LaVerdi Torna il Quintetto Abbonamento a CINQUE concerti, e altri appuntamenti

IL QUINTETTO SUONA SOLO PER TE
ABBONAMENTO A 5 CONCERTI

Scegliete subito 5 concerti tra gli oltre 40 programmi delle Stagioni de laVerdi: Sinfonica, Barocca, Made in Italy, Crescendo in musica, Straordinari. Guardate il programma da oggi a fine giugno, scegliete cinque concerti nei giorni e negli orari che preferite  e scoprite quanto è conveniente!
150€ intero
125€ ridotto per abbonati, Soci, over 60, Cral, gruppi organizzati
75€ under 30

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DVORAK,BARTÓK, LUTOSLAWSKI
E PRIMA ITALIANA PER MARTINSSON

venerdì 10 gennaio 2014_01_10, ore 20
domenica 12 gennaio 2014_01_12,ore 16
Auditorium di Milano, largo Mahler

Torna all’Auditorium di Milano, a oltre due anni dall’ultima esecuzione, uno dei capolavori immortali del sinfonismo di fine Ottocento: la Sinfonia n. 9 di Dvořàk, universalmente conosciuta come Dal Nuovo Mondo. L’opera del compositore boemo farà da contrappunto a una prima parte dedicata invece al Novecento, con il polacco Lutoslawski (Ouverture per archi) e l’ungherese Bartók (Dance suite), per arrivare alla piena contemporaneità, con l’opera A. S. in Memoriam dello svedese Rolf Martinsson, uno dei maggiori compositori mondiali viventi. Il Maestro sarà presente alle prove e alla prima rappresentazione della sua opera. Continua
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intervista a Martinsson

IL VENERDÌ DEI GIOVANI
Vieni in Auditorium tutti i venerdì sera!
Aperitivo e concerto a 12€ . Riservato agli under 35
Per info e prenotazioni: gianpaolo.scardamaglia@laverdi.org

MADE IN ITALY LA MUSICA DELLA DOMENICA MATTINA
domenica 12 gennaio 2014_01_12, ore 11
Auditorium di Milano, largo Mahler
Musica da balletto per il secondo appuntamento del ciclo Made in Italy. La giara (1924), commedia coreografica scritta da Casella su commissione del direttore dei Ballets Suédois si contrappone con la sua italianità contaminata dalle correnti europee di avanguardia al Sombrero de tres picos, balletto che De Falla compose 5 anni prima per i Ballets Russes di Diaghilev. Alla guida de laVerdi l'ideatore della rassegna, il Maestro Giuseppe Grazioli  continua

Promozione speciale!
Solo per questa domenica e solo per i lettori della nostra Newsletter offriamo la possibilità di acquistare il biglietto per il concerto a 7€
Prenotatevi subito! 

Se amate la musica di Nino Rota, non perdetevi i tre doppi cd della  raccolta “Nino Rota Orchestral Works” (Decca) con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta dal Maestro Giuseppe Grazioli, che ha anche curato il progetto. Ogni cd costa 17,50€ (per i Soci 12,50€)

STRAUSS e BEETHOVEN  con JOHN AXELROD
giovedì 16 gennaio 2014_01_16, ore 20.30
venerdì 17 gennaio 2014_01_17, ore 20
domenica 19 gennaio 2014_01_19, ore 16
Auditorium di Milano, largo Mahler

Spirito eroico, sentimento sublime ed energia caratterizzano questo concerto che si apre con il poema sinfonico Ein Heldenleben (Vita d’eroe) di Strauss, protagonista il compositore stesso, artista combattivo nel pieno della sua energia creativa. Segue nella seconda parte la Sinfonia n. 3 Eroica (1803), la più cara a Beethoven stesso che la scrisse per Napoleone, per poi ritirare la dedica l’anno seguente quando questi si fece incoronare Imperatore.
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Registrato dal vivo in Auditorium con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da John Axelrod è disponibile  il doppio CD “Brahms Beloved” (Telarc) che per la prima volta unisce le Sinfonie n. 2 e 4 di Johannes Brahms ai Lieder di Clara Schumann. In vendita nei migliori negozi di dischi e presso il nostro Bookshop a 19€ (per i Soci 15€).

TORNA A TUTTA BANDA!
sabato 18 gennaio 2014_01_18, ore 20.30
Auditorium di Milano, largo Mahler
Dopo il successo dello scorso anno torna A tutta banda!, rassegna espressamente dedicata ai gruppi musicali bandistici.  Capofila dell’iniziativa è la Filarmonica Paganelli 79 di Cinisello Balsamo, in collaborazione con laVerdi e il Comune di Cinisello Balsamo.
La rassegna si estenderà nell’arco di cinque mesi, da gennaio maggio, e prevede l'esibizione  sul palco dell’Auditorium dieci corpi bandistici del territorio (due per serata) con musiche originali, scritte appositamente per l’esecuzione bandistica. Primo appuntamento con Filarmonica Paganelli diretta da Donatella Azzarelli, e l'Associazione Gaudenzio dell’Oca di Delebio (Sondrio), diretta da Savino Acquaviva continua
Guarda il calendario Prenotatevi subito!
Ma vi abbiamo riservato un'altra opportunità unica. Quando vi presenterete in biglietteria a ritirare il biglietto prenotato tramite la nsl, potrete chiedere di acquistare anticipatamente i biglietti per tutta la rassegna (5 concerti) a soli 7€ cadauno, per un totale di soli 35€! Attenzione! Questa è un'opportunità che vi diamo solo in occasione del primo concerto e solo acquistando anticipatamente tutti i biglietti della rassegna. Non sono previste per ora altre facilitazioni. Il costo del biglietto intero è di 10€ a concerto.

CRESCENDO IN MUSICA - LA FAMIGLIA DEGLI ARCHI

sabato 18 gennaio 2014_01_18, ore 15.30

Brrr, che paura! Che ci fa un'intera famiglia di orchi all'Auditorium? Fred lo strumentologo prende il coraggio a due mani e scopre l'arcano: si tratta solo della famiglia degli... archi! Gli strumenti ad arco, con tutte le loro nuances e possibilità tecniche, si riveleranno tra i più sensibili dell'orchestra, altro che orchi! Protagonista del concerto dedicato ai più piccoli e alle loro famiglie, l'Orchestra d’Archi de laVerdi diretta da Kirill Vishniakov continua

MUSICA DA CAMERA
CON LA GIOVENTU' MUSICALE

domenica 19 gennaio 2014_01_19, ore 11
Auditorium di Milano, largo Mahler
Per sette domeniche mattina l’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo sarà la sede della nuova ed emozionante rassegna di Musica da Camera organizzata in collaborazione con la Gioventù Musicale d’Italia che da sempre, cerca di individuare e valorizzare le giovani eccellenze musicali. L’atteso ciclo di concerti che mancava da Milano da quasi dieci anni si intitola “I nuovi concertisti. Giovani, carini e … vincitori dei concorsi internazionali!” 

continua
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Prezzo del biglietto:da 7 a 14 €
ABBONAMENTO: 5 concerti - da 30 a 50 €

DUE RECITAL PER PIANOFORTE CON BAHRAMI E PERROTTA

Il 27 gennaio  2014_01_27 e il 17 febbraio 2014_02_17 il palco dell'Auditorium ospiterà due grandi pianisti: Ramin Bahrami e  Maria Perrotta. Si tratta di due recital per pianoforte in coproduzione con Universal. Biglietti €14/12.50/7.  27 gennaio 2014 ore 20.30 Bahrami  guarda il programma
acquista biglietto
17 febbraio 2014 ore 20.30 Perrotta: Beethoven sonate n. 30-31-32

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2014_01_12 Operisti da camera nomi famosi per un repertorio insolito

13a Rassegna Musicale “In Cooperativa per Amare la Musica”
Musica al di qua del principio di piacere in collaborazione con Serate musicali

Domenica 12 gennaio 2014_01_12, ore 17:00
Spazio Teatro 89

Via Fratelli Zoia 89, 20153 Milano
Camera con vista sull'Opera 
Trio Gagliano
Stefano Lo Re, vl.
Massimiliano Tisserant, vcl.
Claudia De Natale, pf.

