2011_04_17 La figura del padre nelle opere di Giuseppe Verdi

domenica 17 aprile 2011_04_17 ore 17.00
CREMONA , ADAFA , Via Palestro
I PADRI VERDIANI
Baritono : Valentino Salvini
Basso : Frano Lufi
Pianista : Alberto Bruni
Presentazione del critico musicale : Evelino Abeni
Arie e duetti tratti da : Simon Boccanegra, Don Carlo, Rigoletto, Due Foscari, Traviata.

Una delle figure più trattate nelle opere di Giuseppe Verdi è quella del padre nelle due eccezioni più opposte dal tenero padre al tiranno opressore, sino alla fusione di questi due opposti caratteri.
Il padre buono come il vecchio Foscari che muore quando "ne figli, ne trono più vita non ho", al padre segreto come il Boccanegra con quel suo difficilissimo "Figlia ...." quando ritrova adulta la bambina che credeva morta da anni, al massimo in Rigoletto "patria, famiglia il mio universo è in te", rivolgendosi alla sua preziosa Gilda.
Ma esiste anche il padre tiranno come il Conte di Walter che provoca la morte del figlio negandogli le nozze con la donna che ama, o il padre di Giovanna d'Arco che non comprende il mistico incarico delle figlia e la denuncia provocandone la morte.
Ma anche un figura complessa come Monforte, tiranno per tutto il popolo dei siciliani, ma anche con il profondo desiderio di essere amato dal figlio che invece lo odia perchè espressione del potere tirannico. O il vecchio Germont, che si lascia trascinare nel difendere il suo perbenismo causando la rovina di Violetta, sino a pentrisne amaramente quando accorre da lei in punto di morte.

2011_05_04 Rassegna coreografica

Sabato 14 maggio 2011_05_04 ore 21,00
Castello Pasquini Castiglioncello (LI)
Jazz & dintorniRassegna coreografica

Dance Meeting 2011

Se anche tu ami il jazz, ma non solo, il funky, l’hip-hop e tutto quello che gli gira intorno, partecipa a “Jazz & dintoni”, rassegna coregrafica che si svolgerà Sabato 14 MAGGIO 2011 sul palcoscenico di Castello Pasquini, nella splendida cornice di Castiglioncello, in provincia di Livorno. Avrai la possibilità di confrontarti con gruppi provenienti da tutta Italia!

Info: A.E.D. TEL. 0586-410825 www.dancenews.it

2011_05_24 Duo Carlo Aonzo, mandolino e Elena Buttiero pianoforte

mercoledì 4 maggio 2011_05_24 ore 20.00
TORINO - Teatro Vittoria via Gramsci,4

Il mandolino della regina Margherita
nel 150° dell'Unità d'Italia brani tratti dal CD "Fantasia poetica"

Duo Carlo Aonzo, mandolino e Elena Buttiero pianoforte
ingresso: 5€

organizzato dall' Unione Musicale - piazza Castello, 29 - 10123 Torino
www.unionemusicale.it

per informazioni:
tel. 011 5669819 – 011 5669811 (centralino Unione Musicale)
Il mandolino, lo strumento che rappresenta la cultura e la tradizione italiana, ha assunto questo ruolo nel periodo intorno all'Unità d'Italia, a metà Ottocento, quando anche la stessa prima Regina, Margherita di Savoia, era una appassionata dilettante dello strumento.L'immagine della regina piemontese del Nord Italia, estimatrice ed appassionata interprete del mandolino - tipico strumento del Sud - rappresenta il perfetto connubio tra le due anime italiane che, con l'avvenuta unità nazionale, si fondono in un unico Stato.La diffusione dello strumento in quel periodo è considerato il primo fenomeno di massa dell'Italia moderna ed è stato sicuramente, assieme alla lingua nazionale, uno degli elementi che ha accomunato tutti gli italiani di diversa estrazione sociale e provenienza geografica.

Aperte le selezioni per partecipare all’edizione milanese di MITOFringe!

MITO SettembreMusica

Torino Milano – Festival Internazionale della Musica / 3-22 settembre 2011

Aperte le selezioni per partecipare all’edizione milanese di MITOFringe!

MITOFringe cerca giovani musicisti emergenti e giovani fotografi

per diventare reporter ufficiali dell’evento

MITOFringe a Milano, la rassegna di concerti fuori cartellone organizzato per il terzo anno dal Festival MITO SettembreMusica, invita giovani musicisti ed ensemble di tutti i generi musicali, dalla classica al jazz, rock e pop, dalla musica etnica a quella antica, a inviare curriculum e proposta artistica per partecipare alle selezioni dei musicisti e dei programmi in cartellone.

