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2017_07_13 #laVerdiEstate Terzo incontro con le sinfonie di Beethoven con Claus Peter Flor

Giovedì 13 luglio 2017_07_13, ore 20.30
Auditorium di Milano - largo Mahler
#laVERDIEstate2017
Terzo incontro con le sinfonie di Beethoven:
è tempo di Sesta (Pastorale) e di Settima
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor
VEDIFOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
Terzo incontro con la rassegna della Stagione estiva 2017 de laVerdi dedicata all’esecuzione dell’integrale sinfonico di Ludwig van Beethoven. L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi è diretta da Claus Peter Flor, nuovo Direttore musicale de laVerdi, specialista e studioso dell’opera del grande tedesco.
Giovedì 13 luglio (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler, è la volta della la Sinfonia n. 6 in Fa maggiore op. 68, universalmente conosciuta come Pastorale, seguita dalla Sinfonia n. 7 in La maggiore op. 92.
Con la Sesta sinfonia, il linguaggio beethoveniano si nutre di nuova espressività, che dalla Natura giunge all’uomo per divenire universale. Beethoven anticipa così il percorso che, quattro anni dopo, darà vita alla Settima sinfonia, capolavoro che chiude definitivamente la fase dell’individualismo eroico per aprire quella della fratellanza umana.
(Biglietti: euro 25,00/15,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it )
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2017_07_12 MAM Milano Arte Musica doppio appuntamento con The Tallis Scholars

Associazione Culturale La Cappella Musicale

Milano Arte Musica
XI edizione 2017
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
Via Vincenzo Bellini 2, 20122 Milano
Tel / fax 02.76317176
e-mail lacappellamusicale@libero.it
sito www.lacappellamusicale.com
Milano Arte Musica programma XI edizione 2017
Mercoledì 12 Luglio 2017_07_12 ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
Monteverdi e il suo tempo
Musiche di Palestrina, Lotti, Allegri, Gesualdo, Monteverdi
Peter Phillips, direttore

Giovedì 13 Luglio 2017_07_13 ore 20.30
Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa
Tra antico e moderno
Musiche di Palestrina, Pärt, Isaac, Muhly
The Tallis Scholars
Peter Phillips, direttore

PROGRAMMA 12 LUGLIO

 Giovanni Pierluigi da Palestrina(c.1525-1594) Magnificat Primi Toni (a 8);  Tribulationes Civitatum 
Claudio Monteverdi(1567-1643) Messa a quattro voci da cappella (1650) 
Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere
Carlo Gesualdo (1566-1613) O vos omnes; Aestimatus sum 
Antonio Lotti(1667-1740) Crucifixus (a 8)
Claudio Monteverdi  
Crucifixus
Adoramus te
Domine ne in furore
Cantate Domino
PROGRAMMA 13 LUGLIO

