Venerdì 07 Aprile 2017_04_07 – ore 20,00
Sabato 08 Aprile 2017_04_08 – ore 20,00
Dell'Arte Contagiosa
Incontri casuali sulle tracce dell’Arte, della Cultura e dell’Enogastronomia
Serata dedicata a
Wolfgang Amadeus Mozart
e alla sua opera “DON GIOVANNI"
La vita del grande musicista e la storia di una delle sue opere più affascinanti e controverse, raccontate tra aneddoti, curiosità e arie liriche cantante dal vivo da un’idea di e con: Marina Mariotti
a fine serata i gentili ospiti potranno degustare:
Flan di verdure con fonduta e semi di papavero
Risotto primavera e cubetti di pollo
Bavarese alla frutta
Buon vino e acqua di fonte
Serata (tutto compreso): Euro 20,00
Solo su prenotazione al 347 2517702; 335 5982249
per info: arte@marinamariotti.it
Organizzazione:
Le serate si svolgono presso la sede dell’Associazione a Belforte Monferrato, Via Setteventi, 2
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query 2017_04_07. Ordina per data Mostra tutti i post
Visualizzazione dei post in ordine di pertinenza per la query 2017_04_07. Ordina per data Mostra tutti i post
2017_04_07 Pietari Inkinen gradito ritorno a laVerdi
Venerdì 07 Aprile 2017_04_07 ore 20.00
Domenica 09 Aprile 2017_04_09 ore 16:00
Auditorium di Milano - largo Mahler
Nel segno del Nord tra Beethoven e Sibelius
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Pianoforte Saleem Ashkar
Direttore Pietari Inkinen
Debutto all’Auditorium di Milano per il pianista Saleem Ashkar, impegnato nel Concerto n. 4 del Genio di Bonn. Dirige il finnico Pietari Inkinen, gradito ritorno a laVerdi.
Continua l’esecuzione del ciclo integrale dei concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven. In questo 15° programma della stagione principale de laVerdi, protagonista è il “Numero 4”: il più proposto in assoluto nelle sale di tutto il mondo. Sarà affidato allo specialista Saleem Ashkar, pianista israelo-palestinese nato a Nazareth nel 1976, al debutto all’Auditorium di Milano, il cui talento è universalmente riconosciuto ed apprezzato.
Gradito ritorno invece per la “bacchetta” che dirigerà Ashkar e l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi: sul podio di largo Mahler torna infatti il finlandese Pietari Inkinen, che vanta una lunga e proficua collaborazione con laVerdi e che dal 2015 è direttore principale dell’Orchestra Sinfonica di Praga. A Inkinen il gradito compito di dirigere la Sinfonia n. 2 del connazionale Jean Sibelius: opera che – come già per il concerto beethoveniano di apertura – è la più conosciuta e interpretata sulla scena internazionale.
Doppio appuntamento venerdì 7 (ore 20.00) e domenica 9 (ore 16.00) aprile, all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, in largo Mahler.
Programma
In apertura di questo 15° programma della stagione principale de laVerdi vi presentiamo il secondo appuntamento con i concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven: il n. 4. Dedicato all’arciduca Rodolfo d’Austria, il Concerto - composto tra il 1805 e la fine del 1806 - inaugura un nuovo tipo di “formato” solista: il pianoforte entra infatti subito al centro della scena, mentre l’orchestra appare separata, a volte di rinforzo, altre volte completamente distaccata e contrastante, specialmente nel secondo movimento che sviluppa un conflitto aperto con solista. Il rondò finale riporta a un ordine ristabilito, dopo due movimenti in cui il compositore riversa nella propria opera una volontà esplicita di innovazione e di fantasia.
Dopo la strada tracciata dall’esuberanza di Beethoven, molti compositori romantici sentirono il bisogno di viaggiare per arricchire ulteriormente la propria creatività, mossi anche da un riscoperto senso della natura: così fecero ad esempio Liszt e più tardi altri, come il finlandese Jean Sibelius.
E veniamo alla seconda parte della locandina, con il “contributo” completamente orchestrale. Protagonista proprio Sibelius, con la Sinfonia n. 2, opera composta nel 1901 durante il suo il primo soggiorno all’estero, sulle colline di Rapallo, in Liguria. Per un compositore così sensibile alla natura come il finlandese, si può immaginare l’effetto estatico che il sole e i giardini liguri provocarono su di lui e dei quali lo stesso Sibelius scrisse in varie lettere. Si avverte dunque nello sviluppo musicale della sinfonia una malinconia tutta nordica, unita alle note emozionali ispirate dai colori e dalle atmosfere mediterranei, in un tenue cambiamento continuo di luci e ombre.
(Biglietti: euro 36,00/16,00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org).
2020_01_30 Pietari Inkinen torna a dirigere I Pomeriggi Musicali
75ª STAGIONE SINFONICA
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
Anniversari
Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno
Giovedì 30 gennaio 2020 ore 20.00
Sabato 1° febbraio 2020_02_01 ore 17.00
Generale aperta – giovedì 30 gennaio, ore 10.00
Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro, 2 – Milano
Grieg, Peer Gynt, Suite n. 1, op. 46, e Suite n.
2, op. 55
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore: Pietari Inkinen
Dopo lungo tempo – l’ultima sua esibizione risale al 2008 – il
finlandese Pietari Inkinen, Direttore principale della Deutsche Radio
Philharmonie di Saarbrücken, della Filarmonica Giapponese e della
Sinfonica di Praga, torna alla guida dei Pomeriggi Musicali, chiamato
sul podio del Teatro Dal Verme giovedì 30 gennaio (ore 20:00) e
sabato 1° febbraio (ore 17:00) per un concerto dalla forte eco
teatrale.
La serata si aprirà sull’orizzonte scandinavo, con l’esecuzione
della Suite n. 1 e della Suite n. 2 che Edvard Grieg trasse dalle
musiche di scena da lui scritte per Peer Gynt, il poema drammatico di
Henrik Ibsen. A questi due brani seguirà Sheherazade, suite
sinfonica ispirata a Le mille e una notte, a firma di Nikolaj Rimskij
Korsakov, una pagina che combina due caratteristiche peculiari della
musica del compositore russo: un'orchestrazione sgargiante e un
particolare interesse per l'oriente e per l'esotico.
Il programma proposto ci trasporterà dunque dal folklore scandinavo
che fa da sfondo alle fantastiche avventure di Peer Gynt, dalla
gioventù scapestrata alla redenzione grazie all’amore, al truce e
basso motivo che introduce il personaggio del Sultano nella suite “a
programma” scritta da Rimskij Korsakov in una pausa dal lavoro sul
Principe Igor, la quale, benché non espressamente nata come musica
di scena di alcuna pièce, mantiene una forza descrittiva e evocativa
rara da ritrovare.
