2022_09_24 Teatro Coccia, Novara "tick, tick. BOOM!" Per la prima volta in Italia

Teatro Coccia - Novara

tick, tick… BOOM!

 SABATO 24 SETTEMBRE 2022

ORE 21:00

DOMENICA 25 SETTEMBRE 2022

ORE 16:00

Per la prima volta in Italia il musical che celebra due maestri del teatro musicale

contemporaneo americano: Jonathan Larson e Stephen Sondheim

Testo, musica e liriche di Jonathan Larson

Consulenza al testo di David Auburn

Arrangiamenti vocali e orchestrazioni di Stephen Oremus

Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari

Orchestrazioni aggiunte di Simone Manfredini



 

 CAST:

Nicolò Bertonelli Jon

Matteo Volpotti Michael

Federica Maria Stomati Susan

Elena Sisti Karessa, Ensemble

Alessia Genua Rosa, Judy, Mamma, Ensemble

Jacopo Spunton Commesso, Ensemble

Matteo Giambiasi Papà, Ensemble

 

Walter Calafiore Direttore musicale / Pianoforte

 Stefano Bacino Chitarra

Fulvio Bellino Viola

Alex Canella Batteria

Francesco Di Giacinto Violino I

Cecilia Drago Violino II

Alice Mana Violoncello

Giulio Molteni Basso


Regia di Massimiliano Perticari e Marco Iacomelli

 Supervisione musicale di Simone Manfredini

Direzione vocale di Andrea Ascari

Coreografie di Daniela Gorella e Ilaria Suss

Costumi di Maria Carla Ricotti

Scene di Gabriele Moreschi

Luci di Valerio Tiberi

Suono di Donato Pepe

 

Coproduzione STM – Scuola del Teatro Musicale e Fondazione Teatro Coccia

In collaborazione con Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, CPM Music Institute, Hdemia di Belle Arti SantaGiulia, SAE Institute

 

 

STM Live e Fondazione Teatro Coccia sono lieti di annunciare il cast della prima produzione italiana di tick, tick… BOOM!, il musical di Jonathan Larson – autore e compositore di RENT – che debutterà al Teatro Coccia di Novara il 24 settembre 2022 e proseguirà il suo tour nei principali teatri italiani.

 

tick, tick… BOOM! ha conquistato il grande pubblico con la recente versione cinematografica interpretata da Andrew Garfield, candidato all’Oscar 2022 e premiato ai Golden Globe Awards come miglior attore protagonista. La regia del film è di Lin-Manuel Miranda (premiato ai Pulitzer e ai Tony) che aveva interpretato il ruolo del protagonista nella versione teatrale del 2014.

 

L’edizione italiana di tick, tick… BOOM!, con la regia di Massimiliano Perticari e Marco Iacomelli, avrà una novità assoluta rispetto alle versioni internazionali andate in scena finora perché la produzione ha eccezionalmente ottenuto dalla Larson Estate l’autorizzazione a riorchestrare la partitura con l’aggiunta di un quartetto d’archi e ad allargare il cast da tre a sette interpreti. Il pubblico potrà quindi assistere a una vera e propria prima mondiale di una versione inedita di tick, tick… BOOM!

 

Il cast composto dai giovani talenti italiani, vede nel ruolo del protagonista Jon, Nicolò Bertonelli, reduce dal successo televisivo di Braccialetti Rossi 3. Con lui sul palco ci saranno Matteo Volpotti, Federica Maria Stomati, Elena Sisti, Alessia Genua, Jacopo Spunton, Matteo Giambiasi.

L’accompagnamento musicale dello spettacolo sarà totalmente live con una band diretta da Walter Calafiore e che include musicisti di spessore come Stefano Bacino, Fulvio Bellino, Alex Canella, Francesco Di Giacinto, Cecilia Drago, Alice Mana, Giulio Molteni.