Per il 201 MITOFringe a Milano presenta una grande novità: i concerti si svolgeranno tra fine maggio e inizio luglio 2011, anticipando così il cartellone ufficiale del Festival MITO. MITOFringe assume così un’identità ancora più forte, offrendo concerti in tante sedi diverse della città, per regalare ai cittadini una pausa inaspettata dagli impegni quotidiani con musica classica, jazz, rock, pop, folk.

Per partecipare come artista a MITOFringe a Milano, basta inviare entro e non oltre lunedì 11 aprile 2011 il proprio cv insieme a una dettagliata proposta artistica a c.mitoperlacitta@comune.milano.it.

Ma anche per la copertura fotografica di MITOFringe a Milano il Festival si affida ai giovani: MITOFringe infatti offre a giovani studenti e fotografi professionisti la possibilità di diventare reporter ufficiale della manifestazione: i fotografi selezionati potranno seguire gli eventi di MITOFringe in tutte le sue fasi, conoscere dall’interno l’organizzazione di un Festival e vedere pubblicate le proprie foto sul sito e sui canali social media del Festival.

Gli interessati possono inviare la propria candidatura con annesso portfolio (max. cinque immagini, in bassa risoluzione, in formato .jpg) all’indirizzo c.mitoinformazioni@comune.milano.it entro e non oltre il 18 aprile 2011, indicando nell’oggetto della mail: Rif: fotoreporter MITOFringe

2011_04_02 DALL'APERITIVO ALLA CAMOMILLA

Sabato 2 aprile 2011_04_02 si terrà presso l'Osteria Letteraria Bukowski di via Santo Stefano 6 a Novara, il terzo appuntamento di un evento unico e dedicato ai giovani artisti.
Dalle 18:00 sarà possibile intrattenersi con musica dal vivo, esposizione di fotografie, dipinti, creazioni artistiche fatte a mano. E non è tutto: ci saranno anche reading di poeti e scrittori locali.
Scopo di queste serate è creare un'atmosfera da "cafè des artistes" nella quale giovani artisti di Novara possano trovare spazio per esprimersi ma soprattutto per confrontarsi con altri pari o con semplici entusiasti. I primi due appuntamenti hanno riscosso un notevole successo di pubblico, sintomo che i giovani sono attratti dalla creatività ma spesso faticano a trovare luoghi adatti al confronto e alla presentazione dei loro lavori.
Tra talenti novaresi affermati e altri ancora in erba, un evento pensato da giovani artisti per giovani artisti: Diana Debord ed Elia il Merlo sono i creatori di questa serata, Dall'Aperitivo alla Camomilla.
Per informazioni: http://www.debored.it oppure su facebook: evento
Diana Debord Photography

2011_03_28 UBU RE vince la 23° MASCHERA D'ORO a Vicenza!

UBU RE la commedia dell’antieroe

tratto dall’opera di Alfred Jarry

regia di Tommaso Massimo Rotella

con Lucio Bosco, Patrizia Camatel, Matteo Campagnoli, Marco Elli,

Antonio Muraca, Stefano Orlando, Simona Secoli, Stefano Stival

scene di Francesco Fassone

costumi a cura di Federica Tripodi

luci e musiche di Fabio Fassio

coreografie di Silvia Gatti

23° MASCHERA D'ORO - Vicenza

MIGLIORE COMPAGNIA

MOTIVAZIONE

L'allestimento di “Ubu Re” di Alfred Jarry, si impone per la freschezza,il ritmo,l'intelligenza teatrale di cui è ricco lo spettacolo.La notevole difficoltà interpretativa di questa particolare pièce che si colloca giustamente fra i grandi capolavori del teatro europeo,viene qui ampiamente risoltacon notevole originale semplicità che,tuttavia,lascia intuire una attenta preparazione.Questo spettacolo rende l'intimo spirito del testo di Jarry esprimendo una graffiante ironia,il distacco dai luoghi comuni e soprattutto una divertente leggerezza dell'insieme.Ciò che appare evidente nel complesso è il gusto per i repentini cambi scenici i quali sottolineano,in modo esplicito e dichiarato,anche i voluti salti di stile e l'uso assai libero delle musiche.Gli attori sulla scena sostengono egregiamente la frenesia del ritmo e gli imprevedibili sviluppi del racconto.

