2016_04_15 Suoni dal Sottosuolo V appuntamento

Suoni dal Sottosuolo V appuntamento

DOPO I CONCERTI DI ELEM, DELLERA, BLINDUR, LINDA & THE GREENMAN, RIVA, HONEYBIRD AND THE MONAS, DILIS, IRENE FERRARA DJ SET il nuovo appuntamento nel ventre di Napoli è doppio

15 Aprile 2016
con
CIRO TUZZI e ARCANGELO CASO (ovvero gli EPO in duo)
+
ARMAUD
(dall'Olanda) 

in concerto[scarica la foto di Ciro Tuzzi e la foto di Armaud]
inizio concerti ore 22.30
ingresso euro 7,00 al botteghino

presso Museo del Sottosuolo P.zza Cavour 140 Napoli 

ARMAUD - Parole, suoni ed emozioni sussurrate costruiscono un legame intimo ed unico con coloro in grado di ascoltare Armaud. La sua musica è un racconto personale che si snoda nelle trame di ciò che la vita ha saputo toglierle o regalarle. 
Ogni volta che canta, lei diventa parte della storia: soltanto sua, dove chi ascolta è chiamato a partecipare e tracciare ogni passo. 
Paola Fecarotta è trombettista, cantante e chitarrista.
Cresciuta in mezzo alla musica sin da bambina, frequenta la Saint Louis School di Roma. Nel 2009 si trasferisce in Olanda per studiare jazz al Conservatorium di Amsterdam. A dicembre 2013 intraprende il suo delicato progetto chitarra&voce sotto lo pseudonimo di armaud, cui successivamente le si affiancano Marco Bonini [Mamavegas] alla chitarra e Marco Mirk [Cayman The Animal] alla batteria ed elettronica.
Ci sono momenti per accumulare ed altri per mettere in ordine, dentro e fuori.
armaud l’ha fatto scrivendo canzoni: tutti i brani di ‘How to erase a plot‘, sono ispirati a momenti realmente vissuti, diventando così un mezzo per elaborarli, come già anticipato nel titolo (“Come cancellare una trama”). Si cancella una storia per dare spazio ad un nuovo inizio prendendo coscienza dei propri errori. Non ci sono colpe ma solo cattive abitudini che con un po’ di fatica si possono cambiare.
Un delicato disco dream-pop (ma anche sad pop e trip hop) dal sapore lo-fi, ricco di melodie agrodolci tipiche della prima Cat Power o di una dimessa PJ Harvey, e dagli arrangiamenti raffinati che ci riportano un po’ alle atmosfere di Daughter. Dieci canzoni incantate, che ci lasciano la possibilità di abbandonarci a pensieri e ricordi, a galleggiare in un tempo sospeso.

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CIRO TUZZI (EPO) + ARCANGELO MICHELE CASO
Chitarra e Voce degli EPO accompagnati da un Violoncello .

Gli EPO nascono nel 2000 dall’incontro tra la sensibilità artistica del chitarrista e autore Ciro Tuzzi e le idee del produttore e tastierista Mario Conte (Meg, Colapesce); l’intenzione è quella di fornire una chiave di lettura nuova ed attuale a canzoni ispirate e mai banali, nel solco della tradizione del miglior songwriting italiano, e non solo. 
Nell’inverno del 2002 registrano e danno alle stampe il loro disco d’ esordio, "Il Mattino Ha L’Oro In Bocca"; calcano poi il palco del Premio Ciampi, conseguendo il terzo posto al premioFuori dal Mucchio per il miglior albumd’esordio.
Nel 2006 "Silenzio Assenso" viene licenziato da blend'r e distribuito Venus; le reazioni di stampa, addetti ai lavori e pubblico sono ancora una volta più che positive; il video di "Sporco" va in rotazione sui maggiori canali musicali e il gruppo viene invitato da Alex Infascelli a firmare il divano del programma cult Brand:new trasmesso da MTV.
Nel dicembre del 2007 sempre MTV.IT pubblica la classifica internazionale delle dieci migliori uscite di quell'anno nella quale Silenzio Assenso figura assieme ai lavori di Radiohead, Interpol, Pj Harvey ed altri nomi di caratura mondiale.
Dopo una lunga pausa dovuta anche a dei cambi di formazione, nelle ultime settimane dell'aprile 2012 "Ogni Cosa è Al Suo Posto" - terzo lavoro in studio degli EPO - è licenziato da Polosud records e Missato da Gianluca Vaccaro (già al lavoro, tra gli altri con Carmen Consoli, The Niro, Nelly Furtado). 
Tra gli ospiti figurano gli amici Giovanni Block, Marina Rei, Pierpaolo Ranieri (già al basso con Marina Rei, Paola Turci, Paul Gilbert) Giovanni Truppi, Dario Sansone (Foja), Claudio Domestico (GNUT), I Riva e Claudia Sorvillo (Corde Oblique/Driving Mrs Satan).
Nelle ultime battute del 2015 gli EPO sono protagonisti di una trionfale campagna crowdfunding su Musicraiser per la realizzazione di due lavori completamente indipendenti, entrambi con il producer Daniele “Il Mafio” Tortora e licenziati dall’etichetta romana Le Narcisse: un EP - “Serpenti” - previsto per Gennaio 2016, e un disco per il quale entreranno in studio in primavera.


La rassegna musicale "Suoni dal Sottosuolo" nasce dall'incontro delle associazioni "Tappeto Volante", "Le Sfuriate" e Rockalvi Festival. La location delle manifestazioni è il Museo del Sottosuolo in Piazza Cavour N.140 a Napoli. 
Uno scenario unico, da brividi. Una bellezza che in molti non conoscono.

Per accedere il pubblico scende a 25 metri sottoterra per ritrovarsi nelle dedalo di cunicoli e cave di tufo ricavate dalle cisterna dell'acquedotto greco-romano. Negli anni della Seconda Guerra Mondiale vide la…“luce” lì uno dei più noti rifugio anti-aereo di tutta la città: un posto frequentato da migliaia e migliaia di napoletani. 
Nello stesso luogo, a distanza di oltre mezzo secolo, grazie all’iniziativa e al desiderio del presidente del Centro Speleologico Meridionale Clemente Esposito, è stato ricavato il Museo del Sottosuolo di Napoli un sito altamente suggestivo, in cui si condensano secoli di storia made in Partenope.
Suoni dal Sottosuolo vi porterà in una dimensione diversa che vi farà riconsiderare il concetto di musica live. 

