2018_04_06 Aziz Shokhakimov impegnato con Quadri di un’esposizione alla direzione della Orch.verdi

Venerdì 06 Aprile 2018_04_06 ore 20.00

Domenica 08 Aprile 2018_04_08 ore 16.00

Auditorium di Milano - largo Mahler

STAGIONE SINFONICA 2017/18

Quell’ineffabile “galleria”  di Musorgskij

I Quadri di un’esposizione del grande russo in Auditorium con laVerdi diretta da Aziz Shokhakimov

Completa la locandina la Sinfonia n. 4 di Nielsen

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

Direttore Aziz Shokhakimov

Non c’è dubbio: Quadri di un’esposizione non soltanto è un evergreen della storia della musica tout court ma è uno tra i classici più amati e ascoltati dal grande pubblico, nel senso più trasversale del termine, dentro e fuori le sale da concerto.

La Suite di Modest Petrovic Musorgskij, nella versione per orchestra di Maurice Ravel, è diventata nel tempo un cavallo di battaglia de laVerdi, che la propone al pubblico milanese in doppia data venerdì 6 (ore 20.00) e domenica 8 (ore 16.00) aprile, all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo.

Sul podio di largo Mahler, assistiamo al gradito ritorno dell’uzbeko Aziz Shokhakimov, che condurrà l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi anche nell’esecuzione della Sinfonia n. 4 L’inestinguibile, del danese Carl August Nielsen, a completamento della locandina di questo 21° programma della stagione sinfonica. 

Note al Programma

Fra i numerosi pezzi orchestrati di Ravel, propri e di altri au­tori, Quadri di un'esposizione di Musorgsky (1839-1881) costituisce forse il lavoro più celebre. Il musicista francese lo condusse a termine nel 1922, dietro invito del diretto­re d'orchestra Koussevitzky, con un rispetto pressoché assolu­to del testo originale. Con prodigiosa intuizione interpretativa, Ravel ha compiuto, più che una trascrizione, una vera e propria ricreazione della musica, dando luogo a un magico gioco di tin­te che, nella composizione pianistica di Musorgsky, erano ne­cessariamente sottintese o allo stato di potenzialità, e lasciate quindi all'immaginazione dell'ascoltatore. È un dato di fatto che la versione raveliana non solo è consi­derata la migliore fra le tante intervenute per orchestrare i Quadri, ma si è praticamente imposta nelle sale da concerto an­che sull'originale, assumendo in un certo senso il ruolo di «au­tentica».

Musorgsky compose la suite pianistica nel 1874, ispirato da un'e­sposizione postuma tenutasi a Mosca delle opere del pittore e architetto Viktor Hartmann, suo grande amico scomparso l'an­no prima. La mostra comprendeva disegni e acquerelli di vario genere. Hartmann faceva parte di quel gruppo di intellettuali e artisti che il movimento dei Cinque (Balakirev, Cui, Rimskij­-Korsakov, Borodin e lo stesso Musorgsky) aveva raccolto at­torno a sé e con i quali si batteva per un'arte libera da ogni in­flusso straniero. Il compositore si servì di dieci dei quindici la­vori esposti, per comporre una suite secondo i det­tami della musica a programma, imperante all'epoca.  

Carl August Nielsen (1865-1931) può certamente essere considerato il più significativo compositore danese, ancorchè la sua fama non vada molto oltre l’area prettamente scandinava. Ancora oggi, nonostante gli sforzi di grandi direttori d’orchestra tra cui Leonard Bernstein, il nome di Nielsen è scarsamente presente nei programmi europei.

Con questa Quarta sinfonia op. 29, scritta tra il 1914 e il 1916 – quindi in un frangente particolarmente drammatico per la società europea, a causa del perdurante conflitto mondiale - Nielsen interpreta una certa sua propria visione del mondo. Profondamente affascinato dalla natura umana, ne dà un ritratto intenso, spiegando lui stesso, nella prefazione alla partitura, il significato del titolo L’inestinguibile: “Col titolo L’inestinguibile il compositore ha cercato di indicare con una parola quello che è in grado di esprimere la musica stessa: la volontà elementare di vivere. La musica è viva, e come tale inestinguibile”. Un bel messaggio d’ottimismo e di speranza, dati i tempi, non c’è che dire.

(Biglietti: euro 36,00/16,00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2, www.laverdi.org – www.vivaticket.it ).  

2018_04_06 GLI AMANTI - IL MAESTRO E MARGHERITA allo Spazio Banterle

Da venerdì 6 aprile allo Spazio Banterle andrà in scena Gli amanti, terza parte del progetto Il Maestro e Margherita, riscrittura del capolavoro di Bulgakov che sposta le vicende dalla Mosca staliniana alla Milano dei nostri giorni, produzione cui il Teatro de Gli Incamminati tiene molto. 

Venerdì 06 Aprile 2018_04_06 

Sabato 07 Aprile 2018_04_07 

Domenica 08 Aprile 2018_04_08 

Venerdì 13 Aprile 2018_04_13 

Sabato 14 Aprile 2018_04_14 

Domenica 15 Aprile 2018_04_15 

Venerdì 20 Aprile 2018_04_20 

Sabato 21 Aprile 2018_04_21 

Domenica 22 Aprile 2018_04_22 

GLI AMANTI - IL MAESTRO E MARGHERITA

da Michail Bulgakov

drammaturgia Fabrizio Sinisi

regia Paolo Bignamini

con Matteo Bonanni e Federica D'Angelo

assistente alla regia Gianmarco Bizzarri

consulenza scientifica Gian Piero Piretto

organizzazione Carlo Grassi

un progetto di Gabriele Allevi e Paolo Bignamini

produzione Teatro de Gli Incamminati/deSidera - ScenAperta Altomilanese Teatri

Immersi nelle atmosfere meneghine, i personaggi ripropongono in chiave contemporanea i grandi temi e le grandi riflessioni del romanzo di Bulgakov: libertà e destino, amore e sofferenza, Bene e Male. “Il Maestro” - giovane sognatore che lavora come custode al Museo di Storia Naturale - dedica l’intera esistenza a scrivere un romanzo con protagonista Ponzio Pilato, il cui insuccesso finisce per travolgerlo e distruggere la cosa più cara e assoluta della sua vita: l’amore per la giovane Margherita. La donna farà qualunque cosa – perfino allearsi con il Diavolo – pur di ricongiungersi con il suo grande amore.

“Il destino non è quella cosa che tutti credono: non è un obbligo, non è un disegno, non è una trama ignota. Il destino è una domanda. Quando c’è stata lei io l’ho saputo, il destino era lì, imminente in quell’interrogazione: e io ho risposto, ho detto sì, come fosse la prima volta nella vita.”

