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Venerdì 14 dicembre 2018_12_14 alle ore 20.30 Domenica 16 dicembre 2018_12_16 alle ore 15.30
Teatro Fraschini, Pavia
STAGIONE D’OPERA 2018-2019 Giuseppe Verdi FALSTAFF
Personaggi ed interpreti
Sir John Falstaff Alberto Gazale, baritono
Ford Paolo Ingrasciotta, baritono
Fenton Oreste Cosimo, tenore
Dott. Cajus Ugo Tarquini, tenore
Bardolfo Cristiano Olivieri
Pistola Pietro Toscano
Mrs Alice Ford Sarah Tisba, soprano
Nannetta Maria Laura Iacobellis, soprano
Mrs Quickly Daniela Innamorati, mezzosoprano
Mrs Meg Page Caterina Piva
Orchestra Pomeriggi Musicali di Milano
Marcello Mottadelli, direttore
Prosegue la Stagione d’Opera del Teatro Fraschini,quarto appuntamento con FALSTAFF, l’allestimento che andrà in scena è frutto della coproduzione dei teatri di tradizione di OperaLombardia, e da Fondazione Rete Lirica delle Marche e Teatro Marrucino di Chieti.
La regia è stata affidata a Roberto Catalano. Dal 2002 comincia a muovere i primi passi nel campo della regia, scrivendo e dirigendo i suoi spettacoli. Nel 2008 consegue la laurea in filosofia e scienze etiche e prosegue la sua attività teatrale affiancando registi come Daniele Abbado e Francesco Micheli in qualità di assistente alla regia presso il Teatro Massimo di Palermo e Il Teatro Petruzzelli di Bari. Nel 2011 diventa assistente del regista Andrea Cigni. ha debuttato al Festival Monteverdi con la regia del dittico Il Ballo delle Ingrate e Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, andato in scena a Cremona Mantova e Venezia. Sempre nello stesso anno, a novembre, ha firmato la regia del dittico Che Originali e Pigmalione per il Donizetti Opera 2017 a cura della Fondazione Donizetti di Bergamo. Nel gennaio 2018 cura un nuovo allestimento de La Traviata, per la XIII edizione di Pocket Opera (AsLiCo), e ad aprile, a Beirut, un nuovo allestimento de Le Nozze di Figaro, sempre in collaborazione con la Filarmonica Libanese, il Conservatorio di Stato del Libano e l’Università Antonina.
La direzione è di Marcello Mottadelli che, dopo aver conseguito il diploma in organo e composizione organistica nel 1993 al Conservatorio di Milano con il massimo dei voti (vincendo poi il primo premio assoluto al Concorso internazionale organistico ‘Città di Varenna’), continua gli studi alla Universität für Musik di Vienna e ottiene successivamente due diplomi di perfezionamento in direzione d’orchestra al Wiener Musikseminar.
BIGLIETTERIA
C.so Strada Nuova 136 - Pavia
Aperta dal lunedì al sabato dalle ore 11 alle 13 e dalle 17 alle 19
Aperta un’ora prima di ogni spettacolo
Tel. 0382-371214
PREZZI
Da 56 euro (platea e palchi centrali) a 14 euro (posti in piedi non numerati).
Sono riconosciute riduzioni, oltre che di legge, anche per le scuole e gli studenti
Giovani Under 30 riduzione del 50%
Tutti i prezzi sono pubblicati sul sito www.teatrofraschini.org ACQUISTO ON LINE
In occasione di questa serata sono abolite tutte le convenzioni e le riduzioni ma è stato fissato un biglietto di accesso di SOLI 10 Euro.
Per chi volesse accedere al Buffet al termine dello spettacolo il costo di partecipazione sarà di 20 euro con tagliando di accesso da acquistare a parte.
La prevendita viene effettuata ogni lunedì sera dalle 21 in orario di apertura per la programmazione cinematografica. Il diritto di prevendita è di 1,50€.
I posti sono fissati al momento dell'acquisto secondo quanto indicato sul biglietto: fila/posto.
Concertodautunno intervista Mario Mainino a proposito di Attila inaugurale.
COME SPETTACOLO È STATO UN BELLO SPETTACOLO?
Indubbiamente si, un colossal da inaugurazione.
COME OPERA È STATA UNA BELLA MESSA IN SCENA?
No, in particolare essendo un'opera di Verdi, un autore che chiedeva di ridurre al minimo il contorno alla azione, in questa edizione c'erano troppe masse e troppi movimenti inopportuni.
PERCHÉ INOPPORTUNI?
Perché quando l'azione si congela in una scena ed aria di un personaggio, l'azione si congela punto, non continua con tonnellate di movimenti scenici che distraggono attenzione dal cantante e cito un esempio per me eclatante, Ecco l'orrido campo nel Ballo in maschera di Michelietto, dove la cantante veniva strattonata e spogliata della pelliccia proprio mentre cantava una delle romanze più impegnative dell'opera, non prima o dopo in modo da lasciarla tranquilla, no, durante!
E DELLA SCENOGRAFIA?
Della scenografia sono soddisfatto perché utilizza le tecnologie che abbiamo a disposizione e che lo stesso Verdi avrebbe usato se le avesse avute. Molto affascinanti erano i nuvolosi cieli cangianti con l'apparizione delle immagini del padre di Odabella (che lei non guarda) o di Attila truce uccisore di vecchi e fanciulli. Belli i ponti mobili, peccato che si compie - sempre a danno del cantante - la collocazione dei cantanti su di questi il più in alto e lontano possibile dal proscenio. Vedi Attila - Ezio duetto primo, o Ezio-coro-Foresto. Stessa cosa si fece in Arcimboldi facendo cantare ad Ambrogio Maestri l'aria di Jago "Credo" in fondo all'immenso palcoscenico dell'Arcimboldi mettendo a dura prova i polmoni di Ambrogione.
