2019_01_25 Verdi legge Verdi scritto, diretto e interpretato da Massimiliano Finazzer Flory al Cagnoni di Vigevano

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25 ore 21,00
Teatro Cagnoni Vigevano
"VERDI LEGGE VERDI”
diretto e interpretato da Massimiliano Finazzer Flory
Con accompagnamento al pianoforte con Yuna Saito Maestro dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.
Brani musicali:
Preludio - La Traviata (1853) - Atto I, scena II
Ella giammai m’amò — Don Carlo (1867) — Atto IV al pianoforte
Dio mi potevi scagliar — Otello (1887) - Atto III — scena III al pianoforte
Preludio - Macbeth (1847) al pianoforte
Va pensiero, Sinfonia — Nabucco (1842) al pianoforte
Sinfonia - La forza del destino (1862) al pianoforte
Preludio - Aida (1871) al pianoforte
La donna è mobile - Rigoletto (1851)-Atto III
Parigi, o Cara - La Traviata (1853) - Atto III, scena V
Lacrymosa - Requiem (1874) al pianoforte
Dies Irae - Requiem (1874) al pianoforte
Tutto nel mondo è burla - Falstaff (1893) - Atto III, Scena II
Lo spettacolo ha una durata di circa 70 minuti.

“Verdi legge Verdi” scritto, diretto e interpretato da Massimiliano Finazzer Flory, accompagnato in scena al pianoforte dalla pianista giapponese Yuna Saito, Maestro collaboratore dell’Accademia Teatro alla Scala, mette in scena la vita di Verdi come un romanzo. Dove Finazzer Flory impersona Verdi con uno straordinario make-up come se fosse uscito magicamente dal celebre ritratto di Boldini e racconta le tante sfaccettature i lati straordinari della personalità del massimo operista italiano dell'Ottocento per permettere al pubblico di seguire le vicende di un uomo schivo che non amava gli onori e che considerava la Sua opera più grande non il suo ricco repertorio di melodramma ma la costruzione a sue spese della Casa di Riposto per Musicisti, per regalare al pubblico un'affascinante serata emanata dalla personalità straordinaria come fu, com'è quella di Giuseppe Verdi.

Verdi si racconta attraverso: la sua famiglia d'origine, la prima spinetta, la sua formazione, il Conservatorio. Il suo rapporto con la musica e Wagner, i librettisti come Arrigo Boito i suoi consigli a un giovane compositore e ai cantanti. La sua relazione con l’Italia, la sua esperienza di deputato.

Il suo punto di vista sull'arte, sul teatro, sulla musica, sulla relazione tra la cultura universale e l'identità dei popoli. Il suo giudizio del pubblico e l’incontro coni direttori in particolare Toscanini. La sua relazione con Shakespeare con commenti e le sue verità su Otello Macbeth e Falstaff. Il dietro le quinte e le polemiche: Rigoletto e Traviata.

| suoi libri Dante Alighieri e | promessi sposi di Alessandro Manzoni: impeto e bisogno del Requiem! Breve ricordo di tutte le sue opere dall’Oberto al Falstaff.

Le ultime fatiche, il suo rapporto con Parigi, Londra, l’amore per la natura e infine le disposizioni testamentarie.

Assegnazione obbligatoria del posto da Martedì 8 Gennaio 2019 presso la biglietteria del Teatro
(dal martedì al sabato escluso festivi dalle 17.00 alle 20.15).
Contatto: teatro cagnoni - 0381 82242 - cagnoni@comune.vigevano.pv.it

2018_10_06 ACCADEMIA DELL'ANNUNCIATA STAGIONE MUSICALE 2018-2019

Comune di Abbiategrasso
con il patrocinio
Regione Lombardia
Comune di Albairate
ACCADEMIA DELL'ANNUNCIATA 
STAGIONE MUSICALE 2018-2019
"LA DECIMA"
Ufficio Cultura Comune di Abbiategrasso

Le date:
Sabato 06 Ottobre 2018_10_06
Venerdì 30 Novembre 2018_11_30
Sabato 08 Dicembre 2018_12_08
Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
Venerdì 01 Marzo 2019_03_01
Sabato 23 Marzo 2019_03_23
Domenica 07 Aprile 2019_04_07
Venerdì 24 Maggio 2019_05_24

Sabato 06 Ottobre 2018_10_06 ore 21.00
Chiesa di S. Giorgio
Piazza Don Benedetto Bonati Albairate (MI)
"Dell'Ebrezza e del Delirio"
"Concerto inaugurale"
ingresso gratuito
Musiche dì: Antonio Vivaldi, G. Friedrich Haendel, Francesco Geminiani
Soprano: Carlotta Colombo
Cembalo e direzione: Riccardo Doni

Venerdì 30 Novembre 2018_11_30 ore 21.00
ex Convento dev'Annunciata Via Pontida 29 Abbiategrasso (MI)
"Il settecento Europeo"
Musiche di: Henry Purcell, J. Sebastian Bach, G. Philiph Telemann
Cembalo e direzione: Riccardo Doni

Sabato 08 Dicembre 2018_12_08 ore 16.00
Basilica di S. Maria Nuova via Borsani Abbiategrasso (MI)
Musiche di: Bach, Felix Mendelssohn, Widor
Organo: Riccardo Doni

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25 ore 21.00
Sotteranei Castello Visconteo piazza Castello Abbiategrasso
L'Accademia dell'Annunciata ospita il
"Quartetto Ghelos"
Musiche di:
W. Amadeus Mozart e J. Brahms

Venerdì 01 Marzo 2019_03_01 ore 20.45
Basilica di S. Maria Nuova via Borsani Abbiategrasso
"La Maddalena ai piedi di Cristo"
Oratorio in due parti di Antonio Caldara
Cembalo e direzione: Riccardo Doni
In collaborazione con la classe di canto del M° Roberto Balconi

Sabato 23 Marzo 2019_03_23 ore 21.00
Sala San Paolo via Piatti
"Two Kind Like Us"
Musiche di:
J. Marie Leclaire, Eugene Ysaye
Ensemble dell'Accademia dell'Annunciata
Violini: Angelo Calvo e Archimede De Martini

Domenica 07 Aprile 2019_04_07 ore 17.30
ex Convento dev'Annunciata Via Pontida 29 Abbiategrasso (MI)
"Introduzioni e Percorsi"
"Concerto di presentazione dell'Accademia  Annunciata Music Lab"
Docente responsabile: M° Carlo Lazzaroni

Venerdì 24 Maggio 2019_05_24 ore 21.00
ex Convento dev'Annunciata Via Pontida 29 Abbiategrasso (MI)
"Concerto di chiusura del 10° anniversario"
"II cammino verso La Perla Irregolare"
Musiche di: A. Vivaldi, G. P. Telemann, W.A.Mozart
Cembalo e direzione: Riccardo Doni
Special guest: Sergio Del Mastro
L'organizzazione si riserva di variare unilateralmente il programma dei concerti per esigenze artistiche o organizzative.

Con il contributo
Grazie a: Dott.ssa Maria Candida Morosini e Dott. Giuseppe Zilioli
Benefattori riconosciuti

ACCADEMIA MUSICALE DELL'ANNUNCIATA
L'Accademia dell'Annunciata è un'orchestra barocca, in residenza, nata nel 2009 ad Abbiategrasso (MI) nella cornice leonardesca del complesso monumentale omonimo.
Attraverso molteplici esperienze ha sviluppato una propria identità che coniuga la specializzazione nell'ambito del repertorio barocco e preclassico (su strumenti originali) con il coinvolgimento di giovani musicisti affiancati da colleghi di consolidata esperienza (quali Carlo Lazzaroni e Marcello Scandelli), con l'obbiettivo di vivere un percorso professionale e formativo attualmente unico in Italia.
Nel corso degli anni, sotto la direzione di Riccardo Doni, l'Accademia dell'Annunciata ha affrontato un repertorio che abbraccia un ampio arco temporale e stilistico, dal barocco di Bach, Haendel e Vivaldi fino al classicismo di Mozart e del primo Beethoven, con particolare attenzione per autori raramente inclusi nei programmi di concerto.
L'orchestra ha collaborato con solisti quali: Enrico Onofri, Paolo Beschi, Evangelina Moscardi, Paolo Perrone, Luca Braga, Filippo Mineccia e recentemente con Giuliano Carmignola con cui ha realizzato la prima incisione moderna dei concerti per violino e orchestra Op.l 5 di Felice Giardini (1716 - 1796). Ultimamente ha costruito un progetto con il basso Andrea Mastroni dai cui ne è nata una registrazione di Arie, Ouverture e Concerti Grossi di Haendel appena pubblicata. Una nuova collaborazione è stata avviata nel frattempo con Giuliano Carmignola e Mario Brunello finalizzata al realizzazione del progetto "Sonar in Ottava".
Una registrazione, di prossima pubblicazione per Arcana, ed una serie di concerti sono in frutto di questo percorso atto alla riscoperta del "Violoncello" o violoncello piccolo.
Nel 2015, cooperando con l'Accademia delle Belle Arti di Brera, ha realizzato nella suggestiva cornice dell'Isola Comacina l'"allestimento itinerante" dell'Alcina di Haendel, regia di Giacomo Agosti.
L'Accademia dell'Annunciata svolge un'intensa attività discografica che le è valsa il plauso della critica specializzata (vedi l'International Italian Heritage Award 2013 per "La Milano dei Borromeo"). Ha pubblicato per MusicaVi-va, label Egeamusic, i cd "Battaglie e Tempeste", "Musica Massonica nella Vienna del 700" e da pochi mesi "Un Italiano a Londra", con Giuliano Carmignola.
Uscito nel febbraio 2018 l'album "Melancholia", ispirato al progetto Haendel, sopra citato, con Andrea Mastroni.
Oltre a organizzare da diversi anni una stagione concertistica annuale presso la propria sede l'Accademia è regolarmente invitata come ospite di svariati festival, in Italia e all'estero. Al suo attivo alcune centinaia di concerti.

https://www.accademiaannunciata.com/

2019_01_24 IL RUMORE DELLA MEMORIA appuntamenti a Vigevano

dal 24 gennaio al 10 febbraio 2019
Città di Vigevano Assessorato alla Cultura
RETE CULTURA VIGEVANO
IL RUMORE DELLA MEMORIA
Shoah: parole e visioni per ricordare...
VIGEVANO Località varie
ingresso libero

Giovedì 24 Gennaio 2019_01_24 
ore 21.00 - Sala Franzoso della Biblioteca Civica
UN EBREO A VIGEVANO - La significativa vicenda di Leon Rudich, medico
A cura ANED provinciale e ANPI Vigevano

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25 
ore 9.00 -Cinema Odeon
Proiezione per le scuole
GLI INVISIBILI (2017 - regia di Claus Rafie)
A cura Associazione Culturale Il Grillo con Con Tatto Donna