Pietari Inkinen, direttore
Nel settembre 2017 Pietari Inkinen è stato nominato Chief Conductor
della Deutsche Radio Philharmonie di Saarbrücken. Nella stagione
2016/17 è stato nominato Chief Conductor della Filarmonica
Giapponese, di cui era già Direttore Ospite principale dal 2009. Dal
2015 detiene inoltre la carica di Chief Conductor della Sinfonica di
Praga e dello Schlossfestspiele di Ludwigsburg. Eventi recenti e
futuri prevedono debutti con la Sinfonica di Pittsburgh, l’Orchestra
del Concertgebouw, la NDR Hamburg, la SWR Stuttgart e la Budapest
Festival Orchestra. In occasione dei festeggiamenti per il centesimo
anniversario dell’Indipendenza della Finlandia, Pietari Inkinen ha
diretto le prime esecuzioni mondiali di brani di compositori
finlandesi quali Einojuhani Rautavaara e Olli Vertaperko. Nelle
passate stagioni Pietari Inkinen ha collaborato con la RSB e la
Staatskapelle di Berlino, la Filarmonica di Monaco, l’Orchestra
Filarmonica della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre Philharmonique de Radio
France, la Los Angeles Philharmonic, la Filarmonica di Rotterdam, la
Filarmonica Israeliana, l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese,
la BBC Symphony, l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese,
l’Orchestra Verdi di Milano ma anche la Staatskapelle di Dresda e
l’Orchestra della Gewandhaus di Lipsia. Pietari Inkinen ha diretto
La Valchiria e L’oro del Reno di Wagner al Teatro Massimo di
Palermo e, per la seconda produzione, è stato insignito del premio
Franco Abbiati (categoria miglior spettacolo) dell'Associazione
Nazionale dei Critici Musicali. Altri impegni in campo operistico
prevedono collaborazioni con l'Opera Nazionale Finlandese, La Monnaie
di Bruxelles, la Staatsoper di Berlino e la Bayerische Staatsoper di
Monaco. Dal 2008 al 2016 Pietari Inkinen è stato direttore musicale
della New Zealand Symphony Orchestra dove ora detiene il titolo di
Direttore Onorario. Durante il suo mandato, l'orchestra è salita a
nuovi livelli, anche grazie a un tour europeo molto acclamato ed alla
registrazione di un ciclo completo delle Sinfonie di Sibelius per
Naxos. Questa e altre registrazioni (sempre per Naxos), tra cui la
Trilogia di Manhattan di Rautavaara e un altro ciclo Sibelius dal
vivo, registrato con la Filarmonica Giapponese alla Suntory Hall,
hanno ricevuto grande successo di critica e pubblico. Pietari Inkinen
è anche un violinista di successo e ha studiato presso l'Accademia
musicale di Colonia con Zakhar Bron, vincendo vari premi e
riconoscimenti per il suo lavoro da solista, prima di proseguire gli
studi di direzione d’orchestra alla Sibelius Academy di Helsinki.
2016_02_12 Pietari Inkinen torna a capo dell'Orch.Verdi di Milano
2017_04_07 Pietari Inkinen gradito ritorno a laVerdi
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica 2017
Stagione Sinfonica 2017
Organizzato da LaVerdi Milano
Venerdì 07 Aprile 2017_04_07 ore 20.00
Concerto sinfonico
Nel segno del Nord tra Beethoven e Sibelius
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe VerdiPianoforte Saleem Ashkar
Direttore Pietari Inkinen
Nel segno del Nord tra Beethoven e Sibelius
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe VerdiPianoforte Saleem Ashkar
Direttore Pietari Inkinen
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
61° Stagione Sinfonica 2005-2006
Giovedì 18 maggio 2006, ore 21
Sabato 20 maggio 2006, ore 17
CICLO RUSSO
Direttore, Pietari Inkinen*
Violino, Ilya Gringolts*
Orchestra I Pomeriggi Musicali
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
27 novembre 1945, ore 17.30: al Teatro Nuovo di Milano debutta
l’Orchestra I Pomeriggi Musicali. In programma Mozart e Beethoven
accostati a Stravinskij e Prokov’ev. Nell’immediato dopoguerra,
nel pieno fervore della ricostruzione, l’impresario teatrale
Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo lanciano la
nuova formazione con un progetto di straordinaria attualità: dare
alla città un’orchestra da camera con un solido repertorio
classico ed una specifica vocazione alla contemporaneità. Il
successo è immediato e l’Orchestra contribuisce notevolmente alla
divulgazione popolare in Italia della musica dei grandi del Novecento
censurati durante la dittatura fascista: Stravinskij, Hindemith,
Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Français. I
Pomeriggi Musicali avviano, inoltre, una tenace attività di
commissione musicale. Per I Pomeriggi compongono infatti Casella,
Dallapiccola, Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti, Respighi.
Questa scelta programmatica si consolida nel rapporto con i
compositori delle leve successive: Berio, Bussotti, Luciano Chailly,
Clementi, Donatoni, Hazon, Maderna, Mannino, Manzoni, Margola,
Pennisi, Testi, Tutino, Panni, Fedele, Francesconi, Vacchi. Oggi I
Pomeriggi Musicali contano su un vastissimo repertorio che include i
capolavori del Barocco, del Classicismo e del primo Romanticismo
insieme alla gran parte della musica moderna e contemporanea.
Compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola,
Petrassi e Penderecki hanno diretto la loro musica sul podio de I
Pomeriggi Musicali, che diventano trampolino di lancio verso la
celebrità di tanti giovani artisti. È il caso di Claudio Abbado,
Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez, Michele
Campanella, Giuliano Carmignola, Aldo Ceccato, Sergiu Celibidache,
Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria
Giulini, Vittorio Gui, Natalia Gutman, Angela Hewitt, Leonidas
Kavakos, Alexander Lonquich, Alexander Igor Markevitch, Zubin Mehta,
Carl Melles, Riccardo Muti, Donato Renzetti, Hermann Scherchen,
Thomas Schippers, Christian Thielemann, Salvatore Accardo, Antonio
Ballista, Arturo Benedetti Michelangeli, Bruno Canino, Dino Ciani,
Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein,
Massimo Quarta, Maurizio Pollini, Corrado Rovaris e Uto Ughi. Tra i
Direttori stabili dell’Orchestra, ricordiamo Nino Sanzogno, il
primo, Gianluigi Gelmetti, Giampiero Taverna e Othmar Maga, per
arrivare ai milanesi Daniele Gatti, Antonello Manacorda e Aldo
Ceccato, direttore emerito dell’Orchestra. In alcuni casi, la
direzione musicale è stata affiancata da una direzione artistica; in
questa veste: Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino,
Gianni Tangucci, Ivan Fedele, Massimo Collarini e, da luglio 2013,
Maurizio Salerno. L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua
attività principalmente a Milano e nelle città lombarde, mentre in
autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo,
Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia – all’interno del
cartellone di Opera Lombardia – e alla stagione di balletto del
Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche
italiane, l’Orchestra è ospite anche delle maggiori sale da
concerto europee. I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita
dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di
Milano, e da enti privati, riconosciuta dallo Stato come istituzione
concertistico-orchestrale e dalla Regione Lombardia come ente
primario di produzione musicale. Sede dell’Orchestra I Pomeriggi
Musicali è lo storico Teatro Dal Verme, sito nel cuore di Milano.