I PROSSIMI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA
22 aprile
Gli Scontati + Hitesan dj set
28 aprile
Lilies On Mars
06 Maggio K-Conjong live experience
12 Maggio Jozef Van Wissem (NL)
26 Maggio Geoff Farina (ex Karate)

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La rassegna sostiene la Camilla la Stella che Brilla Onlus per tutti i bambini affetti da malattie rare.
www.camillalastellachebrilla.com
Info
Direzione Artistica : Peppe Guarino
Location : Museo del Sottosuolo P.zza Cavour 140 Napoli
Infoline : 081 863 15 81 / 3387522563 - 3932310181
Tappeto Volante : www.tappetovolante.org
comunicazione.tappetovolante@gmail.com
Rockalvi Festival : www.rockalvi.it

2016_04_28 La Stagione Estiva al Cortile di Palazzo Pitti

La Stagione Estiva al Cortile di Palazzo Pitti
Concerto a Palazzo Pitti
L’Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino tornano al Cortile di Palazzo Pitti per una ricca stagione lirica e sinfonica, rinnovando così una tradizione a cui tutta la città di Firenze è affezionata. Dal 20 giugno sul palcoscenico del Cortile dell’Ammannati si alterneranno tre titoli del grande repertorio operistico italiano, L’elisir d’amore, Il barbiere di Siviglia, La traviata e quattro concerti con musiche di Beethoven, Mozart, Rossini e Verdi.
Grazie alla partnership con Antinori, i biglietti di Primo Settore per tutte le recite delle opere in cartellone includono l'aperitivo a cura di Procacci, storica bottega fiorentina dal 1885. I famosi panini al tartufo in abbinamento ai vini Marchesi Antinori vi daranno il benvenuto a partire dalle ore 20.15 con un accesso riservato ed esclusivo al Giardino di Boboli (ingresso da Palazzo Pitti). Un’occasione da non perdere!

Giovedì 28 aprile, ore 20:00
Sabato 25 aprile, ore 15:30
Martedì 26 maggio, ore 20:00
Giovedì 27 maggio, ore 20:00
 Opera di Firenze    
Iolanta
di Pëtr Il'ič Čajkovskij
L'ultima opera composta da Pëtr Il'ič Čajkovskij inaugura il 79° Maggio Musicale Fiorentino giovedì 28 aprile. La giovane e bella Iolanta vive senza sapere di essere cieca: il padre, il vecchio Re René, la vuole proteggere dal mondo, ma un giovane innamorato le rivela l'esistenza dei colori e della luce. Luci e colori che domanano l'allestimento del Metropolitan Opera House e Teatr Wielki Opera Narodowa firmato da Mariusz Treliński.

BIGLIETTI
Platea 1    € 100
Platea 2    € 80
Platea 3    € 60
Palchi    € 35
Galleria    € 20
Visibilità limitata    € 10

Sabato 7 maggio, ore 20:00
Opera di Firenze
Fabio Vacchi   OPERA
LO SPECCHIO MAGICO
La prima rappresentazione assoluta dell'ultima opera di Fabio Vacchi su libretto di Aldo Nove, con una live performance dell'artista Moby Dick.

NOVITÀ MAGGIO LIVE
Il Werther di Jules Massenet e Gli Abencerragi di Luigi Cherubini
http://www.operadifirenze.it/

2016_04_07 PAVIABAROCCA appuntamenti di aprile

PAVIA BAROCCA 2016 Tutti gli appuntamenti di Aprile!




7 aprile 2016_04_07 - ore 21 - Santa Maria Gualtieri (P.zza Vittoria, Pavia)
La Risonanza | Fabio Bonizzoni
Carlo Lazzaroni – violino
Caterina Dell’Agnello – viola da gamba
Fabio Bonizzoni – clavicembalo
Programma
L.N. Clerambault, Sonate « L’Abondance »
M. Marais, Suite in la mineur (Pièces De Viole, Livre III – 1711)
J.P. Rameau, Deuxième concert (Pièces de clavecin en concert)
J.J.C de Mondonville, Sonata quinta in Sol maggiore (Pièces de clavecin e sonates, œuvre troisième)
M. Marais  Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris

15 aprile 2016_04_15 - ore 21 - Aula Goldoniana del Collegio Ghislieri 
(P.zza Ghislieri, Pavia)

Francesco Corti, clavicembalo
Programma
G. BÖHM, Preludio, Fuga e Postludio in sol minore

J.S. BACH, Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo BWV 992

G. BÖHM (attr), Suite in fa bemolle maggiore
G.P. TELEMANN, Ouverture Burlesque TWV 32:2
J.S BACH, Partita 3 in do minore BWV 827
W.F BACH, Polonaise in mi minore F. 15 n. 8
C.P.E. BACH, Sonata “Prussiana” n. 2 in si bemolle maggiore W 48/2 H 25


23 aprile 2016_04_23- ore 21 - Aula Magna del Collegio Ghislieri 
(P.zza Ghislieri, Pavia)
Il Giardino Armonico | Giovanni Antonini



Giovanni Antonini, flauti e direzione musicale
Stefano Barneschi, Marco Bianchi, violini
Paolo Beschi, violoncello
Riccardo Doni, clavicembalo
Evangelina Mascardi, tiorba

"Con Affetto"
Musiche di Merula, Castello, Rognoni, Van Eyck, Falconieri, Del Buono, A. Scarlatti, Legrenzi, Vivaldi

Secondo appuntamento di "Le Chiavi", il ciclo a cura di Michele Pasotti per entrare nella musica barocca!

26 aprile 2016_04_26 - ore 21 - Collegio Castiglioni, Pavia
Viaggio nella mente e nelle mani di Bach
Che cos'è il contrappunto?

2016_04_14 Appuntamenti a Vigevano Buon compleanno biblioteca

- Giovedì 14 aprile - ore 16 e 21,15 - Cinema Odeon - Francofonia, regia di A.Sokurov

- Giovedì 14 aprile - ore 21 - Auditorium s.Dionigi - Per la storia del De Rodolfi, relatori Pier Luigi Muggiati e Ilaria Nascimbeni, moderatore Umberto Zanichelli, a cura di Calypso, il teatro per il sociale

- Dal 14 al 20 aprile - Biblioteca dei ragazzi - Mostra Med wolf sul lupo, con attività di laboratorio e visite su prenotazione, in collaborazione con Legambiente - Sabato 16/4 - ore 10,30 - proiezioni, letture, visita e laboratorio

- Venerdì 15 aprile - dalle ore 19,30 - Seminario vescovile - Premiazione e asta benefica delle opere donate dagli artisti partecipanti al 1° Premio sforzesco, a cura di Lions club sforzesco e altri

- Venerdì 15 aprile - ore 21 - Oratorio Immacolata - Le famiglie raccontano, per il progetto Crescere insieme - partecipano Servizi territoriali e consultorio

Sabato 16 aprile 2016_04_16 - Dalle 9,30
Palazzo Crespi
Buon compleanno biblioteca
festa del 50°con: colazione insieme, letture bendate, Merenda con delitto, aperitivo, spettacolo teatrale, mercatino del libro usato e molto altro - programma-invito allegato

- Sabato 16 aprile - ore 9,30-12,30 - Sala dell'Affresco - Certamen Patristicum Viglevanense e Primo Convegno Patristico Vigevanese: Sant'Ambrogio fra cultura classica ed educazione cristiana, a cura del Liceo Ginnasio statale B. Cairoli di Vigevano

- Sabato 16 aprile - ore 21-22.30 - Il bosco e le stelle, escursione notturna nel Parco del Ticino - per info e costi: lucacolli.t@gmail.com e cell.3498644017, a cura di Nordic Walking