 

tick, tick… BOOM! è un musical dai tratti fortemente autobiografici: con musica e libretto di Jonathan Larson, racconta la vita di un giovane compositore che tenta di far produrre un proprio musical a Broadway nella New York del 1990. Dopo essere riuscito con grande difficoltà a metterne in scena un workshop non riesce comunque a trovare produttori per il suo spettacolo e i suoi sogni si infrangono. Un messaggio del suo idolo Stephen Sondheim cambierà il corso degli eventi.

 

 

 

NOTE DI REGIA

Portare in scena tick, tick… BOOM! significa presentare per la prima volta in Italia lo spettacolo del compositore e drammaturgo statunitense Jonathan Larson, uno degli autori contemporanei di musical più innovativi. Larson, che in questa autobiografia parla in prima persona, morì a 35 anni, il giorno prima del debutto del suo spettacolo RENT per cui avrebbe vinto il Premio Pulitzer.

Espressione artistica, lungimiranza, visione inclusiva del Teatro Musicale hanno permesso al compositore prematuramente scomparso di vincere tre Tony Award, il Pulitzer e lo stigma che impediva al musical di porre l’attenzione su temi sociali quali il multiculturalismo, la dipendenza dalle droghe e l’omotransfobia.

Affrontare oggi in Italia le stesse tematiche, con sensibilità e con la consapevolezza di farlo attraverso un genere che continua ad essere associato esclusivamente a leggerezza e intrattenimento, fa parte della mission di STM.

 

TRAMA

Jon sta per compiere trent’anni e tenta disperatamente di trovare un produttore per il suo musical Superbia. Rendendosi conto di non essere più giovanissimo, fatica a tollerare gli anni di ripetuti insuccessi professionali e si rende conto di non voler andare avanti a vivere come un artista squattrinato. La fidanzata Susan non scoraggia apertamente Jon, ma desidera qualcosa di più dalla vita e vorrebbe avere una famiglia con lui, che però non può permetterselo. La frustrazione di Jon peggiora quando Michael, il suo amico di vecchia data, abbandona il sogno di sfondare come attore per dedicarsi a un’attività lavorativa più tradizionale. Jon presenta Superbia a numerosi compositori e produttori, ricevendo molti apprezzamenti. Tuttavia, nessuno decide di investire nello spettacolo e i suoi sogni restano frustrati. Nonostante i momenti di sconforto, Jon si riappacifica con Susan dopo un litigio e i due decidono di continuare a scriversi. Inoltre si riavvicina anche a Michael dopo aver scoperto che l’amico è risultato positivo all’HIV. La mattina del suo trentesimo compleanno riceve un messaggio dal suo idolo Stephen Sondheim che ha visto il workshop di Superbia e vorrebbe parlargli del futuro del musical. Jon allora si rende conto di essere amato e apprezzato dai suoi amici e colleghi e si prepara a festeggiare il suo compleanno.


 

LA STORIA DI tick, tick… BOOM! 

Il musical tick, tick… BOOM!, nella sua prima versione, debuttò al Second Stage Theater di New York nel settembre 1990 con il titolo Boho Days. Dopo il workshop, Larson revisionò il progetto e cambiò il titolo in tick, tick... BOOM! e la nuova versione dello show fu portata in scena dallo stesso autore al Village Gate nel novembre 1991; altri due allestimenti interpretati da Larson furono allestiti al New York Theatre Workshop nel 1992 e nel 1993.

Dopo la morte di Larson (nel 1996), la produttrice Victoria Leacock chiese al drammaturgo David Auburn, vincitore del Premio Pulitzer, di rimaneggiare tick, tick... BOOM! per trasformare il monologo rock in uno spettacolo per tre interpreti. Dopo diverse revisioni, la nuova produzione del musical, diretta da Scott Schwartz, debuttò off-Broadway al Jane Street Theater il 13 giugno 2001. Il musical fu premiato con l’Outer Critics Circle Award e il protagonista Raúl Esparza vinse l’Obie Award per la sua interpretazione. Dopo il termine delle rappresentazioni a New York la produzione fu trasferita a Seoul. Una tournée della produzione attraversò gli Stati Uniti nel 2003.

