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2025_12_06 Arsenale musica - dicembre 2025
2025_12_07 Musica a San Dionigi in collaborazione con CANONE INVERSO Milano
Auditorium Chiesa di San Dionigi
della Fondazione di Piacenza e Vigevano
“Musica a San Dionigi” natale 2025
dal 7 dicembre 2025 al 26 dicembre 2025
La rassegna di quattro appuntamenti si svolgerà in tutte le domeniche di dicembre con inizio alle ore 16.00 e con ingresso libero. Il primo concerto vedrà arrivare a Vigevano l’organo Wanderer ovvero un grande organo sinfonico ma smontabile e trasportabile quindi un organo errante, viaggiatore. L’idea di questo strumento è dovuta a Paolo Oreni che lo presenterà nel primo di questi appuntamenti in duo con il pianista mortarese ma ormai cittadino del mondo Alessandro Marangoni
Domenica 07 Dicembre 2025_12_07
VIVE LA FRANCE!
Musiche di Camille Saint-Saëns, Charles-Marie Widor,
Louis Vierne, Alexandre Guilmant, César Franck, Gioachino Rossini
Louis Vierne, Alexandre Guilmant, César Franck, Gioachino Rossini
pianoforte Alessandro Marangoni
organo Wanderer Paolo Oreni
Domenica 14 Dicembre 2025_12_14
POKER DI BASSI
Musiche di George Frideric Handel, Antonio Vivaldi,
Louis Vierne, Alexandre Guilmant, Antonio Cesti, Antonio Lotti
Louis Vierne, Alexandre Guilmant, Antonio Cesti, Antonio Lotti
Rocco Cavalluzzi, basso
Ensemble strumentale Estrovagante
Riccardo Doni, direttore e continuo
Domenica 21 Dicembre 2025_12_21
QUARTETTI VIENNESI
Musiche di Ludwig van Bethoven, Franz Schubert
Quartetto Alla Maniera Italiana
Giacomo Coletti - violino
Stefano Raccagni - violino
Alessia Menin - viola
Anna Camporini - violoncello
esecuzione su strumenti originali
Domenica 28 Dicembre 2025_12_28
FINE ANNO CON CHOPIN
Recital musiche di Frédéric Chopin
pianoforte Leonardo De Nigris
Rassegna realizzata con il contributo di FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO in collaborazione con CANONE ОЛЯЗУЛІ
2025_11_14 Sipario aperto al Pellico di Trecate
CINE TEATRO SILVIO PELLICO
Piazza Riccardo Cattaneo, 24
28069 Trecate (NO)
Sipario Aperto 2025-2026
Spettacoli: Domenica ore 16.00
Ingresso gratuito – prenotazione del posto obbligatoria
Info:
345 455 4937 (anche WhatsApp)
Sito | www.teatrosilviopellico.it
Domenica 14 Dicembre 2025_12_14
COLONNE SONORE DA FILM
Movie Wind Orchestra
Domenica 18 Gennaio 2026_01_18
CLUEDO
L’arcobaleno danza
Domenica 22 Febbraio 2026_02_22
UNA STORIA A 4 VOCI ED UNA BIG BAND
Swing & Rhytm Big Band
con la partecipazione del Novaretrò Vocal Quartet
Domenica 15 Marzo 2026_03_15
REGINE
Paola Polastri & Bianca Biolcati
Domenica 19 Aprile 2026_04_19
LE ITALIANA SONO LE PIU’ BELLE
Spirit in the Dark
ALTRI SPETTACOLI DELLA STAGIONE AL PELLICO
Venerdì 16 Gennaio 2026_01_16 ore 21.00
Rise Up – Beatnik
A Milano, il Beatnik non è solo un ristorante: è un confessionale laico, un rifugio erotico e disperato dove anime stanche si sfiorano senza salvarsi. Bruno è pieno di debiti. Fran è incinta. Federico insegna letteratura, la moglie lo ha lasciato e vorrebbe fare coming out, ma ha paura di come la prenderebbero i suoi […]
Sabato 24 Gennaio 2026_01_24 ore 21:00
L'ILLUSIONISTA - Luca Bono
L'ILLUSIONISTA - Luca Bono
Dimenticate il classico mago con cilindro, bacchetta e frac, perché Luca Bono è sì uno straordinario illusionista, ma soprattutto un ragazzo normale in grado di fare cose eccezionali. In scena assisteremo ad un percorso spettacolare e tecnologico tra illusioni di grande effetto scenico ed emotivo, manipolazione di oggetti e close up. Ma non si tratta di uno show di sole illusioni, bensì di uno lavoro teatrale autobiografico fresco e sorprendente che attraverso la magia veicola un messaggio forte: mai smettere di inseguire i propri sogni; allenamento, determinazione, motivazione possono fare su
Venerdì 06 Febbraio 2026_02_06 ore 21:00
L'INFERIORITÀ MENTALE DELLA DONNA - Veronica Pivetti
L’idea che le donne siano state considerate, per secoli, fisiologicamente deficienti può suggerirci qualcosa? Il nostro spettacolo nasce da questa domanda e mette in scena testi che in pochi conoscono, fra i più discriminanti, paradossali e, loro malgrado, esilaranti scritti razionali del secolo scorso. Veronica Pivetti, moderna Mary Shelley ci racconta, grazie a bizzarre teorie della scienza e della medicina, l’unico, vero, orrorifico Frankenstein della storia moderna: la DONNA.
Venerdì 13 Marzo 2026_03_13 ore 21:00
Abba Show
Il progetto AbbaClub viene presentato al pubblico per la prima volta il 19 luglio 2012, ed è, oltre che un tributo alla più grande band della musica pop internazionale, un omaggio alle diverse generazioni che hanno attraversato decadi con la musica degli ABBA. Con le canzoni più famose, la band propone uno spettacolo di estrema professionalità e ricerca sonora, mescolando arrangiamenti originali con rielaborazioni tratte dal musical “Mamma mia!” rimanendo sempre nella filosofia stilistica e fedeli alle caratteristiche dei 4 svedesi.
Martedì 14 Aprile 2026_04_14 ore 21:00
FRÀ SAN FRANCESCO LA SUPERSTAR - Giovanni Scifoni
Come si fa a parlare di San Francesco D’Assisi senza essere mostruosamente banali? Come farò a mettere in scena questo spettacolo senza che sembri una canzone di Jovanotti? Se chiedo ad un ateo anticlericale “dimmi un santo che ti piace” lui dirà: Francesco. Perché tutti conoscono San Francesco? Perché sono stati scritti decine di migliaia di testi su di lui? Perché è così irresistibile? E perché proprio lui? Non era l’unico a praticare il pauperismo. In quell’epoca era pieno di santi e movimenti eretici che avevano fatto la stessa scelta estrema, che aveva di speciale questo coatto di perife
Controllare su https://www.teatrosilviopellico.it/spettacoli/
2025_12_14 VESPRI D’ORGANO in Santa Maria della Passione
Domenica 14 dicembre 2025 ore 16.30
Basilica di Santa Maria della Passione
VESPRI D’ORGANO
in Santa Maria della Passione
Magnificat
Musica Mariana nel Seicento
Ingresso libero
Domenica 14 dicembre a partire dalle 16.30 torna l’appuntamento mensile con i Vespri d’Organo ospitati nella Basilica di Santa Maria della Passione. La consueta rassegna di musica organistica, giunta alle XXXII edizione, accoglie per l’appuntamento più prossimo alle Feste il Maestro João Vaz con il programma “Magnificat – Musica Mariana nel Seicento”. Il concerto farà risuonare i due organi monumentali della chiesa esprimendo la varietà stilistica e spirituale del repertorio sacro europeo, celebrando la devozione mariana attraverso alcuni dei vertici organistici del Seicento e dei primi anni del Settecento.
I Vespri d’Organo si collocano all’interno della rassegna Cantantibus Organis, giunta alla sua XXIII edizione e che coinvolge le basiliche di Santa Maria della Passione e San Simpliciano, e le chiese di San Maurizio al Monastero Maggiore, Sant’Alessandro, Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, San Nicolao della Flue e Sant’Angelo; per il 2025-2026 il cartellone accoglie inoltre la Chiesa Cristiana Protestante in Milano.