Biglietti: euro 7 intero, euro 5 ridotto
Per informazioni e prenotazioni: 0240914901 – 3358359131
Info@spazioteatro89.org - concertispazioteatro89@gmail.com

Programma
G. Donizetti (1797-1848):Trio in mi bemolle maggiore
Largo - Allegro; Largo - Andantino (quasi Allegretto)
F. Cilea (1866-1950): Trio in re maggiore
Allegro sostenuto
Scherzo. Presto
Andante molto espressivo
Allegro con fuoco
Giulio Ricordi (1840-1912): Trio in La
Allegro con energia
Scherzo:molto vivace e leggero
Andante –Alla Marcia
Finale: Allegro vivo ed energico
Ernest Alder (1853-1904) : Trio su Temi dal Lohengrin di Wagner

“La convincente performance del prodigioso Trio Gagliano ha sprigionato con la complicità di una solida intesa un formidabile spirito romantico, un istintivo lirismo nei momenti più sommessi così come nelle vitali esplosioni sonore ed una notevole prestanza nell’intesa agogica”. Così è stato salutato dalla critica ad una delle prime apparizioni in pubblico il Trio Gagliano, nato dall’incontro di tre musicisti che hanno saputo mettere a frutto la ricca esperienza cameristica individuale ( dal duo al quartetto, dal quintetto all'orchestra d'archi ed in specifico alla formazione di Trio con pianoforte) dando vita ad un ensemble affiatato e compatto, che nelle sue tournées concertistiche in Italia e all’estero ha sempre destato grande impressione nel pubblico per la sua energica grinta come per la capacità di offrire sonorità estatiche e seducenti, ma soprattutto per una carica emotiva capace di comunicare all'ascoltatore quelle emozioni che rendono un concerto un momento memorabile.

Stefano Lo Re 

ha studiato alla Civica Scuola di Musica di Milano con il M° Angelo Leone, conseguendo il Diploma come privatista presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova con la votazione 9.50/10. Ha frequentato i corsi di perfezionamento dell’Accademia “L. Perosi” di Biella sotto la guida del M°

Stefano Pagliani e il corso per primo violino di spalla tenuto dal M° Leon Spierer nel Principato di Monaco. Partecipando come solista a numerosi concorsi si è classificato primo ai concorsi Città di Tradate, ‘L. Perosi’ di Biella, Castell’Arquato e secondo ai concorsi Città di Sesto S. Giovanni, Città di Genova e Città di Stresa. Numerose le collaborazioni in orchestra: dal Teatro alla Scala di Milano alla ‘Arturo Toscanini’ di Parma, Sinfonica di San Remo in qualità di prima parte; come primo violino di Spalla si è distinto nell’Orchestra dell’Università Cattolica ‘Sacro Cuore’ e Accademia Concertante d’Archi di Milano.

Vincitore nel luglio 2001 del concorso indetto dall’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano ricopre il ruolo di Spalla dei secondi e Concertino dei primi violini. Con il Trio Hemiolia (archi e pianoforte) ha seguito corsi di perfezionamento con il Trio Altenberg e il Trio di Trieste in Istituzioni prestigiose quali il

Conservatorio di Vienna, l’Accademia di Pinerolo (TO), la Scuola Superiore di Musica da Camera di Duino (TS) e tenuto concerti in importanti sedi quali Auditorium del Museo Revoltella di Trieste, Il Tempietto di Roma, Circolo della Stampa di Milano, nella Sala della Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, nella Sala da Camera dell’Orchestra Filarmonica di Kiev (Ucraina) con ripresa televisiva ed in Slovenia. Premiato in concorsi nazionali ed internazionali ( Premio Internazionale “Rovere d’Oro”, Gran Premio Internazionale “Lario in Musica”, Premio Internazionale “S: Thalberg”), nel 2001 il Trio Hemiolia è risultato vincitore delle selezioni nazionali indette da Gioventù Musicale d’Italia, cui hanno fatto seguito concerti per il Festival Lagomaggioremusica, a Lavarone (TN), a Palazzo de’ Priori a Fermo (AP), ad Asola (MN). 

Stefano Lo Re è stato inoltre primo violino del “Solo d’Archi”, gruppo da camera con cui ha svolto apprezzata attività concertistica e con cui ha partecipato a numerosi concorsi per formazioni orchestrali tra i quali: Società del Giardino (III posto ex-aequo), Villar Perosa, Torino (II posto ex-aequo), Città di Tortona Trofeo Kawai (primo posto assoluto con menzione speciale della giuria). E’ stato docente di violino presso la Civica Scuola di Musica di Buccinasco (MI); dall’ottobre 2009 è membro stabile dell’orchestra del Teatro alla Scala di Milano in seguito al superamento del concorso indetto dell’omonima Fondazione; suona un violino Ferdinando Gagliano del 1770.

Massimiliano Tisserant 

nasce a Milano nel 1972 ed inizia lo studio del Violoncello all’età di 6 anni sotto la guida del Maestro Dante Barzanò, alla Civica Scuola di Musica di Milano, diplomandosi brillantemente nel 1992 al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha partecipato con successo ad alcuni concorsi Nazionali ed Internazionali, classificandosi al 1°posto nei concorsi:”Città di Sesto S.Giovanni”,”Paolo Cappelletti”,”Città di Varazze”( per 2 anni di seguito ),e “Città di Stresa”. E’ risultato 3° al concorso Nazionale “Città di Cento”. E’ stato Primo Violoncello dell’Orchestra Giovanile Della Svizzera Italiana, con la quale si è esibito come solista in alcune tournèe che hanno toccato le principali città Svizzere e non: Lugano,Bellinzona,Losanna,Zurigo,Basilea,Locarno,Berlino e Bangkok. Collabora con varie formazioni cameristiche( duo-trio-quartetto ). Nell’Agosto del 1997,ha inciso un Compact Disc per la R.D.S. di Milano con la Sonata di F.Cilea per Violoncello e Pianoforte. Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Milano, con l’Orchestra Stabile di Bergamo, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A. Toscanini”, l’Orchestra Haydn di Bolzano e con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino. Nel Maggio del 1997, ha Vinto il Concorso Internazionale per il Posto di Primo Violoncello nel Teatro “La Fenice” di Venezia. Attualmente è membro stabile dei Violoncellisti del Teatro alla Scala di Milano.

Claudia De Natale 

si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M° Riccardo Risaliti. Parallelamente ha proseguito gli studi liceali conseguendo una brillante maturità linguistica. Ha preso parte a corsi di perfezionamento in Italia ed all’estero con docenti di chiara fama tra cui il Prof. Hans Kann a Vienna, il M° Nelson Delle Vigne a Bruxelles, il M° Massimiliano Damerini, il M° F. Nicolosi a Napoli conseguendo nel giugno ’97 il prestigioso Premio Thalberg. Si è perfezionata in Musica da Camera con il Trio di Trieste presso la Scuola Superiore di Musica da Camera di Duino (TS) e l’Accademia Chigiana di Siena conseguendo tra l’altro una borsa di studio e il Diploma di Merito e con il Trio Altenberg al Conservatorio di Vienna e all’Accademia di Musica di Pinerolo. Vincitrice di concorsi e selezioni nazionali ed internazionali ha tenuto concerti in diverse sedi italiane tra cui Milano, Napoli; in veste di solista con orchestra ha eseguito il II Concerto di Beethoven nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il Triplo Concerto di Beethoven a Magenta (MI) nonché la parte di primo pianoforte nel Carnevale degli Animali di C. Saint-Saëns in una tournée in varie città lombarde. Particolarmente attiva nel campo della Musica da Camera ha tenuto concerti in duo con flauto, clarinetto, violino, violoncello e di musica vocale da camera, spesso con raffinate scelte da repertorii di ascolto inconsueto. In formazione di Trio è stata premiata in concorsi nazionali ed internazionali e ha tenuto concerti in importanti sedi quali Palazzo Montereale Mantica di Pordenone, Sala grande dei Conservatori di Firenze, Vicenza, Udine, Accademia Tadini di Lovere (BG), Auditorium del Museo Revoltella di Trieste, Il Tempietto di Roma, Circolo della Stampa di Milano, nelle stagioni concertistiche di Gioventù Musicale in tutta Italia, nella Sala della Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, nella Sala da Camera dell’Orchestra Filarmonica di Kiev (Ucraina) con ripresa televisiva ed in Slovenia. Del suo pianismo la critica ha particolarmente apprezzato “piani sonori di rara intensità e spessore in cui De Natale ha colpito per la levigatezza di suono e l’opalescenza degli arpeggi” e l’ha definita “affascinante ed ipnotica, complice un’abilità timbrica e dinamica straordinaria”. Claudia De Natale si dedica con particolare interesse a studi di Analisi musicale e didattica pianistica (interventi ed articoli sulla Rivista ‘Analisi’ - ed. Ricordi -e ‘Spectrum’ - ed. Curci ) nonché a progetti per la diffusione della cultura musicale nelle scuole ( “MusicaSì!-Progetto per il pubblico di domani” coordinato da Gioventù Musicale d’Italia, progetto Laiv - Laboratorio Arti Interpretative dal Vivo - in collaborazione con la Fondazione Cariplo). Già docente di pianoforte presso l’Istituto musicale ‘F. Vittadini’ di Pavia e di Pianoforte e Musica da Camera presso l’Accademia ‘F. Gaffurio’ di Lodi attualmente è docente presso il Conservatorio di Darfo e Direttore Artistico del Civico