COME SI USA ORMAI QUOTIDIANAMENTE C'È STATO UNO SPOSTAMENTO TEMPORALE.
Be di questo non mi importa molto, qualcuno si è scandalizzato per Attila con le bretelle, si in effetti il protagonista aveva tutti i numeri per presentarsi degnamente senza bretelle e senza camicia, visto che si risvegliava dal sonno, ma sappiamo come erano vestiti nel 452 dopo Cristo Attila, i suoi unni e i nostri proto-italiani?
E allora che mi importa del vestito. Attila è stato reso con un volto espressivo dei sentimenti cantati e con movimenti del corpo pertinenti all'azione. Poi la chicca è arrivata con il lussuoso costume di Papa Leone I che nella realtà probabilmente era vestito poco più che uno straccione, ma diventa bianco e oro solo con il pennello di Raffaello nel 1514, quindi con i costumi di una società di 1100 anni dopo il fatto.
MA PASSIAMO ALL'ASPETTO PRETTAMENTE MUSICALE CHE DOVREBBE (???) ESSERE SEMPRE IL PIÙ IMPORTANTE?
In effetti quello dovrebbe essere il più importante, ma non oggi, forse 50/60 anni fa, oggi no di certo. Oggi l'aspetto più importante è quanto abbiamo detto più sopra, l'aspetto visivo e più dirompente possibile della messa in scena.
Per parlare di musica mi è sembrato di avere ascoltato molte lusinghiere promesse e illustrazioni prima della prima poi invece le premesse non sono diventate realtà, almeno nella prima recita, forse nelle prossime si calibrerà meglio e le intenzioni annunciate diventeranno realtà.
MA VOGLIAMO ANALIZZARE IL CAST, LA DISTRIBUZIONE DELLE PARTI
Non essendo per fortuna un cantante nessuno può accusarmi di invidia, ma essendo per fortuna un appassionato studioso ed ascoltatore di musica da oltre mezzo secolo, e Attila l'ho ascoltato e analizzato più volte, posso dire la mia impressione sui singoli ruoli.
Non parliamo di paragonare interpreti contemporanei con voci storiche che non esistono più o comunque non sono più in attività.
ATTILA, il ruolo è stato posto sulle spalle giuste, un cantante con grande presenza scenica ed interprete affascinante, calato nella parte, con un timbro non particolarmente "cavernoso" ma sempre elegante. Nulla da eccepire sulla scelta di questo artista, e sulla sua resa in scena.
EZIO, il suo contraltare previsto non era esattamente il cantante che abbiamo visto ed ascoltato, ed a mio parere è stata una grande perdita in questa produzione. Il cantante che è arrivato, se pur ha una bella voce molto chiara, non è stata sufficiente a superare senza difficoltà le vette che Verdi inserisce, ha diviso in due la sua esecuzione in una prima parte incerta ed una secondo più sicuro con solo la crinatura nella svettante chiusura della grande scena "E' gettata". In quanto alla resa visiva è stato come si diceva una volta "algido" non lasciando trasparire i suoi sentimenti.
FORESTO, lo ha seguito perfettamente nel restare il più impassibile possibile, ma in questo non diversamente da quando interpreta altri ruoli. Anche lui con resa diversa tra la prima e la seconda parte.
ODABELLA, osannata per me oltre il dovuto merito, ha affrontato un ruolo dove altre attuali regine della lirica italiane avrebbero fatto scintille. Non ha potuto rispecchiare lo spartito non avendo le note gravi - grave non significa cercare di ingrossare la voce - il famoso salto, la parte di Odabella vada dal Fa diesis sotto il rigo al do diesis acuto, e il primo "patria" ha rivelato la caratteristica tremolante della sua voce.
E A PROPOSTIO DEL CONPRIMARIATO?
Che dire, fare il comprimario è un mestiere di prima classe, chi lo fa bene ci lavora anche tutta una vita, ricordiamo grandi comprimari del passato, presenti in tantissime rappresentazioni ed incisioni. Qui solo solo due il tenore Uldino ed il basso Leone, e vorrei riportare quanto scritto da Enrico Stinchelli "Una menzione a parte meritano sia Francesco Pittari come Uldino che il basso Gianluca Buratto che ha impressionato come Papa Leone, sfoderando dei veri tuoni come è giusto che sia e come è raro ascoltare dai bassi scritturati per questa parte." E io sottolineo Francesco Pittari che ha avuto presenza scenica ottimale e sfoggiato una voce di bel timbro ed ottima impostazione.
Attila: Santo di patria il salto d'ottava da brivido
Una nota particolare, Rossini e Verdi: gli autori italiani che più di tutti riempiono i cartelloni dei più importanti teatri del mondo! Rossini negli ultimi anni della sua vita, durante il periodo dei Péchés de vieillesse, scrisse 5 battute su un foglio, per pianoforte solo: “Ritournelle pour l'Adagio du Trio d'Attila”. Il manoscritto riporta la dicitura autografa e ironica di Rossini: “sans la permission de Verdi”, datato 1863.
Alessandro Marangoni ha riportato alla luce questo inedito, incidendolo in prima mondiale per Naxos nel vol. 8 della sua integrale dei Péchés.