Ogni domenica, una chiesa del circuito propone un concerto d’organo eseguito da un musicista di primario livello italiano e internazionale, dando vita a una proposta di iniziative musicali coordinata, che si distribuisce nei mesi da ottobre a giugno. I Vespri d’Organo nella Basilica di Santa Maria della Passione sono abitualmente ospitati ogni seconda domenica del mese.
La Basilica di Santa Maria della Passione è sita in via Conservatorio, 16 a Milano. L’ingresso al concerto è libero.
PROGRAMMA
Magnificat Musica Mariana nel Seicento
Organo in cornu Evangelii
Manuel Rodrigues Coelho - Francisco Correa de Arauxo - Pedro de Araújo
Organo in cornu Epistolae
Dietrich Buxtehude - Louis-Nicolas Clérambault - Johann Pachelbel - Johann Sebastian Bach
PROSSIMO APPUNTAMENTO
Vespri d’Organo in Santa Maria della Passione
Domenica 11 gennaio 2026_01_11 ore 16.30
Alessandro Alonzi, organo
Musiche di Bruhns, Buxtehude, Bach, Remondi
INFORMAZIONI
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 - 20122 Milano
tel 02.76317176 | 3289735857
e-mail mail@lacappellamusicale.com
SEDE
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
MM San Babila, tram 9, 19, bus 54, 61, 94
2025_12_14 Concerto di Natale a Gallarate
Città di GALLARATE
Assessorato alle Attività Formative
Chiesa di San Paolo Apostolo
Via Carlo Cattaneo, 25, 21013 Gallarate VA, Italia
Domenica 14 dicembre 2025 ore 16.00
Associazione musicale Mozart Gallarate
Concerto di Natale
XVII EDIZIONE
Solisti
Soprani: Alessandra Re
Federica Valente
Contralto: Fabiana Chiodi
Tenore: Alessandro Tamiozzo
Basso: Walter Mosele
Orchestra filarmonica Europeа
fondata nel 1989
Accademia Corale di Milano
Maestro del coro Sandro Rodeghiero
Direttore: Marcello Pennuto
Musiche di Vivaldi, Bach con guida all'ascolto
Ingresso libero
2025_11_29 In Locum Angelorum la rassegna natalizia a Vigevano per l'Avvento
A Vigevano dal 29 Novembre 2025 al 6 Gennaio 2026
IN LOCUM ANGELORUM
2025-2026
2025-2026
Quindicesima edizione
Vespri d’organo e canto dedicato all’Avvento e al Natale
Musica e spiritualità per accompagnare l’Avvento
Una rassegna che intreccia tradizione, spiritualità e comunità.
Sabato 29 Novembre 2025_11_29
Il primo si terrà sabato 29 Novembre alle ore 17,30 presso la chiesa di San Bernardo, dove verrà presentato il libro "la chiesa di San Bernardo e la sua Confraternita" scritto da Don Cesare Silva in occasione dei 450 anni dalla fondazione di quest'ultima.
Interverrà l'ensemble corale "Bottega dei Suoni" diretto dal Maestro Antonio Bologna.
Domenica 30 Novembre 2025_11_30
Il secondo appuntamento sarà domenica 30 Novembre, presso la chiesa di San Pietro Martire dove alle ore 17 si ascolteranno i canti polifonici presentati dall'ensemble "Zefiro".
Lunedì 08 Dicembre 2025_12_08
Lunedì 8 dicembre presso la chiesa dell'Immacolata, con l'elevazione "Ero Cras" proposta alle ore 16,30 dal gruppo polifonico "Qol Nefesh" diretto da Alberto Guaschi, con Mauro Banzòla solista alll'organo Pedrini del 1970.
Sabato 13 Dicembre 2025_12_13
Sabato 13 Dicembre alle 17, presso la chiesa della Madonna della Neve, Mauro Banzòla e Massimiliano Crivellari siederanno all'organo Biroldi del 1846, proponendo un programma incentrato su noëls e pastorali, con la partecipazione di due soprano di Cantica Organi.
Domenica 14 Dicembre 2025_12_14
Domenica 14 Dicembre, sarà la volta dell'ormai tradizionale appuntamento offerto dalla Cappella Musicale della Cattedrale diretta da Don Paolo Lobiati, alle ore 17 presso la chiesa di Santa Maria del Popolo.
Domenica 21 Dicembre 2025_12_21
Domenica 21 Dicembre la rassegna si trasferirà in periferia, e precisamente nella chiesa parrocchiale dei Santi Giovanni e Pio dove alle ore 21 i cantori di Cantica Organi offriranno un viaggio musicale tra i canti tradizionali di Natale, diretti da Mauro Banzòla e accompagnati all'organo Castegnaro costruito nel 2013 da Massimiliano Crivellari.
Domenica 28 Dicembre 2025_12_28
Dopo i giorni di Natale, la rassegna proseguirà domenica 28 Dicembre alle ore 16 presso la chiesa di San Francesco; qui ritroveremo il Maestro Alessandro Giulini alla consolle del grande organo Lingiardi del 1860.
Martedì 06 Gennaio 2026_01_06
Come da tradizione, In Locum Angelorum si concluderà il 6 gennaio alle ore 17 presso la chiesa di San Bernardo, con l'ensemble "Qol Nefesh" e Mauro Banzòla all'organo Mentasti del 1881.
§§§
COMUNICATO STAMPA - dal 29 Novembre al 6 Gennaio 2025
Anteprima in Cattedrale sabato 22 Novembre alle ore 21
La rassegna di Vespri d'Organo e canto per l'Avvento e il Natale “In Locum Angelorum", è nata come naturale prosecuzione della fortunata "musica nelle chiese", che per alcuni anni l'Ufficio Cultura del Comune di Vigevano organizzò durante il mese di Dicembre nelle varie chiese cittadine. Quando quest'ultima venne interrotta a causa della mancanza di fondi, la palla passò ad alcune associazioni culturali cittadine e alle Confraternite. Oggi, grazie a un rinnovato entusiasmo, si continua a riproporla nonostante l'impossibilità di avere grossi fondi a disposizione. Così, grazie principalmente al Priorato delle Confraternite e all'Unità Pastorale delle Parrocchie del centro storico, senza dimenticare l'indispensabile aiuto de "l'informatore vigevanese" e di Retecultura, l'Associazione "Cantica Organi" torna anche quest'anno a presentare la musica liturgica nelle chiese per il periodo natalizio, con ben nove appuntamenti. La forma del "Vespro d'Organo e canto", non è un concerto, ma una vera e propria pratica liturgica. Una "preghiera in musica", con brani che vengono accuratamente scelti per sottolineare le diverse domeniche di Avvento e Natale (e che viene proposta anche in altri periodi forti, come la Quaresima). Tale pratica, caduta un poco in disuso con la riforma del Concilio Vaticano II, è ancora ampiamente diffusa nelle liturgie Protestanti e Anglicane, affiancata al canto degli "Oratori". Tutti i gruppi vocali e i musicisti che parteciperanno agli appuntamenti di questa quindicesima edizione, hanno accettato nuovamente di dare la propria disponibilità e professionalità gratuitamente. Si comincia questo fine settimana con una gustosa anteprima, grazie alla collaborazione con Don Paolo Lobiati, Maestro di Cappella del Duomo di Vigevano. Sabato sera alle ore 21, in Cattedrale, si terrà infatti un'elevazione musicale che riunirà tutti i cori e i cantori della Diocesi per il "Giubileo delle Corali", proprio in occasione della festa di Santa Cecilia, patrona dei musicisti. Il programma sarà molto vario, e il numeroso ensemble verrà accompagnato dall'Orchestra Città di Vigevano. Dopo l'anteprima, si entrerà nel vivo della rassegna, con ben due appuntamenti. Il primo si terrà sabato 29 Novembre alle ore 17,30 presso la chiesa di San Bernardo, dove verrà presentato il libro "la chiesa di San Bernardo e la sua Confraternita" scritto da Don Cesare Silva in occasione dei 450 anni dalla fondazione di quest'ultima. Interverrà l'ensemble corale "Bottega dei Suoni" diretto dal Maestro Antonio Bologna. Il secondo appuntamento sarà invece il giorno successivo, domenica 30 Novembre, presso la chiesa di San Pietro Martire dove alle ore 17 si ascolteranno i canti polifonici presentati dall'ensemble "Zefiro". Si proseguirà lunedì 8 dicembre presso la chiesa dell'Immacolata, con l'elevazione "Ero Cras" proposta alle ore 16,30 dal gruppo polifonico "Qol Nefesh" diretto da Alberto Guaschi, con Mauro Banzòla solista alll'organo Pedrini del 1970. Sabato 13 Dicembre alle 17, presso la chiesa della Madonna della Neve, Mauro Banzòla e Masimmiliano Crivellari siederanno all'organo Biroldi del 1846, proponendo un programma incentrato su noëls e pastorali, con la partecipazione di due soprano di Cantica Organi. Il giorno successivo, domenica 14 Dicembre, sarà la volta dell'ormai tradizionale appuntamento offerto dalla Cappella Musicale della Cattedrale diretta da Don Paolo Lobiati, che alle ore 17 ci accoglieranno presso la chiesa di Santa Maria del Popolo. Domenica 21 Dicembre la rassegna si trasferirà in periferia, e precisamente nella chiesa parrocchiale dei Santi Giovanni e Pio dove alle ore 21 i cantori di Cantica Organi offriranno un viaggio musicale tra i canti tradizionali di Natale, diretti da Mauro Banzòla e accompagnati all'organo Castegnaro costruito nel 2013 da Massimiliano Crivellari. Dopo i giorni di Natale, la rassegna proseguirà domenica 28 Dicembre alle ore 16 presso la chiesa di San Francesco; qui ritroveremo il Maestro Alessandro Giulini alla consolle del grande organo Lingiardi del 1860. Come da tradizione, In Locum Angelorum si concluderà il 6 gennaio alle ore 17 presso la chiesa di San Bernardo, con l'ensemble "Qol Nefesh" e Mauro Banzòla all'organo Mentasti del 1881. Quello dei Vespri d'organo non è solo un momento per ascoltare buona musica, ma anche un modo per riflettere sui giorni di Avvento Natale. E per regalarci un poco di speranza e serenità.
