Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query 2018_06_30. Ordina per data Mostra tutti i post
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query 2018_06_30. Ordina per data Mostra tutti i post

2018_06_05 Schubert tragico e felice in scena al Teatro alla Scala

Nella foto il direttore Daniel Harding
(ph-brescia-e-amisano)
Dal 5 al 30 Giugno 2018
Franz Schubert
FIERABRASS
Prima rappresentazione al Teatro alla Scala
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala

Produzione Salzburger Festspiele
Direttore  Daniel Harding
Regia  Peter Stein
Scene  Ferdinand Wögerbauer
Costumista Anna Maria Heinreich
Luci Joachim Barth
Durata spettacolo: 2 ore e 53 minuti incluso intervallo

CAST
König Karl, Re Carlo Magno, basso -Tomasz Konieczny (5, 9, 12, 15 giugno) Sebastian Pilgrim (19, 27, 30 giugno)
Emma, sua figlia, soprano - Anett Fritsch
Eginhard, cavaliere e suo amante segreto - Peter Sonn
Roland, Orlando fiero paladino e vincitore di ... - Markus Werba
Fierrabras, figlio del Re Moro e segretamente innamorato di Emma - Bernard Richter
Florinda, sua sorella amata da Roland, soprano - Dorothea Röschmann
Maragond, ancella Marie-Claude Chappuis
Boland Lauri Vasar
Ogier Martin Piskorski
Brutamento Gustavo Castillo* *Allievi dell'Accademia Teatro alla Scala

Sarà possibile prepararsi all'ascolto dell'opera, un'ora prima dell'inizio di ciascuna recita, con una conferenza introduttiva, tenuta dal Prof. Franco Pulcini, aperta a tutti gli spettatori muniti di biglietto.

Commento:
Si tratta sicuramente di una di quelle rare, se non rarissime occasioni che capitano un sola volta nella vita, di ascoltare un titolo "fuori repertorio", un repertorio che si allarga per modo di dire, in quando molti titoli sono stati riscoperti nel corso degli ultimi 100 anni ma poi sono ricaduti ancor più nell'oblio. Ricordo il caso della Maria Padilla di Gaetano Donizetti che fu messa in scena al Teatro Carcano di Milano, opera che fu quella inaugurale del Teatro alla Scala della stagione che si concluse con la straordinaria prima rappresentazione di Nabucco di G.Verdi.
Quanto a questo Fierabrass le gioca contro forse solo la lunghezza che arriva alle 3h 30' con l'intervallo compreso.
La storia si svolge in diversi "quadri scenici chiusi" che narrano una vicenda d'amore al tempo di guerra, quella tra Re Carlo Magno di Francia e il Sultano dei Mori.

L'amore è di due coppie che alla fine coroneranno il loro sogno e del "quinto incomodo" il povero ma fortissimo guerriero Fierabrass. Innamorato della donna sbagliata, ovvero della figlia del Re di Francia proprio lui che è figlio del suo più acerrimo nemico, sta quasi per sacrificare la propria vita per salvare il segreto della bella Emma, ed alla fine quando avrà salvato proprio tutti, compresa la scricchiolante pace, non trova di meglio che sfogare il suo impeto arruolandosi definitivamente nell'esercito di Re Carlo.
Musicalmente accattivante, dopo una sostenuta Ouverture si dipana con pagine corali di grande effetto quando vi si uniscono le voci solisti, per se stesse impegnate in vari duetti ed a solo.
Bello tutto il cast vocale, con una piccola riserva proprio sul direttore Daniel Harding dal quale mi aspettavo maggior leggerezza nell'affrontare la musica di Franz Schubert.
Belle scene e costumi, mentre la regia di Peter Stein praticamente non esiste, Stein, salvo dirigere le entrate e le uscite, non fa certo esprimere molta passione ai singoli e mette un po in ridicolo le masse con la processione che si snoda in una ESSE dei "paladini palmati" quando si presentano al sultano recando le palme della pace.
Spettacolo però che vale la pena di vedere ed è un peccato che sia cosi messo così a fondo stagione.
by mm

L'OPERA IN POCHE RIGHE dal sito ufficiale

A lungo negletta, la produzione operistica di Franz Schubert ha trovato negli scorsi anni alcuni ferventi sostenitori italiani: gli studiosi Fedele d’Amico e Sergio Sablich e soprattutto Claudio Abbado, che dell’opera diede una memorabile interpretazione alle Wiener Festwochen, poi consegnata anche al disco. Opera “eroico-romantica” che affonda le sue radici nel poema in lingua d’oc La chanson de Fierrabras e nella leggenda germanica Eginhard und Emma, Fierrabras è ambientata al tempo della spedizione di Carlo Magno in Spagna per riconquistare le reliquie sottratte dai Mori. Daniel Harding, oggi Direttore Musicale dell’Orchestre de Paris, per il suo ritorno con un’opera alla Scala dirige questo titolo di struggente bellezza guidando un cast d’eccellenza in cui spiccano Dorothea Röschmann, Anett Fritsch, Markus Werba e Bernard Richter, già applauditissimo Don Ottavio nel Don Giovanni scaligero del 2017. Le atmosfere fiabesche e romantiche della vicenda sono affidate alla regia di Peter Stein.

Recite il
Martedì 05 Giugno 2018_06_05
Sabato 09 Giugno 2018_06_09
Martedì 12 Giugno 2018_06_12
Venerdì 15 Giugno 2018_06_15
Martedì 19 Giugno 2018_06_19
Mercoledì 27 Giugno 2018_06_27
Sabato 30 Giugno 2018_06_30


NOTA il giorno 30 giugno 2018_06_30 la recita sarà dedicata alla promozione "Vieni alla Scala con lo sconto" 

2018_06_21 JazzAscona 34esima edizione sulle rive del lago Maggiore

New Orleans sulle rive del lago Maggiore
34° JazzAscona 
e le mille sorprese di un festival sempre diverso

I 10 giorni del jazz festival
Giovedì 21 Giugno 2018_06_21
Venerdì 22 Giugno 2018_06_22
Sabato 23 Giugno 2018_06_23
Domenica 24 Giugno 2018_06_24
Lunedì 25 Giugno 2018_06_25
Martedì 26 Giugno 2018_06_26
Mercoledì 27 Giugno 2018_06_27
Giovedì 28 Giugno 2018_06_28
Venerdì 29 Giugno 2018_06_29
Sabato 30 Giugno 2018_06_30

Ascona vale sempre il viaggio, ma è durante i 10 giorni del jazz festival che dà il meglio di sé. Uno dei principali eventi mondiali dedicati al jazz e al New Orleans Beat, JazzAscona offre un’entusiasmante New Orleans Experience con oltre 180 concerti, jam session ed eventi, il meglio della produzione musicale della Città del Delta e degustazioni di specialità culinarie della Louisiana. Il Mississippi in riva al Lago Maggiore! È a una vera festa del jazz alla quale Ascona vi invita per la 34esima volta dal 21 al 30 giugno 2018. Ricca di fermenti musicali, l’edizione 2018 proporrà non meno di 180 concerti, 40 band, quasi 300 artisti con un variegato programma che punta all’intrattenimento di qualità, spaziando dal jazz allo swing, dal blues al gospel, dall’R&B al funk, alla bossanova.

Highlights: da Paolo Jannacci a Franco Ambrosetti

Il festival proporrà in apertura il popolare bluesman svizzero Philipp Fankhauser, che terrà un unico ed atteso concerto ad entrata gratuita, giovedì 21 giugno, con la presentazione del suo ultimo album registrato presso i leggendari Malaco Studios di Jackson, Mississippi.
Il giorno dopo, venerdì 22 giugno, la Paolo Tomelleri Big Band ricorderà lo storico concerto che Benny Goodman tenne nel 1938 alla Carnegie Hall di New York e che contribuì non poco a far entrare il jazz fra le musiche considerate “rispettabili”.
Altro momento “clou”, domenica 24 giugno, quando il festival ospiterà il celebre trombettista ticinese Franco Ambrosetti, cui sarà consegnato lo Swiss Jazz Award 2018, il premio del jazz svizzero, a ricompensa di una carriera che dagli anni ‘60 in poi lo ha visto protagonista a livello mondiale.  Con lui sul palco un quartetto che include anche Dado Moroni al piano.
Appuntamento da non perdere anche quello di giovedì 28 giugno con il cantante e pianista Paolo Jannacci e lo spettacolo “In concerto con Enzo”, un omaggio a suo padre, Enzo Jannacci, uno dei più grandi ed indimenticabili interpreti ed autori della canzone italiana del dopoguerra.
Il sempre affollatissimo concerto gospel del 29 giugno nella chiesa del Collegio Papio vedrà protagonista quest’anno la cantante inglese Denise Gordon, artista che si è affermata come una delle voci femminili più richieste nel circuito del jazz classico e tradizionale europeo.
Il nuovo spettacolo di Francesco Salvi
Protagonista come comico di programmi cult della TV italiana degli anni ’80 e cantante di successo con canzoni ironico-demenziali tipo Esatto!, Francesco Salvi presenterà  in anteprima assoluta ad Ascona (il 29 e 30 giugno) “Louis Prima, Jimmy Durante, Salvi Dopo”, spettacolo fra umorismo e riscoperta delle canzoni di grandi cantanti italo-americani degli anni 50 in cui l’artista di Luino interpreterà classici swing di Louis Prima, Jimmy Durante, Frank Sinatra, Dean Martin e tanti altri e alcune sue nuove canzoni. Con lui sul palco il sestetto di Paolo Tomelleri.

New Orleans Experience
JazzAscona proporrà come sempre una bella selezione di band da New Orleans, presenti in esclusiva al festival per più giorni. Sono attesi, fra gli altri Jeff Tyson & The Ka-Nection Band, la più popolare e longeva band di Bourbon Street;  The Andrews Family Brass Band, formata in buona parte da giovanissimi membri della famiglia Andrews, una delle principali dinastie musicali della città del delta; la giovane cantante Meschiya Lake, ripetutamente premiata come miglior vocalist feminile ai "Best of the Beat" Awards; la stella nascente del jazz vocale Quiana Lynell, vincitrice nel 2017 del prestigioso Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition; la band dall’acclamato bassista Roland Guerin comprendente giovani musicisti di punta di New Orleans, come il trombettista Ashlin Parker, il pianista Kyle Roussel o il percussionista cubano Alexey Marti, che a loro volta daranno vita a formazioni di vario tipo.

Il nuovo album di Serena Brancale
Due progetti discografici saranno presentati in anteprima il 29 e 30 giugno: l’organista svizzero Frank Salis e il trombonista e cantante di New Orleans Michael Watson daranno seguito alla collaborazione nata l’anno scorso al festival con la presentazione dell’album di inediti, registrato a New Orleans, “Frank Salis meets Michael Watson”; la cantante pugliese Serena Brancale presenterà dal canto suo “Serena”, il suo secondo album di inediti fra jazz e altri confini sonori prodotto dal direttore artistico di JazzAscona, Nicolas Gilliet, che conferma l’eccezionale talento di questa musicista.