 Heinrich Isaac(c.1450-1517) Regina caeli 
Nico Muhly(1981-) Lamentations (Recordare)
Giovanni Pierluigi da Palestrina(c.1525-1594) Lamentations (Recordare)
Arvo Pärt(1935-) Nunc dimittis
Giovanni Pierluigi da Palestrina Nunc dimittis; Laudate pueri
Gregorio Allegri(1582-1652) Miserere
Alexander Campkin(1984-) Miserere
Eric Whitacre(1970-) Sainte-Chapelle
Giovanni Pierluigi da Palestrina Virgo prudentissima
Heinrich Isaac Virgo prudentissima
The Tallis Scholars tornano ospiti di Milano Arte Musica per l’edizione 2017 in un doppio appuntamento: l’ensemble inglese, diretto da Peter Phillips, propone – mercoledì 12 luglio presso la Basilica di Santa Maria della Passione – “Monteverdi e il suo tempo”, un raffinato programma che mette a confronto pagine di musica corale italiana del Cinque-Seiecento (musiche di Monteverdi, Lotti, Allegri e Gesualdo). Il secondo appuntamento, la sera seguente, nella Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, ripercorre secoli di musica, in un’alternanza tra autori di epoca rinascimentale-barocca come Isaac, Palestrina, Allegri e autori contemporanei quali Muhly, Pärt, Campkin e Whitacre.Il mottetto penitenziale di Palestrina Tribulationes civitatum è allo stesso tempo più spoglio e più introverso di quel che ci potremmo aspettare da un compositore celebrato per la sua eleganza ed abilità melodica. Anticipando le prescrizioni tridentine, la semplicità declamatoria di entrambi i pezzi di questa sera testimonia l’influenza esercitata dallo stile franco-fiammingo sul compositore.Tribulationes civitatum è intenso nelle sue preoccupazioni; la resa musicale delle parole porta evocativamente in vita il testo (“abbiamo udito dei disordini in città”). I cittadini “dispersi e turbati” trovano un’espressione adeguatamente frammentata nelle entrate ben ripartite delle voci da parte di Palestrina, mentre l’enfatico blocco accordale che esprime la paura (timor) è messo in evidenza dal silenzio improvviso con cui è prefigurato.
La Selva morale e spirituale può considerarsi il vero e proprio manifesto della seconda prattica nell’ambito della musica sacra. Voci e strumenti, soli e tutti si alternano in questa ampia raccolta
di materiale liturgico e devozionale. Potrebbe sorprendere il fatto che, all’interno di siffatta raccolta, si trovi una messa a 4 voci definita “da cappella”, e cioè non concertata con strumenti secondo l’uso moderno, ma che sembra riprendere modi e stilemi dello stile antico, radicati nella polifonia rinascimentale. In realtà è importante ricordare come la seconda prattica non rappresentò mai un radicale rifiuto del passato, ma che l’alternanza di nuovo ed antico, di modernità e di tradizione, fu una prassi costante nel Barocco fino a Bach. Monteverdi fu proprio maestro nell’armonizzare lo “stil moderno” con lo “stile antiquo”, nel fondere le nuove possibilità espressive della monodia con la solenne complessità del contrappunto rinascimentale, operazione che nei medesimi anni Frescobaldi tentava con successo nel campo della musica strumentale per tastiera. Va però detto che, ad un’analisi più attenta della polifonia monteverdiana, non possono sfuggire alcune particolarità: soprattutto una nuova declamazione del testo ed una cura della linea melodica e del dialogo tra le voci che conferiscono alla partitura un senso di teatralità assente nella purezza della polifonia rinascimentale: è come se Monteverdi, anche nella elaborazione del tessuto polifonico, desse a ciascuna voce un ruolo di personaggio, quella gestualità e quel senso retorico che aveva sviluppato nella sua produzione melodrammatica. Il Seicento è teatro, ed anche nella polifonia sacra le voci si atteggiano ad attori che recitano un dramma sacro: l’altare è il palcoscenico su cui si rappresenta il dramma più alto della storia umana, il Figlio di Dio che offre la sua vita per riscattare l’umanità. La musica è partecipe di questo dramma, come avviene in forma evidente anche nella produzione organistica cattolica (si pensi alla Toccata per l’elevazione): essa ha il compito di introdurre l’assemblea nei misteri della fede, troppo grandi per essere compresi con la ragione, ma accessibili attraverso il cuore “commosso”.
Ci si domanda spesso cosa potrebbe pensare Gregorio Allegri della strana e speciale eredità rappresentata dal suo Miserere. Arrangiamento penitenziale e alquanto chiaro di un salmo di supplica, egli lo compose come un falsobordone – ovvero un pezzo in cui il testo è recitato su un accordo prima della formula conclusiva – e lo basò sull’antico tonus peregrinus. Si potrebbe immaginare che gli avrebbe causato una non discreta dose di shock sapere che il suo lavoro, mutato da un processo di abbellimento e alterazione da parte di generazioni di musicisti lungo secoli, avrebbe un giorno rivendicato il proprio ruolo di pezzo di musica corale più famoso al mondo. Lo spiegano in qualche modo proprio quegli abbellimenti, come il famoso do sovracuto che deriva dall’ornamentazione con la quale gli abili cantori del Coro papale della
Cappella Sistina rielaboravano abitualmente la musica scritta. La musica vivace di Carlo Gesualdo, principe rinascimentale di Venosa, è spesso messa in ombra dalla sua ancor più esuberante vita. I musicologi, al pari del pubblico, si scontrano con la tentazione quasi irresistibile di collegare la gelosia e le tendenze omicide dell’uomo con le travagliate e dissonanti impostazioni della sua musica penitenziale. Il compositore certamente sembrò trascinato verso il lato oscuro. I due mottetti presentati stasera sono tratti dall’arrangiamento di Gesualdo dei responsori per il rito delle Tenebre - durante il quale le candele si consumano lentamente fino a quando l’oscurità è quasi totale. Questi mottetti vengono utilizzati nel Sabato Santo, il giorno dopo la crocifissione di Cristo ma prima della sua resurrezione, segnato da un misto di speranza e disperazione. Il loro vocabolario armonico attinge a Monteverdi e alla tradizione dei madrigali, ma spinge questi tropi a nuovi estremi, combinandoli con un insistente cromatismo che disillude ogni volta le aspettative dell’ascoltatore. Tra questi, O vos omnes è sicuramente il più estremo, come si confà al suo testo privo di speranza. Le linee vocali cadenti languiscono, movimentandosi solo con “universi populi”, per assicurarsi che tutto il mondo prenda coscienza del loro dolore. Se questi mottetti possono essere visti procedere attraverso le varie fasi della pena, Aestimatus sum sprofonda nella depressione. Le parti vocali, abbassandosi una volta ancora, sono interrotte da un breve lampo di vivacità nella parola “liber” - ma se di una speranza si tratta, è di una speranza piuttosto oscura; libera dalle passioni terrene, oramai tra i morti.