Biglietti per la 75ª Stagione Sinfonica, Anniversari
Interi Primo Settore (Platea, da fila 1 a 30) € 20,00 + prevendita
Secondo Settore (Platea, da fila 31 a 40) € 14,50 + prevendita
Balconata € 11,00 + prevendita
Ridotti* Primo Settore (Platea da fila 1 a 30) € 16,00 + prevendita
Secondo Settore (Platea da fila 31 a 40) € 12,50 + prevendita
Balconata € 9,00 + prevendita
Carnet Liberi di scegliere (15 concerti scelti all’atto
dell’acquisto):
Interi Primo Settore (Platea, da fila 1 a 30) € 236,25 + prevendita
Secondo Settore (Platea, da fila 31 a 40) € 186,75 + prevendita
Balconata € 147,00 + prevendita
Ridotti* Primo Settore (Platea da fila 1 a 30) € 177,00 +
prevendita
Secondo Settore (Platea da fila 31 a 40) € 165,75 + prevendita
Balconata € 107,25 + prevendita
Biglietti per le prove generali aperte, I Pomeriggi in anteprima
Interi € 10,00 + prevendita
Ridotti* € 8,00 + prevendita
* (Giovani under 26; Anziani over 60; Cral; Associazioni Culturali;
Biblioteche; Gruppi; Scuole e Università)
Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme
Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano
Tel. 02 87.905.201 - dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00
Biglietteria on-line: www.ticketone.it
2017_10_20 DIALOGHI DI PACE 2017 MILANO, Chiesa di SantAngelo
Venerdì 20 ottobre 2017 ore 20.45
Chiesa di Sant'Angelo - Piazza Sant'Angelo, 2 Milano
Dialoghi di Pace: Il Messaggio di pace 2017 di Papa Francesco
“La nonviolenza stile di una politica per la pace” XI edizione
Da San Francesco a Papa Francesco
risuonerà, per credenti e non credenti in forma di “dialogo a più voci” con musica.
a cura di Giovanni Guzzi e Lino Sanfilippo
letture: Emanuela Fusconi, Annamaria Nicolò e Giorgio Favia
Orchestra Sinfonica "Guido d'Arezzo"
Direttore Michele Varriale
Ingresso libero
In programma musica originale del Maestro Michele Varriale.
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
Una proposta non limitata a chi frequenta abitualmente la chiesa. Le letture sono affidate ad attori attivi nel panorama del teatro amatoriale lombardo mentre accoglienza ed intermezzi musicali ogni volta affidati ad esecutori diversi con repertori musicali di vari generi ed epoche.
Il prossimo appuntamento, con inizio alle 20:45, si terrà a Milano, venerdì 20 ottobre, sotto gli affreschi seicenteschi della chiesa di Sant'Angelo, in piazza sant'Angelo 2.
Sarà eseguita musica originale del Maestro Michele Varriale per piccola orchestra, coro e voce solista, e Rosa Giorgi, Direttrice del Museo dei Beni Culturali Cappuccini di Milano, completerà la serata illustrando brevemente i cicli pittorici della chiesa.
I Dialoghi di Pace aderiscono all'iniziativa “Vuoi bere? Portati il bicchiere!” (leggi di più >>>) per sensibilizzare i presenti contro gli sprechi anche nelle piccole attività ordinarie: come semplice esempio da imitare di “Laudato si' applicata”, saranno offerte bevande del Commercio Equo e Solidale a chi interverrà portando da casa un bicchiere o una tazza, purché NON USA E GETTA.
MICHELE VARRIALE, direttore e compositore
Pianista e compositore versatile, Michele Varriale non ha preclusioni verso alcun genere di musica.
In ambito sacro, su commissione dei Serviti di San Carlo, ha musicato testi di padre Turoldo ed ha diretto l’orchestra che li ha eseguiti in occasione dell’anniversario della morte del frate friulano.
Influenzato in uguale misura dal jazz e dal blues, dalla musica classica e dalle melodie popolari, con uno stile che senza essere “banale” riesce al contempo ad essere “accessibile” e “comprensibile” ad un pubblico non “elitario”, si dedica anche alla scrittura cameristica, sinfonica, di colonne sonore e teatrale riscuotendo un buon successo, come per la commedia musicale Otto donne e un delitto a lungo in cartellone al Teatro Litta nel 2010. [tratto da ...]
Chiesa di Sant'Angelo - Piazza Sant'Angelo, 2 Milano
Dialoghi di Pace: Il Messaggio di pace 2017 di Papa Francesco
“La nonviolenza stile di una politica per la pace” XI edizione
Da San Francesco a Papa Francesco
risuonerà, per credenti e non credenti in forma di “dialogo a più voci” con musica.
a cura di Giovanni Guzzi e Lino Sanfilippo
letture: Emanuela Fusconi, Annamaria Nicolò e Giorgio Favia
Orchestra Sinfonica "Guido d'Arezzo"
Direttore Michele Varriale
Ingresso libero
In programma musica originale del Maestro Michele Varriale.
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO
Una proposta non limitata a chi frequenta abitualmente la chiesa. Le letture sono affidate ad attori attivi nel panorama del teatro amatoriale lombardo mentre accoglienza ed intermezzi musicali ogni volta affidati ad esecutori diversi con repertori musicali di vari generi ed epoche.
Il prossimo appuntamento, con inizio alle 20:45, si terrà a Milano, venerdì 20 ottobre, sotto gli affreschi seicenteschi della chiesa di Sant'Angelo, in piazza sant'Angelo 2.
Sarà eseguita musica originale del Maestro Michele Varriale per piccola orchestra, coro e voce solista, e Rosa Giorgi, Direttrice del Museo dei Beni Culturali Cappuccini di Milano, completerà la serata illustrando brevemente i cicli pittorici della chiesa.
I Dialoghi di Pace aderiscono all'iniziativa “Vuoi bere? Portati il bicchiere!” (leggi di più >>>) per sensibilizzare i presenti contro gli sprechi anche nelle piccole attività ordinarie: come semplice esempio da imitare di “Laudato si' applicata”, saranno offerte bevande del Commercio Equo e Solidale a chi interverrà portando da casa un bicchiere o una tazza, purché NON USA E GETTA.
MICHELE VARRIALE, direttore e compositore
Pianista e compositore versatile, Michele Varriale non ha preclusioni verso alcun genere di musica.
In ambito sacro, su commissione dei Serviti di San Carlo, ha musicato testi di padre Turoldo ed ha diretto l’orchestra che li ha eseguiti in occasione dell’anniversario della morte del frate friulano.
Influenzato in uguale misura dal jazz e dal blues, dalla musica classica e dalle melodie popolari, con uno stile che senza essere “banale” riesce al contempo ad essere “accessibile” e “comprensibile” ad un pubblico non “elitario”, si dedica anche alla scrittura cameristica, sinfonica, di colonne sonore e teatrale riscuotendo un buon successo, come per la commedia musicale Otto donne e un delitto a lungo in cartellone al Teatro Litta nel 2010. [tratto da ...]