Ultimamente, il Maestro Riccardo Chailly ha pensato di far orchestrare queste battute di Rossini e inserirle nell’Attila che debutterà alla Scala il 7 dicembre: un felice e inconsapevole (da parte di Verdi) connubio tra due giganti della musica italiana.
Questa è una delle novità di questa edizione di Attila nella quale Riccardo Chailly ha scelto di usare queste battute inserite da Rossini come piccola introduzione al grande terzetto del Atto III, ma non sarà l'unica novità, anche l'aria che canterà Foresto sarà quella per la "prima esecuzione" che poi Verdi sostituì.
Ascoltiamo un po di Attila ?
Ecco allora una sintesi dell'opera con il collegamento ai momenti cloux con i passaggi più coinvolgenti creati da Verdi per questa corrusca ed inebriante opera giovanile.
Venerdì, 7 dicembre 2018 ore 18:00 Giuseppe Verdi ATTILA, Re degli Unni
Personaggi ed interpreti:
Attila, re degli unni (basso) ILDAR ABDRAZAKOV
Ezio, generale romano (baritono) GEORGE PETEAN
Odabella, figlia del signore di Aquileia (soprano) SAIOA HERNANDEZ
Foresto, cavaliere aquileiese (tenore) FABIO SARTORI
Uldino, giovane bretone schiavo di Attila (tenore) FRANCESCO PITTARI
Leone, vecchio romano (basso) GIANLUCA BURATTO
Duci, re e soldati unni, gepidi, ostrogoti, eruli, turingi e quadi-druifi, sacerdotesse, popolo, uomini e donne d'Aquileia, donzelle d'Aquileia in abito guerriero, ufficiali e soldati romani, vergini e fanciulli di Roma, eremiti, schiavi (coro)
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
DirettoreRiccardo Chailly
RegiaDavide Livermore
SceneGiò Forma e Davide Livermore
CostumiGianluca Falaschi
LuciAntonio Castro
Videod-Wok
Durata spettacolo: 2 ore e 20 minuti incluso intervallo
Nuova produzione Teatro alla Scala in scena dall'11 Dicembre 2018 al 8 Gennaio 2019
CineTeatroAgorà
P.zza XXI luglio Robecco sul Naviglio www.cineteatroagora.it info@cineteatroagora.it
Cell. 349 82 53 070
L'OPERA IN POCHE RIGHE
Il 7 dicembre torna verdiano con Attila, nona opera del compositore andata in scena al Teatro La Fenice nel 1846. Il Direttore Musicale Riccardo Chailly approfondisce la lettura delle opere del giovane Verdi dopo aver inaugurato la Stagione 2015/2016 con Giovanna d’Arco, che vide la luce nel 1845, e prosegue con il regista Davide Livermore una collaborazione che alla Scala ha già avuto un esito felice con Don Pasquale di Donizetti. Con Livermore tornano gli scenografi dello Studio Giò Forma, garanzia di equilibrio tra eleganza visuale e innovazione tecnologica, e il costumista Gianluca Falaschi. Opera complessa in cui Verdi sperimenta nuovi percorsi tra ambientazione storica, impatto spettacolare, squarci psicologici e incertezze morali, Attila chiede ai cantanti slancio e sicurezza ma anche capacità di trovare accenti e sfumature. Protagonista è Ildar Abdrazakov, basso di riferimento dei nostri anni, mentre la difficile parte di Odabella è affidata a Saioa Hernández, che debutta alla Scala dopo una rapida ascesa tra le più interessanti voci emergenti. Foresto ha lo squillo sicuro di Fabio Sartori, mentre nella parte di Ezio torna Simone Piazzola.
Prologo :Preludio Un melodia "alla Verdi" esplode e conquista immediatamente l'ascoltatore, preparata ad arte dalle battute che la precedono, ad evocare il sorgere del sole sulla laguna veneta, dove, ad opera dei profughi di Aquileia, sorgerà la novella città di Venezia. Ad Aquileia, attorno alla metà del V secolo. Gli Unni saccheggiano la città, guidati da Attila che ordina di lasciare i morti nella polvere, e s'infuria quando vede uno stuolo di donne di Aquileia che sono state salvate e gli sono condotte davanti, perché aveva ordinato di non risparmiare nessuno (Di vergini straniere). Uldino gli dice che è un omaggio a lui, dato che quelle donne si sono dimostrate abili guerriere quanto i fratelli; Attila è ammirato, specialmente da Odabella, figlia del signore di Aquileia, che nel suo intimo medita vendetta dopo che l'invasore le ha ucciso la famiglia, e spiega cosa ispirò loro tanto valore (Santo di patria indefinito amor). Attila ammira l'audacia di Odabella, e le chiede cosa voglia in ricompensa. Odabella rivuole la sua spada, e Attila le porge la sua, e lei, ricevuta la spada, pensa di vendicare il padre e la famiglia uccidendolo con essa (Da te questo or m'è concesso). Entra il generale romano Ezio, antico avversario di Attila e da lui ammirato, che gli propone di dominare il mondo ma di lasciare a lui l'Italia (Tardo per gli anni e tremulo). Attila rifiuta, ed Ezio parte sdegnato. La seconda scena è a Rio Alto, dopo una tempesta, degli eremiti soccorrono i fuggenti che cercano un luogo ove accamparsi (Cessato alfine il turbine), sono i profughi di Aquileia condotti da Foresto, amante di Odabella. Foresto compiange l'amata e giura di ritrovarla e salvare l'Italia (Ella in poter del barbaro!).