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
ore 20.45 - Sala Franzoso della Biblioteca Civica
Proiezione Film
LETTERE DA BERLINO (2016 - regia Vincent Perez)
Introduce Mariuccia Passadore
A cura del Gruppo di Lettura Bibliosofia

dal 26 gennaio al 3 febbraio 2019

Auditorium San Dionigi 

IN TRENO CON TERESIO

Mostra sui deportati del trasporto da Bolzano a Flossenburg del 7 settembre 1944 

A cura ANED provinciale e ANPI Vigevano

Sabato 26 Gennaio 2019_01_26 
ore 17.00 - Sala dell'Affresco
IL TANGO AD AUSCHWITZ: Musik Macht Frei
di e con Mariateresa Bocca
A cura Università della Terza Età

Domenica 27 Gennaio 2019_01_27 
ore 17.00-Auditorium San Dionigi
IL SILENZIO DI DIO
Con Don Mauro Bertoglio, Laura Pasquino e Giuse lannello - coordina Mariateresa Bocca
A cura Associazione Culturale Libellula con Rotary Mede Aureum

Martedì 29 Gennaio 2019_01_29 
ore 9.00 -13.00 - Biblioteca dei Ragazzi
IL VIOLINO DELLA SHOAH di e con Anna Lavateli!
Per le classi quinte della Scuola primaria
A cura di Biblioteca dei Ragazzi G. Cordone

Martedì 29 Gennaio 2019_01_29 
ore 9.00 -12.00 - Cavallerizza del Castello
INTERVENTI A CURA DELLE SCUOLE SECONDARIE DI I E II GRADO
con letture, video, musiche e cori - Incontro-intervista con un ex deportato
A cura del Settore Educativo del Comune di Vigevano

Venerdì 01 Febbraio 2019_02_01 
ore 21.00 - Sala Franzoso della Biblioteca Civica
IL GHETTO DI VARSAVIA: amore e lotta con Caterina Cotta Ramusino
L'EDUCAZIONE E I SUOI MISTERI di Giuseppe Vico
A cura Associazione Culturale delle Genti Lucane

Domenica 03 Febbraio 2019_02_03 
ore 17.30 - Auditorium San Dionigi
LA SONATA DI AUSCHWITZ - Musica e politica dal Fascismo alla Shoah
Concerto multimediale dell'Accademia Viscontea

GIORNO DEL RICORDO - FOIBE

Domenica 10 Febbraio 2019_02_10 

ore 17.30 - Auditorium San Dionigi 

URLA DALLE FOIBE

Letture e testimonianze di Pandemonium Teatro

tel. 0381 70149- reteculturavigevano@gmail.com
www.comune.vigevano.pv.it - www.reteculturavigevano.it

FONDAZIONE PIACENZA E VIGEVANO
AMICI PALAZZO CRESPI
Bibliografìe ragionate sui temi trattati presso La Biblioteca Civica Lucio Mastronardi, la Biblioteca dei Ragazzi Gianni Cordone e on-line

2019_01_25 TRIANGOLO BLU, TRIANGOLO ROSA, TRIANGOLO ROSSO GIORNATA DELLA MEMORIA 2019

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25 ore 21:00
Auditorium Centro Parrocchiale Città di MUGGIO’ MI
Strada Cascina Parrocchiale, 24040 Levate, Italia
Per  la  GIORNATA DELLA MEMORIA 2019
Concerto Tematico dei CANTOSOCIALE
“TRIANGOLO BLU, TRIANGOLO ROSA, TRIANGOLO ROSSO…   LORO  portavano  IL TRIANGOLO GIALLO”
STORIE, CANTI, MUSICHE e MEMORIE DIVERSE per gli stessi CRUDELI
destini di chi portava quei triangoli di stoffa cuciti addosso
"Prima vennero per i criminali e non parlai. Poi cominciarono a prendere gli ebrei e quando presero i sindacalisti io non parlai. Quando presero gli studenti di teologia, ammassarono gli omosessuali poi raccolsero gli immigrati e gli zingari, internarono i cattolici ,eliminarono i disabili, io non parlai.
Poi vennero per me e… non c’era più nessuno che potesse parlare.”
Dai sermoni “Als die Nazis die  holten” di Martin Niemoller
Organizzato da Cantosociale
Ingresso Libero

Cantosociale Musicista/gruppo musicale
Canti,Musiche e Storie di Tradizione e…Civile passione.Canti popolari,storia e cultura orale, ballate, un pizzico di blues,teatro, rock.
Piero Carcano : voce, canto, recitazione, kazoo
Cristian Anzaldi: fisarmonica, chitarra acustica elettr., banjo
Grisolia Vittorio : violino, flauti etnici,baghèt,mandolino
Buratti Davide:contrabbasso
Gianni Rota: voce, chitarra, flauto, percussioni

Il gruppo dei CANTOSOCIALE  presenta questo concerto di testimonianza e riflessione in e per  tener viva la memoria dell’Olocausto e delle vittime diverse dei Lager. Canti e musiche fanno da coagulante delle diverse memorie di deportazione e di vita dei lager raccontate in forma di letture brevi  monologhi  e ci  aiutano a capire quello che sembra impossibile spiegare: le crudeltà, gli orrori indicibili indegni del genere umano. Un percorso che parte dalle prime leggi  razziali per finire ai campi di concentramento. Parole e versi dei canti e delle canzoni evocano le discriminazioni e l’ orrore , la disperazione, la speranza, il lavoro massacrante , la fame , la paura fino alla morte nei campi di sterminio. Lo spettacolo (recital) è , secondo lo stile del gruppo, frutto di ricerche orali sia per i testi tratti da interviste dei sopravvissuti sia per quanto riguarda il repertorio dei canti e delle canzoni. Le storie evocate dalle testimonianze e permeate da suoni e dai versi  trasportano lo spettatore in un viaggio drammatico appassionato e  lucidamente  emotivo. 
Lo spettacolo TRIANGOLO BLU, TRIANGOLO ROSA, TRIANGOLO ROSSO… LORO PORTAVANO IL TRIANGOLO GIALLO  prende spunto  dai triangoli di stoffa che i prigionieri erano costretti a portare cuciti  sui loro vestiti nei campi di concentramento, secondo la “categoria” a cui appartenevano. Gli ebrei portavano un triangolo giallo sormontato dalla stella di David, gli internati politici portavano un triangolo rosso, gli omosessuali un triangolo rosa e i testimoni di Geova un triangolo porpora.I Triangoli verdi erano riservati ai “delinquenti comuni”, quelli neri ai cosiddetti “asociali”, quelli marroni agli zingari, quelli rossi ai detenuti politici e infine quelli blu ai prigionieri di guerra dei paesi occupati. Ogni triangolo costituisce  per lo spettacolo un punto di partenza e quindi di riflessione per una storia e per una canzone, un incrocio di esperienze diverse eppur drammaticamente uguali cosi’ come la  , lingua  della gente che si è ritovata  coattamente  nei campi
Alcuni canti riguardano il nazismo , la nascita e la crescita culturale che ha avuto, la maggior parte provengono dai lager e sono  spesso frutto di rifacimenti di canzoni d’epoca, popolari e militari,  melodie che erano cantate addirittura dagli stessi aguzzini delle SS e venivano poi riproposte dai eportati con nuovi irridenti dissacranti testi
Oltre ai canti di derivazione popolare ci sono anche le canzoni d’autore che descrivono il periodo sottolineandione i vari aspetti in particolare la rabbia e la ribellione , la contrapposizione al nazismo, in  particolare sono state appositamente recuperate dall’oblio alcune canzoni anni 70 appositamente riarrangiate ,come del  resto tutti i brani di repertorio. A partire da quel YELLOW TRIANGLE ( Triangolo Giallo) del cantautore irlandese  Christy Moore  che trae spunto dalle parole dei sermoni del pastore protestante (deportato a Auschwitz) Martin Niemoller. Quel:“ Sono venuti….” costituisce  un fermo e poetico atto d’accusa contro chi sapeva e non fece niente , contro GLI INDIFFERENTI, di qualsiasi provenienza. Dell’orrore della “non vita”  nei campi di sterminio “parla”  il branooriginale “DAKAU non può che essere blues”. Altre sono vere e proprie poesie in musica di grandi cantautori come"Se il cielo fosse bianco di carta" di Ivan Della Mea, un omaggio al grande cantautore che da sempre è stato vicino al gruppo, tratto dalla lettera del ragazzo galiziano Chaim lanciata oltre il filo spinato del lager di Pustkow e “Tredici milioni di uomini “ dei Cantacronache sull’assurda disputa storica sui numeri del genocidio degli ebrei.Umori diversi accompagnano le canzoni calcune sembran preghiere per prendere e dare coraggio riescono a parlare d’amore a dispetto dell’orrore altre riescono ad essere  persino ironiche sulle camere a gas  dimostrando che il canto puo’ essere anche  estrema forma di resistenza e dignità contro l’aguzzino.
Non mancheranno momenti di musica solo strumentale della tradizione yddish e zingara .In particolare alcuni brani daranno “voce” ai Rom e altri ai disabili, malati di mente  altre vittime della follia nazista (il famigerato progetto AktionT4) senza dimenticare i perseguitati politico-sindacali e religiosi. Infine brani originali dei CANTOSOCIALE frutto di accurate ricerche di Grisolia (violinista del gruppo) riporteranno  alla giusta attenzione anche  le vicende degli I. M. I., gli INTERNATI MILITARI ITALIANI catturati e costretti al lavoro coatto nei campi dai nazifascismi, il loro rifiuto ad aderire al nazifascismo dopo l’8 settembre li obbligherà a umiliazioni, lavoro duro e soprattutto la fame e per molti oltre 60.000 su 600.000 li porterà alla morte.
 Info FB:  CANTOSOCIALE; pierocarcano3@gmail.com cell 3335740348

I CANTOSOCIALE attivi da 18 anni sul territorio nazionale con concerti, lezioni, animazioni culturali in vari contesti; dai teatri alle biblioteche dalle piazze ai centri sociali alle strade; partecipano spesso a feste popolari, rassegne e festival musicali e sono ben conosciuti anche nelle scuole di diverso grado, dalle materne alle superiori oltre che per gli spettacoli specifici su argomenti storici, anche per i numerosi laboratori di animazione alla lettura, di ricerca e teatralizzazione della cultura orale e popolare. In particolare il lavoro in questi anni realizzato sulla Storia del nostro Paese con specifici spettacoli-tematici  :dai Deportati nei Lager alla Resistenza, dal Risorgimento alla 1^ Guerra Mondiale alla Mafia , dalla civiltà contadina a quella industriale agli omaggi ai Cantacronache a P.P. Pasolini... frutto di ricerche storiche oraliste differenziate per territorio, li ha fatti apprezzare in tutta Italia. I Cantosociale pur privilegiando l’aspetto emotivo e sociale del canto e della musica con gli anni hanno affinato le interpretazioni riuscendo gradualmente a caratterizzarsi di un suono distintivo : un " corposo, appassionato e contagioso folk" capace di permeare di forza emotiva e sensibilità le diverse situazioni performanti