Altre edizioni del 2017:
- Sabato 14 Gennaio 2017_01_14Foggia chiesa di San Domenico
- Lunedì 23 Gennaio 2017_01_23Seregno (MB) chiesa di Sant’Ambrogio con il coro Il Rifugio
- Giovedì 26 Gennaio 2017_01_26Valmadrera (LC) Cine teatro, con video e danze
- Lunedì 06 Febbraio 2017_02_06 ore 20.45 Cinisello Balsamo (MI) chiesa di San Pio X via Marconi 129
- Giovedì 09 Febbraio 2017_02_09Novate Milanese (MI) chiesa della Sacra Famiglia
- Mercoledì 15 marzo 2017_03_15 ore 21.00
Sala Consiliare del Comune, piazza Aldo Moro 1, Giussano (MB)
Iniziativa della Comunità familiare La Piroga - Venerdì 7 aprile 2017_04_07 ore 21.00
Chiesa di San Bernardo, piazza della Vittoria,Barbaiana di Lainate (MI)
Iniziativa della Comunità Pastorale Beati Paolo VI e Alfonsina Clerici
Musica: Coro Out of Time - Sabato 13 Maggio 2017_05_13 ore 20:45
Basilica dei Santi Martiri Nereo e Achilleo Viale Argonne, 56 - Milano
Cappella della Madonna di Fatima
letture: Emanuela Fusconi, Annamaria Nicolò e Giorgio Favia
intermezzi musicali:Amici Cantores, direttori Roberto Paludetto e Stefano Torelli - Domenica 11 giugno 2017_06_11 ore 17Santo Stefano in Velate piazza Santo Stefano
lettori Annamaria Nicolò, Emanuela Fusconi, Giorgio Favia
flauto barocco Andrea Florit
clavicembalo Bruna Panella
VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO - Venerdì 20 ottobre 2017_10_20 ore 20.45
Chiesa di Sant'Angelo - Piazza Sant'Angelo, 2 Milano
Orchestra Guido d'Arezzo - Direttore Michele Varriale - Sabato 28 ottobre 2017_10_28 ore 20.45 Chiesa di San Marco in Sassonia, via Mascherpa 5/a, Fano (PU),
Iniziativa della Parrocchia di San Marco in Sassonia con Campanili Verdi, Scuola di Musica "Rodolfo Bramucci" - AGe Fano e Sala della Pace Caritas diocesana Fano Fossombrone Cagli e Pergola
Per maggiori informazioni o per chi volesse “copiare” l’iniziativa DIALOGHI di PACE: tutte le informazioni su > www.rudyz.net/dialoghi oppure scrivere a > sanpioxc@gmail.com
2016_10_21 CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI cartellone 2016-2017
41ª – 42ª STAGIONE OPERISTICA
(direzione artistica: Damiano Maria Carissoni - Valerio Lopane)
Teatro San Giovanni Bosco
Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)
A poche settimane dalla fortunata conclusione della nostra 41ª stagione, desideriamo ancora una volta ringraziare gli sponsor pubblici e privati, gli artisti che si sono alternati, gli amici e i volontari che a vario titolo hanno collaborato all’organizzazione e soprattutto il pubblico che ci ha seguito fedelmente e con tanto calore.
Come annunciato nella serata di chiusura, siamo lieti di informarvi che stiamo già progettando i nuovi appuntamenti che formeranno la 42ª stagione del Circolo Musicale Mayr-Donizetti.
Nella maratona appena terminata avrete notato la presenza stabile della piccola orchestra: questo risultato, non scontato, è dedicato sia al chiaro desiderio del pubblico, sia alla nostra volontà di accostarci all’opera in modo il più possibile aderente all’idea originale degli autori. Ci auguriamo di poter continuare così!
A questo proposito, ringraziamo fin da ora chi vorrà continuare a darci supporto sia in senso economico sia organizzativo e chi vorrà unirsi al prodigo gruppo dei sostenitori portando nuova linfa al circolo. È importante aggiungere che sarà nostra premura come sempre fornire ai donatori che ne faranno richiesta le ricevute adatte alla deduzione fiscale.
L’apertura della 42ª stagione sarà dedicata al nostro amato Gaetano Donizetti, con un titolo insolito e di grande qualità: Il campanello dello speziale. Avremo poi un’importante serata rossiniana con una nuova produzione de Il barbiere di Siviglia in occasione del bicentenario dalla prima (Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816), uno splendido titolo dal repertorio francese (Carmen), un grande classico pucciniano (una nuova produzione di Tosca), e un finale ad aprile in squisita chiave belliniana (La sonnambula). Al centro di tutto, se riusciremo entro l’autunno a confermare il nostro audace intento, dominerà l’appuntamento di febbraio con Don Carlo di Verdi.
Dai pareri che trapelano dal pubblico sta prendendo corpo un notevole favore generale per questa nuova stagione e un particolare interesse proprio per la rara novità di Don Carlo (versione italiana in 4 atti, che fu la preferita dello stesso Verdi).
Per dare sostanza ai cast, oltre ad attingere come sempre al grande bacino dei “nostri” artisti di riferimento, abbiamo indetto anche quest’anno speciali audizioni per i ruoli più complessi o inconsueti (30 giugno e 1º luglio, presso il conservatorio di Bergamo). Chi fosse interessato a partecipare alle audizioni può trovare il bando al seguente link:Bando audizioni 2016
Come annunciato nella serata di chiusura, siamo lieti di informarvi che stiamo già progettando i nuovi appuntamenti che formeranno la 42ª stagione del Circolo Musicale Mayr-Donizetti.
Nella maratona appena terminata avrete notato la presenza stabile della piccola orchestra: questo risultato, non scontato, è dedicato sia al chiaro desiderio del pubblico, sia alla nostra volontà di accostarci all’opera in modo il più possibile aderente all’idea originale degli autori. Ci auguriamo di poter continuare così!
A questo proposito, ringraziamo fin da ora chi vorrà continuare a darci supporto sia in senso economico sia organizzativo e chi vorrà unirsi al prodigo gruppo dei sostenitori portando nuova linfa al circolo. È importante aggiungere che sarà nostra premura come sempre fornire ai donatori che ne faranno richiesta le ricevute adatte alla deduzione fiscale.
L’apertura della 42ª stagione sarà dedicata al nostro amato Gaetano Donizetti, con un titolo insolito e di grande qualità: Il campanello dello speziale. Avremo poi un’importante serata rossiniana con una nuova produzione de Il barbiere di Siviglia in occasione del bicentenario dalla prima (Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816), uno splendido titolo dal repertorio francese (Carmen), un grande classico pucciniano (una nuova produzione di Tosca), e un finale ad aprile in squisita chiave belliniana (La sonnambula). Al centro di tutto, se riusciremo entro l’autunno a confermare il nostro audace intento, dominerà l’appuntamento di febbraio con Don Carlo di Verdi.
Dai pareri che trapelano dal pubblico sta prendendo corpo un notevole favore generale per questa nuova stagione e un particolare interesse proprio per la rara novità di Don Carlo (versione italiana in 4 atti, che fu la preferita dello stesso Verdi).
Per dare sostanza ai cast, oltre ad attingere come sempre al grande bacino dei “nostri” artisti di riferimento, abbiamo indetto anche quest’anno speciali audizioni per i ruoli più complessi o inconsueti (30 giugno e 1º luglio, presso il conservatorio di Bergamo). Chi fosse interessato a partecipare alle audizioni può trovare il bando al seguente link:Bando audizioni 2016
Grande attenzione sarà data come sempre alla cura degli allestimenti.
Ma ecco il cartellone:
Il programma (date, titoli e sequenza), è suscettibile di modifiche.
TEATRO SAN GIOVANNI BOSCO
Bergamo - via San Sisto, 9 - quartiere Colognola
CIRCOLO MUSICALE
MAYR-DONIZETTI BERGAMO -ITALY
42ª STAGIONE OPERISTICA 2016-2017
con il patrocinio di: PROVINCIA DI BERGAMO
direzione artistica:
Damiano Maria Carissoni - Valerio Lopane
venerdì 21 ottobre 2016_10_21 - ore 21:00
farsa in un atto, di Gaetano Donizetti - musica di Gaetano Donizetti
venerdì 18 novembre 2016_11_18 - ore 21:00
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
melodramma buffo in due atti, di Cesare Sterbini - musica di Gioachino Rossini
venerdì 16 dicembre 2016_12_16 - ore 21:00
CARMEN
opéra en quatre actes, de Henri Meilhac et Ludovic Halévy
musica di Georges Bizet
venerdì 10 febbraio 2017_02_10 - ore 21:00
DON CARLO
opera in quattro atti, di Joseph Méry e Camille du Locle tr. Achille de Lauzières
musica di Giuseppe Verdi
venerdì 3 marzo 2017_03_03 - ore 21:00
TOSCA
melodramma in tre atti, di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
musica di Giacomo Puccini
venerdì 7 aprile 2017_04_07 - ore 21:00
LA SONNAMBULA
melodramma in due atti, di Felice Romani
musica di Vincenzo Bellini
Il programma (date, titoli e sequenza), è suscettibile di modifiche.