Nel 2005 il musical ebbe la sua prima londinese alla Menier Chocolate Factory: fu solo il primo di numerosi allestimenti sulle scene londinesi, dove tick, tick... BOOM! è stato riproposto nel 2009, nel 2010, nel 2011 e nel 2017. La prima europea del musical avvenne nel 2003 in Ungheria e altri allestimenti europei sono stati rappresentati in Danimarca (2007), Colonia (2010), Madrid (2011), Olanda (2014) e Repubblica Ceca (2018). Altri allestimenti del musical si contano in Canada (2005), Messico (2008), Filippine (2009), Brasile (2018) e Taiwan (2019).

Dopo tredici anni il musical tornò sulle scene di New York, in un allestimento al New York City Center nel 2014 con la regia di Oliver Butler e un cast composto da Lin-Manuel Miranda (Jon) – che dirigerà nel 2021 la versione cinematografica – Karen Olivo (Susan) e Leslie Odom Jr. (Michael). Nel 2016 il musical tornò in scena nell’off-Broadway dal 20 ottobre al 18 dicembre, in cartellone al Theatre Row.

https://www.fondazioneteatrococcia.it/varieta-tick-tick-boom.html


Con la collaborazione di Show Bees

Con il supporto della Fondazione CRT

Technical partner CASIO Music (www.casio-europe.com)

 

tick, tick… BOOM! is presented by arrangement with Music Theatre International

www.mtishow.eu

 

2022_10_02 Per Elisa al Lirico di Magenta rinnova le finalità benefiche quest'anno con un Omaggio al Jazz

Graziella e Giuseppe Lisca organizzano presso
Teatro Lirico di Magenta - Via Cavallari,2
Domenica 2 ottobre 2022 ore 17.00
Per ELISA 2022 XVI
"OMAGGIO AL JAZZ CLASSICO"

PAOLO ALDERIGHI & STEPHANIE TRICK DOUBLE TRIO
Paolo Alderighi & Stephanie Trick - pianoforte
special guest ALFREDO FERRARIO - clarinetto
Roberto Piccolo - contrabbasso
Nicola Stranieri - batteria
con la partecipazione straordinaria di Anna Maria Chiuri, mezzosoprano
presenta Angelica Scaglioni
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Non necessita prenotazione
Serata benefica a favore di 
CUORI GRANDI ONLUS
Il ricavato delle offerte libere sarà devoluto alla missione in Togo dove opera Maristella Bigogno.
Info: 333 200 1317 - 340 254 5332

PRESENTAZIONE DEL CONCERTO
Da circa 10 anni la pianista americana Stephanie Trick e il pianista italiano Paolo Alderighi lavorano ad un progetto a quattro mani dedicato al jazz classico. La formula a quattro mani su una tastiera è molto utilizzata nella musica classica ma è alquanto rara nel jazz. La collaborazione Alderighi-Trick (che sono tra l’altro marito e moglie) ha prodotto diversi lavori discografici a quattro mani e a due pianoforti. Recentemente la formula del piano solo a quattro mani è stata estesa aggiungendo la sezione ritmica per ottenere il classico trio jazz (pianoforte-contrabbasso e batteria) ma con due pianisti invece di uno. Questa combinazione da la possibilità ai due pianisti di elaborare arrangiamenti dei brani che includono momenti in trio di ciascun pianista (da cui emergono le differenze stilistiche nello stile improvvisativo) fino al cosiddetto “Double Trio” in cui il pianoforte a quattro mani è sostenuto dalla base ritmica di Roberto Piccolo al contrabbasso e Nicola Stranieri alla batteria.
Al "Double Trio" si unisce il clarinettista Alfredo Ferrario, raffinato interprete della musica swing e delle canzoni del Great American Songbook.
Il programma musicale prevede una selezione di brani del repertorio del jazz classico, in particolare nello stile di "Stride Piano" (composizioni di James P Johnson e del suo discepolo Thomas “Fats” Waller) e brani della "Swing Era" (doverosi gli omaggi al clarinettista Benny Goodman, al trombettista Louis Armstrong e al pianista Erroll Garner). Saranno inoltre presentati alcuni brani Ragtime e Blues (anche nella variante pianistica del Boogie Woogie), due degli elementi musicali alle radici della musica jazz. Un repertorio molto vario per un concerto all’insegna della vivacità e della freschezza tipiche del jazz classico, senza rinunciare ad arrangiamenti e sonorità più sofisticate, di derivazione classica.