2019_01_24 laVerdi con un programma speciale per la Giornata della Memoria

Giovedì 24 gennaio 2019, ore 20.30
Venerdì 25 gennaio 2019_01_25, ore 20.00
Domenica 27 gennaio 2018_01_27, ore 16.00
Auditorium di Milano, largo Mahler
Stagione Sinfonica 2018/19
Giornata della Memoria 
L’Orchestra Verdi diretta da Timothy Brock
tra musica di “regime” e aneliti di libertà
Programma:
Richard Wagner
Ouverture da "Tannhäuser"
Ludwig van Beethoven
Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 in Sol maggiore op. 58
Hanns Eisler
Niemandsland
Erwin Schulhoff
Sinfonia n. 2
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Aaron Pilsan
Direttore Timothy Brock

giovedì 24 gennaio 2019 ore 18.00
Auditorium di Milano - Foyer della balconata
laVerdi Iniziative culturali
MUSICA DEGENERATA. I CASI EISLER E SCHULHOFF 
La Seconda Guerra mondiale ha cambiato, forse come nessun altro evento nella storia dell’Occidente, il modo di concepire l’arte così come era stata pensata fino a quel momento. La condanna da parte delle ideologie totalitarie dell’entartete Kunst e la sua eliminazione dalle sale da concerto, favorì una rinascita nel dopoguerra dell’interesse di alcuni autori, ponendoli al centro del dibattito estetico punto di partenza per la Neue Musik. Ma il percorso che ha valorizzato alcuni celebri compositori superstiti ne ha visti anche scomparire altri o far imboccare strade differenti da quelle “ai limiti della terra fertile” aperte dalle avanguardie.
Relatore Marco Benetti
Ingresso libero

Auditorium della Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica laVerdi 2018-2019

Domenica 27 gennaio 2018_01_27, ore 16.00Giornata della Memoria

WAGNER-BEETHOVEN-EISLER-SCHULHOFF
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Aaron Pilsan
Direttore Timothy Brock

Da un lato Wagner e Beethoven, maestri del Romanticismo, osannati dalla propaganda nazista; dall’altro Schulhoff e Eisler, compositori dimenticati, uccisi o fuggiti dalla follia nazista, che, con la loro musica, hanno lasciato una commovente e preziosa testimonianza di una delle più immani tragedie della nostra Storia. In occasione della Giornata della Memoria, (27 gennaio) l’Orchestra Verdi ripercorre le voci e le musiche che hanno accompagnato (e spesso tragicamente sostenuto) le violenze dell’Olocausto e quelle voci che l’Olocausto l’hanno subìto, pagando anche con la propria vita. Al centro la musica, la cui pura bellezza è in grado di travalicare ogni ideologia. Per l’occasione torna sul podio dell’Auditorium di largo Mahler, il Maestro Timothy Brock, che il pubblico de laVerdi ha seguito in altre avventure musicali e cinematografiche. E il cinema non manca nemmeno in questo concerto, visto che Niemandsland fa parte della colonna sonora composta da Eisler per il film “No Man's Land” del 1931 del regista Victor Trivas. Un film contro la guerra, come contro la guerra fu per tutta la sua breve vita il genio musicale di Schulhoff, che compose nel 1932  la Sinfonia n.2 e che morì  nel 1942 nel campo di concentramento nazista di Wülzburg (Baviera) dove fu internato in quanto ebreo.
A completare il programma, due capolavori di compositori tedeschi, Wagner e Beethoven.
Di Wagner, compositore particolarmente amato dal Nazismo, la cui musica fu spesso strumentalizzata per celebrare la Germania ariana, verrà proposta l’Ouverture da "Tannhäuser" eroe che incarna la lotta tra l'amore spirituale e quello carnale.
Di Beethoven, la cui musica seppure esaltata dal regime nazista, non fu mai usata come strumento di propaganda, verrà invece proposto il Concerto per pianoforte e orchestra n.4 capolavoro della letteratura con pianoforte concertante, che vedrà sul palco dell’Auditorium l’esordio del giovane pianista austriaco Aaron Pilsan.

Biglietti serie Verdi: euro 36.00/16.00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org  www.vivaticket.it.

Biglietti serie Verdi: euro 36.00/16.00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org  www.vivaticket.it.

Programma
Richard Wagner Ouverture da "Tannhäuser"
Eseguita per la prima volta a Dresda, il 19 ottobre 1845, diretta dallo stesso Wagner, l’Ouverture si ispira alla leggenda del Trovatore, detto Tannhäuser, nata intorno al 1300 in Germania. Nella catena dei monti Horselberg della Turingia la tradizione ha localizzato la montagna di Venere. Quando gli dei pagani vennero cacciati dalla nuova religione cristiana essi trovarono rifugio negli anfratti di alcuni monti dove i contadini si recavano per rendere omaggio e a rievocare le antiche divinità pagane; in questa zona si trovava la “Grotta di Venere”. Tannhäuser (che si ispira a un personaggio realmente esistito che era al servizio dei Langravi di Turingia) secondo la leggenda avrebbe soggiornato a lungo presso la grotta di Venere. Dopo sette anni, sazio di piaceri, Tannhäuser decide di tornare tra la sua gente e in particolare verso la sua amata Elizabeth. Viene accolto dalla comunità dei trovatori, ma in una tenzone poetica e canora tuttavia egli si scontra con i colleghi celebrando, tra lo scandalo dei presenti, gli amori di Venere. Profondamente pentito egli parte in pellegrinaggio per Roma, ma il Papa gli negherà il perdono. La Redenzione è tema dominante in molte composizioni di Wagner: tutti i personaggi dei suoi drammi infatti anelano alla Salvezza, fino alle parole definitive, conclusive del Parsifal che celebra la vera e propria redenzione.  Nel Tannhäuser però la redenzione sarà impossibile. Dopo che gli è stato negato il perdono, a Tannhäuser non resta che invocare la morte nella quale potrà trovare pace dalla lacerante contraddizione tra l’amore di Venere e quello per Elizabeth, ovvero tra l’amore sensuale e l’amore spirituale, tra la pulsione sessuale e l’amore compassionevole. Il contrasto tra i due poli dell’amore è protagonista già nell’Ouverture dell’opera di Wagner. L’amore spirituale è rappresentato dal coro dei pellegrini iniziale, un corale affidato a clarinetti, corni e fagotti e poi dai tromboni e ripetuto nella solenne conclusione dell’Orchestra; mentre i vapori della grotta di Venere vengono evocati dalle vivaci e puntate figure dei legni.

Ludwig van Beethoven Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 in Sol maggiore op. 58
Dedicato all'arciduca Rodolfo d'Austria, il Concerto in sol maggiore op. 58 fu composto da Beethoven tra il 1805 e la fine del 1806, assieme al Fidelio (prima versione) e alla Quinta Sinfonia, durante un biennio di grande fecondità creativa. Fu eseguito la prima volta nel marzo 1807 a palazzo Lobkowitz con Beethoven stesso al pianoforte e fu l’ultimo dei concerti che poté presentare personalmente da esecutore al pubblico, prima che la sordità lo costringesse a cedere il passo ad altri virtuosi della tastiera. Dal punto di vista pianistico riflette le ultime innovazioni tecniche di cui lo strumento si stava arricchendo in quegli anni. Se i primi tre concerti infatti vennero composti da Beethoven su pianoforti non molto diversi da quelli che usava Mozart, nel 1806 Beethoven ebbe a disposizione il  nuovo pianoforte Erard (francese con meccanica inglese) ed è su questo strumento che nasce il quarto concerto. Il nuovo strumento tra l’altro presentava un nuovo meccanismo con quattro pedali: il primo permetteva di percuotere una sola corda per ogni nota, il secondo era la sordina, il terzo era il pedale di risonanza il quarto infine era un effetto “liuto” un suono di grande dolcezza, in una gradazione dinamica e coloristica assolutamente inedita.
L'"Allgemeine Musikalische Zeitung" del 17 maggio 1809 definiva la composizione di Beethoven “la più straordinaria, personale, elaborata e difficile” fra tutte quelle che impegnavano uno strumento solista, mentre l'autorevole “Rochlitz”, un decennio più tardi, scriveva: “questa poco conosciuta composizione, è in realtà una delle più originali e, in particolare nei due primi movimenti, delle più eccellenti e ricche di spirito di questo Maestro”.
Il grande pianista Arthur Schnabel, interrogato su quale fra tutti i concerti per pianoforte e orchestra del repertorio fosse il più difficile, rispose deciso: “Il Quarto di Beethoven: dopo le delicatissime prime cinque battute il pianista ha infatti un minuto di tempo dell’esposizione orchestrale per pensare a quanto abbia già suonato male!”

Hanns Eisler Niemandsland
Il compositore austriaco Hanns Eisler (Lipsia, 6 luglio 1898 – Berlino, 6 settembre 1962) fu anche studioso del poeta e uomo politico Johannes Becher del quale curò personalmente la pubblicazione di diversi scritti inediti.  Legato da profonda amicizia con Arnold Schönberg e Anton Webern, collaborò a lungo con Bertolt Brecht, scrivendo le musiche per numerose delle sue opere teatrali. In seguito decise di specializzarsi nella composizione per il cinema, realizzando varie colonne sonore di film, tra cui “Anche i boia muoiono” di Fritz Lang, “Nel mar dei Caraibi” (The Spanish Main), di Frank Borzage, “Notte e nebbia” (Nuit et brouillard), di Alain Resnais.  La sua prima opera per un lungometraggio è stata la colonna sonora del  film tedesco Niemandsland (No Man's Land) prodotto nel 1931 con la regia di Victor Trivas, si tratta di un film pacifista e racconta la storia  di cinque soldati di diverse nazionalità che alla fine della Prima Guerra Mondiale si ritrovano nella “terra di nessuno” tra un fronte e l'altro, dove non ci sono regole e dove insieme dovranno trovare la forza per sopravvivere. All’avvento del nazismo Eisler riparò in America ma, al termine della guerra rientrò in patria, stabilendosi nella Germania dell’est. Qui compose Auferstanden aus Ruinen (Rinati dalle rovine), che fu l'inno nazionale della Repubblica Democratica Tedesca dal 1949 al 1990.