Premi alla carriera per Paolo Tomelleri e Bernard Purdie, maestro del groove
L’Ascona Jazz Award 2018, il premio che il festival attribuisce a grandi personaggi della musica, ricompenserà quest’anno due artisti: il già citato clarinettista, band leader e icona del jazz milanese Paolo Tomelleri per i suoi 60 anni di carriera, e il leggendario batterista americano Bernard Pretty Purdie, un maestro del grrove che ha lavorato con i più grandi, da Louis Armstrong ad Aretha Franklin, da Miles Davis a James Brown. Bernard Purdie sarà ad Ascona con il suo gruppo dal 26 al 30 giugno.
Altro maestro del groove, il sassofonista Pee Wee Ellis sarà ospite di spicco dei Re:funk, band italo-ticinese che torna al festival con il suo festoso tributo al grande James Brown, di cui Pee Wee Ellis è stato uno dei sassofonisti più importanti.

Bossanova e tanto altro
Ulteriori presenze di rilievo comprendono il trio acustico del chitarrista e cantante brasiliano Luiz Meira (26-30.6), un personaggio importante della bossanova, conosciuto anche per la sua lunga collaborazione con la cantante Gal Costa; la giovane band newyorkese Bryan Carter & the Young Swangers, che con la sua energia e la sua forza creativa sta conquistando il pubblico con spettacoli sold-out in tutto il mondo (23.6-1.7); il vincitore del Premio del pubblico 2017, il cantante londinese Randolph Matthews, che tornerà ad esplorare le matrici della musica black con il suo Afro Blues Project (22-25.6).

Numerose anche le band svizzere ed europee. Da Ginevra da non perdere ad esempio il tributo a Fats Waller dei Fats Boys; dal Ticino l’omaggio alla canzone milanese di Danilo Boggini e Swing Power; dall’Italia gli amatissimi Sugarpie & the Candymen e l’omaggio a Joe Venuti e Stuff Smith del duo Mauro Porro e Martino Pellegrini; dalla Francia la cantante JJ Thames, dall’Austria la divertente proposta di Marina & the Kats.

Concerti al buio e jam sessions
Una proposta nuova e sorprendente sono i “Concerti al buio” con il chitarrista Sandro Schneebeli, il sassofonista Max Pizio e vari artisti ospiti: ascoltando musica in una tenda e nel buio più assoluto, il pubblico vivrà un'esperienza sensoriale davvero fuori dal comune. 
Fra gli eventi speciali da segnalare le jam session ogni sera alla Cambüsa, occasione per vedere all’opera, in un contesto informale, i migliori musicisti del festival e gli ospiti di sempre di JazzAscona: dal chitarrista David Blenkhorn al trombettista Patrick Artero. 

Copertine di dischi della Riverside Records in mostra e specialità della Louisiana
Altra interessante novità del 2018, la mostra organizzata dal Municipio di Ascona e il Museo Comunale d’Arte Moderna negli spazi di Casa Serodine, che presenterà circa 200 magnifiche copertine di dischi (della serie “race records”) realizzate fra il 1954 e il 1964 dal noto graphic designer Paul Bacon per la casa discografica americana Riverside.
Per gli appassionati di sapori esotici ci sarà anche quest’anno, in alcuni ristoranti del lungolago di Ascona, un’offerta di piatti tipici della Louisiana e della cucina creola.
Da segnalare che la Radiotelevisione svizzera RSI garantirà a JazzAscona un’amplissima copertura radiofonica con oltre 60 ore di interviste e momenti musicali in diretta su Rete Uno e Rete Due.

Info & biglietti
Per maggiori informazioni sul festival e sugli artisti si rinvia al sito www.jazzascona.ch. Per informazioni turistiche www.ascona-locarno.com (tel +41 (0)848 091 091).

I concerti serali sul lungolago sono a pagamento nei giorni di venerdì e sabato e giovedì 28 giugno e gratuiti in settimana.

Biglietti: Adulti 20 franchi - Studenti e Apprendisti 10 franchi - Ragazzi fino a 14 anni gratis. I biglietti possono essere acquistati direttamente alle casse serali, dalle 18.00.
Biglietti per il concerto gospel del 29 giugno 10 franchi. Acquistabili solo allo sportello dell’ente turistico ad Ascona durante il festival .

2018_06_16 I Pomeriggi alle Stelline dal 16 giugno al 28 luglio 2018, inizio ore 18:00

Sette concerti "en plein air" per godere la musica in uno dei giardini segreti di Milano, all’ombra della secolare magnolia o nella splendida cornice degli Orti di Leonardo.
Il Pubblico potrà scegliere se accomodarsi nella tradizionale platea di sedie o sui comodi cuscini disposti sul prato. Prime parti dell'Orchestra e giovani direttori saranno protagonisti dei concerti che inizieranno quest'anno alle ore 18:00.
Tra gli artisti troveremo Michele Spotti alla direzione del primo appuntamento con Marco Giani solista, Paolo Belloli a capo dell'ensemble di fiati, il Yusuke Kumehara, e i solistiTromba: Sergio Casesi, Fagotto: Lorenzo Lumachi, Violino: Fati Thaci e Mario Roncuzzi che lascia l'arco del violino per la bacchetta direttoriale.

Attenzione:
L'ingresso è limitato a soli 200 posti per motivi di sicurezza, quindi è consigliabile acquistare per tempo i biglietti.
I posti non sono numerati ma l'acustica è ottima per cui si sente benissimo in ogni posizione.

I Pomeriggi alle Stelline 2018

Sabato 16 giugno 2018_06_16, ore 18:00
Chiostro della Magnolia
Mozart Concerto per clarinetto K 622
Mozart Sinfonia n. 40
Direttore: Michele Spotti
Clarinetto: Marco Giani
Orchestra I Pomeriggi Musicali
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO
Attenzione la limitazione all'ingresso nel Chiostro della Magnolia a sole 200 persone ha costretto molti e non potere accedere all'interno ed ascoltare il concerto nei corridoi dove le Stelline hanno fatto portare le sedie per i numerosi intervenuti.

Sabato 23 giugno 2018_06_23, ore 18:00
Chiostro della Magnolia
Hummel Concerto per tromba e orchestra
Maggio Di morsi e rimorsi
Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Direttore: Nurhan Arman
Tromba: Sergio Casesi
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Reduce dal successo del concerto inaugurale di settimana scorsa, che ha fatto registrare il tutto esaurito, la rassegna primaverile I Pomeriggi alle Stelline torna nel Chiostro del Palazzo delle Stelline per il secondo appuntamento.
All’ombra della secolare Magnolia sarà protagonista Sergio Casesi, Prima Tromba dei Pomeriggi, il quale, a fianco dell’Orchestra tutta, si esibirà nel Concerto per tromba e orchestra di Johann Nepomuk Hummel.
Sotto la direzione del M° Nurhan Arman, seguiranno poi Di morsi e rimorsi di Francesco Maggio e la celeberrima Sinfonia n. 41 “Jupiter”, di Wolfgang Amadeus Mozart.
N.B: in caso di maltempo, il concerto si terrà comunque presso Palazzo delle Stelline, all’interno della Sala Manzoni.
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Sabato 30 giugno 2018_06_30, ore 18:00
Orti di Leonardo
Mozart Concerto n. 1 per fagotto e orchestra
Beethoven Sinfonia n. 4
Direttore: Yu Ji
Fagotto: Lorenzo Lumachi
Orchestra I Pomeriggi Musicali

Sabato 7 luglio 2018_07_07, ore 18:00
Orti di Leonardo PALAZZO DELLE STELLINE
Mendelssohn Concerto per violino e archi
Beethoven Sinfonia n. 1
Direttore: Alessandro Bonato
Violino: Fatlinda Thaci
Orchestra I Pomeriggi Musicali
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Sabato 14 luglio 2018_07_14, ore 18:00
Orti di Leonardo PALAZZO DELLE STELLINE
trasferito in Teatro dal Verme causa maltempo
ROSSINI E NON SOLO...
G.Rossini La Gazza ladra, ouverture
P.I.Cajkovskij Lo Schiaccianoci (suite, selezione)
G.Verdi Giovanna d'Arco, ouverture
G.Rossini Italiana in Algeri, ouverture
G.Bizet Carmen (suite, selezione)
G.Donizetti Don Pasquale, ouverture
G.Rossini Barbiere di Siviglia, ouverture
Ensemble di Fiati I Pomeriggi Musicali
Paolo Belloli, Direttore e adattamenti
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Sabato 21 luglio 2018_07_21, ore 18:00
Chiostro della Magnolia
Paganini Concerto n. 1 per violino e orchestra
Mendelssohn Sinfonia n. 4 “Italiana”
Direttore: Yusuke Kumehara
Violino: Giuseppe Gibboni
Orchestra I Pomeriggi Musicali

Sabato 28 luglio 2018_07_28, ore 18:00
Chiostro della Magnolia
Grieg Holberg Suite
Respighi Antiche arie e danze, suite n. 3
Čaikovskij Serenata per archi op. 48
Direttore: Mario Roncuzzi
Ensemble d’Archi I Pomeriggi Musicali

In caso di maltempo i concerti si terranno al:
Teatro Dal Verme
via San Giovanni sul Muro, 2 – Milano

Biglietto: €. 5,00 + prevendita
Biglietteria TicketOne
Teatro Dal Verme
via San Giovanni sul Muro, 2 – Milano
Orari di apertura
martedì – sabato, ore 11 – 19

Biglietteria Chiostro delle Stelline
c.so Magenta, 61 – Milano
aperta a partire dalle ore 16:45
Solo nei giorni di concerto

Per informazioni
www.dalverme.org
Tel. 02 87 905
www.stelline.it
Tel. 02 45462411

Info su

VEDI FOTOSERVIZI CONCERTODAUTUNNO
STELLINE 2018
Vedi il fotoservizio 20180616-pomeriggi-stelline
STELLINE 2017
Vedi il fotoservizio 20170715-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20170701-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20170624-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20170610-pomeriggi-stelline
STELLINE 2016
Vedi il fotoservizio 20160806-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20160730-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20160702-pomeriggi-stelline
Vedi il fotoservizio 20160618-pomeriggi-stelline

Si rinnova la feconda collaborazione tra I Pomeriggi Musicali ed il Palazzo delle Stelline, palcoscenico ideale per scoprire il cuore “cameristico” dell’Orchestra.
Sette appuntamenti, tra sinfonismo e concertismo “da camera”, che di volta in volta metteranno in luce le prime parti dell’Orchestra, chiamate a svolgere impegnativi ruoli solistici e concertanti.
Un programma ricco di momenti brillanti, che prenderà l’avvio nel segno di Wolfgang Amadeus Mozart con il Concerto per clarinetto e orchestra, il Concerto per fagotto e orchestra e le Sinfonie n. 40 e 41.
Gli ottoni saranno alla ribalta con Hummel ed il Concerto per tromba e orchestra.
Mozart passerà idealmente il testimone a Beethoven, con le Sinfonie n. 4 e n. 1 ed a Mendelssohn, con il Concerto per violino e archi e la Sinfonia “Italiana”.
Lo Schiaccianoci di Čajkovskij si accompagnerà invece a pagine scelte dal repertorio di quattro grandi operisti: Rossini, Verdi, Bizet e Donizetti, rivisitati dall’Ensemble di Fiati I Pomeriggi Musicali.
Il virtuosismo violinistico sarà protagonista con Paganini ed il Concerto n. 1 per violino e orchestra.
Infine, l’ultimo appuntamento si snoderà tra i preziosismi timbrici di Grieg, Respighi e Čajkovskij.
Anche in questa edizione, largo spazio sarà dato ai giovani ma già affermati talenti della direzione d’orchestra.
Maurizio Salerno Direttore Artistico Orchestra I Pomeriggi Musicali

“Iniziative come I Pomeriggi alle Stelline, che richiamano un pubblico sofisticato ma anche una platea curiosa, contribuiscono a rafforzare il legame tra ciò che accade dentro e quanto succede all’esterno della Fondazione Stelline.
Giunti alla loro quinta edizione, sono ormai un appuntamento irrinunciabile per chi ama la musica e ne vuole godere nel Chiostro della Magnolia, uno dei giardini più affascinanti di Milano”.