MIGLIORE ALLESTIMENTO

(scenografia,costumi,trucco,luci,musiche)

MOTIVAZIONE

In questo spettacolo la presenza degli elementi scenografici gioca un ruolo fondamentale e ogni oggetto presente sulla scena ha una propria specifica funzione. Assemblati sempre in modo diverso dagli stessi attori che li trattano come gioco,assolvono egregiamente alle esigenze drammaturgiche dello spettacolo in un clima di trasformazione continua e assecondano il ritmo imprevedibile di questo divertente ed originale lavoro. Aderendo ad una attuale ed aggiornata concezione di scenografia teatrale,la parte visiva dello spettacolo risulta essere perfettamente organica all'insieme e corrisponde a esigenze di funzionalità e leggerezza ed evita di creare inutili ingombri e orpelli realistici.In questo caso si avverte chiaramente che gli oggetti sulla scena,studiati sulla base di fantasiosi riferimenti geometrici,sono pensati e realizzati in virtù di un preciso obiettivo registico.

“Vincere la Maschera d'Oro, prestigioso premio ambito da qualsiasi compagnia italiana amatoriale, è stata per noi,oltre che una grande gioia, anche il coronamento di un felice momento artistico dell'Arsenale, dopo il terzo premio come miglior spettacolo al concorso nazionale G.A.D. di Pesaro. Per noi si tratta dell'ennesimo riconoscimento di un attento e preciso lavoro del nostro regista Tommaso Massimo Rotella,della professionalità messa a nostra disposizione da Fabio Fassio(musiche e luci) e Francesco Fassone(scenografia) del Teatro degli Acerbi,del validissimo aiuto di Silvia Gatti(coreografa)e Federica Tripodi(costumi).

La motivazione del premio sottolinea l'originalità della messa in scena,l'ottimo affiatamento tra gli attori e la camaleonticità della scenografia come punti di forza dello spettacolo e noi non possiamo che essere d'accordo con la giuria.

Al premio Maschera d'Oro è associato il premio Faber Teatro che da la possibilità alla compagnia vincitrice di esibirsi al famoso Teatro Olimpico di Vicenza nel mese di maggio,onore che siamo felicissimi di accettare,sperando,dopo questi importanti riconoscimenti fuori regione,di riuscire a far conoscere il “nostro” Ubu anche nei teatri astigiani e piemontesi.”

Simona Secoli

Presidente Arsenale delle Apparizioni

2011_04_17 CONCERTO di PASQUA - I Piccoli Pomeriggi Musicali

Domenica 17 aprile 2011_04_17 ore 11.00
Teatro Dal Verme - Milano
CONCERTO DI PASQUA
FESTEGGIA LA PASQUA IN COMPAGNIA DELL'ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI !
Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali
Direttore, Daniele Parziani

PROGRAMMA

K. Jenkins Palladio
Bach-Pergolesi dallo “Stabat mater” (Versus 1, Versus 9, Versus 14:Amen)
H. Lau Singt ein Vogel
G. Grimpe Grunet die Hoffnung
G. Grimpe Jetzt kommt das schon Fruhjahr
G. Grimpe Erfreue dich, Himmel
G. Faurè Messa
A. Corelli dal Concerto Grosso n. 1 op 6 (I e II tempo)
K. Jenkins Adiemus

2011_04_01 Concerti a Ponte Sant'Angelo primo appuntamento

Concerti a Ponte Sant'Angelo

Concerts & Wine

tutti i venerdi alle 20.30

e sabato alle 18.30

dal 4 marzo al 2 luglio 2011

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Venerdì 1 Aprile 2011_04_01 ore 20.30

VIOLONCELLO E PIANOFORTE

Kyungmi Lee

violoncello

Michelangelo Carbonara

pianoforte
L. van Beethoven

Sonata op. 2 n. 5 in sol minore

“Adagio sostenuto ed espressivo, Allegro molto più tosto presto, Rondò”
R. Schumann

Adagio e Allegro op. 70

F. Chopin

Sonata op. 65 in sol minore

“Allegro moderato, Scherzo allegro con brio, Largo, Finale allegro”

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Sabato 2 Aprile 2011_04_02 ore 18.30

VIOLINO E PIANOFORTE

Claudio Corsi

violino

Lisa Francese

pianoforte

W.A. Mozart

Sonata V in la maggiore KV 293
R. Schumann

Sonata n. 1 op. 105

E. Grieg

Sonata op. 45 n. 3

CHIESA DI PONTE SANT'ANGELO

Piazza Ponte Sant'Angelo

Roma

per info: 389.1533055

oppure visitate il sito: www.dinnerconcertroma.it

ingresso 15 €

alla fine di ogni concerto

sarà offerto dalla

Cantina Gentili

un ottimo vino bianco

2011_04_14 POMERIGGI MUSICALI omaggio a Cole Porter

66ª STAGIONE SINFONICA

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

Giovedì 14 aprile 2011_04_14 ore 21.00

Sabato 16 aprile 2011_04_16 ore 17.00

YOU’RE THE TOP

omaggio a Cole Porter

ideazione e orchestrazioni di Alessandro Lucchetti

Antonio Ballista, direttore

Alessandro Lucchetti, pianoforte

Orchestra I Pomeriggi Musicali

PROGRAMMA

SOGNI D’AMORE

In the still of the night

You do something to me
Easy to love

ANYTHING GOES

It’s delovely

I get a kick out of you
You’re the top
Anything goes

COS’ E’ L’AMORE?