Il prezzo degli abbonamenti (6 titoli), sarà di 75€; quello dei singoli ingressi di 18€.
Per l’opera inaugurale Il campanello dello speziale
abbiamo pensato ad un prezzo promozionale di soli 10€; il biglietto
utilizzato varrà inoltre come sconto di pari valore per abbonarsi alla
stagione.
Auguriamo
a tutti una felice estate e, dopo questa pausa, torneremo a settembre
con tutte le informazioni per i rinnovi e per la sottoscrizione dei
nuovi abbonamenti.
A presto! Il presidente Federico Gamba
I promotori e consiglieri Damiano Maria Carissoni, Valerio Lopane, Sara Orsini, Enrico Maffi
2017_04_04 Cinque appuntamenti in Palazzina Liberty
cinque appuntamenti
di questa settimana in Palazzina Liberty a partire da domani, martedì 4
aprile, ore 17.45, con l’Istituto Carlo Porta di Milano nell’ambito del
Festival Meetings “Terzo Paradiso”
a cura di Milano Classica e la rete SMIM di Milano e provincia.
Mercoledì 5 aprile,
ore 21, il pianista Luigi Denaro eseguirà pagine di Beethoven, Chopin,
Schumann e Prokof’ev, concerto a cura di Milano Classica in
collaborazione con Conservatorio di Musica G. Verdi di
Milano.
È squisitamente
sacro il repertorio proposto dall’Associazione Culturale Fun Learning
per il “Concerto di Pasqua” di venerdì 7 aprile, ore 21, con l’ensemble
Camerata Allegro, il contralto Maria Pia Montelli
e il basso Mosè Franco; fra i brani in programma Erbarme Dich dalla Mattaheus Passion di Bach e
Agnus Dei dalla Petite Messe Solemnelle di Rossini.
Sempre nell’ambito
del Festival Meetings l’Orchestra Giovanile Provinciale di Milano si
esibirà nella “Festa di Primavera” di sabato 8 aprile, ore 21, al
termine del Corso di direzione d’orchestra “L’apprendista
stregone” per la direzione artistica di Gigliola Onorato e Michele
Fedrigotti.
Conclude la
settimana il concerto “La corda magica” di domenica 9 aprile, ore 10.45,
con l’Orchestra da Camera Milano Classica; per l’occasione l’arpista
Luisa Prandina e il Quartetto Indaco torneranno in
Palazzina con un programma dedicato al repertorio per arpa e archi.
Cordialmente
Barbara Romano
T. +39 02 884 62330
4 APRILE 2017_04_04– Martedì, ore 17.45
MILANO CLASSICA e Rete SMIM Milano e provincia
Festival Meetings 2017
Terzo Paradiso
NATURA, MOVIMENTO, SPIRITUALITÀ
Musiche di G. Caccini, J.S. Bach, C. Saint-Saëns, G. Fauré, A. Piazzolla, R. Olzer e altri
I.C. C. Porta - Milano
Raffaele Minervino
coordinatore
Ingresso unico: € 2.00
www.milanoclassica.it |
segreteria@milanoclassica.it T +39 02 28510173
5 APRILE 2017_04_05 – Mercoledì, ore 21.00
MILANO CLASSICA e il CONSERVATORIO DI MUSICA G. VERDI DI MILANO
L. van Beethoven, Sonata op. 26 in la bemolle maggiore
F. Chopin,
Berceuse op. 57
F. Chopin,
Barcarola op. 60
R. Schumann,
Drei Romanzen op. 28
S. Prokof’ev, Sonata op. 1 in fa minore
Luigi Denaro pianoforte
Ingressi
unico: € 10.00 | under30: € 5.00
bambini sotto i 12 anni accompagnati: € 2.00
gruppi da un minimo di 6 persone: € 8.00
segreteria@milanoclassica.it | T +39 02 28510173
7 APRILE 2017_04_07 – Venerdì, ore 20.30
ASSOCIAZIONE CULTURALE FUN LEARNING
CONCERTO DI PASQUA
Musiche di A. Vivaldi, J.S. Bach, G. Rossini, J. Massenet
Camerata Allegro
Maria Pia Montelli contralto
Mosè Franco basso
Mariangela Franco violino
Gianfranco Messina violino
Luca Russo Rossi violoncello
Claudio Balletti oboe
Ingressi
Intero: € 5 | under12: gratuito | ridotto soci: € 3
8 APRILE 2017_04_08 – Sabato, ore 21.00
MILANO CLASSICA e Rete SMIM Milano e provincia
Festival Meetings 2017
Terzo Paradiso
FESTA DI PRIMAVERA
Orchestra Giovanile Provinciale di Milano
Evento conclusivo del Corso di Direzione d’Orchestra “L’apprendista stregone”
Musiche
di C. Monteverdi, J.S. Bach, L. van Beethoven, G. Rossini, G. Verdi, G.
Puccini, D. Šostakovič, J. Williams, M. Fedrigotti, M. Viel
Dirigono
Paolo Botti, Cristina Chiesa, Andrea Di Vincenzo, Michele Fagnani,
Davide Gandino, Stefano Montaldo, Alessia Principi, Roberta Ruffilli,
Magdolna Szelendi, Mariangela Tandoi
Direzione artistica Gigliola Onorato e
Michele Fedrigotti
Ingresso unico: € 2.00
www.milanoclassica.it |
segreteria@milanoclassica.it T +39 02 28510173
9 APRILE 2017_04_09 – Domenica, ore 10.45
MILANO CLASSICA. Stagione orchestrale
LA CORDA MAGICA
C. Ditters von Dittersdorf,
Concerto in la maggiore per arpa e orchestra
L. van Beethoven,
Quartetto in do minore op. 18 n. 4
E. Elgar,
Sospiri op. 70 per arpa e archi,
Introduzione e allegro per quartetto e archi
C. Debussy,
Danse sacrée et danse profane per arpa e archi
Luisa Prandina arpa
Quartetto Indaco
Orchestra da Camera Milano Classica
Ingressi
intero: € 13.00 | ridotto: € 10.00 | under30: € 5.00
bambini sotto i 12 anni accompagnati: € 2.00
gruppi da un minimo di 6 persone: € 8.00
www.milanoclassica.it |
segreteria@milanoclassica.it T +39 02 28510173
2016_10_08 Teatro Besostri Mede stagione 2016 2017
Teatro Besostri - Via Giacomo Matteotti, 33, Mede, PVSTAGIONE 2016/2017
Giovedì 29 Settembre 2016_09_29 dalle ore 11,00
2° CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE “TEATRO BESOSTRI”
Eliminatorie dalle ore 11,00
Venerdì 30 Settembre 2016_09_30 dalle ore 11,00
2° CONCORSO LIRICO INTERNAZIONALE “TEATRO BESOSTRI”
Finali
Sabato 01 Ottobre 2016_10_01
CONCERTO DEI VINCITORI con ingresso libero
§§§
Sabato 08 Ottobre 2016_10_08
Sarà la seconda edizione del Concorso Lirico città di Mede ad aprire i battenti del Teatro Besostri di Mede, tra circa un mese, il prossimo 29 settembre 2016 per poi dare il via ad una stagione ricca di appuntamenti per tutti gli appassionati dal teatro alla danza, alla lirica. Infatti il concorso non sarà la "classica lettera morta" fine a se stessa ma i ragazzi che saranno ritenuti idonei saliranno poi sul palcoscenico dello stesso teatro come protagonisti delle opere che sono state messe in cartellone. (mm)
TRIBUTO A ENNIO MORRICONE
Orchestra Provinciale Pavese
direzione artistica M° Carlo Prato
produzione Associazione Pro Musica
Sabato 29 Ottobre 2016_10_29
IL ROMPIBALLE – Prosa in abbonamento
commedia di Francis Veber
con Max Pisu, Claudio Batta e con Claudio Moneta,
Stefania Pepe, Roberta Petrozzi e Giorgio Verduci
Regia di Marco Rampoldi
produzione Due Punti S.r.l.