PierCarla Delpiano Presidente Fondazione Stelline

2018_07_01 SERATA COUNTRY per Estate Insieme Villa Cortese

Estate Insieme Villa Cortese


Sabato 30 giugno 2018_06_30
NOTTE Cortese

Domenica 1 luglio 2018 dalle 18.30 in poi
Oratorio di Villa Cortese - Parrocchia San Vittore Martire
Via Patrioti, 5, 20020 Villa Cortese MI
SERATA COUNTRY
MUSICA, BALLI, GIOCHI E TANTO DIVERTIMENTO PER TUTTI!
Villaggio Country, Accampamento Indiano, Giochi a tema tra cui: laboratori indiani e cowboys, cercatori d’oro, tiro al bersaglio, foto ritratti western e… dalla cucina piatti a tema.

Preparatevi a catapultarvi in America alla fine del 1700.
Vi aspettiamo vestiti a tema per la serata e la maschera più bella sarà anche premiata!
Ristorante aperto con possibilità di piatti tipici, alle ore 19 gara di fagioli con premiazione del più veloce (iscrizione in oratorio o ai numeri indicati 5€)

Per tutta la serata villaggio country interamente realizzato dall'Associazione Con.voi ONLUS con: Saloon (vendita birra), galera e postazione sceriffo, foto ricordo da veri cowboy con cappelli e pistole,
Giochi a tema: Tin Can Alley - la mira del vero cowboy, Gold Mine - trova la pepita d'oro, Cactus Ring Toss - dimostra le tue doti con il lazo; tende degli indiani con laboratorio per realizzare il proprio copricapo.

Dalle 21.30 stage country con i fantastici Chaltrones OriginalCountry a seguire musica country con balli su pista in legno davanti al palco.

Ingresso e attività tutte GRATUITE

2018_06_28 OTELLO alla ARENA ESTIVA del Teatro Sociale di Como

giovedì 28 giugno 2018_06_28
sabato 30 giugno 2018_06_30
martedì 3 luglio 2018_07_03
Spettacolo ore 21.30
ARENA ESTIVA del Teatro Sociale di Como
200.COM UN PROGETTO PER LA CITTÀ
VI EDIZIONE – 2018
Giuseppe Verdi
OTELLO
Dramma lirico in quattro atti su libretto di Arrigo Boito, da William Shakespeare.
Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 5 febbraio 1887


Personaggi/interpreti
OTELLO, moro, generale dell'Armata Veneta (tenore)
Francesco Anile

DESDEMONA, moglie d'Otello (soprano)
Sarah Tisba

IAGO, alfiere (baritono)
Angelo Veccia

EMILIA, moglie di Iago (mezzosoprano)
Caterina Piva

CASSIO, capo di squadra (tenore)
Oreste Cosimo

RODRIGO, gentiluomo veneziano (tenore)
Nico Franchini

LUDOVICO, ambasciatore della Repubblica Veneta (basso)
Shi ZOng

MONTANO, predecessore d'Otello nel governo dell'isola di Cipro (baritono)
Un araldo, (basso)
Massimiliano Mandozzi

Coro marinai, popolani, nobili, fanciulli
Coro 200.Com
Coro voci bianche del Teatro Sociale di Como
Orchestra 1813
Direttore Jacopo Rivani
Scene Federico Biancalani
Costumi Giulia Giannino
Light designer  Alessandro Carletti
Maestri del coro Giuseppe Califano, Alberto Maggiolo, Giorgio Martano, Mariagrazia Mercaldo
Maestro collaboratore Alfredo Salvatore Stillo
Maestro del coro voci bianche Lidia Basterrechea
Produzione Teatro Sociale di Como AsLiCo
Nuovo allestimento

OTELLO CHARITY – 3 luglio 2018
Serata dedicata ad ActionAid

OTELLO andrà in scena all’Arena del Teatro Sociale di Como nelle serate del 28, 30 giugno e 3 luglio 2018, all’interno dell’undicesima edizione del Festival Como Città della Musica



Dopo il successo delle prime cinque edizioni del progetto 200.Com, nato in occasione delle celebrazioni del bicentenario del Teatro Sociale di Como (Carmina Burana, Cavalleria rusticana, Pagliacci, L’elisir d’amore e Nabucco), riparte una sesta edizione dedicata ad Otello di Giuseppe Verdi. L’ambizioso progetto 200.Com teso al coinvolgimento trasversale dell’intera città raccoglie ed intreccia forze professionali ed amatoriali, preparate nei laboratori.
Il Progetto, che nasceva alcuni anni fa come una semplice esperienza musicale, negli anni ha acquisito una valenza sociale molto importante. Il Teatro diventa un luogo di riferimento per la città, accoglie persone con un bagaglio culturale e socio-economico molto diverso, e rafforza il tessuto sociale: un teatro in cui la dimensione sociale e l’esperienza emotiva si intreccia alla passione per la musica e il canto.
Le persone vengono a teatro per cantare, ma anche per stare insieme, divertirsi, dimenticare gli affanni della vita quotidiana. Nell’ambito del Progetto 200.Com, vengono organizzate incontri di approfondimento sull’opera, di cultura generale, incontri con gli artisti, proiezioni di film, laboratori di consapevolezza corporea e di training teatrale, nonché escursioni culturali, come la trasferta a Busseto. 

NOTE DI REGIA
La tragedia di Otello non è il dramma della gelosia. È piuttosto il dramma dell’intelligenza, della volontà, del sentimento, dove il prevalere dell’uno o l’altro elemento può portare alla cecità, all’annullamento. Guidati da una filosofia di non esistenza “io non sono quello che sono” del regista Iago, i personaggi si muovono sempre in preda ad una tempesta, quella iniziale, che non schiarisce mai, non si calma, nemmeno alla fine. Il responsabile, mosso da volontà e non da sentimento, alla fine sembra scomparire. Egli vive con la morte alle spalle che, seguendo il suo ragionamento, è semplicemente il nulla.
Il movimento del mare coincide con il movimento di tutta l’opera, un continuo oscillare, cadere, rialzarsi per cadere di nuovo. Si cammina legati da fili invisibili che Iago sposta a suo piacimento, si dorme sospesi, i simboli del potere vengono presto ribaltati e il leone finisce sotto i tacchi dell’Alfiere.
L’opera ha le tinte dell’incubo. Quello di Desdemona è il calco degli innumerevoli episodi di violenza sulle donne che purtroppo imbrattano il nostro quotidiano. Le modalità sono le stesse, follia omicida, senso di colpa, suicidio come atto estremo di “amore”. Chi uccide non ama, questo è certo. Otello non ama Desdemona, almeno non come donna. L’ama per la sua pietà, per il riflesso di sé che vede nei suoi occhi. Iago non fa altro che spostare degli equilibri già fragilissimi; Desdemona e Otello si parlano da tempo seduti su due altalene, non c’è terreno stabile sotto i loro piedi ma aria dipinta dei colori della fiaba, dove Desdemona è una Santa bambina e Otello un eroe da cui farsi salvare. La dimensione terrena appartiene alla coppia Iago ed Emilia. Iago è malvagio, Emilia lo sa e lo subisce non senza fastidio: Sono la tua sposa, non la tua schiava. Non c’è traccia d’amore, ma un gioco di ruoli, l’unico in cui Iago rimane incastrato avendo sottovalutato la forza di Emilia. Emilia è ribellione, verità, alza la testa dove Desdemona soccombe e, a differenza della tragedia di Shakespeare, Iago non la uccide. Emilia vive per denunciare Otello, per denunciare Iago, per stare dritta davanti agli uomini, senza paura. Ci aspetteremmo una morale ma Iago sparisce e non c’è nessuna consolazione. Sparisce probabilmente per tornare, in altre forme, con gli stessi intenti, come un mostro grottesco sulla pancia di qualcun altro..
Credo che Otello sia una grande tragedia umana che parla in primo luogo dell’impossibilità di amare ed accettare se stessi. Nessuno nell’opera ha la forza di guardarsi per quello che è.
Nel corso di tutta l’opera c’è come una denuncia costante della fragilità umana, si comincia con una faticosissima vittoria in un mare burrascoso, ma questo passa immediatamente in secondo piano quando con poche, abili mosse viene incrinata la dimensione privata. Il consumato attore Iago passa dalla prova generale con Cassio e Roderigo (dove saggia la propria bravura e la debolezza altrui) per trionfare nel grande spettacolo di Otello. E fa tutto questo usando la donna, che sia Emilia, Desdemona, Bianca. Questa donna-fazzoletto che del fazzoletto ha la trama intricata, la bellezza, il candore; ma non certo la leggerezza. Sono le donne che trionfano veramente nella tragedia di Otello: l’amore di Desdemona per il Moro non conosce incertezze, nemmeno dopo la morte, Emilia è l’unica che si ribella alla volontà di Iago. Gli uomini appaiono creature fragili, giganti dai piedi d’argilla, e si scontrano con qualcosa che non ha niente a che fare con la forza fisica; si scontrano con il sentimento, con la fedeltà, quella profonda che non ha niente a che fare con i fazzoletti ma con un patto d’amore sigillato da baci eterni. È vero, Iago scompare, ma nella mia testa di spettatrice rimarrà sempre, più forte, la paura di Desdemona nella sua camera da letto. Desdemona non fugge, Desdemona rimane.
Silvia Paoli

Laura Tili
tel. 031.270171 – int. 221

2018_06_30 Concerto dell'Orchestra a Plettro di Milano

Sabato 30 giugno 2018 ore 21.15
Sala della Cariatide
Via Bezzecca, 4 - Milano
IL GIRO DEL MONDO IN OTTO CORDE
Concerto
Orchestra a plettro Città di Milano
Direttore Augusto Scibilia

2018_07_04 Milano, Università Cattolica Choir of St Catharine’s College University of Cambridge

Eventi promossi dal Collegium Vocale di Crema in collaborazione con:
Centro Pastorale dell’Università Cattolica di Milano,
Associazione culturale “Mons. Quartieri” di Lodi,
Basilica di Sant’Ambrogio, Milano, Assessorato alla Cultura del Comune di Crema

I tour dei Cori dei College Inglesi 2018
2005: Royal Holloway London, dir. Lionel Pike
2006: Ensemble Gombert Melbourne, dir. John O’Donnell
2007: Robinson College Cambridge, dir. Simon Williams, Dominic O’Connor Robinson
2009: Pembroke-Brasenose College Oxford, dir. Laurence Lyndon Jones
2010: Somerville College Oxford, dir. David Crown
2011: King’s College London, dir. David Trendell (+)
2012: University of London Chamber Choir, dir. Colin Durrant
2013: Renaissance Singers University of St. Andrews, dir. Claire Luxford
2014: Robinson College Cambridge, dir. Tim Brown
2015: King’s College London, dir. Gareth Wilson
2016: University of London Chamber Choir, dir. Colin Durrant
2017: Oriel College Oxford, dir. David Maw
2018: Choir of St Catharine’s College University of Cambridge
2019: Girton Choir Cambridge
DOVE COLLEGATO VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