Love for sale

Night and day
Everytime we say goodbye
What is this thing called love?
Begin the beguine

KISS ME KATE

Another opening, another show

So in love
From this moment on
Why can’t you behave
Too darn hot

CANCAN

It’s all right with me
Just one of those things
Let’s do it
I love Paris
It’s all right with me (ripresa)

ROBA DA MATTI

Find me a primitive man

My heart belongs to Daddy

Kate the great
Give him the Oo la la

Antonio Ballista, pianoforte, direttore

Alessandro Lucchetti, pianoforte

Couperin, Chopin, Porter!

Ho sempre condiviso l’opinione di Antonio Ballista che questi autori, così lontani fra loro per epoche e campi d’azione, siano accomunati dalla medesima estrema raffinatezza della conduzione armonica. Tanto finemente elaborata da apparire semplice, quasi “naturale”, eppure capace di creare atmosfere di un fascino impareggiabile. Di più: si può dire che ognuno di loro incarni la quintessenza rispettivamente del clavicembalo, del pianoforte e della canzone. Inoltre, come capita solo ai grandi compositori, da Bach ai Beatles, anche in Porter troviamo qualcosa di più: il crogiolo di stili e generi che testimonia di una cultura raffinata e di una grande attenzione e sensibilità alle espressioni musicali del loro tempo. Non solo blues, jazz e musical; country, cajun e cafè chantant; ma anche Chopin, Brahms, Bizet e perfino Ives trovano spazio e si armonizzano nella sua vastissima (si parla di circa novecento brani) produzione.

Il desiderio che da moltissimo tempo custodivo, era di porre in risalto questa incredibile ricchezza di influssi che caratterizza l’opera di Porter. Tale intento ha determinato tanto la selezione dei brani quanto l’orchestrazione che evoca, di volta in volta, il quartetto jazz o il gruppo cameristico, l’orchestrina da music hall o la big band alla Glenn Miller o il complessino folkloristico. Quasi a suggerire veri e propri ambienti diversi, collegati, direi cinematograficamente (e a tratti un po’ surrealisticamente), da soli pianistici per lo più di ascendenza romantica ma non senza strizzate d’occhio alle promenades di musorgskiana memoria. Così come non mancano i brani orchestrali, fra i quali spicca una versione di Another opening, another show che tratteggia il lento approssimarsi, dal fondo di un lunghissimo viale, di una banda cittadina con tanto di majorettes.

Il programma è frutto di una scelta che ha comportato rinunce dolorose per contenerne la durata: il ritmo frenetico della vita moderna sembra imporre una sorta di divieto al tentativo di intrattenere, pur piacevolmente, un pubblico per più di novanta minuti! Venticinque splendide canzoni raggruppate in sei fantasie che ricordano un po’ le parafrasi operistihe di Liszt e un po’ i medley di canzoni, ancheggiando doverosamente fra i due generi (per usare una felice espressione di Francesco Iuliano) in quanto a movenze formali, tre delle quali sono dedicate ad altrettanti celebri musicals: Can Can, Anything Goes e Kiss Me Kate. Mentre ognuna delle altre è stata concepita in modo da raccoglie songs i cui testi ci descrivono una faccia dell’amore: l’amore idealizzato (sognato, vagheggiato o trionfante); l’amore tormentato (ossessivo, conflittuale, rievocato o mercenario) e l’amore carnale e trasgressivo, in cui ascoltiamo musichette scanzonate, brillanti o esotiche, accompagnare testi che alludono (quando non inneggiano ed esortano apertamente) ad una sessualità eccentrica e sfrenata.

Alessandro Lucchetti

2011_04_13 Teatro Libero Milano

dal 13 al 19 aprile 2011_04_13

Hamletelia
un Amleto tragicomico

Teatro Baretti

HAMLETELIA

da William Shakespeare

regia di Caroline Pagani

con Caroline Pagani

Arriva a Teatro Libero Hamletelia, uno spettacolo che, tra ironia drammaticità, riporta in scena la tanto amata tragedia di Shakespeare

Caroline Pagani, attrice e regista di vocazione poliglotta, porta in scena a Teatro Libero Hamletelia, una riscrittura tragicomica dell'Amleto di William Shakespeare. Lo spettacolo è raccontato dal punto di vista di Ofelia che, dopo essersi risvegliata in un cimitero, rievoca la così nota storia cosparsa di fantasmi, di morti violente, di amori e di passioni sensuali.