1 Preludio
2 Introduzione
Coro Urli, rapine, gemiti, sangue (Coro) Scena I
Scena Eroi, levatevi! (Attila) Scena II
Coro Viva il re delle mille foreste (Coro) Scena II
3 Scena e Cavatina di Odabella
Scena Di vergini straniere (Attila, Uldino, Odabella) Scena III
Cavatina Allor che i forti corrono (Odabella) Scena III
Tempo di mezzo Bella è quell'ira, o vergine (Attila, Odabella) Scena III
Cabaletta con coro Da te questo or m'è concesso (Odabella, Attila, Coro) Scena III
4 Duetto di Attila ed Ezio
Scena Uldino, a me dinanzi (Attila) Scena III-IV-V
Duetto Tardo per gli anni, e tremulo (Ezio, Attila) Scena V
Tempo di mezzo Ma se fraterno vincolo (Ezio, Attila) Scena V
Cabaletta Vanitosi!... Che abbietti e dormenti (Attila, Ezio) Scena V
Cavatina con coro Ella in poter del barbaro! (Foresto, Coro) Scena VII
Tempo di mezzo Cessato alfine il turbine (Eremiti, Foresto) Scena VII
Cabaletta con coro Cara patria, già madre e reina (Foresto, Coro) Scena VII
Atto I: Odabella, allontanatasi dal campo degli Unni presso Roma, si libera in pianto per il dolore della morte del padre e, lei crede, anche dell'amato Foresto, scrutando il muoversi delle nubi le appare nelle cangianti forme una figura che le ricorda il fantasma del padre (Oh, nel fuggente nuvolo). Arriva Foresto, che si fa riconoscere (Sì, quell'io son, ravvisami ma respinge Odabella, accusandola di tradirlo con Attila. Odabella risponde che l'unico motivo per cui segue l'invasore è ucciderlo con la sua stessa spada, e Foresto viene rincuorato dalla donna che ama (Oh t'inebria nell'amplesso). Nella sua tenda, Attila ha un incubo, si risveglia in preda al terrore e lo racconta ad Uldino: si trovava presso Roma quando udiva la voce di un vecchio gli imponeva di non avvicinarsi (Mentre gonfiarsi l'anima ... di flagellar l'incarco contro i mortali hai solo). Uldino lo invita a scacciare queste visioni, ed Attila rincuorato si prepara ad invadere Roma (Oltre quel limite vedrai se pavido) . Ma da lontano giungono dei suoni mistici, e compare una processione guidata dal vecchio Leone (figura che si identifica come il Papa) che gli impone di stare lontano da Roma ripetendo esattamente le stesse parole che Attila aveva udito nel suo sogno. Attila è terrorizzato: il sogno premonitore si è avverato, e si fermerà alle porte della città senza invaderla e distruggerla.
6 Scena e Romanza di Odabella
Scena Liberamente or piangi... (Odabella) Scena I
Romanza Oh! nel fuggente nuvolo (Odabella) Scena I
7 Scena e Duetto di Odabella e Foresto
Scena Qual suon di passi! - Donna! - Gran Dio!!... (Odabella, Foresto) Scena I-II
Duetto Sì, quell'io son, ravvisami (Foresto, Odabella) Scena II
Tempo di mezzo Va'. - Racconta al sacrilego infame (Foresto, Odabella) Scena II
Cabaletta Oh t'inebria nell'amplesso (Foresto, Odabella) Scena II
8 Scena e Aria di Attila
Scena Uldino! Uldin! (Attila, Uldino) Scena III
Aria Mentre gonfiarsi l'anima (Attila) Scena III
Tempo di mezzo Raccapriccio! Che far pensi? (Uldino, Attila) Scena III
Finale No!... non è sogno (Attila, Uldino, Leone, Odabella, Foresto, Coro) Scena VI
Atto II: Ezio, con ira, viene a sapere che l'imperatore Valentiniano ha imposto una tregua con gli Unni, e ricorda i tempi antichi dell'onore romano (Dagli immortali vertici). Giunge Foresto che gli comunica l'intenzione di uccidere Attila, ed Ezio si accorda con lui, sapendo che correrà a morte se l'azione fallirà (È gettata la mia sorte). Al banchetto con i Romani, i Druidi avvertono Attila che i presagi sono nefasti, ma lui non li ascolta. A turbare la festa giunge anche un vento che spegne tutti i fuochi, e provoca terrore tra gli astanti. I fuochi si riaccendono, e Foresto dice ad Odabella che Attila sta per bere una coppa avvelenata che lui ha preparato. Ma Odabella vuole che la vendetta sia solo sua ed avverte l'invasore, ma gli chiede di graziare Foresto. Attila esaudisce i suoi desideri e le impone di sposarlo.
10 Scena e Aria di Ezio
Scena Tregua è cogli Unni (Ezio) Scena I
Aria Dagli immortali vertici (Ezio) Scena I
Tempo di mezzo Chi vien? - Salute ad Ezio - Che brami tu? (Ezio, Coro, Foresto) Scena I-II-III
Cabaletta È gettata la mia sorte (Ezio) Scena IV
11 Finale II
Coro Del ciel l'immensa volta (Coro) Scena V
Scena Ezio, ben vieni! (Attila, Ezio, Druidi) Scena VI
Coro Chi dona luce al cor?... (Sacerdotesse) Scena VI
Seguito del Finale Lo spirto de' monti (Coro, Foresto, Odabella, Ezio, Attila, Uldino) Scena VI
Scena Si riaccendan le querce d'intorno (Attila, Foresto, Odabella) Scena VI
Stretta del Finale Oh, miei prodi! un solo giorno (Attila, Odabella, Foresto, Ezio, Uldino, Coro) Scena VI
Atto III:Foresto è deluso dal comportamento di Odabella (Che non avrebbe il misero) quando viene a sapere da Uldino, che non è per nulla fido ad Attila ma si scopre essere un traditore, che i Romani sono nel campo, pronti ad uccidere il Re degli Unni. Arriva anche Ezio, e dopo di lui, Odabella, che si sente colpevole e vede l'ombra paterna maledirla, e viene ripudiata dall'amato Foresto. Attila entra ed esorta ad abbandonarsi ai piaceri, ma i tre lo fermano, intenzionati ad eliminarlo. Attila ricorda loro tutti i favori fatti: ad Ezio la salvezza di Roma, a Foresto la grazia, ad Odabella il trono. Odabella non cede dal suo proposito e lo pugnala, mentre i Romani dilagano per il campo uccidendo gli Unni.