“Era una di quelle mattine rare e splendide a Milano, col sole che fa l’aria fredda e chiara – le pietre mute, le biciclette lente, il naviglio quasi deserto, i ponti sospesi sull’acqua. La malinconia, con una vampa simile a quella della gioia, mi prese alla bocca dello stomaco. Volli piangere – e allora per non piangere andai a comprare dei fiori – quelli gialli, gialli come limoni, quelli che ricordano l’estate.”

A partire dal capolavoro di Michail Bulgakov, questa riscrittura de Il Maestro e Margherita si concentra sui singoli personaggi e ne dipana la storia e il punto di vista da nuovi angoli prospettici; ne stravolge a tratti il linguaggio, arrivando quasi a trasformare il romanzo bulgakoviano in una drammaturgia epica di matrice brechtiana.

Ogni argomento del nostro presente viene coinvolto in un gioco incrociato di sguardi: l’arte, l’amore, la politica, l’economia, la tecnica, il teatro e la poesia.

Dopo il diabolico Voland e il tormentato Pilato, giungiamo ora al terzo e conclusivo studio teatrale su questo grande romanzo. 

Gli amanti ripercorre – forzando le categorie di spazio e tempo – la vicenda del Maestro, uno scrittore così infelice da fallire il proprio destino artistico prima ancora di cominciarlo. 

In una Milano contemporanea e al tempo stesso sospesa nel tempo, un giovane sognatore lavora come custode al Museo di Storia Naturale: nelle lunghe notti di solitudine troverà l'ispirazione per scrivere un romanzo sulla figura di Ponzio Pilato, l'individuo più solo della Storia dell'uomo. Quel romanzo mai pubblicato, figlio di una convinzione tanto grande quanto spericolata, decreterà la sventura del giovane Maestro.

Ogni disfatta personale, a seconda del punto di vista da cui la si affronta, può risultare una farsa o una tragedia: sarà lo sguardo di Margherita, quello della persona che ama, posatosi sulla sorte del Maestro, a trasfigurare la sconfitta in una prova d'amore estrema. La donna si spingerà oltre i limiti dell'umano, stringendo un patto con il diavolo, per ottenere “il perdono del tempo” e riavvolgere il filo del destino. 

Un gesto estremo e impossibile, che rimane sospeso nei nostri occhi come un tentativo disperato dell'uomo di riconciliarsi con il senso insondabile dell'esistenza.

Il progetto completo: tre spettacoli autonomi, presentati in forma di studio per indagare una materia vasta e pirotecnica: Voland (con Mario Cei e Federica D'Angelo), Pilato (con Federica D'Angelo e Luciano Mastellari) e Gli amanti (con Matteo Bonanni e Federica D'Angelo) compongono un unico mosaico legato da parole e situazioni in continuo riverbero, come una traccia segreta che solo l'insieme e la complessità possono suggerire.

Note di regia

La chiave di questo progetto sta per noi nel metodo con il quale ci siamo accostati al romanzo di Bulgakov. Non volevamo farne una riduzione per la scena, ma provare ad affrontarne alcuni aspetti nella loro complessità. 

Per questo motivo ho proposto una modalità di lavoro suddivisa in tre diversi studi teatrali lungo un intero anno di indagine. Con Fabrizio Sinisi, che si è occupato della drammaturgia, abbiamo voluto attraversare Il Maestro e Margherita rivendicando un punto di vista. Si tratta di qualcosa di dichiaratamente parziale, ma proposto con l’umiltà di uno sguardo che sentissimo nostro. 

Ed è per questa ragione che la riscrittura (che avvicina la drammaturgia al presente sia nel tempo - l’oggi - che nello spazio - una Milano trasfigurata) si è resa per noi necessaria.

Alla fine, quello che vorremmo restasse de Il Maestro e Margherita è il riflesso su di noi delle potenti forze che interrogano i personaggi di Bulgakov: libertà e destino, amore e sofferenza, Bene e Male.

ORARIO SPETTACOLI 

Venerdì ore 20.30

Sabato ore 19.30

Domenica ore 16.30

PREZZI BIGLIETTI

Intero 12,00 euro

Ridotto 7,00 euro (under 35, over 65, convenzionati e studenti di teatro)

Info convenzioni su www.incamminati.it

DOVE ACQUISTARE

Online su www.vivaticket.it 

In tutti i punti vendita Vivaticket 

Presso Spazio Banterle negli orari di biglietteria (nei giorni di spettacolo): venerdì 18.00-20.30 / sabato 17.00-19.30 / domenica 14.30-16.30

PRENOTAZIONI

Preferibilmente scrivendo una mail a biglietteria@incamminati.it

Lasciando un messaggio telefonico o inviando un sms al numero 3482656879, cui seguirà conferma della prenotazione

I biglietti prenotati e non ancora pagati devono essere ritirati entro mezz'ora prima dell’inizio dello spettacolo.

CONTATTI

Spazio Banterle (Centro Culturale di Milano - Largo Corsia dei Servi, 4)

M1 (San Babila) - M1, M3 (Duomo) 

Bus 54, 60, 61, 73, 84

Tram 15, 23

2018_04_05 Teatro Litta “Un uomo solo” di Christopher Isherwood

Stagione 2017-201818
Teatro Litta, corso Magenta 24
Dal 5 al 15 aprile 2018
Giovedì 05 Aprile 2018_04_05
Venerdì 06 Aprile 2018_04_06
Sabato 07 Aprile 2018_04_07
Domenica 08 Aprile 2018_04_08
Lunedì 09 Aprile 2018_04_09
Martedì 10 Aprile 2018_04_10
Mercoledì 11 Aprile 2018_04_11
Giovedì 12 Aprile 2018_04_12
Venerdì 13 Aprile 2018_04_13
Sabato 14 Aprile 2018_04_14
Domenica 15 Aprile 2018_04_15
THE SENSE OF LIFE FOR A SINGLE MAN
di CHRISTOPHER ISHERWOOD
REGIA PASQUALE MARRAZZO
PRIMA NAZIONALE
liberamente ispirato da “Un uomo solo” (A Single Man) di Christopher Isherwood – progetto e regia Pasquale Marrazzo – con interpreti e personaggi:
ALESSANDRO QUATTRO,
Colin Firth: George Falconer, un professore inglese omosessuale (voce di Massimo Lopez)
ALESSANDRO MOR,
Matthew Goode: Jim, suo compagno morto otto mesi prima, dopo sedici anni di convivenza
GIOVANNI CONSOLI,
Nicholas Hoult: Kenny Potter, uno studente convinto di avere profonde affinità con lui
ROSSANA GAY,
Julianne Moore: Charlotte,una sua ex breve relazione, che annega nell'alcol le sue frustrazioni di divorziata e madre fallita
scene Pasquale Marrazzo, Giovanna Angeli
costumi Pasquale Marrazzo
adattamento e regia Pasquale Marrazzo
disegno luci Marco Meola
produzione Noi Produzioni

E così anche con questo "Single man" in scena torna la formula, che ormai sembra diventata uno standard, dello slide-show, ovvero scene che scivolano via una dietro l'altra dove non si esce o si entra in scena, ma si "appare" in scena al cambio luci, acceso spento, scena prima, acceso spento, scena seconda, e via di seguito.