In Regina caeli, un mottetto in lode della Beata Vergine Maria associato al tempo pasquale, prevale un chiaro modo maggiore. Ritmi sincopati contrastano con le note lunghe del canto gregoriano, all’inizio nella voce del tenore e successivamente muovendo liberamente tra le diverse voci. Isaac sfrutta al massimo la possibilità offerta dalle due voci pari di soprano per offrire una fedele imitazione e un movimento parallelo, confermando la vivacità del testo e terminando in scampanii di gioia alleluiatici.
L’arrangiamento del compositore americano Nico Muhly delle parole dalle Lamentazioni fu commissionato da The Tallis Scholars nel 2013. Sopra una nota lunga e tenuta in tenore, sorgono rade armonie, che ricordano quelle di Pärt. Le ripetizioni insistenti di recordare - ricorda - sorreggono una sezione più dinamica nella quale le linee vocali si sovrappongono e si scontrano le une con le altre. Un lungo, tenuto tritono fornisce un accompagnamento inquietante alle parole cervicibus nostris. Infine, le voci più alte cantano Jerusalem in maniera di canone, successivamente ripreso dalle altre voci all’inverso, prima che il pezzo si ritiri sommessamente come se fosse consumato dal dolore.
Quest’idea di processo rigoroso che sfocia in armonie nuove e bellissime è tra quelle che sorreggono gran parte del lavoro di Pärt. Il Magnificat fu eseguito per la prima volta nel 1989 come pezzo non liturgico (è privo della consueta dossologia Gloria patri alla fine). Più tardi, quando il pezzo ebbe acquisito popolarità nella musica anglicana in quanto primo cantico dell’Evensong, a Pärt venne commissionato un complementare Nunc dimittis da parte della Cattedrale di St. Mary di Edimburgo. Entrambi i brani si dispiegano lentamente, deliberatamente, senza mai allontanarsi da una tonalità minore, ma trovando anzi maestà e mistero in queste parole di rivelazione.
Alexander Campkin: “Mi ricorderò sempre di quando ascoltai il Miserere di Allegri per la prima volta. Fui colpito dalla bellezza della musica e delle emozioni che trasmetteva. Si trattava di una registrazione di Allegri eseguita da The Tallis Scholars, una registrazione che da allora mi è rimasta nel cuore. Di conseguenza, ero elettrizzato all’idea di essere stato incaricato da questo stesso coro di scrivere un nuovo arrangiamento per lo stesso testo. Il nuovo pezzo riflette la mia risposta emotiva al fortemente commovente Miserere di Allegri. Come quello di Allegri, si tratta di una partitura per un doppio coro. Ci sono due elementi musicali contrastanti: quello del coro principale e una sezione più lirica cantata dal gruppo di solisti fuori dal palco. Mano a mano che queste sezioni si alternano, il pezzo sale gradualmente in intensità, sospensione dopo sospensione. L’armonia risulta intensificata quando il primo soprano sale al do sovracuto, raggiungendo il culmine sulle parole libera me sanguinibus (“liberami dalle colpe del sangue”).”
La Sainte-Chapelle di Eric Whitacre sembra più una sorta di continuazione, di amplificazione della polifonia rinascimentale di Byrd e Gombert che una deviazione dalla stessa. Dalle sue melodie quasi da canto gregoriano al suo dramma musicale spazializzato, il lavoro di Whitacre (composto per The Tallis Scholars) trae diretta ispirazione dal repertorio principale del coro. Mano a mano che procediamo attraverso la narrazione di Withacre, che racconta la storia di una ragazza che entra nella Sainte-Chapelle di Parigi e unisce la sua voce a quella degli angeli, la musica evolve dal semplice canto a densi clusters e collage di note. Come se un singolo raggio di luce fosse riflesso e rifratto infinte volte attraverso le intricate finestre di vetro dipinto della cappella, così il singolo tono di Whitacre riecheggia più e più volte fino a che è trasformato in qualcosa di oltre se stesso, qualcosa di più grande, di più intenso.
Il dualismo testuale, dove un testo commenta simultaneamente un altro, è comune nell’opera di Isaac, e compare in maniera evidente in quello che è forse il suo più famoso mottetto, Virgo prudentissima. Nel 1507 Isaac era al servizio di Massimiliano, che stava per essere incoronato Imperatore del Sacro Romano Impero. Il mottetto fu composto per dimostrare la pietà del futuro Imperatore e per ritrarre Maria come sua sostenitrice e avvocata. In questo pezzo virtuosistico ascoltiamo una enumerazione delle creature celesti con la Vergine Maria come loro regina. Ella e la sua schiera celeste vengono invocati affinché guardino con favore a Massimiliano. L’arrangiamento di Isaac suscita stupore inframmezzando complicati passaggi decorativi con un canto monumentale e lento. C’è anche un momento auto-referenziale quando i musicisti fanno riferimento alla loro partecipazione a questa approvazione celeste. Infine, le parole ut sol (“come il sole”) forniscono un’opportunità che nessun compositore rinascimentale poteva farsi scappare: un gioco di parole musicale nel quale le sillabe possono essere fatte corrispondere alle relative note.

