Per ricordare il compleanno di Leonardo
15 APRILE: BIGLIETTO RIDOTTO PER LE MOSTRE IN CASTELLO
Per ricordare la data di nascita di Leonardo, avvenuta il 15 aprile 1452 a
Vinci, nella giornata di mercoledì 15 aprile si potranno visitare le mostre
in Castello che hanno inauguarato l'anno dedicato al grande genio, con il
biglietto ridotto di euro 2,00.
Leonardo fu figlio naturale di Caterina e del notaio Piero da Vinci. Il
nonno paterno Antonio, anch'egli notaio, scrisse in un suo registro: «Nacque
un mio nipote, figliolo di ser Piero mio figliolo a dì 15 aprile in sabato a
ore 3 di notte (le attuali 22.30)"
2009 04 29 MORTARA ON STAGE presenta LELLA COSTA
Un viaggio meraviglioso attraverso la complessità del mondo contemporaneo
Auditorium di Mortara (Pv), mercoledì 29 aprile
Mercoledì 29 aprile 2009, alle ore 21,00
Auditorium di Mortara (Pv), mercoledì 29 aprile
Mercoledì 29 aprile 2009, alle ore 21,00
"Mortara On Stage"
ALICE – UNA MERAVIGLIA DI PAESE
l'ultimo monologo di Lella Costa.
l'ultimo monologo di Lella Costa.
Info e prevendita biglietti:
Libreria "Le Mille e una pagina" – Corso Garibaldi 7 – Mortara (Pv)
Tel 0384 298493 – auditorium@comune.mortara.pv.it
Libreria "Le Mille e una pagina" – Corso Garibaldi 7 – Mortara (Pv)
Tel 0384 298493 – auditorium@comune.mortara.pv.it
L'inarrestabile attrice accompagnerà gli spettatori attraverso un viaggio avventuroso che racchiude in sé molteplici tematiche: Alice non è solamente la famosa protagonista della fiaba di Lewis Carroll, diventa anche il simbolo del nonsense, del paradosso, di tutto ciò che permette di arrivare in un punto estremamente lontano da quello di partenza; è la complessità delle donne, la perenne indecisione, insomma, la metafora del mondo contemporaneo, con le sue mille contraddizioni, con le tante ombre e le poche luci.
Nel suo viaggio Lella Costa-Alice sarà accompagnata dalle originali musiche del jazzista Stefano Bollani, mentre il costumista Antonio Marras regala al personaggio poesia e ironia sottoforma di abiti.
Ancora una volta, Mortara on Stage – sotto la direzione artistica del pianista di fama internazionale Alessandro Marangoni – si distingue per il prestigio degli artisti ospitati.
Lella Costa, attrice
Dopo gli studi in Lettere e il diploma all'Accademia dei Filodrammatici esordisce nel 1980 con il suo primo monologo: Repertorio, cioè l'orfana e il reggicalze.
È l'inizio di un percorso che la porterà a frequentare autori contemporanei, a farsi le ossa alla radio, ad avvicinarsi al cosiddetto teatro-cabaret e a raggiungere il successo divenendo una delle più amate attrici italiane. Nel 1987 debutta con Adlib, monologo con cui inizia anche la sua attività di autrice. Seguiranno Coincidenze, Malsottile, Magoni, (con le musiche originali di Ivano Fossati), La daga nel loden, Stanca di guerra (scritto in collaborazione con Alessandro Baricco), Un'altra storia (con la regia di Gabriele Vacis), Precise Parole e Traviata, sempre con la regia di Vacis.
Lella Costa alterna l'impegno teatrale con rare, ma raffinate, apparizioni televisive, indovinate trasmissioni radiofoniche e un costante impegno civile a favore soprattutto di Emergency.
2009 04 23: Ensemble I Pomeriggi Musical dirige Marangoni al Teatro Dal Verme
I Pomeriggi Musicali 64ª Stagione Sinfonica
Giovedì 23 aprile alle ore 20.30 presso il Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2- Milano) il pianista Alessandro Marangoni sarà ospite della 64ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali, nel duplice ruolo di direttore e solista.
Ensemble I Pomeriggi Musicali
Direttore e Pianoforte : Alessandro Marangoni
Rossini: Prélude inoffensif per pianoforte
Haydn: Concerto in re magg. per pianoforte e orchestra
Andrea Vitello: Serenata da Mozart per Orchestra (prima esecuzione)
Mozart: Concerto in la magg. K 414 per pianoforte e orchestra
Giovedì 23 aprile alle ore 20.30 presso il Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2- Milano) il pianista Alessandro Marangoni sarà ospite della 64ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali, nel duplice ruolo di direttore e solista.
Ensemble I Pomeriggi Musicali
Direttore e Pianoforte : Alessandro Marangoni
Rossini: Prélude inoffensif per pianoforte
Haydn: Concerto in re magg. per pianoforte e orchestra
Andrea Vitello: Serenata da Mozart per Orchestra (prima esecuzione)
Mozart: Concerto in la magg. K 414 per pianoforte e orchestra
Interi: Primo Settore € 17,00; Secondo Settore € 12,00; Balconata € 9,50
Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università), Primo Settore €13,50; Secondo Settore € 10,50; Balconata € 7,50 Informazioni per il Pubblico:
Teatro Dal Verme: Tel 02 87905 http://www.ipomeriggi.it; http://www.dalverme.org
Alessandro Marangoni
Ha debuttato nel dicembre 2007 con un recital al Teatro alla Scala di Milano, insieme a Daniel Barenboim, in un omaggio a Victor de Sabata nel 40° anniversario della morte
Nato nel 1979, Alessandro Marangoni ha iniziato giovanissimo gli studi musicali e si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode con Marco Vincenzi presso il Conservatorio di Alessandria.
In seguito si è perfezionato con Maria Tipo e Pietro De Maria alla Scuola di Musica di Fiesole. Contemporaneamente si è laureato in Filosofia presso l'Università di Pavia (con una tesi sulla filosofia della musica di Fernando Liuzzi), alunno di merito dell'Almo Collegio Borromeo.
Premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali, tiene regolarmente concerti come solista nei principali centri italiani ed europei, svolgendo anche un'intensa attività cameristica con musicisti quali Mario Ancillotti, Vittorio Ceccanti, Fanny Clamagirand, Daria Masiero, Ermanno Molinaro, Stefano Parrino, Carlo Zardo, il Quartetto di Fiesole e il Nuovo Quartetto Italiano.
Di recente ha suonato all'Accademia di Santa Cecilia a Roma (Parco della Musica), per l'Accademia della Crusca di Firenze, l'Orchestra Filarmonica di Torino, il Teatro Verdi di Trieste, l'Associazione Musicale Lucchese, la Fondazione Walton di Ischia, l'Engadiner Internationale Kammermusik-Festspiele, il Festival "Suoni e Colori della Toscana", la Sagra Musicale Umbra, l'Estate Musicale a Portogruaro, il Centro Studi Musicali "F. Busoni" di Empoli, il Teatro Giordano di Foggia, il Teatro Gentile di Fabriano, il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Dal Verme di Milano, l'Aula Magna dell'Università "La Sapienza" di Roma, il St. John's College di Cambridge, l'Istituto Italiano di Cultura a Londra, con notevole successo di pubblico e di critica. Ha inoltre eseguito alcuni concerti di Mozart in tournèe con la Amadeus Kammerorchester del Mozarteum di Salisburgo. Recentemente ha eseguito i Liebeslieder walzer di Brahms al Teatro dal Verme di Milano, con Quirino Principe voce recitante e ha debuttato con successo in Spagna con l'Orchestra Filarmonica di Malaga e a Bratislava con l'Orchestra Filarmonica Slovacca, sotto la grande bacchetta di Aldo Ceccato. Ha inoltre istaurato un sodalizio artistico con l'attrice Valentina Cortese.
E' il pianista del Trio Albatros Ensemble, formazione particolarmente attenta alla musica contemporanea, alla quale hanno dedicato delle partiture compositori quali Bettinelli, Chailly, Gaslini, Festa, Mosca, Scogna. Con questa formazione registra per Stradivarius. Di recente ha tenuto una masterclass al Conservatorio di Palermo. E' inoltre impegnato nella registrazione integrale dei Peccati di vecchiaia di Rossini per la Naxos e prossimamente inciderà l'integrale del Gradus ad parnassum di Clementi.
Recentemente Alessandro Marangoni ha riscoperto la produzione pianistica di Victor de Sabata, che ha registrato per La Bottega Discantica. Nel 2007 ha vinto il prestigioso Premio Internazionale "Amici di Milano" per la Musica.
Andrea Vitello
Nato nel 1977, inizia lo studio della musica a 17 anni da autodidatta interessandosi al pianoforte e al canto corale. Da autodidatta consegue titoli accademici in pianoforte e musica corale presso i conservatori di Firenze e Ferrara. Nel 2008 ottiene brillantemente la laurea specialistica in composizione corale e direzione di coro presso il conservatorio di Bologna seguendo tra gli altri i corsi di musica antica di Giorgio Pacchioni.
Dal 2002 svolge professionalmente attività di pianista accompagnatore. Come cantore partecipa a produzioni per i teatri Metastasio e Politeama di Prato, Teatro Romano di Fiesole, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dei Rozzi di Siena. Come musicologo ha curato pubblicazioni di musica antica per i tipi di Andrea Bornstein (fondatore della casa editrice Ut Orpheus).
E' attualmente maestro collaboratore del Coro Guido Monaco e direttore del Coro Artes e dell'omonimo ensemble strumentale. Come compositore ha ottenuto premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali tra cui Mozart oggi (2006) per cui ha scritto la "Serenata da Mozart", Corale universitaria di torino (2006), Euritmia (2007), Bulgarian Choir Union (2009). Sue composizioni sono pubblicate dalle case editrici Wickymusic di Milano, Sconfinarte di Brescia, Artes di Prato.
Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università), Primo Settore €13,50; Secondo Settore € 10,50; Balconata € 7,50 Informazioni per il Pubblico:
Teatro Dal Verme: Tel 02 87905 http://www.ipomeriggi.it; http://www.dalverme.org
Alessandro Marangoni
Ha debuttato nel dicembre 2007 con un recital al Teatro alla Scala di Milano, insieme a Daniel Barenboim, in un omaggio a Victor de Sabata nel 40° anniversario della morte
Nato nel 1979, Alessandro Marangoni ha iniziato giovanissimo gli studi musicali e si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode con Marco Vincenzi presso il Conservatorio di Alessandria.
In seguito si è perfezionato con Maria Tipo e Pietro De Maria alla Scuola di Musica di Fiesole. Contemporaneamente si è laureato in Filosofia presso l'Università di Pavia (con una tesi sulla filosofia della musica di Fernando Liuzzi), alunno di merito dell'Almo Collegio Borromeo.
Premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali, tiene regolarmente concerti come solista nei principali centri italiani ed europei, svolgendo anche un'intensa attività cameristica con musicisti quali Mario Ancillotti, Vittorio Ceccanti, Fanny Clamagirand, Daria Masiero, Ermanno Molinaro, Stefano Parrino, Carlo Zardo, il Quartetto di Fiesole e il Nuovo Quartetto Italiano.
Di recente ha suonato all'Accademia di Santa Cecilia a Roma (Parco della Musica), per l'Accademia della Crusca di Firenze, l'Orchestra Filarmonica di Torino, il Teatro Verdi di Trieste, l'Associazione Musicale Lucchese, la Fondazione Walton di Ischia, l'Engadiner Internationale Kammermusik-Festspiele, il Festival "Suoni e Colori della Toscana", la Sagra Musicale Umbra, l'Estate Musicale a Portogruaro, il Centro Studi Musicali "F. Busoni" di Empoli, il Teatro Giordano di Foggia, il Teatro Gentile di Fabriano, il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Dal Verme di Milano, l'Aula Magna dell'Università "La Sapienza" di Roma, il St. John's College di Cambridge, l'Istituto Italiano di Cultura a Londra, con notevole successo di pubblico e di critica. Ha inoltre eseguito alcuni concerti di Mozart in tournèe con la Amadeus Kammerorchester del Mozarteum di Salisburgo. Recentemente ha eseguito i Liebeslieder walzer di Brahms al Teatro dal Verme di Milano, con Quirino Principe voce recitante e ha debuttato con successo in Spagna con l'Orchestra Filarmonica di Malaga e a Bratislava con l'Orchestra Filarmonica Slovacca, sotto la grande bacchetta di Aldo Ceccato. Ha inoltre istaurato un sodalizio artistico con l'attrice Valentina Cortese.
E' il pianista del Trio Albatros Ensemble, formazione particolarmente attenta alla musica contemporanea, alla quale hanno dedicato delle partiture compositori quali Bettinelli, Chailly, Gaslini, Festa, Mosca, Scogna. Con questa formazione registra per Stradivarius. Di recente ha tenuto una masterclass al Conservatorio di Palermo. E' inoltre impegnato nella registrazione integrale dei Peccati di vecchiaia di Rossini per la Naxos e prossimamente inciderà l'integrale del Gradus ad parnassum di Clementi.
Recentemente Alessandro Marangoni ha riscoperto la produzione pianistica di Victor de Sabata, che ha registrato per La Bottega Discantica. Nel 2007 ha vinto il prestigioso Premio Internazionale "Amici di Milano" per la Musica.
Andrea Vitello
Nato nel 1977, inizia lo studio della musica a 17 anni da autodidatta interessandosi al pianoforte e al canto corale. Da autodidatta consegue titoli accademici in pianoforte e musica corale presso i conservatori di Firenze e Ferrara. Nel 2008 ottiene brillantemente la laurea specialistica in composizione corale e direzione di coro presso il conservatorio di Bologna seguendo tra gli altri i corsi di musica antica di Giorgio Pacchioni.
Dal 2002 svolge professionalmente attività di pianista accompagnatore. Come cantore partecipa a produzioni per i teatri Metastasio e Politeama di Prato, Teatro Romano di Fiesole, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dei Rozzi di Siena. Come musicologo ha curato pubblicazioni di musica antica per i tipi di Andrea Bornstein (fondatore della casa editrice Ut Orpheus).
E' attualmente maestro collaboratore del Coro Guido Monaco e direttore del Coro Artes e dell'omonimo ensemble strumentale. Come compositore ha ottenuto premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali tra cui Mozart oggi (2006) per cui ha scritto la "Serenata da Mozart", Corale universitaria di torino (2006), Euritmia (2007), Bulgarian Choir Union (2009). Sue composizioni sono pubblicate dalle case editrici Wickymusic di Milano, Sconfinarte di Brescia, Artes di Prato.
2009 04 07 La bisbetica domata alla maniera di Grock al Lirico di Magenta
Stagione 2008/2009 al Teatro Lirico
V edizione al Lirico
IX Stagione Sinfonica dell'orchestra
Edizione speciale dedicata al 150° anniversario
della Battaglia di Magenta
"Magenta costruisce l'Europa
V edizione al Lirico
IX Stagione Sinfonica dell'orchestra
Edizione speciale dedicata al 150° anniversario
della Battaglia di Magenta
"Magenta costruisce l'Europa"
http://www.totemagenta.org
Per informazioni, biglietteria del Teatro Lirico: 02 97003255.
teatro "altri percorsi"
LA BISBETICA DOMATA
da William Shakespeare
Quelli di Grock
con Antonio Bugnano, Pietro De Pascalis, Gipo Gurrado, Alessandro Larocca, Marco Oliva, Andrea Ruberti, Manola Vignato, Max Zatta
regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido
Nella rilettura del testo originale di W. Shakespeare, Quelli di Grock
utilizza un segno stilistico preciso: ampio spazio alla corporeità dell'attore che può far suo il personaggio attraverso gesti, movimenti e uso dello spazio. Un grande lavoro fisico ed espressivo messo in risalto dalle musiche dal vivo.
Martedì 7 aprile alle 21 il cartellone della stagione teatrale del Teatro Lirico di Magenta propone La bisbetica domata da William Shakespeare nell'allestimento di Quelli di Grock con: Antonio Bugnano,
Pietro De Pascalis, Gipo Gurrado, Alessandro Larocca, Marco Oliva, Andrea Ruberti, Manola Vignato, Max Zatta. Regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido.
La bisbetica domata è una delle prime opere di Shakespeare, uno dei testi in cui il gioco letterario è più rilevante del contenuto o della psicologia dei personaggi ed è proprio grazie alla vivacità del linguaggio e al ritmo serrato dei dialoghi che questa commedia non perde di originalità con il passare del tempo e continua a essere molto amata dal pubblico.
La compagnia Quelli di Grock propone la propria rilettura di uno fra i più noti capolavori di Shakespeare e allestisce una messa in scena che esalta il proprio potenziale comico utilizzando tutte le tecniche di cui è maestra da oltre trent'anni: il teatro nel teatro, i travestimenti e gli equivoci, le esasperazioni dei caratteri in una sarabanda di situazioni farsesche. Gli attori sono chiamati a scambiarsi i ruoli, come nella tradizione teatrale più antica, dichiarando così apertamente il gioco scenico e rendendo il pubblico complice delle vicende che si svolgono sul palcoscenico.