2013_12_22 LaVerdi per la domenica mattina

Made in Italy

Domenica mattina con laVerdi

Direttore Giuseppe Grazioli

Un titolo che non lascia dubbi. Si chiama  Made in Italy l’edizione 2013-2014 (la quinta) del  ciclo Domenica mattina con laVerdi, ideato e diretto dal maestro Giuseppe Grazioli, che prosegue la tradizione di proporre scelte del repertorio più ricercate e originali - anche di autori meno noti al grande pubblico - nel tentativo di offrire una prospettiva più ampia e accattivante del panorama sinfonico.
In particolare, i dieci concerti della rassegna saranno dedicati al sinfonismo italiano: musicisti come Malipiero, Castelnuovo-Tedesco, Tommasini, Dallapiccola, Rieti, Menotti, fino al milanese Nino Rota, reso popolarissimo dalle sue straordinarie colonne sonore, hanno lasciato – insieme con “mostri sacri” del calibro di Mascagni, Puccini, Respighi – un marchio indelebile nella storia della musica del Novecento.
Senza dimenticare la straordinaria opera di Casella, che all’attività di autore appassionato ha saputo unire quella di grande divulgatore, se anche e soprattutto a lui si deve la diffusione e il successo nel nostro Paese della musica di Gustav Mahler, autore particolarmente caro a laVerdi.
Non è tutto. Il programma di questa nuova edizione di Domenica mattina con laVerdi viene arricchito da brani di musica da camera, nel tentativo – auspichiamo riuscito - di offrire un panorama più ampio e accattivante del repertorio preso in esame. L’augurio è che, grazie a questa nuova formula di concerto, il pubblico, anche di fronte a brani e autori meno noti, possa formarsi un'opinione libera da pregiudizi e ritagliarsi una parte da protagonista nell'ascolto.

I dieci appuntamenti

Domenica 22 dicembre 2013_12_22, ore 11.00
PIETRO MASCAGNI (1863-1945)
Mascagni Le Maschere - Sinfonia
Sgambati/Massenet Berceuse rêverie
Puccini Tre Minuetti, Crisantemi
Mascagni Guglielmo Ratcliff - Il Sogno
Wolf-Ferrari Suite dall'opera I Gioielli Della Madonna


Domenica 12 gennaio 2014_01_12, ore 11.00
I balli plastici con le marionette di DEPERO(1918)
Casella Pupazzetti
Berners L’uomo dai baffi
Malipiero Selvaggi
Bartòk L’orso azzurro

Domenica 26 gennaio 2014_01_26, ore 11.00
VINCENZO TOMMASINI (1878-1950)
Scarlatti - Šostakovič Pastorale e Capriccio
Stravinskij Suite Italienne per violoncello e pianoforte
Tommasini Le donne di buon umore

Domenica 16 febbraio 2014_02_16, ore 11.00
GIANFRANCESCO MALIPIERO (1882-1973)
Malipiero Impressioni dal vero (I)
Debussy Sonata per flauto, viola e arpa
Britten Peter Grimes: four sea interludes

Domenica 9 marzo 2014_03_09, ore 11.00
ALFREDO CASELLA (1883-1947)
De Falla El sombrero de tres picos - Suite n. 1
Bartók Contrasts per violino, clarinetto e pianoforte
Casella La giara - Suite dal balletto

Domenica 6 aprile 2014_04_06, ore 11.00
VITTORIO RIETI (1898-1994)
Rieti Barabau - Suite dal balletto
Poulenc Le bal masqué
Ibert Divertissement

Domenica 4 maggio 2014_05_04, ore 11.00
LUIGI DALLAPICCOLA (1904-1975)
Bartók Sonata per due pianoforti e percussioni
Dallapiccola Piccola musica notturna
Stravinski L’histoire du Soldat

Domenica 18 maggio 2014_05_18, ore 11.00
GIANCARLO MENOTTI (1911-2007)
Barber Summer music
Rota Serenata in quattro tempi (prima esecuzione a Milano)
Menotti Sebastian - Suite dal balletto

Domenica 1 giugno 2014_06_01, ore 11.00
OTTORINO RESPIGHI (1879-1936)
Ravel Le tombeau de Couperin
Casella Serenata
Respighi Gli uccelli

Domenica 15 giugno 2014_06_15, ore 11.00
MARIO CASTELNUOVO TEDESCO (1895-1968)
Ferrara Preludio
Korngold Much ado about nothing
Castelnuovo Tedesco Four Dances for Love’s labour's lost  Op. 167
Williams E.T. Adventures on Earth

2014_01_10 LaVerdi con Dvorak e la sua amatissima Sinfonia Dal Nuovo Monto

Venerdì 10 gennaio 2014_01_10 (ore 20.00)
Domenica 12 gennaio 2014_01_12 (ore 16.00)
Auditorium di Milano, largo Mahler
Stagione Sinfonica 2013/14 “del Ventennale”
Il vento impetuoso del
Nuovo Mondo irrompe sulle note della “Nona” di Dvoràk
Il capolavoro del compositore boemo a confronto con il Novecento storico di Bartók e Lutoslawski e la contemporaneità di Martinsson
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Zhang Xian

Torna all’Auditorium di Milano, a oltre due anni dall’ultima esecuzione, uno dei capolavori immortali del sinfonismo di fine Ottocento: la Sinfonia n. 9 di Dvoràk, universalmente conosciuta come Dal Nuovo Mondo.
Interessante la proposta de laVerdi per questo 16° programma della Stagione del Ventennale e primo del 2014: l’affascinante opera del compositore boemo, infatti, farà da contrappunto a una prima parte dedicata invece al Novecento, con il polacco Lutoslawski (Ouverture per archi) e l’ungherese Bartók (Dance suite), per arrivare alla piena contemporaneità, con l’opera A. S. in Memoriam dello svedese Rolf Martinsson, uno dei maggiori compositori mondiali viventi.
(Info e prenotazioni: Auditorium di Milano fondazione Cariplo, orari apertura: mar – dom, ore 14.30 – 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org, biglietti euro 31,00/23,50/18,00/13,00).
Ricordiamo che venerdì 10 gennaio, nel Foyer del bar dell'Auditorium (ore 18.00, ingresso libero), ci sarà la conferenza dal titolo Verdi il rivoluzionario conservatore, relatori Marta Boneschi e Laura Nicora, coautrici del libro Giuseppe Verdi racconta. Vita opere, idee di un genio della musica, edito da laVerdi nel bicentenario della nascita del compositore..