BIGLIETTI

12 e 13 luglio posto unico 10 €

Giovani fino 26 anni: posto unico 5 € (disponibilità limitata)
Gruppi: Ufficio Gruppi Vivaticket gruppi@bestunion.com
Abbonamenti: 120 €
Vendita sul posto, secondo disponibilità, 40 minuti prima di ogni concerto e presso la segreteria parrocchiale di S. Maria della Passione (via Conservatorio 16) dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.00.
Prevendite biglietti, carnet e abbonamenti (con diritto di prevendita):
Circuito Vivaticket www.vivaticket.it
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2017_07_06 #laVerdiEstate apre con Beethoven ecco il programma

Giovedì 6 luglio 2017, ore 20.30
Auditorium di Milano - largo Mahler
#laVERDIEstate 2017
Al via il ciclo delle nove sinfonie di Beethoven
Sul podio de laVerdi Claus Peter Flor
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor
Il calcio d’inizio della Stagione estiva 2017 de laVerdi avviene nel segno di Ludwig van Beethoven, con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi – diretta da Claus Peter Flor, che esordisce come Direttore musicale – impegnata in cinque concerti, dal 6 al 19 luglio, nell’esecuzione dell’integrale sinfonico del genio di Bonn.
Primo appuntamento giovedì 6 luglio (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler: in locandina la Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21, seguita dalla Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore op.55, universalmente conosciuta come Eroica.
Se nella Prima sinfonia Beethoven rende ancora un doveroso e sentito omaggio alla vitale classicità del grande Haydn, con la Terza il grande tedesco fa esplodere gli schemi della sinfonia classica per intraprendere una strada di totale indipendenza creativa, segnando un definitivo spartiacque nella storia della musica occidentale.

#laVerdiEstate
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico
di Milano Giuseppe Verdi
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Le di Sinfonie Beethoven laVerdi con Claus Peter Flor


Giovedì 6 Luglio 2017_07_06 ore 20.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Beethoven Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21
Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore op. 55 Eroica
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor
VEDIFOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Domenica 9 Luglio 2017_07_09 ore 20.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Beethoven Sinfonia n. 4 in Si bemolle maggiore op. 60
Sinfonia n. 5 in Do minore op. 67
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor
VEDIFOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Giovedì 13 Luglio 2017_07_13 ore 20.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Beethoven Sinfonia n. 6 in Fa maggiore op. 68 Pastorale
Sinfonia n. 7 in La maggiore op 92
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor
VEDIFOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Domenica 16 Luglio 2017_07_16 ore 20.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Beethoven
Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36
Romanza per violino e orchestra n. 1 in Sol maggiore op. 40
Romanza per violino e orchestra n. 2 in Fa maggiore op. 50
Sinfonia n. 8 in Fa maggiore op. 93
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Violino Nicolai Freiherr von Dellingshausen
Direttore Claus Peter Flor
VEDIFOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
Quarto incontro con la rassegna della Stagione estiva 2017 de laVerdi dedicata all’esecuzione dell’integrale sinfonico di Ludwig van Beethoven. L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi è diretta da Claus Peter Flor, nuovo Direttore musicale de laVerdi, specialista e studioso dell’opera del grande tedesco.
Domenica 16 luglio (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler, è la volta della la Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36, seguita dalla Sinfonia n. 8 in Fa maggiore op. 93.
Ciascuna sinfonia sarà preceduta dall’esecuzione della Romanza per violino e orchestra n. 1 in Sol maggiore op. 40 e dalla Romanza n. 2 in fa maggiore op. 50, affidate alla prima parte de laVerdi Nicolai Freiherr von Dellingshausen, in ruolo solistico.
Seppure unite dal difficile destino di dover accompagnare due sommi capolavori, la Seconda e l’Ottava sinfonia hanno manifestato la loro più teatrale grandezza, riuscendo a dare voce a un lato spesso trascurato del genio beethoveniano: quello dell’ironia raffinata, del gioco brillante e della libertà creatrice.

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Beethoven Sinfonia n. 9 in Re minore op. 125
Soprano Ilse Eerens
Contralto Sonia Prina
Tenore Moritz Kallenberg
Baritono Daniele Caputo
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico
di Milano Giuseppe Verdi
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Claus Peter Flor
(Biglietti: euro 25,00/15,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).


Presentazione #laVERDIEstate STAGIONE ESTIVA 2017
Da luglio a settembre, 18 appuntamenti all’Auditorium di Milano suddivisi in tre cicli diversi: le nove sinfonie di Beethoven, la storia del jazz, la danza in musica

Sesta edizione consecutiva per la Stagione estiva de laVerdi che, come ormai accade dal 2012, non chiude mai i battenti. L’Auditorium di Milano in largo Mahler resterà dunque attivo anche in luglio e agosto, per offrire ai milanesi e non solo la possibilità di ascoltare dal vivo musica di qualità, di generi diversi, a prezzi contenuti.
Ecco i numeri in sintesi: 18 appuntamenti dal 6 luglio al 6 settembre, divisi in tre differenti cicli: le nove sinfonie di Beethoven (5 appuntamenti); la storia del jazz (6 appuntamenti); la Danza nel mondo (6 appuntamenti) e lo spettacolo di chiusura. Tutti i concerti sono alle ore 20.30.