La storia di Petruccio, che vuole sposare una donna ricca per riempire il vuoto delle proprie tasche, si intreccia con quella di Caterina, che di matrimonio non ne vuole sapere. L'incontro fra i due è un vero e
proprio scontro fatto di battute salaci e sottointesi, ma Petruccio caparbiamente e ruvidamente si accollerà il compito di "educare" la Bisbetica per trasformarla in una moglie obbediente e devota.
V edizione al Lirico
IX Stagione Sinfonica dell'orchestra
Edizione speciale dedicata al 150° anniversario
della Battaglia di Magenta
"Magenta costruisce l'Europa
V edizione al Lirico
IX Stagione Sinfonica dell'orchestra
Edizione speciale dedicata al 150° anniversario
della Battaglia di Magenta
"Magenta costruisce l'Europa"
http://www.totemagenta.org
Per informazioni, biglietteria del Teatro Lirico: 02 97003255.
teatro "altri percorsi"
LA BISBETICA DOMATA
da William Shakespeare
Quelli di Grock
con Antonio Bugnano, Pietro De Pascalis, Gipo Gurrado, Alessandro Larocca, Marco Oliva, Andrea Ruberti, Manola Vignato, Max Zatta
regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido
Nella rilettura del testo originale di W. Shakespeare, Quelli di Grock
utilizza un segno stilistico preciso: ampio spazio alla corporeità dell'attore che può far suo il personaggio attraverso gesti, movimenti e uso dello spazio. Un grande lavoro fisico ed espressivo messo in risalto dalle musiche dal vivo.
Martedì 7 aprile alle 21 il cartellone della stagione teatrale del Teatro Lirico di Magenta propone La bisbetica domata da William Shakespeare nell'allestimento di Quelli di Grock con: Antonio Bugnano,
Pietro De Pascalis, Gipo Gurrado, Alessandro Larocca, Marco Oliva, Andrea Ruberti, Manola Vignato, Max Zatta. Regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido.
La bisbetica domata è una delle prime opere di Shakespeare, uno dei testi in cui il gioco letterario è più rilevante del contenuto o della psicologia dei personaggi ed è proprio grazie alla vivacità del linguaggio e al ritmo serrato dei dialoghi che questa commedia non perde di originalità con il passare del tempo e continua a essere molto amata dal pubblico.
La compagnia Quelli di Grock propone la propria rilettura di uno fra i più noti capolavori di Shakespeare e allestisce una messa in scena che esalta il proprio potenziale comico utilizzando tutte le tecniche di cui è maestra da oltre trent'anni: il teatro nel teatro, i travestimenti e gli equivoci, le esasperazioni dei caratteri in una sarabanda di situazioni farsesche. Gli attori sono chiamati a scambiarsi i ruoli, come nella tradizione teatrale più antica, dichiarando così apertamente il gioco scenico e rendendo il pubblico complice delle vicende che si svolgono sul palcoscenico.
La storia di Petruccio, che vuole sposare una donna ricca per riempire il vuoto delle proprie tasche, si intreccia con quella di Caterina, che di matrimonio non ne vuole sapere. L'incontro fra i due è un vero e
proprio scontro fatto di battute salaci e sottointesi, ma Petruccio caparbiamente e ruvidamente si accollerà il compito di "educare" la Bisbetica per trasformarla in una moglie obbediente e devota.
2009 04 07 La Passione sarà quella secondo Matteo all'Auditorium di Milano
martedì 7 aprile 2009 ore 19.30
mercoledì 8 aprile 2009 ore 19.30
venerdì 10 aprile 2009 ore 19.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CONCERTO DI PASQUA
Johann Sebastian Bach
Passione secondo Matteo
per soli, doppio coro e orchestra BWV 244
EVANGELISTA Lothar Odinius (tenore)
ARIE, UXOR PILATI Lenneke Ruiten (soprano)
ARIE, TESTIS 1 Carlos Mena (contratenore)
ARIE, TESTIS 2 Nathan Vale (tenore)
ARIE, PONTIFEX 2 Christian Senn (baritono)
JESUS Vito Priante (basso)
PONTIFEX 1, PILATUS, PETRUS, JUDAS Borqua Quiza (baritono)
ANCILLA 1 e 2 Saito Kaoru e Ju Yeon Oh (soprani)
VIOLA DA GAMBA Paolo Pandolfo
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano
Maestro del Coro di Voci Bianche Alfonso Caiani
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Ruben Jais
La Passione secondo Matteo
L'esecuzione di una delle grandi Passioni di Johann Sebastian Bach è da molti anni parte integrante del cartellone della Verdi nel periodo di Pasqua.
In questo appuntamento l'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi presentano la Passione secondo Matteo diretta da Ruben Jais, che nella Stagione Sinfonica 2007-2008 aveva diretto la Verdi nella Passione secondo Giovanni.
La Passione secondo Matteo, composizione di musica sacra per voci soliste, doppio coro e orchestra, su libretto del poeta Picander, è la trasposizione musicale dei capitoli 26 e 27 del Vangelo secondo Matteo, inframezzata da corali e arie.
Sul palco, oltre al Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi diretto da Erina Gambarini, anche il Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano preparati dal Maestro Alfonso Caiani.
mercoledì 8 aprile 2009 ore 19.30
venerdì 10 aprile 2009 ore 19.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CONCERTO DI PASQUA
Johann Sebastian Bach
Passione secondo Matteo
per soli, doppio coro e orchestra BWV 244
EVANGELISTA Lothar Odinius (tenore)
ARIE, UXOR PILATI Lenneke Ruiten (soprano)
ARIE, TESTIS 1 Carlos Mena (contratenore)
ARIE, TESTIS 2 Nathan Vale (tenore)
ARIE, PONTIFEX 2 Christian Senn (baritono)
JESUS Vito Priante (basso)
PONTIFEX 1, PILATUS, PETRUS, JUDAS Borqua Quiza (baritono)
ANCILLA 1 e 2 Saito Kaoru e Ju Yeon Oh (soprani)
VIOLA DA GAMBA Paolo Pandolfo
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano
Maestro del Coro di Voci Bianche Alfonso Caiani
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Ruben Jais
La Passione secondo Matteo
L'esecuzione di una delle grandi Passioni di Johann Sebastian Bach è da molti anni parte integrante del cartellone della Verdi nel periodo di Pasqua.
In questo appuntamento l'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi presentano la Passione secondo Matteo diretta da Ruben Jais, che nella Stagione Sinfonica 2007-2008 aveva diretto la Verdi nella Passione secondo Giovanni.
La Passione secondo Matteo, composizione di musica sacra per voci soliste, doppio coro e orchestra, su libretto del poeta Picander, è la trasposizione musicale dei capitoli 26 e 27 del Vangelo secondo Matteo, inframezzata da corali e arie.
Sul palco, oltre al Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi diretto da Erina Gambarini, anche il Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano preparati dal Maestro Alfonso Caiani.
2009 04 26 LE QUATTRO STAGIONI NON SONO UNA PIZZA! per TAM TAMusica
GLI AMICI DELLA MUSICA DI MILANO sono lieti di presentare il quarto, e ultimo, appuntamento del TAM TAMusica, stagione di concerti dedicata ai bambini, alle famiglie e alle scuole.
Domenica 26 aprile 2009 ore 11
Lunedì 27 aprile 2009 ore 10.15 (replica per le scuole)
Teatro Edi via Barona ang.via Boffalora – Milano
MM2 Famagosta/Romolo, ATM 76-74-71
LE QUATTRO STAGIONI NON SONO UNA PIZZA!
Orchestra d'archi FILOMUSICA
PILAR BRAVO - direttore
Le quattro stagioni di Vivaldi sono probabilmente tra i brani più noti di tutta la musica "classica", sono fra i più suonati, fra i più usati per gli spot pubblicitari, ma li avete mai ascoltati per intero? Con le poesie che li hanno ispirati? E'arrivato il momento giusto, con l'orchestra Filomusica diretta dal M. Pilar Bravo.
Musiche di Antonio Vivaldi
Età consigliata: per tutti
INGRESSO € 4
INFO: Amici della Musica Milano
Tel/fax 0289.12.23.83 info@amicidellamusicamilano.it www.amicidellamusicamilano.it
Domenica 26 aprile 2009 ore 11
Lunedì 27 aprile 2009 ore 10.15 (replica per le scuole)
Teatro Edi via Barona ang.via Boffalora – Milano
MM2 Famagosta/Romolo, ATM 76-74-71
LE QUATTRO STAGIONI NON SONO UNA PIZZA!
Orchestra d'archi FILOMUSICA
PILAR BRAVO - direttore
Le quattro stagioni di Vivaldi sono probabilmente tra i brani più noti di tutta la musica "classica", sono fra i più suonati, fra i più usati per gli spot pubblicitari, ma li avete mai ascoltati per intero? Con le poesie che li hanno ispirati? E'arrivato il momento giusto, con l'orchestra Filomusica diretta dal M. Pilar Bravo.
Musiche di Antonio Vivaldi
Età consigliata: per tutti
INGRESSO € 4
INFO: Amici della Musica Milano
Tel/fax 0289.12.23.83 info@amicidellamusicamilano.it www.amicidellamusicamilano.it
TAM TAMusica è inserito nel
PROGETTO RADDOPPIAMO:
GLI AMICI DELLE ARTI DAL VIVO
Amici di Edoardo
Amici della Musica
Amici di Anna
con il contributo della FONDAZIONE CARIPLO
PROGETTO RADDOPPIAMO:
GLI AMICI DELLE ARTI DAL VIVO
Amici di Edoardo
Amici della Musica
Amici di Anna
con il contributo della FONDAZIONE CARIPLO
EMERGENZA ABRUZZO
C.R.I. PROVINCIALE PER EMERGENZA ABRUZZO
ALLESTITA SALA OPERATIVA PROVINCIALE
Per l'emergenza Abruzzo anche la Croce Rossa della provincia di Pavia si è mobilitata su disposizione della Regione e in stretto contatto con la Sala Operativa Nazionale di Legnano. Presso la sede di Mortara ha infatti attivato la sala operativa provinciale che resta attiva 24 ore su 24 . "Abbiamo messo a disposizione della macchina nazionale dei soccorsi le nostre cucine da campo, i bagni campali e le nostre ambulanze – spiega il delegato provinciale della Protezione civile della C.R.I. Gianluca Vicini -. Ma per ora non sono ancora arrivate richieste per partire per quei luoghi così duramente colpiti dal sisma. Noi comunque siamo pronti, insieme a circa 60 Volontari del Soccorso che hanno dato la loro disponibilità". Vivo cordoglio ai familiari delle vittime e la solidarietà ai feriti arriva dal Commissario Provinciale C.R.I. Alberto Piacentini: "In queste ore sono in molti a chiamare presso i centralini dei nostri Comitati e Delegazioni per rendersi disponibili a fare qualcosa. Noi, per fare chiarezza, ci atteniamo alle disposizioni che arrivano dal Comitato Nazionale, dove è partita una raccolta fondi". Per gli interessati si possono utilizzare i seguenti sistemi:
Conto Corrente Bancario
C/C BANCARIO n° 218020 presso: Banca Nazionale del Lavoro-Filiale di Roma Bissolati
Tesoreria - Via San Nicola da Tolentino 67 – Roma
intestato a Croce Rossa Italiana Via Toscana, 12 - 00187 Roma.
Coordinate bancarie (codice IBAN) relative sono:
IT66 - C010 0503 3820 0000 0218020
Causale: PRO TERREMOTO ABRUZZO
Conto Corrente Postale n. 300004
intestato a: "Croce Rossa Italiana, via Toscana 12 - 00187 Roma
c/c postale n° 300004
Codice IBAN: IT24 - X076 0103 2000 0000 0300 004
Causale: Causale PRO TERREMOTO ABRUZZO
Donazioni on line:
È anche possibile effettuare dei versamenti online attraverso il sito web della CRI all' indirizzo:
http://www.cri.it/donazioni
Per chi volesse invece contattare l'Unità di Crisi Provinciale i riferimenti sono: telefono 0384. 295858; fax 0384 294028 ; mail sop@cripavia.it
Ricordiamo infine come si è già organizzata la Croce Rossa su scala nazionale in Abruzzo:
Sono operativi 200 volontari da C.R.I. locali, due Presidi Medici Avanzati (PMA, squadre di medici ed infermieri volontari per i soccorsi sanitari) posizionati nei pressi dell'ospedale dell'Aquila, 25 ambulanze operative, 7 unità cinofile (4 da Napoli e 3 dal Trentino). Sono state consegnate 10.000 coperte. Sul posto ci sono le Infermiere Volontarie della Croce Rossa per il riconoscimento delle vittime e altre sono pronte alla partenza.
Stanno per arrivare in Abruzzo un Posto Medico Avanzato di secondo livello del Corpo Militare C.R.I. con 2 medici, 10 logistici e 3 infermieri; 2 tende per triage (primo screening pronto soccorso) e astanteria diretti a Paganica; una cucina da campo per fornire 5000/7000 pasti al giorno con 20 operatori C.R.I. e 50 volontari; una cucina da Settimo Torinese per la preparazione dei pasti agli operatori. In viaggio una cucina di supporto da Napoli ed una cucina per 1000 posti da Lucca.
Dall'Emilia Romagna è poi in arrivo un ospedale da campo con 16 volontari, 4 medici e 6 infermiere e con 6000 razioni di generi alimentari confezionati. La Croce Rossa Italiana sta anche approntando un campo attendato per 1000 persone, formato da 200 tende con 5 posti letto ciascuna, riscaldatori e 2000 coperte donate dalla Croce Rossa Svizzera.
Stanno per arrivare in Abruzzo un Posto Medico Avanzato di secondo livello del Corpo Militare C.R.I. con 2 medici, 10 logistici e 3 infermieri; 2 tende per triage (primo screening pronto soccorso) e astanteria diretti a Paganica; una cucina da campo per fornire 5000/7000 pasti al giorno con 20 operatori C.R.I. e 50 volontari; una cucina da Settimo Torinese per la preparazione dei pasti agli operatori. In viaggio una cucina di supporto da Napoli ed una cucina per 1000 posti da Lucca.
Dall'Emilia Romagna è poi in arrivo un ospedale da campo con 16 volontari, 4 medici e 6 infermiere e con 6000 razioni di generi alimentari confezionati. La Croce Rossa Italiana sta anche approntando un campo attendato per 1000 persone, formato da 200 tende con 5 posti letto ciascuna, riscaldatori e 2000 coperte donate dalla Croce Rossa Svizzera.
2009 04 19 I Piccoli Pomeriggi Musicali : DISNEY IN CONCERTO al Teatro Dal Verme
Domenica 19 aprile alle ore 11.00 presso il Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2 – Milano)
Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali
DISNEY IN CONCERTO
La giovane orchestra affiancata dal Coro di voci bianche del Teatro Sociale di Como e dal Coro Akses di Milano eseguirà le più famose colonne sonore della Disney.
Direttore d'orchestra - Daniele Parziani
Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali
Maestro del coro – Dario Grandini
Coro di voci bianche del Teatro Sociale di Como
Coro Akses di Milano
Colonne sonore Disney che saranno eseguite:
"Once upon a dream" da La Bella Addormentata nel Bosco
"Some day my price will come" da Cenerentola
"Biddibi-boddibi-boo" da Cenerentola
"Beauty and the beast" La Bella e la Bestia
"Heigh-Ho!" da Biancaneve
"A Spoonful of Sugar" da Mary Poppins
"Give a Little Whistle" da Pinocchio
" A dream is wish your heart makes" da Cenerentola
DISNEY IN CONCERTO
La giovane orchestra affiancata dal Coro di voci bianche del Teatro Sociale di Como e dal Coro Akses di Milano eseguirà le più famose colonne sonore della Disney.
Direttore d'orchestra - Daniele Parziani
Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali
Maestro del coro – Dario Grandini
Coro di voci bianche del Teatro Sociale di Como
Coro Akses di Milano
Colonne sonore Disney che saranno eseguite:
"Once upon a dream" da La Bella Addormentata nel Bosco
"Some day my price will come" da Cenerentola
"Biddibi-boddibi-boo" da Cenerentola
"Beauty and the beast" La Bella e la Bestia
"Heigh-Ho!" da Biancaneve
"A Spoonful of Sugar" da Mary Poppins
"Give a Little Whistle" da Pinocchio
" A dream is wish your heart makes" da Cenerentola
Biglietti
Adulti Euro 5,00; Bambini Euro 3,00
Informazioni per il Pubblico:
Fondazione I Pomeriggi Musicali: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it; http://www.dalverme.org
Adulti Euro 5,00; Bambini Euro 3,00
Informazioni per il Pubblico:
Fondazione I Pomeriggi Musicali: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it; http://www.dalverme.org
Daniele Parziani, direttore
Daniele Parziani ha studiato al Conservatorio G. Verdi di Milano con Daniele Gay e Fulvio Luciani, diplomandosi con il massimo dei voti. Ha suonato come solista e in diverse formazioni cameristiche per la Società dei Concerti di Milano, gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Rai Radio Tre, Ravello Festival, la Guildhall School of Music di Londra, il Castello Schlöss Albeck in Austria, la Musik Saal di Düsseldorf, lo Stadt Casino di Basilea, il Palazzo dei Congressi di Madrid, il Palau della Musica Catalana di Barcellona e in diverse altre sale e teatri in Italia e all'estero.