Rolf Martinsson, ci guida all’ascolto della sua A. S. in Memoriam:
“A. S. in Memoriam è stato scritto nel 1999, in memoria di Arnold Schönberg e la sua composizione per archi Verklärte Nacht, cento anni prima, nel 1899 . In A. S. in Memoriam ho cercato di rispecchiare il vocabolario, il gesto e le caratteristiche musicali presenti nelle opere di Schönberg . A. S. in Memoriam è spesso eseguita ed è stata in tour in Giappone con la Gothenburg Symphony Orchestra, con la direzione di Neeme Järvi e la Royal Stockholm Philharmonic con la direzione di Alan Gilbert.
L’opera è stata originariamente composto per 15 archi ( 5-4-3-2-1 , op50a ), ma esiste anche una versione per orchestra d'archi ( op50b ) . La versione con l’organico meno numeroso è stata commissionato dalla Lund New Chamber Orchestra e ha debuttato nel 1999 con la direzione di Sören Nilzén . La seconda versione è dedicata a Neeme Järvi, dal quale è stata premiata nel maggio 2001 con la Gothenburg Symphony Orchestra presso la Concert Hall di Göteborg. La battuta 49 offre una citazione musicale da Verklärte Nacht, come se si volesse descrivere l’ispirazione originaria da cui A. S. in Memoriam nasce”.
A. S. in Memoriam è stato registrato per Daphne Records (DAPHNE 1022) con la Malmö Symphony Orchestra diretta da Christoph König e pubblicato da Gehrmans Musikförlag.

Programma
Rolf Martinsson è uno dei più quotati e attivi compositori del nostro nuovo millennio, conosciuto in tutto il mondo e non solo nella nativa Svezia. Non ancora sessantenne, è autore di un centinaio di composizioni nei generi più vari, soprattutto strumentali, che nella denominazione e nell’architettura richiamano i generi classici della sonata e del concerto; ha spiccato senso del colore e attenzione al risultato fonico. A loro modo nascondono il rigore di fondo, che caratterizza anche il fortunato A. S. in Memoriam, che ormai sta nel repertorio delle grandi orchestre internazionali e che ascolteremo volentieri all’Auditorium di Milano. Il Novecento storico è presente con due brillanti lavori di Bartok e Lutoslawski. Il programma si conclude con un omaggio al grande sinfonismo di fine Ottocento e al boemo Dvorak, di cui sarà eseguita la Sinfonia n. 9, ovvero la celeberrima Dal Nuovo Mondo, densa di potenza, lirismo e diffuso turgore.
Enzo Beacco

Rolf Martinsson è tra i maggiori compositori svedesi. Il suo concerto per tromba “Bridge”, scritto per Håkan Hardenberger ed eseguito più di 60 volte in tutto il mondo, lo ha portato al successo internazionale. I suoi brani sono stati eseguiti da solisti come Lisa Larsson, Anne Sofie von Otter, Martin Frost, Christian Lindberg e Edicson Ruiz e diretti, tra gli altri, da Alan Gilbert, Andris Nelsons, Edward Gardner, Manfred Honeck, Vassily Sinaisky, John Storgårds, Andrew Manze e Neeme Järvi. Martinsson collabora con tutte le maggiori orchestre nordiche, oltre alla BBC SO, City of Birmingham SO, Vienna Radio Orchestra, Cleveland Orchestra e la Detroit SO, e con le sale più importanti del mondo come la Carnegie Hall, Cleveland Severance Hall, Musikverein , Concertgebouw e Salzburger Festspielhaus.
Ad oggi, Martinsson ha composto circa 130 opere tra brani per orchestra, concerti per strumento solista e pezzi per solo voce e per varie formazioni, alcune delle quali dedicate a Lisa Larsson .
Nei prossimi anni, Rolf Martinsson sarà Compositore Residente al Concertgebouw, Amsterdam, con la Paesi Bassi PO; mentre dal 2014 al 2017 sarà Compositore Residente all' Helsingborg SO . Il suo acclamato concerto per tromba verrà eseguito al Festival di Tanglewood dalla Hardenberger SO insieme con la Boston SO, sotto la direzione di Andris Nelsons. Di grande rilevanza, inoltre, due anteprime mondiali di composizioni dedicate al soprano Lisa Larsson ed eseguite dalla stessa. Una di queste è stata co-commissionata dalla Tonhalle Orchestra di Zurigo, Philharmonia Orchestra/Royal Festival Hall di Londra, Olanda PO/Concertgebouw di Amsterdam, Helsinki PO e Göteborg SO, mentre l'altra composizione, per soprano e orchestra d'archi, è co-commissionata da CO scozzese, Stoccarda CO insieme con la CO svedese e altre importanti orchestre scandinave. Nel 2017 sarà in scena presso il Teatro dell'Opera Reale Svedese , Stoccolma, l'opera molto attesa di Martinsson.
Rolf Martinsson è Fellow della Royal Academy of Music svedese ed è docente di composizione all'Accademia di Musica di Malmö , Svezia.

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
www.laverdi.org

2013_10_26 Cenacolo Francescano presenta Lecco Lirica 2013-2014

Sabato 26 ottobre 2013, alle ore 21.00, si inaugura, con l’Ernani di Giuseppe Verdi, la decima stagione di LECCO LIRICA,  la rassegna di opera e operetta del Cenacolo Francescano di Lecco.

Lecco Lirica, con la direzione artistica di Daniele Rubboli è prodotta dal Cenacolo Francescano in collaborazione con l’Orchestra “Sinfonica di Lecco”, la Scuola di Ballo “Arte Danza Lecco” e il Coro “Simon Mayr” di Bergamo. Per la rappresentazione di Ernani i ruoli principali sono stati affidati a interpreti esperti di primissimo piano: il soprano Fernanda Costa, il tenore Ignacio Encinas, il baritono Walter Franceschini e il basso Luca Gallo. L’Orchestra Sinfonica di Lecco sarà diretta da Aldo Salvagno, maestro direttore italiano conosciuto ed apprezzato in Europa, Australia, Giappone e negli Stati Uniti che collabora amichevolmente con Lecco Lirica sin dalle prime edizioni.

Il Coro “Simon Mayr” di Bergamo  è diretto dall’esperto maestro Salvo Sgrò, del Teatro alla Scala di Milano.

   

Lecco Lirica Decima stagione di opera e operetta 2013/2014

Sabato 26 ottobre 2013_10_26 - ore 21.00 

CENACOLO FRANCESCANO 

Piazza Cappuccini, 3 - Lecco

NEL BICENTENARIO DELLA NASCITA DI 

GIUSEPPE VERDI 

(Roncole di Busseto, 10 ottobre 1813 - Milano 27 gennaio 1901 ) 

ERNANI  

Dramma lirico in quattro parti - Libretto di : FRANCESCO MARIA PIAVE (Da Victor Hugo)  

Ernani IGNACIO ENCINAS 

Don Carlo WALTER FRANCESCHINI 

Don Ruy Gomez de Silva LUCA GALLO 

Elvira FERNANDA COSTA 

Giovanna ALESSANDRA FLORESTA 

Don Riccardo ROBERTO NATALE 

Jago VALERIO SGARGI 

CORO SIMON MAYR DI BERGAMO 

Maestro del Coro SALVO SGRÒ  

ORCHESTRA SINFONICA DI LECCO 

Maestro concertatore e direttore ALDO SALVAGNO  

Direzione artistica e regia DANIELE RUBBOLI  

Costumi ANGARONI&CIAPPESSONI  

Produzione scene e organizzazione IL CENACOLO FRANCESCANO

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Sabato 30 novembre 2013_11_30 ore 21.00