Cosa carina se accompagnata da buona gestione delle luci e delle musiche, ma ....

.... ma siamo sicuri che l'azione che si rappresenta poi sia chiaramente comprensibile anche a chi non conosce ne film ne romanzo? Non sono più i tempi in cui l'attore aggrediva la scena, adesso sembra che si cerchi di essere meno appariscenti o "incisivi" possibile.

Cosi le voci si alzano nei rarissimi secondi in cui l'azione diventa più concitata. E la psicologia dei personaggi si cristallizza nell'essere qualcosa che non ha un divenire ne un diventare.

La più sacrificata è Rossana Gay che recita l'alcolizzata al 100% delle sue apparizioni sia che parli che non, peccato perchè l'interesse per riallacciare l'effimera relazione avuta con il protagonista e il suo affetto per lui non si afferrano più di tanto.

Il protagonista simpatico "simple" man piuttosto che "single" man, va verso la sua ineluttabile fine che arriva tanto in sordina da quasi non accorgersene, suscitando anche applausi incerti che sia giunta la fine, se pur dopo diventano sinceramente sostenuti.

Un merito almeno è quello di avere sfoggiato "corpi semplici" e non cadere nello sfoggio di soliti muscoli e addominali.

George Falconer è un professore inglese di letteratura all’Università di Los Angeles. Siamo nei primi anni 60 del secolo scorso e George, seduto nella sua solita poltrona, in una delle tante serate passate in attesa dell’arrivo del suo amato, apprende una “novità” che si presenta senza possibilità di replica: il suo compagno è morto in un incidente stradale. Incapace di reagire al lutto e all’afflizione, per un amore che durava da sedici anni, si mette a riordinare carte, oggetti e sentimenti.
Tenta persino di togliersi la vita con un colpo di pistola, senza riuscirci. Charley, una vecchia amica delusa e disillusa, prova a tirarlo fuori dalla malinconia che ormai l’ha pervaso. La vita di George si è raggruppata in una serie di oggetti e di gesti che gli permettono di ricordarsi che è ancora in vita, mentre il senso della banalità del vivere si fa sempre più nauseante.
A single man è un mélo intessuto di atti mancati e infiniti (rim)pianti. Il professore, portatore di un dolore universale, vive (e muore) nell’attesa del ricongiungimento all’amato.

Teatro Litta da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16.30
Durata: 1 ora e 30 minuti
Biglietti:  Intero 24€ – Under26 e convenzioni 16€ – Over65 12€ – Under12 10€
Abbonamento: 6MTMconTE – UNIconTE – MTMdono
Spettacolo inserito in Invito a Teatro tagliando Manifatture Teatrali Milanesi


A Single Man (film 2009)
Film del 2009, esordio alla regia dello stilista Tom Ford. Il film è basato sul romanzo di Christopher Isherwood "Un uomo solo" e ha per protagonista Colin Firth, che per questa interpretazione viene nominato al Premio Oscar come miglior attore.
Il film è stato presentato in concorso alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove Colin Firth ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile.

Note di regia:
Il testo tratta della “solitudine” e, non come semplice sentimento negativo che arriva a pungere il cuore del mal capitato, bensì come status vivendi, in cui la sfida non è fuggirla ma, osservarla da vicino per sezionarla nelle sue “parti intime”.
George si pone la domanda: “Sono un uomo solo”?  Darsi una risposta è facile, perché la solitudine la conosce da sempre. Possiamo dire che un omosessuale ne nasce corredato?  Si! Diciamolo pure che il primo sentimento che si sperimenta è l’emarginazione e quindi il senso sconfortante di essa.
George, il nostro protagonista, professore cinquantenne inglese con cattedra a Los Angeles, conosce bene lo sguardo interrogativo delle persone che lo circondano e, quella quantità di occhi gli ricorda costantemente che è “un uomo solo”. Sartre ci ha insegnato che noi viviamo nello sguardo degli altri e se loro ci vedono cosi, noi siamo esattamente quella cosa.
Invece il professore è a casa in attesa dell’arrivo del compagno e come tutte le sere, l’ansia di vederlo, si fa sempre più acuta.  Una telefonata improvvisa farà squillare le trombe e, la successione di piani che la mente di George gli suggeriva qualche attimo prima, sarà soppiantata da un altro ordine di cose. Come in una pellicola ben girata, se la naturale successione degli eventi coerenti tra se, è interrotta da un nuovo elemento, il pubblico sarà co-stretto a partecipare all’inaspettata sequenza di fatti.
Ecco che la magia del cinema si rende concreta, lo spettatore s’identifica sentimentalmente con il protagonista e vive con lui, come fosse sua, la nuova catena di avvenimenti. Siamo tutti in attesa di vivere la “novità”. Cosi, quella maledetta chiamata ha cambiato l’ordine delle cose e: non ci saranno più una cena, men che meno abbracci, nemmeno discussioni e litigi senza fine perché la camicia non era nel cassetto giusto o perché la signora ha l’abitudine di spostare le cose nel frigorifero senza avvisare. Non ci sarà più NULLA!!!
La prospettiva prossima a George è il vuoto. Il sentimento infinito di solitudine diverrà il padrone assoluto del suo essere. L’unica persona a renderlo presente nel mondo l’ha lasciato. Qualcuno ha investito e abbandonato sul ciglio di una strada il suo compagno, uccidendolo. George non dovrà più ironizzare sul proprio status ma dovrà accettare la malinconia nella sua manifestazione OMO- FISIOLOGICA.