2025_12_08 Collegium Vocale di Crema: Il grande Magnificat di C. P. E. Bach
Il Collegium Vocale di Crema impegnato con due concerti a Lodi e a Crema:
Lodi, Chiesa di S. Francesco
Lunedì 8 dicembre 2025_12_08 ore 16.00
Crema, Chiesa della SS Trinità
Domenica 14 dicembre 2025_12_14 ore 21.00
Il grande Magnificat di C. P. E. Bach
Al termine di un anno denso e impegnativo, con sette concerti e una tourneé di successo a Montecarlo, Coro e Orchestra del Collegium Vocale di Crema saranno protagonisti di due concerti nel mese di dicembre in cui presenteranno il grande Magnificat Wq 215 di Carl Philipp Emanuel Bach, secondogenito del celeberrimo padre Johann Sebastian.
L'ensemble cremasco, diretto da Giampiero Innocente, sarà di scena nella Chiesa di S. Francesco a Lodi l'8 dicembre e a Crema nella Chiesa della SS Trinità Domenica 14 dicembre.
Il concerto di Lodi sarà anche non solo l'occasione per celebrare i 30 anni dell'Associazione culturale "Mons. Quartieri", associazione che collabora col Collegium Vocale fin dal lontano 1999, ma anche i 20 anni ininterrotti di esecuzioni del gruppo cremasco nella suggestiva chiesa di Lodi, custodita dai Padri Barnabiti.
L'opera che sarà presentata è la più famosa del repertorio di Bach figlio: una enorme costruzione di cori e arie solistiche di notevole difficoltà che portano ad immaginare ad una sorta di "gara musicale" che C.P. Emanuel volle lanciare al padre, autore anch'egli del Magnificat BWV 243.
Il figlio scrisse il suo Magnificat nel 1749, un anno prima della morte di quel gigante musicale che segnò tutta la storia della musica e non è un caso che per la sua composizione scelse la stessa tonalità usata dal padre, il re maggiore.
Sebbene il criterio della difficoltà esecutiva non sia un elemento qualificante nella musica, il Magnificat di Carl Philipp Emanuel è decisamente più complesso di quello paterno: il coro finale è un immenso fugato di 246 battute (circa 20 pagine di partitura) che mette a dura prova il coro e le arie sono costruite con passaggi che richiedono maestria sotto il profilo sia ritmico che melodico.
Saranno quattro i solisti che si alterneranno nella scansione dei versetti del cantico mariano: Veronika Kralova, Daniela Giazzon, Lorenzo Sivelli e Angelo Lodetti.
Coro e orchestra al completo forniranno l'accompagnamento e il ripieno delle altre parti in una successione di tempi, tonalità e stili diversi che rendono questo compositore un ponte tra lo stile barocco e quello classico, passando per lo stile galante.
Programma musicale:
Magnificat H 772, Wq 215
(Potsdam, 1749)
Magnificat anima mea Dominum. Et exsultavit spiritus meus in Deo salutari meo (Coro)
L'anima mia magnifica il Signore e il mio spirito esulta in Dio, mio salvatore
Quia respexit humilitatem ancillae suae: ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes (Soprano)
Perché ha guardato l'umiltà della sua serva. D'ora in poi tutte le generazioni mi chiameranno beata.
Quia fecit mihi magna, qui potens est, et sanctum nomen ejus (Tenore)
Grandi cose ha fatto in me l'Onnipotente e Santo é il suo nome:
Et misericordia ejus a progenie in progenies timentibus eum (Coro, soprano e contralto)
Di generazione in generazione la sua misericordia si stende su quelli che lo temono.
Fecit potentiam in brachio suo, dispersit superbos mente cordis sui (Basso)
Ha spiegato la potenza del suo braccio, ha disperso i superbi nei pensieri del loro cuore;
Deposuit potentes de sede et exaltavit humiles. Esurientes implevit bonis et divites dimisit inanes (Tenore e contralto)
Ha rovesciato i potenti dai troni, ha innalzato gli umili; ha ricolmato di beni gli affamati,
ha rimandato i ricchi a mani vuote.
Suscepit Israel puerum suum recordatus misericordiae suae (Contralto)
Sicut locutus est ad Patres nostros, Abraham et semini ejus in saecula.
Ha soccorso Israele, suo servo, ricordandosi della sua misericordia,
come aveva promesso ai nostri padri, ad Abramo e alla sua discendenza, per sempre.
Gloria Patri, Filio, et Spiritui Sancto (Coro)
Sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen. (Coro)
Collegium Vocale di Crema
Violini: Stephen Beszant, Giovanni Livraga, Fabio Usubelli, Patrizia Grignani, Eugenio Carini, Giulia Galbiati, Paolo Barbaini, Veronica Moruzzi, Stefania Ruini, Sara Bruzzese, Tommaso Lanzara, Riccardo Reiter
Viole: Beppe Barbaini, Elisa Locatelli, Robert Mathieu
Violoncelli: Leonardo Bertazzoni, Maria Bocconi, Giacomo Ravasio
Contrabbassi: Roberto Illari, Michele Bianchessi
Oboe: Ruggero Tacchi
Fagotto: Paolo Biancardi
Flauti: Angela Guglielmetti, Umberto Moro
Clarinetti: Barbara Martini, Lorenzo Magrini
Trombe: Daniele Rossoni, Cecilia Ravasio, Lorenzo Pandolfi
Timpani: Nicola Moneta
Soprani: Nicoletta Anelli, Elisa Barbaglio, Maria Novella Bombelli, Cinzia Denti, Sara Faraoni, Angelica Flestea, Mariagrazia Gagliardoni, Elena Manzoni, Lorena Mariani, Maria Martignoni, Daniela Zilioli
Alti: Daniela Assandri, Irina Bahdzevich, Benedetta Bassi, Christina Cattaneo, Petra Ermert, Maureen Haley, Wendy Hall, Giovanna Lobbia, Doriana Peroni, Vanna Moretti, Christine Rudy
Tenori: Ermanno Anzani, Angelo Arpini, Renzo Bozza, Fabio Corlazzoli, Angelo Mazzoletti, Carlo Migone, Giampaolo Rosi
Bassi: Giovanni Casanova, Giuseppe Gualandris, Gianni Lobbia, Paolo Martignoni, Matteo Panozzo, Marcello Anselmi Tamburini
2025_12_14 BIANCANEVE IN TOUR, Nuova commissione Musica di Lorenzo Sorgi
Teatro Coccia, Novara
DOMENICA 14 DICEMBRE 2025 alle 16.00
La nuova opera dedicata al pubblico dei più giovani e delle famiglie
Per la rassegna Chi ha Paura del Melodramma?