È risultato vincitore di Rassegne e Concorsi (fra cui Vittorio Veneto e Postacchini), nonche' di una borsa di studio di seimila dollari offerta dall'Universita' di Boulder, Colorado-USA.
Amante del Tango, Daniele Parziani è primo violino del Quintetto Mirage, formazione che nasce in collaborazione con il bandoneonista Gilberto Pereyra. Ha inoltre suonato con il gruppo Tangoseis in Italia e all'estero, avendo avuto cosi' l'occasione di lavorare con la voce favorita dal Maestro Astor Piazzolla: quella di Milva.
Daniele Parziani si dedica all'attività dell'insegnamento della musica e del violino da diversi anni, lavorando con allievi di ogni età in diverse Scuole Musicali durante l'anno e in Corsi Estivi di Musica.
E' il Direttore dell'Orchestra de "I Piccoli Pomeriggi Musicali".
2009 04 13 Concerto del duo Flauto e Chitarra a Badalasco (Bg)
13 aprile 2009 ore 21
BADALASCO (Bg)
Chiesa di S. Maria di Madre di Dio
CONCERTO del duo flauto e chitarra
Hana Budišová Colombo flauto
Simone Bellucci chitarra
programma:
Ernst Gottlieb BARON Sonata (Duetto) in Sol magg
Georg Phlilipp TELEMANN Sonata in Fa magg.
Johann Sebastian BACH Aria sulla quarta corda
Fernando CARULLI Notturno Op.190
Mauro GIULIANI Duettino Op.77
Isaac ALBENIZ Tango Op.165, No.2
Astor PIAZZOLLA Café 1930, Bordel 1900 (da “Histoire du Tango”)
Hana Budišová Colombo
www.windflute.com
BADALASCO (Bg)
Chiesa di S. Maria di Madre di Dio
CONCERTO del duo flauto e chitarra
Hana Budišová Colombo flauto
Simone Bellucci chitarra
programma:
Ernst Gottlieb BARON Sonata (Duetto) in Sol magg
Georg Phlilipp TELEMANN Sonata in Fa magg.
Johann Sebastian BACH Aria sulla quarta corda
Fernando CARULLI Notturno Op.190
Mauro GIULIANI Duettino Op.77
Isaac ALBENIZ Tango Op.165, No.2
Astor PIAZZOLLA Café 1930, Bordel 1900 (da “Histoire du Tango”)
Hana Budišová Colombo
www.windflute.com
2009 04 06 Mojo debutta al Teatro Libero di Milano
Mojo sarà in scena a Teatro Libero dal 6 al 10 aprile nella produzione curata dall'Associazione Culturale NIM – Neuroni in Movimento, con la regia di Massimo Mesciulam.
Dal 6 al 10 aprile 2009
Associazione culturale NIM - Neuroni in Movimento
Mojo
di Jez Butterworth
regia di Massimo Mesciulam
con Michele Di Siena, Pier Luigi Pasino, Marco Pieralisi, Diego Savastano, Marco Taddei e Vincenzo Zampa
PRENOTAZIONI - ACQUISTI:
È possibile prenotare nelle seguenti modalità:
- via e-mail scrivendo a biglietteria@teatrolibero.it
- Online collegandosi al sito www.teatrolibero.it
- chiamando allo 02-8323126
Dal 6 al 10 aprile 2009
Associazione culturale NIM - Neuroni in Movimento
Mojo
di Jez Butterworth
regia di Massimo Mesciulam
con Michele Di Siena, Pier Luigi Pasino, Marco Pieralisi, Diego Savastano, Marco Taddei e Vincenzo Zampa
PRENOTAZIONI - ACQUISTI:
È possibile prenotare nelle seguenti modalità:
- via e-mail scrivendo a biglietteria@teatrolibero.it
- Online collegandosi al sito www.teatrolibero.it
- chiamando allo 02-8323126
«Immaginatevi Quentin Tarantino in coppia con Harold Pinter giovane che scrivono una commedia-thriller ambientata nel sottobosco di Soho nel 1958, e avrete un'idea di che cosa è questo testo di Jez Butterworth» scrisse il critico del "Sunday Times" in occasione del debutto sul palcoscenico londinese del Royal Court del venticinquenne autore di Mojo.
Tutto si svolge al night club Mojo di Dean Street. Sembra essere una serata come tante altre, ma quando il famoso cantante Silver Johnny, tipico prodotto per teenagers, scompare e il suo manager Ezra, proprietario del night, riappare fatto a pezzi e diviso in due bidoni della spazzatura, esplode la violenza, con gli scagnozzi di Ezra che si uniscono attaccando Sam Ross, boss della malavita che mescola affari a spargimenti di sangue.
Rappresentato per la prima volta nel 1995 e subito vincitore dei più prestigiosi riconoscimenti inglesi per la drammaturgia, Mojo è stato portato sul grande schermo dal suo stesso autore nel 1997. Nato a Londra nel 1969, Butterworth si è allontanato dal teatro dopo Mojo per occuparsi soprattutto di cinema, sia come regista sia come sceneggiatore. È ritornato sul palcoscenico del Royal Court con The Night Heron nel 2002 e con The Winterling nel 2006.
2009 04 10 Tributo ai Beatles
Provincia di Padova Assessorato alla Cultura
Comune di Abano Terme
Venerdì 10 aprile 2009, ore 21
Teatro Kursaal, Abano Terme [Pd]
Via Pietro d'Abano 2
Primo appuntamento della serie di "Musica alle Terme", ediz. 2009
JOHN&PAUL: A BEATLES' TRIBUTE
12 successi dei Beatles riarrangiati per due pianoforti,
archi, electric bass & drums e voce recitante.
Special guest la cantante americana Michelle Lang Nixon
Comune di Abano Terme
Venerdì 10 aprile 2009, ore 21
Teatro Kursaal, Abano Terme [Pd]
Via Pietro d'Abano 2
Primo appuntamento della serie di "Musica alle Terme", ediz. 2009
JOHN&PAUL: A BEATLES' TRIBUTE
12 successi dei Beatles riarrangiati per due pianoforti,
archi, electric bass & drums e voce recitante.
Special guest la cantante americana Michelle Lang Nixon
Prevendite: IAT Abano Terme piazza Pietro d'Abano 18 (049.866.9055); IAT Montegrotto viale Stazione 60 (049. 892.8311), AMON Viaggi viale delle Terme 145 (049.866.9044), COIN Ticketstore via Altinate 16/8 (049.836.4084).
Ingresso € 16. Info 049.8808483, 392.2831214.
Riconosciuto nel panorama europeo come uno dei progetti più innovativi e allo stesso tempo fedele alle musiche originali, arriva al Teatro Kursaal di Abano Terme venerdì 10 aprile alle 21 "John & Paul", un sentito omaggio a John Lennon e Paul Mc Cartney e all'intero formidabile quartetto di Liverpool (assieme a George Harrison e Ring Star) che negli anni Sessanta e Settanta ha trionfato nel panorama della musica leggera internazionale.
Lo spettacolo, arrangiato dal maestro Giorgio Tortora, friulano con esperienze in campo televisivo e radiofoniche dalla Rai alla Ortf, Bayerische Television, Radio France, prevede l'esecuzione di alcune delle melodie più famose dei Beatles per due pianoforti, archi, electric bass & drums, il tutto accompagnato da testi, letture e interpretazioni vocali da parte della cantante americana Michelle Lang Nixon. Tra gli interpreti del progetto - Michelangelo Stregapede e Maria Rosa ai pianoforti, Aleksandar Paunovic electric bass, Giorgio Fritsch batteria - spicca la presenza del Venice Cello Quartet, ensemble strumentale formato da componenti dell'Opera di Venezia e dei Solisti Veneti quali Antonio Galligioni, Elena Borgo, Giuseppe Barutti, Alessia Lana. Oltre alla presenza della voce recitante Mario Milosa, la partecipazione eccezionale della special guest Michelle Lang Nixon di San Francisco sarà un evento nell'evento potendo ascoltare per la prima volta nel nord-est una voce che ha maturato esperienze nei più importanti festival e teatri degli States, apprezzatissima per la sua abilità di cambiare ruoli e timbri vocali dalla musica lirica alla leggera.
"John & Paul" inaugurerà la nuova stagione di "Musica alle Terme" che si svolgerà fino ad inizio giugno per un crescendo di spettacoli, opera e concerti a cadenza bisettimanale, ogni mercoledì e venerdì ininterrottamente fino al 5 giugno. Questa nuova edizione di "Musica alle Terme", realizzata da I Musici Patavini in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Padova e il Comune di Abano Terme, fa seguito al successo registrato nel 2008 per un totale di diciannove spettacoli realizzati e una partecipazione di pubblico sempre in costante aumento.
Ufficio stampa e direz. artistica
I MUSICI PATAVINI
Presidente: M°Matteo Mignolli
Ingresso € 16. Info 049.8808483, 392.2831214.
Riconosciuto nel panorama europeo come uno dei progetti più innovativi e allo stesso tempo fedele alle musiche originali, arriva al Teatro Kursaal di Abano Terme venerdì 10 aprile alle 21 "John & Paul", un sentito omaggio a John Lennon e Paul Mc Cartney e all'intero formidabile quartetto di Liverpool (assieme a George Harrison e Ring Star) che negli anni Sessanta e Settanta ha trionfato nel panorama della musica leggera internazionale.
Lo spettacolo, arrangiato dal maestro Giorgio Tortora, friulano con esperienze in campo televisivo e radiofoniche dalla Rai alla Ortf, Bayerische Television, Radio France, prevede l'esecuzione di alcune delle melodie più famose dei Beatles per due pianoforti, archi, electric bass & drums, il tutto accompagnato da testi, letture e interpretazioni vocali da parte della cantante americana Michelle Lang Nixon. Tra gli interpreti del progetto - Michelangelo Stregapede e Maria Rosa ai pianoforti, Aleksandar Paunovic electric bass, Giorgio Fritsch batteria - spicca la presenza del Venice Cello Quartet, ensemble strumentale formato da componenti dell'Opera di Venezia e dei Solisti Veneti quali Antonio Galligioni, Elena Borgo, Giuseppe Barutti, Alessia Lana. Oltre alla presenza della voce recitante Mario Milosa, la partecipazione eccezionale della special guest Michelle Lang Nixon di San Francisco sarà un evento nell'evento potendo ascoltare per la prima volta nel nord-est una voce che ha maturato esperienze nei più importanti festival e teatri degli States, apprezzatissima per la sua abilità di cambiare ruoli e timbri vocali dalla musica lirica alla leggera.
"John & Paul" inaugurerà la nuova stagione di "Musica alle Terme" che si svolgerà fino ad inizio giugno per un crescendo di spettacoli, opera e concerti a cadenza bisettimanale, ogni mercoledì e venerdì ininterrottamente fino al 5 giugno. Questa nuova edizione di "Musica alle Terme", realizzata da I Musici Patavini in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Padova e il Comune di Abano Terme, fa seguito al successo registrato nel 2008 per un totale di diciannove spettacoli realizzati e una partecipazione di pubblico sempre in costante aumento.
Ufficio stampa e direz. artistica
I MUSICI PATAVINI
Presidente: M°Matteo Mignolli
2009 04 08 CONVEGNO NAZIONALE METODO SUZUKI a Firenze
Si svolgerà a Firenze dall'8 all'11 aprile 2009 il convegno nazionale del
Metodo Suzuki, metodo musicale per bambini dai due anni di età in poi che si
fonda sul principio "Suonare come Parlare".
È prevista la partecipazione di oltre cinquecento bambini e ragazzi,
accompagnati dalle loro famiglie ed insegnanti, provenienti dalle realtà
Suzuki di tutta Italia.
Per loro saranno previsti laboratori strumentali e vocali per violino,
viola, violoncello, pianoforte, arpa, chitarra, mandolino, flauto, canto e
ritmica strumentale, tenuti da docenti Suzuki, che daranno luogo ad una
serie di stage e di concerti.
Il Convegno stesso si concluderà, secondo lo spirito "suzukiano", con un
grande concerto finale che vedrà riuniti tutti i partecipanti.
Anche la Scuola Suzuki di Varese partecipa a questo evento con 25 bambini (e
le relative famiglie) delle classi di violino, violoncello, arpa e
pianoforte.
La realtà Suzuki di Varese non è nuova a queste eventi perché con i propri
allievi partecipò già nel 2005 al primo convegno nazionale (foto in
allegato, Pracatinat), nel 2006 alla XIII Suzuki World Convention (con oltre
2000 bambini) e nel 2008 ad un gemellaggio con la scuola Suzuki di Oslo
(Norvegia).
Secondo Carlo Taffuri e Chiara Brusa Pasqué, rispettivamente insegnante di
violino-direttore artistico e responsabile organizzativo dell'Associazione
ImmaginArte che gestiscono la scuola Suzuki di Varese, l'obiettivo primario
è quello di far vivere la musica ai bambini (e alle loro famiglie) come
crescita individuale e collettiva: la capacità di relazionarsi in un gruppo
di piccoli attraverso la magia della musica li renderà migliori come esseri
umani . poi naturalmente anche come musicisti.
Sarà una grande esperienza che farà crescere ulteriormente i bambini, le
famiglie, gli insegnanti e tutta la scuola.
Ulteriori informazioni:
www.istitutosuzukiitalia.org e www.associazioneimmaginarte.it
2009 04 15 Brixia Musicalis al Ghislieri di Pavia
VII Stagione di Concerti del Collegio Ghislieri Pavia
16 marzo • 19 giugno 2009
Collegio Ghislieri
LUCI BAROCCHE
Grande successo ieri sera, 3 aprile, per il recital di Trevor Pinnock, secondo appuntamento del cartellone concertistico 2009 del Collegio Ghislieri.
La stagione riprenderà mercoledì 15 aprile con il concerto di Brixia Musicalis, gruppo residente delle Settimane Barocche, Festival internazionale di Musica antica in Brescia e provincia.
In programma, per un concerto che vede protagonista il violino di Elisa Citterio, pagine di Antonio Vivaldi.
L'appuntamento, oltre che inserito nel cartellone del Ghislieri, è parte integrante del cartellone di ReteOrfeo-Circuito lombardo per la musica antica, quest'anno alla quarta edizione. Sarà quindi presentato, dopo la tappa pavese, a Mantova presso il Teatro Bibiena per la stagione L'armonia e l'invenzione dell'Orchestra Barocca Zefiro in data 8 maggio; a Milano presso il Museo della Scienza e della Tecnologia per la stagione del Quartettone il 9 maggio; a Montichiari e a Brescia per le Settimane Barocche il 27 e il 29 settembre.
Mercoledì 15 aprile alle ore 21.00
Presso l'Aula Magna del Collegio Ghislieri
ARTIFIZIO E SENTIMENTO
Concerti per violino e archi di Vivaldi
Elisa Citterio, violino
Brixia Musicalis
Tommaso Albinoni
Concerto in la maggiore op. 9 n. 4 per archi e b.c.
Antonio Vivaldi
Concerto in mi maggiore "L'amoroso"
per violino, archi e b.c. RV 271
Francesco Antonio Bonporti
Concerto primo in la maggiore
Dai "Concerti a quattro, due violini, alto viola, e basso, con violino di rinforzo"
opera undecima (1735)
Antonio Vivaldi
Concerto in si minore op. IX n. 12
per violino, archi e b.c. RV 391 (con violino solista in scordatura)
da "La Cetra"
Concerto in re minore op. III n. 11
per 2 violini, violoncello, archi e b.c. RV 565
da "L'Estro Armonico"
16 marzo • 19 giugno 2009
Collegio Ghislieri
LUCI BAROCCHE
Grande successo ieri sera, 3 aprile, per il recital di Trevor Pinnock, secondo appuntamento del cartellone concertistico 2009 del Collegio Ghislieri.
La stagione riprenderà mercoledì 15 aprile con il concerto di Brixia Musicalis, gruppo residente delle Settimane Barocche, Festival internazionale di Musica antica in Brescia e provincia.
In programma, per un concerto che vede protagonista il violino di Elisa Citterio, pagine di Antonio Vivaldi.