LE NOVE SINFONIE DI BEETHOVEN
L’esecuzione del ciclo completo delle nove sinfonie di Beethoven manca a Milano dagli anni ’80: la proposta di tutti i capolavori sinfonici del Genio di Bonn in estate, nel giro di 10 giorni (dal 6 al 19 luglio), è l’occasione migliore per il pubblico più trasversale di ascoltare questi caposaldi del repertorio classico in modo più “rilassato”, in un ambiente morbido e ospitale, informale e sdrammatizzante, qual è l’Auditorium di Milano. L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi ritroverà sul podio la “bacchetta” dello specialista Claus Peter Flor, che ha diretto – tra l’altro – la prima edizione di Capodanno della “Nona” de laVerdi nell’ormai lontano 1999 e l’ultima, nel 2016/17.

C’ERA MOLTE VOLTE IL JAZZ
Dalle prime espressioni della musica afro-americana, dal rag e il New Orleans alle nuove tendenze, passando per le contaminazioni. Alessandro Cerino, poliedrico compositore e strumentista napoletano, è l’ideatore del progetto, complesso e articolato, ma in grado di offrire in 6 appuntamenti consecutivi (dal 23 luglio al 10 agosto) un mosaico completo e appassionante della storia di un genere che ormai attraversa tre secoli. Ogni concerto sarà introdotto da Cerino stesso e preceduto o corredato da ascolti o filmati d’epoca.
Ospiti dell’Auditorium di Milano professionisti di levatura internazionale: oltre a Cerino e al suo gruppo, la rassegna porterà gli “All Stars” di Paolo Tomelleri, l’Emanuele Cisi Quartet, il Dilane Ferraz–Sergio Lavia Ensemble, il Daniela Panetta Quartet.
Vale la pena di ricordare che il 31 gennaio 1917 la Original Dixieland Jass Band entra negli studi della Columbia per registrare Livery Stable Blues, la prima incisione assoluta di musica jazz: nel 2017 ricorrono 100 anni da quello storico avvenimento.

LA DANZA IN MUSICA
La danza nelle sue multiformi declinazioni, insieme alla musica che l’accompagna, rappresenta qualcosa di più di un genere: sono piuttosto un vero e proprio mito, che da sempre affascina il pubblico di ogni età e provenienza.
Dal 15 agosto al 3 settembre sul palco dell’Auditorium di Milano torna protagonista l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi: si comincia con il Concerto di Ferragosto, dedicato al tango, che vedrà la performance solista del violoncellista argentino Jorge A. Bosso, per la direzione di Giovanni Marziliano. Ancora tango il 20, questa volta animato anche dalle figure dei danzatori in azione sul palco. Si passa quindi a un doppio appuntamento con la danza tra Europa e America: dai classici russi fino al nostro Marenco, con laVerdi affidata alla guida di Maurizio Billi. La “bacchetta” di José Antonio Montaño, già ospite della stagione sinfonica nel 2016, accompagnerà laVerdi negli ultimi due programmi della rassegna: guest star il chitarrista spagnolo Juan Manuel Cañizares, che esegue il proprio concerto Al-Andalus, dedicato a chitarrista e compositore Paco de Lucia, scomparso nel 2014, maestro e mentore di Canizares.
Per lo spettacolo di chiusura, domenica 6 settembre, laVerdi, diretta da Massimiliano Stefanelli, sarà affiancata dal gruppo cileno Inti Illimani Histórico, che celebra con il pubblico milanese il 50° anniversario della fondazione.



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2017_06_13 MAM Milano Arte Musica

Associazione Culturale La Cappella Musicale

Milano Arte Musica
XI edizione 2017
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
Via Vincenzo Bellini 2, 20122 Milano
Tel / fax 02.76317176
e-mail lacappellamusicale@libero.it
sito www.lacappellamusicale.com
Milano Arte Musica programma XI edizione 2017
Calendario della rassegna:

Martedì 13 Giugno 2017_06_13 ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
Conferenza: La tradizione pittorica e musicale lombarda tra ‘500 e ‘600
Philippe Daverio, relatore

Sala Capitolare del Bergognone
Conferenza: Bach e le tastiere del suo tempo
Raffaele Mellace, relatore

Lunedì 26 Giugno 2017_06_26 ore 20.30
Sala Capitolare del Bergognone
Conferenza: Monteverdi a Venezia
Gianluca Capuano, relatore

Basilica di Santa Maria della Passione
Venezia a più cori
Musica grande con concerti diversi di strumenti e di voci
Musiche di Monteverdi, A. e G. Gabrieli
Il canto di Orfeo
Les Cornets Noirs
Gianluca Capuano, direttore

Basilica di San Simpliciano
Bach e le tastiere del suo tempo I: L’Organo
Ton Koopman, organo

Chiesa di San Sepolcro
Bach e le tastiere del suo tempo II: Il Fortepiano
Jos van Immerseel, fortepiano

Basilica di Santa Maria della Passione
Monteverdi e il suo tempo
Musiche di Palestrina, Lotti, Allegri, Gesualdo, Monteverdi
The Tallis Scholars
Peter Phillips, direttore

Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa
Tra antico e moderno
Musiche di Palestrina, Pärt, Isaac, Muhly
The Tallis Scholars
Peter Phillips, direttore

Chiesa di San Sepolcro
Tartini tra amici e rivali
Musiche di Tartini, Corelli, Vandini, Vivaldi, Veracini
L’Arte dell’Arco
Federico Guglielmo, violino

Chiesa di San Bernardino alle Monache
Bach e le tastiere del suo tempo III: Il Clavicembalo
Ketil Haugsand, clavicembalo

Chiesa di San Bernardino alle Monache
Conferenza: La storia del clavicembalo
Renato Meucci, relatore

Chiesa di San Bernardino alle Monache
Intendami chi può, ché m’intend’io
Musiche di Frescobaldi
Inaugurazione di un clavicembalo anonimo del 1639 restaurato
Luca Guglielmi, clavicembalo

Sala Capitolare del Bergognone
I Concorso Internazionale di Clavicembalo – Città di Milano
Semifinale
Ottavio Dantone, Christophe Rousset, Jos van Immerseel, giuria

Sala Capitolare del Bergognone
I Concorso Internazionale di Clavicembalo – Città di Milano
Finale
Ottavio Dantone, Christophe Rousset, Jos van Immerseel, giuria

Sala Capitolare del Bergognone
I Concorso Internazionale di Clavicembalo – Città di Milano
Premiazione e concerto dei vincitori

Basilica di Santa Maria della Passione
Il suono di Orfeo
Musiche di Sweelinck, Monteverdi, Frescobaldi, Corelli
Pier Damiano Peretti e Massimiliano Raschietti, organi

Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: L’Arte della Fuga
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone, direttore

Chiesa di San Pietro in Gessate
Devozione barocca, Monteverdi e i suoi eredi
Musiche di Monteverdi, Cavalli, Legrenzi, Bassani
La Venexiana
Raffaele Pe, controtenore
FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

Pinacoteca Ambrosiana
Weekend in museo: Visite e Momenti Musicali
Allievi dell’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado - Milano

Chiesa di San Bernardino alle Monache
Les voix humaines
Musiche di Bach, Abel, Schenck, Marais
Jordi Savall, viola da gamba

Sala Capitolare del Bergognone
Bach e le tastiere del suo tempo IV: Il Clavicordo
Joel Speerstra, clavicordo

Teatro Dal Verme
Concerto di Ferragosto – Città di Milano
J. S. Bach: I Concerti Brandeburghesi
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direttore

Giovedì 17 Agosto 2017_08_17
ore 10.30, ore 11.30, ore 14.30 e ore 15.30
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
Visite e Momenti Musicali
Allievi dell’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado - Milano

Chiesa di San Bernardino alle Monache
La voce nel violino
Musiche di Marini, Corelli, Vivaldi, Veracini
Imaginarium Ensemble
Enrico Onofri, violino

Domenica 20 Agosto 2017_08_20
ore 16.30, ore 18.30 e ore 20.30
Sala Capitolare del Bergognone
Baci soavi e cari
Musiche di Marenzio, Monteverdi, Galilei, Vecchi
Quartetto di liuti da Milano

Basilica di Santa Maria della Passione
Concerti e Concerti Grossi
Musiche di Corelli, Vivaldi, Händel, C.P.E. Bach, Giardini
Accademia dell’Annunciata
Giuliano Carmignola, violino
Riccardo Doni, direzione e clavicembalo

Milano Arte Musica, il festival internazionale che celebra la musica antica nei luoghi più suggestivi della città, anticipa quest’anno l’avvio, offrendo al suo pubblico, a partire già dal 13 giugno, recital, concerti corali e orchestrali, visite guidate, conferenze, oltre alla novità assoluta della prima edizione del Concorso Internazionale di Clavicembalo di Milano.



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2017_07_04 Summer Festival 2017 al Castello Sforzesco Vigevano (PV)

Vigevano (PV) Castello Sforzesco
Summer Festival 2017
Hackett, Bennato, Biondi e Nek al Castello Sforzesco
Notti al Castello al Vigevano
Dal 4 al 17 luglio con apertura porte alle ore 21 e concerti alle ore 21:30
Steve Hackett, Edoardo Bennato, Mario Biondi e Nek sono i nomi più importanti del Vigevano Summer Festival 2017.

Martedì 04 Luglio 2017_07_04 21.30
Steve Hackett 
Dopo il sold out di marzo, il leggendario chitarrista dei Genesis raddoppia e torna in concerto a luglio!
Biglietti 28.50/63.00

Venerdì 07 Luglio 2017_07_07  21.30
Edoardo Bennato, torna in concerto.
Biglietti 23.00/46.00

Martedì 11 Luglio 2017_07_11 21.30
Mario Biondi
Biglietti 34.50/69.00

Giovedì 13 Luglio 2017_07_13 21.30
Maurizio Battista in scena con il nuovo spettacolo.
Biglietti 18.00/44.00

Domenica 16 Luglio 2017_07_16  21.30
La Febbre del Sabato Sera
Biglietti 28.00/49.00