- Domenica 17 aprile 2016_04_17 - ore 11 - Auditorium s.Dionigi - Aperitivo in musica: Damiano Fuschi-sassofono e Giuseppe Vitale-pianoforte, segue degustazione vini in p.zza Martiri della Liberazione, a cura di Fondazione di Piacenza e Vigevano

- Domenica 17 aprile - ore 11 - Libreria Le notti bianche - Incontro: I libri che ci hanno rovinato la vita

- Domenica 17 aprile - vie del Centro storico - Vigevano in fiore, 4^ ediz. - Piante, fiori, semenze, erbe aromatiche, alimenti naturali e arredi da giardino, con laboratori, animazione e degustazioni, a cura delle Associazioni del commercio

- Domenica 17 aprile - ore 15-18 - Corte del castello - Il volo é un'arte irripetibile. Una giornata dal sapore medievale. Voli di falchi e degustazione storica - in Sala dell'affresco - Autori vigevanesi - in Seconda scuderia - Mostra di arte visiva - con: La Ruota, Centro studi Tavola, Figuranti del Palio, Arte Il faro

- Domenica 17 aprile - ore 14-18,30 - Sala dell'Affresco - il Gdl Libellula presenta le autrici: Maria Teresa Bocca, Giuse Iannello e Antonella Moroni Trevisan, a cura assoc. La Ruota

- Domenica 17 aprile - ore 17 - Auditorium s.Dionigi - I Cameristi di Vigevano: G.A.Dehò e F.Rizzi-oboe, G.Cella-fagotto, M.Signorelli-clavicembalo in musiche di Zelenka e Beethoven, a cura di Fondazione di Piacenza e Vigevano

- Domenica 17 aprile - ore 21 - Auditorium s.Dionigi - Verso la luce divina. La pace interiore viene dal perdono, commento di Bianca Garavelli, al pianoforte Antonio Bologna, letture sceniche di V.Summa e GM.Marenghi, a cura del Circolo e Controluce

- Mostra diffusa di Nicola Filazzola: prosegue fino al 25/4 nelle tre sedi: Pinacoteca civica del Castello, Spaziob di Palazzo Sanseverino e Associazione Rocco Scotellaro, per il gemellaggio culturale Vigevano-Matera

- Sono aperte le iscrizioni al festival dell'illustrazione "Scarabocchi" del 29/5 in Cavallerizza, per: fumettisti, illustratori, serigrafi e grafici. Dettagli su: http://anginafactorys.wix.com/sketchbattle Info anginafactorys@libero.it

- Sono aperte in biblioteca le iscrizioni per la visita al Salone del libro di Torino di sabato 14 maggio

2016_04_13 MUSEO NOVECENTOIL FANTASMA DEL DISEGNO

Data :13/04/2016
MUSEO NOVECENTOIL FANTASMA DEL DISEGNO
Sede MUSEO NOVECENTO
Città: Firenze
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: MUSEO NOVECENTO
PAGINE D'ARTE: "RIPENSARE IL MEDIUM: IL FANTASMA DEL DISEGNO"
Incontro con Cristina Collu e Saretto Cincinelli, curatori del volume
PROSSIMI APPUNTAMENTI AL MUSEO NOVECENTO:
Lunedì 18 aprile ore 17.30
PAGINE D'ARTE
Incontri e agguati
Per Milo De Angelis con Antonio Prete e Luigi Tassoni. Interviene Elisa Biagini
Letture a cura della Scuola di Poesia di "Semicerchio".

Mercoledì 20 aprile ore 17.30
NOVECENTO PRESENTA
Ricerca e poetica del rinnovabile: l'opera di Loris Cecchini
L'artista in conversazione con Marco Tonelli
In collaborazione con la rassegna Materia Prima di Montelupo Fiorentino

Domenica 24 aprile e domenica 22 maggio ore 16.00, in replica ore 17.30
CARISSIMI PADRI
«Bruciarsi nel futuro»! Istruzioni per fare un'avanguardia
Ciclo di mises en espace itineranti nell'ambito del progetto Carissimi Padri... Almanacchi della "Grande Pace" (1900-1915), in collaborazione con Fondazione Teatro della Toscana.


1) Domenica 24 aprile ore 16.00, in replica ore 17.30
«Bruciarsi nel futuro»! Istruzioni per fare un'avanguardia/ 1
Manifesti in "rivista" (per provetti sonnambuli)
con Michele Dell'Utri, Lino Guanciale, Diana Manea, Eugenio Papalia, Simone Tangolo


2) Domenica 22 maggio ore 16.00, in replica ore 17.30
«Bruciarsi nel futuro»! Istruzioni per fare un'avanguardia/ 2
Costruzioni ready-made (astenersi passatisti)
con Nicola Bortolotti, Michele Dell'Utri, Lino Guanciale, Diana Manea, Eugenio Papalia


Ingresso con il biglietto del Museo. Prenotazione obbligatoria, massimo 60 persone a spettacolo.
Info 055 2768224 – 055 2768558, info@muse.comune.fi.it


Marzo - Novembre 2016
LEZIONI DI DESIGN 2016

Fake/vero o falso? Quel labile confine che cambia nella storia

PROGRAMMA LEZIONI DI DESIGN 2016

Mercoledì 16 marzo, ore 17.00
Palazzina Reale
Le Definizioni
Con Sergio Givone e Vanni Pasca

Mercoledì 11 maggio, ore 17,30
Palazzina Reale
Le Ragioni del Design
Con Luisa Bocchietto

Mercoledì 8 giugno, ore 17,30
Limonaia di Villa Strozzi
Nuove Frontiere
Con Biagio Cisotti, Troy Nachtigall, Salvatore Iaconesi


Mercoledì 5 ottobre, ore 17,30
Museo Novecento
Le Ragioni dell'Arte
Con Cristina Acidini e Claudio Paolini

Mercoledì 9 novembre, ore 17,30
Museo Novecento
Le Ragioni della Moda
Con Giacomo Santucci

Per il ciclo Pagine d'Arte, al Museo Novecento verrà presentato, mercoledì 13 aprile 2016 alle 17.30, il libro Ripensare il medium: il fantasma del disegno. L'incontro con Cristiana Collu e Saretto Cincinelli, curatori del volume, è realizzato in collaborazione con Casa Masaccio e la mostra Ripensare il medium. Introducono Fausto Forte (Direttore Casa Masaccio) e Valentina Gensini.

Ripensare il medium: il fantasma del disegno ripercorre le tracce dell'esposizione omonima presentata tra ottobre e novembre 2015 a San Giovanni Valdarno. Il catalogo ospita un contributo inedito in lingua italiana del filosofo francese Jean-Luc Nancy estratto da Le Plaisir du dessin, di prossima pubblicazione. Fin dal titolo - che richiama un fortunato saggio di Rosalind Krauss - il libro si palesa come un'indagine non tradizionale sul disegno e come una riflessione su ciò che è stato definito il suo fantasma. Il display, così come il catalogo, concentra infatti la riflessione su un'idea di disegno in 'campo allargato' (expanded field), rinviando a esperienze diverse e apparentemente lontane.