L'appuntamento, oltre che inserito nel cartellone del Ghislieri, è parte integrante del cartellone di ReteOrfeo-Circuito lombardo per la musica antica, quest'anno alla quarta edizione. Sarà quindi presentato, dopo la tappa pavese, a Mantova presso il Teatro Bibiena per la stagione L'armonia e l'invenzione dell'Orchestra Barocca Zefiro in data 8 maggio; a Milano presso il Museo della Scienza e della Tecnologia per la stagione del Quartettone il 9 maggio; a Montichiari e a Brescia per le Settimane Barocche il 27 e il 29 settembre.
Mercoledì 15 aprile alle ore 21.00
Presso l'Aula Magna del Collegio Ghislieri
ARTIFIZIO E SENTIMENTO
Concerti per violino e archi di Vivaldi
Elisa Citterio, violino
Brixia Musicalis
Tommaso Albinoni
Concerto in la maggiore op. 9 n. 4 per archi e b.c.
Antonio Vivaldi
Concerto in mi maggiore "L'amoroso"
per violino, archi e b.c. RV 271
Francesco Antonio Bonporti
Concerto primo in la maggiore
Dai "Concerti a quattro, due violini, alto viola, e basso, con violino di rinforzo"
opera undecima (1735)
Antonio Vivaldi
Concerto in si minore op. IX n. 12
per violino, archi e b.c. RV 391 (con violino solista in scordatura)
da "La Cetra"
Concerto in re minore op. III n. 11
per 2 violini, violoncello, archi e b.c. RV 565
da "L'Estro Armonico"
BIGLIETTI: Settore A Intero: € 10 Ridotto: € 7 Settore B Intero: € 7 Ridotto: € 5 Speciale "Ridotto Giovani" under 26 – Settore Unico: € 5
Note al programma
È il violino il vero protagonista del programma odierno, che propone un excursus non soltanto attraverso l'opera vivaldiana, ma attraverso l'opera strumentale, sempre con il violino in primo piano, di autori fortemente legati all'ambiente veneziano che a Vivaldi diede i natali.
È di nobile famiglia veneziana il «musico di violino dilettante veneto», come amava definirsi, Tomaso Albinoni. La cui opera, al di là di quel poco che ci rimane della sua produzione operistica, che tanto successo gli ottenne in vita, conta una serie imponente di pagine strumentali, tra cui le Sinfonie a quattro, rimaste inedite. Pagine di interesse certo, se non altro per la freschezza dell'invenzione melodica, oltre che per la modernità della scrittura
Altro «dilettante di musica» è Francesco Antonio Bonporti, «gentilhuomo di Trento». Autore poliedrico, autonomo per scelte di stile e di linguaggio, di formazione corelliana (con Corelli studiò a Roma, città in cui seguì i corsi di teologia, allievo del Collegium Germanicum), eppure capace di percorrere strade nuove e personali. Prova ne sia, in particolare, il trattamento a cui Bonporti sottopone le parti violinistiche. Al riguardo non è da sottovalutare l'influenza che su di lui può aver esercitato, sin dalle prime prove in campo musicale, la buona tradizione violinistica della sua città d'origine, oltre che il contatto con l'ambiente padovano, dove trascorse gli ultimi anni di vita, non lontano da Tartini. In particolare, i suoi Concerti a quattro contano nei così detti Recitativi (brani specifici inclusi negli stessi Concerti) «momenti di intensa contemplazione lirica, in cui la fantasia di Bonporti riesce a trarre dalle corde del violino espressioni originalissime e in cui vocalità e strumentalismo si fondono».
Veniamo così a Vivaldi. Dalla sua raccolta La cetra, data alle stampe nel 1727 e dedicata all'imperatore Carlo VI, sono tratti due dei concerti che vanno a completare il programma odierno. Partiamo dall'RV 391, in cui è dichiarato l'omaggio allo stesso imperatore-dedicatario, nella scelta di utilizzare il violino solista in scordatura, artificio tecnico particolarmente diffuso e comunemente praticato proprio nei paesi di lingua tedesca. Intenso ed espressivo, RV 391 si caratterizza per il particolare «tono scuro e ombroso». Completamente diverso il clima che si respira all'ascolto di RV 271, L'amoroso. Il titolo del lavoro viene dal suo carattere appunto "amoroso", «dato anzitutto dalla programmatica profusione di note ornamentali e abbellimenti in tutti e tre i movimenti». Il concerto «merita il titolo che porta proprio perché è l'unico concerto vivaldiano in cui tutti i movimenti sono segnati da una pervasiva scrittura ornamentata». A conclusione di programma una pagina celeberrima da una raccolta celeberrima. Il Concerto in re minore dall'Estro armonico - titolo significativo, che rimanda in modo evidente a modalità di composizione libere ed originali, in pieno gusto barocco - è infatti «emblematico dello stile della raccolta, caratterizzato dall'ambizione di fondere, in una sintesi dialettica, le prerogative della vulcanica sperimentazione vivaldiana con le maggiori esperienze compositive del contemporaneo concerto italiano».
Note al programma
È il violino il vero protagonista del programma odierno, che propone un excursus non soltanto attraverso l'opera vivaldiana, ma attraverso l'opera strumentale, sempre con il violino in primo piano, di autori fortemente legati all'ambiente veneziano che a Vivaldi diede i natali.
È di nobile famiglia veneziana il «musico di violino dilettante veneto», come amava definirsi, Tomaso Albinoni. La cui opera, al di là di quel poco che ci rimane della sua produzione operistica, che tanto successo gli ottenne in vita, conta una serie imponente di pagine strumentali, tra cui le Sinfonie a quattro, rimaste inedite. Pagine di interesse certo, se non altro per la freschezza dell'invenzione melodica, oltre che per la modernità della scrittura
Altro «dilettante di musica» è Francesco Antonio Bonporti, «gentilhuomo di Trento». Autore poliedrico, autonomo per scelte di stile e di linguaggio, di formazione corelliana (con Corelli studiò a Roma, città in cui seguì i corsi di teologia, allievo del Collegium Germanicum), eppure capace di percorrere strade nuove e personali. Prova ne sia, in particolare, il trattamento a cui Bonporti sottopone le parti violinistiche. Al riguardo non è da sottovalutare l'influenza che su di lui può aver esercitato, sin dalle prime prove in campo musicale, la buona tradizione violinistica della sua città d'origine, oltre che il contatto con l'ambiente padovano, dove trascorse gli ultimi anni di vita, non lontano da Tartini. In particolare, i suoi Concerti a quattro contano nei così detti Recitativi (brani specifici inclusi negli stessi Concerti) «momenti di intensa contemplazione lirica, in cui la fantasia di Bonporti riesce a trarre dalle corde del violino espressioni originalissime e in cui vocalità e strumentalismo si fondono».
Veniamo così a Vivaldi. Dalla sua raccolta La cetra, data alle stampe nel 1727 e dedicata all'imperatore Carlo VI, sono tratti due dei concerti che vanno a completare il programma odierno. Partiamo dall'RV 391, in cui è dichiarato l'omaggio allo stesso imperatore-dedicatario, nella scelta di utilizzare il violino solista in scordatura, artificio tecnico particolarmente diffuso e comunemente praticato proprio nei paesi di lingua tedesca. Intenso ed espressivo, RV 391 si caratterizza per il particolare «tono scuro e ombroso». Completamente diverso il clima che si respira all'ascolto di RV 271, L'amoroso. Il titolo del lavoro viene dal suo carattere appunto "amoroso", «dato anzitutto dalla programmatica profusione di note ornamentali e abbellimenti in tutti e tre i movimenti». Il concerto «merita il titolo che porta proprio perché è l'unico concerto vivaldiano in cui tutti i movimenti sono segnati da una pervasiva scrittura ornamentata». A conclusione di programma una pagina celeberrima da una raccolta celeberrima. Il Concerto in re minore dall'Estro armonico - titolo significativo, che rimanda in modo evidente a modalità di composizione libere ed originali, in pieno gusto barocco - è infatti «emblematico dello stile della raccolta, caratterizzato dall'ambizione di fondere, in una sintesi dialettica, le prerogative della vulcanica sperimentazione vivaldiana con le maggiori esperienze compositive del contemporaneo concerto italiano».
Brixia Musicalis
L'Associazione Culturale Nuove Settimane Barocche, che dal 2005 è entrata a far parte del Réseau Europeén Musique Ancienne, all'interno del quale si risconoscono i maggiori Festival internazionali di musica antica, viene fondata nel 2003 da Emanuele Beschi e Francesco Lattuada nell'ambito del rinato Festival Nuove Settimane di Musica Barocca in Brescia e provincia.
Scopo principale dell'Associazione è la diffusione della musica, delle arti e della cultura attraverso eventi di varia natura: concerti, conferenze, lezioni-concerto, laboratori musicali di alto perfezionamento, registrazioni discografiche e pubblicazioni specializzate.
A tal fine, già dal primo anno di attività, l'Associazione ha promosso, oltre al Festival Internazionale di Musica Antica dal quale prende il nome, numerose iniziative concertistiche (occupandosi in modo approfondito del problema della rivalutazione e dello studio del repertorio musicale di terra bresciana) e culturali, tra le quali la rassegna inCanto, la mostra itinerante Il paesaggio bresciano, le mostre Storia di una viola e soprattutto la Mostra internazionale di liuteria, Gio:Paolo Maggini. Secoli di dettagli, che nel 2007 ha visto esposti, nelle prestigiose sale di Palazzo Martinengo, sotto la direzione scientifica di Filippo Fasser, trenta prestigiosi strumenti, provenienti dalle maggiori collezioni di tutto il mondo, di Maggini stesso, Gasparo da Salò ed altri autori che hanno fatto la storia liutaria di Brescia, segnandone il destino di "Città della Viola", al pari di Cremona "Città del Violino".
Emanazione dell'Associazione è il gruppo Brixia Musicalis, nato dalla collaborazione tra la violinista Elisa Citterio e il clavicembalista Michele Barchi, musicisti tra i più attivi nell'ambito della musica antica in Italia, uniti dalla passione e dall'entusiasmo per l'approfondimento stilistico del repertorio strumentale italiano dei secoli XVII e XVIII.
Tra le finalità dell'ensemble la riscoperta e la valorizzazione del repertorio licenziato dagli autori dell'Italia settentrionale, ove, con la nascita della liuteria moderna, ebbero origine e sviluppo i primi esempi di musica solistica per violino.
I musicisti che collaborano con Brixia Musicalis provengono dalle più importanti realtà musicali italiane (Giardino Armonico, Zefiro, Accademia Bizantina, Europa Galante, Teatro alla Scala). Utilizzano strumenti originali o copie moderne di strumenti barocchi, nel più rigoroso rispetto delle fonti e dei contesti musicali affrontati.
Dalla sua fondazione Brixia Musicalis partecipa a numerose rassegne concertistiche, tra le quali il Festival Internazionale di Portogruaro, Antiqua 2005, la stagione concertistica del Centro Musica Arti e Spettacolo dell'Università della Calabria, il Festival Grandezze e Meraviglie, le Settimane Musicali di Stresa.
Nel luglio 2004 ha realizzato, in collaborazione con l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, lo spettacolo Il borghese gentiluomo di J.B. Lully presso il Teatro Litta di Milano.
Dal 2003 Brixia Musicalis è il gruppo residente del Festival Internazionale di Musica Antica Nuove Settimane Barocche in Brescia e provincia, per il quale ha tenuto concerti che hanno visto la partecipazione di specialisti del settore: da Gemma Bertagnolli a Christophe Coin, a Claudio Astronio, a Giulio Prandi.
Ha all'attivo un cd e un dvd che raccolgono due concerti live realizzati durante le prime due edizioni del Festival ed è di recente realizzazione una registrazione di una raccolta di Triosonate di Don Pietro Gnocchi per la MV Records di Cremona, in collaborazione con l'Associazione LIBER di Alfianello. Ultima produzione il dvd con la registrazione dal vivo delle Stagioni vivaldiane e del Concerto per la Notte di San Silvestro di Giancarlo Facchinetti, dedicato al gruppo. Produzioni discografiche e video applaudite dalla stampa specializzata.
L'Associazione Culturale Nuove Settimane Barocche, che dal 2005 è entrata a far parte del Réseau Europeén Musique Ancienne, all'interno del quale si risconoscono i maggiori Festival internazionali di musica antica, viene fondata nel 2003 da Emanuele Beschi e Francesco Lattuada nell'ambito del rinato Festival Nuove Settimane di Musica Barocca in Brescia e provincia.
Scopo principale dell'Associazione è la diffusione della musica, delle arti e della cultura attraverso eventi di varia natura: concerti, conferenze, lezioni-concerto, laboratori musicali di alto perfezionamento, registrazioni discografiche e pubblicazioni specializzate.
A tal fine, già dal primo anno di attività, l'Associazione ha promosso, oltre al Festival Internazionale di Musica Antica dal quale prende il nome, numerose iniziative concertistiche (occupandosi in modo approfondito del problema della rivalutazione e dello studio del repertorio musicale di terra bresciana) e culturali, tra le quali la rassegna inCanto, la mostra itinerante Il paesaggio bresciano, le mostre Storia di una viola e soprattutto la Mostra internazionale di liuteria, Gio:Paolo Maggini. Secoli di dettagli, che nel 2007 ha visto esposti, nelle prestigiose sale di Palazzo Martinengo, sotto la direzione scientifica di Filippo Fasser, trenta prestigiosi strumenti, provenienti dalle maggiori collezioni di tutto il mondo, di Maggini stesso, Gasparo da Salò ed altri autori che hanno fatto la storia liutaria di Brescia, segnandone il destino di "Città della Viola", al pari di Cremona "Città del Violino".
Emanazione dell'Associazione è il gruppo Brixia Musicalis, nato dalla collaborazione tra la violinista Elisa Citterio e il clavicembalista Michele Barchi, musicisti tra i più attivi nell'ambito della musica antica in Italia, uniti dalla passione e dall'entusiasmo per l'approfondimento stilistico del repertorio strumentale italiano dei secoli XVII e XVIII.
Tra le finalità dell'ensemble la riscoperta e la valorizzazione del repertorio licenziato dagli autori dell'Italia settentrionale, ove, con la nascita della liuteria moderna, ebbero origine e sviluppo i primi esempi di musica solistica per violino.
I musicisti che collaborano con Brixia Musicalis provengono dalle più importanti realtà musicali italiane (Giardino Armonico, Zefiro, Accademia Bizantina, Europa Galante, Teatro alla Scala). Utilizzano strumenti originali o copie moderne di strumenti barocchi, nel più rigoroso rispetto delle fonti e dei contesti musicali affrontati.
Dalla sua fondazione Brixia Musicalis partecipa a numerose rassegne concertistiche, tra le quali il Festival Internazionale di Portogruaro, Antiqua 2005, la stagione concertistica del Centro Musica Arti e Spettacolo dell'Università della Calabria, il Festival Grandezze e Meraviglie, le Settimane Musicali di Stresa.
Nel luglio 2004 ha realizzato, in collaborazione con l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, lo spettacolo Il borghese gentiluomo di J.B. Lully presso il Teatro Litta di Milano.
Dal 2003 Brixia Musicalis è il gruppo residente del Festival Internazionale di Musica Antica Nuove Settimane Barocche in Brescia e provincia, per il quale ha tenuto concerti che hanno visto la partecipazione di specialisti del settore: da Gemma Bertagnolli a Christophe Coin, a Claudio Astronio, a Giulio Prandi.
Ha all'attivo un cd e un dvd che raccolgono due concerti live realizzati durante le prime due edizioni del Festival ed è di recente realizzazione una registrazione di una raccolta di Triosonate di Don Pietro Gnocchi per la MV Records di Cremona, in collaborazione con l'Associazione LIBER di Alfianello. Ultima produzione il dvd con la registrazione dal vivo delle Stagioni vivaldiane e del Concerto per la Notte di San Silvestro di Giancarlo Facchinetti, dedicato al gruppo. Produzioni discografiche e video applaudite dalla stampa specializzata.
2009 04 10 Almodovare per Gingko rassegne a
venerdì 10 aprile 2009 ore 21:30
Presso la sala Consiliare di Villa Imbaldi
GINKGO RASSEGNE 2009
DONNE ALLA RIBALTA
Rassegna cinematografica: tributo alle donne
DONNE SULL'ORLO DI UNA CRISI DI NERVI
Regia di Pedro Almodovar (Commedia,Spagna, 1988)
Interpreti:
Carmen Maura, Julieta Serrano, Maria Barranco, Rossy de Palma, Kiti Manver,
Antonio Banderas, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén
Info : bibliotecaimbaldi@libero.it
Presso la sala Consiliare di Villa Imbaldi
GINKGO RASSEGNE 2009
DONNE ALLA RIBALTA
Rassegna cinematografica: tributo alle donne
DONNE SULL'ORLO DI UNA CRISI DI NERVI
Regia di Pedro Almodovar (Commedia,Spagna, 1988)
Interpreti:
Carmen Maura, Julieta Serrano, Maria Barranco, Rossy de Palma, Kiti Manver,
Antonio Banderas, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén
Info : bibliotecaimbaldi@libero.it
Villa Imbaldi è oggi sede legale del Comune; qui hanno luogo le sedute del
Consiglio Cura Carpignano
http://www.concertodautunno.it/localita/pv-curacarpignano.htm
2009 04 29 Dopo Ti Racconto un Libro arriva Ti Racconto la Bibbia
29, 30 aprile e 6 maggio 2009 - ore 21.15
cinemateatroNuovo - Magenta
LA STORIA DI ABRAMO (Genesi 12-25)
Narrazione teatrale della vicenda biblica di Abramo, così come è raccontata nel libro
della Genesi.