12 Scena e Romanza di Foresto
Scena Qui del convegno è il loco... (Foresto, Uldino) Scena I-II
Romanza Che non avrebbe il misero (Foresto) Scena II
13 Terzetto
Terzetto Che più s'indugia?... (Ezio, Foresto, Odabella, Coro) Scena III-IV
14 Quartetto finale
Quartetto Non involarti, seguimi (Foresto, Odabella, Attila, Ezio, Coro) Scena V-VI
ATTILA
Che mai vegg'io? . . . Qui, perfidi,
Veniste a nuova trama?
[ ad Odabella ] Tu, rea donna, già schiava, or mia sposa;
[ a Foresto ] Tu, fellon, cui la vita ho donata;
[ ad Ezio ] Tu, Romano, per Roma salvata,
Congiurate tuttor contro me? . . .
Scellerati . . . su voi sanguinosa
Piomberà la vendetta del ré.
[ Foresto va per trafiggere Attila, ma è prevenuto da Odabella, che lo ferisce esclamando: ]
ODABELLA Padre! . . . ah padre, il sacrifico a te.
ATTILA [ morente ] E tu pure, Odabella? . . .
[ Guerrieri romani irrompono da ogni parte. ]
TUTTI Appien sono Vendicati, Dio, popoli e ré!
Elaborazione e integrazione del testo presente su https://it.wikipedia.org/wiki/Attila_(opera)
UN PO' DI STORIA : Torna in scena a 43 anni di distanza dalla storica ripresa del 1975 con Patanè/Puggelli e passa da fanalino di coda della stagione a spettacolo inaugurale. Dal lontano 1943 Attila è tornato quindi in scena alla Scala nel 2018 (dopo 7 anni), 2011(dopo 20 anni), 1991 (dopo 16 anni), 1975. Sarà in scena dall'11 Dicembre 2018 al 8 Gennaio 2019
GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
ATTILA, Re degli Unni
(17/03/1846 La Fenice - Venezia)
Libretto di TEMISTOCLE SOLERA
Durata spettacolo: 2 ore e 20 minuti incluso intervallo
Data :09/12/2018
Mercatino Enogastronomico della Certosa a Morimondo
Sede Morimondo
Città: Morimondo (Mi)
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: Mercatino Enogastronomico della Certosa sulla Strada delle Abbazie
Idee per il Natale 2018: il MEC torna con i suoi colori e sapori a Morimondo il 9 Dicembre. Alle porte di Milano per una domenica fuori porta tra arte, tradizione e gusto…
… e Babbo Natale a raccogliere i desiderata dei bambini. Eccellenze food&wine a chilometro vero e artigianato in uno dei borghi più belli d'Italia per un Natale 2018 all'insegna della multisensorialità
Mercatino Enogastronomico della Certosa
Domenica 9 Dicembre 2018
Dalle 9 alle 18
Corte dei Cistercensi, Morimondo (Mi)
Per informazioni 347 7264448; www.agenziareclam.it
Morimondo, Dicembre 2018. Torna sulla Strada delle Abbazie in uno dei borghi più suggestivi di Lombardia il Mercatino Enogastronomico della Certosa: l'appuntamento è per domenica 9 Dicembre, a poche settimane dalla festa più bella dell'anno, per un tripudio di colori, sapori e di idee regalo per l'imminente Natale. Dove? A Morimondo, alle porte di Milano, borgo slow del circuito dei Borghi più Belli d'Italia e sede di una delle più belle Abbazie romaniche d'Italia.
Dalle 9 alle 18 la Corte dei Cistercensi accoglierà decine di banchi di artigiani presso i quali foodies e turisti a corto raggio alla ricerca di eccellenza e bellezza troveranno tipicità enogastronomiche a filiera corta ed artigianato per una giornata di festa che è anche occasione di scoperta di uno tra i borghi più belli d'Italia, sede dell'omonima abbazia, gioiello dell'architettura lombarda.
Un catalogo che prevede funghi, riso, succhi di frutta e salse, confetture e composte, miele, specialità casearie di latte vaccino e, per quanti tengono d'occhio il tasso di colesterolo, anche di pecora e capra, vino. Non mancheranno Varzi DOP (prodotto con l'utilizzo del filetto che è la parte più pregiata del maiale), pregiatissimo zafferano, pani e semi di lino, lenticchie, farro, ceci, patate e zucche; tisane e thé e dalla Lomellina, per i golosi del dolce, le pluripremiate Offelle di Parona Nella sezione artigianato originali idee regalo hand-made: oggettistica, bijoux, accessori, centri tavola e biancheria per la casa.
Dalle 12,30, in collaborazione con la trattoria La Grancia, gli organizzatori hanno previsto polenta e bruscitt per salutare i sapori della tradizione.