Su un palco avvolto da terra scura, nello spazio vuoto di una fossa, il suo spirito si risveglia riportando in vita i vari personaggi del dramma attraverso gli espedienti teatrali dell’amnesia, della schizofrenia e di una poliglossia ragionata.

Caroline Pagani ricrea, in questo modo, la storia di Amleto attraverso le riviviscenze del padre, del fratello, dell’amato e di Gertrude, ‘diventando’ di volta in volta l’uno o l’altro, tra versi in italiano o “nella lingua di Shakespeare”.

Un percorso che si sviluppa a partire dalla sensualità libidinosa di Gertrude, passando per la purezza celestiale di Ofelia fino ad arrivare alla misoginia di Amleto.

Ma Ofelia è morta suicida? Morì casta? Ha vissuto le gioie dell’amore? Sicuramente Ofelia - come Amleto, uniti dal tema della follia e della lacerazione - rappresentava uno scandalo alla corte di Danimarca. E’ stata abusata, fino alla fine, da tutti gli uomini della sua vita, e ancor più perfidamente, dall’unica donna che si è alleata a quel mondo patriarcale.

Passioni e orrori, sensualità e comicità, versi in italiano o “nella lingua di Shakespeare”, e singolari “songs”, si compongono in un puzzle policromo, svelandoci un’immagine di Ofelia solo a tratti vicina a quella che conosciamo. Bravissima e poliedrica Caroline spazia con disinvoltura attraverso difformi modalità interpretative, comica, buffa, drammatica, moderna e contemporanea, riuscendo a dar voce, corpo ed anima ad una moltitudine di personaggi.

PREZZI BIGLIETTI
Intero: 19,00 €
Under 26: 15,00€
Over 60 e possessori TP CLUB: 11,00€
allievi con carta TP CARD (prima e seconda replica): 2,00 €

ORARIO SPETTACOLI
da lunedì a sabato ore 21.00
domenica ore 16.00

ORARI E INFO BIGLIETTERIA
Dal lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00
Nei giorni di spettacolo:
da lunedì a venerdì fino alle ore 21.00
sabato dalle ore 18.30 alle 21.00
domenica dalle ore 14.00 alle 16.30

PRENOTAZIONI
È possibile prenotare nelle seguenti modalità:
via e-mail scrivendo a biglietteria@teatrolibero.it
chiamando allo 02 8323126

2011_04_02 PRIMAVERA MUSICALE 2011

SABATO 2 APRILE 2011_04_02 ore 21.00

Sala Consiliare, Via Badia 57 GESSATE (MILANO)

PRIMAVERA MUSICALE 2011

L’INCANTO DELL’ARPA

RECITAL PER ARPA CELTICA E MODERNA

SARA TERZANO, arpa celtica – arpa moderna

Musiche di tradizione bretone, gaelica e irlandese, G.F. Haendel, M. Glinka, A. Hasselmans, F. Godefroid, C.C. Saint-Saens, N. Rota, E. Morricone, S. Terzano

Ingresso libero

Programma

Tradizione bretone, gaelica e irlandese
Arie celtiche

Anonimo del XVI secolo
Siciliana
Greensleeves

George Friederich Haendel (1685-1759)
Passacaglia in sol minore

Michail Glinka (1804-1857)
Notturno Variazioni su un tema di Mozart

Alphonse Hasselmans (1845-1912)
La Sourse (op.44)

Fèlix Godefroid (1818-1897)
La Sérénade, fantaisie sur une mélodie de Schubert

Ennio Morricone (arrangiamento di Sara Terzano)
Movies love themes

Sara Terzano (contemp.)
Desi Deh
Crepuscolario
Lunaria Blu

L’arpa è uno strumento dalla personalità poliedrica: questo concerto vuole dipingerne i tratti con un ricco repertorio denso di sfumature, colori e atmosfere.

Il recital parte dall’arpa celtica con il suo repertorio tradizionale raccolto in un inedito pot-pourri dalle tonalità pastello. Si passa all’arpa moderna a pedali con un catalogo di brani dai caratteri diversi che esaltano la duttilità e l’affascinante evoluzione dell’arpa: la celebre “Passacaglia in sol minore” di Haendel,

il clima lunare del “Notturno” di M. Glinka contrapposto alle brillanti “Variazioni su un tema di Mozart” dello stesso autore, la cascata di note della “Source op.44” di A. Hasselmans, i chiaroscuri romantici di F. Godefroid, per sfociare nel virtuosismo delicato della Fantaisie pour Harpe op. 95 di C.C. Saint-Saens.