Introduzione di don Pierantonio Tremolada
cinemateatroNuovo - Magenta
LA STORIA DI ABRAMO (Genesi 12-25)
Narrazione teatrale della vicenda biblica di Abramo, così come è raccontata nel libro
della Genesi.
Introduzione di don Pierantonio Tremolada
Ingresso € 2
Per informazioni: www.tiraccontolabibbia.it info@tiraccontolabibbia.it
cinemateatroNuovo: 02.97291337
cinemateatroNuovo: 02.97291337
La prevendita sarà effettuata presso cinemateatroNuovo Via San Martino 19 -Magenta, a partire dal 31 marzo 2009, il Martedì, il Mercoledì e il Giovedì dalle 17.00 alle 19.00 e nei normali orari di apertura della sala.
Quattromila anni fa il pastore Abramo abbandona per sempre la propria casa, in Mesopotamia, perché si sente chiamato da Dio a iniziare un lungo viaggio.
Non più giovane, senza figli, con una moglie sterile, decide di partire redendo alle promesse di una terra, di una discendenza, di una benedizione.
Affronta un'avventura straordinaria, conosce il dubbio e la fede più profonda, commette sbagli e compie gesti di grande generosità; incontra guerre e carestie, azioni militari e conflitti interiori, vede distruggere città malvagie e conosce uomini giusti. Avrà un figlio che dovrà sacrificare e una terra che non sarà mai davvero sua.
Vissuta quattromila anni fa, la storia di Abramo è la storia di un uomo che conosce la gioia e la paura, la fede e l'incredulità, le soddisfazioni e le sconfitte, il benessere e la sofferenza.
Una storia che viene raccontata da quattromila anni perché contiene la storia di ciascuno di noi.
"Ti racconto la Bibbia" è una serie di narrazioni teatrali, ciascuna dedicata a un personaggio della Bibbia. Alla sua storia, ma anche al senso che la sua storia ha nel testo biblico per come essa viene raccontata. Un'iniziativa culturale, laica, per raccontare e conoscere meglio una porzione significativa del Libro dei Libri, uno dei fondamenti della nostra civiltà e della nostra cultura eppure, per molti versi,ancora troppo poco conosciuto.
2009 04 13 Concerto del duo Flauto e Chitarra a Badalasco (Bg)
Lunedì 13 aprile, ore 21
Chiesa di S. Maria di Madre di Dio
Chiesa di S. Maria di Madre di Dio
BADALASCO (Bg)
C O N C E R T O del duo flauto e chitarra
programma:
Ernst Gottlieb BARON Sonata (Duetto) in Sol magg
Georg Phlilipp TELEMANN Sonata in Fa magg.
Johann Sebastian BACH Aria sulla quarta corda
Fernando CARULLI Notturno Op.190
Mauro GIULIANI Duettino Op.77
Isaac ALBENIZ Tango Op.165, No.2
Astor PIAZZOLLA Café 1930, Bordel 1900 (da “Histoire du Tango”)
Hana Budišová Colombo flauto
Simone Bellucci chitarra
Hana Budišová Colombo
www.windflute.com
2009 04 07 Bach e la Passione Matteo per la Settimana Santa
STAGIONE SINFONICA ORCHESTRA VERDI
martedì 7 aprile 2009 ore 19.30
mercoledì 8 aprile 2009 ore 19.30
venerdì 10 aprile 2009 ore 19.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CONCERTO DI PASQUA
Johann Sebastian Bach
Passione secondo Matteo per soli, doppio coro e orchestra BWV 244
EVANGELISTA Lothar Odinius (tenore)
ARIE, UXOR PILATI Lenneke Ruiten (soprano)
ARIE, TESTIS 1 Carlos Mena (contratenore)
ARIE, TESTIS 2 Nathan Vale (tenore)
ARIE, PONTIFEX 2 Christian Senn (baritono)
JESUS Vito Priante (basso)
PONTIFEX 1, PILATUS, PETRUS, JUDAS Borqua Quiza (baritono)
ANCILLA 1 e 2 Saito Kaoru e Ju Yeon Oh (soprani)
VIOLA DA GAMBA Paolo Pandolfo
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano
Maestro del Coro di Voci Bianche Alfonso Caiani
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Ruben Jais
La Passione secondo Matteo
L'esecuzione di una delle grandi Passioni di Johann Sebastian Bach è da molti anni parte integrante del cartellone della Verdi nel periodo di Pasqua.
In questo appuntamento l'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi presentano la Passione secondo Matteo diretta da Ruben Jais, che nella Stagione sinfonica 2007-2008 aveva diretto la Verdi nella Passione secondo Giovanni.
La Passione secondo Matteo, composizione di musica sacra per voci soliste, doppio coro e orchestra, su libretto del poeta Picander, è la trasposizione musicale dei capitoli 26 e 27 del Vangelo secondo Matteo, inframezzata da corali e arie.
Sul palco, oltre al Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi diretto da Erina Gambarini, anche il Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano preparati dal Maestro Alfonso Caiani.
CONFERENZA
Lunedì 6 aprile alle ore 18.00 nel foyer dell'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo si terrà la conferenza dal titolo "Iconografia del dolore".
Interverranno Giuseppe Di Leva, librettista, Mario Marcarini, storico della musica, Flavio Caroli, storico dell'arte.
INGRESSO LIBERO
martedì 7 aprile 2009 ore 19.30
mercoledì 8 aprile 2009 ore 19.30
venerdì 10 aprile 2009 ore 19.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CONCERTO DI PASQUA
Johann Sebastian Bach
Passione secondo Matteo per soli, doppio coro e orchestra BWV 244
EVANGELISTA Lothar Odinius (tenore)
ARIE, UXOR PILATI Lenneke Ruiten (soprano)
ARIE, TESTIS 1 Carlos Mena (contratenore)
ARIE, TESTIS 2 Nathan Vale (tenore)
ARIE, PONTIFEX 2 Christian Senn (baritono)
JESUS Vito Priante (basso)
PONTIFEX 1, PILATUS, PETRUS, JUDAS Borqua Quiza (baritono)
ANCILLA 1 e 2 Saito Kaoru e Ju Yeon Oh (soprani)
VIOLA DA GAMBA Paolo Pandolfo
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano
Maestro del Coro di Voci Bianche Alfonso Caiani
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Ruben Jais
La Passione secondo Matteo
L'esecuzione di una delle grandi Passioni di Johann Sebastian Bach è da molti anni parte integrante del cartellone della Verdi nel periodo di Pasqua.
In questo appuntamento l'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi presentano la Passione secondo Matteo diretta da Ruben Jais, che nella Stagione sinfonica 2007-2008 aveva diretto la Verdi nella Passione secondo Giovanni.
La Passione secondo Matteo, composizione di musica sacra per voci soliste, doppio coro e orchestra, su libretto del poeta Picander, è la trasposizione musicale dei capitoli 26 e 27 del Vangelo secondo Matteo, inframezzata da corali e arie.
Sul palco, oltre al Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi diretto da Erina Gambarini, anche il Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio "G.Verdi" di Milano preparati dal Maestro Alfonso Caiani.
CONFERENZA
Lunedì 6 aprile alle ore 18.00 nel foyer dell'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo si terrà la conferenza dal titolo "Iconografia del dolore".
Interverranno Giuseppe Di Leva, librettista, Mario Marcarini, storico della musica, Flavio Caroli, storico dell'arte.
INGRESSO LIBERO
2009 04 02 DEDICATO A OTTORINO RESPIGHI
STAGIONE SINFONICA ORCHESTRA VERDI
giovedì 2 aprile 2009 ore 20.30
venerdì 3 aprile 2009 ore 20.00
domenica 5 aprile 2009 ore 16.00
Rivisitare il passato: Respighi e Mahler
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Ottorino Respighi
Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra
Gustav Mahler
Sinfonia n.7 in Mi minore
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Olli Mustonen
Direttore Moshe Atzmon
Debutta sul podio de laVerdi l'ungherese Moshe Atzmon molto conosciuto sia in ambito sinfonico che operistico. Direttore Emerito della Nagoya Philharmonic Orchestra, ha diretto le più prestigiose orchestre in tutto il mondo.
Il programma si apre con il Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra di Ottorino Respighi, musicologo particolarmente devoto alla musica italiana del periodo tra il XVI ed il XVIII secolo e, in particolare, al canto gregoriano, che lasciò una traccia molto profonda sulla sua attività compositiva. Si tratta di un concerto di grande respiro, dove la solidità formale, perseguita anche con elementi che ritornano ciclicamente, si scontra con una forte tendenza rapsodica, favorita dalla fluidità modale. Ordine e libertà: nella tensione tra questi poli sta il fascino particolare della partitura.
Al pianoforte torna a esibirsi con la Verdi Olli Mustonen, interprete dalla tecnica strepitosa e geniale, oltre che interessante direttore (ha fondato la Helsinki Festival Orchestra).
A seguire, la splendida Sinfonia n.7 di Gustav Mahler, brano ricco di tutta la poetica mahleriana. Può essere considerata una rivisitazione affettuosa di tutte le esperienze musicali precedenti del compositore, nella cui straordinaria ricchezza è contenuto tutto il mondo poetico mahleriano.
giovedì 2 aprile 2009 ore 20.30
venerdì 3 aprile 2009 ore 20.00
domenica 5 aprile 2009 ore 16.00
Rivisitare il passato: Respighi e Mahler
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Ottorino Respighi
Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra
Gustav Mahler
Sinfonia n.7 in Mi minore
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Olli Mustonen
Direttore Moshe Atzmon
Debutta sul podio de laVerdi l'ungherese Moshe Atzmon molto conosciuto sia in ambito sinfonico che operistico. Direttore Emerito della Nagoya Philharmonic Orchestra, ha diretto le più prestigiose orchestre in tutto il mondo.
Il programma si apre con il Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra di Ottorino Respighi, musicologo particolarmente devoto alla musica italiana del periodo tra il XVI ed il XVIII secolo e, in particolare, al canto gregoriano, che lasciò una traccia molto profonda sulla sua attività compositiva. Si tratta di un concerto di grande respiro, dove la solidità formale, perseguita anche con elementi che ritornano ciclicamente, si scontra con una forte tendenza rapsodica, favorita dalla fluidità modale. Ordine e libertà: nella tensione tra questi poli sta il fascino particolare della partitura.
Al pianoforte torna a esibirsi con la Verdi Olli Mustonen, interprete dalla tecnica strepitosa e geniale, oltre che interessante direttore (ha fondato la Helsinki Festival Orchestra).
A seguire, la splendida Sinfonia n.7 di Gustav Mahler, brano ricco di tutta la poetica mahleriana. Può essere considerata una rivisitazione affettuosa di tutte le esperienze musicali precedenti del compositore, nella cui straordinaria ricchezza è contenuto tutto il mondo poetico mahleriano.
2009 04 25 ALBERT HERA a Novara
Organizzatore:: ALBERT HERA
Tipo: Musica/arte - Anteprima
Inizio: sabato 25 aprile 2009 alle ore 9.00
Fine: domenica 26 aprile 2009 alle ore 18.00
Luogo: Auditorium Istituto Musicale Brera e Auditorium Conservatorio Cantelli
Indirizzo: BRERA: viale Verdi,2 - CONSERVATORIO: Largo Bellini/Collegio Gallarini
Città/Paese: Novara, Italy
EVENTO SEMINARIO-LABORATORIO "VOICE LAB"
Telefono: 3495129787
E-mail: fantamusic@inwind.it
Tipo: Musica/arte - Anteprima
Inizio: sabato 25 aprile 2009 alle ore 9.00
Fine: domenica 26 aprile 2009 alle ore 18.00
Luogo: Auditorium Istituto Musicale Brera e Auditorium Conservatorio Cantelli
Indirizzo: BRERA: viale Verdi,2 - CONSERVATORIO: Largo Bellini/Collegio Gallarini
Città/Paese: Novara, Italy
EVENTO SEMINARIO-LABORATORIO "VOICE LAB"
Telefono: 3495129787
E-mail: fantamusic@inwind.it
"LE VOCI DI NOVARA: musica formazione comunicazione"
Associazione Culturale
Quando la passione per l'arte della voce diventa una ragione di vita
ALBERT HERA VOICE LAB
A Novara: sabato 25 e domenica 26 aprile 2009
ALBERT HERA VOICE LAB
A Novara: sabato 25 e domenica 26 aprile 2009
SEMINARIO-LABORATORIO
Auditorium del Civico Istituto Musicale "Brera" e ALBERT HERA
a Novara
Auditorium del Civico Istituto Musicale "Brera" e ALBERT HERA
a Novara
SABATO 25 – DOMENICA 26 APRILE 2009
orario 9,00/12,00 - 14,00/17,00
orario 9,00/12,00 - 14,00/17,00
CONFERENZA/LEZIONE
Metodo di tecnica vocale Voicecraft EVTS
Estill Voice Training System
LA CONOSCENZA ED IL CONTROLLO DELLO STRUMENTO VOCALE
Relatore: Dott. LORETTA MARTINEZ
Auditorium "F.lli Olivieri" del Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara
Domenica 26 aprile 2009 alle ore 10,00
Metodo di tecnica vocale Voicecraft EVTS
Estill Voice Training System
LA CONOSCENZA ED IL CONTROLLO DELLO STRUMENTO VOCALE
Relatore: Dott. LORETTA MARTINEZ
Auditorium "F.lli Olivieri" del Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara
Domenica 26 aprile 2009 alle ore 10,00
INFO: Prof. PAOLO BERETTA tel. 349.5129787 E-mail: fantamusic@inwind.it
ISCRIZIONI:
€ 40 (Iscrizione+Seminario/Laboratorio+Lezione/Conferenza EVTS+Concerto 25/04)
€ 20 (Iscrizione+Lezione/Conferenza DVTS 26/04)
€ 5 (biglietto per il solo Concerto 25/04)
€ 40 (Iscrizione+Seminario/Laboratorio+Lezione/Conferenza EVTS+Concerto 25/04)
€ 20 (Iscrizione+Lezione/Conferenza DVTS 26/04)
€ 5 (biglietto per il solo Concerto 25/04)
2009 04 03 La zingara guerriera in forma scenica debutta al Teatro Coccia di Novara
Venerd" 3 e domenica 5 aprile 2009 al Teatro Coccia di Novara sarˆ rappresentata per la prima volta in forma scenica lÕopera La zingara guerriera di Luigi Nicolini su libretto di Paolo Limiti. A dirigerla la bacchetta di Massimiliano Caldi voluta dal direttore artistico Carlo Pesta
LA ZINGARA GUERRIERA
Opera in due atti su libretto di Paolo Limiti
Musica di Luigi Nicolini
Prima rappresentazione assoluta in forma scenica
Maestro Concertatore e Direttore Massimiliano Caldi
Regia, scene e costumi Beppe De Tomasi
Maestro del Coro Gianmario Cavallaro
Movimenti Coreografici Cristina Molteni
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Assistente alla regia e direttore di scena Emiliana Paoli
Ma"tre de Ballet Bruno Vescovo
Coro e Corpo di Ballo della Fondazione Teatro Coccia
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Date
Venerd" 3 aprile 2009 ore 20.30 Ð Turno A
Domenica 5 aprile 2009 ore 16.00 Ð Turno B
Biglietti:
da euro 50 a euro 26
Biglietteria:
Biglietteria Teatro Coccia di Novara
Via f.lli Rosselli, 47 Ð 28100 Novara
Tel. 0321.620400
Da Marted" a Sabato, esclusi festivi
orario continuato dalel ore 11 alle ore18
www.fondazioneteatrococcia.it Opera di Luigi Nicolini su libretto di Paolo Limiti
La zingara guerriera nasce prima dalla penna di Paolo Limiti e viene successivamente musicata da Luigi Nicolini.
ÒQuando Paolo Limiti mi ha proposto questo libretto Ð racconta il compositore - mi conosceva giˆ molto bene come musicista, perchŽ avevamo lavorato insieme alla Rai. Sapeva quindi che il linguaggio con il quale avrebbe avuto piacere che i suoi versi fossero musicati Ð un linguaggio fondamentalmente tonale Ð faceva parte del mio stile compositivoÓ.