The Choir of St Catharine’s College University of Cambridge
Diretto da Edward Wickham
Info : http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2018/06/the-choir-of-st-catharines-college.html

Sabato 30 giugno  2018_06_30 ore 21.00
Crema, Chiesa di San Bernardino-Auditorium "Manenti"
A. Lotti (1667-1740): Crucifixus
D. Scarlatti (1685-1757): Stabat mater
1. Stabat mater
2. Cuius animam gementem
3. Quis non posset
7. Iuxta crucem
9. Fac ut animae
10. Amen
Matteo Marni, organo
Leonardo Bertazzoni, Cristina Cattaneo, violoncelli
Salmodie della Riforma protestante
C. Goudimel (1514-1572): Or sus serviteurs (‘The Old Hundredth’)
T. Tallis (c.1505-1585): Eight tunes from Archbishop Parker’s Psalter
C. Goudimel: Cantique de Simeon
C.H. Parry (1848-1918): dai Songs of Farewell
Never, weather-beaten sail
M. Duruflé (1902-1986): Quatre motets sur des thèmes grégoriens Op. 10
Ubi caritas et amor
Tota pulchra es
Tu es Petrus
Tantum ergo
C.H. Parry (1848-1918): dai Songs of Farewell
There is an old belief
R. Pearsall (1795-1856): Lay a garland
S. Beamish (b. 1956): Gaudent in caelis
G. Holst (1874-1934): Nunc dimittis

Domenica 1 luglio 2018_07_01 ore 12.15
Milano, Messa nella Basilica di Sant’Ambrogio
Introitus: S. Beamish (b. 1956): Gaudent in caelis
G.P. da Palestrina (ca. 1525-1594): Missa brevis, Kyrie - Gloria
Offertorium: M. Duruflé (1902-1986), Ubi caritas et amor
Sanctus, dalla Missa Brevis di Palestrina
Communio: M. Duruflé (1902-1986), Tantum ergo
Finale: G. Holst (1874-1934): Nunc dimittis

Martedì 3 luglio 2018_07_03 ore 21.00
Lodi, Chiesa di S. Francesco
A. Lotti (1667-1740): Crucifixus
D. Scarlatti (1685-1757): Stabat mater
1. Stabat mater
2. Cuius animam gementem
3. Quis non posset
7. Iuxta crucem
9. Fac ut animae
10. Amen
Matteo Marni, organo, Leonardo Bertazzoni, Cristina Cattaneo, violoncelli
Salmodie della Riforma protestante
C. Goudimel (1514-1572): Or sus serviteurs (‘The Old Hundredth’)
T. Tallis (c.1505-1585): Eight tunes from Archbishop Parker’s Psalter
C. Goudimel: Cantique de Simeon
C.H. Parry (1848-1918): dai Songs of Farewell
Never, weather-beaten sail
M. Duruflé (1902-1986): Quatre motets sur des thèmes grégoriens Op. 10
Ubi caritas et amor
Tota pulchra es
Tu es Petrus
Tantum ergo
C.H. Parry (1848-1918): dai Songs of Farewell
There is an old belief
R. Pearsall (1795-1856): Lay a garland
S. Beamish (b. 1956): Gaudent in caelis
G. Holst (1874-1934): Nunc dimittis

Mercoledì 4 luglio 2018_07_04 ore 21.00
Milano, Università Cattolica
Prove aperte ore 14.30 - Concerto ore 21.00
A. Lotti (1667-1740): Crucifixus
D. Scarlatti (1685-1757): Stabat mater
1. Stabat mater
2. Cuius animam gementem
3. Quis non posset
7. Iuxta crucem
9. Fac ut animae
10. Amen
Matteo Marni, organo
Jan Migenda, violoncello
Salmodie della Riforma protestante
C. Goudimel (1514-1572): Or sus serviteurs (‘The Old Hundredth’)
T. Tallis (c.1505-1585): Eight tunes from Archbishop Parker’s Psalter
C. Goudimel: Cantique de Simeon
M. Duruflé (1902-1986): Quatre motets sur des thèmes grégoriens Op. 10
Ubi caritas et amor
Tota pulchra es
Tu es Petrus
Tantum ergo
Charles Hubert Parry (1848-1918)
In occasione del centenario della morte
dai Songs of Farewell
Never, weather-beaten sail
There is an old belief
(col Coro dello Studium musicale d’Ateneo Note d'Inchiostro)
R. Pearsall (1795-1856): Lay a garland
Sally Beamish (b. 1956): Gaudent in caelis
G. Holst (1874-1934): Nunc dimittis
Col Coro dello Studium musicale “Note d’inChiostro”, Università Cattolica di Milano

https://www.caths.cam.ac.uk/about-us/music/college-choir

Siamo a 13 e il futuro davanti!
Quando nel 2005 il Collegium Vocale di Crema organizzò il tour del Royal Holloway di Londra nessuno pensò che quell’evento, da subito recepito come di alto valore musicale e culturale, sarebbe divenuto un appuntamento annuale fisso e, tantomeno, che il tour dei cori inglesi si sarebbe susseguito per ben 13 anni! Basta scorrere l’elenco dei cori dei college ospitati per capire quanto questa “tradizione” – ormai è la corretta definizione - abbia preso piede nel pubblico che, di anno in anno, attende con impazienza i concerti dei gruppi ospiti; al tempo stesso l’elenco tracciato sopra è prezioso perché mostra come i cori siano provenienti dai più prestigiosi atenei britannici. A questi gruppi non abbiamo offerto solo un’ospitalità ma ci siamo sforzati di capire la tradizione corale inglese, siamo stati attenti osservatori cercando di cogliere i segreti di una vocalità, di uno stile e di un modo di cantare che tutto il mondo invidia alle formazioni britanniche. Tra una prova e l’altra, tra un concerto e l’altro abbiamo tentato di cogliere, non senza un pizzico di invidia, il nocciolo di una tradizione unica al mondo e che in Italia non trova paragone, anzi è quanto mai preoccupante dover sottolineare come la coralità del nostro paese sia profondamente in crisi. Il loro segreto, tuttavia, sembra piuttosto semplice: la storia di cinque secoli di musica corale diviene per loro un punto di partenza unico, ma i successi nascono da un gioco di squadra che i componenti dei cori mettono in atto. Dedizione, spirito di sacrificio per il gruppo, capacità di superare sempre le difficoltà senza mai lamentarsi sono le doti che emergono e che appartengono al “carattere” di una educazione, quella britannica, mai doma e sempre fiera della propria storia. Questo 13° anno di ospitalità, che vede la presenza del coro del St Catharine’s College di Cambridge, suggella il passato nobile di questa “tradizione” del Collegium Vocale e diviene un ponte per il futuro: al momento, se non ci saranno variazioni, si sono prenotati per i prossimi quattro anni altri cori di Cambridge. Un vivo ringraziamento a tutti gli Enti e Associazioni che permettono ogni anno questi eventi speciali e un grazie di cuore agli sponsor che sostengono l’attività indipendente del Collegium Vocale di Crema!
Giampiero Innocente, Direttore del Collegium Vocale di Crema

2018_06_10 Ultrapadum2018 calendario appuntamenti

Società dell’Accademia organizza
Festival Ultrapadum 2018
XXVI edizione
Per info: 345 427 2076, 335 668 0112

Si aprirà domenica 10 giugno 2018 a Pavia la XXVI edizione del Festival Ultrapadum, la rassegna di musica en plein air della Società dell’Accademia di Voghera. Anche quest'anno si conferma la formula che riunisce e celebra in un sapiente e calibrato gioco tutti i generi musicali: opera, operetta, danza, musica sinfonica, canzone d'autore, jazz con tappe itineranti nel territorio della provincia.
Ben 35 gli eventi che dal 10 giugno al 6 ottobre 2018 animeranno il Pavese, l'Oltrepò e la Lomellina con qualche sconfinamento nell'Alessandrino.

Domenica 10 giugno 2018_06_10 - ore 21.15
Basilica di San Pietro in Ciel d'Oro, Piazza S. Pietro in Ciel d'Oro, 2, 27100 Pavia PV
Per la prima volta in Tournée in Italia, dal 2 al 10 giugno, con tappa a Roma (Basilica di San Pietro in Vaticano), a Venezia (Basilica di San Marco), Firenze (Chiesa Ognissanti) e a Pavia, dove concluderanno il Tour:
Anchorage Concert Chorus (Alaska, USA) con Grant Cochran, direttore
accompagnati dall’Orchestra Filarmonica dei Navigli
(in totale 125 elementi)
In programma:J.S.Bach, G.Puccini, F.Poulenc, L.Cohen e brani gospel
Ingresso a Offerta

Venerdì 15 giugno 2018_06_15- ore 21.15
Chiesa dei Santi Maria e Siro, via Roma, SALE
Comune di SALE
Rassegna Maggio Musicale Salese
Ricordando Mario Del Monaco
i magici anni al Gran Teatro dell’Opera
Luciana Distante, soprano
Matteo Jin, baritono
Daniele Rubboli, presentatore
Angiolina Sensale, pianoforte
I magici anni al Gran Teatro dell'Opera con Mostra fotografica del collezionista Odino Marcon, costumi scenici di Mario Del Monaco dei collezionisti Marcon e Acquaviva, filmati d'epoca.
In programma brani di Verdi, Puccini, Bizet, Giordano, Leoncavallo, Bellini
Ingresso ad offerta

Domenica 17 giugno 2018_06_17 -ore 21.15
Centro Riccagioia, Via Riccagioia, 48, 27050 Torrazza Coste PV, Italia
Regione Lombardia
Consorzio Tutela Vini Oltrepò Pavese
Con il patrocinio Comune di TORRAZZA COSTE
Omaggio a Mozart
Orchestra dei Pomeriggi Musicali
Marco Giani, clarinetto solista
Michele Spotti, direttore
W.A.Mozart, Ouverture Mitridate, re di Ponto K 87
W.A.Mozart, Concerto per clarinetto K 622 allegro - adagio- rondò: allegro
W.A.Mozart, Sinfonia n. 40 K 550 allegro - andante - minuetto: allegretto - finale: allegro
Ingresso libero

Giovedì 21 Giugno 2018_06_21 - ore 21.15 
GARBAGNA (Al), Piazza Principe Doria
Giornata Europea della Musica 
Ensemble Giovani Armonie
Maurizio Tambara, direttore - Valentina Garavaglia, Erika Rezzonico, soprani
Musiche di Haendel, Mozart, Schubert, Brahms, Bizet, Ciaikovsky, Morricone,Webber, Piovani..
Ingresso Libero
In caso di maltempo, il concerto si terrà presso la SOMS
L’Ensemble Giovani Armonie nasce da un progetto della scuola media ”G. Griffini“ di Casalpusterlengo (LO) con il finanziamento del MIUR per il “Progetto Scuole aperte 2009” e alla collaborazione con il Conservatorio “G. Ni­colini” di Piacenza. L’orchestra, com­posta da circa 30 giovani strumentisti (archi, fiati, tastiere, percussioni, chitarre) di età compresa fra i 12 e i 25 anni, provenienti da tutta la provincia di Lodi e anche in collaborazioni con realtà musicali dei territori limitrofi, è diretta dal Mae­stro Maurizio Tambara. Si avvale della pre­senza del Prof. Stefano Bonvini in qualità di mae­stro preparatore della sezione archi e della Prof. Mariella Balzani in qualità di preparatore della sezione fiati e Direttore responsabile del gruppo orchestrale.
Il gruppo si è esibito in numerosi Concerti parte­cipando a diverse rassegne, tra le più importanti quelle presso la Villa Reale di Monza, la Chiesa di S. Sisto a Piacenza, la Tampa Lirica di Piacenza e Parma, il teatro di Fiorenzuola (PR) e la prestigiosa cornice del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