Lunedì 17 Luglio 2017_07_17  21.30
Nek
Biglietti 34.00/69.00

biglietti 
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2017_06_06 Teatro degli Arcimboldi ecco i Magnifici 7 1967/1977

Teatro degli Arcimboldi
Viale dell’Innovazione, 20 –Milano
Dal 6 giugno al 31 luglio 2017
I Magnifici 7 1967/1977
Cultura, controcultura, arti, invenzioni, sogni, miraggi, irrealtà
di due anni straordinari
Rassegna di incontri ideata e curata da Enzo Gentile
A scrutare le stelle, a studiare la trama, a controllare il calendario, ci si accorge facilmente che non tutti i giorni, non tutte le date sono uguali: alcune hanno infisse le radici ben più profonde nel terreno e nelle memoria, per svettare con le loro fronde nell'alto dei cieli.
Gli incontri si terranno nel Foyer del Teatro degli Arcimboldi alle ore 19:00
La mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle ore 17:00 alle ore 20:30
I Magnifici 7 - 1967/1977 l' incanto della musica
Presentazione di Eugenio Finardi

2017_05_18 Teatro Dal Verme presentazione delle future iniziative de I POMERIGGI, dall'Arcimboldi alla nuova stagione 2017-2018. Intervento di Eugenio Finardi in cartellone per un evento che ricorderà gli anni mitici del rock italiano, nelle sue parole il ricordo di amici che furono i protagonisti di quegli anni e che saranno con lui nel foyer del Teatro Arcimboldi

Calendario serate:
Martedì 06 Giugno 2017_06_06 Inaugurazione
Carlo Cialdo Capelli - Fabio Concato - Eugenio Finardi - Gaetano Liguori - Enrico Ruggeri - Andrea Tarquini
Mercoledì 07 Giugno 2017_06_07 Alberto Fortis e Omar Pedrini
Giovedì 08 Giugno 2017_06_08 Vincenzo Zitello, arpa
Martedì 13 Giugno 2017_06_13 Roberto Cacciapaglia, pianoforte
Mercoledì 14 Giugno 2017_06_14 Concerto con Gianluigi Carlone e Biagio Bagini
Giovedì 15 Giugno 2017_06_15 Patrizia Di Malta Quartet
Lunedì 19 Giugno 2017_06_19 Folco Orselli, Ginger Bender, Vincenzo Costantino “Cinaski”
Martedì 20 Giugno 2017_06_20 Ivan Cattaneo
Mercoledì 21 Giugno 2017_06_21 Massimo Priviero
Martedì 27 Giugno 2017_06_27 Livia Grossi e Alessio Lega
Mercoledì 28 Giugno 2017_06_28 Franco Mussida
Giovedì 29 Giugno 2017_06_29 Mauro Ermanno Giovanardi e Parola Cantata Dischi
Lunedì 03 Luglio 2017_07_03 Dente
Martedì 04 Luglio 2017_07_04 Marco Pesatori e Rosarita Crisafi
Mercoledì 05 Luglio 2017_07_05 Francesco Baccini
Giovedì 06 Luglio 2017_07_06 Emanuele Fasano, Riccardo Russino, Davide Verazzani, Rolando Giambelli
Lunedì 10 Luglio 2017_07_10 Paolo Bonfanti, Laura Fedele, Ezio Guaitamacchi e Brunella Boschetti
Martedì 11 Luglio 2017_07_11 Alessandra Mostacci e Giangilberto Monti
Mercoledì 12 Luglio 2017_07_12 Cesare Picco
Giovedì 13 Luglio 2017_07_13 Woody Gipsy Band
Ideata e curata da Enzo Gentile – giornalista, scrittore, critico musicale e organizzatore; una personalità immersa a tutto tondo nella musica rock e pop – I Magnifici 7 è molto di più di una rassegna, è un vero e proprio happening ininterrotto che vive di incontri, conferenze, dibattiti e anche di qualche piccolo concerto, il tutto raccolto intorno a una mostra installata nel Foyer del Teatro degli Arcimboldi e visitabile dal 6 giugno fino al 31 luglio 2017.

1967 e 1977: due anni di gioia e rivoluzione; periodi magmatici e controversi, che saranno raccontati, tra letture e piccole performance, da ben cinquanta artisti, i quali, essendo stati durante la loro formazione in qualche modo protagonisti di questi due magici anni, li racconteranno in tutta la loro bellezza di stagioni turbolente, aspre, vivacissime di amore e passioni, di scontri e scoperte continue.

Saranno venti gli appuntamenti in programma – tutti previsti alle ore 19:00 nel Foyer del Teatro degli Arcimboldi – moderati da Gentile sul filo della musica, e ci aiuteranno a guardare indietro per pensare all'oggi e proiettarci verso il futuro; a loro corredo una mostra evocativa e affascinante raccoglierà copertine di dischi, pass per concerti, manifesti, fotografie, gadget e altri memorabilia provenienti dal 1967 e dal 1977. Visitabile tutti i giorni dalle 17:00 alle 20:30, la mostra è pensata per generare sollecitazioni, spunti, flash, per riflettere su un'epoca dalle tinte forti, per ricreare un’atmosfera che ci riporta sensazioni a tutto campo che non possiamo dimenticare, non vogliamo rimuovere.