Nel pomeriggio cioccolata calda e vin brulè presso lo spazio della Pro Loco e poi, direttamente da Rovaniemi Babbo Natale pronto ad ascoltare i desideri natalizi dei bambini e a distribuire caramelle e cioccolatini. Alle 17.00 Concerto del Coro delle Tre Cime nel suggestivo palcoscenico dell'Abbazia.
L'Abbazia di Morimondo fu fondata nel 1136 dai cistercensi provenienti dal monastero francese di Morimond, i quali, trapiantati in Lombardia, conservarono il nome della loro abbazia madre (da "mora", parola della bassa latinità = palude). La basilica, sorta in periodo successivo alla costruzione del monastero (dal 1182), è oggi il monumento di maggior importanza di Morimondo. Rispecchia il disegno delle chiese cistercensi voluto da S. Bernardo: grandiose e solenni in contrasto con l'austerità e la povertà della vita dei monaci, cui è attribuito il merito di aver intrapreso l'opera di bonifica e valorizzazione agricola del territorio. L'esterno in mattoni è in stile gotico francese con elementi romanico-lombardi. La facciata presenta un taglio a capanna; il portale è preceduto da un pronao (porticato posto davanti alla chiesa) aggiunto nel 1736. Un rosone centrale, bifore, aperture cieche e altre a cielo aperto definiscono la parte superiore, coronata da una fila di archetti che continuano sui fianchi. L'interno di forma basilicale, a 3 navate su pilastri con volte a crociera, con transetto e abside rettangolare. Opere: entrando a destra si nota una magnifica acquasantiera trecentesca con rosoni e teste fantastiche. Degno di nota il coro, commissionato dai monaci di Settimo Fiorentino, stabilitisi a Morimondo nel 1490, all'intagliatore abbiatense Francesco Giramo, che lo concluse nel 1522.
Contatti:
Indirizzo e-mail :
Numero di cellulare:
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Programmazione Musica e teatro Cineteatro AGORA' TM2019 Robecco sul naviglio (Mi)
DA GENNAIO TORNA TM 2019, LA PROGRAMMAZIONE DI TEATRO E MUSICA DA CAMERA DEL CINETEATRO AGORÀ.
Sei serate di spettacoli e concerti che porteranno sul palco del'Agorà di Robecco tanti artisti di valore e qualche novità. Una proposta che sì svilupperà fino all'inizio dell'estate e che, oltre alla consueta stagione di teatro e musica, vedrà anche la partecipazione dei giovani studenti delle Scuole Musicali e 2 laboratori teatrali.
LE NOVITÀ!
Ad aprire i concerti di musica da camera saranno i giovani studenti provenienti dalle scuole musicali del territorio. E, per conoscere più a fondo i segreti del teatro e della narrazione, la Compagnia CampoverdeOttolini terrà 2 laboratori gratuiti per Over65 e Adolescenti.
• Con il laboratorio di narrazione gli Over65 scopriranno i trucchi per raccontare storie e dare forma ai ricordi.
• Con il laboratorio teatrale gli adolescenti liceali conosceranno e impareranno le regole della messinscena.
I laboratori, organizzati con il sostegno di Fondazione Ticino Olona, si svolgeranno il Giovedì.
Per saperne di più scrivete a corsi.campoverdeottolini@gmail.com
Da lunedì 26 novembre 2018 parte la CAMPAGNA ABBONAMENTI DI TM2O19.
Tutti i Lunedì fino al 14 Gennaio incluso, dalle 21.30 alle 22.30, si può venire al CineTeatroAgorà e sottoscrivete gli abbonamenti a partire da 24 euro. Lunedì 24 e 31 Dicembre la campagna abbonamenti va in vacanza per tornare Lunedì 7 Gennaio.
5 ABBONAMENTI PER OGNI RICHIESTA
ABBONAMENTI CLASSIC
TM 2019 "TEATRO" - 3 spettacoli a 24 euro
TM 2019 "MUSICA" - 3 spettacoli a 24 euro
TM 2019 TEATRO+MUSICA" - 6 spettacoli a 42 euro
ABBONAMENTI SPECIAL
TM2019 SMART Under 30 - scegli tu quando e cosa vedere - 4 spettacoli a 24 euro (offerta riservata agli UNDER 30)
TM2019 COLO - 2 poltrone numerate in prima platea e il nostro ringraziamento per il sostegno alia cultura al costo di 132 euro per 2 persone
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Venerdì 18 Gennaio 2019_01_18
CI AGGIORNIAMO!
Dipendenze croniche di massa (primostudio)
di Lanzoni | Leonardi
Dopo il successo raggiunto nel dare vita al personaggio de "Il Milanese Imbruttito", Germano Lanzoni torna al suo primo amore che lo accompagna ormai da quasi vent'anni: il teatro. Un racconto a quadri di monologhi e canzoni sulle "dipendenze" e le scelte che accompagnano l'uomo contemporaneo. Scenografa obbligata: i pregi e i difetti di Milano.
Venerdì 08 Febbraio 2019_02_08
CRESCENDO
Chitarra e Marimba:
Michefe Fagnani e Guseppe Cacaiola
Una formazione inedita e curiosa che permette ai due interpreti di esplorare sonorità e repertori vari e in costante evoluzione. Si partirà da Bach passando da Scarlatti e Granados, per arrivare a compositori del "900 come Villa Lobos fino alle colonne sonore di Morricone.
Venerdì 08 Marzo 2019_03_08
COSA BEVEVA JANIS JOPLIN?