Domenica 24 Giugno 2018_06_24 - ore 15.30
MONTEBELLO DELLA BATTAGLIA, Fattoria delle Ginestre Fraz. Genestrello 12
I Bambini ci danno tutti i colori
San Carlo Baby Choir - Ilaria Alberti, Roberta Bellotti, chitarra
Quest’anno abbiamo voluto inserire nel Festival anche uno spazio dedicato ai bambini.
Il San Carlo Baby Choir nasce nel 2017 dall’idea di alcune mamme e insegnanti di Torrazza Coste; i bimbi del coro si sono avvicinati alla musica corale come un gioco di squadra, trasformandolo poi in un vero impegno che li ha portati a vincere il secondo posto nel Beato’s Got Talent, concorso per cori professionisti e amatoriali della Diocesi di Tortona, con la presentazione di un inedito. La passione delle insegnanti e la volontà dei bambini hanno fatto nascere una nuova realtà corale, da valorizzare e far crescere ogni anno di più, perché la tradizione dei cori rimanga viva nel nostro territorio.
L’Ingresso a Offerta andrà alle opere missionarie di Don Alfredo Ferrari, a favore dei bambini denutriti.

Lunedì 25 Giugno 2018_06_25 - ore 21.15 
GODIASCO, La Parrocchia del Blues - Piazza Cagnoni
Blues, Swing, Ragtime & Old Time Music
Veronica Sbergia, trio
Veronica Sbergia, voce, ukulele, washboard
Dario Polerani, voce, contrabbasso
Max De Bernardi, voce, chitarra acustica e resofonica
Chino, voce, chitarra resofonica
II trio si arricchisce di un quarto "esplosivo"elemento: il grande Chino Swingslide, direttamente da Barcellona e dai palchi di tutto il mondo! La Parrocchia del Blues, fondata nell'ottobre 2015 con sede nella chiesa chiusa al culto di S. Reparata e S. Siro, a Godiasco, è una cornice inconsueta in cui ascoltare la profondità e la magia del Blues.
Veronica Sbergia. La versatilità della sua voce l’ha portata, in passato, a proporre repertori di vari generi musicali ma e’ nel blues che trova la sua espressione ideale. Ha partecipato a festival italiani ed internazionali. Pubblica “Ain't Nothing in Ramblin’”, il suo primo album come solista, con il supporto di Max De Bernardi. Nel 2009 riceve il premio “Fuori dal controllo” al Meeting Etichette Indipendenti. Dopo il terzo album “D.O.C.”, con la personale rielaborazione della musica americana ed una maggiore preponderanza dell'elemento blues, nel 2012 esce l'album “Old Stories for Modern Times”, che vede la partecipazione di ospiti importanti come il chitarrista Bob Brozman e l'armonicista  Sugar Blue.
Nel 2013, vince la terza edizione del Festival Blues Internazionale “European Blues Challenge” a Tolosa, Francia. Insieme a Max, danno vita al progetto Veronica & The Red Wine Serenaders, ensemble acclamato dalla stampa specializzata nazionale come “la più bella realtà europea in fatto di country-blues, ragtime, hokum e jugband music”.
Chino, è uno dei Protagonisti della scena musicale di Barcellona con Blues e Swing. Un chitarrista impareggiabile, dallo stile inconfondibile. Ha già lasciato il segno nei teatri e festival in tutta la Spagna e l'Europa. Con le sue esplosive esibizioni dal vivo e carisma sul palco è in grado di stupire il pubblico più esigente.  Dopo il grande successo sia dell'audience critico pubblica nel 2012: "Sei" serie premium di una serie di 3 dischi composti da 6 Temi ORIGINALI ciascuno. Con questa produzione viene selezionato come rappresentante per la Spagna conseguendo il secondo premio all“European Blues Challenge 2013” . E’ stato ospite di molti Festival in Spagna, Portogallo, Francia, Italia, Svizzera, Austria e Lussemburgo.
Ingresso ad offerta

Giovedì 28 Giugno 2018_06_28 - ore 21.15
VOGHERA, Piazza delle Due Fontane, Largo Benito Matti
BIG BORGO BAND
Claudio Capurro, direttore - Mara Tinto, cantante
Musiche di Gershwin, Sinatra, Porter, Wonder, Rodgers/Hart, Corea, Jobim. Gillespie
Ingresso Libero - In caso di maltempo, il concerto si terrà al Teatro San Rocco di Voghera
Con 25 elementi e più di 130 concerti alle spalle, l’orchestra si è rimodellata sulla falsariga delle storiche Big Band americane degli anni '50, fornendo a tutti i componenti dell'organico, un ulteriore motivo di crescita e ricerca. L’obiettivo della Big Borgo Band è diventato quello, più ambizioso, di costituire una grande formazione da concerto specializzata tanto nell’esecuzione di un repertorio jazz "classico", quanto in arrangiamenti d'epoca – da Count Basie, Duke Ellington e Stan Kenton – con l'aggiunta di arrangiamenti originali creati su misura dallo stesso Claudio Capurro. Dal 2008 la Big Borgo Band è orchestra stabile del Count Basie Jazz Club, unico vero punto d’incontro per gli appassionati della musica oggi esistente a Genova.
Il M° Capurro ha fatto parte del gruppo “Hard Be Bop” di Tullio de Piscopo e ha accompagnato Paolo Conte in oltre 160 concerti. Lo scorso anno ha vinto il Premio Nazionale per la Musica Indipendente, assegnato annualmente ad un musicista o a una band che si siano particolarmente distinti per il loro contributo al mondo della musica.
Ingresso libero

Sabato 30 Giugno 2018_06_30 - ore 21.15 
TORRAZZA COSTE, Museo Contadino
OMAGGIO ALLA MUSICA KLEZMER
con:
Stefano Martini, violino
Matteo Salerno, flauto
Egidio Collini, chitarra
Fabio Gaddoni, contrabbasso
Il concerto proporrà una serie di brani tratti dallo sconfinato repertorio della musica klezmer, un genere antichissimo riscoperto da pochi decenni che veniva eseguito dai klezmorim, musicisti girovaghi dalla dubbia reputazione ma dalle indiscusse capacità musicali. In particolare il Quartetto K eseguirà una selezione di musiche provenienti da quei paesi in cui la musica klezmer si è sviluppata come Ungheria, Polonia, Ucraina e Russia. La maggior parte dei brani proposti si caratterizzano per i ritmi coinvolgenti e per la bellezza melodica.
Ingresso 7 euro - In caso di maltempo il concerto si terrà presso la SOAMS – via Cadelazzi. Torrazza Coste

Domenica 1 Luglio 2018_07_01, ore 21.15
TORRICELLA VERZATE, Santuario della Passione
Parrocchia Santuario della Croce, Via Papa Giovanni XXIII, 8, 27050 Torricella Verzate PV
NWI  Northwest Indiana Youth Symphony Orchestra
Phil Baumann, direttore
La Northwest Indiana Youth Symphony Orchestra, sotto la direzione vibrante e dinamica di Philip Bauman, ha raggiunto alti livelli, fornendo ai giovani musicisti un'esperienza educativa energica che non ha eguali nella regione dell'Indiana nord-occidentale.
Phil Baumann, riconosciuto dalla critica come “direttore d’orchestra dotato e vivace con una direzione tremendamente sensibile", è direttore musicale dell'Orchestra sinfonica della “La Porte County”, e direttore musicale del “Michigan City Messiah”.
In qualità di direttore d'orchestra, Bauman ha diretto produzioni per il Teatro dell'Opera di Chicago, i Light Opera Works, l'Opera Factory, l'Opera at the Acorn e il Jarvis Conservatory di Napa, in California.
Ingresso libero

Venerdì 6 Luglio 2018_07_06, ore 21.15
CASTELLETTO DI BRANDUZZO, Pro Loco di Castelletto – via Casarini 20
Una Notte Irlandese
con
F.B.A. FereBandAperta e le ballerine Pixie Shoes
La “F.B.A.” è uno dei più importanti ed originali gruppi italiani di musica ‘celtica e folk europea’. Nasce nel ‘99 e diventa subito finalista al XIV Leon d’Oro di Venezia.. Il gruppo lombardo ha realizzato finora 9 dischi, è presente in 18 compilation ufficiali (oltre 200.000 cd!) ed ha eseguito centinaia di concerti in Italia e all’estero partecipando ai principali folk festivals in Italia e all’estero.
Brani tratti dai cd della F.B.A. sono trasmessi da numerose emittenti radiofoniche e televisive di tutto il mondo. Propongono una musica armonica e morbida, ma anche danze, ballate, pezzi strumentali e brani cantati, melodie rivisitate dalla tradizione nord e centro europea ad affascinanti motivi strumentali.
La loro esibizione è una festa composta da un mix di musiche e canzoni tratte dai loro 9 CD, che coinvolgono e trascinano il pubblico in un’altra ed affascinante dimensione temporale.
Si esibiranno le “Pixie Shoes”, ballerine di danza tradizionale irlandese
L’ingresso al concerto 5 euro
Cena + spettacolo euro 20,00
La cena con Menu irlandese è prevista per le ore 20.00
In caso di maltempo il concerto verrà recuperato domenica 8 luglio
Prenotare al più presto:
Lorella 348 9180579 - Giovanna 335 5954228 - Nadia 345 4272076
Ingresso spettacolo 5 euro, cena 20 euro

Sabato 07 Luglio 2018_07_07 , ore 21.15
Spessa Po, Il Torrazzo, Via Arsenale,3
Youth Orchestra & Jazz Ensemble of the State of Hamburg (Germania)
Justus Tennie, Lars Seniuk, direttori
Ingresso al concerto 5 euro - Cena 15 euro + spettacolo 20 euro
Prenotazione per la cena, ore 19,30: Il Torrazzo 335.7066989
Classic session
G.Verdi: Ouverture da "La Forza del Destino"
J.Brahms: Academic Festival Ouverture, op. 80
R.Schumann: Sinfonia n.1 in si bem, op. 38
Jazz contest
Gerald Marks/Seymour Simons: Ali of Me.arrangement: Thad Jones
Sammy Nestico: Freckle Face
Thad Jones: Kids Are Pretty People
Thad Jones: Groove Merchant,
Sammy Nestico: Wind Machine
Il programma di sabato si divide in due parti: la prima dedicata alla musica classica con l’esecuzione di brani di G. Verdi, J. Brahms, R. Schumann, è diretta dal M° Justus Tennie; la seconda con brani Jazz di G. Marks, S. Nestico, T. Jones, è diretta da Lars Seniuk.
Landesjugendorchester di Amburgo, fondata nel 1968 è stata una delle prime Orchestre Giovanili di Stato della Germania. A gennaio dello scorso anno, la Landesjugendorchester di Amburgo ha aperto ufficialmente il concerto al quale hanno partecipato tutti i principali rappresentanti dello Stato: il Presidente Joachim Gauck, il Cancelliere federale Angela Merkel, il Presidente del Bundestag Norbert Lammert, e Andreas Voßkuhle, Presidente della Corte costituzionale federale.
Justus Tennie, premiato con borsa di studio al Conservatorio di Amburgo per ben tre anni consecutivi, ha eseguito diversi concerti per pianoforte del repertorio classico romantico durante tour che lo hanno visto protagonista in diversi Stati Europei e negli Stati Uniti. E’stato direttore della “Kammerorchester Lehrte” e dell’Hamburg Symphony Orchestra.
La State Youth Jazz Orchestra di Amburgo è il miglior ensemble e figura di spicco del jazz junior di Amburgo.  Dal 2014, il direttore artistico è Lars Seniuk che è anche direttore della New German Art Orchestra, pluripremiata band che unisce alcuni dei più importanti musicisti Jazz provenienti da tutta la Germania. Lars ha fondato un’iniziativa no-profit impegnata a favore dei rifugiati a livello nazionale e si è prefisso il compito di accogliere, sostenere e integrare i bambini rifugiati con l'aiuto di progetti musicali in Germania, oltre a posizionarsi attivamente contro la xenofobia.