Dopo questa panoramica dai germogli dell’arpa celtica alle tavolozze cromatiche degli albori del Novecento, si arriva alla contemporaneità, con l’arpa che gioca con le musiche da film di Nino Rota ed Ennio Morricone, brani dall’intensa forza evocativa.

L’arpista Sara Terzano ha scelto il repertorio sfogliando pagine che ripercorrono con intensa emozione l’evoluzione dell’arpa e conclude il programma con un trittico di suoi brani, scritti con la voglia di esplorare le potenzialità timbriche dell’arpa e portare sulle corde il disegno dei pensieri.

Sara Terzano, arpa celtica e arpa moderna

Comune di Gessate – Assessorato alla Cultura e Tempo Libero
Info: tel. 333 155 20 24 www.associazionemusicaleharmonia.org www.saraterzano.it

Terza edizione de "La bottega dell'Opera" - Corso di alto perfezionamento gratuito con debutto.

Organizzata da
Accademia Lirica toscana “D. Cimarosa”

in collaborazione con il Comune di Tuoro sul Trasimeno (PG), la terza edizione del corso di alto perfezionamento per cantanti, pianisti accompagnatori, strumentisti e direttori “La bottega dell’opera” si svolgerà dal 21 agosto al 12 settembre 2011 a Tuoro sul Trasimeno ed è incentrato sullo studio della prassi esecutiva del teatro operistico del Settecento.

Oltre alle lezioni e ai seminari gli studenti parteciperanno in veste di protagonisti a tre concerti e alla realizzazione finale dell’opera “Le nozze di Figaro” di W. A. Mozart che verrà messa in scena nei giorni 10, 11 e 12 settembre al Teatro Comunale di Tuoro sul Trasimeno.

La partecipazione è gratuita!
Tutte le informazioni sul sito : www.accademialiricacimarosa.org
Termine iscrizioni: 31 maggio 2011.
Docenti: Michael Aspinall; Simone Perugini; Marco Rimicci; Gabriella Minarini; Giovanni Vitali; Luca Marzetti; Vincenzo De Palo; Rossana Fani; Gianmaria Romagnoli.

2011_04_02 Arakne Mediterranea in spettacolo a Perugia

Arakne Mediterranea, il celebre complesso musicale, vocale e di danzatori di danze e musiche poplari, parteciperà all'importante appuntamento "Salentinumbria" che si terrà a Perugia dal 31 di Marzo al 3 di Aprile 2011, dove parteciperanno con un nostro spettacolo; lo spettacolo è previsto per sabato 2 Aprile 2011_04_02 alle ore 21:00 in Piazza IV Novembre a Perugia.
Per tutto il programma completo della manifestazione potete visitare il sito internet www.subasiosalento.it
Vedi anche :
http://www.concertodautunno.it/110130-arakne/110130-arakne.htm

2011_04 Teatro alla Scala appuntamenti di aprile

Teatro alla Scala

OPERA

Turandot
Nuova produzione Teatro alla Scala
Dal 10 Aprile al 13 Maggio 2011
Costo biglietto da €12 a €187
Una Cina esotica e incantata quella di Giorgio Barberio Corsetti. Nell'ultima opera di Puccini, un cast d'eccellenza diretto da Valery Gergiev.

Quartett
Nuova produzione Teatro alla Scala
Prima esecuzione assoluta
Dal 26 Aprile al 7 Maggio 2011
Costo biglietto da €12 a €187
Sulla scia delle Relazioni pericolose, una prima mondiale assoluta di Luca Francesconi. Per la sorprendente regia di Alex Ollé della Fura dels Baus e la bacchetta di Susanna Mälkki.

BALLETTO
L'altro Casanova
Nuova produzione Teatro alla Scala
Fino al 14 Aprile 2011
Costo biglietto da €10 a €105
Una nuova creazione firmata dal coreografo scaligero Gianluca Schiavoni. La sensuale Polina Semionova nei panni del Seduttore al femminile.

Gala des Étoiles
Dal 27 al 29 Aprile 2011
Costo biglietto da €10 a €105
Prosegue la tradizione dei grandi Gala alla Scala, con étoiles italiane – Roberto Bolle, Massimo Murru – e delle maggiori scuole internazionali.

CONCERTO
Valery Gergiev
Concerto sinfonico
Dal 17 al 21 Aprile 2011
Costo biglietto da €5 a €66
Già sul podio di Turandot, Valery Gergiev dirige tre appuntamenti della Stagione Sinfonica. In programma, due autori dei quali sa toccare le corde più profonde: Dvořák e Čajkovskij.