Compagnia LeBrugole&Co.
Da Bessie Smith a Janis Joplin, passando per Billie Holliday e Nina Simone. Moderne baccanti che con la loro voce hanno conquistato il pubblico a colpi di incantesimi salvifici e maledetti. Cosa beveva Janis Joplin è un tributo de LeBrugole&Co alle blueswomen che si sono battute perché la musica continuasse a vincere e suonare sulle miserie della vita.
Venerdì 05 Aprile 2019_04_05
ITALIANI A PARIGI - PARIGINI IN ITALIA
Soprano e Pianoforte:
Paola Camponovo e Alfredo Stessano
Parigi e l'Italia: da sempre mete di artisti in cerca di ispirazione o successo. Un racconto musicale delle migrazioni italiane a Parigi e di quelle francesi in Italia passando dalle celebri Soirées Musicales di Rossini alle Ariettes oubliées di Debussy alcune rarità dì Casella e Lili Boulanger.
Domenica 05 Maggio 2019_05_05
RULLO DI TAMBURI!
Percussioni:
Davide Curiale e Ludovico Berto
Lo stato di emergenza emozionale messo in atto dall'Amigdala Duo è riproposto dalle percussioni. In continuo dialogo con le aspettative dell'ascoltatore, il duo propone un repertorio avvincente e suggestivo che spazia dalle pagine di musica del Novecento ai brani contemporanei per percussioni.
Venerdì 17 Maggio 2019_05_17
CHI AMA BRUCIA
Discorsi al limite della frontiera
Gruppo teatrale nomade ORTIKA
Uno spettacolo sui "campi dì accoglienza" per migranti stranieri, tratto dalle interviste originali a lavoratori ed ex-reclusi dei Centri di Identificazione ed Espulsione per stranieri. Un monologo intervista di ORTIKA. Un viaggio dentro il Campo, le sue regole e il suo suo linguaggio orwelliano, dentro uno sguardo ravvicinato e miope sull'altro.
SPAZIO TEATRO 89 - CONCERTI “FIOR FIORE COOP”
Via fFratelli Zoia 89 - 20153 Milano
Stagione 2018-2019
18a Rassegna Musicale In Cooperativa per Amare la Musica
“Concerti Fior Fiore Coop”
in collaborazione con
Miglia da percorrere
Musiche, Viaggi, Volti, Maschere
Dal 7 Ottobre 2018 al 10 marzo 2019
Domenica 07 Ottobre 2018_10_07 ore 17 Dall’Ellesponto all’Amazzonia
Programma:
F. Liszt: Ballata n.2 ("Ero e Leandro")
F. Chopin: Andante spianato e Grande Polacca brillante
E. Granados: Allegro da Concerto
J.P. Rameau: Les Sauvages
L. Berio: Wasserklavier
S. Cognolato: Mabrouk (in memoriam 11/10/2013) (1a esecuzione assoluta)
S. Rachmaninov: Sonata n.2 op.36 Fernanda Damiano, pianoforte
Domenica 21 Ottobre 2018_10_21 ore 17 Album, stampe, diari (e diavoli)
Programma:
F. Busoni (1866-1924): Diario indiano
(1. Allegretto affettuoso, un poco agitato 2. Vivace 3. Andante 4. Maestoso ma andando)
C. Debussy (1862-1918): 4 Preludi (Les collines d'Anacapri; La Puerta del Viño; Bruyères; Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.)
Estampes (Pagodes; La soirée dans Grenade; Jardins sous la pluie)
F. Liszt (1811-1886) Au bord d'une source; La Vallée d'Obermann; Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este; Mephisto-Waltz n.1 Jeffrey Swann, pianoforte
(In collaborazione con Serate Musicali)
Domenica 04 Novembre 2018_11_04 ore 17 Grida, rap, folia
Programma:
Liszt: Venezia e Napoli; Rapsodia Spagnola; Rapsodia ungherese n.6
Scott Joplin: The Entertainer; Maple leaf rag
Andrea Padova: Rap del Quai d’Orsay
Federico Ricci: Grida dei venditori di Napoli
Francesco Libetta: Parafrasi immaginaria su La Saracena di Wagner
Leopold Godowsky: Canto arabo
Maurice Ravel: Laideronnette, imperatrice delle pagode
si ringrazia il Fondo Morosini per la musica e la cultura Francesco Libetta, pianoforte
Domenica 11 Novembre 2018_11_11 ore 17 Una dozzina di Scarlatti (+ due, × due)
12 Sonate di Domenico Scarlatti (“emigrante” della musica
dalla natia Napoli alla corte di Madrid), sei eseguite al pf,
sei alla chitarra, due compositori (Carlo Galante e Orazio
Sciortino) per due nuove composizioni per chitarra e
pianoforte in 1a esecuzione assoluta
Eugenio Della Chiara, chitarra; Alberto Chines, pf.