2018_04_06 Due appuntamenti con l'Orchestra a plettro Città di Milano

Venerdì 6 Aprile 2018 ore 20.00

Teatro Gerolamo

Piazza Cesare Beccarla, 8 - Milano

GRANDI MUSICHE PER GRANDI FILM

Orchestra a plettro Città di Milano

L'orchestra milanese di mandolini e chitarre - dal 1960

Direttore Augusto Scibilia

Sabato 7 Aprile 2018_04_07 ore 20.00

Teatro Gerolamo

Piazza Cesare Beccarla, 8 - Milano

GRANDI MUSICHE PER GRANDI FILM

Orchestra a plettro Città di Milano

L'orchestra milanese di mandolini e chitarre - dal 1960

Direttore Augusto Scibilia

Per informazioni, biglietti e prenotazioni:
www.teatrogerolamo.it Tel.02 36590120 www.vivaticket.it
www.mandoliniamilano.it

2018_04_06 PROGRAMMAZIONE DI APRILE 2018 AL Teatro il Cielo sotto Milano

Teatro il Cielo sotto Milano, il primo teatro al mondo in un metrò.
Viale Molise, all'interno della fermata del Passante di Porta Vittoria.
PROGRAMMAZIONE DI APRILE 2018
Calendario preciso degli spettacoli di aprile, subito dopo Pasqua, venerdì 6 e sabato 7, due spettacoli in cui musica e poesia si abbracciano: il primo, venerdì 6, Con un paio di occhiali incantati, è un viaggio nel Meraviglioso del Romanticismo tedesco in parole e in musica, e vedrà la Dual Band impegnata direttamente nel racconto umoristico e fantasmagorico della Principessa Brambilla, insieme con il pianista Filippo Balducci che eseguirà musiche di Robert Schumann.
Poi, sabato 7, è la volta del concerto poetico El Duende, un viaggio attraverso l’universo di García Lorca, che vedrà insieme in scena Paola Morales e il chitarrista Manuel Buda


Venerdì 06 Aprile 2018_04_06ore 20.45 
contributo: 15€ (concerto + cena) 
Con un paio di occhiali incantati
Lo straordinario pianista Filippo Balducci e la Dual Band presentano un viaggio ideale nella grande rivoluzione che fu il Romanticismo tedesco. I Davidsbündlertänze, insieme con le celeberrime Scene infantili faranno da contrappunto musicale a una lettura teatralizzata a cura della Dual Band del romanzo di E.T.A. Hoffmann La principessa Brambilla: una storia, anzi una favola, in cui si mischiano il Carnevale romano, occhiali magici, negromanti e sorgenti fatate, attori spiantati e sartine piccanti. Uno spettacolo caleidoscopico, in cui si rifrange, come attraverso gli occhiali del mago Celionati, l’anima del Romanticismo in parola e musica.
“Il signor Schumann ha scritto una serie di valzer che verranno presto stampati”, scrive Clara Wieck (poi Clara Schumann) a un suo conoscente nel 1837. Sono i Davidsbündlertänze op.6, il primo pezzo di vaste dimensioni in cui Schumann inaugura e porta già ad altissimo livello la struttura del “polittico musicale” di cui è il primo, straordinario rappresentante.

Sabato 07 Aprile 2018_04_07 ore 20.45 
contributo: 15€ (concerto + cena) 
El Duende
serata di musica e poesia
dedicata a Federico García Lorca
con Paola Morales e Manuel Buda
Che cos’è il Duende? Il vocabolario parla di un folletto, un’antica creatura mitologica dell’Andalusia; parla di un antico broccato; ma, dice García Lorca, "el Duende è il potere misterioso che tutti sentono e che nessun filosofo spiega."
“Una sencilla lecciòn sobre el espiritu oculto de la dolorida España”
Una malinconia possente che esce dalla terra e prende a camminare sul filo sottile che unisce musica, canto e poesia: Lorca, Albeniz, De Falla e altri grandi compositori spagnoli.
E chi meglio di Paola Morales può accompagnarci in questo viaggio misterioso?
Paola Morales, attrice e cantante spagnola (nasce a Las Palmas nelle Isole Canarie), allieva prediletta di Giorgio Strehler, per il quale fu a lungo nell’Arlecchino servitore dei due padroni, ha fatto dell’Italia la sua seconda patria, e divide la sua attività artistica tra Italia e Spagna, fra canto e teatro; la sua scelta di interpretare un’aria di De Falla - prevista dal compositore per mezzosoprano lirico -  nello stile del Cante jondo, il “canto fondo" legato al mondo arabo, ci fa avvicinare ulteriormente all’universo di García Lorca, impregnato della cultura andalusa, e di quella straordinaria fusione fra culture mediterranee che proprio in quella regione vede alcune fra le sue più affascinanti manifestazioni.
E chi meglio di Manuel Buda, che il pubblico del Cielo sotto Milano ben conosce - è stato da noi con Incontro a Est, straordinario concerto di musiche tratte dal mondo ebraico, da Budapest all’India - e uno dei massimi esperti italiani di musica mediterranea, poteva aggiungervi potenza evocativa, attingendo robustamente al linguaggio popolare, flamenco e taurino della sua chitarra?

Giovedì 12 Aprile 2018_04_12 ore 20 (aperitivo), ore 20.30 proiezione
ingresso gratuito per la proiezione (4€ per l'aperitivo)
Not(t)e di Broadway - V puntata:
Richard Rodgers
L'ultimo dei cinque appuntamenti con il grande musical di Broadway. Stavolta tocca a Richard Rodgers!
Il noto critico Sandro Avanzo illustrerà il capolavoro di Richard Rodgers Oklahoma! attraverso la trasposizione cine-matografica del 1955.
Un racconto che è analisi e spettacolo, cinema e teatro, storia e mito, con la Dual Band che interpreta dal vivo i brani entrati nel Great American Songbook.

Venerdì 13 Aprile 2018_04_13 ore 20.45 
Sabato 14 Aprile 2018_04_14 ore 20.45 
Domenica 15 Aprile 2018_04_15  ore 16.30
contributo: 15€ (spettacolo + cena) 
Pocket theatre: Romeo and Juliet
Il teatro in inglese fatto da attori inglesi
L’ultimo appuntamento con Pocket Theatre è dedicato a Romeo and Juliet di William Shakespeare e vede protagonista Benedetta Borciani che impersona di volta in volta tutti i giovani della tragedia (Giulietta, Romeo, Mercuzio, Tebaldo), in un vero e proprio corpo a corpo col verso shakespeariano, guizzando fulminea da un duello a un bacio a un sogno. Una strepitosa prova d’attrice, sostenuta con mano lieve dal filo narrativo tracciato da Beniamino Borciani, che dà voce ai vecchi impotenti, sordi o pasticcioni, totalmente ignari o a mala pena coscienti di quel che avviene. Spettacolo in inglese con sovratitoli in italiano.