BIANCANEVE IN TOUR
Nuova commissione della Fondazione Teatro Coccia
in prima esecuzione mondiale
Musica di Lorenzo Sorgi
su libretto di Duska Bisconti
Direttore d'orchestra Tommaso Ussardi, Regia Daniele Piscopo
Coproduzione con Orchestra Senzaspine
Da Comunicato stampa:
Secondo titolo della rassegna Chi ha paura del Melodramma? per la Stagione 2025 del Teatro Coccia di Novara. Ormai consolidata dopo i successi delle passate stagioni, arriva una nuova produzione del teatro novarese, affidata a un team creativo di giovani, ma anche di ritorni importanti.
Va in scena Domenica 14 Dicembre alle 16 (Lunedì 15 e Martedì 16 repliche per le scuole) Biancaneve in Tour nuova commissione di Fondazione Teatro Coccia a Lorenzo Sorgi, ex allievo dell'Accademia dei Mestieri d'Opera del Teatro Coccia AMO, ormai in carriera come compositore.
Il libretto, che trae ispirazione dalla favola dei fratelli Grimm, è scritto da Duska Bisconti che si è cimentata nell'immaginare una Biancaneve dei nostri giorni, impegnata nell'affrontare le sfide quotidiane dell'adolescenza senza dimenticare la propria passione per la musica.
La regia e le scene sono a firma del giovane regista d'opera Daniele Piscopo, i costumi di Silvia Lumes. Disegno luci a firma di Ivan Pastrovicchio.
In buca l'Orchestra Senzaspine, diretta dal Maestro Tommaso Ussardi. Orchestra Senzaspine è inoltre coproduttore di entrambi i titoli della rassegna Chi ha Paura del Melodramma? per il 2025.
L'Opera
È una Biancaneve dei nostri tempi che vuole scoprire il mondo, ama cantare e si piace così com'è. La matrigna la cui "bellezza al bisturi" è unica e indiscussa sul web, non ama la concorrenza :non deve esistere altra bellezza al di fuori di quella che ha stabilito e dunque, per evitare confronti, la figliastra deve diventare la sua copia
Così consiglia lo specchio dello smartphone!
La spedisce a rifarsi le labbra e il resto da un chirurgo estetico con il suo fidato autista. Ma l'auto sbanda su un branco di cinghiali. E Biancaneve fugge, incontra sette nani, acrobati da strada, e con i suoi canti si unisce a loro. Poco dopo si imbatte in un principe violinista, povero ma artista: nasce l'amore tra i due.
La matrigna però non si arrende: riesce con un trucco a farle mangiare la mela avvelenata. Meno male che i maldestri sette nani nel farle il funerale fanno resuscitare Biancaneve!
Racconta il compositore Lorenzo Sorgi "Biancaneve è una ragazza che segue il suo cuore contro la volontà della Matrigna, versione fiabesca di uno dei topoi dell'opera italiana: il contrasto tra libertà individuale e regole sociali. Lei non è una principessa come Aida ma una ragazza comune, che sceglie di non essere a tutti i costi perfetta (qualunque cosa voglia dire) e si tuffa cantando nella vita. Il suo tema è rock: è l'energia di una diciottenne che vuole scoprire il mondo, cantare e innamorarsi. La Matrigna è una donna di potere ossessionata dai canoni estetici imposti dalla società, in costante competizione con le altre donne. Vorrebbe tanto sembrare una signora, ma ad ogni sobbalzo d'ira la sua natura provinciale esce fuori; è ritratta con un valzer grottesco perennemente interrotto da gag comiche.
Dal contrasto tra queste incompatibili umanità nasce una vicenda che, tra il serio e il faceto, ironizza sulle piccole follie che costellano la nostra quotidianità, culminando in una celebrazione dell'amore romantico e della libertà. Se non all'Opera dove?".
Sinossi
L'opera comincia con la Matrigna che canta allo Specchio, pavoneggiandosi sicura di sé con la storica frase "specchio, specchio delle mie brame, chi è la più bella del reame?".
La risposta la farà infuriare: "Biancaneve", soprattutto perché definita "di bellezza pura". Biancaneve è una giovane cantante che ha appena compiuto 18 anni e si vede improvvisamente obbligata dalla Matrigna ad andare presso la clinica Bella Subito per delle operazioni di chirurgia estetica: arrivate ai diciott'anni tutte le ragazze lo fanno e lei non può essere da meno se vuole essere perfetta, secondo i canoni estetici in voga. In più, una donna di successo deve avere quell'aspetto. Nonostante lei non voglia la Matrigna la obbliga ad andare, accompagnata dal Maggiordomo, ma durante il viaggio verso la clinica, a causa di un incidente stradale, lei riesce a fuggire; la Matrigna smetterà per un po' di cercarla credendola morta. Non appena scappata, la giovane incappa subito in sette simpatici saltimbanchi che si guadagnano da vivere facendo giocoleria ed arte di strada, i nani. Loro, poveretti, sono piuttosto scarsi nella loro arte, ma non appena sentono cantare la giovane ragazza ne riconoscono il talento, e le chiedono di entrare a far parte della loro compagine; qui lei incontrerà il vero amore, il Principe, giovane ed altrettanto talentuoso violinista, che collabora con i nani per i loro spettacoli. Dopo attente ricerche, la Matrigna scopre che la figlia è riuscita a fuggire e non ha obbedito ai suoi ordini, quindi cerca di ucciderla: il primo tentativo fallisce ma al secondo, grazie alla fatidica mela, ci riesce, facendola cadere morta. Appresa la tragica notizia, i nani ed il principe piangono di dolore e organizzano il suo funerale, ma mentre trasportano la bara Eolo starnutisce, facendola cadere, mentre il pezzo di mela avvelenata cade dalla bocca di Biancaneve, che ritorna in vita. L'opera si chiude con la gioia collettiva e la matrigna che corre per il palco maledicendo lo specchio.
Da un punto di vista registico spiega il concept Daniele Piscopo "In questa nuova opera, Biancaneve vive nel mondo dei giovani di oggi, immerso in filtri, selfie e perfezione digitale. La matrigna, ossessionata dalla bellezza artificiale, non parla più con lo specchio magico ma con il telefono-specchio, che le detta regole di chirurgia estetica, ritocchi e apparenza. È l'immagine virtuale a sostituire quella reale. L'opera diventa così una riflessione sul rapporto degli adolescenti con il corpo, sulla paura di non piacere e sull'illusione di poter cancellare i propri difetti. La clinica "Bella Subito" rappresenta il laboratorio dell'identità contemporanea: un luogo freddo, lucido e impersonale, dove la bellezza è artificio e la fragilità non è ammessa. In contrasto, Biancaneve sceglie di essere sé stessa. Rifiuta ogni trasformazione e usa solo la sua voce come strumento di libertà, arte e verità: è il suo canto, puro e spontaneo, a diventare simbolo di una bellezza autentica. I sette nani diventano in questa versione artisti di strada, acrobati e musicisti che vivono di creatività e solidarietà. Con Biancaneve costruiscono un piccolo mondo umano, fatto di arte e affetto, in contrasto con l'isolamento narcisista della Matrigna. Scenicamente, domina il colore rosa, declinato in tutte le sue sfumature: dal rosa freddo e artificiale della vanità, al rosa caldo e vivo della libertà. È il colore della trasformazione, dal filtro digitale alla pelle vera. Questo tema mi tocca da vicino. Da bambino venivo spesso preso in giro per il mio aspetto fisico, e forse proprio per questo oggi sento l'urgenza di parlare di bellezza vera. Raccontare ai ragazzi che nessuno deve sentirsi sbagliato è il senso più profondo di questo spettacolo. Nel finale, quando la Matrigna scaglia via il suo telefono, resta solo la voce di Biancaneve — viva, imperfetta, umana. Vorrei lasciare un messaggio semplice e necessario a tutti: "La bellezza non è perfezione. È verità. È libertà di essere se stessi".
Spiega molto bene il messaggio dell'opera la librettista Duska Bisconti "Il messaggio che vorrei mandare al giovane pubblico è di non uniformarsi mai alla massa né alle aspettative degli altri. La vera gioia nella vita nasce dalla libertà dell'essere sé stessi, dall'amore e dalla condivisione".