Erwin Schulhoff Sinfonia n. 2
Erwin Schulhoff fu un prodigio della musica la cui vita fu interrotta tragicamente a soli 48 anni nel campo di concentramento nazista di Wülzburg (Baviera). Nato a Praga l'8 giugno 1894 Erwin Schulhoff fu accettato come allievo di pianoforte al Conservatorio di Praga all'età di dieci anni su raccomandazione di Antonín Dvořák, Ha continuato i suoi studi nel 1906 a Vienna, nel 1908 a Lipsia con Max Reger e nel 1911 a Colonia. Dopo il servizio militare nell'esercito austriaco durante la guerra, risiedette in Germania fino al 1924, dove il suo interesse fu particolarmente risvegliato dalla direzione radicale delle avanguardie: dadaismo e jazz, impressionismo, espressionismo e neoclassicismo, legato in particolare alla danza e alla musica di Alban Berg e di Alois Hába. Durante gli anni '30, Schulhoff subì una trasformazione artistica, le sue composizioni jazz sinfoniche furono sostituite da sinfonie nello stile del Realismo Sociale e dopo il 1933, la sua carriera in Germania è stata interrotta a causa delle sue convinzioni comuniste (aveva per esempio impostato il Manifesto comunista sulla musica) e anche delle sue radici ebraiche. Nel 1941 Schulhoff acquisì la cittadinanza sovietica e in seguito alla dichiarazione tedesca di guerra con l'Unione Sovietica fu considerato cittadino di una nazione nemica. Fu inizialmente internato a Praga il 23 giugno 1941 e successivamente deportato nel campo di concentramento di Wülzburg vicino a Weißenburg, in Baviera, dove morì di tubercolosi il 18 agosto 1942. Nella sua breve vita Schulhoff scrisse sei sinfonie (altre due sono state abbozzate durante la prigionia ma mai completate) che raccontano il suo viaggio dallo pseudo-orientalismo e dall'indulgenza orchestrale a una sorta di realismo socialista. La sobria Sinfonia n.2 è stata scritta per la radio ceca nel 1932 ed è stata eseguita per la prima volta in Germania solo nel 1993.

Biografie
Aaron Pilsan, pianoforte
Nato nel 1995 a Dornbirn, in Austria  e straordinariamente dotato, Pilsan ha iniziato lo studio del pianoforte a 5 anni. Fra il 2007 ed il 2012 è stato allievo di Karl-Heinz Kaemmerling, prima al Mozarteum di Salisburgo e poi nell’Istituto speciale per musicalmente superdotati del Hochschule di Hannover. Oggi studia con Lars Vogt ad Hannover. Ha frequentato le master classe di Andras Schiff e Alfred Brendel. Ha suonato nella serie dei Lunch-Concerts dei Berliner Philharmoniker, al Festival Menuhin di Gstaad, alla Schubertiade di Schwarzenberg, al Festival di Schwetzingen e a quello di Bregenz, al Klavier Festival Ruhr, alla Mozarfest di Wuerzburg e in molti altri Festival tedeschi. La rivista FONO FORUM lo ha scelto come migliore giovane musicista del 2011.  Nel 2014 è stato nominato RISING STAR dal circuito ECHO, European Conert Hall Organization ed ha suonato nelle più importanti sale da concerto Europee. Nel 2015 è stato sostenuto dalla Fondazione Orpheum e grazie alla Fondazione ha suonato con l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo e Sir Neville Marriner. Dal 2014 è in contratto con NAIVE, il primo CD con le Variazioni Eroica di Beethoven e la Wanderer di Schubert è stato pubblicato nel 2014 ed ha ottenuto critiche eccellenti. Nel 2017 verrà pubblicato un secondo CD con musiche di Schumann e le 11 Humoresken di Widmann. Nella stagione 2016/17 ha suonato e suonerà a Tokyo, Parigi, Monaco di Baviera, Innsbruck, Tolosa e di nuovo alla Schubertiade e con l’Orchestra di Berna, con la Robert Schumann Philharmonie, con la Sudwestdeutsche Philharmonie.
Timothy Brock, Direttore
Riconosciuto come uno dei massimi esperti al mondo nel campo della musica per film, Timothy Brock ha diretto importanti orchestre quali Royal Philarmonic Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Chicago Symphony, BBC, Symphony Orchestra della Radio Austriaca, Orchestra di S. Cecilia, tutte le principali orchestre di Francia, la Rotterdam Philarmonic, Tonhalle di Zurigo, Orchestra della Suisse Romande, Orchestra della Toscana, del Teatro Massimo di Palermo e del Comunale di Bologna; il prossimo anno tornerà per la terza volta alla Chicago Symphony, per la seconda volta al Barbican con la BBC Symphony Orchestra ed è ospite ogni anno alla Konzerthaus di Vienna. Nel dicembre del 2011 ha debuttato alla Salle Pleyel di Parigi; nel corso della stagione 2011/12 si è esibito per due volte con la New York Philharmonic e nella prossima stagione dirigerà due nuove produzioni dei capolavori di Prokof’ev Alexander Nevskij e Ivan il Terribile a Parigi e Lione e debutterà a Singapore, Hong Kong e in Malesia.
Brock, nato ad Olympia nello stato di Washington nel 1963, è attivo come direttore e compositore, specializzato nel repertorio della prima metà del XX secolo e in rappresentazioni di film muti con accompagnamento musicale. Tra le sue composizioni si segnalano tre sinfonie, due opere e diversi concerti per strumento solista e orchestra, nonchè oltre 20 colonne sonore originali per film muti. Durante la sua carriera ha presentato oltre 30 prime esecuzioni per il Nord America di autori quali Shostakovich, Eisler, Schulhoff.
Brock ha scritto musiche per film di Buster Keaton (The General, One Week e Steamboat Bill Jr.), Ernst Lubitsch (Il ventaglio di Lady Windermere), Robert Wiene (Il Gabinetto del Dr. Caligari), F.W. Murnau (Faust, Aurora), per Fu Mattia Pascal, capolavoro della cinematografia europea degli anni Venti, e per Three Bad Man, l’ultimo western muto di John Ford e molti altri ancora; inoltre ha restaurato celebri colonne sonore quali Nuova Babilonia di Shostakovich e Cabiria di Pizzetti-Mazza. Ha ricevuto commissioni per nuove partiture dalla Los Angeles Chamber Orchestra, dalla Konzerthaus di Vienna (Frau Im mond - 2017), dall’Orchestra di Lione, dalla 20th Century Fox, dal Teatro la Zarzuela di Madrid. Nel 1999, la Fondazione Chaplin ha chiesto a Brock di restaurare la partitura originale per Tempi Moderni: da quel momento è iniziata una proficua collaborazione tra la famiglia Chaplin e la Cineteca Nazionale di Bologna che ha portato al restauro delle musiche originali di tutti i grandi capolavori di Charlie Chaplin, che Brock ha eseguito praticamente in tutto il mondo. Ha debuttato con la Verdi all’Auditorium di Milano nel luglio 2013, quando diresse l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi nell’esecuzione delle musiche originali di accompagnamento del film Il Circo di Charlie Chaplin, in sincrono con la proiezione. Nell’agosto 2015 è tornato all’Auditorium di Milano, questa volta ospite della Stagione sinfonica, nuovamente alla guida de laVerdi per l’esecuzione di un caleidoscopico programma di colonne sonore dell’età dell’oro di Hollywood.

2019_01_15 Dedalo e Icaro, uno spettacolo Eco di fondo al Elfo-Puccini

Milano Teatro Puccini - Sala Fassbinder
Dal 15 gennaio al 3 febbraio 2019
Orari: MAR-SAB ore 21:00 / DOM ore 16:30
Dedalo e Icaro 
uno spettacolo Eco di fondo
drammaturgia di Tindaro Granata
regia Giacomo Ferraù e Francesco Frongia
con Giacomo Ferraù, Giulia Viana, Libero Stelluti, Vincenzo Giordano
luci Giuliano Almerighi
produzione Teatro dell’Elfo ed Eco di fondo
con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.
prima nazionale
Ci sono delle cadute che non finiscono mai.
Ma bisogna fare in modo che ogni singolo momento di quella caduta sia una festa.
Il mito greco è noto a tutti: Icaro, da quando ha memoria, vive nel labirinto di Cnosso, costruito dal padre Dedalo, in cui si aggira un’oscura creatura metà uomo-metà animale, il Minotauro.
Il padre, per amore del figlio, raccoglie negli anni delle piume per comporre lunghe ali per poter uscire dal labirinto e le assembla con la cera.
Un giorno Dedalo e Icaro spiccano il volo fuori dal labirinto.
Il padre raccomanda al figlio di non avvicinarsi troppo al sole, ma Icaro non lo ascolta: la cera che tiene le ali unite al corpo si scioglie e il ragazzo precipita nel mare.
«Nella nostra rilettura Dedalo costruisce ad Icaro delle ali fatte esclusivamente dal suo estremo amore.  Icaro, infatti, è rinchiuso in un labirinto: un mondo fatto di vicoli chiusi, strade verso l’esterno che s’interrompono, dalle quali spesso sembra di vedere improvvisamente l’uscita, ma è solo un’illusione.
Il labirinto, Dedalo lo sa, è cieco, si chiama autismo e non ci sono cure.
Si può, solo, amare incondizionatamente! 
Icaro vive in un quotidiano labirinto le cui pareti sono le innumerevoli difficoltà che la sua condizione di “diverso” gli causa nel mondo dei “normali”.
Esiste un modo per uscire dal labirinto?
Cosa è disposto a fare il padre per insegnare al figlio a volare in uno spazio che non ha limiti, non ha confini, nel quale ci si può perdere?
Dedalo non può lasciare Icaro volare da solo nel cielo, perché si sa, il ragazzo andrà con le sue ali diritto verso il sole.
E, se quella caduta è inevitabile, che senso ha per un genitore fornire a un figlio quelle ali di cera?
Dalla nostra riflessione prende vita questo ‘particolare’ Dedalo e Icaro che nasce dallo studio di testimonianze dirette, a volte struggenti e altre pervase da una feroce ironia.
Ogni storia è unica ma tutte hanno un comune denominatore: il terrore dei genitori che i figli non riescano a vivere dopo di loro».
Dopo il successo dello Strano caso del cane ucciso a mezzanotte, un altro spettacolo prova, con delicatezza, a raccontare la sindrome autistica.
Con Dedalo e Icaro il Teatro dell’Elfo prosegue la sua collaborazione con la Compagnia Eco di fondo, attraverso la preziosa drammaturgia del Premio Ubu Tindaro Granata. Il progetto, vincitore del Bando S.I.A.E. S'Illumina 2018, è diretto da Francesco Frongia (Teatro dell’Elfo) e Giacomo Ferraù (Eco di fondo), in scena gli attori della compagnia Eco di fondo Giacomo Ferraù, Giulia Viana e Libero Stelluti insieme a Vincenzo Giordano.