Domenica 22 Aprile 2018_04_22 ore 20.45 
contributo: 15€ (concerto + cena) 
Enoch Arden
Melologo di Richard Strauss su versi di Alfred Tennyson con Piero Rotolo e Andrea Savoia
Cosa succede quando la musica e la parola parlata si fondono? Nasce il melologo, un genere musicale inusuale e di grande fascino.
Enoch Arden, basato sul celebre poemetto di Alfred Tennyson, narra la struggente storia di un marinaio che ritorna al suo focolare dopo anni di assenza. Non poche saranno le sorprese che troverà in famiglia, in un susseguirsi di tensioni emotive e intenso lirismo. Il pianista Piero Rotolo e l’attore Andrea Savoia porteranno in scena la volontà di sopravvivenza, la solitudine, la ricerca di uno scopo nella vita, l’amicizia e l’amore, e il senso dello scorrere del tempo.


per info e prenotazioni:
340 476 30 17 (Anna)
338 96 48 850 (Ben)
La Dual Band · Via Compagnoni, 31, Milano · Milano, MI 20129 · Italy

2017_10_15 #IlMaggioreVerbania la stagione da ottobre a maggio 2018

IL MAGGIORE - Verbania

stagione teatrale 2017/2018

#IlMaggioreVerbania @CittadiVerbania

CENTRO EVENTI MULTIFUNZIONALE IL MAGGIORE

Via S. Bernardino, 49 – 28922 Verbania Pallanza

Prelazione ex abbonati stagione 2106/2017: dal 28 luglio 2017 al 5 agosto e dal 21 agosto al 2 settembre 2017. Abbonamenti in vendita presso Centro Eventi "Il Maggiore": dal lunedì al sabato dalle 14.00 alle 19.00 (si precisa che i posti non sono riconfermati).

Campagna nuovi abbonamenti: dal 4 settembre 2017.

Abbonamenti in vendita online sul sito del Maggiore e presso: URP di Pallanza (piazza Garibaldi 15): dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.30 (Centro Eventi "Il Maggiore": sabato 9 settembre dalle 16.00 alle 19.00).

Abbonamento libero 2+1+1+1 (due spettacoli diversi di Prosa e…, uno di Comici e Autori, uno di Danza e uno di Musica) in vendita dal 15 settembre 2017 presso: URP di Pallanza (piazza Garibaldi 15): dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.30.

Biglietti singoli spettacoli in vendita dal 15 settembre 2017 on line sul sito del Maggiore e presso: uffici URP di Pallanza e Intra dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.30, IAT di Pallanza (via Ruga 44) dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 17.00. Online sul sito www.ilmaggioreverbania.it.

Per ulteriori informazioni URP: 0323-542 202, IAT: 0323-503 249; oppure cellulare: 333 933 0083.

Domenica 15 ottobre 2017_10_15 ore 21 – Musica

CONCERTO GRIGORY SOKOLOV

L. VAN BEETHOVEN Sonata n. 27 in Mi minore op. 90

I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck

II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Sonata n. 32 in Do minore op. 111

I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

II. Arietta. Adagio molto semplice cantabile

Programma da completare

Sabato 21 ottobre 2017_10_21 ore 21 – Comici e Autori

NINO FRASSICA & LOS PLAGGERS BAND

ART Show di Arturo Morano

Domenica 31 ottobre 2017_10_31 ore 21 – Prosa e…
IL NOME DELLA ROSA

di Umberto Eco

versione teatrale di Stefano Massini (© 2015)

regia e adattamento Leo Muscato

con (in ordine alfabetico) Eugenio Allegri, Giovanni Anzaldo, Giulio Baraldi, Renato Carpentieri, Luigi Diberti, Marco Gobetti, Luca Lazzareschi, Daniele Marmi, Mauro Parrinello, Alfonso Postiglione, Arianna Primavera, Franco Ravera, Marco Zannoni

scene Margherita Palli

costumi Silvia Aymonino

luci Alessandro Verazzi

musiche Daniele D’Angelo

video Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii

Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale/Teatro Stabile di Genova/Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale

Domenica 12 novembre 2017_11_12 ore 21 - Prosa e…

Franco Branciaroli

MEDEA

di Euripide traduzione Umberto Albini

regia di Luca Ronconi ripresa da Daniele Salvo

scene Francesco Calcagnini riprese da Antonella Conte

Costumi di Jacques Reynaud ripresi da Gianluca Sbicca

luci di Sergio Rossi riprese da Cesare Agoni

Con Alfonso Veneroso, Antonio Zanoletti, Tommaso Cardarelli, Livio Remuzzi ,

Elena Polic Greco, Elisabetta Scarano, Serena Mattace Raso, Arianna di Stefano, Francesca Mària, Odette Piscitelli e Alessandra Salamida, Raffaele Bisegna e Matteo Bisegna

produzione CTB Centro Teatrale Bresciano - Teatro de Gli Incamminati - Piccolo Teatro di Milano Teatro d'Europa

Domenica 19 novembre 2017_11_19 ore 16 – Fuori Stagione

NUIT

Coproduzione Circa - Pôle National des Arts du Cirque (Auch), Le Sirque - Pôle National des Arts du Cirque (Nexon), Le Polaris - Scène Rhône-Alpes (Corbas)

Una Creazione Collettiva di Nicolas Mathis, Julien Clément, Remi Darbois con la partecipazione di Gustaf Rosell

Ideazione, realizzazione, scenografie Olivier Filipucci

Direzione tecnica, regia Olivier Filipucci e Martin Barré

Sviluppo digitale Ekito, sotto la direzione di Benjamin Böhle-Roitelet

Produzione Collectif Petit Travers

Sabato 25 novembre 2017_11_25 ore 21– Comici e Autori

Paolo Cevoli
“LA BIBBIA” RACCONTATA NEL MODO DI PAOLO CEVOLI

Di e con Paolo Cevoli

con la presenza delle cantanti Daniela Galli, Silvia Donati e Cristina Montanari

Regia Daniele Sala

Produzione Diverto S.r.l.