La scelta di avvicinare differenti media (video, animazione, fotografia, scultura, ricamo, disegno sonoro, performance, installazione...) rimanda al concetto di skiagraphia o photographia (scrittura d'ombra o scrittura di luce) che Plinio pone all'origine mitica del disegno. In un modo o nell'altro, in gran parte delle opere prese in considerazione, il 'disegno' mantiene un valore dinamico, energetico e incoativo: dimensione che costituisce il fondamento (fantasma) della riflessione dei curatori.
Il catalogo e la mostra presentano opere di Giovanni Anselmo, Massimo Bartolini, Massimo Barzagli, Emanuele Becheri, Luca Bertolo, Chiara Bettazzi, Alighiero Boetti, Chiara Camoni, Francesco Carone, David Casini, Giulia Cenci, Connie Dekker, Daniela De Lorenzo, Rolando Deval, Marius Engh, Emma Grosbois, Carlo Guaita, William Kentridge, Ketty La Rocca, Sol LeWitt, Paolo Meoni, Franco Menicagli, Oscar Muñoz, Jaume Plensa, Davide Rivalta, Robin Rhode, Andrea Santarlasci, Massimiliano Turco, Ignacio Uriarte, Sophie Whettnall.
La mostra, tenutasi a San Giovanni Valdarno negli spazi di Casa Masaccio, Casa Giovanni da San Giovanni, Museo della Basilica di S. Maria delle Grazie, Palazzo Corboli, Palazzo Panciatichi - MKSearch Art, è stata realizzata con la collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci nell'ambito del progetto regionale "Cantiere Toscana Contemporanea".

Saretto Cincinelli, critico e curatore, fin dagli anni Ottanta ha collaborato con numerose riviste, quali "Flash Art" (Milano) e "Ars Mediterranea" (Barcellona). I suoi scritti e recensioni sono apparsi inoltre sul "Periodico del Palazzo delle Papesse" (Siena), "El Guia" (Barcellona), "Papers d'art" (Girona), "Juliet" (Trieste), "Next" (Roma), "Arte e critica" (Roma), "Titolo" (Perugia), "Bartleby" (Prato), e in numerosi cataloghi e pubblicazioni monografiche, tra cui: Tony Cragg BSI Art Zürich, 2006; Daniela De Lorenzo, La Gallera, Valencia, 2008;Paolo Parisi, Museo Pecci, Prato 2009; Soulages XXI° Siècle, Musée de Beaux Arts de Lyon, Académie de France à Rome, Villa Medicis, 2012; La magnifica Ossessione, Mart Rovereto, 2014. Fra le mostre recenti curate o co-curate si ricordano: Confini-Boundaires, Man, Nuoro 2006/2007 (co-curatori: Cristiana Collu, Roberto Pinto); la rassegna annuale L'evento immobile (2007-2012), promossa dal museo Man Nuoro e Casa Masaccio, San Giovanni V.no, (co-curatori Cristiana Collu e Alessandro Sarri); Mark Lewis, Man Nuoro e Museo Marini, Firenze, 2009 (co-curatore Cristiana Collu); Carlo Guaita. Compendio, Galleria Gentili, Prato, 2009; Emanuele Becheri. Hauntology, Man Nuoro, 2009; Luca Rento, Cairn, Digne, Man, Nuoro, 2010 (co-curatore Elena Volpato); David Claerbout, Mart, Rovereto, 2011; Fabula Muta, Casa Masaccio, S. Giovanni V.no, 2013; Andrea Santarlasci, SMS, Pisa, 2013 (co-curatore Ilaria Mariotti); Arrêts sur images, Casa Masaccio S. Giovanni Valdarno, 2014; La guerra che verrà non è la prima, progetto di Cristiana Collu, curatori: Nicoletta Boschiero, Saretto Cincinelli, Gustavo Corni, Gabi Scardi e Camillo Zadra, Mart, Rovereto, 2014-2015; Luce Coatta: Dischiusure, Artopia, Milano, 2015; Après coup (dischiusure) arte contemporanea alla Ex Lucchesi, Prato, 2015: Carlo Guaita. Urania, Rita Urso Artopia, Milano 2015/2016.

Cristiana Collu si laurea in Lettere Moderne ad indirizzo artistico (Storia dell'Arte Medievale) presso l'Università degli studi di Cagliari, per poi conseguire il dottorato in "Museum Studies" presso l'Università Complutense di Madrid. Dal 1997 è Direttore del MAN, Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, con funzioni di progettazione e realizzazione museografica, gestione amministrativa e del programma artistico-culturale. Nel 2004 è stata insignita del premio ABO d'argento al miglior giovane direttore di museo italiano. Membro del consiglio direttivo dell'AMACI-Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani, riceve nel 2006 dal Ministero dei Beni Culturali il premio come Direttore del MAN quale luogo di eccellenza nel panorama museale italiano. Dal 2012 al 2015 ricopre la carica di direttrice del MART, Museo d'arte contemporanea di Trento e Rovereto e attualmente (dal 2015) dirige la GNAM, Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Negli anni ha affiancato la dirigenza museale all'insegnamento: è stata docente di Storia dell'Arte Contemporanea alla Sapienza di Roma (2006-2007) e insegna Progettazione Museografica nelle Università di Sassari e Cagliari.

Contatti: Museo Novecento, piazza Santa Maria Novella Firenze
Indirizzo e-mail : info@muse.comune.fi.it
Numero di cellulare:
Numero fisso: 055-2768224, 055-2768558 (da lunedì a sabato 9.30-13.00 e 14.00 -17.00, domenica e festivi 9.30-12.30)
Sito Web: www.museonovecento.it

2016_04_14 HARD ROCK CAFE VENEZIA

HARD ROCK CAFE VENEZIA HA UN NUOVO APPUNTAMENTO MENSILE:
“HAPPY HOUR SPECIAL” powered by APEROL SPRITZ

Apertura Giovedì 14 Aprile 2016, dalle ore 21:30
“ROCK THE DJ”  feat. MARIO RISO alla batteria e KG MAN alla consolle
L’unico dj set live & drum

Arriva un nuovo appuntamento fisso mensile all’ Hard Rock Cafe Venezia: ogni secondo giovedì del mese l’Happy Hour verrà potenziato dalla collaborazione tra Hard Rock Cafe e Aperol che, oltre all’abbinamento con Aperol Spritz e i drink Hard Rock, porterà in Bacino Orseolo, DJ emergenti, nomi già noti della consolle, live sperimentali… sempre griffati “rock”.

“Happy Hour Special” Hard Rock powered by Aperol Spritz  inizierà Giovedì 14 Aprile dalle ore 18:00 ora in cui scatterà l'Happy Hour Hard Rock con l’offerta 2x1 su Aperol Spritz e tutti i drink Hard Rock Cafe, assieme all'animazione delle hostess Aperol che regaleranno gadget, accompagnate da un primo Dj Set speciale warm up della serata. Dalle ore 21:30 un’ora e mezza di spettacolo ed energia con “Rock The Dj” con Kg Man (consolle)  feat. Mario Riso (batteria): i due noti artisti hanno sviluppato il primo dj set che ripensa la figura del dj e ne rivoluziona il modo di fare musica trasformandolo in un’ora e mezza di esibizione live in cui master originali dei classici del rock internazionale, selezionati e mixati da KG Man, vengono interpretati dal vivo da Mario Riso alla sua batteria. Una batteria che ha già scaldato il cuore di Venezia con il concerto per il  Carnevale 2013 in Piazza San Marco con il progetto “Rezophonic” e oltre 30 artisti della musica italiana assieme a lui a sostegno di AMREF, Fondazione Africana per la medicina e la ricerca  e la costruzione di pozzi in Africa.