Apertura Vendite:

07/04/2011

Opera Roméo et Juliette

13/04/2011

Concerto Nicola Luisotti

19/04/2011

Opera Attila

Altri concerti in scena:

Solisti dell'Accademia di perfezionamento per cantanti lirici-Ensemble da camera dell'Accademia del Teatro alla Scala-Cameristi della Scala
http://www.teatroallascala.org/includes/doc/2010-2011/locandina/scala_04_11.pdf

2011_04_03 CIAO GIANNI! Filastrocche di Rodari e fiabe da cantare,giocare e ballare

domenica 3 aprile 2011_04_03 ore 16.00 - 19.00
VIGEVANO Cavallerizza del Castello
Festival Il Piacere di Leggere -
dal 1 al 8 APRILE
CIAO GIANNI !
A 30 anni dalla scomparsa del più grande autore per ragazzi,
il RODARI CLUB TRIO presenta
un omaggio a GIANNI RODARI, grande poeta scrittore giornalista.
ENTRATA LIBERA
Filastrocche e fiabe da cantare,leggere, giocare e ballare con i bambi-ni a ritmo di country,blues,rap, soul e..Rock & Roll.
Uno spettacolo concerto per bambini di tutte le età

Il Rodari Club Trio è formato da:
Piero Carcano: animazione,canto,percussioni e kazoo...
Gianni Rota: voce,flauto,chitarra acustica, percussioni…
Cristian Anzaldi chitarra, banjo, basso, tastiere.
Ospite Buratti Davide: abbassocontrabasso con ruote
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2011/02/cantosociale-gruppo-vocale-strumentale.html

Spettacolo di animazione musicale-teatrale alla lettura che parte dalle filastrocche e dalle fiabe di Gianni Rodari.

Grazie alla loro straordinaria freschezza e modernità si parte per un viaggio a tappe fatto di progressive trasformazioni ed adattamenti a ritmi, musiche e animazioni legate al nostro tempo e alle “nostre” musiche .Ma non solo, l’omaggio al grande autore prevede alternanza di vere e proprie canzoni che lo stesso autore aveva scritto per i big della canzone degli anni 70 e la proiezionie di interessanti filmati, veri cult, dove lui parla con i bambini,commenta con gli amici come Luzzati, Einaudi e alla fine legge una fiaba.

Ne scaturisce uno scoppiettante spettacolo-animazione a tratti multimediale con una prima parte a base di Filastrocche “giocate e suonate”in chiave moderna e di Fiabe animate e “suonate” utilizzando le rime di Rodari come lui invitava a fare, Muoversi qua e là recitare, cantare, ballare liberamente nel contesto di una animazione guidata, questo è alla base dello spettacolo dai ritmi molto serrati. Dal rock classico al soul,dal rythm and blues al jazz, dal blues al rap al country, dal boogie woogie al rock'n'roll, il RODARICLUB si è divertito a rivestire musicalmente le filastrocche ispirandosi ai classici della musica rock-pop…

Nello spettacolo particolarmente coinvolgente si alterneranno brani da ascoltare e cantare insieme costruiti spesso unendo diverse filastrocche : Re Federico, Il dromedario e il cammello, A inventare i numeri… e altri : I colori e gli odori dei mestieri, a inventare le storie, La famiGlia punto e virgola..animati con balli, un pizzico di teatro gestuale e molto gioco.

Nella seconda parte poi le rime e le poesie di Gianni Rodari verranno proposte in forma di canzone. Quelli del Rodari Club in collaborazione con i CANTOSOCIALE(gruppo di ricerca e riproposta di canzoni e musiche di matrice popolare) ci faranno riscoprire il valore “cantautorale” di Rodari, riproponendo brani che hannoa vuto le grandi interpretazioni di artisti come Sergio Endrigo, Vinicious De Moraes, Virgilio Savona e Lucia Mannucci (storici fondatori del mitico Quartetto Cetra ). Ma fianco della celeberrima “ Ci vuole un fiore “ l’Arca di Noè”, “La Casa ” Il gatto inverno”proporranno anche inedite e originali nuove canzoni da loro elaborate come ”l’Accento sulla A”, “La Luna Bambina”, “L’uomo che vendeva le stelle del cielo”…

Uno spettacolo quindi adatto a un pubblico non solo di bambini come dimostra anche il vorticoso “danzato” Girotondo di tutto il mondo finale con musiche popolari dei diversi popoli che riunirà i bambini di oggi e quelli “di ieri” “ con le mani nelle mani sui paralleli e sui meridiani”.