Venerdì 13 luglio 2018_07_13 ore 21.15
MONTALTO PAVESE - Cortile Palazzo Cristina
“Gioachino Rossini e il Grande ‘800 italiano”
Sinfonie, danze e preludi estratti dal repertorio lirico dell’800 italiano
Ensemble di Fiati dei Pomeriggi Musicali
Paolo Belloli, direttore
Ingresso 5 euro - In caso di maltempo il concerto si terrà nella chiesa di S. Antonino Martire
Paolo Belloli, diplomato in Tromba presso l’Istituto “G. Donizetti” di Bergamo, si è poi dedicato alla direzione d'orchestra imponendosi all'attenzione del pubblico e della critica in Italia e all’estero. Ha studiato Direzione e Composizione per orchestra di fiati, laureandosi a pieni voti. Al suo attivo la direzione di diverse formazioni orchestrali tra le quali: Orchestra da Camera "Milano Classica", Orchestra Sinfonica di Pescara, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra “I Pomeriggi Musicali” Milano, Opera National Theatre - Stara Zagora (Bulgaria), l'UNC Symphony Orchestra, Raleigh (USA). Collabora con i solisti del Teatro alla Scala e artisti di fama internazionale dirigendo concerti in stagioni di musica, rassegne e festival.
In varie occasioni la critica specializzata si è così espressa: "...mano autorevole... totale comunicativa... personale impronta di giovanile ardore e bruciante passionalità... ha sostenuto i fili del dramma... concertatore dotato, si è imposto per sicurezza, tecnica e appropriato calore interpretativo... il movimento del maestro è sempre subordinato al concetto musicale, gli attacchi precisissimi ai gruppi orchestrali e ai solisti e la bellezza del fraseggio hanno suscitato l'entusiasmo dell'orchestra e del pubblico".
E’compositore per la casa editrice Wicky di Milano.
Ingresso 5 euro

Sabato 14 Luglio 2018_07_14- ore 21.15
CIGOGNOLA - RSA Residenza “La Tua Casa” – Località Stefano 1
“AmerichE: 100 anni di Leonard Bernstein”
Orchestra di Fiati della Valcamonica
Denis Salvini, direttore
Ingresso libero - In caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Carbonetti di Broni
Ha al suo attivo oltre 400 concerti come direttore, tenuti in Italia, Spagna, Olanda, Austria, Polonia, Stati Uniti, Svizzera, Portogallo, Turchia e partecipato a tutti i maggiori festival europei dedicati alle orchestre di fiati. Moltissime le incisioni, sia come strumentista che come direttore. È stato Consulente Musicale per la ERI Edizioni Rai Italiana per discografia sull’Orchestra di Fiati. Nella sua attività di Direttore d’Orchestra, ha eseguito prime assolute. Nel 2007 e nel 2014 è stato invitato come Direttore Ospite al Northern Festival of Bands presso la Northern Iowa University (USA), dove ha diretto la Symphony Band del festival.
Ingresso libero

Domenica 15 Luglio 2018_07_15 - ore 16.00
ROMAGNESE - Giardino Alpino di Pietra Corva
“Un Amore di Valzer”
L’Usignolo: Francesco Gualerzi, quartino sax- Mirco Ghirardini, quartino -Fabio Codeluppi, tromba -Dimer Maccaferri, corno - Marco Catelli, genis - Gianluigi Paganelli, tuba - Valentino Spaggiari, trombone, bombardino
Silvia Felisetti, voce
Ingresso libero - In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Palabrada, via Circonvallazione 1
“Un amore di Valzer” alterna esuberanti ballabili della tradizione emiliana ad immortali canzoni d’amore provenienti da tutto il mondo. “Bésame mucho”, “Amapola”, “Hymne à l'amour”, “Tango delle capinere”, ecc. sono tutti brani che costituiscono un ideale album di intramontabili ricordi. Gli originali arrangiamenti creati per questo repertorio non solo esaltano la duttilità di questa formazione ma trovano anche una nuova chiave di lettura che sorprende e diverte gli ascoltatori.
La formazione “L’Usignolo”, prende il nome da uno dei più celebri valzer di L. Boccaccio. Un gruppo dalle radici molto lontane nel tempo, quando ancora esistevano i cosiddetti "Concerti a Fiato" molto diversi, per composizione e stile, dalle "Orchestre" attuali. Nelle feste popolari, per le sagre della vendemmia e della mietitura, la gente aveva voglia di ballare e, ad accompagnarli già dalla fine dell'800, c’erano gruppi di veri pionieri del genere che sui ritmi incalzanti di valzer, mazurche e polche permettevano a clarinetti e trombe di scatenarsi in sequenze di note indiavolate. Ancora non erano in uso le percussioni né ritmi di tradizione spagnola o sudamericana e nemmeno le voci venivano utilizzate, solo strumenti a fiato.
L’Usignolo è composta da musicisti professionisti, cultori e valenti esecutori di musica classica o "colta" che si sono ritrovati a scoprire il piacere e il grande valore della musica popolare della nostra terra.

Domenica 15 Luglio 2018_07_15 - ore 21.15
RIVANAZZANO TERME - Giardino delle Terme – Corso Repubblica 2
“Un Italiano a New York”
Ingresso7 euro - In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Comunale di Rivanazzano Terme
I due artisti, molto affiatati sul palco, uniti dalla stessa visione della Musica e dello Spettacolo, negli anni sviluppano differenti carriere, incontrandosi in una serie di concerti che li vede esibirsi in un repertorio nordamericano, con incursioni nel repertorio italiano classico e napoletano. Le esperienze all’estero, soprattutto negli USA, hanno permesso loro di toccare con mano l’attaccamento dei nostri connazionali alle proprie radici musicali. Da qui nasce il progetto “Un Italiano a New York”: un percorso attraverso la Musica italiana, napoletana e lo Swing nordamericano, per ricordare i nostri amati italiani oltreoceano.

Giovedì 19 Luglio 2018_07_19 , ore 21.15
Cervesina, Castello di S. Gaudenzio
Musica in Castello
Musiche di Dvorak, Teleman, Bach, Mozart, Beethoven
Haydn Youth String Orchestra (Olanda)
Jan-Ype Nota, direttore
Ingresso 7 euro - Possibilità di cena in Castello - info e prenotazioni: Castello di San Gaudenzio 0383.3331
Fondata nel 1989, la Haydn Youth String Orchestra è composta da giovani musicisti provenienti dai Paesi Bassi; l’HJSO ha registrato circa 20 CD e DVD, ricevendo una premiazione reale. L'orchestra si è esibita in Austria, Inghilterra, Scozia, Scandinavia, Lettonia, Belgio, Francia, Spagna, Portogallo, Italia, Croazia, Germania, Ungheria, Stati Uniti e Caraibi, acquisendo riconoscimenti internazionali e vincendo numerosi concorsi. Dal 2005, è diretta da Jan-Ype Nota, violoncellista e insegnante al Conservatorio del Principe Claus Groningen e al Conservatorio Reale dell'Aia.

Venerdì 20 Luglio 2018_07_20, ore 21.15 
CANNETO PAVESE, Parco Comunale
Balla con me... Ale Fusco 4et
(Alessandro Fusco, voce - Riccardo Dolci, chitarra - Andrea Pinamonte, basso - Andrea “Bobo” Oboe, batteria)
Ingresso concerto a offerta - a fine concerto spaghettata gratuita per tutti
Apericena ore 19,30 euro 5 - info 338.4246254 -
In caso di maltempo il concerto si terrà presso la Casa della Cultura e del Vino - Via Roma 13
Ale Fusco 4et è una band composta da musicisti professionisti italiani dalla pluriennale esperienza internazionale, con all’attivo più di 500 concerti. Il gruppo propone un repertorio variegato e brillante di musica swing e jive, tratto dal repertorio italiano ed internazionale, proponendo autori quali: Frank Sinatra, Louis Armstrong, Dean Martin, Elvis Presley, Paolo Conte, Gino Paoli, Domenico Modugno. Il quartetto interagisce con il pubblico, creando dei momenti di grande coinvolgimento.
Il momento d’oro della musica italiana nel mondo coincide con quel magico periodo in cui l’Italia assapora il boom economico. E’ l’epoca delle Fiat 600, delle prime vacanze per tutta la famiglia con l’immancabile mangiadischi da cui risuonano i successi di Carosone e Celentano. Musica che ha giocato un ruolo di primo piano in quello straordinario periodo, dopo gli anni bui del secondo dopoguerra, con le canzoni di Modugno e Dean Martin che han fanno sognare un mondo migliore ad una intera generazione. L’atmosfera di quegli anni e le melodie immortali nate in quel periodo sono alla base del progetto “JAZZ ITALY-Ale Fusco 4et”, accompagnato dall’uscita del loro disco. Assistere ad un concerto del quartetto significa tuffarsi nella magica atmosfera degli anni 50-60 al ritmo dello swing, del jive, della rumba e del rock ‘n roll.