Sabato 12 Novembre 2016_11_12
MORTIMER & WANDA – Prosa in abbonamento
commedia di Marina Thovez
con Marina Thovez e Mario Zucca – Prima Nazionale
regia di Marina Thovez
produzione Ludus in Fabula
Domenica 20 Novembre 2016_11_20
PIERINO E IL LUPO
fiaba musicale di Sergej Prokof'ev
direzione artistica Malva Bogliotti
produzione InCanto in Musica Spettacoli
Sabato 26 Novembre 2016_11_26
GENTE DI FACILI COSTUMI – Prosa in abbonamento
commedia di Nino Manfredi e Nino Marino
con Lara Miceli e Fabio Fazi
regia di FabioFazi
produzione Teatro della Nebbia
Domenica 04 Dicembre 2016_12_04
LA VEDOVA ALLEGRA – Lirica in abbonamento
operetta di Franz Lehár
direzione artistica Malva Bogliotti
produzione InCanto in Musica Spettacoli
Sabato 17 Dicembre 2016_12_17
CONCERTO GOSPEL
con Sherrita Duran
e 6 coriste accompagnate da piano, basso e batteria
regia di Sherrita Duran e Antonio Puccio
produzione Sherrita Duran Management
Sabato 14 Gennaio 2017_01_14
TACCHI, DADI E DATTERI - Omaggio a Cochi e Renato
Canzoni e sketch con Compagnia Teatrale Greenwood
Regia di Massimiliano Sonsogno
produzione Greenwood Teatro
Sabato 21 Gennaio 2017_01_21
DON CHISCIOTTE DELLA MANCIA – Prosa in abbonamento
commedia di Omar Mohamed e Alessandra Nale
con Marco Ballerini, Alessandra Nale, Alessio Vitale, ,
Alberto Guerrasio, Omar Mohamed, Lara Panigatti, Katia Calati
Regia di Omar Mohamed
produzione Teatro G.O.S.T.
Domenica 29 Gennaio 2017_01_29
IL BARBIERE DI SIVIGLIA – Lirica in abbonamento
opera lirica di Gioachino Rossini
regia di Fabio Bonocore
produzione InCanto in Musica Spettacoli
Sabato 04 Febbraio 2017_02_04
IL MATRIMONIO NUOCE GRAVEMENTE ALLA SALUTE – Prosa in abbonamento
commedia di Pierre Leandri e Elodie Wallace
con Fabio Ferrari, Silvia Delfino, Pia Engleberth, Maurizio D’Agostino
regia di Massimo Natale
produzione Le Cikale Operose
Domenica 19 Febbraio 2017_02_19
MADAMA BUTTERFLY – Lirica in abbonamento
opera lirica di Giacomo Puccini
regia di Renato Bonajuto
produzione InCanto in Musica Spettacoli
Sabato 25 Febbraio 2017_02_25
LA GRANDE GUERRA EPPURE SI RIDEVA – Prosa in abbonamento
testo di Lorenzo Costa
con Lorenzo Costa e Federica Ruggero
regia di Lorenzo Costa
produzione Teatro Garage
Sabato 11 Marzo 2017_03_11
I DUE CYRANO – Prosa in abbonamento
drammaturgia di Corrado Accordino
con Alessandro Betti e Alfredo Colina
regia di Corrado Accordino
produzione La Danza Immobile/Teatro Binario 7
Sabato 18 Marzo 2017_03_18
LE SMANIE PER LA VILLEGGIATURA – Prosa in abbonamento
di Carlo Goldoni
con Romina Carrisi Power, Emanuele Barresi e Daniela Morozzi
regia di Emanuele Barresi
produzione Compagnia degli Onesti
Sabato 01 Aprile 2017_04_01
L’ACCADEMIA DELLE STELLE – Remember my name
musical
testi di Cristina Storaro, Enzo Ventriglia e Andrea Di Tullio
coreografie di Peter Larsen
regia di Andrea Di Tullio
produzione Cristina Storaro e Federica Peruzzi
Venerdì 07 Aprile 2017_04_07
LA PASSIONE su musiche di W. A. Mozart
rappresentazione in danza dedicata alla Passione di Cristo
coreografie di Federico Veratti per Balletto di Milano
produzione Balletto di Milano
Sul sito www.teatrobesostri.it trovate le informazione dettagliate sugli spettacoli in programma.
Vedi la scorsa stagione STAGIONE 2015/2016
2017_04_07 Sonnambula in arrivo al Mayr-Donizetti di Colognola
CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI
42ª STAGIONE OPERISTICA 2016-2017
direzione artistica: Damiano Maria Carissoni – Valerio Lopane
Teatro San Giovanni Bosco
Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)
Venerdì 7 aprile 2017 - ore 21:00
LA SONNAMBULA
melodramma in due atti, di Felice Romani
melodramma in due atti, di Felice Romani
Musica di Vincenzo Bellini
Per scaricare la locandina con la trama:http://www. mayrdonizetti.it/file_pdf/ Locandine/2016-2017/20170407_ La_sonnambula.pdf
Sta per concludersi una stagione (la 42ª del Mayr-Donizetti), che con Il Campanello dello speziale, Il barbiere di Siviglia, Carmen, Don Carlo, e Tosca ci ha portato a condividere, in un teatro sempre gremito, una policromatica girandola di emozioni.
Per la serata finale abbiamo scelto il clima idilliaco di La Sonnambula (prima rappresentazione 6 marzo 1831 - Teatro Teatro Carcano di Milano), di Vincenzo Bellini (Catania, 3 novembre 1801 – Puteaux, 23 settembre 1835). Per l’occasione è previsto il felice ritorno di uno dei nostri idoli: il soprano giapponese Yuko Sakaguchi, nel ruolo della protagonista.
Nell’intervallo tra i due atti sarà presentato in anteprima il cartellone provvisorio della 43ª stagione 2017-2018.