“Happy Hour Special” Hard Rock powered by Aperol Spritz si inserisce all’interno dell’ormai consolidato Happy Hour di primavera, tutti i giorni al locale, dal Lunedì al Venerdì sempre dalle ore 18:00 alle ore 20:00, il Martedì e il Giovedì accompagnato da dj set.


Bio
Con i suoi 30 anni di carriera, Mario Riso è uno dei batteristi italiani più conosciuti ed apprezzati in ambito rock. Nel 1985 pubblica il suo primo disco con i Royal Air Force, la metal band più popolare fino agli inizi degli anni ’90. Suona nel primo Monsters of rock italiano aprendo i concerti di Iron Maiden e Kiss, parte in tour con i Metallica nell’88 e poi con Dream Theatre e Motorhead. Fa poi parte dei Movida, altra storica band del grunge metal italiano. E’ ideatore di Rock tv , insegna batteria e musica e ha uno studio di registrazione in cui sostiene artisti emergenti. Ha scaldato Piazza San Marco, a Venezia, in occasione del Carnevale 2013 con Rezophonic, il progetto creato dal musicista e che ha coinvolto dal 2006 i più grandi artisti della musica italiana a sostegno di AMREF, Fondazione Africana per la medicina e la ricerca, nella costruzione di pozzi in Africa, di cui è ambasciatore.
KG Man, al secolo Tommaso Bai, è cantante e fondatore dell'affermata reggae band “Quartiere Coffee”. Sin da bambino si approccia allo studio di diversi strumenti musicali. A 18 anni si innamora perdutamente della reggae music, dal roots alla dancehall, ed inizia ad esplorarne i confini. Nel 2004 forma una band, in cui si presenta come singer e riddim producer. Nel 2011 esce il suo primo singolo come solista, "Man a fighter" prodotto da MacroMarco (Macro Beats). La dancehall hit "Nitelite" lo porta ad esibirsi sui palchi reggae più importanti, come Heineken Jamming Festival, Rototom Sunsplash, OverJam, Sonisphere, VeniceSunplash e Onelove Festival. Canta sui riddim più popolari, come Title riddim - Pad Anthony (One beat) - Ddanz riddim - Elephant Man (Princevibe) Snapback riddim (Tierecords) Vibz Kartell - We nah bow riddim (boomshak records) Sizzla. Nel 2012 è inoltre opening act ufficiale in Italia di Sizzla. Nel 2014, esce “International Business”, primo album solista dell'artista toscano: il disco contiene i feautiring esclusivi di: Sizzla, Luciano, Raphael, Mellow Mood e Boom Da Bash. Il primo singolo estratto si intitola "Reggae To The World". Ha condiviso il palco con artisti come Stephen Marley, Sizzla, Teflon, Alborosie, Elephant Man, Busy Signal, Million Stylez.


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ADNKRONOS Comunicazione Nord Est - GMC Gruppo G.Marra Communications
+39 392 9814330

2016_04_16 laVerdi fiaba in musica diretta da Kirill Vishnyakov


Sabato 16 aprile 2016- ore 16.00
Auditorium di Milano - largo Mahler
Crescendo in musica 2016    
LE FIABE

Storia della Signora Sofia 

e del suo piccolo elefantino Babar
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Kirill Vishnyakov
Crescendo in musica, la rassegna de laVerdi del sabato pomeriggio dedicata ai più piccoli e alle famiglie, giunge al suo quarto appuntamento stagionale sabato 16 aprile (ore 16.00), all’Auditorium di Milano. Sul palco dilargo Mahler va in scena Storia della Signora Sofia e del suo piccolo elefantino Babar, spettacolo musicale ideato, diretto e recitato da Rossana Gay e Tommaso Taddei, prodotto da Gogmagog, liberamente tratto da Histoire de Babar di Francis Poulenc, nella versione orchestrata di Jean Françaix . L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sarà diretta per l’occasione da Kirill Vishnyakov, violista stabile de laVerdi, di cui fa parte dal 1994.
La gestazione del breve melologo Storia dell'elefantino Babar, composto da Francis Poulenc nel 1940, è piuttosto curiosa. In quel periodo il musicista stava componendo Mélancolie. Si racconta che la sua nipotina, annoiata dall’ascolto di questa composizione, proponesse allo zio di musicare Storia dell’elefantino Babar, una favoletta scritta e illustrata da Jean de Brunhoff, diventata popolare fino dal suo esordio nel 1932. Poulenc prese in parola la bambina e, desiderando accontentarla, iniziò a improvvisare gli accordi che avrebbero composto il poetico "mosaico" per voce e piano Histoire de Babar, destinato ad avere un successo ininterrotto fino ai nostri giorni.
La storia narra di Babar, giovane elefante che, rimasto senza mamma nel cuore di una foresta selvaggia, fugge e arriva in una grande città. Qui trova accoglienza presso la casa di un'anziana ricca signora che rapidamente trasforma l’orfanello in un perfetto cittadino, civilizzato, scolarizzato, ben vestito ed educato. Da questa nuova vita però Babar non riesce a cancellare la nostalgia delle proprie origini tanto che, dopo un incontro fortuito con i suoi cugini elefanti, decide di tornare nella giungla. All’arrivo viene informato della morte del sovrano e immediatamente, grazie alla sua speciale esperienza mondana, incoronato Re dai saggi della foresta.    
“Lo spettacolo per il Crescendo in Musica rovescia la storia partendo dal personaggio della vecchia signora Sofia – spiega Rossana Gay - una famosa musicista rimasta sola con il suo maggiordomo Taddeo, in uno stato di malinconico smarrimento. La perdita di Babar l’ha resa inconsolabile e, non trovando pace, costringe il povero Taddeo a ripercorrere le vicende del suo amato elefantino. L’Orchestra Verdi diretta da Kirill Vishnyakov suona le indimenticabili note della partitura di Poulenc, e in un susseguirsi di suggestioni per immagini, parole e musica prende vita l'affabulazione in attesa del ritorno dell’elefantino Babar.
Il Progetto Educational, di cui la rassegna Crescendo in Musica fa parte, è patrocinato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, e sostenuto da Regione Lombardia – Settore Cultura, Intesa San Paolo, con il sostegno diFondazione Cariplo, di CIDIM, Comitato Nazionale Italiano Musica, e di Donna Kendall Foundation (Corona del Mar, California). 
Giunto alla quattordicesima edizione, il Progetto Educational intende incentivare l’arte dell’ascolto: arte che è alla base non solo della comprensione del linguaggio musicale ma di qualsiasi processo educativo.

laVerdi ha invitato ad assistere a questo concerto 400 rappresentanti delle scuole milanesi (ragazzi, genitori, insegnanti) che hanno partecipato insieme ai volontari del Comune al Cleaning Day  del 2 e 3 aprile scorso. L’iniziativa, promossa dall’assessore ai Lavori pubblici Carmela Rozza, ha visto 1400 volontari impegnati in 60 scuole di Milano per pulire circa 13 mila mq. di facciate da scritte e graffiti.