Sabato 21 Luglio 2018_07_21- ore 21.15 
OLIVA GESSI, Piazza della Chiesa
Profumo d’operetta - Gran galà dell’Operetta
Quintetto Folies Bergère
Alessandro Brachetti, comico - con corpo di ballo
Il Quintetto Folies Bergère accompagnerà Silvia Felisetti, soubrette - Susie Georgiadis, soprano - Antonio Colamorea, tenore - Alessandro Brachetti, comico.
Ballerini: Silvia Caprini, Eleonora Violini, Alessandro Garuti, Brenno Simonetti.
“Profumo d’Operetta” cerca di riproporre il più autentico clima della piccola lirica: musica, cantanti, soubrette, comicità, balletti, il tutto personalizzato dall'utilizzo dei costumi di scena, che favoriscono il percorso virtuale del pubblico. Una serata in cui teatro e musica si coniugano, all'insegna del fascino della bell'Epoque
Ingresso a offerta - In caso di maltempo il concerto verrà annullato

Domenica 22 Luglio 2018_07_22- ore 21.15
SARTIRANA LOMELLINA, Piazza del Castello
ABBA TRIBUTE SHOW- Show dedicato agli ABBA
A distanza di 40 anni, la loro incredibile eredità musicale è ancora distribuita in tutto il mondo. Questo fantastico spettacolo celebra l'indimenticabile Agnetha, Frida, Benny e Bjorn. Hanno deliziato il pubblico esibendo la meravigliosa musica degli ABBA nel loro stile unico e divertente. ABBAdream si è esibito in tutta Italia con molti concerti teatrali esauriti a Milano, Padova, Bologna, Torino.
ABBAdream è un doveroso omaggio ad una grande band, le cui canzoni sono ormai considerate un vero e proprio ‘cult’. Le canzoni sono eseguite interamente dal vivo da una band che supporta le due voci femminili. Ma non è solo la musica a fare grande uno spettacolo: numerosi cambi di abito, coreografie Abba-style fanno da contorno ai grandi successi di una band che ha segnato la storia della musica pop. ABBAdream è un vero e proprio fenomeno: 10.000 amici su Facebook e i fans della band svedese che accorrono in teatro per rivivere le emozioni attraverso canzoni indimenticabili. Il primo tour teatrale di ABBAdream ha registrato sold-out a Milano, Bologna, Firenze, Padova e le serate sono occasione di grande divertimento.
ABBAdream è un omaggio ad una grande band, le cui canzoni sono ormai considerate un vero e proprio ‘cult’. I brani sono eseguiti interamente dal vivo ma non è solo la musica a fare lo spettacolo: cambi di abito, coreografie Abba-style fanno da contorno ai grandi successi di una band che ha segnato la storia della musica pop.
ABBAdream è un vero e proprio fenomeno: 10.000 amici su Facebook e i fans della band svedese che accorrono in teatro per rivivere le emozioni attraverso canzoni indimenticabili. Il primo tour teatrale ha registrato sold-out a Milano, Bologna, Firenze, Padova con serate sempre all’insegna del grande divertimento!
In caso di maltempo: 345.4272076 - 335.6680112
Ingresso libero

Mercoledì 25 luglio 2018_07_25 - ore 21.15
GREMIASCO (AL)
Un Brindisi con Verdi
Parma Brass Quintet - Daniela Zerbinati, soprano
Luca Bodini, tenore
Ingresso libero - In caso di maltempo il concerto si terrà all’interno della chiesa
“Un Brindisi con Verdi” con Parma Brass Quintet: Daniele Pasciuta e Gianni Dallaturca, tromba - Alberto Orlandi,corno- Roberto Ughetti,trombone- Gianluigi Paganelli,basso tuba- Daniela Zerbinati,soprano- Luca Bodini,tenore
Parma Brass Quintet presenta il suo concerto-tributo al compositore italiano più amato di tutti i tempi: Giuseppe Verdi, con i brani e le arie più note della produzione lirica del Maestro. Il quintetto è stato ospite del prestigioso festival Mercantia di Certaldo, nella produzione dello spettacolo teatrale “Nessun Dorma”; dall’ottobre 2009 il quintetto è invitato a partecipare agli eventi collaterali del Festival Verdi di Parma. Tre sono i CD sinora realizzati: "La strada", “Songs & Melodies” e l’album “Swing Amore e Fantasia”.

Venerdì 27 Luglio 2018_07_25 - ore 21.15 
CECIMA, Piazza della Chiesa
Omaggio a Ennio Morricone
Ingresso 10 euro - In caso di maltempo il concerto si terrà a Ponte Nizza presso la “Centrale della frutta”
“Omaggio a Ennio Morricone” con Magnasco Quartet: Gianluca Campi,fisarmonica- Andrea Cardinale,violino- Francesco Gardella,clarinetto- Alessandro Magnasco, pianoforte
A fine concerto osservazione del cielo a cura dell’Osservatorio Astronomico e Planetario di Ca’ del Monte, in occasione dello spettacolo rarissimo di eclissi totale lunare.
I musicisti del Magnasco Movie Quartet (tutti vincitori di Concorsi Internazionali) si sono esibiti in svariate parti del mondo (Francia, Spagna, Svezia, Belgio, Germania, Austria, Portogallo, Rep. Ceca, USA, Brasile, Uruguay, Giappone, Corea, Malesia, Australia…) sempre con grande riscontro di critica e pubblico. Gianluca Campi,è uno dei migliori fisarmonicisti italiani, con la vittoria del Trofeo Mondiale di Fisarmonica, Andrea Cardinale, è uno dei pochi al mondo ad eseguire consecutivamente i 24 Capricci di Paganini in un unico concerto. Francesco Gardella, compositore e direttore d’orchestra è il responsabile degli arrangiamenti di tutti i brani eseguiti dal gruppo. Tra le sue composizioni spicca in particolare la colonna sonora del film documentario “Un’Opera Sorprendente”. Alessandro Magnasco, pianista di fama internazionale, si è esibito da solista ed in formazioni cameristiche, in tutto il mondo.



Sabato 4 Agosto 2018_08_04 - ore 21.15 
VALVERDE, Valverde, Piazza della Resistenza
Giuseppe Verdi
La traviata
Personaggi (Vincitori del Concorso Giacomotti 2017)
Violetta Valéry (soprano) - Viktoria Kholod
Flora Bervoix, sua amica (mezzosoprano) - Veronica Esposito
Annina, serva di Violetta, (soprano) - Anna Evtekhova
Alfredo Germont (tenore) - Giuseppe Infantino
Giorgio Germont, suo padre (baritono) - Alessio Verna
Gastone, Visconte di Létorières (tenore) - Alessandro Turri
Il barone Douphol (baritono) - Antonio Riccobono
Il marchese d'Obigny (basso) - Roberto Gentili
Il dottor Grenvil (basso) - Son Sanghyeok
Giuseppe, servo di Violetta (tenore)
Un domestico di Flora (basso)
Un commissionario (basso)
Servi e signori amici di Violetta e Flora, Piccadori e mattadori, zingare, servi di Violetta e Flora, maschere
Solisti dell’Accademia Lirica di Voghera
Corale Polifonica Angelo Gavina
Michele Viselli, direttore del Coro
Orchestra Filarmonica dei Navigli
Julius Kalmar, direttore
Regia a cura del laboratorio registico del M° Carlo Antonio De Lucia
Aiuto regista Giulia Rivetti
Scene e Costumi:Accademia Operistica Internazionale
Direzione Artistica: Angiolina Sensale

"La traviata" è una delle opere più famose, note e belle di Giuseppe Verdi. Scritta su libretto di .F.M.Piave, si compone di tre atti ed è tratto dalla pièce teatrale “La signora delle camelie”, scritta dall’autore francese A. Dumas (figlio). Il lavoro per  Giuseppe Verdi fu sicuramente grande: la scrisse in 40 giorni. Fu rappresentata il 6 marzo 1853 a Venezia, al teatro La Fenice: un totale fiasco! Quattordici mesi dopo, sempre a Venezia, al teatro San Benedetto, il popolo veneziano ne decretò il successo, ottenendo un completo trionfo ed un completo consenso di stampa. Quella sera non fu altro che il preludio del percorso che La traviata ha fatto nei suoi oltre 160 anni di vita, raccogliendo trionfi e ponendosi al vertice della produzione verdiana
Julius Kalmar, allievo del leggendario direttore d’orchestra Hans Swarowsky, è stato Direttore Principale dell’Opera di Stato di Aachen (Germania) dal 1970 al 1973, dell’Opera di Stato di Mainz (Germania) dal 1976 al 1981 e della Volksoper di Vienna (Austria) dal 1983 al 1988. Vanta una carriera internazionale che lo vede ospite in Europa, Asia e Sud America. Dal 2009, ogni estate è a Verona come docente di direzione d’orchestra per i corsi di OperAverona.
Ingresso 15 euro- In caso di maltempo il concerto si terrà nella tensostruttura di Casa Ponte (Val di Nizza)


Domenica 5 Agosto 2018_08_05 - ore 16.00
BRALLO DI PREGOLA, Fraz. Pregola - Chiesa di S. Agata - Piazzetta Malaspina
Arie di...Montagna
Angiolina Sensale, pianoforte - solisti dell’Accademia Lirica di Voghera
Ingresso libero -In programma musiche di Verdi, Puccini, Mozart, Bellini e Donizetti
Angiolina Sensale, premiata in concorsi nazionali e internazionali, svolge attività concertistica in varie formazioni da camera, con l'orchestra e come accompagnatrice. Ha tenuto concerti in Italia e all’estero, in Francia (diretta televisiva RAI 2 dalla grotta di Lourdes), Inghilterra, Scozia, Svizzera, Germania, Romania, Croazia, Grecia, Spagna, Russia, Stati Uniti, Uruguay, Argentina, Brasile. All'attivo la registrazione di 5 CD di musica da camera e lirica. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Rumena di Bucarest,da RAI 3 e Radio Vaticana, oltre che da emittenti televisive private e dal terzo canale della RAI (D.S.E.). E' direttore artistico del Festival Ultrapadum.

Domenica 5 Agosto 2018_08_05 - ore 21.15 
CIGOGNOLA, Piazza del Castello
Omaggio a Gioachino Rossini nel 150 anniversario della scomparsa
Omaggio a Gioachino Rossini
Il Barbiere di Siviglia, ouverture
Sinfonia "al Conventello"
Il signor Bruschino, ouverture
La Scala di Seta, ouverture
Sinfonia in Re maggiore, "Bologna"
L'Inganno Felice, ouverture
L'Italiana in Algeri, ouverture ... e altro
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Alessandro Calcagnile, direttore
Ingresso libero
Il 27 novembre 1945, ore 17.30: al Teatro Nuovo di Milano debutta l’Orchestra I Pomeriggi Musicali. In programma Mozart e Beethoven accostati a Stravinskij e Prokov’ev. Nell’immediato dopoguerra, nel pieno fervore della ricostruzione, l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo lanciano la nuova formazione con un progetto di straordinaria attualità: dare alla città un’orchestra da camera con un solido repertorio classico ed una specifica vocazione alla contemporaneità. Il successo è immediato e l’Orchestra contribuisce notevolmente alla divulgazione popolare in Italia della musica dei grandi del ‘900 censurati durante la dittatura fascista: Stravinskij, Hindemith, Webern, Poulenc, Honegger, Copland, Yves. Oggi i Pomeriggi Musicali contano su un vastissimo repertorio che include i capolavori del Barocco, del Classicismo e del primo Romanticismo insieme alla gran parte della musica moderna e contemporanea. Compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e Penderecki hanno diretto la loro musica sul podio de I Pomeriggi Musicali, che diventano trampolino di lancio verso la celebrità di tanti giovani artisti. È il caso diClaudio Abbado,Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez,Riccardo Muti,Salvatore Accardo, Severino Gazzelloni, UtoUghie tanti altri.
Alessandro Calcagnile,direttored’orchestra e pianista, raffinato interprete della musica del ‘900, ha collaborato con alcuni dei più importanti compositori italiani viventi. Ha recentemente registrato a Lugano per RSI - Radio Televisione Svizzera Italiana le musiche di Andreas Pfluger, progetto multimediale dedicato a Vincenzo Vela insieme al soprano Laura Catrani.  Dall’estate 2014 è Direttore Musicale dell’Orchestra Cantelli di Milano.