Giacomo Puccini (1858-1924)
IL TABARRO
Opera in un atto
Libretto di Giuseppe Adami (da La Houppelande di Didier Gold)
Michele CARLO MARIA CANTONI
Giorgetta DANIELA STIGLIANO
Luigi SIMONE MUGNAINI
Il Tinca ROBERTO NATALE
Il Talpa WALTER RUBBOLI
La Frugola ISABEL DE PAOLI
Un venditore di canzonette LEE SANGKYU
Una amante ELIZABETH HERTZBERG
Un amante LEE SANGKYU
Pietro Mascagni (1863-1945)
Nel 150° della nascita
CAVALLERIA RUSTICANA
Nel centocinquantesimo della nascita (Livorno, 7 dicembre 1863)
Melodramma in un atto
Libretto di Targioni Giovanni Targioni--Tozzetti e Guido Menasci (Da Giovanni Verga)
Santuzza DANIELA STIGLIANO
Turiddu SIMONE MUGNAINI
Lucia ANGELA ALESSANDRA NOTARNICOLA
Alfio CARLO MARIA CANTONI
Lola ISABEL DE PAOLI
CORO SIMON MAYR DI BERGAMO
Maestro del Coro SALVO SGRÒ
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCO
Maestro concertator e direttore
SEBASTIANO ROLLI
Direzione artistica e regia
DANIELE RUBBOLI
Costumi ANGARONI&CIAPPESSONI
Produzione scene e organizzazione IL CENACOLO FRANCESCANO

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Domenica 12 gennaio 2014_01_12 - ore 15.30

FRANZ LEHAR
LA VEDOVA ALLEGRA
“Operetta viennese” - Libretto di Viktor Leon e Leo Stein
Anna Glavary TIZIANA SCACIGA DELLA SILVA
Conte Danilo VALERIO SGARGI
Valencienne ELIZABETH HERTZBERG
Niegus WALTER RUBBOLI
Camillo De Rossilon ANDREA BRAGIOTTO
Barone Zeta DANIELE RUBBOLI
Kromov PAOLO ANGELINI
BALLETTO ARTE DANZA LECCO
coreografie CRISTINA ROMANO
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCO
Maestro concertatore e direttore DEBORA MORI
Adattamento e regia WALTER RUBBOLI
Direzione artistica DANIELE RUBBOLI
Costumi ANGARONI& CIAPPESSONI
Produzione scene e organizzazione IL CENACOLO FRANCESCANO

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Domenica 23 febbraio 2014_02_23 - ore 15.30

FRANZ LEHAR
IL PAESE DEL SORRISO
“Operetta vienese” - Libretto di LUDWIG HERZER e LÖHNER FRITZ LÖHNER--BEDA
Lisa ELIZABETH HERTZBERG
Sou Sou--Chong ANDREA BRAGIOTTO
Conte Gustavo von Pottenstein (Gusti) WALTER RUBBOLI
Sou Mi sorella di Sou--Chong SUNG NYO VERONICA YOO
Il capo degli eunuchi PAOLO ANGELINI
Conte Ferdinando Lichtenfels (Ferdi) DANIELE RUBBOLI
Lore ANNA GIOVANELLI
Tidiko Kemori ANNA GIOVANELLI
BALLETTO ARTE DANZA LECCO
coreografie CRISTINA ROMANO
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCO
Maestro concertatore e direttore DEBORA MORI
Adattamento e regia WALTER RUBBOLI
Direzione artistica DANIELE RUBBOLI
Costumi ANGARONI&CIAPPESSONI
Produzione IL CENACOLO FRANCESCANO

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Sabato 22 marzo 2014_03_22 - ore 21.00

GEORGES BIZET
CARMEN
Opera Opera- -comique in quattro atti
Libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy (Dalla novella omonima di Prosper Mérimée)
Carmen MARGHERITA SETTIMO
Micaëla GAELLE MEGUERDIDJIAN
Frasquita ELIZABETH HERTZBERG
Mercédès ANGELA ALESSANDRA NOTARNICOLA
Don José FULVIO OBERTO
Escamillo ENRICO MARIA MARABELLI
Le Dancaïre VALERIO SGARGI
Le Remendado ROBERTO NATALE
Zuniga WALTER RUBBOLI
Moralès MATTEO JIN
BALLETTO ARTE DANZA LECCO
coreografie
CRISTINA ROMANO
CORO VOCI BIANCHE
SAN PIETRO AL MONTE CIVATE
Diretto da RAMONA ACQUISTAPACE
CORO SIMON MAYR DI BERGAMO
Maestro del Coro SALVO SGRÒ
ORCHESTRA SINFONICA DI LECCO
Maestro concertatore e direttore PAOLO VOLTA
Direzione artistica e regia DANIELE RUBBOLI
Costumi ANGARONI&CIAPPESSONI
Produzione scene e organizzazione IL CENACOLO FRANCESCANO

INGRESSO:
Prima platea: € 22,00 Galleria: € 18,00
Seconda platea: € 15,00
I biglietti e gli abbonamenti  saranno messi in vendita, il mercoledì, il venerdì e il sabato, dalle 15.00 alle 18.30.  Se rimarranno posti disponibili, sarà possibile acquistare i biglietti prima dell'inizio dello spettacolo.
PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI: tel. 0341 - 372329
Per la vendita degli abbonamenti la biglietteria sarà aperta, dal 25
settembre, il mercoledì, il venerdì e il sabato dalle 15.00 alle 18.30.

ALTRE NEWS SU IL CENACOLO DI LECCO

2013_12_01 Liederiadi apre i battenti sulla nuova stagione sempre alla Palazzina Liberty

La Stagione di Milano Classica prosegue domenica 1 dicembre con un nuovo appuntamento realizzato in collaborazione con il Festival Liederiadi e dedicato al repertorio russo, per musiche di Musorgskij, Prokof’ev, Dargomijsky, Borodin e Sviridov, Ne saranno protagonisti il contralto Oksana Lazareva già applaudita dal pubblico di Milano Classica e il pianista Marino Moretti.

ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA

Via Leoncavallo 8 - 20131 MILANO

Tel. 02-28510173   Fax 02-28510174

info@milanoclassica.it 

www.milanoclassica.it

Domenica 1 dicembre, ore 11
Palazzina Liberty - Milano

Festival Liederìadi      

in collaborazione con Milano Classica

I Viaggi di Alexandra Potanina

rarità russe

Romanze di Sviridov, Dargomizhskij, 

Shostakovich e Musorgskij

Oksana Lazareva, contralto

Marino Moretti, pianoforte

Ingresso 15 Euro , ridotto 12 euro

Con l'ascolto di queste rarissime romanze russe Oksana Lazareva ci farà rivivere idealmente i lunghi viaggi percorsi tra i paesi asiatici di Aleksandra Potanina, prima donna russa etnologa e etnomusicologa di metà ottocento, che con i suoi famosi disegni esposti in un importante museo di Tomsk (città d'origine di Oksana Lazareva) ha trasmesso alle generazioni future l'immensa ricchezza etno-musicale delle popolazioni russe, mongole, siberiane e cinesi.

Programma dettagliato del primo concerto

Aleksandr Dargomyzhsky (Tula 1813 - San Pietroburgo 1869) 

Cos'è per te il mio nome? 

Dieu, qui sourit 

Sierra Nevada 

Dmitri Šostakovič (San Pietroburgo 1906 - Mosca 1975) 

Addio Granada 

Stelle 

Il primo incontro 

3 preludi op. 24 per pianoforte solo 

Georgi Sviridov (Sfatezh 1915 - Mosca 1998) 

Sofferenze d'amore 

Gli occhi neri 

Il bosco si spoglia del suo vestito purpureo 

La strada invernale 

Presagio 

Modest Musorgskij (Toropets 1839 - San Pietroburgo 1881)  

CANTI e DANZE DELLA MORTE 

Ninna nanna 

Serenata 

Trepak (danza russa) 

Condottiero

7ª stagione Festival Liederìadi 2013-2014

(in collaborazione con Milano Classica)

1 dicembre 2013_12_01 ore 11

I VIAGGI DI ALEXANDRA P. - rarità russe

Dargomyzhsky, Shostakovich, Sviridov, Musorgskij

Oksana Lazareva - contralto

Marino Moretti - pianoforte

12 gennaio 2014_01_12 ore 11

ALLE ORIGINI DEL LIED

300 anni dalla nascita di Carl Philipp Emanuel Bach

Lieder, Cantate e Sonate

(in collaborazione con Pavia Barocca)