“Con questa iniziativa vogliamo ringraziare nuovamente i cittadini di Milano che si danno da fare per ripulire la loro città – dichiara Luigi Corbani, direttore generale de laVerdi - come già avevamo fatto il 29 giugno del 2015. In quell’occasione, avevamo invitato in Auditorium i cittadini che - dopo gli episodi  di vandalismo dell’1 maggio -  si erano impegnati con strumenti idonei e tanto olio di gomito al grido orgoglioso di ‘nessuno tocchi Milano’. Fu un grande successo, e questa volta abbiamo pensato ai ragazzi e alle famiglie, scegliendo un concerto della rassegna Crescendo in Musica”.

(Biglietti euro 15,00/7,50; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line:  www.laverdi.orgo www.vivaticket.it).


Direttore Kirill Vishnyakov
Kirill Vishnyakov Direttore d'orchestra di nazionalità russa, da 22 anni vive a Milano. E’ violista stabile dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui fa parte dal 1994 e che ha diretto in diverse occasioni. Nell’ambito di “Crescendo in musica”, ha diretto Histoire du soldat di I. Stravinsky (2008) in collaborazione con la compagnia teatrale ilSaleinZucca; il balletto Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky (2009), in collaborazione con FNASD di Milano; la suite sinfonica Gli Uccelli di O. Respighi e Lo scoiattolo in gamba di Nino Rota (2011); lo spettacolo musicale La famiglia degli archi (2014); lo spettacolo La Danza con brani quali: Dukas, L’apprenti sorcier; Ponchielli, La danza delle ore; Saent-Saens, Danza macabra  (2015).
Con l’Orchestra Cantelli, nel 2008 ha diretto Stabat Mater di G.B. Pergolesi in occasione del concerto pasquale organizzato dal Comune di Milano; nel 2011 Motetto Esultate Jubilate e la messa d’Incoronazione di W.A. Mozart nella basilica Corpus Domini a Milano.
Dal 2005 collabora con l’Orchestra Filarmonica Europea di Gallarate, dirigendo Mozart (Sinfonia concertante per 4 fiati, Concerto per flauto e arpa, Sinfonia “Linz”, Sinfonia n. 40 e altri), Haydn (Missa brevis), Vivaldi, Mercadante, Haendel, J.S.Bach, Chopin, F. Liszt (Concerto n. 2 per pianforte e orchestra), Verdi (Overture da Nabucco, La forza del destino, La battaglia di Legnano).
Con l’Orchestra “laVerdi per tutti” ha diretto la Sinfonia n. 9 Dal Nuovo Mondo di Dvorak e Suite n. 2 daL’Arlesienne di Bizet all’Auditorium di Milano.
Il suo non ordinario percorso formativo è caratterizzato dall’influenza della scuola russa di direzione d’orchestra, con studi nelle prestigiose scuole di St. Pietroburgo (è allievo di Damian Iorio) e Mosca, dove ha studiato con il Maestro Fedoseev, direttore principale della Grande Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca.
Come violista svolge anche un’intensa attività cameristica e dal 2000 al 2007 è stato direttore artistico della rassegna di musica da camera “Vendemmia in musica” a Montalcino. 


Rossana Gay nasce a Milano nel 1971. Inizia la sua formazione teatrale all'età di nove anni frequentando un corso di mimo per quattro anni. Successivamente frequenta la scuola “Studio laboratorio dell'attore” a Milano. Prosegue il suo percorso didattico partecipando a numerosi stage condotti da registi e attori, tra cui Ida Marinelli (L'emissione vocale), Naira Gonzales (La costruzione del personaggio), Marcel Marceau (Mimo), Davide Iodice e Alfonso Santagata. Dopo varie esperienze lavorative che vanno dal teatro di strada (fonda la compagnia “Teatro luna”) al teatro per ragazzi (con il regista Antonio Rosti), dal 2000 entra a far parte stabilmente della compagnia Katzemacher diretta da Santagata, recitando in tutte le produzioni - tra cui “Quali fantasmi” (premio Giurlà 2004), “Le voci di dentro”, “Animenere”- fino al 2014. Lavora inoltre con il compositore Adriano Guarnieri per i melologhi “Rasoi di guerra”e “Memorie del futuro”, con il regista Virginio Liberti, con la compagnia Gogmagog con cui tuttora collabora.

Dal 2009 inoltre svolge attività di formazione per bambini, adulti e disabili.
Attualmente è impegnata in due produzioni: a Milano con la regista e attrice Milena Costanzo per un progetto su Emily Dickinson e con la regista Livia Gionfrida per una produzione che sarà realizzata con i detenuti nel carcere maschile La Dogaia di Prato.


Tommaso Taddei nasce a Firenze nel 1978. Inizia la sua carriera di attore, dopo aver partecipato ad alcuni seminari con Ugo Chiti e Dimitri Frosali, nel 1995 quando con la compagnia Krypton partecipa al festival berlinese “Instantactsagainstviolence and racism” nella performance teatrale “Interkunst”. Parte da qui la sua lunga collaborazione con la compagnia Krypton, recita in “La via del sexo”(1996)con Massimo Verdastro ed Elena Trimarchi e in “Perduto Pinocchio”(2014).

Nel 1998 fonda con altri giovani attori il gruppo di ricerca teatrale Gogmagog, che dal 2000 è compagnia stabile al Teatro Studio di Scandicci e riconosciuta dalla Regione Toscana. Con Gogmagog da una parte ha portato avanti un lavoro autonomo di ricerca incentrato principalmente sul lavoro d’attore e sulla drammaturgia, privilegiando la scrittura originale (è autore di “Follia Morale”, “Azione peste 0”, “Felix”, “Inaus”) e gli autori contemporanei (S.Beckett, E.Bond, Howard Barker), dall’altra ha ricercato il confronto e la collaborazione con altri artisti di varie discipline, Bobo Rondelli (voce in “Quella volta TeatroII”),Simone Cristicchi (recita negli spettacoli/concerto“CIM” e “Lettere da un Manicomio”),Graziano Staino (video e clip). 
Dal 2009 inizia la fruttuosa collaborazione con Egumteatro e con il regista e autore Virginio Liberti (attore in “Questa sera si recita la nostra fine”, “Quanto mi piace uccidere”, “Non è quel che sembra”; regista dei testi di Liberti “Scherzo ma non troppo” e “Matrimonio segreto”). 
Dal 2002 collabora con Alfonso Santagata e la compagnia Katzenmacher (“Possibilities”, Esterni scespiriani, “Calibano l’affarista”). 
Recita in numerosi film (“Il pugno di Gesù” di S. Jager; “Il segreto degli alberi” di A. Tofanelli) e videoclip di Litfiba, Aftehours, Marco Parente.Recita anche in produzioni di teatro per ragazzi; nel 2013 Gogmagogcoproduce con Giallo Mare Minimal Teatro “Mappamito”.
Dal 2008 conduce laboratori di formazione teatrale e sull’attore, prima all’interno della Scuola CRF della Compagnia Catalyst, poi per la compagnia Giallo Mare Minimal Teatro.
Attualmente è impegnato come attore in una produzione di teatro per ragazzi con musica dal vivo “La fiaba della principessa Turandot” di Giallo Mare Minimal Teatro e come regista in una produzione di Gogmagog scritta da Virginio Liberti.