È possibile scaricare liberamente il libretto alla pagina: http://www. librettidopera.it/zpdf/sonnam. pdf
Note di regia
Nell’attuale panorama culturale sono in voga le regie operistiche di rottura con l’obiettivo generalmente di rendere più attuale o più chiara la “retorica” narrativa. Talvolta però basta scovare una prospettiva nuova dentro l’alveo della tradizione per valorizzare a pieno i tratti imprescindibili e persino per esprimerne altri rimasti potenzialmente nell’ombra. Da questa premessa parte la mia lettura per quest’opera idilliaca e profondamente lirica. A tal proposito è giusto ricordare che Bellini sentì il bisogno di semplificare la vicenda, rispetto all’intreccio teatrale da cui partiva, in modo da mettere in massima luce i soli risvolti intimi ed emotivi dei singoli personaggi. Questo volontà fu colta a pieno nella storica edizione scaligera dell’opera affidata alla regia di Luchino Visconti, con protagonista un’ineguagliabile Maria Callas. La mia regia si vuole pertanto riallacciare liberamente, e senza pretese di emulazione, al visionario parallelismo Sonnambula / Giselle, suggerito nel citato, felicissimo allestimento. Renderò se possibile ancor più palpabile l’intimo e ideale intreccio tra l’anima di Amina e quella della fatata creatura femminile presa a prestito dal celeberrimo balletto di Auber. I tratti tragici e lirici dell’opera saranno quindi stemperati nei colori acquarellati più tradizionalmente consoni al balletto piuttosto che nelle tinte decise del melodramma romantico. Anche i costumi, così come le scene, saranno giocati su toni in prevalenza naturali.
Valerio Lopane
La Sonnambula nacque dall’intento del milanese conte Litta di lanciare, in palese concorrenza con il Teatro alla Scala, il Teatro Carcano di Milano. Per l’operazione servivano nomi di richiamo internazionale; non stupisce quindi che nel primo cartellone comparissero niente meno che Vincenzo Bellini e Felice Romani come compositore e librettista e Giuditta Pasta e Giovanni Battista Rubini come primi interpreti assoluti! Ne naque un capolavoro di belcanto e pathos, modellato direttamente sulle capacità vocali ed interpretative uniche dei due celebri interpreti. Tra le pagine immortali ricordiamo le splendide scene affidate alla protagonista, Come per me sereno / Sovra il sen la man mi posa e Ah non credea miranti / Ah non giunge uman pensiero; la toccante entrata di Elvino Prendi, l'anel ti dono; e naturalmente il duetto tra i due Son geloso del zefiro errante. Ben consapevole delle richieste dello spartito Damiano Maria Carissoni ha formato un cast di ottimi artisti. Il ruolo della protagonista sarà affidato al soprano Yuko Sakaguchi, graditissimo ritorno di una delle voci più amate dal Circolo. Voce nuova al Mayr-Donizetti sarà invece quella del tenore belliniano Alejandro Escobar. Le importanti figure di Lisa e del Conte Rodolfo (cui è affidata la celeberrima pagina, Vi ravviso o luoghi ameni), saranno sostenute da Mirella di Vita e Antonio Marani. Il cast è completato dal basso bergamasco Alessandro Ravasio, Alessio e del tenore Mino Urso, un notaro. Novità per il circolo la presenza di un direttore ospite alla guida della Piccola Orchestra dei Colli Morenici: Il giovane Lorenzo Passerini. Interverrà il Coro Opera Ensemble, istruito dal maestro Ubaldo Composta. Collaboreranno con il regista Valerio Lopane, Chiara Taiocchi (elementi scenici), Simone Martini (costumi) eEMFG (scene).
2017_04_07 Requiem di Mozart solo strumentale
Venerdì 7 aprile 2017 ore 21.00
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
Via Pontida, 22 – 20081 Abbiategrasso (MI)
STAGIONE 2016 -2017 ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA
IV
CONCERTO
W. A. Mozart - Requiem
(versione per archi di P. Lichtenthal)
Accademia dell’Annunciata
Ingresso: Posto unico € 10
Prevendita su Vivaticket.it
Il quarto appuntamento della Stagione 16/17
dell’Annunciata, nei giorni che precedono la Pasqua, porta ad Abbiategrasso una
composizione molto nota, quale il Requiem di Mozart, ma in una veste insolita.
Il brano
verrà eseguito, infatti, in versione “muta”, priva di voci, nella
trascrizione per archi soli che ne fece Peter Lichtenthal. Nato a Praga e
vissuto a lungo a Milano, Lichtenthal era un medico con un’enorme passione per
la musica che impiegò gran pare della sua vita come divulgatore delle opere di
Mozart che a Milano erano pressochè sconosciute, dato che all’inizio
dell’ottocento la vita musicale italiana era del tutto dominata dalle
produzioni operistiche.
Per
agevolare la diffusione delle novità musicali che si sviluppavano oltre le
alpi, Lichtenthal ebbe l’idea di proporre le opere del salisburghese in
versioni che si potessero eseguire nei salotti. In questo senso, trascrisse e
adattò per piccoli gruppi di archi un vasto numero di composizioni, tra cui i
più celebri sono certamente il concerto KV466, trasformato in un quintetto per
pianoforte e archi, e il requiem KV626, riproposto in una versione che prevede
solo gli archi, senza la presenza delle voci.
Gli archi dell’accademia dell’Annunciata
costituiscono, fin dall’inizio, il nucleo portante del progetto orchestrale e
pertanto trovano adeguata collocazione in questo progetto, in cui l’interprete
è chiamato a suggerire anche la presenza di quanto è necessario omettere, in
primo luogo la presenza del testo. Infatti, se al giorno d’oggi la musica di Mozart
non ha bisogno di avvocati e questa partitura sicuramente ha perso la sua
funzione divulgativa, l’esecuzione di questa versione consente la possibilità
di riflettere più attentamente sui contenuti della partitura e sui nessi.
L’accademia dell’Annunciata si presenterà in
quest’occasione in una formazione a parti reali, in quintetto d’archi: una
veste volta alla cesellatura dell’essenzialità del suono volto a evidenziare l’efficacia della scrittura mozartiana.
Il concerto permetterà quindi di godere di una delle
tante sfaccettature sonore di questa orchestra, differente rispetto
all’opulenza sonora del recente successo con il basso Andrea Mastroni e con il
violinista Giuliano Carmignola, due collaborazioni che hanno ribadito la
rilevanza del progetto che Abbiategrasso ha ospitato dal 2009 a oggi.
STAGIONE 2016 -2017 ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA
Sabato 03 Dicembre 2016_12_03 ore 21:00
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
I CONCERTO
I CONCERTO
ILLUMINAZIONI
Musiche di A.Vivaldi, J.S.Bach, C.Ph.E.Bach e G.Ph.Teleman
Sabato 28 GENNAIO 2017 ORE 21.00
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
II CONCERTO
II CONCERTO
Martedì 21 marzo 2017_03_21 ore 21.00EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
GIORNATA EUROPEA DELLA MUSICA ANTICA
III CONCERTO
III CONCERTO
Fierezza e profondità nelle arie per basso di Händel
Basso Solo Andrea Mastroni
Direzione e cembalo Riccardo Doni
Giovedì 30 marzo 2017 ore 20:30
Circolo Filologico Milanese
Via Clerici 11, 20121 Milano
Fierezza e profondità nelle arie per basso di Händel
Basso Solo Andrea Mastroni
Direzione e cembalo Riccardo Doni
Venerdì 7 aprile 2017 ore 21.00
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
IV CONCERTO - LA SERENA DOLCEZZA
W. A. Mozart - Requiem
(versione per archi di P. Lichtenthal)
Accademia dell’Annunciata
Giovedì 4 maggio 2017_05_04 ore 21:00
Milano Circolo Filologico
A.Vivaldi Le quattro stagioni e arie da opere
(violino solo Carlo Lazzaroni-soprano Rachel O'Brien)
Venerdì 5 maggio 2017_05_05 ore 21:00
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
VI CONCERTO - DELL'EBREZZA E DEL DELIRIO
A.Vivaldi Le quattro stagioni e arie da opere
(violino solo Carlo Lazzaroni-soprano Rachel O'Brien)
altre info su : https://www.accademiaannunciata.com/
2016_12_01 Appuntamento con i comici al Cagnoni di Vigevano
Teatro Cagnoni di Vigevano
Stagione 2016/2017
TeatroCagnoni20162017 TeatroCagnoni20162017 TeatroCagnoni20162017
Civico TEATRO CAGNONI - C.so Vittorio Emanuele II, 45 - VIGEVANO
Tel. 0381 82242 Fax. 0381 694185 e mail: cagnoni@comune.viqevano.pv.it
ARTE DEI COMICI
Giovedì 01 Dicembre 2016_12_01 Ore 21.00
SOLD OUT - TUTTO ESAURITO
50TUSEN Presenta
Angelo Pìntus
ORMAI SONO UNA MILF
Posto unico platea o plachi 33.00€ Loggione 15.00€
Come cambia la vita a 40 anni?