Venerdì 10 Agosto 2018_08_10 - ore 21.15
CASTEGGIO, Certosa Cantù, Via Circonvallazione 62
Calici di Stelle in Jazz Contest

“Esperanto live”
Luca Falomi, chitarra

Riccardo Barbera, contrabbasso
Rodolfo Cervetto, batteria
“Esperanto live” è uno spettacolo suggestivo, caratterizzato da una forte interazione tra i musicisti, coinvolgente ed emozionante, dove le composizioni originali si alternano a rivisitazioni di celebri pagine della musica strumentale internazionale. Un itinerario fuori dallo spazio, dal luogo e dal tempo, capace di prendere per mano l'ascoltatore e portarlo a esplorare nuovi mondi e suoni.
Ingresso 10 euro:concerto + calice + degustazione vini delle Cantine aderenti al Movimento del Turismo del Vino di Lombardia

Sabato 11 Agosto 2018_08_11 - ore 21.15 
ATTENZIONE: Il concerto di sabato 11 agosto 2018 ore 21,15, che avrebbe dovuto tenersi nel cortile del Castello di Oramala, causa le pessime previsioni di maltempo, avrà luogo nella Sala Polivalente di Casa Ponte. Più facile da raggiungere, la nuova struttura dispone anche di aria condizionata; troverete i cartelli lungo la strada per Val di Nizza.

VAL DI NIZZA, Castello di Oramala
BABELe! Il Tango e la sua Odissea
BossoConcept Ensemble
Il concerto inizia alle 21.15, ingresso 10 euro.
BossoConcept Ensemble: 
Ivana Zecca, clarinetto
Davide Vendramin, fisarmonica e bandoneon
Jorge A. Bosso, violoncello
Paolo Badiini, contrabbasso
Ingresso 10 euro
PROGRAMMA:
Hora 3/4 arr. F. Javori
Milonga Transfigurada Jorge A. Bosso
Oblivion A. Piazzolla
Alegoria de un Tango Jorge A. Bosso
Eli, Eli Zehavi/Senesh arr. J.A. Bosso
Mitzva tanz arr. F.Javori
A Fuego Lento H.Salgan
Los pájaros perdidos A. Piazzolla
Gettin' through the Mood of Tango Jorge A. Bosso
Tango  G. Bregovic
El Choclo A. Villoldo
La musica più sensuale di sempre arriva al Castello di Oramala: un appuntamento del circuito Ultrapadum che vedrà il gruppo “Bosso Concept Ensemble” del compositore e violoncellista Jorge A. Bosso, splendido interprete del repertorio argentino e tra i maggiori interpreti internazionali di tango.
Il musicista argentino proporrà un viaggio nel cuore della cultura sudamericana, tra le bettole del porto di Buenos Aires dove il tango è nato. 
«Babele: Il Tango e la sua Odissea» con musiche firmate non solo dai grandi nomi del genere (Piazzolla, Salgan, Villoldo, Bregovic, Javori) ma anche dallo stesso Bosso.  Accanto a lui, presenze importanti sono quelle di Ivana Zecca al clarinetto, Davide Vendramin alla fisarmonica e  bandoneon e di Paolo Badiini al contrabbasso. 
BossoConcept Ensemble è composto da:
Jorge A. Bosso, violoncello,musicista di livello internazionale, è anche un affermato compositore, capace di fondere gli schemi compositivi classici con sonorità contemporanee, ricche di potenzialità e risorse espressive. Ha realizzato diversi lavori perl’Orchestra da Camera della Raie per il Teatro Massimo di Palermo. Il suo gruppo “The Bosso Tango Concept” , alla continua ricerca di un linguaggio che vada oltre il consueto ballo argentino, riscuote grande consenso di pubblico e critica.
Ivana Zecca, clarinetto,è una delle migliori e più sensibili clarinettiste italiane; in qualità d’interprete ha suonato in Italia, Francia, Spagna, Olanda, Germania, Austria, Brasile e Argentina. Ha collaborato e collabora con varie formazioni cameristiche: Artisti della Scala e Cameristi di Verona, Ensemble Strumentale della Scala, Armonie Ensemble e con le seguenti orchestre: Filarmonica di Milano, Filarmonica di Parma, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Fiati della Valtellina, Fermo Orchestra di Fiati e Civica Orchestra di Fiati. Spazia dalla musica classica ai concerti di flamenco, dalla musica celtica a quella balcanica, dalla musica klezmer alla canzone italiana d’autore.
Davide Vendramin, fisarmonica e bandoneon,ha suonato perl’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torinoe l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma eseguendo, in prima nazionale, lavori per fisarmonica e orchestra di S. Sciarrino. Ha eseguito in prima assoluta, opere dei compositori G.Colombo Taccani, R. Solci, P. Valtinoni.Ha suonato con famosi direttori, tanto per citarne alcuni:Claudio Abbado, Marco Angius,Stefan Asbury, William Eddins, Pablo González, Maxim Rysanov, Jonathan Webb. Ha lavorato con attrici e cantanti come:Lella Costa,Laura Marinoni, Andrea Jonasson,Milvae registrato per:Radio 3 RAIe la Terza Rete Televisiva, Radio della Svizzera Italiana, Télévision Suisse Romande di Ginevra e la Bayrischer Rundfunk di Monaco di Baviera.
Paolo Badiini, contrabbasso,suona in molte delle sale più prestigiose del mondo, dal Musikverein di Vienna al Massey Hall di Tokyo, collaborando con molti dei più importanti direttori delpanorama mondiale(Carlos Kleiber, Riccardo Muti, Daniel Harding,..) e con varie orchestre tra le quali l’Orchestra della Radiotelevisione di Lubiana, l’Orchestra dell’Opera di Maribor,l’Orchestra dell’Arena diVerona,del Teatro Regio di Torino, del Teatro La Fenice di Venezia.Ha inciso decine di cd e dvd con orchestre e gruppi da camera; ha tenuto recital e concerti come solista. Nel ‘15 si è esibito come solista all’Auditorium della Rai di Torino con l’Orchestra del Teatro Regio, eseguendoin prima mondialeuna nuova composizione di J. Newton.

Giovedì 16 Agosto 2018_08_16 - ore 21.15 
Cigognola - Vicomune, Largo di via Maria Giorgi
Un Bacio a Mezzanotte
Gigi Franchini, voce

Paolo Marconi, pianoforte

Ingresso libero
UN   BACIO   A   MEZZANOTTE Un paio d'ore da trascorrere tra risate e nostalgia.
Gigi Franchini, appassionato cantore di un passato ormai lontano, ci presenta in questo concerto canzoni d'anteguerra e dell'immediato dopoguerra.
Si passa dai maliziosi sorrisi di “Adagio Biagio”, “Bombolo”, “Sulla carrozzella”, “Ma le gambe”, “Bellezze in bicicletta”, misti ai languori di “Non dimenticar le mie parole”, “Viole del pensiero”, all'allegria di “Baciami piccina”, “Voglio vivere così”, “Ho un sassolino nella scarpa”, alle pensose allusioni all'uomo lontano “Ma l'amore no”, “Signora illusione”.
Cocktail di allegria e sentimentalismo nelle accorate “Silenzioso slow”, “Sono tre parole”, “Bambina innamorata”, “La signora di trent'anni fa” per passare alle spensierate “A zonzo”, “Camminando sotto la pioggia”, “C'è un uomo in mezzo al mare” e all'immancabile “Un bacio a mezzanotte”.
Un'incursione anche nei motivi più intimi da “Signorinella” a “Come pioveva” senza tralasciare i doppi sensi di “In riva al Po”, “Era nata a Novi”, “Si fa ma non si dice”. 

Sabato 18 Agosto 2018_08_18 - ore 21.15 
BAGNARIA, P.za San Bartolomeo
“Innocenti Evasioni” - Lucio Battisti Tribute (20°anno dalla scomparsa)
Leandro Ghetti voce, chitarra, pianoforte
Niccolò Chimenti, voce e chitarra
Ingresso 6 euro- bambini fino a 14 anni ingresso libero
In caso di maltempo il concerto si terrà al Centro sportivo di via 1° Maggio
Il cantante Leandro Ghetti ricrea l’emozionante atmosfera dei concerti degli anni ’70 del celebre cantautore, ripercorrendo con uno spettacolo di 2ore le tappe fondamentali della collaborazione tra Mogol e Battisti, dagli esordi agli ultimi brani, il tutto “condito” da aneddoti e curiosità.
Il progetto Innocenti Evasioni è attivo dal 2003 con numerosi concerti in Italia e all’estero. Più di 450 concerti conun pubblico di oltre 300.000 persone. Ha aperto concerti della Formula 3 di Alberto Radius (l’unico gruppo ad aver accompagnato Lucio Battisti dal vivo), di Anna Oxa, diDonatella Rettore etanti altri. Chiamato a rappresentare Lucio Battisti nel programma Estate in Diretta(RAI 1),  Il Più GrandeItaliano di Tutti i Tempi(RAI 2) e nelle trasmissioni televisive condotte da Maurizio Costanzo, ha ottenuto negli anni entusiastiche recensioni da quotidiani (Corriere della Sera, La Repubblica, La Stampa..),da magazine (Panorama, Rolling Stones)e reti televisive nazionali (RAI 1, RAI 2, RAI 3, SKY Uno). Leandro Ghetti, riesce ad emozionare, anche grazie alla somiglianza con Lucio, persino il pubblico più critico

Sabato 25 Agosto 2018_08_25 - ore 21.15 
MONTECALVO VERSIGGIA, Sagrato della Chiesa
Terre del Pinot Nero all’Opera!
Victoria Kholod, soprano
Davide Ryu, tenore
Alessio Verna,baritono
Rovereto Wind Orchestra
Andrea Loss, direttore
Coro Verdi di Pavia dir Enzo Consogno
Ingresso ad offerta

Venerdì 31 Agosto 2018_08_31 - ore 21.15 
BRESSANA BOTTARONE, Cascina Canale 1/6 S.P. Bressana Salice
La Poesia incontra la Musica
Denis Biancucci, pianoforte
Ingresso libero

Domenica 2 Settembre 2018_09_02 - ore 16.00 
CAMPOSPINOSO, Palazzo Arnaboldi
La Musica dei Film
Orchestra Fiati Filarmonica Mousikè
Savino Acquaviva, direttore

Sabato 8 Settembre 2018_09_08 - ore 21.15 
SILVANO PIETRA, Chiesa di Santa Maria e San Pietro
L’Orgoglio della Grande Guerra
Coro Amici della Montagna di Casteggio
Maicol Troni, direttore
Ingresso a offerta

Sabato 29 Settembre 2018_09_29 - ore 21.15
VOGHERA, Castello Visconteo
Homage
Susie Georgiadis, soprano
Angiolina Sensale, pianoforte
Ingresso a prenotazione 345 427 2076

Domenica 30 Settembre 2018_09_30 - ore 15.30
MONLEALE (Al), Piazza del Mercato
Souvenir d’Italie
Silvia Felisetti, soubrette
Alessandro Brachetti, comico
Milo Martani, pianoforte
Ingresso libero

Sabato 6 ottobre 2018_10_06, ore 21.15
CAVA MANARA, Teatro Comunale Angelo Rossi P.zza Vittorio Emanuele II
Tra Classico e Moderno
Ensemble Giovani Armonie
Valentina Garavaglia, Erika Rezzonico, soprani
Maurizio Tambara, direttore

Informazioni:
Società dell’Accademia di Voghera
Tel. 335.6680112 (A)-  345.4272076(N)-  349.1880328

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)