Martedì 15 Gennaio 2019_01_15
Mercoledì 16 Gennaio 2019_01_16
Giovedì 17 Gennaio 2019_01_17
Venerdì 18 Gennaio 2019_01_18
Sabato 19 Gennaio 2019_01_19
Domenica 20 Gennaio 2019_01_20
Martedì 22 Gennaio 2019_01_22
Mercoledì 23 Gennaio 2019_01_23
Giovedì 24 Gennaio 2019_01_24
Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
Sabato 26 Gennaio 2019_01_26
Domenica 27 Gennaio 2019_01_27
Martedì 29 Gennaio 2019_01_29
Mercoledì 30 Gennaio 2019_01_30
Giovedì 31 Gennaio 2019_01_31
Venerdì 01 Febbraio 2019_02_01
Sabato 02 Febbraio 2019_02_02
Domenica 03 Febbraio 2019_02_03


Elfo Puccini, sala Fassbinder – Orari: MAR-SAB ore 21:00 / DOM ore 16:30 – Info e prenotazione: tel. 02.0066.0606 – Prezzi: Intero € 32.50, Ridotto € 17, Martedì € 21,50  –  www.elfo.org

2018_10_14 ECOTEATRO per l'ex Don Orione di Milano nuovo nome e prima stagione

ECOTEATRO  MILANO

STAGIONE 2018/2019

ECOTEATRO è il nuovo nome e nuova stagione, ecco il programma della prima per il 2018-2019 del Ex Teatro di Milano - Cinema Orione in Via Fezzan,11 - Milano 20146. Prosa, lirica, musical, cabaret, concerti.

CALENDARIO CRONOLOGICO DEGLI SPETTACOLI
AGGIORNATO 

Domenica 14 Ottobre 2018_10_14 ore 16.00

I PAGLIACCI

Opera Lirica di Buggero Leoncavallo 

Domenica 11 Novembre 2018_11_11 ore 16.00

CAVALLERIA RUSTICANA

Opera Lirica di Pietro Mascagni
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Venerdì 23 Novembre 2018_11_23  ore 20.45

Spettacolo di musica e cabaret

VISIONI

Una produzione Menti Pensanti

di e con Sergio Sgrilli

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Domenica 02 Dicembre 2018_12_02 ore 16.00

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Opera lirica dì Gioacchino Rossini
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Sabato 29 Dicembre 2018_12_29 ore 20.45 

Domenica 30 Dicembre 2018_12_30 ore 16.00

Lunedì 31 Dicembre 2018_12_31 ore 22.30

Spettacolo musicale con Le Sorelle Marinetti e Live Band

Spettacolo di San Silvestro

Capodanno "anni 30" 

con le Sorelle Marinetti e l'Orchestra Maniscalchi.

QUANDO ARRIVA IL 19?

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Compagnia d'arte varia Sorelle Marinetti

Le Sorelle Marinetti:

Turbina Nicola Olivieri

Scintilla Marco Lugli

Elica Matteo Minerva

Quartetto Maniscalchi:

Clarinetto Adalberto Ferrari

Pianoforte Chicco Maniscalchi (Christian Schmitz)

Contrabbasso Marco Mistrangelo

Batteria Martino Malacrida

Testi e regia Giorgio U. Bozzo

Direzione musicale Christian Schmitz

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Sabato 5 gennaio 2019_01_05 ore 16 e 21
Domenica 6 gennaio 2019_01_06 ore 16,00
MAGIC FAMILY SHOW
“THE MAGIC BEFANA”

Il Family Show per grandi e piccini più esilarante e coinvolgente con un cast che vi porterà dove regnano la fantasia e l’immaginazione. Vi basterà allacciare le cinture e liberare la mente x assistere ad una vera MAGIC EXPERIENCE... Ritroverete i comici di Colorado e altre trasmissioni tv: maghi dalle grandi illusioni, mentalisti cialtroni e comici demenziali dalle improbabili gag. Lo zio di Harry Potter insieme alla Cantante di Musical cercheranno con le loro performance di catturare l'attenzione di una magica Befana sino al gran finale quando una GIOCOSA NEVICATA cadrà sul pubblico creando la poetica atmosfera per riportare la simpatica vecchietta in tempo per i carboni e i dolci. Uno spettacolo dedicato ai più piccoli per festeggiare insieme l'arrivo dell'Epifania che "tutte le feste le porta via". Con  DIDI MAZZILLI (Colorado), ENZO POLIDORO (Colorado Turbotabbies), ALDO NICOLINI (Zio Potter italians Got talent), ALE BELLOTTO (Master ok Magic),  ETA BETA (Zelig lab) e CLAUDIA BELLUOMINI (Comp della Rancia)

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25 ore 20.45

GRAZIE GABER

Spettacolo di Musica e Cabaret con Walter di Gemma
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Sabato 02 Febbraio 2019_02_02 ore 20.45 

Domenica 03 Febbraio 2019_02_03 ore 16.00  

A CHE SERVONO QUESTI QUATTRINI?

Commedia Brillante con Francesco Procopio
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Una brillante commedia resa celebre dall'interpretazione di Eduardo De Filippo in una nuova divertente edizione con due interpreti che si sono distinti anche sul grande schermo: Francesco Procopio e Pietro de Silva.

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Sabato 16 Febbraio 2019_02_16 ore 20.45
Domenica 17 Febbraio 2019_02_17 ore 16.00 ***

SEMPLICE LUCIO

Concerto live dedicato a Lucio Battisti

Un viaggio nell’universo musicale di Lucio Battisti per ricordarlo a 20 anni dalla sua scomparsa.II cantautore italiano più amato di tutti i tempi. I protagonisti dello spettacolo sono Giandomenico Anellino e Roberto Pambianchi (la voce più amata dai fans di Battisti). Giandomenico Anellino esegue i concerti nel suo particolarissimo ed unico stile chitarristico che lo ha portato ad esibirsi nelle maggiori città del mondo, da New York a Singapore, da Rio de Janeiro a Tokyo con i suoi famosi “One man show”. *** recita straordinaria

Sabato 23 Febbraio 2019_02_23 ore 20.45

Domenica 24 Febbraio 2019_02_24 ore 16.00 

PIAZZOLLA TANGO-EN TUS OJOS 

Spettacolo di Danza con la compagnia Naturalis Labor

Un gruppo di virtuosi danzatori porta in scena il più sensuale dei balli con le musiche di uno dei maggiori compositori e interpreti internazionali: Astor Piazzolla. Uno spettacolo che racconta, evoca ed inebria. Piazzolla è universalmente considerato l’ autore del tango per eccellenza: per questo motivo la compagnia Naturalis Labor dedica la nuova produzione al grande compositore con una scelta di musiche  popolari, belle e intriganti. Un'occasione per ammirare una compagnia di danza celebre per il suo livello artistico, tra le poche italiane riconosciute dal Ministero dei Beni Culturali.

Domenica 3 marzo 2019 ore 16,00

ABRACADABRA COMIC SHOW 

Spettacolo di Magia e Cabaret 

Torna a grande richiesta il MAGIC SHOW per grandi e piccini più esilarante e sconvolgente del 2019. Uno spettacolo per famiglie che vi porterà la’ dove regnano la fantasia e l’immaginazione. Una MAGIC EXPERIENCE indimenticabile che a qualcuno farà letteralmente perdere la testa. Ritroverete i comici di Colorado e altre trasmissioni tv: maghi dalle grande illusioni, mentalisti cialtroni e comici demenziali dalle improbabili gag con il solo obbiettivo  di regalare al pubblico un pomeriggio di magia, cabaret e sorprendenti risate.

Venerdì 08 Marzo 2019_03_08 ore 20.45

Sabato 09 Marzo 2019_03_09 ore 20.45

DISINCANTATE

Musical tutto al femminile dedicato alla Festa della Donna

Venerdì 15 marzo 2019_03_15 ore 20.45

DO YOU SPEAK MILANES?

Spettacolo di Musica e Cabaret con Walter di Gemma

Il cabaret musicale di Walter di Gemma in un tributo alla nostra Milano e al suo bel dialetto. Il poliedrico attore, cantante, musicista e presentatore del programma Canta Lombardia, è attualmente l'unico esponente di un cantautorato meneghino giovane e in continuo fermento. Satira, attualità e poesia trovano in lui un interprete raffinato e attento, che con semplicità e passione si rivolge a un pubblico che non ha età. Il suo lavoro è reso ancora più affascinante dalla costante ricerca di vocaboli ed espressioni che risultino specchio di una Milano che cambia, libera dagli schemi di chi la vuole ormai senza futuro.

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Sabato 30 Marzo 2019_03_30 ore 20.45

Domenica 31 Marzo 2019_03_31 ore 16.00 

THAT'S AMORE

Commedia brillante con Marco Cavallaro
Musiche originali PIERO DI BLASIO
con RAMONA GARGANO e MARCO CAVALLARO
Con la partecipazione di MARCO MARIA DELLA VECCHIA
Scene FEDERICO MARCHESE
Costumi M.M.D.V.
Arrangiamenti PRIMIANO DI BIASE

Una divertentissima commedia musicale dedicata al più celebrato dei sentimenti. Lui. Lei. Non si conoscono. Lui è stato lasciato dalla fidanzata. Lei molla il fidanzato. Lui e Lei si ritrovano senza casa. Lei e Lui affittano, per uno strano scherzo del destino, lo stesso appartamento. Lui e Lei sono costretti a passare un intero week end insieme, ma Lei odia tutti i "Lui" e Lui odia tutte le "Lei". I problemi arrivano quando arriva "L'altro". In un vorticoso susseguirsi di situazioni nasce una divertente storia d'amore condita da dolci e romantiche canzoni, un vero e proprio musical "da camera". Una favola moderna sul bisogno d'amarsi per affrontare la vita.

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Mercoledì 10 Aprile 2019_04_10 ore 21.00

BIO SHOW DESIGN
Cabaret e Bio Archiettura per la Design Week
ingresso libero con prenotazione obbligatoria
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Sabato 27 Aprile 2019_04_27 ore 20,45

MAX PISU RECITAL
Spettacolo di cabaret con Max Pisu

Un Max Pisu multiforme affronta e smaschera la quotidianità alternando fantasia e reale vissuto in una chiave, come al solito, surreale e divertente. Tanti i temi toccati: dal rapporto genitori-figli ai bambini che crescono in quell'incrocio pericoloso tra scuola, amicizie "ad alto rischio". Poi i problemi adolescenziali, conditi da tatuaggi, piercing, creste di gel e fidanzatini... a vita bassa. E naturalmente le litigate di coppia, dove il "non ricordo" diventa l'unica arma di difesa, in grado di ribaltare la realtà dei fatti. Non mancherà l'inseparabile Tarcisio che tra le innumerevoli peripezie quotidiane, ci racconta nuove avventure in compagnia dei travolgenti personaggi Sella parrocchia... vi lasciamo immaginare! Insomma, ora e sempre... Minchia che ridere!