Nel cast gli allievi dell'Accademia AMO: nel ruolo di Biancaneve Martina Malavolti, Matrigna e Cucciolo Elena Malakhovskaya, Dotto e Principe Riku Matsubara, con loro il baritono Omar Cepparolli nel ruolo dello Specchio e di Brontolo.
A trasportare i presenti nel magico mondo della fiaba il Bianconiglio, presi in prestito dalla favola di Alice, interpretato da Daniele Guida, allievo attore della Scuola del Teatro Musicale-STM. Sempre dalla Scuola del Teatro Musicale i figuranti: Gongolo è Sofia Sidoti, Pisolo e cinghiale Michele Adinolfi, Mammolo Alice Menoncin, Eolo, cellulare e maggiordomo Melquinson Mongiusti.
L'opera sarà preceduta da molti momenti introduttivi aperti a tutti: Sabato 6 Dicembre alle 16 nell'Istituto Musicale della Cappella del Duomo di Novara laboratorio di pittura a cura di Emanuela Fortuna e di @rtelab, si parte dai capolavori di Klee, Kandinskij e Chagall per dipingere le fiabe e Sabato 13 Dicembre alle 16 nel foyer del Teatro Music&Merenda laboratorio per bambine e bambini dai 3 ai 5 anni dedicato alle atmosfere del Natale, a cura di Federica Cerizza. Appuntamenti a ingresso libero e gratuito.
Questi appuntamenti, con quelli già avvenuti, Reading La vera storia della Strega Grimilde a cura di Erik Rabozzi e Musica&Merenda dedicato a Biancaneve, sono inseriti nel progetto YouthClub sostenuto da Fondazione Cariplo.
Il titolo fa parte delle attività realizzate in collaborazione con Liceo Artistico, Musicale e Coreutico Casorati: sul libretto dell'opera sarà pubblicato, infatti, uno storyboard dedicato alla produzione, a firma di alcuni alunni della scuola.
Biglietti a 5,00 fino ai 10 anni, 15,00 euro dagli 11 ai 26, 20,00 euro per gli adulti in vendita sul sito del teatro www.fondazioneteatrococcia.it e presso la biglietteria.
FONDAZIONE TEATRO CARLO COCCIA DI NOVARA
Via Fratelli Rosselli 47 - 28100 Novara NO
Secondo titolo della rassegna Chi ha paura del Melodramma? per la Stagione 2025 del Teatro Coccia di Novara. Ormai consolidata dopo i successi delle passate stagioni, arriva una nuova produzione del teatro novarese, affidata a un team creativo di giovani, ma anche di ritorni importanti.
Va in scena Domenica 14 Dicembre alle 16 (Lunedì 15 e Martedì 16 repliche per le scuole) Biancaneve in Tour nuova commissione di Fondazione Teatro Coccia a Lorenzo Sorgi, ex allievo dell'Accademia dei Mestieri d'Opera del Teatro Coccia AMO, ormai in carriera come compositore.
Il libretto, che trae ispirazione dalla favola dei fratelli Grimm, è scritto da Duska Bisconti che si è cimentata nell'immaginare una Biancaneve dei nostri giorni, impegnata nell'affrontare le sfide quotidiane dell'adolescenza senza dimenticare la propria passione per la musica.
La regia e le scene sono a firma del giovane regista d'opera Daniele Piscopo, i costumi di Silvia Lumes. Disegno luci a firma di Ivan Pastrovicchio.
In buca l'Orchestra Senzaspine, diretta dal Maestro Tommaso Ussardi. Orchestra Senzaspine è inoltre coproduttore di entrambi i titoli della rassegna Chi ha Paura del Melodramma? per il 2025.
L'Opera
È una Biancaneve dei nostri tempi che vuole scoprire il mondo, ama cantare e si piace così com'è. La matrigna la cui "bellezza al bisturi" è unica e indiscussa sul web, non ama la concorrenza :non deve esistere altra bellezza al di fuori di quella che ha stabilito e dunque, per evitare confronti, la figliastra deve diventare la sua copia
Così consiglia lo specchio dello smartphone!
La spedisce a rifarsi le labbra e il resto da un chirurgo estetico con il suo fidato autista. Ma l'auto sbanda su un branco di cinghiali. E Biancaneve fugge, incontra sette nani, acrobati da strada, e con i suoi canti si unisce a loro. Poco dopo si imbatte in un principe violinista, povero ma artista: nasce l'amore tra i due.
La matrigna però non si arrende: riesce con un trucco a farle mangiare la mela avvelenata. Meno male che i maldestri sette nani nel farle il funerale fanno resuscitare Biancaneve!
Racconta il compositore Lorenzo Sorgi "Biancaneve è una ragazza che segue il suo cuore contro la volontà della Matrigna, versione fiabesca di uno dei topoi dell'opera italiana: il contrasto tra libertà individuale e regole sociali. Lei non è una principessa come Aida ma una ragazza comune, che sceglie di non essere a tutti i costi perfetta (qualunque cosa voglia dire) e si tuffa cantando nella vita. Il suo tema è rock: è l'energia di una diciottenne che vuole scoprire il mondo, cantare e innamorarsi. La Matrigna è una donna di potere ossessionata dai canoni estetici imposti dalla società, in costante competizione con le altre donne. Vorrebbe tanto sembrare una signora, ma ad ogni sobbalzo d'ira la sua natura provinciale esce fuori; è ritratta con un valzer grottesco perennemente interrotto da gag comiche.
Dal contrasto tra queste incompatibili umanità nasce una vicenda che, tra il serio e il faceto, ironizza sulle piccole follie che costellano la nostra quotidianità, culminando in una celebrazione dell'amore romantico e della libertà. Se non all'Opera dove?".
Sinossi
L'opera comincia con la Matrigna che canta allo Specchio, pavoneggiandosi sicura di sé con la storica frase "specchio, specchio delle mie brame, chi è la più bella del reame?".
La risposta la farà infuriare: "Biancaneve", soprattutto perché definita "di bellezza pura". Biancaneve è una giovane cantante che ha appena compiuto 18 anni e si vede improvvisamente obbligata dalla Matrigna ad andare presso la clinica Bella Subito per delle operazioni di chirurgia estetica: arrivate ai diciott'anni tutte le ragazze lo fanno e lei non può essere da meno se vuole essere perfetta, secondo i canoni estetici in voga. In più, una donna di successo deve avere quell'aspetto. Nonostante lei non voglia la Matrigna la obbliga ad andare, accompagnata dal Maggiordomo, ma durante il viaggio verso la clinica, a causa di un incidente stradale, lei riesce a fuggire; la Matrigna smetterà per un po' di cercarla credendola morta. Non appena scappata, la giovane incappa subito in sette simpatici saltimbanchi che si guadagnano da vivere facendo giocoleria ed arte di strada, i nani. Loro, poveretti, sono piuttosto scarsi nella loro arte, ma non appena sentono cantare la giovane ragazza ne riconoscono il talento, e le chiedono di entrare a far parte della loro compagine; qui lei incontrerà il vero amore, il Principe, giovane ed altrettanto talentuoso violinista, che collabora con i nani per i loro spettacoli. Dopo attente ricerche, la Matrigna scopre che la figlia è riuscita a fuggire e non ha obbedito ai suoi ordini, quindi cerca di ucciderla: il primo tentativo fallisce ma al secondo, grazie alla fatidica mela, ci riesce, facendola cadere morta. Appresa la tragica notizia, i nani ed il principe piangono di dolore e organizzano il suo funerale, ma mentre trasportano la bara Eolo starnutisce, facendola cadere, mentre il pezzo di mela avvelenata cade dalla bocca di Biancaneve, che ritorna in vita. L'opera si chiude con la gioia collettiva e la matrigna che corre per il palco maledicendo lo specchio.