ÒQuesta storia risorgimentale, cos" passionale, cos" ÒsanguignaÓ Ð continua Nicolini - mi ha subito affascinato e il lavoro creativo si svolto in tempi piuttosto rapidi quanto intensi. Si pu˜ dunque dire che lÕopera sia stata composta di getto. Il mio intento stato quello di creare una musica che, rispettando le atmosfere suggerite dal libretto, valorizzasse le potenzialitˆ espressive delle voci soliste, del coro e dellÕorchestraÓ.
ÒDella musica di Nicolini Ð commenta il direttore dÕorchestra Massimiliano Caldi - ci˜ che salta immediatamente all'orecchio dell'ascoltatore la forza evocativa di situazioni e sentimenti nella pi totale naturalezza e disinvoltura di espressione. Nella partitura c' tutta la sapienza compositiva di chi, nell'intento di conferire a ci˜ che scrive un tono rapsodico, quasi di improvvisazione, in realtˆ conosce fin troppo a fondo i trucchi del mestiere acciocchŽ il risultato sia sempre spontaneo, realistico e credibile. La musica sempre a servizio del testo fino a seguirne e, quasi, ad imitarne l'andamento, l'intonazione generale e gli accentiÓ.
ÒSono sicuro Ð continua Caldi - che la profonda conoscenza da parte del compositore degli strumenti che compongono l'orchestra porteranno me e i professori d'orchestra a prescindere da particolari problemi esecutivi per restituire al pubblico, nel modo pi convincente, un messaggio musicale in cui quella piacevole sensazione di ÒdŽjˆ entenduÓ si tramuterˆ poi, in realtˆ, nella piacevole scoperta di melodie e temi, a tutti gli effetti, nuovi ed originaliÓ.
Trama
é la primavera del 1848. In una villa sulle colline piemontesi in corso la festa per le nozze del Duca Aleardo con la contessina Camilla. Aleardo per˜ ama segretamente la zingara Estella alla quale giura eterno amore.
Durante la festa appare Estella che facendosi largo tra gli ospiti stupiti, si avvicina a Camilla e le predice un futuro di disperazione e morte.
Predizione che si avverrˆ perchŽ Aleardo, con lÕamico fraterno Corbo, parte per il fronte come volontario per andare a combattere contro lÕAustria. Estella non pu˜ capire la sua decisione. Lei non ha patria: lÕamore e la carnalitˆ guidano la sua vita. Aleardo sente lÕamore, ama Estella con la sua vita ma ama la patria oltre la vita.
Massimiliano Caldi www.massimilianocaldi.it
Milanese, dal 2006 direttore artistico e musicale dellÕOrchestra da Camera Slesiana di Katowice e dal 1998 direttore principale dellÕOrchestra da Camera Milano Classica.
Vincitore assoluto del Concorso Internazionale di Direzione dÕOrchestra ÒGrzegorz FitelbergÓ a Katowice in Polonia nellÕedizione del 1999, Caldi oggi divide la sua attivitˆ in campo sinfonico e operistico principalmente tra Italia e Polonia.
In Italia collabora regolarmente con il Teatro Carlo Coccia di Novara, il Teatro Sociale di Mantova, il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Valle dÕItria a Martina Franca e lÕAssociazione Serate Musicali di Milano. Ha inoltre lavorato con le principali orchestre italiane fra cui lÕOrchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra Fondazione Arena di Verona, l'Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, lÕOrchestra de "I Pomeriggi Musicali", l'Orchestra di Padova e del Veneto, l'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, lÕOrchestra della Fondazione "Arturo ToscaniniÓ di Parma, lÕOrchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, lÕOrchestra Sinfonica di Sanremo, lÕOrchestra Regionale di Roma e del Lazio, lÕOrchestra della "Istituzione Sinfonica Abruzzese", l'Orchestra "Filarmonia Veneta" e lÕOrchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia.
In Polonia tiene regolarmente concerti alla Filarmonica Slesiana e con la sua orchestra ha partecipato ad alcuni prestigiosi festival polacchi tra cui il Festival di Łańcut e il festival di Mikoł—w. Sempre con lÕOrchestra da Camera Slesiana si esibito nel 2007 in occasione del concerto di inaugurazione dellÕVIII Concorso Internazionale di Direzione dÕOrchestra G.Fitelberg nella sala Lutosławski S1 della Radio di Varsavia e il 1 gennaio 2009 ha diretto lÕOrchestra del Teatro Mazowiecki per il Concerto di capodanno nella storica sala della Filarmonica Nazionale di Varsavia. Si esibito inoltre con l'Orchestra Sinfonica della Radio Polacca di Varsavia, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca di Katowice, l'Orchestra Filarmonica di Cracovia e lÕOrchestra Filarmonica Baltica di Danzica dove viene invitato regolarmente.
In Europa si esibito inoltre nelle sale di Vienna, Linz, San Pietroburgo, Amsterdam, Baden-Baden, Bonn, Frankfurt, Mannheim e Szeged. In Israele ha diretto la Israel Sinfonietta Beer Sheva e in Brasile lÕOrchestra Sinfonica di Santo AndrŽ.
Dal 1991 a oggi Caldi ha diretto, tra l'altro, OrphŽe et Eurydice di Gluck, La Bohme di Puccini, SalomŽ di Strauss, Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore di Verdi, Cavalleria Rusticana e Rapsodia Satanica di Mascagni, Il Barbiere di Siviglia di Rossini, Norma di Bellini, Carmina Burana di Orff, Don Bucefalo di Cagnoni, I Due timidi e La notte di un nevrastenico di Rota, Peter Uncino di Tutino, Nevebianca di Betta.
A giugno 2008 stato pubblicato il cd SalomŽ per la casa discografica Dynamic opera da lui diretta nella rara versione in francese a Martina Franca nellÕestate del 2007 e grazie alla quale ha ricevuto il XXXI premio Bacco dei Borboni come miglior artista distintosi nellÕedizione del Festival della Valle dÕItria di quellÕanno.
A gennaio 2009 uscito il cd Little big music per la casa discografica Dux con lÕOrchestra da Camera Slesiana con musiche di Britten, Holst, Lutoslawski e Kilar.
LA ZINGARA GUERRIERA
Opera in due atti su libretto di Paolo Limiti
Musica di Luigi Nicolini
Prima rappresentazione assoluta in forma scenica
Maestro Concertatore e Direttore Massimiliano Caldi
Regia, scene e costumi Beppe De Tomasi
Maestro del Coro Gianmario Cavallaro
Movimenti Coreografici Cristina Molteni
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Assistente alla regia e direttore di scena Emiliana Paoli
Ma"tre de Ballet Bruno Vescovo
Coro e Corpo di Ballo della Fondazione Teatro Coccia
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Date
Venerd" 3 aprile 2009 ore 20.30 Ð Turno A
Domenica 5 aprile 2009 ore 16.00 Ð Turno B
Biglietti:
da euro 50 a euro 26
Biglietteria:
Biglietteria Teatro Coccia di Novara
Via f.lli Rosselli, 47 Ð 28100 Novara
Tel. 0321.620400
Da Marted" a Sabato, esclusi festivi
orario continuato dalel ore 11 alle ore18
www.fondazioneteatrococcia.it Opera di Luigi Nicolini su libretto di Paolo Limiti
La zingara guerriera nasce prima dalla penna di Paolo Limiti e viene successivamente musicata da Luigi Nicolini.
ÒQuando Paolo Limiti mi ha proposto questo libretto Ð racconta il compositore - mi conosceva giˆ molto bene come musicista, perchŽ avevamo lavorato insieme alla Rai. Sapeva quindi che il linguaggio con il quale avrebbe avuto piacere che i suoi versi fossero musicati Ð un linguaggio fondamentalmente tonale Ð faceva parte del mio stile compositivoÓ.
ÒQuesta storia risorgimentale, cos" passionale, cos" ÒsanguignaÓ Ð continua Nicolini - mi ha subito affascinato e il lavoro creativo si svolto in tempi piuttosto rapidi quanto intensi. Si pu˜ dunque dire che lÕopera sia stata composta di getto. Il mio intento stato quello di creare una musica che, rispettando le atmosfere suggerite dal libretto, valorizzasse le potenzialitˆ espressive delle voci soliste, del coro e dellÕorchestraÓ.
ÒDella musica di Nicolini Ð commenta il direttore dÕorchestra Massimiliano Caldi - ci˜ che salta immediatamente all'orecchio dell'ascoltatore la forza evocativa di situazioni e sentimenti nella pi totale naturalezza e disinvoltura di espressione. Nella partitura c' tutta la sapienza compositiva di chi, nell'intento di conferire a ci˜ che scrive un tono rapsodico, quasi di improvvisazione, in realtˆ conosce fin troppo a fondo i trucchi del mestiere acciocchŽ il risultato sia sempre spontaneo, realistico e credibile. La musica sempre a servizio del testo fino a seguirne e, quasi, ad imitarne l'andamento, l'intonazione generale e gli accentiÓ.
ÒSono sicuro Ð continua Caldi - che la profonda conoscenza da parte del compositore degli strumenti che compongono l'orchestra porteranno me e i professori d'orchestra a prescindere da particolari problemi esecutivi per restituire al pubblico, nel modo pi convincente, un messaggio musicale in cui quella piacevole sensazione di ÒdŽjˆ entenduÓ si tramuterˆ poi, in realtˆ, nella piacevole scoperta di melodie e temi, a tutti gli effetti, nuovi ed originaliÓ.
Trama
é la primavera del 1848. In una villa sulle colline piemontesi in corso la festa per le nozze del Duca Aleardo con la contessina Camilla. Aleardo per˜ ama segretamente la zingara Estella alla quale giura eterno amore.
Durante la festa appare Estella che facendosi largo tra gli ospiti stupiti, si avvicina a Camilla e le predice un futuro di disperazione e morte.
Predizione che si avverrˆ perchŽ Aleardo, con lÕamico fraterno Corbo, parte per il fronte come volontario per andare a combattere contro lÕAustria. Estella non pu˜ capire la sua decisione. Lei non ha patria: lÕamore e la carnalitˆ guidano la sua vita. Aleardo sente lÕamore, ama Estella con la sua vita ma ama la patria oltre la vita.
Massimiliano Caldi www.massimilianocaldi.it
Milanese, dal 2006 direttore artistico e musicale dellÕOrchestra da Camera Slesiana di Katowice e dal 1998 direttore principale dellÕOrchestra da Camera Milano Classica.
Vincitore assoluto del Concorso Internazionale di Direzione dÕOrchestra ÒGrzegorz FitelbergÓ a Katowice in Polonia nellÕedizione del 1999, Caldi oggi divide la sua attivitˆ in campo sinfonico e operistico principalmente tra Italia e Polonia.
In Italia collabora regolarmente con il Teatro Carlo Coccia di Novara, il Teatro Sociale di Mantova, il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Valle dÕItria a Martina Franca e lÕAssociazione Serate Musicali di Milano. Ha inoltre lavorato con le principali orchestre italiane fra cui lÕOrchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra Fondazione Arena di Verona, l'Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, lÕOrchestra de "I Pomeriggi Musicali", l'Orchestra di Padova e del Veneto, l'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, lÕOrchestra della Fondazione "Arturo ToscaniniÓ di Parma, lÕOrchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, lÕOrchestra Sinfonica di Sanremo, lÕOrchestra Regionale di Roma e del Lazio, lÕOrchestra della "Istituzione Sinfonica Abruzzese", l'Orchestra "Filarmonia Veneta" e lÕOrchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia.
In Polonia tiene regolarmente concerti alla Filarmonica Slesiana e con la sua orchestra ha partecipato ad alcuni prestigiosi festival polacchi tra cui il Festival di Łańcut e il festival di Mikoł—w. Sempre con lÕOrchestra da Camera Slesiana si esibito nel 2007 in occasione del concerto di inaugurazione dellÕVIII Concorso Internazionale di Direzione dÕOrchestra G.Fitelberg nella sala Lutosławski S1 della Radio di Varsavia e il 1 gennaio 2009 ha diretto lÕOrchestra del Teatro Mazowiecki per il Concerto di capodanno nella storica sala della Filarmonica Nazionale di Varsavia. Si esibito inoltre con l'Orchestra Sinfonica della Radio Polacca di Varsavia, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca di Katowice, l'Orchestra Filarmonica di Cracovia e lÕOrchestra Filarmonica Baltica di Danzica dove viene invitato regolarmente.
In Europa si esibito inoltre nelle sale di Vienna, Linz, San Pietroburgo, Amsterdam, Baden-Baden, Bonn, Frankfurt, Mannheim e Szeged. In Israele ha diretto la Israel Sinfonietta Beer Sheva e in Brasile lÕOrchestra Sinfonica di Santo AndrŽ.
Dal 1991 a oggi Caldi ha diretto, tra l'altro, OrphŽe et Eurydice di Gluck, La Bohme di Puccini, SalomŽ di Strauss, Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore di Verdi, Cavalleria Rusticana e Rapsodia Satanica di Mascagni, Il Barbiere di Siviglia di Rossini, Norma di Bellini, Carmina Burana di Orff, Don Bucefalo di Cagnoni, I Due timidi e La notte di un nevrastenico di Rota, Peter Uncino di Tutino, Nevebianca di Betta.
A giugno 2008 stato pubblicato il cd SalomŽ per la casa discografica Dynamic opera da lui diretta nella rara versione in francese a Martina Franca nellÕestate del 2007 e grazie alla quale ha ricevuto il XXXI premio Bacco dei Borboni come miglior artista distintosi nellÕedizione del Festival della Valle dÕItria di quellÕanno.
A gennaio 2009 uscito il cd Little big music per la casa discografica Dux con lÕOrchestra da Camera Slesiana con musiche di Britten, Holst, Lutoslawski e Kilar.
2009 04 17 Danze irlandesi e Camp in Lunigiana per i Gens d'Ys
Finalmente la primavera!!!!!!..... e ovviamente si apre la stagione degli spettacoli del gruppo
Gens d'Ys Accademia Danze Irlandesi
continuano in tutta Italia, oltre alle classiche feste, gli stage mensili.
La menzione speciale del mese però è quella dell'apertura delle iscrizioni allo Spring Camp in Lunigiana del 8-9-10 maggio con i bravi e simpatici Michael Dillon (insegnante certificato dalla Commissione Irlandese per la Danza Tradizionale) e Sinead Venables (ex campionessa mondiale).
La novità è che da quest'anno il camp sarà aperto oltre agli allievi dei corsi avanzati anche a quelli dei corsi di "solo" livello base affinchè sempre più di voi possano godere di questa esperienza di tre giorni dedicati alla danza irlandese in una cornice paesaggistica e gastronomica ;-) fantastica.....da passare insieme a tanti amici che condividono la stessa passione (vedere sul sito le foto dello scorso anno).
Attenzione però, i posti sono limitati al numero di 50 (e 24 sono già iscritti) quindi solo i primi a confermare saranno accettati.
SPETTACOLI-ANIMAZIONE:
POASCO di SAN DONATO M.SE (MI)
venerdì 3 aprile 2009 ore 21.00
Sala Polifunzionale
spettacolo
NOTTE D'YS
venerdì 17 aprile 2009 alle ore 21.30
Busto Arsizio - Museo del Tessile
Musica dal vivo con la INIS FAIL CEILI BAND
Appuntamento imperdibile con le grandi serate organizzate da ballerini per ballerini e amanti delle musiche irish che verranno suonate come di consueto dalla bravissima Inis Fail Ceili Band. Intermezzo con musica registrata bretone.
E' inoltre previsto il "maestro di sala" che chiamerà le figure dei balli più complessi. Una serata tra danze irlandesi e bretoni, per ballerini ma anche per amici e curiosi. Saranno allestiti un punto ristoro e uno stand librario.
Presso
Salone delle Feste- Museo del Tessile
via Volta – Busto Arsizio (VA)
per arrivare: uscita autostradale MI-VA Busto Arsizio seguire le indicazioni per il centro, arrivati al violone alberato Duca D'Aosta seguire le indicazioni turistiche per il museo del Tessile (che assomiglia ad un castello).
Ingresso: 5,00 euro (per i soci muniti di tessera la consumazione è compresa)
Appuntamento imperdibile con le grandi serate organizzate da ballerini per ballerini e amanti delle musiche irish che verranno suonate come di consueto dalla bravissima Inis Fail Ceili Band. Intermezzo con musica registrata bretone.
E' inoltre previsto il "maestro di sala" che chiamerà le figure dei balli più complessi. Una serata tra danze irlandesi e bretoni, per ballerini ma anche per amici e curiosi. Saranno allestiti un punto ristoro e uno stand librario.
Presso
Salone delle Feste- Museo del Tessile
via Volta – Busto Arsizio (VA)
per arrivare: uscita autostradale MI-VA Busto Arsizio seguire le indicazioni per il centro, arrivati al violone alberato Duca D'Aosta seguire le indicazioni turistiche per il museo del Tessile (che assomiglia ad un castello).