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Mercoledì 08 Maggio 2019_05_08 ore 21,00
BIO SHOW FOOD
Concerto lirico Fondazione Cappuccini e degustazione Bio
ingresso libero con prenotazione obbligatoria
Arte, teatro, fashion e design
Milano Food Week
Gran Gala della lirica 
e della danza
La bellezza salverà il mondo
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Venerdì 10 Maggio 2019_05_10  ore 20,45

L'ASCENSORE

Musical Thriller

Sabato 11 Maggio 2019_05_11 ore 16
TIME OUT
Spettacolo di intrattenimento per i più piccoli

Venerdì 07 Giugno 2019_06_07 ore 21,00
WEST SIDE STORY CONCERT
il celebre musical
in versione voce e jazz band
Un grande appuntamento musicale per chiudere la stagione in bellezza
La stagione teatrale volge al termine e vogliamo chiuderla con un grande evento musicale realizzato in collaborazione con Area M - eccellenza musicale riconosciuta del Ministero dei Beni Culturali.
Il celebre musical in versione  jazz con una big band di 10 elementi e voce solista: Area M Orchestra e Inside Jazz Quartet formato da Tino Tracanna, Massimo Colombo, Attilio Zanchi e Tommaso Bradascio  con la voce di Paola Folli.
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

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 Stagione d'opera 

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Domenica 11 Novembre 2018_11_11 - Ore 16.00

Pietro Mascagni

CAVALLERIA RUSTICANA

Personaggi ed interpreti

Santuzza, giovane contadina (soprano) Alessandra Floresta

Turiddu, giovane contadino (tenore) Giorgio Casciarri

Lucia, madre di Turiddu (contralto) Giada Gallone

Alfio, carrettiere (baritono) Allan Rizzetti

Lola, moglie di Alfio (mezzosoprano) Federica Frasson

Coro Lirico Quadrivium

Orchestra Musica in Scena

Maestro concertatore e direttore d'orchestra

Paolo Marchese

Scene e costumi Ass. Musicale Calauce

Cavalleria rusticana è un'opera in un unico atto di Pietro Mascagni, su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci, tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga.

Andò in scena per la prima volta il 17 maggio 1890 al Teatro Costanzi di Roma, con Gemma Bellincioni e Roberto Stagno.

Biglietteria aperta da giovedì a sabato dalle ore 15 alle 19.

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Domenica 14 Ottobre 2018_10_14 - Ore 16.00

Ruggero Leoncavallo

PAGLIACCI

Opera lirica in due atti su libretto dello stesso Ruggero Leoncavallo

Prima rappr. 21 maggio 1892 al Teatro Dal Verme, Milano

Personaggi ed interpreti:

Nedda, nella commedia Colombina (soprano) GABRIELA NURCHIS

Canio, nella commedia Pagliaccio (tenore) GIORGIO CASCIARRI

Tonio, nella commedia Taddeo (baritono) SIMONE KIM

Beppe, nella commedia Arlecchino (tenore) GABRIELE ESSE

Silvio, contadino (baritono) ALLAN RIZZETTI

Pagliacci è un'opera lirica in due atti su libretto e musica di Ruggero Leoncavallo.

Orchestra "Testori"

Coro e costumi

Ass. Musicale Calauce

Maestro del Coro Massimiliano Di Fino

Maestro concertatore e direttore d'orchestra

Paolo Marchese

Direzione artistica Alessandra Floresta

Regia Marco Daverio

Domenica 2 dicembre 2018_12_02 ore 16.00

Gioachino Rossini

Il Barbiere di Siviglia

Orchestra Musica In Scena

Coro, Scene e Costumi

Associazione Calauce

Maestro concertatore e Direttore d’orchestra

Francesco Maria Ferrario

Direttore del Coro Massimiliano Di Fino

Regia

Marco Daverio

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La sala ex Cinema Orione divenuta qualche anno or sono - Teatro di Milano - Balletto di Milano - riapre i battenti e assume il nuovo nome di "EcoTeatro", il primo teatro milanese gestito con modalità ecosostenibili. Una scelta responsabile per rispettare l'ambiente e migliorare la qualità della vita. 

La sala che ospitava il Teatro di Milano riapre e diventa EcoTeatro, il primo teatro a gestione sostenibile della città.  EcoTeatro è una sala responsabile verso l'ambiente per il futuro delle prossime generazioni: utilizza energia da fonti rinnovabili, non inquina, pratica la raccolta differenziata, ricicla la carta, adotta luci led a basso consumo, devolve parte degli incassi alla piantumazione di nuovi alberi e promuove stili vita responsabili. 

Presenterà un cartellone rinnovato e aperto a generi diversificati: dalla prosa al musical, dalla lirica alla danza, dal cabaret ai concerti live, con un crescendo di sorprese con artisti noti come il comico Sergio Sgrilli di Zelig, il performer Garrison Rochelle e un capodanno "anni 30" con le Sorelle Marinetti e l'Orchestra Maniscalchi.

Dal sito ufficiale "La sala, inaugurata nel 1966 come “Cinema Teatro Orione”, diventa subito un punto di riferimento per gli abitanti del quartiere con il cineforum dedicato ai ragazzi e gli spettacoli in dialetto milanese. Nel 2012 la struttura viene rinnovata e riaperta con la nuova insegna “Teatro di Milano”. La gestione è affidata a una compagnia di danza riconosciuta dal Ministero dei Beni Culturali. L’ente trasforma la sala in uno dei più significativi presìdi artistici milanesi con un cartellone interamente dedicato alla danza e spettatori che arrivano da ogni parte della città. Nel 2016 il Comune di Milano conferisce al teatro lo speciale riconoscimento di sala convenzionata. A settembre 2018 il teatro cambia gestione e viene affidato alla Cooperativa Muse Solidali che apre la programmazione ad altri generi e innova la conduzione adottando un modello gestionale sostenibile. "

ECOTEATRO ex Teatro di Milano - Cinema Orione
Direzione teatrale: Marco Daverio
Via Fezzan 11 -  20146 Milano
La biglietteria è aperta da mercoledì a sabato dalle ore 15 alle 19 - tel 02 82773651  - biglietteria@ecoteatro.org
Tel 370 1424292  -  02 82773651 
http://www.ecoteatro.it/
Per informazioni sugli affitti sala e richiesta preventivi scrivere a:   direzione@ecoteatro.it
Come Raggiungerlo
Mezzi pubblici: filobus 90/91;, autobus 58 e 67. A circa 600 metri è presente la fermata Gambara della linea Rossa direzione Bisceglie (percorrere Via Fornari e dopo il secondo semaforo, sulla destra, c’è il teatro). In auto: siamo a ridosso della circonvallazione esterna nei pressi di Piazzale Tripoli tra via Bezzi e Viale Misurata, agli inizi di Viale Caterina da Forlì. La zona è fuori dall’area C.
Posteggio 
In orario serale è possibile utilizzare il posteggio dell'Istituto Don Orione con oltre 60 posti auto e ingresso in Viale Caterina da Forlì 19. La tariffa è  interamente utilizzata per il mantenimento dell'area verde interna.
In alternativa sono presenti nelle vicinanze i posteggi nei pressi della metro Gambara e quello ATM in Bande Nere aperto fino alle ore 01 di notte.

2018_09_20 TEATRO LIBERO DI VIA SAVONA A MILANO STAGIONE 2018-2019

TEATRO LIBERO 
DI VIA SAVONA A MILANO 
STAGIONE 2018-2019
DIREZIONE ARTISTICA Corrado Accordino e Manuel Renga

Giovedì 20 Settembre 2018_09_20
Venerdì 21 Settembre 2018_09_21
Sabato 22 Settembre 2018_09_22
Domenica 23 Settembre 2018_09_23
COSÌ TANTA BELLEZZA
scritto, diretto e interpretato da
Corrado Accordino
assistente alla regia
Valentina Paiano
produzione
Compagnia Teatro Binario 7

Giovedì 27 Settembre 2018_09_27
Venerdì 28 Settembre 2018_09_28
POUT POURRI - PROGETTO SHARE3
di
Serena Facchini
Ermanno Nardi
Francesco Angelo Ogliari
​con
Serena Facchini
Ermanno Nardi
Daniele Pennati
​produzione
Elea Teatro/Industria Scenica

Sabato 29 Settembre 2018_09_29
Domenica 30 Settembre 2018_09_30
OMMIODDIO - PROGETTO SHARE3
da un’idea di
Francesca Franzè
Jessica Leonello​
drammaturgia Luca Serafini​
con
Francesca Franzè
Luca Serafini​
regia e spazio
Francesca Franzè
Luca Serafini
disegno luci Iro Suraci​
produzione
Francesca Franzè
con il sostegno di
Residenza Idra​
Selezione rassegna INTRANSITO
Selezione STRABISMI FESTIVAL

Giovedì 04 Ottobre 2018_10_04
Venerdì 05 Ottobre 2018_10_05
Sabato 06 Ottobre 2018_10_06
Domenica 07 Ottobre 2018_10_07
LA LOTTA AL TERRORE
di
Lucia Franchi
Luca Ricci
regia
Luca Ricci
con
Simone Faloppa
Gabriele Paolocà
Gioia Salvatori
produzione
CapoTrave / Kilowatt
con il sostegno di
Regione Toscana
MiBAC
Comune di Sansepolcro


Giovedì 11 Ottobre 2018_10_11
Venerdì 12 Ottobre 2018_10_12
Sabato 13 Ottobre 2018_10_13
Domenica 14 Ottobre 2018_10_14
FRAGILI

Giovedì 18 Ottobre 2018_10_18
Venerdì 19 Ottobre 2018_10_19
Sabato 20 Ottobre 2018_10_20
Domenica 21 Ottobre 2018_10_21
AMLETTO

Giovedì 25 Ottobre 2018_10_25
Venerdì 26 Ottobre 2018_10_26
Sabato 27 Ottobre 2018_10_27
Domenica 28 Ottobre 2018_10_28
POLVERE

Martedì 06 Novembre 2018_11_06
Mercoledì 07 Novembre 2018_11_07
Giovedì 08 Novembre 2018_11_08
Venerdì 09 Novembre 2018_11_09
Sabato 10 Novembre 2018_11_10
Domenica 11 Novembre 2018_11_11
NON UNA DI MENO

Venerdì 16 Novembre 2018_11_16
Sabato 17 Novembre 2018_11_17
Domenica 18 Novembre 2018_11_18
LA MADRE DEI RAGAZZI

Giovedì 22 Novembre 2018_11_22
Venerdì 23 Novembre 2018_11_23
Sabato 24 Novembre 2018_11_24
Domenica 25 Novembre 2018_11_25
MEDEASSOLO S-CONCERT

Giovedì 29 Novembre 2018_11_29
Venerdì 30 Novembre 2018_11_30
Sabato 01 Dicembre 2018_12_01
Domenica 02 Dicembre 2018_12_02
IL BLUES DI MALAUSSÈNE

Giovedì 06 Dicembre 2018_12_06
Venerdì 07 Dicembre 2018_12_07
Sabato 08 Dicembre 2018_12_08
Domenica 09 Dicembre 2018_12_09
DIECI