Da un punto di vista registico spiega il concept Daniele Piscopo "In questa nuova opera, Biancaneve vive nel mondo dei giovani di oggi, immerso in filtri, selfie e perfezione digitale. La matrigna, ossessionata dalla bellezza artificiale, non parla più con lo specchio magico ma con il telefono-specchio, che le detta regole di chirurgia estetica, ritocchi e apparenza. È l'immagine virtuale a sostituire quella reale. L'opera diventa così una riflessione sul rapporto degli adolescenti con il corpo, sulla paura di non piacere e sull'illusione di poter cancellare i propri difetti. La clinica "Bella Subito" rappresenta il laboratorio dell'identità contemporanea: un luogo freddo, lucido e impersonale, dove la bellezza è artificio e la fragilità non è ammessa. In contrasto, Biancaneve sceglie di essere sé stessa. Rifiuta ogni trasformazione e usa solo la sua voce come strumento di libertà, arte e verità: è il suo canto, puro e spontaneo, a diventare simbolo di una bellezza autentica. I sette nani diventano in questa versione artisti di strada, acrobati e musicisti che vivono di creatività e solidarietà. Con Biancaneve costruiscono un piccolo mondo umano, fatto di arte e affetto, in contrasto con l'isolamento narcisista della Matrigna. Scenicamente, domina il colore rosa, declinato in tutte le sue sfumature: dal rosa freddo e artificiale della vanità, al rosa caldo e vivo della libertà. È il colore della trasformazione, dal filtro digitale alla pelle vera. Questo tema mi tocca da vicino. Da bambino venivo spesso preso in giro per il mio aspetto fisico, e forse proprio per questo oggi sento l'urgenza di parlare di bellezza vera. Raccontare ai ragazzi che nessuno deve sentirsi sbagliato è il senso più profondo di questo spettacolo. Nel finale, quando la Matrigna scaglia via il suo telefono, resta solo la voce di Biancaneve — viva, imperfetta, umana. Vorrei lasciare un messaggio semplice e necessario a tutti: "La bellezza non è perfezione. È verità. È libertà di essere se stessi".
Spiega molto bene il messaggio dell'opera la librettista Duska Bisconti "Il messaggio che vorrei mandare al giovane pubblico è di non uniformarsi mai alla massa né alle aspettative degli altri. La vera gioia nella vita nasce dalla libertà dell'essere sé stessi, dall'amore e dalla condivisione".
Nel cast gli allievi dell'Accademia AMO: nel ruolo di Biancaneve Martina Malavolti, Matrigna e Cucciolo Elena Malakhovskaya, Dotto e Principe Riku Matsubara, con loro il baritono Omar Cepparolli nel ruolo dello Specchio e di Brontolo.
A trasportare i presenti nel magico mondo della fiaba il Bianconiglio, presi in prestito dalla favola di Alice, interpretato da Daniele Guida, allievo attore della Scuola del Teatro Musicale-STM. Sempre dalla Scuola del Teatro Musicale i figuranti: Gongolo è Sofia Sidoti, Pisolo e cinghiale Michele Adinolfi, Mammolo Alice Menoncin, Eolo, cellulare e maggiordomo Melquinson Mongiusti.
L'opera sarà preceduta da molti momenti introduttivi aperti a tutti: Sabato 6 Dicembre alle 16 nell'Istituto Musicale della Cappella del Duomo di Novara laboratorio di pittura a cura di Emanuela Fortuna e di @rtelab, si parte dai capolavori di Klee, Kandinskij e Chagall per dipingere le fiabe e Sabato 13 Dicembre alle 16 nel foyer del Teatro Music&Merenda laboratorio per bambine e bambini dai 3 ai 5 anni dedicato alle atmosfere del Natale, a cura di Federica Cerizza. Appuntamenti a ingresso libero e gratuito.
Questi appuntamenti, con quelli già avvenuti, Reading La vera storia della Strega Grimilde a cura di Erik Rabozzi e Musica&Merenda dedicato a Biancaneve, sono inseriti nel progetto YouthClub sostenuto da Fondazione Cariplo.
Il titolo fa parte delle attività realizzate in collaborazione con Liceo Artistico, Musicale e Coreutico Casorati: sul libretto dell'opera sarà pubblicato, infatti, uno storyboard dedicato alla produzione, a firma di alcuni alunni della scuola.
Biglietti a 5,00 fino ai 10 anni, 15,00 euro dagli 11 ai 26, 20,00 euro per gli adulti in vendita sul sito del teatro www.fondazioneteatrococcia.it e presso la biglietteria.
FONDAZIONE TEATRO CARLO COCCIA DI NOVARA
Via Fratelli Rosselli 47 - 28100 Novara NO
2025_01_24 Teatro Coccia di Novara stagione 2025
Teatro Coccia Novara
http://www.fondazioneteatrococcia.it
Carlo Coccia (14.4.1782 Napoli -
13.4.1873 Novara
Stagione 2025
Direzione Artistica CORINNE BARONI
Biglietteria
Teatro Coccia
Via F.lli Rosselli n. 47 - 28100 Novara Telefono 0321-620400 - Fax
0321-640962 Da lunedì a sabato con orario: 14,30-18,30 e-mail:
teatrococcia@comune.novara.it
Stagione da gennaio a giugno 2025:
Venerdì 24 Gennaio 2025_01_24 ore 20.30 (Turno A)
Domenica 26 Gennaio 2025_01_26 ore 16.00 (Turno B)
OTELLO
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Arrigo Boito
cast:
Otello, moro, generale dell'Armata Veneta (tenore) Roberto Aronica
Iago, alfiere (baritono) Angelo Veccia
Cassio, capo di squadra (tenore) Oronzo D’Urso
Roderigo, gentiluomo veneziano (tenore) Andrea Galli
Lodovico, ambasciatore della Veneta (basso) Shi Zong
Montano, predecessore d'Otello nel governo dell'isola di Cipro (baritono) Lorenzo Liberali
Un araldo, (basso) Eugenio Maria Degiacomi
Desdemona, moglie d'Otello (soprano) Iwona Sobotka
Emilia, moglie di Iago (mezzosoprano) Nikolina Janevska
Orchestra Filarmonica Italiana
Coro del Teatro Municipale Piacenza
Direttore Christopher Franklin
Regia Italo Nunziata
Scene Domenico Franchi
Costumi Artemio Cabassi
Luci Fiammetta Baldiserri riprese da Ivan Pastrovicchio
Maestro del coro Corrado Casati
Coro Voci Bianche Piacenza
Maestro del coro Giorgio Ubaldi
Coproduzione Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro Sociale di Rovigo
Purtroppo quando non faccio subito la selezione e pubblicazione poi arrivo con molto ritardo per seguire gli avvenimenti successivi, ma una produzione così bella non può passare nel dimenticatoio, anzi, io proporrei che si riprendesse ancora in una prossima stagione.
L'opera concentrata in due parti (Atto primo e secondo; brindisi per l'inaugurazione della stagione; Atto terzo e quarto) è scorsa ancor meglio di capolavori di repertorio più gettonati da Traviata o Rigoletto.
La bellezza dell'impianto scenografico con le luci a taglio obliquo su pannelli scorrevoli , che lasciavano intendere dal mare al giardino, dall'idra fosca del rosso sangue evocato dall'odio di Jago, allo sguardo del "moro dalle grosse labbra" che spia i colloqui per confermare il suo dubbio da scatenata gelosia.
Per i costumi si dice oggi di "impianto ottocentesco" io direi che sono belli e funzionali e stop, non ci pensa più nessuno alla ricostruzione filologica degli spalti di Cipro, basta che ci sia "l'evocazione" dell'ambiente, dello stato dal militare al contadino, e questo allestimento dimostra come non servano mille orpelli scenici ma solo gli oggetti indispensabili e funzionali a costruire la situazione.
Molto ben congeniati tutti i movimenti dei protagonisti che hanno sicuramente lavorato in molta sintonia ed adesione agli intendimenti del rigista Italo Nuziata.
Vocalmente a mio parere tutti hanno dato la voce ideale al proprio personaggio dai protagonisti principali ai ruoli di contorno.
Il maestro Christopher Franklin ha concertato ottimamente dai fragorosi flutti dell'uragano iniziale alle sottili perfidie di Jago.
Il pubblico della "prima" ha accolto con assoluto consenso la rappresentazione ed anche il consiglio sul "dress code" che simpaticamente il Teatro Coccia da qualche tempo ha legato alle importanti rappresentazioni, in questo caso nero-Otello e rosso-Jago.