2016_04_16 MaMu MAGAZZINO MUSICA appuntamenti

MAGAZZINO MUSICA
è lieto di invitarvi ai prossimi eventi.

Sabato 16, ore 17.00Continua la collaborazione con il Conservatorio di Milano: a MaMu si esibiscono i ragazzi che hanno vinto il Premio del Conservatorio 2015. E' il turno del fisarmonicista Giuseppe Grosso che eseguirà musiche da Pachelbel a Galliano.
Sabato 16, ore 20.30
Segnaliamo il concerto dell'Orchestra Carisch al Tempio Valdese in via Francesco Sforza 12. In programma il concerto per pianoforte di Mozart KV467 e il concerto per violino di Beethoven op. 61: Claudio Gay e Clarissa Bevilacqua solisti, Francesco Borali direttore. Ingresso Libero.
Domenica 17, ore 18.00
La pianista Chiara Esposito inaugura l'attività musicale di International Music Academy Enharmonia, associazione musicale da lei fondata e presieduta.
Domenica 17, dalle ore 20.00
MaMu vi invita alla sua prima Serata liederistica. La modalità è la stessa dei nostri compleanni: cantanti venite con o senza un pianista, pianisiti venite con o senza un cantante per suonare uno o più lieder, MaMu vi offrirà da bere. Vi aspettiamo numerosi, per ascoltare, eseguire e omaggiare un repertorio meraviglioso!
Martedì 19, ore 18.30
Divertimento Ensemble torna gradito ospite di MaMu: in compagnia di Roberto Andreoni, Giovanni Vertelli e Raffaella Petrosino per scoprire come ascoltiamo, cosa ascoltiamo.
Mercoledì 20, ore 17.00
Primo incontro del corso Biribimbi: bimbi in orchestra organizzato da ICM Assocazione Musicale insieme con la Musica: per 10 lezioni i piccoli bambini dai 4 ai 7 anni troveranno violini e violoncelli per iniziare a suonare insieme giocando con la musica! Per info: fiorella@insiemeconlamusica.com | 346 627280
Giovedì 21, ore 20.00
Replica a grande richiesta !!! Presentazione del volume Immagina, pubblicato da IlSaggiatore: il volume raccoglie brani in prosa, poesie e disegni tratti dagli unici due libri pubblicati in vita da John Lennon, scritti mentre i Beatles stavano diventando un fenomeno culturale planetario. Interventi musicali a cura dell'Orchestra Carisch.
Venerdì 22, ore 19.30
Inaugurazione della mostra L'ironia si fa classica, a cura di Corvo Rosso: 56 tavole autografe, con tema e divertito “bersaglio” la musica e i musicisti, in un sapido e insospettabile abbraccio fra musica e ironia. Con questo storico incontro MaMu avvia una collaborazione permanente con il satirist e artista multimediale Corvo Rosso che, durante l'anno, esporrà le sue icastiche e graffianti mostre tematiche. Con la mostra si inaugura anche un grande concorso che ha per oggetto le vignette esposte.
Sabato 23, ore 17.00Continua la collaborazione con il Conservatorio di Milano: a MaMu si esibiscono i ragazzi che hanno vinto il Premio del Conservatorio 2015. E' il turno del duo Simone De Pasquale, viola e Boris Iliev pianoforte. In programma musiche di Bruch, Milhaud e Schubert.
Sabato 23, ore 19.30La prima serata del più grande Concorso a squadre di enigmistica musicale della storia! Ospite speciale Alessandro Zignani che ha pubblicato il volume SPASMO per i tipi di Zecchini. Il regolamento è sul sito www.magazzinomusica.it e non serve prenotarsi. Aderite numerosi: non mancheranno molitissimi premi e altrettanto divertimento!
Tutti gli incontri di MaMu sono a ingresso libero: vi aspettiamo!
Lo staff di MaMu
Magazzino Musica
via Francesco Soave 3 | Milano |
mamu@magazzinomusica.it | 02 36686303 | magazzinomusica.it | facebook.com/magazzinomusica | Orari: da martedì a venerdì 11-19.30, sabato e domenica 10-19.30 

2016_04_15 Spazio Teatro 89 - Roberto Diana

Venerdì 15 aprile 2016 - ore 21.30
Spazio Teatro 89 - via Fratelli Zoia 89 - Milano
Roberto Diana
Special Guests: Edward Abbiati (Lowlands) e Jimmy Ragazzon (Mandolin' Brothers)

Una musica a tutto tondo, dove rock e folk si inebriano di aria mediterranea, di mare e vento e grande dolcezza. Questo è ciò che il pubblico di Spazio Teatro 89 ascolterà venerdì 15 aprile al concerto di Roberto Diana, con Edward Abbiati e Jimmy Ragazzon special guests.

La serata di Milano, unica data italiana di questo 2016 iniziato per Diana negli Usa, al NAMM show in California e proseguita in Inghilterra, sará un viaggio attraverso le radici del musicista, quelle 'raighes' sarde che danno il nome al suo primo solo album, Raighes vol.1. "Suoni provenienti dal mondo", spiega Diana, " ma con una matrice mediterranea /sarda molto marcata". Moltissime saranno le anticipazioni di Raighes vol.2, l'album che sta ultimando.

"Ogni brano racconta una storia", precisa Diana "e durante questo viaggio incontrerò dei musicisti con cui dividerò il palco su alcuni brani: Edward Abbiati voce dei Lowlands, Jimmy Ragazzon voce e armonica dei Mandolin' Brothers e Mauro Isha alla tampura, uno strumento molto importante nella tradizione Indiana".

Chitarrista e polistrumentista di indiscussa qualità, Roberto Diana porta nei suoi concerti un ventaglio di strumenti a corde che affascina sempre il pubblico. Chitarre elettriche, acustiche, lap steel, dobro, Weissenborn, banjo, mandolino e l'indiana vichitra veena. E ovviamente la 'sua' chitarra acustica, la "Twilight 001/009 Roberto Diana Signature Guitar" della liuteria MN.

Strumenti che padroneggia con grande personalità, miscelando la tecnica più rigorosa al tocco magico maturato nei luoghi che gli hanno dato i natali: quella Sardegna dove il vento riempie l'aria dei sapori del mare e della terra e accende ancor di più i blu del cielo e i verdi dell'acqua. Per chi ama questa isola di pura bellezza ascoltare Diana è come ritrovarsi in una valle di erica al suo fiorire in primavera, avendo il mare in sottofondo e il vento fra i capelli.

Un concerto, insomma, da non perdere.