Venerdì 14 Dicembre 2018_12_14
Sabato 15 Dicembre 2018_12_15
Domenica 16 Dicembre 2018_12_16
SUGNU O NON SUGNU 2.0

Giovedì 20 Dicembre 2018_12_20
Venerdì 21 Dicembre 2018_12_21
Sabato 22 Dicembre 2018_12_22
Domenica 23 Dicembre 2018_12_23
Venerdì 28 Dicembre 2018_12_28
Sabato 29 Dicembre 2018_12_29
Domenica 30 Dicembre 2018_12_30
Lunedì 31 Dicembre 2018_12_31
LA STRANA COPPIA

Giovedì 10 Gennaio 2019_01_10
Venerdì 11 Gennaio 2019_01_11
Sabato 12 Gennaio 2019_01_12
Domenica 13 Gennaio 2019_01_13
Giovedì 17 Gennaio 2019_01_17
Venerdì 18 Gennaio 2019_01_18
Sabato 19 Gennaio 2019_01_19
Domenica 20 Gennaio 2019_01_20
MALAMORE

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
Sabato 26 Gennaio 2019_01_26
Domenica 27 Gennaio 2019_01_27
LETIZIA FOREVER

Giovedì 31 Gennaio 2019_01_31
Venerdì 01 Febbraio 2019_02_01
Sabato 02 Febbraio 2019_02_02
Domenica 03 Febbraio 2019_02_03
TI SI MOJ ZIVOT

Giovedì 07 Febbraio 2019_02_07
Venerdì 08 Febbraio 2019_02_08
Sabato 09 Febbraio 2019_02_09
Domenica 10 Febbraio 2019_02_10
Giovedì 14 Febbraio 2019_02_14
Venerdì 15 Febbraio 2019_02_15
Sabato 16 Febbraio 2019_02_16
Domenica 17 Febbraio 2019_02_17
NON LO DEVE SAPERE

Venerdì 22 Febbraio 2019_02_22
Sabato 23 Febbraio 2019_02_23
Domenica 24 Febbraio 2019_02_24
LE MILLE BOLLE BLÙ

Giovedì 28 Febbraio 2019_02_28
Venerdì 01 Marzo 2019_03_01
Sabato 02 Marzo 2019_03_02
Domenica 03 Marzo 2019_03_03
Giovedì 07 Marzo 2019_03_07
Venerdì 08 Marzo 2019_03_08
Sabato 09 Marzo 2019_03_09
Domenica 10 Marzo 2019_03_10
ASSOCERÒ SEMPRE LA TUA FACCIA ALLE..

Venerdì 15 Marzo 2019_03_15
Sabato 16 Marzo 2019_03_16
Domenica 17 Marzo 2019_03_17
TADDRARITE

Martedì 19 Marzo 2019_03_19
Mercoledì 20 Marzo 2019_03_20
Giovedì 21 Marzo 2019_03_21
Venerdì 22 Marzo 2019_03_22
Sabato 23 Marzo 2019_03_23
Domenica 24 Marzo 2019_03_24
Lunedì 25 Marzo 2019_03_25
Martedì 26 Marzo 2019_03_26
Mercoledì 27 Marzo 2019_03_27
Giovedì 28 Marzo 2019_03_28
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29
Sabato 30 Marzo 2019_03_30
Domenica 31 Marzo 2019_03_31
SOGNANDO LA KAMCHATKA

Martedì 02 Aprile 2019_04_02
Mercoledì 03 Aprile 2019_04_03
Giovedì 04 Aprile 2019_04_04
Venerdì 05 Aprile 2019_04_05
Sabato 06 Aprile 2019_04_06
Domenica 07 Aprile 2019_04_07
RAY 

Mercoledì 24 Aprile 2019_04_24
Giovedì 25 Aprile 2019_04_25
Venerdì 26 Aprile 2019_04_26
Sabato 27 Aprile 2019_04_27
Domenica 28 Aprile 2019_04_28
OH MY GOD! *** attenzione spettacolo annullato ***
Lo spettacolo è annullato per sopraggiunti impegni televisivi.

Giovedì 02 Maggio 2019_05_02
Venerdì 03 Maggio 2019_05_03
Sabato 04 Maggio 2019_05_04
Domenica 05 Maggio 2019_05_05
L5-S1 Una storia naturale

Giovedì 09 Maggio 2019_05_09
Venerdì 10 Maggio 2019_05_10
Sabato 11 Maggio 2019_05_11
Domenica 12 Maggio 2019_05_12
Giovedì 16 Maggio 2019_05_16
Venerdì 17 Maggio 2019_05_17
Sabato 18 Maggio 2019_05_18
Domenica 19 Maggio 2019_05_19
ROMEO E GIULIETTA

Giovedì 30 Maggio 2019_05_30
Venerdì 31 Maggio 2019_05_31
Sabato 01 Giugno 2019_06_01
Domenica 02 Giugno 2019_06_02
LENNY BRUCE

Giovedì 06 Giugno 2019_06_06
Venerdì 07 Giugno 2019_06_07
Sabato 08 Giugno 2019_06_08
Domenica 09 Giugno 2019_06_09
Giovedì 13 Giugno 2019_06_13
Venerdì 14 Giugno 2019_06_14
Sabato 15 Giugno 2019_06_15
Domenica 16 Giugno 2019_06_16
F.C.A. Fascismi Alcolismi Comunismi

Giovedì 20 Giugno 2019_06_20
Venerdì 21 Giugno 2019_06_21
Sabato 22 Giugno 2019_06_22
Domenica 23 Giugno 2019_06_23
A PARTE ME

TEATRO LIBERO
via Savona 10, 20144 MILANO
02 8323126 | biglietteria@teatrolibero.it  https://www.teatrolibero.it/
La Danza Immobile srl Impresa sociale ETS
Sede legale via Savona 10, Milano.

2018_12_02 Apre l'Opera di Roma con Rigoletto in giacca e cravatta

Teatro dell'Opera di Roma
Stagione 2018/2019
al Teatro Costanzi Tel. 06 481601

Aprirà domani sera, domenica 2 dicembre 2018, la nuova stagione del Teatro dell'Opera di Roma al Costanzi con il più intimo dei tre capolavori della trilogia verdiana del tempo di mezzo (come potremo chiamare Rigoletto, Trovatore e Traviata che seguirà in gennaio 2019) un Rigoletto riletto con "più calma" dal concertatore Daniele Gatti e che sarà possibile ascoltare via Radio in collegamento diretto su Radio3 a partire dalle ore 18:00. Un allestimento che non offrirà particolari incanti visivi come vediamo da alcune scene passate sui canali televisivi nazionali, e che quindi - come prassi dei nostri tempi - ci può riservare piacere solo dalla parte dell'ascolto.

Di seguito il cartellone cronologico con tutti gli appuntamenti lirici per la stagione del Teatro dell'Opera di Roma 2018-2019

Venerdì 30 Novembre 2018_11_30
Domenica 02 Dicembre 2018_12_02 
Martedì 04 Dicembre 2018_12_04
Giovedì 06 Dicembre 2018_12_06
Domenica 09 Dicembre 2018_12_09
Martedì 11 Dicembre 2018_12_11
Giovedì 13 Dicembre 2018_12_13
Sabato 15 Dicembre 2018_12_15
Martedì 18 Dicembre 2018_12_18
Giuseppe Verdi
Rigoletto
Melodramma in tre atti
Libretto di Francesco Maria Piave
dal dramma Le Roi s’amuse di Victor Hugo
Prima rappresentazione
Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1851
Durata:
Primo atto (50 minuti) - intervallo (30 minuti) - secondo e terzo atto (75 minuti)
INTERPRETI
IL DUCA DI MANTOVA Ismael Jordi / Ivan Ayon Rivas 13, 18 dicembre
RIGOLETTO Roberto Frontali / Sebastian Catana 13, 18 dicembre
GILDA Lisette Oropesa / Claudia Pavone 13, 18 dicembre
SPARAFUCILE Riccardo Zanellato
MADDALENA Alisa Kolosova
GIOVANNA Irida Dragoti *
IL CONTE DI MONTERONE Carlo Cigni
MARULLO Alessio Verna
MATTEO BORSA Saverio Fiore
Il CONTE DI CEPRANO Daniele Massimi / Antonio Taschini 11, 13, 15, 18 dicembre
LA CONTESSA DI CEPRANO Nicole Brandolino
USCIERE DI CORTE Leo Paul Chiarot / Fabio Tinalli 11, 13, 15, 18 dicembre
PAGGIO DELLA DUCHESSA Michela Nardella / Stefania Rosai 11, 13, 15, 18 dicembre


Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Daniele Gatti
REGIA Daniele Abbado
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE E LUCI Gianni Carluccio 
COSTUMI Francesca Livia Sartori ed Elisabetta Antico
REGISTA COLLABORATORE Boris Stetka
MOVIMENTI COREOGRAFICI Simona Bucci
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma

seguiranno ....

Venerdì 07 Dicembre 2018_12_07
Mercoledì 12 Dicembre 2018_12_12
Venerdì 14 Dicembre 2018_12_14
Domenica 16 Dicembre 2018_12_16
Martedì 18 Dicembre 2018_12_18
REPLICHE A GIUGNO 2019

GIACOMO PUCCINI - TOSCA

TEATRO COSTANZI
DIRETTORE  Stefano Ranzani dicembre / Jordi Bernàcer giugno
REGIA  Alessandro Talevi               
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Adolf Hohenstein ricostruite da Carlo Savi                 
COSTUMI Adolf Hohenstein ricostruiti da Anna Biagiotti                           
LUCI Vinicio Cheli
PRINCIPALI INTERPRETI
FLORIA TOSCA Svetlana Kasyan dicembre / Monica Zanettin giugno
MARIO CAVARADOSSI Giorgio Berrugi dicembre / Stefano La Colla / Diego Cavazzin giugno
IL BARONE SCARPIA Fabián Veloz dicembre / Gevorg Hakobyan giugno
CESARE ANGELOTTI Luciano Leoni
SAGRESTANO Domenico Colaianni
SPOLETTA Nicola Pamio
SCIARRONE Leo Paul Chiarot
UN CARCERIERE Giampiero Pippia

Sabato 12 Gennaio 2019_01_12
Domenica 13 Gennaio 2019_01_13
Martedì 15 Gennaio 2019_01_15
Mercoledì 16 Gennaio 2019_01_16
Giovedì 17 Gennaio 2019_01_17
Venerdì 18 Gennaio 2019_01_18
Sabato 19 Gennaio 2019_01_19
Domenica 20 Gennaio 2019_01_20
Martedì 22 Gennaio 2019_01_22
Mercoledì 23 Gennaio 2019_01_23
Giovedì 24 Gennaio 2019_01_24
Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
Sabato 26 Gennaio 2019_01_26