Ingresso: 5,00 euro (per i soci muniti di tessera la consumazione è compresa)
Per informazioni: umberto.crespi@fastwebnet.it oppure 335/7155360
MARCALLO con CASONE (Mi)
venerdì 24 aprile alle ore 21.00
parco comunale
in occasione dell'Insubria Festival 2009
STAGE:
ROMA
sabato 4 aprile 2009 ore 15.00
sabato 4 aprile 2009 ore 15.00
Danze irlandesi e bretoni
Livello: base e avanzato
Insegnante: Sinead Venables
Livello: base e avanzato
Insegnante: Sinead Venables
TREVISO
sabato 18 aprile 2009 ore 16.00
sabato 18 aprile 2009 ore 16.00
Dopolavoro Ferroviario, Via Benzi, 86
info: 347/00072319 o 0422/440672 (Claudio)
Danze irlandesi
Livello: base e avanzato
Insegnante: Eleonora Granese
Livello: base e avanzato
Insegnante: Eleonora Granese
REGGIO EMILIA
domenica 19 aprile 2009 dalle 15.30 alle 18.00
Palestra "Il Mappamondo", Via Plinio
Danze Irlandesi
Livello: Solo Step Light
Danze Irlandesi
Livello: Solo Step Light
Insegnanti: Umberto Crespi
MARCALLO CON CASONE (MI)
sabato 25 aprile 2009 ore 18.00
Parco Comunale
Danze irlandesi e bretoni
Livello: base
Danze irlandesi e bretoni
Livello: base
Insegnanti: Gens d'Ys
nell'ambito del Festival dell'Insubria del Ticino
CASTELNUOVO MAGRA (SP) (volantino in allegato)
venerdì - sabato - domenica 8/9/10 maggio 2009
Spring Camp Internazionale di Danza Irlandese
Danze irlandesi solo Light&Heavy
Livello: base e avanzato
Danze irlandesi solo Light&Heavy
Livello: base e avanzato
Insegnanti: Michael Dillon e Sinead Venables
2009 04 16 Orchestra I Pomeriggi Musicali con il violoncello di Umberto Clerici
Orchestra I Pomeriggi Musicali - Teatro Dal Verme 64ª Stagione Sinfonica
Giovedì 16 aprile 2009 alle ore 20.30 e sabato 18 aprile alle ore 17 presso il Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2- Milano)
Orchestra I Pomeriggi Musicali
GIANCARLO DE LORENZO, direttore e UMBERTO CLERICI, violoncello
Mendelssohn : La grotta di Fingal op. 26, ouverture
Schumann : Concerto op. 29 per violoncello e orchestra
Mendelssohn : Sinfonia n. 4 op. 90 (Italiana)
L'Orchestra sarà con questo concerto in tournée in Spagna.
Giovedì 16 aprile 2009 alle ore 20.30 e sabato 18 aprile alle ore 17 presso il Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2- Milano)
Orchestra I Pomeriggi Musicali
GIANCARLO DE LORENZO, direttore e UMBERTO CLERICI, violoncello
Mendelssohn : La grotta di Fingal op. 26, ouverture
Schumann : Concerto op. 29 per violoncello e orchestra
Mendelssohn : Sinfonia n. 4 op. 90 (Italiana)
L'Orchestra sarà con questo concerto in tournée in Spagna.
Interi: Primo Settore € 17,00; Secondo Settore € 12,00; Balconata € 9,50
Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università), Primo Settore €13,50; Secondo Settore € 10,50; Balconata € 7,50
Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università), Primo Settore €13,50; Secondo Settore € 10,50; Balconata € 7,50
La Prova Generale Aperta al Pubblico si terrà giovedì 16 aprile alle ore 10. I biglietti sono in vendita tutti i giorni, compresa la stessa mattina, al Teatro a Euro 5.00 l'intero e Euro 3.00 il ridotto.
Informazioni per il Pubblico:
Teatro Dal Verme: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it;
http://www.dalverme.org
Giancarlo De Lorenzo, direttore d'orchestra
Ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica di Brescia, diplomandosi con ottimi voti in Organo e Composizione organistica sotto la guida del maestro Franco Castelli. Dopo avere conseguito il diploma di Maturità Classica ha proseguito i suoi studi alla facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, presso il D.A.M.S. nella sezione Musica. Ha studiato inoltre composizione e direzione d'orchestra con il maestro G. Cataldo.
Direttore stabile dal 1992 dell'Orchestra Vox Auræ di Brescia, nel 2003 gli viene affidata la carica di Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, con la quale effettua numerosissimi concerti in Italia ed all'estero. Ha collaborato inoltre con grandi solisti quali L.G. Uriol, M. Fornaciari, A Bacchetti, S.Krylov, F. Manara, A.Persichilli, P.Hommage, E. Klein, G. Costa, U. Clerici, B. Engerer, P. Entremont, M. Rudy, E. Virsaladze, S. Mintz, U. Ughi e molti altri, sempre con ampio consenso di pubblico e di critica. Recentemente ha tenuto con grande successo un concerto presso il Teatro Olimpico di Vicenza con il violoncellista Mischa Maisky.
Ha diretto in più occasioni varie orchestre italiane ed estere tra le quali l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, I Solisti di Perugia, l'Orchestra di Padova e del Veneto, "I Pomeriggi Musicali" di Milano, l'Orchestra Europa Philarmonie di Magdeburgo, i Mainzer Kammerorchester di Mainz, l' Orchestra da Camera di Istanbul, L'Orchestra Sinfonica di Wroclaw (Polonia), l'Orchestra Sinfonica di Kiev, l'Orchestra dell'Ermitage di S. Pietroburgo, la Helsinki Baroque Ensemble, l'Orchestra Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, la Riverside Synphonie Orchestra (New Jersey), l'Orchestra Philarmonie der Nationen nel Festival der Nationen, L'Orquesta Sinfonica del Estado de Mèxico, l' Orchestra Sinfonica do Teatro Nacional de Brasília, l'Orquestra Clássica da Madeira, l'Orchestra Sinfonica di Cipro, l'Orchestra Sinfonica di Extremadura, Orchestra Sinfonica di Maracaíbo.
Ha inoltre diretto le prestigiose orchestre Philarmonisches Kammerorchester Munchen e London Mozart Players con le quali nel 2008 e 2009 effettuerà in Europa una serie di concerti.
Da molti anni viene regolarmente invitato in Spagna a dirigere varie orchestre. Nell' Ottobre del 2005 ha diretto l'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza alla Barge Music di New York dove è ritornato nel Marzo 2006 per dirigere nella prestigiosa Carnegie Hall. Nel Marzo 2008 ha diretto nuovamente alla Barge Music e al St. Clement's Theatre di New York.
Per la Casa Discografica Agorà di Milano ha registrato, sempre alla guida dell'orchestra Vox Aurae, l'integrale delle Sinfonie per archi di F. Durante, il primo volume di autori italiani del Novecento che hanno scritto in stile Barocco , un CD di musiche per archi di J. Myslivecek, uno dedicato a F.L. Gassman, ed uno dedicato ai concerti per pianoforte e orchestra di W.A.Mozart.
E' Direttore Artistico delle stagioni musicali "Concerti per una Stagione", "Preludi d'Estate" di Brescia.
Dal Febbraio 2008 è stato nominato Direttore Artistico del nuovo Teatro Civico di Vicenza per la sezione musica.
Umberto Clerici, violoncello
Nato a Torino nel 1981, ha iniziato lo studio del violoncello all'età di 5 anni presso la Scuola Suzuki con Antonio Mosca con il quale si è diplomato nel 2000 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino.
Si è poi perfezionato con alcuni tra i più importanti violoncellisti contemporanei come Mario Brunello, David Gèringas e Steven Isserlis. Nel 2007, inoltre, ha conseguito il Maisterdiplom presso l'Università di Augusta e Norimberga (Germania).
Vincitore di numerosi premi, borse di studio, concorsi nazionali e internazionali (tra cui lo Janigro di Zagabria, il Rostropovich di Parigi e il Tchaikovsky di Mosca), nel 2002 ha vinto il concorso indetto dall'Associazione Nazionale I.C.O. a Roma che lo ha portato ad esibirsi da solista nelle stagioni concertistiche di 12 tra le principali orchestre italiane.
Nel 1999, a 17 anni, ha debuttato in Giappone con il concerto in re maggiore di Haydn. Successivamente ha suonato da solista con molte orchestre tra cui i Brighton Philharmonic, l'Orchestra da Camera di Mantova (nella veste di solista-concertatore), la Philarmonia Wien, i "Pomeriggi Musicali" di Milano, la Filarmonica di Zagabria, la Regionale Toscana, l'orchestra di Padova e del Veneto, la "Haydn" di Trento e Bolzano, le orchestre di Stato di Istanbul, Ankara e Bursa collaborando con direttori come Lu Jia, Keri-Lynn Wilson, Dmitry Sitkovetsky, Ola Rudner, Barry Wordsworth e Peter-Lukas Graf.
Dal 2004 ha ricoperto per 4 anni il ruolo di solista residente presso l'Orchestra Filarmonica di Torino. Si è esibito in alcune delle più prestigiose sale da concerto tra cui la Carnegie Hall di New York, il Musik Verein di Vienna e l'auditorium Parco della Musica a Roma. Nel 2003 ha debuttato al Festival di Salisburgo.
Ha inciso il concerto di Saint-Saens per la RS (Real Sound) ed è stato l'artista più giovane a pubblicare un cd solistico per il mensile Amadeus con l'integrale delle musiche di Tchaikovsky per violoncello e orchestra e il primo concerto di Shostakovich.
Numerosi i premi che ha ricevuto, tra i quali nel 2003 a Firenze il "Pentagramma d'oro" del prestigioso premio "Galileo 2000" (insieme al celebre violinista Uto Ughi e al premio Nobel per la Pace Simon Peres) il premio "Mozarteum" a Salisburgo, il premio Pressenda 2005 come migliore giovane solista dell'anno e il premio Scanno 2007.
Da quest'anno tiene un corso di alto perfezionamento presso l'Accademia Perosi di Biella e dal 2004 è Assistente di Julius Berger presso l'Accademia estiva dell'Università Mozarteum di Salisburgo.
Da sempre svolge un'intensa attività cameristica; oltre a fare parte del Trio di Torino dal 2001, collabora con artisti quali Pavel Vernikov, Enrico Pace, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Marco Rizzi, Danilo Rossi, Mario Brunello, Julius Berger, Enrico Dindo e il quartetto d'archi della Scala.
Suona un violoncello Giovan Battista Guadagnini (1769) appartenuto al grande violoncellista Antonio Janigro e gentilmente affidatogli dalla famiglia Janigro.
Teatro Dal Verme: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it;
http://www.dalverme.org
Giancarlo De Lorenzo, direttore d'orchestra
Ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica di Brescia, diplomandosi con ottimi voti in Organo e Composizione organistica sotto la guida del maestro Franco Castelli. Dopo avere conseguito il diploma di Maturità Classica ha proseguito i suoi studi alla facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, presso il D.A.M.S. nella sezione Musica. Ha studiato inoltre composizione e direzione d'orchestra con il maestro G. Cataldo.
Direttore stabile dal 1992 dell'Orchestra Vox Auræ di Brescia, nel 2003 gli viene affidata la carica di Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, con la quale effettua numerosissimi concerti in Italia ed all'estero. Ha collaborato inoltre con grandi solisti quali L.G. Uriol, M. Fornaciari, A Bacchetti, S.Krylov, F. Manara, A.Persichilli, P.Hommage, E. Klein, G. Costa, U. Clerici, B. Engerer, P. Entremont, M. Rudy, E. Virsaladze, S. Mintz, U. Ughi e molti altri, sempre con ampio consenso di pubblico e di critica. Recentemente ha tenuto con grande successo un concerto presso il Teatro Olimpico di Vicenza con il violoncellista Mischa Maisky.
Ha diretto in più occasioni varie orchestre italiane ed estere tra le quali l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, I Solisti di Perugia, l'Orchestra di Padova e del Veneto, "I Pomeriggi Musicali" di Milano, l'Orchestra Europa Philarmonie di Magdeburgo, i Mainzer Kammerorchester di Mainz, l' Orchestra da Camera di Istanbul, L'Orchestra Sinfonica di Wroclaw (Polonia), l'Orchestra Sinfonica di Kiev, l'Orchestra dell'Ermitage di S. Pietroburgo, la Helsinki Baroque Ensemble, l'Orchestra Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, la Riverside Synphonie Orchestra (New Jersey), l'Orchestra Philarmonie der Nationen nel Festival der Nationen, L'Orquesta Sinfonica del Estado de Mèxico, l' Orchestra Sinfonica do Teatro Nacional de Brasília, l'Orquestra Clássica da Madeira, l'Orchestra Sinfonica di Cipro, l'Orchestra Sinfonica di Extremadura, Orchestra Sinfonica di Maracaíbo.
Ha inoltre diretto le prestigiose orchestre Philarmonisches Kammerorchester Munchen e London Mozart Players con le quali nel 2008 e 2009 effettuerà in Europa una serie di concerti.
Da molti anni viene regolarmente invitato in Spagna a dirigere varie orchestre. Nell' Ottobre del 2005 ha diretto l'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza alla Barge Music di New York dove è ritornato nel Marzo 2006 per dirigere nella prestigiosa Carnegie Hall. Nel Marzo 2008 ha diretto nuovamente alla Barge Music e al St. Clement's Theatre di New York.
Per la Casa Discografica Agorà di Milano ha registrato, sempre alla guida dell'orchestra Vox Aurae, l'integrale delle Sinfonie per archi di F. Durante, il primo volume di autori italiani del Novecento che hanno scritto in stile Barocco , un CD di musiche per archi di J. Myslivecek, uno dedicato a F.L. Gassman, ed uno dedicato ai concerti per pianoforte e orchestra di W.A.Mozart.
E' Direttore Artistico delle stagioni musicali "Concerti per una Stagione", "Preludi d'Estate" di Brescia.
Dal Febbraio 2008 è stato nominato Direttore Artistico del nuovo Teatro Civico di Vicenza per la sezione musica.
Umberto Clerici, violoncello
Nato a Torino nel 1981, ha iniziato lo studio del violoncello all'età di 5 anni presso la Scuola Suzuki con Antonio Mosca con il quale si è diplomato nel 2000 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino.
Si è poi perfezionato con alcuni tra i più importanti violoncellisti contemporanei come Mario Brunello, David Gèringas e Steven Isserlis. Nel 2007, inoltre, ha conseguito il Maisterdiplom presso l'Università di Augusta e Norimberga (Germania).
Vincitore di numerosi premi, borse di studio, concorsi nazionali e internazionali (tra cui lo Janigro di Zagabria, il Rostropovich di Parigi e il Tchaikovsky di Mosca), nel 2002 ha vinto il concorso indetto dall'Associazione Nazionale I.C.O. a Roma che lo ha portato ad esibirsi da solista nelle stagioni concertistiche di 12 tra le principali orchestre italiane.
Nel 1999, a 17 anni, ha debuttato in Giappone con il concerto in re maggiore di Haydn. Successivamente ha suonato da solista con molte orchestre tra cui i Brighton Philharmonic, l'Orchestra da Camera di Mantova (nella veste di solista-concertatore), la Philarmonia Wien, i "Pomeriggi Musicali" di Milano, la Filarmonica di Zagabria, la Regionale Toscana, l'orchestra di Padova e del Veneto, la "Haydn" di Trento e Bolzano, le orchestre di Stato di Istanbul, Ankara e Bursa collaborando con direttori come Lu Jia, Keri-Lynn Wilson, Dmitry Sitkovetsky, Ola Rudner, Barry Wordsworth e Peter-Lukas Graf.
Dal 2004 ha ricoperto per 4 anni il ruolo di solista residente presso l'Orchestra Filarmonica di Torino. Si è esibito in alcune delle più prestigiose sale da concerto tra cui la Carnegie Hall di New York, il Musik Verein di Vienna e l'auditorium Parco della Musica a Roma. Nel 2003 ha debuttato al Festival di Salisburgo.
Ha inciso il concerto di Saint-Saens per la RS (Real Sound) ed è stato l'artista più giovane a pubblicare un cd solistico per il mensile Amadeus con l'integrale delle musiche di Tchaikovsky per violoncello e orchestra e il primo concerto di Shostakovich.
Numerosi i premi che ha ricevuto, tra i quali nel 2003 a Firenze il "Pentagramma d'oro" del prestigioso premio "Galileo 2000" (insieme al celebre violinista Uto Ughi e al premio Nobel per la Pace Simon Peres) il premio "Mozarteum" a Salisburgo, il premio Pressenda 2005 come migliore giovane solista dell'anno e il premio Scanno 2007.
Da quest'anno tiene un corso di alto perfezionamento presso l'Accademia Perosi di Biella e dal 2004 è Assistente di Julius Berger presso l'Accademia estiva dell'Università Mozarteum di Salisburgo.
Da sempre svolge un'intensa attività cameristica; oltre a fare parte del Trio di Torino dal 2001, collabora con artisti quali Pavel Vernikov, Enrico Pace, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Marco Rizzi, Danilo Rossi, Mario Brunello, Julius Berger, Enrico Dindo e il quartetto d'archi della Scala.