Il festival è organizzato DA Assessorato alla Valorizzazione culturale Città di Vigevano Biblioteca dei Ragazzi “Gianni Cordone” - Associazione “Gianni Cordone”

2011_04_29 MESSA S.CECILIA di Gounod a Trecate

Venerdì 29 aprile 2011_04_29 alle ore 21.00
Chiesa di S.Francesco TRECATE (NO)
Concerto
GRANDE MESSA S.CECILIA
di Charles Gounod
AMADEUS KAMMERCHOR - ORCHESTRA FILARMONICA AMADEUS
direttore GIANMARIO CAVALLARO
solisti: Aurelia Vrabie soprano, Marco Ferrato tenore, Daniele Cusari basso.
Organizzato dall'Ass. SAN VINCENZO FERRERI
Ingresso libero
Il coro AMADEUS KAMMERCHOR, fondato nel gennaio 2000, è costituito da oltre 40 elementi, alcuni dei quali con esperienze in importanti realtà.

2011_04_17 Varallo, in collegiata il Requiem di Mozart

Domenica 17 aprile 2011_04_17 ore 21.00
Collegiata di San Gaudenzio
Varallo Sesia (VC)
Musica a Villa Durio 2011 (XXI edizione)
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem in re minore K626
Trascrizione per coro, soli e pianoforte a 4 mani di Carl Czerny
Antonio Ballista e Massimo Giuseppe Bianchi, pianoforte
Fulvia Campora, soprano
Rosella Gasoli, contralto
Seung Hwan Yun, tenore
Desaret Lika, basso

Coro Civico Istituto Musicale Brera di Novara
Francesco Iorio, direttore

2011_04_06 Passione di Cristo a Santa Francesca Romana - Milano

mercoledì 6 aprile 2011_04_06 ore 21.00
Chiesa di S. Francesca Romana, Milano Viale Regina Giovanna
(zona Porta Venezia, Milano)
CONCERTO - MEDITAZIONE

La Passione di Cristo
Musiche di Bach, Haendel, Grancini, Pergolesi, Perosi, De Victoria e Sala

Coro di S. FRANCESCA ROMANA diretto da PAOLO SALA

Soprano: ANNA CARBONERA
Mezzosoprano: GRAZIA BILOTTA
Tenore: ENRICO ORSI
Basso: LUIGI PONZI

Violini: GAETANO DE FILIPPIS e VALENTINA GHIRARDANI
Viola: CATERINA FLORES
Violoncello: ALESSIO SCANZIANI
Contrabbasso: FLAVIO CERIOTTI
Flauto: CHIARA PASQUALINI
Organo: MARIA MASSIMINI
(Ingresso Libero)
http://www.concertodautunno.it/voxorgani/vo-artisti.htm
http://www.concertodautunno.it/cur/massiminim.html

2011_04_20 Requiem di Mozart a Verona

Mercoledì 20 aprile 2011_04_20 ore 20.30
Basilica di Santa Anastasia (Verona)
Wolfgang Amadeus Mozart
REQUIEM in re min. KV 626
Soprano: Anna Chierichetti
Contralto: Giovanna Dissera Bragadin
Tenore: Riccardo Botta
Basso: Abram Rosalen
Coro da Camera “Reale Corte Armonica Caterina Cornaro”
Orchestra da Camera “Lorenzo da Ponte”
Direttore: Roberto Zarpellon
(Nella foto il basso Abram Rosalen)

2011_04_17 Rarità cameristiche - Duo Favalessa, Semeraro

10a Rassegna Musicale
"In Cooperativa per Amare la Musica - I Concerti di Spazio Teatro89"
dal 17 Ottobre 2010 - 22 Maggio 2011
In collaborazione con Serate Musicali

Spazio Teatro 89 fratelli Zoia, 89 Milano, Italy

Domenica 17 aprile 2011_04_17 – ore 17.00
Rarità cameristiche(2) "Lisztalia": F. Liszt: Erste Élégie; Zweite Elegie; Romance oubliée; La lugubre gondola; Die Zelle in Nonnenwerth; O du mein holder Abendstern; O. Respighi: Andante e Variazioni; M. Di Gesu: Sonata in F.; A. Casella: Sonata Duo Andrea Favalessa e Maria Semeraro, vcl. e pf.
http://www.classicaviva.com/FavalessaSemeraro.htm

Biglietti: intero € 5,00 ridotto (under 18, over 65) € 3,00

Spazio Teatro 89 via fratelli Zoia 89, 20153 Milano (autobus 49,64,78) 0240914901 – 3358359131

info@spazioteatro89.org
concertispazioteatro89@gmail.com

Il mandolino della regina Margheritanel 150° dell'Unità d'Italia brani tratti dal CD "Fantasia poetica"