Lunedì 4 dicembre 2017_12_04 ore 21 - Prosa e…

Luca Barbareschi e Chiara Noschese

L’ANATRA ALL’ARANCIA

Dal testo “The Secretary Bird” di William Douglas Home, versione francese di Marc Gilbert Sauvajon

Traduzione di Luca Barbareschi

Con Luca Barbareschi e Chiara Noschese

e con Gerardo Maffei, Margherita Laterza

e con la partecipazione straordinaria di Ernesto Mahieux

Regia Luca Barbareschi

Scene Tommaso Ferraresi - Costumi Silvia Bisconti

Luci Iuraj Saleri - Dramaturg Nicoletta Robello Bracciforti

Produzione Teatro Eliseo e Fondazione Teatro della Toscana

Sabato 16 dicembre 2017_12_16 ore 21 - Danza

OMAGGIO A VASLAV NIJINSKY

COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA

APRES MIDI D’UN FAUNE / LABIRINTO D’OMBRE ideazione e coreografia Raphael Bianco

JEUX coreografia Susanna Egri

In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2017/2018 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Mercoledì 20 dicembre 2017_12_20 ore 21 - Musica

... SERENATA PER NATALE

Orta Festival Ensemle

Hans Liviabella - violino

Raffaella Damaschi - pianoforte

Amedeo Monetti - direttore

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

Sinfonia X in si minore per archi

Concerto in re minore per violino, pianoforte e archi

PIOTR ILIC CIAIKOVSKI

Serenata in do maggiore per archi op.48

Martedì 16 gennaio 2018_01_16 ore 21 – Fuori Stagione

UTO UGHI e BRUNO CANINO

Duo violino e pianoforte

Giovedì 18 gennaio 2018_01_18 ore 21 – Fuori Stagione

Francesco Piccolo

MOMENTI DI TRASCURABILE (IN)FELICITÀ

di e con Francesco Piccolo

Produzione ITC2000

Lunedì 22 gennaio 2018_01_22 ore 21 – Prosa e…

Michele Placido e Anna Bonajuto

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI

Di E. Emmanuel Schmitt

Adattamento e regia Michele Placido

Goldenart Production

Sabato 28 gennaio 2018_01_28 ore 21 – Fuori Stagione

LA VEDOVA ALLEGRA

Musica di Franz Lehár

Libretto di Victor Léon e Leo Stein, tratto da L’attaché d’ambassade di Henri Meilhac

Prima rappresentazione: Vienna, Theater an der Wien, 30 dicembre 1905

Direttore d’orchestra Giovanni Di Stefano

Regia Renato Bonajuto e Andrea Merli

Orchestra Fondazione Teatro Coccia / Orchestra Talenti Musicali

Coro San Gregorio Magno

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Mercoledì 31 gennaio 2018_01_31 ore 21 – Comici e Autori

Gene Gnocchi

IL PROCACCIATORE

Con Gene Gnocchi

Produzione Marangoni Spettacolo

Sabato 3 febbraio 2018_02_03 ore 21 - Danza

BELLA ADDORMENTATA

BALLETTO DI TOSCANA JR

Musica Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Drammaturgia e coreografia Diego Tortelli

Luci Carlo Cerri

Costumi Santi Rinciari

In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2017/2018 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Martedì 20 febbraio 2018_02_20 ore 21 – Prosa e…

Stefano Fresi, Giorgio Pasotti, Violante Placido, Paolo Ruffini

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

di William Shakespeare

adattamento di Francesco Bellomo e Massimiliano Bruno

con Stefano Fresi, Giorgio Pasotti, Violante Placido, Paolo Ruffini

Compagnia formata da 12 attori

Regia di Massimiliano Bruno

Venerdì 9 marzo 2018_03_09 ore 21 – Comici e Autori

Geppi Cucciari
PERFETTA

Con Geppi Cucciari

Testi e regia Mattia Torre

Produzione ITC2000

Sabato 17 marzo 2018_03_17 ore 21 - Danza

LIFE

COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA

ideazione e coreografia Raphael Bianco

In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2017/2018 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Mercoledì 28 marzo 2018_03_28 ore 21 – Fuori Stagione
Antonio Ornano

CROSTATINA STAND UP

Di Antonio Ornano, Carlo Turati, Matteo Monforte e Simone Repetto

Regia di Davide Balbi

Venerdì 6 aprile 2018_04_06 ore 21 - Musica

PIANO RECITAL & PIANO QUARTET

Orta Festival Ensemle

ALEKSANDAR MADŽAR – pianoforte

&

ENSEMBLE FLORESTAN UND EUSEBIUS

Opere da definire per pianoforte solo

JOHANNES BRAHMS

Quartetto in sol minore op. 25 per pianoforte, violino, viola e violoncello

Quartetto in la maggiore op. 26 per pianoforte, violino, viola e violoncello

Domenica 8 aprile 2018_04_08 ore 21 – Prosa e…

QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO

dall'omonimo romanzo di Ken Kesey

traduzione Giovanni Lombardo Radice

adattamento Maurizio de Giovanni

con Daniele Russo, Elisabetta Valgoi

e con Mauro Marino, Giacomo Rosselli, Emanuele Maria Basso, Alfredo Angelici, Daniele Marino

Gilberto Gliozzi, Davide Dolores, Antimo Casertano, Gabriele Granito, Giulia Merelli

uno spettacolo di Alessandro Gassmann

produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

Martedì 17 e mercoledì 18 aprile 2018_04_18 ore 21 – Fuori Stagione
I Legnanesi

COLOMBO… SI NASCE

con Antonio Provasio, Enrico Dalceri, Luigi Campisi

Testi Felice Musazzi, Antonio Provasio

Direttore Artistico Sandra Musazzi

Direttore di Produzione Enrico Barlocco

Una produzione CHI.TE.MA.

Regia Antonio Provasio

Domenica 13 maggio 2018_05_13 ore 19 e ore 21 - Danza

MEMORIE DI PIETRA

COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA

ideazione e coreografia Raphael Bianco

In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2017/2018 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

2017_10_07 Il cielo sotto Milano Stagione 2017-2018

Teatro nella metro di Porta Vittoria
Passante ferroviario di Porta Vittoria, Viale Molise, Milano
Il cielo sotto Milano
Stagione 2017-2018 
Dual Band © facebook.com/ladualband.compagniateatrale
Inizio spettacoli ore 20.45 tranne la domenica ore 16.30
Stagione culturale proposta in un nuovo spazio scenico con capienza di un centinaio di posti, nella stazione sotterranea di Porta Vittoria (lungo viale Molise), dove è stato allestito un vero e proprio teatro.

La Dual Band https://www.ladualband.com/  nel cielosottomilano

il primo teatro al mondo in un metrò

• Stagione 2020 autunno
• Stagione 2019-2020
• Stagione 2018-2019
• Stagione 2017-2018
• Stagione 2016
• JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (2015)

sabato 27 maggio 2017, ore 20.45 

(ore 19.30 aperitivo-racconto introduttivo)

ilcielosottomilano

Franz Schubert e le danze tedesche

Bruno Canino, pianoforte

Sabato 07 Ottobre 2017_10_07 
Domenica 08 Ottobre 2017_10_08 
Bentornato, signor Brecht!
Nuova produzione Dual Band
Una serata tra canzone e poesia partendo dalla ultime elegie di Brecht, quelle più intime, scritte scritte al ritorno in Germania dopo la guerra.