GIUSEPPE VERDI - LA TRAVIATA

DIRETTORE Pietro Rizzo

REGIA Sofia Coppola

MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani 

SCENE Nathan Crowley

SCENOGRAFO COLLABORATORE Leila Fteita

COSTUMI Valentino

Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli

COREOGRAFIA Stéphane Phavorin

LUCI Vinicio Cheli

VIDEO a cura di Officine K

REGISTA COLLABORATORE Marina Bianchi    

PRINCIPALI INTERPRETI

VIOLETTA VALERY Jessica Nuccio / Claudia Pavone / Valentina Varriale

FLORA BERVOIX Sara Rocchi *

ANNINA Rafaela Albuquerque * 

ALFREDO GERMONT Antonio Poli / Alessandro Scotto di Luzio /Giulio Pelligra

GIORGIO GERMONT Sebastian Catana / Marco Caria / Serban Vasile

BARONE DOUPHOL Andrii Ganchuk *

MARCHESE D’OBIGNY Timofei Baranov *

DOTTOR GRENVIL Graziano Dallavalle

GASTONE Domingo Pellicola

Martedì 19 Febbraio 2019_02_19
Mercoledì 20 Febbraio 2019_02_20
Venerdì 22 Febbraio 2019_02_22
Domenica 24 Febbraio 2019_02_24
Martedì 26 Febbraio 2019_02_26
Giovedì 28 Febbraio 2019_02_28
Venerdì 01 Marzo 2019_03_01

GAETANO DONIZETTI - ANNA BOLENA

DIRETTORE Riccardo Frizza
REGIA Andrea De Rosa
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Luigi Ferrigno da un’idea di Sergio Tramonti
COSTUMI Ursula Patzak
LUCI Enrico Bagnoli
PRINCIPALI INTERPRETI
Enrico VIII Alex Esposito
Anna Bolena Maria Agresta / Valentina Varriale
Giovanna Seymour Carmela Remigio
Riccardo Percy René Barbera / Giulio Pelligra
Smeton Martina Belli
Sir Hervey Domingo Pellicola *
Lord Rochefort Andrii Ganchuk *

Mercoledì 13 Marzo 2019_03_13
Venerdì 15 Marzo 2019_03_15 
Domenica 17 Marzo 2019_03_17 
Martedì 19 Marzo 2019_03_19 
Giovedì 21 Marzo 2019_03_21 
Venerdì 22 Marzo 2019_03_22
Christoph Willibald Gluck - Orfeo ed Euridice
DIRETTORE Gianluca Capuano
REGIA Robert Carsen
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE E COSTUMI Tobias Hoheisel
LUCI Robert Carsen e Peter Van Praet
PRINCIPALI INTERPRETI
ORFEO Carlo Vistoli
EURIDICE Mariangela Sicilia
AMORE Emoke Barath

Domenica 14 Aprile 2019_04_14
Martedì 16 Aprile 2019_04_16
Mercoledì 17 Aprile 2019_04_17
Giovedì 18 Aprile 2019_04_18
Venerdì 19 Aprile 2019_04_19
Sabato 20 Aprile 2019_04_20
Franz Lehár - La vedova allegra
DIRETTORE Constantin Trinks
REGIA Damiano Michieletto
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Paolo Fantin
COSTUMI Carla Teti                                             
LUCI Alessandro Carletti
COREOGRAFIA Chiara Vecchi
PRINCIPALI INTERPRETI
BARON MIRKO ZETA Anthony Michaels-Moore
VALENCIENNE Adriana Ferfecka
HANNA GLAWARI Nadja Mchantaf
CONTE DANILO DANILOVITSCH Paulo Szot
CAMILLE DE ROSILLON Peter Sonn
RAOUL DE SAINT-BRIOCHE Marcello Nardis
VICOMTE CASCADA Simon Schnorr
BOGDANOWITSCH  Timofei Baranov *
SYLVIANE Louise Kwong *
KROMOW Willam Corrò
OLGA Irida Dragoti *
PRITSCHITSCH Andrii Ganchuk *
PRASKOWIA Sara Rocchi *
NJEGUS Karl-Heinz Macek

Martedì 21 Maggio 2019_05_21
Giovedì 23 Maggio 2019_05_23
Domenica 26 Maggio 2019_05_26
Martedì 28 Maggio 2019_05_28
Giovedì 30 Maggio 2019_05_30
Sabato 01 Giugno 2019_06_01
Sergej Prokof’ev - L’angelo di fuoco
DIRETTORE Alejo Pérez
REGIA Emma Dante
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Carmine Maringola
COSTUMI Vanessa Sannino
LUCI Cristian Zucaro
PRINCIPALI INTERPRETI
RUPRECHT Leigh Melrose
LA PADRONA DELLA LOCANDA Anna Victorova
RENATA Evgenia Muraveva / Svetlana Sozdateleva
L’INDOVINA Mairam Sokolova
JAKOB GLOCK Domingo Pellicola *
AGRIPPA VON NETTELSHEIM Sergey Radchenko
MATHIAS WISSMANN Petr Sokolov
UN MEDICO Murat Can Guvem *
MEFISTOFELE Maxime Paster
JOHANN FAUST Andrii Ganchuk *
L’OSTE Timofei Baranov *
LA MADRE SUPERIORA Mairam Sokolova
L’INQUISITORE Goran Jurić

Venerdì 07 Giugno 2019_06_07
Sabato 08 Giugno 2019_06_08
Domenica 09 Giugno 2019_06_09
Martedì 11 Giugno 2019_06_11
Mercoledì 12 Giugno 2019_06_12
Giovedì 13 Giugno 2019_06_13

Gioachino Rossini - La Cenerentola

DIRETTORE Stefano Montanari
REGIA Emma Dante
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Carmine Maringola
COSTUMI Vanessa Sannino
LUCI Cristian Zucaro
MOVIMENTI COREOGRAFICI Manuela Lo Sicco
PRINCIPALI INTERPRETI
DON RAMIRO René Barbera / Michele Angelini
DANDINI Vito Priante / Filippo Fontana
DON MAGNIFICO Carlo Lepore
CLORINDA Rafaela Albuquerque *
TISBE Sara Rocchi *
ANGELINA Teresa Iervolino / Annalisa Stroppa
ALIDORO Adrian Sampetrean / Gabriele Sagona

Martedì 18 Giugno 2019_06_18
Mercoledì 19 Giugno 2019_06_19
Giovedì 20 Giugno 2019_06_20
Venerdì 21 Giugno 2019_06_21
Sabato 22 Giugno 2019_06_22
Domenica 23 Giugno 2019_06_23
Martedì 25 Giugno 2019_06_25
Mercoledì 26 Giugno 2019_06_26

GIACOMO PUCCINI - TOSCA

TEATRO COSTANZI
DIRETTORE  Jordi Bernàcer giugno
REGIA  Alessandro Talevi               
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Adolf Hohenstein ricostruite da Carlo Savi                 
COSTUMI Adolf Hohenstein ricostruiti da Anna Biagiotti                           
LUCI Vinicio Cheli
PRINCIPALI INTERPRETI
FLORIA TOSCA Monica Zanettin giugno
MARIO CAVARADOSSI  Diego Cavazzin giugno
IL BARONE SCARPIA Gevorg Hakobyan giugno
CESARE ANGELOTTI Luciano Leoni
SAGRESTANO Domenico Colaianni
SPOLETTA Nicola Pamio
SCIARRONE Leo Paul Chiarot
UN CARCERIERE Giampiero Pippia

Lunedì 09 Settembre 2019_09_09
Martedì 10 Settembre 2019_09_10
Mercoledì 11 Settembre 2019_09_11
Giovedì 12 Settembre 2019_09_12
Venerdì 13 Settembre 2019_09_13
Sabato 14 Settembre 2019_09_14
Domenica 15 Settembre 2019_09_15
Calder/Kentridge
WORK IN PROGRESS
di Alexander Calder
su musiche di
Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Bruno Maderna
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
WAITING FOR THE SIBYL
Ideazione e regia di
William Kentridge
Nuovo allestimento

Mercoledì 25 Settembre 2019_09_25
Venerdì 27 Settembre 2019_09_27
Sabato 28 Settembre 2019_09_28
Domenica 29 Settembre 2019_09_29
Martedì 01 Ottobre 2019_10_01
Mercoledì 02 Ottobre 2019_10_02
Giovedì 03 Ottobre 2019_10_03
Venerdì 04 Ottobre 2019_10_04
Sabato 05 Ottobre 2019_10_05
Domenica 06 Ottobre 2019_10_06
Wolfgang Amadeus Mozart - Don Giovanni
DIRETTORE Jérémie Rhorer
REGIA Graham Vick
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE E COSTUMI Samal Blak
LUCI Giuseppe Di Iorio
PRINCIPALI INTERPRETI
DON GIOVANNI Alessio Arduini
LEPORELLO Vito Priante / Guido Loconsolo
MASETTO Emanuele Cordaro / Andrii Ganchuk *
IL COMMENDATORE Antonio Di Matteo
DON OTTAVIO Juan Francisco Gatell / Anicio Zorzi Giustiniani
DONNA ANNA Maria Grazia Schiavo / Valentina Varriale
DONNA ELVIRA  Salome Jicia / Louise Kwong *
ZERLINA Elena Sancho Pereg / Rafaela Albuquerque *

Mercoledì 06 Novembre 2019_11_06
Venerdì 08 Novembre 2019_11_08
Domenica 10 Novembre 2019_11_10
Martedì 12 Novembre 2019_11_12
Giovedì 14 Novembre 2019_11_14
Sabato 16 Novembre 2019_11_16
Wolfgang Amadeus Mozart - Idomeneo, re di Creta
DIRETTORE Michele Mariotti
REGIA Robert Carsen
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Robert Carsen e Louis F. Carvalho
COSTUMI Petra Reinhardt
LUCI Robert Carsen e Peter Van Praet
VIDEO Will Duke
PRINCIPALI INTERPRETI
IDOMENEO Charles Workman
IDAMANTE Joel Prieto
ILIA Rosa Feola
ELETTRA Miah Persson
GRAN SACERDOTE Oliver Johnston
UNA VOCE Antonio Di Matteo

Giovedì 21 Novembre 2019_11_21
Venerdì 22 Novembre 2019_11_22
Sabato 23 Novembre 2019_11_23
Domenica 24 Novembre 2019_11_24

Vittorio Montalti - Un romano a Marte

Opera vincitrice del premio di composizione del Teatro dell’Opera di Roma
Libretto di Giuliano Compagno
Prima rappresentazione assoluta
DIRETTORE John Axelrod
REGIA Fabio Cherstich

https://www.operaroma.it/spettacoli/rigoletto-2/
Biglietteria del Teatro dell’Opera
Piazza Beniamino Gigli, 1 00184 Roma
Tel. 06 4817003 – Fax 06 4881755
ufficio.biglietteria@operaroma.it