#concertodautunnonews
Domenica 02 Febbraio 2025_02_02 ORE 11:30
PICCOLO COCCIA
FLUCT TRIO - ALL THE WORLD IS GREEN. OMAGGIO A TOM WAITS
Voce, sintetizzatore, loop Elena Tavernini
Basso el., elettronica Giacomo Papetti
Fisarmonica Fausto Beccalossi
Sabato 01 Febbraio 2025_02_01 ORE 21:00
Domenica 02 Febbraio 2025_02_02 ORE 16:00
DON GIOVANNI
Da Molière, Da Ponte, Mozart
Adattamento e regia di Arturo Cirillo
Con ARTURO CIRILLO
E con (in o.a.) Irene Ciani, Rosario Giglio, Francesco Petruzzelli, Giulia Trippetta, Giacomo Vigentini
Produzione MARCHE TEATRO, Teatro di N
Mercoledì 05 Febbraio 2025_02_05 ORE 21:00
Giuseppe Giacobazzi in IL PEDONE
Luci, Ombre e Colori di una Vita Qualunque
Di Andrea Sasdelli, Carlo Negri
Regia Carlo Negri
Produzione Blu Produzioni
Domenica 09 Febbraio 2025_02_09 ORE 11:30
PICCOLO COCCIA
OX ELECTRIC QUARTET
PLAYING BERNSTEIN FROM WEST SIDE STORY
Pianoforte Oscar Del Barba
Contrabbasso Giacomo Papetti
Batteria Andrea Ruggeri
Sax alto, clarinetto basso Achille Succi
Sabato 15 Febbraio 2025_02_15 ORE 21:00
Domenica 16 Febbraio 2025_02_16 ORE 16:00
PERFETTI SCONOSCIUTI
Uno spettacolo di Paolo Genovese
Con
In ordine alfabetico DINO ABBRESCIA, ALICE BERTINI, MARCO BONINI, PAOLO CALABRESI, MASSIMO DE LORENZO, LORENZA INDOVINA, VALERIA SOLARINO
Scene LUIGI FERRIGNO
Costumi GRAZIA MATERIA
Luci FABRIZIO LUCCI
Produzione NUOVO TEATRO diretta da Marco Balsamo
In coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana e Lotus Production
Mercoledì 19 Febbraio 2025_02_19 ore 20.30
GERSHWIN NIGHT
Musiche di GEORGE GERSHWIN
Gomalan Brass Quintet e Pianoforte
Sabato 22 Febbraio 2025_02_22 ORE 21:00
Domenica 23 Febbraio 2025_02_23 ORE 16:00
LA BUONA NOVELLA
Di Fabrizio De Andrè
Con NERI MARCORÈ, ROSANNA NADDEO
Regia Giorgio Gallione
Produzione Marche Teatro, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Carcano
Domenica 09 Marzo 2025_03_09 ore 16.00
Lunedì 10 Marzo ore 10.00 e ore 14.00 recite per le scuole
Martedì 11 Marzo ore 10.00 e ore 14.00 recite per le scuole
IL GIOVANE ARTU'
Nuova Commissione in prima esecuzione mondiale
Musica di DAVIDE SEBARTOLI
Libretto di Irene Montanari
CAST:
Artù Xiaosen Su, tenore
Merlino Leonardo Cremona, baritono
Popolana/Dama del lago/Morgana Mariateresa Federico
Bianconiglio Daniele Guida, attore
Vecchia nutrice Gloria Moser, mimo
Orchestra Senza Spine
Direttore Tommaso Ussardi
Regia Daniele Piscopo
Scene Riccardo Roggiani
Costumi Silvia Lumes
Luci Ivan Pastrovicchio
Coproduzione con Orchestra Senzaspine
Nuova Commissione in prima esecuzione mondiale
Giovedì 13 Marzo 2025_03_13 ORE 21:00
FEDERICO BASSO in
PROFILO BASSO
Produzione Realize Networks, Real Comedy
Sabato 15 Marzo 2025_03_15 ORE 21:00
Domenica 16 Marzo 2025_03_16 ORE 16:00
IL RE MUORE
Di Eugène Ionesco
Con EDOARDO SIRAVO
Regia di Maurizio Scaparro
Produzione Associazione Culturale Laros
Domenica 16 Marzo 2025_03_16 ORE 11:30
PICCOLO COCCIA
ROSALBA PICCINNI 6TET
MINA, IL MIO GRANDE MITO
Voce Rosalba Piccinni
Piano Fabrizio Trullu
Contrabbasso Sandro Massazza
Batteria Valerio Abeni
Tromba Marco Brioschi
Sax Guido Bombardieri
Sabato 22 Marzo 2025_03_22 ORE 21:00
Domenica 23 Marzo 2025_03_23 ORE 16:00
THE GOBLIN DREAM
** SPETTACOLO ANNULLATO E SOSTITUITO CON **
Franz Lehár
LA VEDOVA ALLEGRA
Con
Corrado Abbati – Antonella De Gasperi
Fabrizio Macciantelli – Luca Mazzamurro
Mariska Bordoni – Claudio Ferretti – Federico Bonghi
Matteo Catalini – Claudia Bonazzi – Matteo Bartoli
IL BALLETTO DI PARMA
Regia Corrado Abbati
Coreografie Francesco Frola
Direzione Musicale Alberto Orlandi
Allestimento scenico InScena Art DesignVoce e violin
THE GOBLIN DREAM
Viaggio nella memoria tra Suoni, Luci, Danza e Parole
Di e con Claudio Simonetti
Musica di Claudio Simonetti
Libretto Claudio Simonetti e Luigi Caiola
Orchestrazione e direzione musicale Claudio Simonetti e Vito Lo Re
Direttore Vito Lo Re
Regia e coreografia Vittorio Biagi
Assistente coreografo Stefania Minardo
Disegno audio Marco Massimi
Disegno luci e proiezioni, programmazione virtuale Paco Toscano
Costumi Giuseppe Tramontano
Soprano Lucia Rubedo
Ensemble/Orchestra del Teatro Carlo Coccia di Novara
Coro del Teatro Carlo Coccia di Novara
Produzione Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara
Domenica 30 Marzo 2025_03_30 ORE 11:30
PICCOLO COCCIA
NA BOSSA TRIO
PRA VINICIUS DE MORA
Voce e violino Debora Dienstmann
Chitarra e audio master Vinicius Surian
Batteria Nicola Stranieri
Sabato 29 Marzo 2025_03_29 ore 20.30 (Turno A)
Domenica 30 Marzo 2025_03_30 ore 16.00 (Turno B)
DON QUIXOTE
Musiche di LUDWIG MINKUS
Regia e riallestimento coreografico Marco Batti
Produzione Balletto di Siena
Spettacolo in collaborazione con Fondazione Piemonte dal Vivo
Sabato 05 Aprile 2025_04_05 ORE 21:00
Domenica 06 Aprile 2025_04_06 ORE 16:00
OTELLO, di precise parole si vive
Drammaturgia di Lella Costa e Gabriele Vacis
Con LELLA COSTA
Regia di Gabriele Vacis
Produzione Teatro Carcano
Mercoledì 09 Aprile 2025_04_09 ORE 21:00
CHIARA FRANCINI in
FORTE E CHIARA
Musiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri
Regia Alessandro Federico
Produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro
In collaborazione con Argot Produzioni con il contributo di Regione Toscana
Sabato 12 Aprile 2025_04_12 ORE 21:00
Domenica 13 Aprile 2025_04_13 ORE 16:00
ALADIN - IL MUSICAL
Di Stefano d’Orazio
Musiche di Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian
Con la partecipazione straordinaria di MAX LAUDADIO nel ruolo del Genio
Produzione Compagnia dell’Ora
Giovedì 17 Aprile 2025_04_17 ore 20.30
CONCERTO OLTRE
I CONFINI DELLA MUSICA
Pal co s ceni co del Tea t ro Co c cia
Musiche di CLARA SCHUMANN,
PAULINE VIARDOT
Testo Alessandro Barbaglia
Attrice Elena Ferrari
Trio Amiternum
Giovedì 08 Maggio 2025_05_08 ore 20.30
CONCERTO SACRO
REQUIEM IN DO MINORE
Duomo di Novara
Musiche di ANTONIO SALIERI
Direttore Giancarlo Rizzi
Orchestra Filarmonica Italiana
Coro Novecento, diretto da Maurizio Sacquegna
Coro Ecclesia Nova, diretto da Matteo Valbusa
Coproduzione con Teatro Salieri di Legnano
Venerdì 09 Maggio 2025_05_09 ore 20.30 (Turno A)
Sabato 10 Maggio 2025_05_10 ore 20.30 (F.A.)