Sabato 14 Ottobre 2017_10_14 
Germano Mazzocchetti Ensemble
Atmosfere colte e assoli improvvisati, nenie popolaresche e momenti più scopertamente ritmici. Una serata creata dallo straordinario compositore di musiche di scena Germano Mazzocchetti.

Mercoledì 25 Ottobre 2017_10_25 
LE DOLENTI NOTE
Banda Osiris
Il grande nome della musica comica italiana verrà al Cielo sotto Milano con il suo esilarante spettacolo musicale.
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Venerdì 27 Ottobre 2017_10_27 
Sabato 28 Ottobre 2017_10_28 
L’idiota
Adattamento di e con Corrado Accordino del romanzo di Dostoevskij
L’adattamento del classico di Dostoevskij portato in scena in forma di monologo da Corrado Accordino.

Martedì 07 Novembre 2017_11_07 
La Corazzata Potëmkin NON è una cagata pazzesca
100 anni dalla Rivoluzione d'Ottobre
Nuova produzione Dual Band
Storia, musica, poesia, cinema e teatro raccontano il centenario della presa del Palazzo d’Inverno

Giovedì 09 Novembre 2017_11_09 
I giovedì tra cinema e musica I - Jerome Kern
Sandro Avanzo
Cinque incontri su altrettanti film tratti da grandi musical, organizzati dal celebre critico musicale Sandro Avanzo (con incursioni musicali della Dual Band).

Sabato 11 Novembre 2017_11_11 
Il naufragio di Arlecchino
di Giorgio Bongiovanni
La storia fiabesca – ma vera – del naufragio delle scenografie e delle maschere del grande Arlecchino servitore di due padroni di Strehler al largo della Azzorre al ritorno da una tournée in America.

Venerdì 17 Novembre 2017_11_17 
Sabato 18 Novembre 2017_11_18 
Sbadabeng - ovvero l’arte di prendersi a schiaffi
di e con Anselmo Luisi
In questo spettacolo esilarante, un vero talento della body percussion intratterrà gli spettatori usando, come unico strumento musicale, il proprio corpo.

Lunedì 20 Novembre 2017_11_20 
Salta, Farid!
Produzione Dual Band
In occasione della giornata mondiale dei diritti dell’infanzia, di nuovo con la collaborazione delle orchestre di Milano classica e le SMIM

Sabato 25 Novembre 2017_11_25 
Con me in paradiso 
Teatro Periferico
Due storie parallele che raccontano la storia di Gesù tra leggenda e realtà attraverso gli occhi di ragazzi migranti. Musiche di Bach cantate dalla Dual Band

Giovedì 30 Novembre 2017_11_30 
Venerdì 01 Dicembre 2017_12_01 
Sabato 02 Dicembre 2017_12_02 
Domenica 03 Dicembre 2017_12_03 *** ore 16.30
Orlando viaggia ancora nel metrò
Nuova produzione La Dual Band
500 anni ma non li dimostra. Il pezzo forte della produzione Dual Band di quest’anno. Il grande capolavoro ariostesco messo in scena fra battaglie, cavalieri erranti e mostri mitici, in musica naturalmente! Spettacolo per adulti, ma adatto anche per le scuole.
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Giovedì 14 Dicembre 2017_12_14 
I giovedì tra cinema e musica II - Irving Berlin
Sandro Avanzo
Cinque incontri su altrettanti film tratti da grandi musical, organizzati dal celebre critico musicale Sandro Avanzo (con incursioni musicali della Dual Band).

Sabato 16 Dicembre 2017_12_16 
Domenica 17 Dicembre 2017_12_17 
Il Conciorto – Christmas Edition 
Dopo il successo dell’anno scorso, torna nel Cielo sotto Milano il mitico Gianluigi Carlone della Banda Osiris con il suo spettacolo vegetale!

Giovedì 21 Dicembre 2017_12_21 
The Magical Beatles' Flying Circus - It was Fifty Years Ago Today!
Nuova produzione Dual Band
Un omaggio della Dual Band al ’68, visto in particolare attraverso la musica, e in particolare quella dei Beatles, in occasione del cinquantenario dell’uscita del grande album Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Grandi classici e perle meno conosciute, nonché alcuni dei più satirici sketch televisivi inglesi dell’epoca.

Venerdì 12 Gennaio 2018_01_12 
Sabato 13 Gennaio 2018_01_13 
Shakespeare a pezzi
Di e con Omar Nedjari

Venerdì 19 Gennaio 2018_01_19 
Carta Canta - Parole e musica per una nuova cittadinanza 
Alma Rosé – con Manuel Ferreira e Massimo Latronico
Attraversando i grandi autori musicali del Sudamerica come Victor Jara, Violeta Parra, Manuel Ferreira, artista argentino da vent’anni in Italia, insieme a Massimo Latronico, musicista e fondatore dell’Orchestra multietnica di Via Padova di Milano, ci porteranno a fare un viaggio tra i due continenti per parlare del nostro presente, dei nostri diritti, dei nostri sogni.

Sabato 20 Gennaio 2018_01_20 
La musica sull'acqua
Concerto-racconto del pianista Sergio Lattes

Sabato 27 Gennaio 2018_01_27 
Domenica 28 Gennaio 2018_01_28 
Pocket Theatre I - A Midsummer Night's Dream
di Shakespeare, produzione Dual Band
La Dual Band ripropone il capolavoro di Shakespeare in inglese (con sovra titoli).
Musiche dei Beatles, Led Zeppelin, King Crimson.

Sabato 03 Febbraio 2018_02_03 
Domenica 04 Febbraio 2018_02_04 
Pocket Theatre II –  Alice: Who Dreamed It?
di Shakespeare, produzione Dual Band
Spettacolo in lingua inglese con sopratitoli
Il più perfetto – ed esilarante – dei teoremi d’amore mai scritto, detto nella lingua in cui fu scritto. E, per sottolineare la graduale perdita del senno, e il suo successivo ritrovamento, alcuni capolavori del rock inglese degli anni 60-70: Beatles, King Crimson, Pink Floyd.

Giovedì 08 Febbraio 2018_02_08 
I giovedì tra cinema e musica III - George Gershwin
Sandro Avanzo
Cinque incontri su altrettanti film tratti da grandi musical, organizzati dal celebre critico musicale Sandro Avanzo (con incursioni musicali della Dual Band).

Venerdì 09 Febbraio 2018_02_09 

Sabato 10 Febbraio 2018_02_10 
Domenica 11 Febbraio 2018_02_11 
#italianselfie
Irene Serini e Nicola Orofino
Un ritratto dell’Italia, un reportage in tempo reale, ma teatrale, nelle parole degli italiani stessi.