Suona un violoncello Giovan Battista Guadagnini (1769) appartenuto al grande violoncellista Antonio Janigro e gentilmente affidatogli dalla famiglia Janigro.
2009 05 10 Ritorna il NOVARA GOSPEL FESTIVALpresentando un Workshop di Tecnica Vocale Gospel tenuto da Wayne Ellington e Jason Thompson
Associazione Brotherhood Gospel Choir e Comune di Novara
Presentano
Presentano
NOVARA GOSPEL FESTIVAL WORKSHOP 2009 - 5 EDIZIONE
Wayne Ellington a Novara dal prossimo 10 Maggio;
quattro date a Novara per il corso di Gospel tenuto dal grande vocalist britannico
quattro date a Novara per il corso di Gospel tenuto dal grande vocalist britannico
Piccolo Teatro Coccia di Novara
Termine per le iscrizioni 30 Aprile 2009
Domenica 10 Maggio
Domenica 7 Giugno
Domenica 13 Settembre
Sabato 3 Ottobre
Termine per le iscrizioni 30 Aprile 2009
Domenica 10 Maggio
Domenica 7 Giugno
Domenica 13 Settembre
Sabato 3 Ottobre
Per info ed iscrizioni al Corso di Canto Gospel: www.novaragospel.it
Info line 0321622509 da Martedì a Sabato 10.00-12.00, 17.00-19.00
Info line 0321622509 da Martedì a Sabato 10.00-12.00, 17.00-19.00
Segui i link per scaricare la locandina: LOCANDINA WORKSHOP 2009
Segui i link per visualizzare i videoclip dell'edizione 2008: WORKSHOP 2008 SERVIZIO del TG4
E' considerato una delle voci più belle e potenti del Regno Unito, un artista dotato di straordinario talento; è Wayne Ellington, il Vocal Coach Gospel che dal prossimo 10 Maggio aprirà i seminari del Novara Gospel Festival.
Il Workshop di Tecnica Vocale Gospel tenuto da Wayne Ellington e Jason Thompson, si terrà Domenica 10 Maggio - 7 Giugno - 13 Settembre e Sabato 3 Ottobre presso il Piccolo Teatro Coccia con termine per le iscrizioni 30 Aprile 2009.
Il Corso di Canto proposto dal Novara Gospel Festival è diventato un appuntamento fondamentale per chi desidera avvicinarsi o migliorare la propria tecnica vocale. Gli stage prevedono un approccio didattico basato sul training, come da tradizione dei migliori Vocal Coach Gospel londinesi ed americani.
"Wayne è uno straordinario insegnante, un talento unico dotato di grande umiltà, nonostante sia un artista di fama mondiale", afferma Paolo Viana, organizzatore ed anima del Festival novarese che, giunto alla sua quinta edizione, è diventato l'appuntamento più prestigioso ed importante della Gospel Music in Italia.
E del Festival novarese si parla ormai anche oltre oceano.
A confermarlo è lo stesso Wayne Ellington che ammette di aver conosciuto Novara proprio attraverso questo evento. " In Inghilterra si parla di Novara per il vostro festival che è diventato un'importante vetrina internazionale, ambita dai migliori artisti e cori Gospel inglesi. "
Dopo la sua partecipazione alla scorsa edizione del festival, che ha segnato un record di pubblico al Teatro Coccia di Novara, Ellington ammette di tornare volentieri nella nostra città: " Amo la sua dimensione umana, la sua eleganza discreta, la suggestione delle campagne ed uno dei suoi fantastici prodotti; il gorgonzola! SUPER!!! "
Quest'anno sono attesi altri grandi artisti mondiali della Gospel Music che ormai conoscono il festival novarese.
"Riceviamo diverse richieste dagli Stati Uniti dove artisti di fama mondiale chiedono di poter prendere parte alla nostra rassegna.", aggiunge con soddisfazione Paolo Viana
Il Workshop di Tecnica Vocale Gospel tenuto da Wayne Ellington e Jason Thompson, si terrà Domenica 10 Maggio - 7 Giugno - 13 Settembre e Sabato 3 Ottobre presso il Piccolo Teatro Coccia con termine per le iscrizioni 30 Aprile 2009.
Il Corso di Canto proposto dal Novara Gospel Festival è diventato un appuntamento fondamentale per chi desidera avvicinarsi o migliorare la propria tecnica vocale. Gli stage prevedono un approccio didattico basato sul training, come da tradizione dei migliori Vocal Coach Gospel londinesi ed americani.
"Wayne è uno straordinario insegnante, un talento unico dotato di grande umiltà, nonostante sia un artista di fama mondiale", afferma Paolo Viana, organizzatore ed anima del Festival novarese che, giunto alla sua quinta edizione, è diventato l'appuntamento più prestigioso ed importante della Gospel Music in Italia.
E del Festival novarese si parla ormai anche oltre oceano.
A confermarlo è lo stesso Wayne Ellington che ammette di aver conosciuto Novara proprio attraverso questo evento. " In Inghilterra si parla di Novara per il vostro festival che è diventato un'importante vetrina internazionale, ambita dai migliori artisti e cori Gospel inglesi. "
Dopo la sua partecipazione alla scorsa edizione del festival, che ha segnato un record di pubblico al Teatro Coccia di Novara, Ellington ammette di tornare volentieri nella nostra città: " Amo la sua dimensione umana, la sua eleganza discreta, la suggestione delle campagne ed uno dei suoi fantastici prodotti; il gorgonzola! SUPER!!! "
Quest'anno sono attesi altri grandi artisti mondiali della Gospel Music che ormai conoscono il festival novarese.
"Riceviamo diverse richieste dagli Stati Uniti dove artisti di fama mondiale chiedono di poter prendere parte alla nostra rassegna.", aggiunge con soddisfazione Paolo Viana
Per informazioni: Novara Gospel Festival c/o Associazione Brotherhood Gospel Choir
E-mail: info@novaragospel.it
Sito web: www.novaragospel.it
Ufficio stampa: Marco Ottavio Graziano
E-mail press@novaragospel.it
E-mail: info@novaragospel.it
Sito web: www.novaragospel.it
Ufficio stampa: Marco Ottavio Graziano
E-mail press@novaragospel.it
2009 04 05 Katia Ricciarelli al Goldoni di Livorno
Domenica 5 aprile 2009 alle 21.30
Associazione Culturale
Risonanze Armoniche O.N.L.U.S.
Fondazione Teatro Goldoni di Livorno
Risonanze Armoniche O.N.L.U.S.
Fondazione Teatro Goldoni di Livorno
Presentano
Teatro Goldoni di Livorno
Un talk show ed un concerto per una serata straordinaria condotta da DANIELE RUBBOLI
Katia Ricciarelli al Goldoni per ricevere il Premio Meloria 2009 di Risonanze Armoniche Onlus
Con la
partecipazione di:
Marco Voleri Tenore
Pierluigi Dilengite Baritono
Sabrina Bessi Mezzosoprano
Francesco Zingariello Tenore
Pianoforte Anna Cognetta
Teatro Goldoni di Livorno
Un talk show ed un concerto per una serata straordinaria condotta da DANIELE RUBBOLI
Katia Ricciarelli al Goldoni per ricevere il Premio Meloria 2009 di Risonanze Armoniche Onlus
Con la
partecipazione di:
Marco Voleri Tenore
Pierluigi Dilengite Baritono
Sabrina Bessi Mezzosoprano
Francesco Zingariello Tenore
Pianoforte Anna Cognetta
Prima Parte
Talk show Signora Katia Ricciarelli, giornalisti e personaggi del panorama musicale
italiano con cui ha diviso le scene.
Seconda Parte
Katia Ricciarelli Soprano
"Habanera" da Carmen di G. Bizet
"Tristezza" di F.P. Tosti
"Chanson de l'audieu" di F.P. Tosti
"Musica proibita" di G. Gastaldon con il tenore Francesco Zingariello
"Marechiare" di F.P. Tosti
"I' te vurria vasà"di Di Capua
"Core 'ngrato" di F. Cardillo con il tenore Francesco Zingariello
"'O surdato nnammurato" di Di Capua con il tenore Francesco Zingariello
Marco Voleri Tenore
"Serenata" di P. Mascagni
"Serenata di Arlecchino" da Pagliacci di R. Leoncavallo
"Il lamento di Federico" da L'Arlesiana di F. Cilea
Pieluigi Dilengite Baritono
"Aria di Giannotto" da Lodoletta di P. Mascagni
"Aria e morte di Rodrigo" da Don Carlos di G. Verdi
"Nemico della patria" da Andrea Chenier di U. Giordano
Sabrina Bessi Mezzosoprano
"Nacqui all'affanno" da La Cenerentola di G. Rossini
"Una voce poco fa" da Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini
"Mon coeur s'ouvre a ta voix" da Sansone e Dalila di C. Saint-Saëns
Talk show Signora Katia Ricciarelli, giornalisti e personaggi del panorama musicale
italiano con cui ha diviso le scene.
Seconda Parte
Katia Ricciarelli Soprano
"Habanera" da Carmen di G. Bizet
"Tristezza" di F.P. Tosti
"Chanson de l'audieu" di F.P. Tosti
"Musica proibita" di G. Gastaldon con il tenore Francesco Zingariello
"Marechiare" di F.P. Tosti
"I' te vurria vasà"di Di Capua
"Core 'ngrato" di F. Cardillo con il tenore Francesco Zingariello
"'O surdato nnammurato" di Di Capua con il tenore Francesco Zingariello
Marco Voleri Tenore
"Serenata" di P. Mascagni
"Serenata di Arlecchino" da Pagliacci di R. Leoncavallo
"Il lamento di Federico" da L'Arlesiana di F. Cilea
Pieluigi Dilengite Baritono
"Aria di Giannotto" da Lodoletta di P. Mascagni
"Aria e morte di Rodrigo" da Don Carlos di G. Verdi
"Nemico della patria" da Andrea Chenier di U. Giordano
Sabrina Bessi Mezzosoprano
"Nacqui all'affanno" da La Cenerentola di G. Rossini
"Una voce poco fa" da Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini
"Mon coeur s'ouvre a ta voix" da Sansone e Dalila di C. Saint-Saëns
Finale
"Brindisi" da La Traviata di G. Verdi
"Brindisi" da La Traviata di G. Verdi
Katia Ricciarelli, Soprano e Marco Voleri, Tenore
"O Sole Mio" di F. Cardillo Tutti
"O Sole Mio" di F. Cardillo Tutti
Sarà la notissima soprano Katia Ricciarelli, un personaggio che non ha certo bisogno di presentazioni, a ricevere il Premio Meloria 2009 di Risonanze Armoniche Onlus. Il riconoscimento, istituito lo scorso anno dall'associazione benefica, le sarà consegnato nel corso di una straordinaria serata al Teatro Goldoni di Livorno il prossimo 5 aprile alle 21.30. Un riconoscimento non solo alla sua brillante carriera di cantante lirica, conosciuta in un tutto il mondo come "il soprano verdiano" per il particolarissimo colore della voce, ma soprattutto al personaggio pubblico. Un personaggio pubblico che ha contribuito non poco a far riscoprire ed apprezzare l'opera lirica, portandola sui giornali e sulle riviste insieme alla propria vita pubblica e privata. Senza con ciò dimenticare un ulteriore importante aspetto che ha portato il direttivo di Risonanze Armoniche ad assegnarle questo premio: Katia Ricciarelli, rompendo lo stereotipo del cantante lirico un po' chiuso nel suo mondo del bel canto, ed abbattendo gli steccati che spesso separano le diverse arti, si è dimostrata, negli ultimi anni, una vera artista a tutto tondo, prestandosi al cinema e alla televisione dimostrando qualità non comuni.
Tutti questi aspetti saranno portati all'attenzione del pubblico nel corso dello spettacolo al quale Katia Ricciarelli parteciperà domenica prossima, 5 aprile, alle 21.30 al teatro Goldoni. Una serata che darà ampio spazio a tutte queste sfaccettature della vita della straordinaria artista.
La prima parte della serata, infatti, organizzata sul modello dei talk show, vedrà intorno a lei quattro giornalisti, in rappresentanza delle tre testate quotidiane locali (La Nazione, Il Tirreno e Il Corriere di Livorno) e di Radio Toscana, coordinati dal noto musicologo Daniele Rubboli, direttore del Laboratorio Lirico Europeo di Milano, i quali cercheranno di accendere spots nella sua vita pubblica e privata.
La seconda parte lascerà invece spazio alla musica: Katia Ricciarelli, insieme al tenore Marco Voleri, accompagnati al pianoforte da Anna Cognetta, intratterranno musicalmente il pubblico con un programma intenso e di grande impatto emotivo. Con loro il baritono Pierluigi Dilengite, il tenore Francesco Zingariello, la mezzosoprano Sabrina Bessi. Tutti introdotti e commentati da Daniele Rubboli.
La realizzazione di questo straordinario evento è stata resa possibile solo grazie ad alcune preziosissime collaborazioni a sostegno alle iniziative benefiche di Risonanze Armoniche: quella ormai consueta e consolidata del Comune e della Provincia di Livorno; quella della Fondazione Teatro Goldoni che coproduce la serata; quella del Grand Hotel Palazzo che ospiterà la soprano in una delle sue suites. E quelle consuete dell'azienda Agricola Gli Archi e di Menicagli centro Pianoforti.
Tutti questi aspetti saranno portati all'attenzione del pubblico nel corso dello spettacolo al quale Katia Ricciarelli parteciperà domenica prossima, 5 aprile, alle 21.30 al teatro Goldoni. Una serata che darà ampio spazio a tutte queste sfaccettature della vita della straordinaria artista.
La prima parte della serata, infatti, organizzata sul modello dei talk show, vedrà intorno a lei quattro giornalisti, in rappresentanza delle tre testate quotidiane locali (La Nazione, Il Tirreno e Il Corriere di Livorno) e di Radio Toscana, coordinati dal noto musicologo Daniele Rubboli, direttore del Laboratorio Lirico Europeo di Milano, i quali cercheranno di accendere spots nella sua vita pubblica e privata.
La seconda parte lascerà invece spazio alla musica: Katia Ricciarelli, insieme al tenore Marco Voleri, accompagnati al pianoforte da Anna Cognetta, intratterranno musicalmente il pubblico con un programma intenso e di grande impatto emotivo. Con loro il baritono Pierluigi Dilengite, il tenore Francesco Zingariello, la mezzosoprano Sabrina Bessi. Tutti introdotti e commentati da Daniele Rubboli.
La realizzazione di questo straordinario evento è stata resa possibile solo grazie ad alcune preziosissime collaborazioni a sostegno alle iniziative benefiche di Risonanze Armoniche: quella ormai consueta e consolidata del Comune e della Provincia di Livorno; quella della Fondazione Teatro Goldoni che coproduce la serata; quella del Grand Hotel Palazzo che ospiterà la soprano in una delle sue suites. E quelle consuete dell'azienda Agricola Gli Archi e di Menicagli centro Pianoforti.
Quando Katia Ricciarelli era una delle piu' acclamate e ricercate primedonne del teatro lirico internazionale, ebbi l'occasione di scrivere che "cantava da bionda", cioè in modo lunare come nell''800 aveva annotato Alexandre Dumas figlio Hugo parlando dei suoni argentini e dolcissimi, morbidi e sensuali come un raggio di luna, che emettevano i soprani dalle bionde chiome delle quali era ammiratore.
Un'ammirazione che si perdeva nell'oro dei capelli aggiungendo ricchezza al canto e, dopo lo spettacolo, incontrandole in camerino, gli risvegliava golosità di creme zuccherine.
E ancor oggi ricordo Katia con questa immagine, ricca di forza magnetica quando portava sulla scena i languori del romanticismo, sempre capace di trasmettere una intensa carica di femminilità.
Da qualche tempo la sua personalità artistica le ha concesso di vivere una seconda felicissima vita teatrale e accendere la propria presenza nel mondo dello spettacolo contemporaneo.
Quella di attrice.
E mi piace ricordare come già sia accaduto ad altre storiche primedonne della "lirica".
Gemma Bellincioni, bellissima e intensa protagonista della prima "Cavalleria rusticana", si innamorò del cinema appena nato, divenne un'ottima attrice del "muto" ed anche una produttrice cinematografica di successo fondando la Gemma Film.
Nel Veneto, terra che alla Ricciarelli ha dato i natali, era nata anche la mitica Toti Dal Monte che dopo la felicissima stagione canora passò al grande teatro dialettale goldoniano con Cesco Baseggio ed ebbe anche una o forse piu' esperienze cinematografiche.
Una scelta che recentemente ha fatto anche un'altra applaudita cantante veneta, il soprano Daniela Mazzuccato la quale, dopo essere stata applaudita nel teatro mozartiano e dell'operetta europea, è passata al teatro di prosa. [Daniele Rubboli]
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