Cambia che non puoi più mangiare
quello che mangiavi prima... cambia che
sei ancora troppo giovane per fare
alcune cose, ma sei già troppo vecchio
per farne altre.
La vita a 40 anni raccontata e vista con
gli occhi di chi si sente sempre quel
bambino che quando vedeva gli amici
quarantenni dei propri genitori...diceva:
"Mamma mia che vecchi! Pazzesco
quanto possono vivere i grandi".
E che ora guardandosi allo specchio pensa...
"Mamma mia sono sempre più in
forma...diciamolo...anche se ormai sono
un uomo, un uomo? Una Signora! Anzi...
Angelo Pintus nasce a Trieste molti anni fa...
-"Quanti anni fa?"
-" Mah, non si chiede l'età a una donna!"
Da piccolo era insopportabile... da grande lo è ancora!
La scuola per lui non è stata semplice: ha abbandonato gli studi, contro il volere dei genitori, in seconda elementare... Sostiene ancora oggi: "Non reggevo la pressione!!!".
Giovedì 23 Febbraio 2017_02_23 ORE 21.00
SOLD OUT - TUTTO ESAURITO
Presenta
Giuseppe Gìacobazzi in
IO CI SARO'
Di e con Andrea Sasdelli
Collaborazione ai testi Carlo Negri
Posto unico platea o plachi 33.00€ Loggione 15.00€
"Il nostro è un lavoro fatto anche di viaggi e durante i viaggi ti trovi inevitabilmente a pensare.
Quando pensi, pensi a te e a quello che stai vivendo, a quello che hai vissuto e a quello che eventualmente potrà essere il tuo futuro. Oggi mi rendo conto di essere un genitore di 53 anni con una figlia di 3 e quindi mi sono ritrovato a pensare: Riuscirò a vedere i miei nipoti e nel caso li riesca a vedere a rapportarmi come fa un nonno e quindi a viziarli, a giocare con loro, a parlarci e raccontargli delle storie, cercando di dare consigli che non verranno sicuramente ascoltati, a spiegargli anche questo buffo movimento di sentimenti che è la vita. La vita, la mia vita, per come l'ho vissuta , per dove l'ho vissuta, per gli anni che l'ho vissuta, per chi l'ha vissuta con me.
Insomma poter riuscire a comunicare a due generazioni interposte, che poi, di solito, dovrebbe essere il mestiere dei nonni con i nipoti. Questo mi ha portato a creare un ponte con lo spettacolo precedente, praticamente ricominciando da dove abbiamo finito, ma con una domanda in più.
Per immaginarmi di poter parlare ai miei nipoti, penso sia fondamentale adeguarmi ai tempi, o perlomeno provare ad usare, se non il loro linguaggio perlomeno le loro tecnologie, cosciente che domani comunque saranno vecchie.
Quindi, ho pensato di lasciare un "videomessaggio" che possa spiegare ed eventualmente interagire con i miei possibili futuri nipoti. E per farlo, l'unico modo che conosco, è farlo davanti ad un pubblico."
Venerdì 10 Marzo 2017_03_10 Ore 21,00
RIDENS Presenta
Leonardo Manera
IL PRIMO AMORE
Un padre separato, un figlio e il lato comico della vita di Leonardo Manera
Posto unico platea o plachi 25.00€ Loggione 15.00€
Cosa può insegnare un padre separato a un figlio, senza averlo con sé tutti i giorni?
L'unica cosa che si può imparare dalla vita è la vita. L'unica cosa che si può cercare di insegnare, nella vita, è la vita.
L'approccio alla vita Leonardo Manera, in questo spettacolo, ripercorre idealmente la propria vita, raccontando sia gli eventi "privati", sia alcuni di quelli pubblici che hanno segnato la storia dell'Italia e degli italiani negli ultimi decenni, dai mondiali di calcio del 1982 a tangentopoli, con tutti gli stati d'animo che ne conseguono. Dalla passione •all'inquietudine, dalla speranza alla gioia, alle delusioni che inevitabilmente si incontrano nel cammino di ogni persona.
E gli scatoloni che ci sono in scena non rappresentano un trasloco materiale, ma il trasloco sentimentale, di emozioni, che un padre, anche se separato, può lasciare al figlio. Insegnandogli a ridere e a sorridere anche nei momenti più complicati, insegnandogli a navigare di bolina: ad andare avanti, cioè, anche quando la vita è controvento.
Perché in fondo, se ogni vita è il riassunto di tutte le vite, l'importante è saperla affrontare in modo seriamente comico, con la forza della responsabilità e con la leggerezza di un coriandolo nel vento."
Venerdì 07 Aprile 2017_04_07 Ore 21,00
PUCCI
presenta
IN...TOLLERANZA ZERO
di e con Andrea Baccan
Collaborazione ai testi Daniele Ceva e Raffaele Skizzo
Posto unico platea o plachi 29.00€ Loggione 15.00€
Quando Pucci deve aprire una porta e non trova le chiavi, non perde tempo a cercarle, sfonda la porta con un calcio! Il rumore che genera non è il tipico "crash" del legno che si rompe ma è quello di una fragorosa risata.
IN...TOLLERANZA ZERO è il nuovo spettacolo in cui Andrea Baccan, (in arte PUCCI), rende esilarante la fatica di vivere di chi, a 50 anni, si trova ad interagire con nuove e incomprensibili mode, nuove tecnologie, con la scuola della figlia e le devastanti e dispendiose attività extrascolastiche senza tralasciare gli acciacchi del mezzo secolo che si porta sulle spalle, costretto ad esami clinici ed esercizi fisici, per rimanere vitale in un mondo dove sono diventate indispensabili cose fino a poco tempo fa inutili e ridicole.
L'attore comico italiano con i ritmi più incalzanti e l'energia a "ciclo continuo", evita la satira politica, preferendo quella di costume, la quotidianità è l'argomento centrale :
"Non tollero quando vai in pizzeria a prendere le pizze da portare a casa agli amici: sei lì da solo e ordini 3 Margherite, 2 quattro stagioni, 1 coi funghi e 3 napoli e il pizzaiolo ti fa : "da portare via?" - "no, me le mangio tutte io! guardi da bere solo un bicchiere d'acqua!"
"Non tollero quando vai in aeroporto, al banco del check-in consegni due biglietti e l'impiegata ti fa: "siete in due?" - "No siamo in 38, adesso arriva il pullman "
"IN....TOLLERANZA ZERO" Andrea Pucci sfonda le assurde porte che bisogna superare ogni giorno per tornare a casa sani e salvi a colpi di un "intolleranza" dalla comicità energica e devastante.
Iscriviti a:
Post (Atom)