Mirko Guadagnini - tenore

Riccardo Doni - fortepiano

Elisa Citterio - violino

Carlo Lazzaroni - violino

Maria Bocelli - viola

9 marzo 2014_03_09 ore 11

IL CLARINETTO E LA VOCE

Carlo Galante, Louis Spohr, Vaughan Williams, Franz Schubert

Patrizia Polia – soprano

Denis Zanchetta – clarinetto

Luca Schieppati - pianoforte

6 aprile 2014_04_06 ore 11

VOCI DI DONNA

La Damoiselle élue - C. Debussy

La Sulamite - E. Chabrier

Cantate per soprano, mezzosoprano,

coro femminile e pianoforte

Oksana Lazareva - contralto

Marcella Orsatti - soprano

Intende Voci chorus

Mirko Guadagnini - direttore

18 maggio 2014_05_18 ore 11

LAS FLORES ARGENTINAS

Guastavino, De falla, Ginastera

Christian Senn – baritono

Maurizio Carnelli – pianoforte 

Altre info su : http://www.festival-liederiadi.it

2014_01_11 Teatro Coccia Novara ultimi biglietti per lo spettacolo di Giuseppe Fiorello

Sabato 11 gennaio 2014_01_11
Domenica 12 gennaio 2014_01_12
Teatro Coccia Novara 

Giuseppe Fiorello
Penso che un sogno così…

Il 2014 del Teatro Coccia di Novara prende il via con un grande evento: Giuseppe Fiorello in Penso che un sogno così... lo spettacolo dedicato a Domenico Modugno, che sarà messo in scena sabato 11 gennaio alle 21 e domenica 12 alle 16. “Modugno per me  - commenta lo stesso Fiorello - non è stato solo una storia da raccontare o un personaggio da interpretare, ma la possibilità di ritrovare un tempo lontano rimasto sempre dentro di me. In questo spettacolo salgo a bordo del deltaplano delle canzoni di Domenico Modugno e sorvolo la mia infanzia, la Sicilia e l’Italia di quegli anni, le facce, le persone, vicende buffe, altre dolorose, altre nostalgiche e altre ancora che potranno sembrare incredibili. Attraverso questo viaggio invito i protagonisti della mia vita ad uscire dalla memoria e accompagnarmi sul palco, per partecipare insieme ad un avventuroso gioco di specchi”.  Ancora un centinaio di posti disponibili per ciascuna delle due date. Il costo dei biglietti varia dai 15,00 ai 30,00 euro a seconda del settore del teatro prescelto.

Prosegue, inoltre, la promozione Tuo abbonamento. 

Per chi desidera spaziare tra tanti generi diversi è possibile scegliere 4 titoli tra gli spettacoloi

• L’ho fatto per il mio paese con Lucia Vasini e Antonio Cornacchione (30 gennaio ore 21), 
• Giocando con Orlando con Stefano Accorsi e Marco Baliani (1 febbraio ore 21 o 2 febbraio ore 16), 
• Ricorda con rabbia con Stefania Rocca (22 febbraio ore 21 o 23 febbraio ore 16), 
• Una piccola impresa meridionale con Rocco Papaleo (1 marzo ore 21 o 2 marzo ore 16),
• La coscienza di Zeno con Giuseppe Pambieri (8 marzo ore 21 o 9 marzo ore 16), 
• L’avaro con Arturo Cirillo (29 marzo ore 21 o 30 marzo ore 16), 
• il nuovo spettacolo di Alessandro Bergonzoni (16 aprile ore 21), 
• Figaro il barbiere con Elio delle Storie Tese (10 maggio ore 21 o 11 maggio ore 16) 

e creare il proprio personale abbonamento, il cui costo è di euro 44, 52, 68, 84 a seconda del settore del teatro prescelto. 

L’abbonamento è acquistabile fino al giorno in cui viene messo in scena il primo degli spettacoli scelti.

I biglietti e gli abbonamenti sono acquistabili presso la biglietteria del teatro, in Via Rosselli, 47 a Novara, aperta dal martedì al sabato, esclusi festivi, dalle 10.30 alle 18.30 e nell’area biglietteria online del sito accessibile da qualsiasi browser, anche attraverso dispositivi mobili, quali smartphone e tablet. 

Fondazione Teatro CocciaVia f.lli Rosselli, 47
28100 Novara (NO)
Tel. +39.0321.233200 r.a. - Fax +39.0321.233250
www.fondazioneteatrococcia.it

2014_01_10 LaVerdi concerto dal moderno al Nuovo Mondo conduce Zhang Xian

Venerdì 10 gennaio 2014_01_10 (ore 20.00)
Domenica 12 gennaio 2014_01_12 (ore 16.00)
Auditorium di Milano, largo Mahler
Stagione Sinfonica 2013/14 “del Ventennale”
CONCERTO SINFONICO
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Zhang Xian
W. Lutoslawski (Ouverture per archi)
B. Bartók (Dance suite)
Rolf Martinsson (A. S. in Memoriam) (nella foto)
A.Dvoràk (Sinfonia n. 9 Dal nuovo mondo)

(Info e prenotazioni: Auditorium di Milano fondazione Cariplo, orari apertura: mar – dom, ore 14.30 – 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org, biglietti euro 31,00/23,50/18,00/13,00).
Il vento impetuoso del Nuovo Mondo irrompe sulle note  della “Nona” di Dvoràk Il capolavoro del compositore boemo a confronto con il Novecento storico di Bartók e Lutoslawski e la contemporaneità di Martinsson.

Torna all’Auditorium di Milano, a oltre due anni dall’ultima esecuzione, uno dei capolavori immortali del sinfonismo di fine Ottocento: la Sinfonia n. 9 di Dvoràk, universalmente conosciuta come Dal Nuovo Mondo.

Interessante la proposta de laVerdi per questo 16° programma della Stagione del Ventennale e primo del 2014: l’affascinante opera del compositore boemo, infatti, farà da contrappunto a una prima parte dedicata invece al Novecento, con il polacco Lutoslawski (Ouverture per archi) e l’ungherese Bartók (Dance suite), per arrivare alla piena contemporaneità, con l’opera A. S. in Memoriam dello svedese Rolf Martinsson, uno dei maggiori compositori mondiali viventi.

Ricordiamo che venerdì 10 gennaio, nel Foyer del bar dell'Auditorium (ore 18.00, ingresso libero), ci sarà la conferenza dal titolo Verdi il rivoluzionario conservatore, relatori Marta Boneschi e Laura Nicora, coautrici del libro Giuseppe Verdi racconta. Vita opere, idee di un genio della musica, edito da laVerdi nel bicentenario della nascita del compositore..

Rolf Martinsson guida all’ascolto della sua A. S. in Memoriam:

“A. S. in Memoriam è stato scritto nel 1999, in memoria di Arnold Schönberg e la sua composizione per archi Verklärte Nacht, cento anni prima, nel 1899 . In A. S. in Memoriam ho cercato di rispecchiare il vocabolario, il gesto e le caratteristiche musicali presenti nelle opere di Schönberg . A. S. in Memoriam è spesso eseguita ed è stata in tour in Giappone con la Gothenburg Symphony Orchestra, con la direzione di Neeme Järvi e la Royal Stockholm Philharmonic con la direzione di Alan Gilbert. 

L’opera è stata originariamente composto per 15 archi ( 5-4-3-2-1 , op50a ), ma esiste anche una versione per orchestra d'archi ( op50b ) . La versione con l’organico meno numeroso è stata commissionato dalla Lund New Chamber Orchestra e ha debuttato nel 1999 con la direzione di Sören Nilzén . La seconda versione è dedicata a Neeme Järvi, dal quale è stata premiata nel maggio 2001 con la Gothenburg Symphony Orchestra presso la Concert Hall di Göteborg. La battuta 49 offre una citazione musicale da Verklärte Nacht, come se si volesse descrivere l’ispirazione originaria da cui A. S. in Memoriam nasce”. A. S. in Memoriam è stato registrato per Daphne Records (DAPHNE 1022) con la Malmö Symphony Orchestra diretta da Christoph König e pubblicato da Gehrmans Musikförlag.