Domenica 02 Dicembre 2018_12_02 ore 17 “...e ti senti pulsare nel sangue”
Melologo su musiche di Astor Piazzolla e testi di Cesare
Pavese. Da Santo Stefano Belbo al Sud America,
un viaggio di anime e corpi nel segno della Poesia
Piercarlo Sacco, v.l.; Andrea Dieci, chitarra
con la partecipazione di Federica Fracassi, voce recitante
Introduzione di Giorgio Uberti, public historian
Sabato 15 dicembre 2018_12_15 ore 20.30 Treni e troni, preghiere e scongiuri
viaggio nel genio rossiniano, tra Sacro e Profano
Salve, o Vergine Maria; O salutaris hostia; Ave Maria; Trois Choeurs religieux: La Foi, L'Espérance, La Charité; “Agnus Dei”dalla Petite Messe solennelle
dai Péchés de vieillesse: Un petit train de plaisir
Élégie sur une seule note; La chanson du bebé; Petit caprice (Style Offenbach)
Due “Mi lagnerò tacendo”(Il Rimprovero; il Risentimento); La Danza
“Dal Tuo stellato soglio” Coro dal Mosè
Coro Polifonico “Romano Gandolfi” di Milano
direttore Massimiliano Tarli
Luca Schieppati, pf.
con la partecipazione del mezzosoprano Küli Tomingas
e della fisarmonicista Polona Tominec
Domenica 13 Gennaio 2019_01_13 ore 17 Transiti
Musica senza confini
M. Ravel: Sonata, Tzigane
S. Prokofiev: 5 Melodie, Sonata n.2
G. Colombo Taccani: From the land of the ice and snow
(1a esecuzione assoluta)
Francesca Bonaita, vl.; Andrea Rebaudengo, pf.
Domenica 27 Gennaio 2019_01_27 ore 17 DiversaMente
Noi e gli Altri: volti, maschere, tragedie e risate
K. Szymanowski: Masques; L. Chessa: Botteghe oscure;
R. Andreoni: Olympia, clownerie per cl. e pf.
E. Intra: Intra riapre le porte dei manicomi chiusi da
Franco Basaglia e li riempie non di uomini ma di suono
e poesia (1a esecuzione assoluta)
scelta di brani Klezmer
Selene Framarin, cl., voce recitante e mimo
Alfonso Alberti, pf. (e talvolta mimo)
Domenica 10 Febbraio 2019_02_10 ore 17 Da Weimar a Parigi (via Mosca e San Pietroburgo)…
Hindemith: Suite 1922
Stravinsky: Trois Mouvements de Petrouchka
Prokofiev: Sarcasmi op.17; Ustvolskaya: Sonata n.2
Roman Lopatynskyi, pf.
1°Premio al concorso internazionale “Luciani” 2017
Introduzione di Giorgio Uberti, public historian
Domenica 03 Marzo 2019_03_03 ore 17 …da Parigi a Madrid (via Napoli e Trieste)…
Stravinsky: Suite Italienne
De Falla: Suite popolare spagnola
Castelnuovo-Tedesco: Fantasia su “La fille du
Régiment”di Donizetti; Dallapiccola: Tartiniana II
Alberto Bologni, vl.; Carlo Palese, pf.
Domenica 10 Marzo 2019_03_10 ore 17 …da Napoli a Brissago (via Parigi e Milano)
omaggio a Ruggero Leoncavallo nel 100° anniversario
Trio Torrello
Valentina Londino, mezzosoprano
Tommaso Maria Maggiolini, fl.; Nicolas Mottini, pf.
in collaborazione con il Museo Leoncavallo di Brissago
Una stagione di concerti da vivere come un viaggio attraverso miglia e miglia di sentieri sonori, con la musica, per sua natura senza confini e refrattaria a rigide classificazioni, a fare da guida e da linguaggio universale capace di aprire il cuore e la mente: muovendo da questa premessa, la nuova rassegna di Spazio Teatro 89 (il cui titolo, per chi ne fosse curioso, proviene da una poesia di Robert Frost) cercherà di indicare percorsi convergenti verso il tema unificante del viaggio, sia esso inteso nel senso di esperienza individuale o quale migrazione di popoli, e dunque del contatto fra culture e civiltà diverse e lontane. In tutti gli appuntamenti almeno un brano sarà dedicato a questo tema, e la musica sarà testo e pretesto per una modalità di conoscenza bella, vitale e creativa che, partendo ad esempio dai romantici pellegrinaggi di Franz Liszt (recitals di Jeffrey Swann e Francesco Libetta), o dal naufragio in cui perì Enrique Granados (concerto inaugurale di Fernanda Damiano), o dall’estrosità del Klezmer (Duo Framarin/Alberti) e della Tzigane di Ravel (Duo Bonaita/Rebaudengo), arriverà ad incuriosirci, appassionarci e commuoverci per chi, di qualunque origine, etnia, credo religioso o politico sia, viaggia alla scoperta di quel che ancora gli è estraneo ed ignoto, o emigra per cercare fortuna, o fugge da guerre e persecuzioni. Particolare motivo di interesse, e per noi di orgoglio, sarà la presenza di ben cinque prime esecuzioni assolute di brani scritti da importanti compositori contemporanei ispirandosi al tema della nostra rassegna, punti di vista a un tempo estetici e engagées su argomenti di stringente attualità che, come tutte le espressioni artistiche frutto di un pensiero libero e originale, susciteranno senz’altro riflessioni in cui sia la ragione che il sentimento si sentiranno coinvolti. E proprio grazie a una di queste “prime”, quella firmata da Enrico Intra, esploreremo anche un’idea di viaggio inteso come introspezione, evenienza questa comune anche ai più sedentari di noi, anche a chi non viaggia mai se non intorno alla propria stanza ma non può eludere la ricerca del labile equilibrio tra la nostra identità e le maschere che più o meno volontariamente ci troviamo a dover indossare/interpretare per vivere, consapevoli che il gioco può anche non riuscire e può portarci nei pressi o anche al di là del confine tra “normalità” e “follia”.
Vi aspettiamo dunque a Spazio Teatro 89, accogliente caravella con nella stiva una quantità inesauribile di entusiasmo, pronti a salpare per il nostro amazing musical journey!