L’inaugurazione de I Magnifici 7 è fissata per martedì 6 giugno, alle ore 19:00, con una “festa allargata” a cui parteciperanno Enrico Ruggeri, Carlo Cialdo Capelli, Fabio Concato, Eugenio Finardi, Gaetano Liguori e Andrea Tarquini. Da lì in poi, una linea obliqua – e ubiqua – di indagine attraverso le generazioni sarà tracciata: per capire, come dice un proverbio africano, che, se è il giovane a correre più veloce, è il vecchio che conosce la direzione.

L’intera rassegna è a ingresso libero, sia per quel che riguarda la partecipazione agli incontri sia per la visita alla mostra.

Teatro degli Arcimboldi
Viale dell’Innovazione, 20 – 20126 Milano
Tel. 02 64.11.42.200
www.ipomeriggi.it
www.ipomeriggi.it/facebook
www.ipomeriggi.it/youtube

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2017_07_11 Teatro degli Arcimboldi proseguono i Magnifici 7

Magnifici 7

1967/1977

Cultura, controcultura, arti, invenzioni, sogni, miraggi, irrealtà
di due anni straordinari

Rassegna di incontri ideata e curata da Enzo Gentile

Teatro degli Arcimboldi
Viale dell’Innovazione, 20 –Milano
11, 12 e 13 luglio 2017 ore 19:00

A scrutare le stelle, a studiare la trama, a controllare il calendario, ci si accorge facilmente che non tutti i giorni, non tutte le date sono uguali: alcune hanno infisse le radici ben più profonde nel terreno e nelle memoria, per svettare con le loro fronde nell'alto dei cieli.

Ultimi tre incontri per I Magnifici 7, la rassegna ideata e curata da Enzo Gentile – giornalista, scrittore, critico musicale e organizzatore, immerso a tutto tondo nella musica rock e pop. L’happening ininterrotto che vive di incontri, conferenze, dibattiti, e anche di qualche piccolo concerto, accoglie i suoi ultimi ospiti, Alessandra Mostacci con Giangilberto Monti e Cesare Picco, mentre si prepara per un divertente finale sui ritmi manuoche della Woody Gipsy Band.

Anche se gli incontri termineranno giovedì 13 luglio, la mostra che raccoglie copertine di dischi, pass per concerti, manifesti, fotografie, gadget e altri memorabilia, in grado di catapultarci nuovamente nel 1967 e nel 1977, continuerà ad animare il Foyer del Teatro degli Arcimboldi fino a fine mese.


Martedì 11 luglio 2017_07_11
Alessandra Mostacci e Giangilberto Monti
Sulla scena musicale italiana del 1977 si registrò un’apparizione tutta speciale, con l’avvento dei bolognesi Skiantos, guidati e istruiti dal cantante-poeta Roberto “Freak” Antoni (1954- 2014). Per un resoconto di quel periodo e di quelle intuizioni provvederanno Alessandra Mostacci, pianista di formazione classica, forte di un lungo sodalizio artistico e umano con “Freak”, e Giangilberto Monti, chansonnier e scrittore milanese. In repertorio canzoni e letture in chiave demenziale, con Paolo Rigotto alle percussioni.

Mercoledì 12 luglio 2017_07_12
Cesare Picco
Pianista e compositore tra i più dotati ed espressivi della sua generazione, Cesare Picco indaga e attinge a linguaggi diversi, in grado di abbracciare con uguale passione e dedizione le stagioni dell’improvvisazione e dell’avanguardia. Nel 2009 sperimenta Blind date - Concert in the dark, un’ora di musica originata nel buio di una sala privata di ogni luce. Con molte e importanti collaborazioni - Ligabue, Giorgia, Pacifico, Bersani, Bocelli - è atteso al nuovo album per l’autunno. Il titolo dell’incontro, Conversazione sui suoni perduti - Attorno al piano, con Cesare Picco, suona molto invitante e promettente.


Giovedì 13 luglio 2017_07_13
Woody Gipsy Band
L’happening di chiusura deve essere giustamente appannaggio di una formazione che abbia al suo arco tutte le frecce musicali dell’intrattenimento agile, vispo e divertente: la Woody Gipsy Band, giovane quintetto pervenuto nei mesi scorsi al terzo album, Djungle, fa al caso nostro. Partiti dall’amore per Django Reinhardt, la musica manouche e forti di una vocazione per il suono contaminato e stradaiolo, fresco e contagioso, alternano strumentali a canzoni proprie, con qualche cover: su tutte Faceva il palo, bella versione in omaggio a Enzo Jannacci.

L’intera rassegna è a ingresso libero, sia per quel che riguarda la partecipazione agli incontri sia per la visita alla mostra.


Teatro degli Arcimboldi
Viale dell’Innovazione, 20 – 20126 Milano
Tel. 02 64.11.42.200
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Gli incontri si terranno nel Foyer del Teatro degli Arcimboldi alle ore 19:00


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