Rolf Martinsson è uno dei più quotati e attivi compositori del nostro nuovo millennio, conosciuto in tutto il mondo e non solo nella nativa Svezia. Non ancora sessantenne, è autore di un centinaio di composizioni nei generi più vari, soprattutto strumentali, che nella denominazione e nell’architettura richiamano i generi classici della sonata e del concerto; ha spiccato senso del colore e attenzione al risultato fonico. A loro modo nascondono il rigore di fondo, che caratterizza anche il fortunato A. S. in Memoriam, che ormai sta nel repertorio delle grandi orchestre internazionali e che ascolteremo volentieri all’Auditorium di Milano. Il Novecento storico è presente con due brillanti lavori di Bartok e Lutoslawski. Il programma si conclude con un omaggio al grande sinfonismo di fine Ottocento e al boemo Dvorak, di cui sarà eseguita la Sinfonia n. 9, ovvero la celeberrima Dal Nuovo Mondo, densa di potenza, lirismo e diffuso turgore. [Enzo Beacco]

Rolf Martinsson è tra i maggiori compositori svedesi. Il suo concerto per tromba “Bridge”, scritto per Håkan Hardenberger ed eseguito più di 60 volte in tutto il mondo, lo ha portato al successo internazionale. I suoi brani sono stati eseguiti da solisti come Lisa Larsson, Anne Sofie von Otter, Martin Frost, Christian Lindberg e Edicson Ruiz e diretti, tra gli altri, da Alan Gilbert, Andris Nelsons, Edward Gardner, Manfred Honeck, Vassily Sinaisky, John Storgårds, Andrew Manze e Neeme Järvi. Martinsson collabora con tutte le maggiori orchestre nordiche, oltre alla BBC SO, City of Birmingham SO, Vienna Radio Orchestra, Cleveland Orchestra e la Detroit SO, e con le sale più importanti del mondo come la Carnegie Hall, Cleveland Severance Hall, Musikverein , Concertgebouw e Salzburger Festspielhaus.

Ad oggi, Martinsson ha composto circa 130 opere tra brani per orchestra, concerti per strumento solista e pezzi per solo voce e per varie formazioni, alcune delle quali dedicate a Lisa Larsson .

Nei prossimi anni, Rolf Martinsson sarà Compositore Residente al Concertgebouw, Amsterdam, con la Paesi Bassi PO; mentre dal 2014 al 2017 sarà Compositore Residente all' Helsingborg SO . Il suo acclamato concerto per tromba verrà eseguito al Festival di Tanglewood dalla Hardenberger SO insieme con la Boston SO, sotto la direzione di Andris Nelsons. Di grande rilevanza, inoltre, due anteprime mondiali di composizioni dedicate al soprano Lisa Larsson ed eseguite dalla stessa. Una di queste è stata co-commissionata dalla Tonhalle Orchestra di Zurigo, Philharmonia Orchestra/Royal Festival Hall di Londra, Olanda PO/Concertgebouw di Amsterdam, Helsinki PO e Göteborg SO, mentre l'altra composizione, per soprano e orchestra d'archi, è co-commissionata da CO scozzese, Stoccarda CO insieme con la CO svedese e altre importanti orchestre scandinave. Nel 2017 sarà in scena presso il Teatro dell'Opera Reale Svedese , Stoccolma, l'opera molto attesa di Martinsson.

Rolf Martinsson è Fellow della Royal Academy of Music svedese ed è docente di composizione all'Accademia di Musica di Malmö , Svezia.

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi www.laverdi.org

2014_01_11 Traviata al Politeatro di Milano

IL POLITEATRO
Viale Lucania n. 18 – Tel. 02.84140790
Gennaro D’Avanzo presenta
(MM3 gialla Corvetto – Autobus 34-77-84-93-95)
“Associazione Culturale Teatro San Babila” e Nuovo Teatro san Babila
presentano
1° STAGIONE LIRICA AL POLITEATRO
Sabato 11 e domenica 12 Gennaio 2014_01_12
“ LA TRAVIATA”
di  Giuseppe Verdi
Personaggi ed interpreti:
Violetta Valéry (Angela Gandolfo, soprano)
Alfredo (Carlo Giacchetta, tenore)
Giorgio Germont (Matteo Jin, baritono)
Gastone (Roberto Natale)
Barone Douphol (Andrea Carcassi)
Flora Bervoix (Keta Nino, soprano)
Annina (Keta Nino, soprano)
Marchese d’Obigny (Giovanni Battaglino)
Dottor Grenvill (Giovanni Guerra)
Giuseppe  (Mario Pennacchio)
Versione per canto e pianoforte
Maestro al pianoforte ROBERTO BARRALI

PREZZI e CONVENZIONI
Poltronissima intero € 32,00 - Poltronissima soci e convenzionati € 20,00
Poltrona intero € 22,00 - Poltrona soci e convenzionati € 15,00
ORARI DEGLI SPETTACOLI
Sabato 11 Gennaio ore 20:30 – Domenica 12 Gennaio ore 16:00
ufficiostampa@teatrosanbabila.it
Tel. 02.795469 – 02.84140790

LA TRAVIATA fa parte della “trilogia popolare” insieme a “Il Trovatore” e a “Rigoletto” ed è una delle opere più famose di Giuseppe Verdi, scritta su libretto di Francesco Paria Piave, si compone in tre atti ed è tratta dalla pièce teatrale “La signora delle camelie” dell’ autore francese Alexandre Dumas.

In parte composta nella villa degli editori Ricordi a Cadenabbia, nella splendida cornice del lago di Como, la prima rappresentazione teatrale avvenne al Teatro La Fenice di Venezia il  6 marzo 1853; in tale occasione, tuttavia, a causa soprattutto di interpreti non di adeguato livello e a causa della scabrosità dei temi, la rappresentazione si rivelò un fiasco totale. Venne ripresa l’anno successivo, sempre a Venezia, al Teatro San Benedetto dove ottenne il meritato successo.

Cantanti nazionali ed internazionali accompagnati da Roberto Barralli al pianoforte aprono la prima stagione lirica del Nuovo Teatro San Babila nella nuova sede in cui è ospite, Il Politeatro di Viale Lucania 18; dopo La Traviata saranno in scena Il trovatore a Febbraio, Rigoletto ad Aprile e Bohème a Maggio. 

TRAMA:

ATTO I

Gran festa nella casa parigina di Violetta Valéry (Angela Gandolfo), la cui salute è gravemente minata. Un nobile, Gastone (Roberto Natale), presenta alla padrona di casa il suo amico Alfredo (Carlo Giacchetta), suo grande ammiratore. L’ attenzione che Violetta dimostra per la nuova conoscenza non sfugge a Douphol (Andrea Carcassi), il suo amante abituale. Alfredo le dichiara tutto il suo amore.

Violetta teme di essere innamorata anch'ella, per la prima volta.

ATTO II

Alfredo e Violetta Valéry vivono adesso felici in una villa di campagna. Alfredo scopre dalla cameriera Annina (Keta Novo) che Violetta sta vendendo i suoi beni perchè è rimasta senza denaro e si precipita a Parigi per procurarsene. Violetta riceve la visita inattesa del padre di Alfredo, Giorgio Germont (Matteo Jin) che l’ accusa di condurre il figlio alla rovina. Violetta replica di non avere mai chiesto nulla ad Alfredo, ma Giorgio non rinuncia al suo proposito di separare Alfredo e Violetta. La donna fa quello che crede essere il bene del suo innamorato e torna dal Barone abbandonando Alfredo, che è colto da tremendagelosia. Violetta va alla festa di Flora nuovamente accompagnata da Douphol. Violetta implora Alfredo di lasciare la casa; se ne andrà, dice lui, solo se lei lo seguirà. La ragazza allora gli rivela di aver giurato a Douphol di non incontrarlo più, per non raccontare il colloquio che ebbe con suo padre.

Alfredo la offende irrimediabilmente chiamando gli amici e pagandola, davanti a loro, per i servigi ricevuti. Il Barone sfida Alfredo a duello.