Venerdì 23 Febbraio 2018_02_23 
Nonostante Voi: Storie di Donne Coraggio
reportage teatrale di e con Livia Grossi

Sabato 24 Febbraio 2018_02_24 
Trio Manuel Buda, Ashti Abdo, Fabio Marconi 
Un trio di corde, che qui e là non si contiene e imbraccia fiati, percussioni e voci, alla ricerca di quell'intreccio che da sempre lega le musiche del Mediterraneo, fra danze greche, Klezmer di ebrei balcanici, Taksim arabi e canti curdi

Giovedì 01 Marzo 2018_03_01 
Venerdì 02 Marzo 2018_03_02 
Sabato 03 Marzo 2018_03_03 
Domenica 04 Marzo 2018_03_04 
Pocket Theatre III – The Importance of Being Earnest di Oscar Wilde
Produzione Dual Band
L’esilarante classico di Oscar Wilde riproposto in lingua originale con sovratitoli dalla Dual Band.

Giovedì 08 Marzo 2018_03_08 
Venerdì 09 Marzo 2018_03_09 
Ti lascio perché ho finito l’ossitocina
Il Cielo sotto Milano celebra la Festa della Donna con Giulia Pont.
La fine di una storia d’amore è uno degli eventi più comuni e traumatici della vita di ognuno. Un dramma che spesso si riempie di risvolti comici, talvolta assurdi. Giulia tenterà di guarire il suo mal d’amore sperimentando in maniera folle il potere terapeutico del teatro: il pubblico diventerà il suo terapeuta

Sabato 10 Marzo 2018_03_10 
Domenica 11 Marzo 2018_03_11 
Che fom? Spetom?
Viandanze Teatro
Tre personaggi aspettano Godot. Ma con una importante differenza rispetto al classico beckettiano. Lo aspettano in dialetto bresciano.

Giovedì 15 Marzo 2018_03_15 
I giovedì tra cinema e musica IV - Cole Porter
Sandro Avanzo
Cinque incontri su altrettanti film tratti da grandi musical, organizzati dal celebre critico musicale Sandro Avanzo (con incursioni musicali della Dual Band).

Venerdì 16 Marzo 2018_03_16 
Sabato 17 Marzo 2018_03_17 
Domenica 18 Marzo 2018_03_18 
Pocket Theatre IV – The Tempest
Produzione Dual Band
L’ultimo capolavoro di Shakespeare in lingua originale con sovratitoli.

Sabato 24 Marzo 2018_03_24 
Domenica 25 Marzo 2018_03_25 
La Passione nel Passante
Produzione Dual Band
In occasione della Pasqua, la Dual Band propone una versione tascabile del capolavoro di Johann Sebastian Bach: la Passione secondo Matteo nei corridoi del Passante di Porta Vittoria.

Venerdì 06 Aprile 2018_04_06 
Con un paio di occhiali incantati
Concerto/racconto sul Romanticismo tedesco con il pianista Filippo Balducci e la Dual Band
Il pianista Filippo Balducci e la Dual Band ci accompagnano in un viaggio nella grande rivoluzione che fu il Romanticismo tedesco. Il disperato, caleidoscopico lirismo pianistico di Schumann, raccontato al pianoforte da Filippo Balducci, si intreccia con il più affascinante racconto del Romanticismo letterario, la Principessa Brambilla di E.T.A. Hoffmann.

Sabato 07 Aprile 2018_04_07 
El Duende di Federico Garcia Lorca 
Serata di musica e poesia a cura di Paola Morales. Con Paola Morales e Manuel Buda
Raccontiamo la teoria poetica di Lorca nella cornice di un repertorio storico musicale spagnolo, suonato dal vivo, in cui incontriamo il Duende: “Potere misterioso che tutti sentono e che nessun filosofo spiega”.

Giovedì 12 Aprile 2018_04_12 
I giovedì tra cinema e musica V - Richard Rodgers
Sandro Avanzo
Cinque incontri su altrettanti film tratti da grandi musical, organizzati dal celebre critico musicale Sandro Avanzo (con incursioni musicali della Dual Band).

Venerdì 13 Aprile 2018_04_13 
Sabato 14 Aprile 2018_04_14 
Domenica 15 Aprile 2018_04_15 
Pocket Theatre V – Betrayal di Harold Pinter
Produzione Dual Band
Il classico di Harold Pinter in scena in lingua originale (con sovratitoli) con gli attori della Dual Band. Un classico triangolo borghese, ma, trattandosi di Pinter, il taglio è rivoluzionario: lo vivremo all’indietro, partendo dalla fine.

Martedì 01 Maggio 2018_05_01 
La Catastròfa
Di Paolo Di Stefano – Musiche di Etta Scollo cantate dalla Dual Band
Quando i migranti eravamo noi.

Venerdì 04 Maggio 2018_05_04 
Sabato 05 Maggio 2018_05_05 
Domenica 06 Maggio 2018_05_06  
Istantanea on Bo-we
Di Maria Carpaneto
Un ritratto senza parole, tra danza e canzone, dello starman David Bowie, l’extraterrestre del pop, interpretato dalla danzattrice Maria Carpaneto. E’ prevista la partecipazione del pubblico.

Venerdì 11 Maggio 2018_05_11 
Sabato 12 Maggio 2018_05_12 
Domenica 13 Maggio 2018_05_13 
Pocket Theatre VI – Romeo and Juliet
Produzione Dual Band
La storia d’amore più intensa e tragica del teatro in scena in lingua originale (con sovratitoli).

Venerdì 25 Maggio 2018_05_25 
Sabato 26 Maggio 2018_05_26 
Pocket Theatre VII – Titolo in via di definizione
Produzione Dual Band

Mercoledì 20 Giugno 2018_06_20 
Giovedì 21 Giugno 2018_06_21 
Festa d’estate con la Dual Band. In musica, naturalmente. 
Produzione Dual Band

Sede Teatro Elfo Puccini, corso Buenos Aires 33 MILANO
Sabato 23 giugno 2018 ore 19.30
Let's Talk About Sex
in occasione della
MILANO PRIDE WEEK
Dalla creazione ai giorni nostri
Benedetta Borciani
Beniamino Borciani
Lucrezia Piazzolla
Lorenzo Bonomi
Mario Borciani, pianoforte
Federica Zoppis, pianoforte
Anna Zapparoli, regia

Contributo spettacolo 15.00 Euro comprensivo di ingresso, piatto, birra
Info 340 476 3017
Prenotabile anche con SMS
https://www.ladualband.com/stagione