Domenica 11 Maggio 2025_05_11 ore 16.00 (Turno B)
LA SCALA DI SETA
Musica di GIOACHINO ROSSINI
PRIMA DELLA SCALA
Musica di FEDERICO GON
Libretto di Stefano Valanzuolo
Nuova Commissione in prima
esecuzione mondiale
Direttore José Miguel Pérez-Sierra
Regia Deda Cristina Colonna
Produzione Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara
Sabato 24 Maggio 2025_05_24 ORE 21:00
Domenica 25 Maggio 2025_05_25 ORE 16:00
IL CASO KAUFMANN
Di Giovanni Grasso
Con FRANCO BRANCIAROLI, GRAZIANO PIAZZA, VIOLA GRAZIOSI, FRANCA PENONE, PIERGIORGIO FASOLO, ALESSANDRO ALBERTIN, ANDREA BONELLA
Regia Piero Maccarinelli
Produzione Centro Teatrale Bresciano, Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale, Fondazione Atlantide – Teatro Stabile di Verona, Il Parioli
Dal 31 Maggio al 6 Giugno
NOVARA DANCE
EXPERIENCE 2025
Stagione da settembre a dicembre 2025:
Venerdì 26 settembre 2025 ore 20:30
Sabato 27 settembre 2025 ore 20:30
Domenica 28 settembre 2025 ore 16:00
Martedì 30 settembre 2025 ore 20:30
LA TRAVIATA
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Francesco Maria Piave
Cast
Violetta Francesca Sassu (26, 28), Alexandra Grigoras (27, 30)
Flora Anna Malavasi (26, 28), Mariateresa Federico (AMO – 27, 30)
Annina Martina Malavolti (Accademia AMO)
Alfredo Germont Francesco Castoro (26, 28), Carlo Raffaelli (27, 30)
Giorgio Germont Mario Cassi (26, 28), Marcello Rosiello (27, 30)
Barone Douphol Matteo Mollica
Marchese d'Obigny Ranyi Jiang
Dottor Grenvil Omar Cepparolli
Orchestra Antonio Vivaldi
Schola Cantorum San Gregorio Magno di Trecate
Direttore Alessandro Cadario
Maestro del Coro Alberto Sala
Regia Giorgio Pasotti
Scene Italo Grassi
Visual designer Luca Attilii
Costumi Anna Biagiotti
Light designer Ivan Pastrovicchio
Produzione Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara
Mercoledì 08 Ottobre 2025_10_08 ore 20.30
WE ALL LOVE ENNIO MORRICONE
S tor ia d i un d isco, d i un Oscar e d i 250 concer t i
in tutto il mondo
Musiche di ENNIO MORRICONE
Liberamente tratto dal libro di Luigi Caiola,
produttore musicale di Ennio Morricone
Orchestra ViVas! con i musicisti storici
di Ennio Morricone
Dalla dissoluta pentita al dissoluto irriducibile, dopo la delicata Violetta arriva al Coccia di Novara il "dissoluto punito" che non indiettreggia nemmeno davanti all'invito del "convitato di pietra" il Coccia di Novara presenta uno dei capisaldi della produzione operistica di Mozart. Uno deelle tre messe in musica del lavoro molto efficace di Lorenzo da Ponte, librettista straordinario per la costruzione dl verso di già musicale di per se stesso, ma anche per la concatenazione degli eventi e lo sviluppo teatrale delle vicende che poi diventano un capolavoro immortale rivestite dalla musica del giovane wolfango.
L'opera andrà in scena sue volte il venerdì 24 e la domenica 26 sempre con lo stesso cast.
Venerdì 24 Ottobre 2025_10_24 ore 20.30 (Turno A)
Domenica 26 Ottobre 2025_10_26 ore 16.00 (Turno B)
DON GIOVANNI
Musica di WOLFGANG AMADEUS MOZART
Domenica 26 Ottobre 2025_10_26 ore 16.00 (Turno B)
DON GIOVANNI
Musica di WOLFGANG AMADEUS MOZART
Cast:
Don Giovanni Christian Federici
Il Commendatore Luca Dall’Amico
Donna Anna Maria Mudryak
Don Ottavio Valerio Borgioni
Donna Elvira Louise Guenter
Leporello Stefano Marchisio
Masetto Gianluca Failla
Zerlina Eleonora Boaretto
Coro Ventidio Basso di Ascoli Piceno
Time Machine Ensemble
Direttore Arthur Fagen
Regia Paul-Émile Fourny
Scene Benito Leonori
Costumi Giovanna Fiorentini
Luci Patrick Méeüs
Video designer Mario Spinaci
Maestro del coro Pasquale Veleno
Coproduzione con Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, Teatro Marrucino di Chieti, Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, NOF Nouvel Opéra Fribourg - Neue Oper Freiburg
https://www.fondazioneteatrococcia.it/stagione-25-don-giovanni.html
Coproduzione con Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi e Opéra-Théâtre de Metz MétropoleSabato 08 Novembre 2025_11_08 ore 20.30 (Turno A)
Domenica 09 Novembre 2025_11_09 ore 16.00 (Turno B)
GISELLE
Musiche di ADOLPHE-CHARLES ADAM
Regia e coreografia Alessandro Bonavita
Produzione International Ballet Company Italia
Martedì 11 Novembre 2025_11_11 ore 20.30
ACCADEMIA AMO
CONCERTO GALÀ D’ARIE D’OPERA
Musiche di repertorio operistico
Pianoforte e Voci
Venerdì 21 Novembre 2025_11_21 ore 20.30 (Turno A)
Domenica 23 Novembre 2025_11_23 ore 16.00 (Turno B)
L’ELISIR D’AMORE
Musica di GAETANO DONIZETTI
Melodramma giocoso in due atti
Libretto di Felice Romani
dal libretto Le Philtre di Eugène Scribe
CAST
Adina Sabrina Sanza
Nemorino Nico Franchini
Belcore Giovanni Accardi
Il dottor Dulcamara Giacomo Nanni
Giannetta Rosalba Ducato
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Coro OperaLombardia
Direttore Enrico Lombardi
Regia Andrea Chiodi
Scene Guido Buganza
Costumi Ilaria Ariemme
Luci Gianni Bertoli
Maestro del Coro Massimo Fiocchi Malaspina
Coproduzione con Teatri di OperaLombardia, Fondazione Teatro di Pisa
Nuovo allestimento
Coproduzione con Teatro Sociale di Como, Teatro Grande
di Brescia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Fraschini di Pavia
Al Teatro Coccia di Novara arriva la prima per l'opera buffo-nostalgica L'ELISIR D'AMORE di Gaetano Donizetti, un lavoro nato in brevissimo tempo viste le sollecitazioni dell'impresario ma che non ha per nulla sofferto della brevità di gestazione ed è nato subito come un capolavoro. L'opera potrebbe essere sottotitolata "... una furtiva lacrima" per l'aria più famosa affidata al protagonista tenore Nemorino.
Ma anche il bass-bariton che è l'intrigante truffaldino della storia, dottor Dulcamara, non manca di popolarità con il suo spot pubblicitario "Udite! Udite! o rustici".
La produzione è una ospite grazie alla collaborazione del teatro novarese con Opera Lombardia (As.Li.Co.), collaborazione non nuova per il Coccia. Una produzione che ha in calendario diverse rappresentazioni nei teatri lombardi.
Giovedì 27 Novembre ore 18.30 (F.A.)
Venerdì 28 Novembre ore 18.30 (F.A.)
Palcoscenico del Teatro Coccia
TRE MICRO OPERE
CEFALO e PROCRI
FILEMONE e BAUCI
CALIPSO
Musiche di DAVIDE SEBARTOLI, LORENZO SORGI, MATTEO SARCINELLI
Drammaturgia e libretto Emanuela Ersilia Abbadessa
Direttore Vincitore del Concorso Internazionale
“Luigi Mancinelli”
Regia Giulio Leone
Con la partecipazione straordinaria
del Professor Giorgio Bellomo
Produzione Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara
Domenica 14 Dicembre 2025_12_14 ore 16.00
Lunedì 15 Dicembre ore 10.00 ore 14.00 recite per le scuole
Martedì 16 Dicembre ore 10.00 ore 14.00 recite per le scuole
BIANCANEVE IN TOUR
Nuova Commissione in prima esecuzione mondiale
Musica di LORENZO SORGI
Libretto di Duska Bisconti
Direttore Tommaso Ussardi
Regia Daniele Piscopo
Coproduzione con Orchestra Senza Spine
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