ATTO III

La salute di Violetta è molto peggiorata. La donna non può più alzarsi dal suo letto. Le giunge una lettera di Germont: finalmente, ha deciso di spiegare tutto a suo figlio. Alfredo è pentito e sta arrivando. Violetta è incredibilmente contenta, ma teme di non sopravvivere fino al suo arrivo. Con Alfredo, al suo capezzale; viene anche suo padre, profondamente pentito. La tisi non le concede che poche ore e uccide Violetta proprio davanti a loro, in un clima di acuto dolore, e di vana improvvisa speranza

2014_01_12 Milano Classica e Liederiadi un imperibile concerto con Mirko Guadagnini e grandi strumentisti

Palazzina Liberty, Milano

domenica 12 gennaio 2014, ore 11.00

ALLE ORIGINI DEL LIED:

300 ANNI DALLA NASCITA DI CARL PHILIPP EMANUEL BACH

 in collaborazione con Festival Liederiadi

Der Morgen

Andenken an den Tod

Passionlied

La Capricieuse (fortepiano solo)

Die Ehre Gottes aus der Natur

Prüfung am Abend

Lied am Geburstage

La Caroline (fortepiano solo)

Trost eines schwermütigen Christen

Passionlied

Der Tag des Weltgerichts

Trio sonata per fortepiano e due violini in sol maggiore Wq 159

Wider den Übermuth

Bußlied

Les Langueurs tendres (fortepiano solo)

 Die verliebte Verzweifelung

 Solfeggietto (fortepiano solo)

Arie per tenore, due violini, viola e b.c.

Edle Freiheit, Götterglück (Wq211/1)

Himmelstochter, Ruh der Seelen (Wq 211/2)

Reiche bis zum Wolkensitze (Wq 211/3)

Cantata per tenore, due violini, viola e b.c. Der Frühling (Wq 237)

Mirko Guadagnini tenore

Elisa Citterio violino

Carlo Lazzaroni violino

Maria Bocelli viola

Marcello Scandelli violoncello

 Riccardo Doni fortepiano

ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA

Via Leoncavallo 8 - 20131 MILANO

Tel. 02-28510173   Fax 02-28510174

info@milanoclassica.it 

www.milanoclassica.it

dopo la pausa natalizia, riprende con l'anno nuovo la stagione concertistica di Milano Classica in Palazzina Liberty. Domenica 12 gennaio, come di consueto alle ore 11.00, è in programma il concerto "Alle origini del Lied: 300 anni dalla nascita di Carl Philipp Emanuel Bach", in collaborazione con il Festival Liederiadi. Un ricco programma di lied e cantate per tenore, con Mirko Guadagnini, accompagnato per l'occasione da Elisa Citterio e Carlo Lazzaroni al violino, Maria Bocelli alla viola, Marcello Scandelli al violoncello e Riccardo Doni al fortepiano. 

2014_01_07 Teatro LIbero al via ... sogni possibili release 2.0

Dal 7 al 17 gennaio 2014_01_07

Teatro Libero - Milano Via Savona 10

la rassegna della Scuola Teatri Possibili alla sua seconda edizione

SOGNI POSSIBILI 2.0

Alla sua seconda edizione torna la rassegna di Teatri Possibili che dà voce agli allievi, ex allievi ed insegnanti della Scuola offrendo finalmente uno spazio in cui esibire i propri progetti.
Dal 7 al 17 gennaio tredici giovani compagnie si susseguiranno sul palco di Teatro Libero, mostrando tutto il proprio entusiasmo e la propria passione con titoli che spaziano dai testi contemporanei alle nuove drammaturgie a riscritture di testi d'autore.
La rassegna SOGNI POSSIBILI 2.0 coinvolgerà progetti-spettacolo sviluppati autonomamente, fuori dal contesto didattico, a cui mancava giusto uno spazio dove essere allestiti.
Seguire un percorso tutto personale sarà per molti una vera prova di maturità artistica, che saggerà il coraggio, la costanza e l'attitudine necessaria per affrancarsi dalla prospettiva meramente didattica e dallo status di allievo.
Una sfida che si ripete e che siamo sicuri porterà alla ribalta nuove idee, nuovi talenti e nuove energie.
Volete essere spettatori o protagonisti di un sogno?

PROGRAMMA DELLA RASSEGNA

07 gennaio 2014_01_07 – ore 21:00

Vipere!

da Occhi Nuovi e Anime di Carne Rossa di Giuseppe Sullo

regia di Loretta Diana

08 gennaio 2014_01_08 – ore 21:00

Anime al diavolo

scritto e diretto da Alessandro Sgamma

09 gennaio 2014_01_09 – ore 21:00

C'era una volta il clown

progetto e regia di William Medini

10 gennaio 2014_01_10 – ore 21:00

Porfirij ultimo atto

uno studio da Delitto e castigo di Fëdor Dostoevskij 

progetto di Diana Ceni

adattamento di Serena Lietti

regia di Alberto Oliva e Mino Manni

consulenza musicale Riccardo Ceni

11 gennaio 2014_01_11 – doppia replica ore 20:00 e ore 22:00

Il Metodo per lasciare gli amanti obsoleti

progetto e regia di Maria Luisa Mello

12 gennaio 2014_01_12 – ore 21:00

Top Dogs

Manager alla deriva

da Urs Widmer

regia di Arturo di Tullio

13 gennaio 2014_01_13 - ore 21:00

Quando il tempo non passa - corto teatrale (durata 15 minuti)

scritto e diretto da Fulvio Pera

a seguire:

Manola

da Margaret Mazzantini

regia di Marcello Catalano

14 gennaio 2014_01_14 - ore 21:00

Non dire niente - corto teatrale (durata 10 minuti)

da un racconto di Alessandra Arcari

regia di Chiara Bertazzoni

a seguire:

Spari su Broadway

da Pallottole su Broadway di Woody Allen e Douglas McGrath

regia di Cinzia Spanò

15 gennaio 2014_01_15 - ore 21:00

Off Hamlet

testo e regia di Paola Giacometti

16 gennaio 2014_01_16 - ore 21:00 

Tutti nati in libertà

di e con Dario Leone

17 gennaio 2014_01_17 doppia replica ore 20:00 e ore 22:00

Cenere

da Cenere di sassi di Daniel Danis

regia e drammaturgia di Tiziana Bergamaschi

BIGLIETTERIA
PREZZI BIGLIETTI Intero: € 10,00 Allievi con Tp Card: € 3,00 Under 14: € 5,00
ORARIO SPETTACOLI come da programma
ORARI BIGLIETTERIA da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00
Nei giorni di spettacolo: da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 21.30
sabato dalle 19.00 alle 21.30 domenica dalle 14.00 alle 16.30
INFO E PRENOTAZIONI 02 8323126 biglietteria@teatrolibero.it

2014_01_06 Due Concerti di Violino e d'Organo con Stefano Mhanna

Lunedì 6 gennaio 2014_01_06 alle ore 19.00
Chiesa di San Giuseppe a Santa Marinella

Domenica 12 Gennaio 2014_01_12 alle ore 19.00

Basilica del Sacro Cuore di Gesù a Via Marsala,42, Roma

Due Concerti di Violino e d'Organo 

 al Sacro Cuore di Gesù a Roma

 e nella Chiesa di San Giuseppe a Santa Marinella.

Auguri di Buon Natale e per un sereno nuovo anno,

M°Stefano Mhanna

PROGRAMMA SANTA MARINELLA 06 GENNAIO 2014

Organo solo:

W. A. Mozart: Ave Verum Corpus

J. S. Bach: "Jesus bleibet meine Freude" BWV 147

J. S. Bach: Preludio e Fuga in mi min. BWV 548

J. S. Bach: Toccata e fuga in re min. BWV 565

Violino solo:

J. S. Bach: Sonata II, BWV 1003

N. Paganini: Capricci 15, 17, 24

PROGRAMMA ROMA, 12 GENNAIO 2014

Organo solo:

J. S. Bach: Preludio e Fuga in mi min. BWV 548

J. S. Bach: "Jesus bleibet meine Freude" BWV 147

J. S. Bach: Passacaglia e Fuga in do min. BWV 582

Violino solo:

J. S. Bach: Sonata II, BWV 1003

N. Paganini: God save the king

Stefano Mhanna (violinista, violista, pianista, organista, compositore e direttore d’orchestra)
http://stefanomhanna.wordpress.com/
http://www.youtube.com/user/stefanomhanna