Inizio concerto ore 21.30 – Apertura cassa e bar ore 20.30
Biglietto: intero 13€ - ridotto 10€ (Over 65/Under 25 – Convenzioni)

Note Bio

Nato a Luras, in Sardegna, Roberto Diana ha iniziato a suonare a 14 anni, esibendosi in gruppi folkloristici locali.

Diplomato al Conservatorio di Sassari, è stato allievo di Paolo Fresu e poi di Donato Begatti a Milano, diplomandosi anche all'Accademia del Suono.

Chitarrista, collaboratore di Pietro Nobile, fondatore dello splendido progetto acustico Ses Cordas con Marco Pinna, sideman, tecnico del suono, produttore in più di quaranta dischi, Diana ha pubblicato il suo primo solo album nel 2012, Raighes vol.1 ( "Radici", in sardo), che ha riscosso ottime recensioni sia in Italia, sia all'estero, ed è stato nominato ai 12th Independent Music Awards come miglior album strumentale.

Da allora Diana è in tour: Italia, Lussemburgo, Germania, Scozia, Gran Bretagna (tappa anche al Troubadour di Londra), e in Usa, tra cui al mitico Whisky a go go, dove, della performance, viene addirittura realizzato un cd live.

Invitato a suonare nelle più importanti fiere musicali (Namm Show di Los Angeles, MusikMesse di Francoforte, Disma, SHG di Milano), endorser per diversi marchi musicali, Diana ha collaborato negli anni con artisti sia italiani sia stranieri tra cui Will T.Massey, Steve Lukather, Tony Levin, Vinnie Calaiuta, Jeff Lewis, Gambale, Dean Parks, Brian Ray, Roberta Faccani, Pietro Nobile, JP Cervoni, Simon Phillips, James Raymond, Linda, Amanda Shires, Rachel Z, Joey Huffman, Richard Hunter, Chris Cacavas, Roberto Della Grotta.

Dal 2008 lavora stabilmente anche con la roots rock band Lowlands con cui ha suonato su tanti palchi prestigiosi d'Europa e registrato e co-prodotto sei album.


PRENOTAZIONI E PREVENDITE:
www.spazioteatro89.org 
- www.vivaticket.it

2016_03_13 Agorà di Robecco slitta al 13 marzo il prossimo appuntamento

CineTeatroAgorà
P.zza XXI luglio- Robecco sul Naviglio (Mi)

Stagione 2015/2016

AgoràCult (ura)

Stagione La grande Arte 

Stagione Balletti Bolshoi
GRUPPO ROBECCO ASCOLTO LIRICO, Lunedì 11 aprile 2016
Con lo spettacolo del DON CHISCIOTTE si conclude la stagione balletti che faceva parte integrante della rassegna “AGORàCULT” anche se la sezione “ARTE” continuerà fino a giugno, rassegna organizzata ideata e condotta da MARIO MAININO e ATTILIO VIGANO’, con il contributo organizzativo di tutto lO STAFF DEL CINETEATROAGORà.
Quello che voglio comunicare agli spettatori tutti e’ il concetto dello spettacolo live affermando che ieri pomeriggio 
noi non eravamo al CINETERATROAGORà ma grazie al CINETEATROAGORà eravamo nel palaco centrale del prestigiosissimo TEATRO BOLSHOI .
Tutto questo viene reso possibile grazie a due fattori, il primo la concomitanza temporale dell’evento essendo un spettacolo live ovvero dal vivo. 
Il secondo fattore la bellissima sala del CINETEATROAGORà, piccola raccolta che grazie all’attrezzatura digitale ci restituisce delle immagini iperealistiche che ci hanno fatto godere lo spettacolo come se noi fossimo realmente presenti nel PALCO REALE DEL TEATRO BOLSHOI .
Ecco questa valenza , questo aspetto innovativo ( il fatto di essere qui ma là nello stesso identico attimo ) non siamo riusciti a trasmettere ai nostri teorici spettatori, mi riferisco ai cittadini di ROBECCO SUL NAVIGLIO che non sono sufficentemente attenti, direi distratt , al punto da perdere spettacoli che hanno un contenuto artistico di altissimo spessore. 
Senza il digitale dovremmo andare a Mosca per godere delle stesse sensazioni di piacevolezza che ieri pomeriggio i pochi spettatori ma tutti molto qulificati hanno potuto apprezzare. ancora una volta dobbiamo dire grazie ai tecnici dell’Agorà che hanno visto giusto attrezzandosi per tempo con attrezzature di altissima qualità sia del suono che delle immagini rendendo la nostra sala delle comunita una sala cult per spettacoli ed eventi mondiali.
ATTILIO VIGANO’RESPONSABILE EVENTI LIVE CINETEATROAGORà

Attenzione all'Agorà di Robecco sono pervenute alcune variazione di date e ore di programmazione della stagione di Arte e Danza, e precisamente
  1. il prossimo appuntamento di Martedì 23 Febbraio 2016 ore 21.00 viene spostato a martedì 3 maggio sempre ore 21, LEONARDO L’ULTIMA MOSTRA
  2. si passa direttamente a Domenica 13 Marzo 2016_03_13 ma attenzione inizierà non alle 17.00 ma con un'ora di anticipo alle ore 16.00 la diretta da MOSCA del bellissimo balletto SPARTACUS - torna al'Agorà dopo la prima proiezione nelle stagioni precedenti per la straordinaria accoglienza ricevuta.
  3. con lo spostamento di LEONARDO L’ULTIMA MOSTRA al 3 maggio il previsto appuntamento con IL MUSEO DELLA INNOCENZA DI PAMUK passa invece al Martedì 7 Giugno a chiusura della rassegna.
Al momento questo è tutto per i cambiamenti che ci hanno segnalato i produttori.
by GRAL Mario Mainino e Attilio Vigano'


Domenica 13 Marzo 2016_03_13 ore 16.00

in diretta da MOSCA

SPARTACUS



Martedì 22 Marzo 2016_03_22 ore 21.00

Stagione La grande Arte
RENOIR OLTRAGGIO e SEDUZIONE

Domenica 10 Aprile 2016_04_10 ore 17.00
in diretta da MOSCA
DON  CHISCIOTTE

Martedì 12 Aprile 2016_04_12 ore 21.00
Stagione La grande Arte
GIUBILEO 2016
LE BASILICHE PAPALI di ROMA

Martedì 3 Maggio 2016_05_03 ore 21.00

Stagione La grande Arte

LEONARDO L’ULTIMA MOSTRA

Martedì 24 Maggio 2016_05_24 ore 21.00
Stagione La grande Arte
Da MONET a MATISSE
L’ARTE DI DIPINGERE GIARDINI
http://concertodautunno.blogspot.it/2016/05/20160524-labete-e-la-palma-di-nikolay.html

Martedì 7 Giugno 2016_06_07 ore 21.00

Stagione La grande Arte
ISTANBUL
IL MUSEO DELLA INNOCENZA DI PAMUK

Stagione Balletti Bolshoi
BIGLIETTERIA
€15.00 intero €12.00 convenzionati € 9.00 over 65 & under 18 (ridotti)
Stagione La grande Arte
BIGLIETTERIA
€10.00 INTERO
€ 8.00 CONVENZIONATI OVER 65 & UNDER 18

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)