BIOGRAFIE DEI MUSICISTI

Stephanie Trick e Paolo Alderighi si sono conosciuti nel 2008 e nel 2010 hanno iniziato a collaborare ad un progetto a quattro mani dedicato al jazz classico, proponendo arrangiamenti originali di brani della Swing Era, Ragtime, Blues e Stride Piano. In seguito alla pubblicazione del loro primo CD insieme, Two for One (2012), sono stati invitati a vari jazz festival in America, Europa e Giappone. Il secondo album insieme, Sentimental Journey (2014), dimostra l’impegno nella formula del quattro mani su una tastiera, molto utilizzata nella musica classica ma alquanto rara nel jazz. Successivamente hanno pubblicato Double Trio Live (2015) e Double Trio Always (2016), con il classico organico del trio jazz (pianoforte, contrabbasso e batteria) ma con due pianisti invece che uno. L'album Broadway and More (2018) è il loro primo lavoro a due pianoforti. Hanno recentemente pubblicato un doppio album dedicato alla musica dei pianisti James P. Johnson e Erroll Garner intitolato I Love Erroll, I Love James P (2020).
Si sono esibiti in molti festival tra cui il San Diego Jazz Festival, il Sacramento Music Festival, il Gilmore Keyboard Festival, il Dixieland Jazz Festival di Monterey, il West Coast Ragtime Festival di Sacramento, Jazz at Filoli, il Kobe Jazz Street Festival in Giappone, il Jazz & Blues Festival di Edimburgo, il Jazz Festival di Dresda, il London Jazz Festival, il Jazz Festival di Ascona in Svizzera, il Bohém Ragtime & Jazz Festival di Kecskemét, Ungheria, il Silkeborg Riverboat Jazz Festival in Danimarca; hanno suonato al Teatro Dal Verme di Milano, al MIM di Phoenix, al Broadway Center for the Performing Arts in Tacoma, al Jazzland di Vienna, al Jazz Bistro di Toronto e in molti altri jazz club.

Paolo Alderighi è nato a Milano, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Milano nel 2000 e laureato all’Università Bocconi in Economia per le arti, la cultura e la comunicazione nel 2005. Si è esibito in tutta l’Europa, negli Stati Uniti, in Asia, Australia e Africa, collaborando con i migliori musicisti di jazz classico (Evan Christopher, Scott Hamilton, Dick Hyman, Duffy Jackson, Jason Marsalis, Nicki Parrott, Ken Peplowski, Bucky Pizzarelli, Warren Vaché, Bob Wilber, ...)

Stephanie Trick, nata a San Francisco e cresciuta a St. Louis, è considerata un'autorevole interprete dello stile Stride Piano a livello internazionale. Si è laureata in Musica all’Università di Chicago nel 2009 ed è invitata nei principali festival di Ragtime, Boogie Woogie e Swing negli Stati Uniti e in Europa.
Hanno detto di loro:
“I love to hear Stephanie and Paolo together. They are an inspiration. Such sympatico! Such back-and-forth!  Individually they are marvelous musicians—we’ve known that, but together they play 4-handed stride as it’s never been done. Brava, bravo!”  –  Dick Hyman

"It is unusual to hear a piano duet that is played by four hands on just one piano. Somehow Stephanie Trick and Paolo Alderighi manage this near-impossible feat without  getting in each other’s way. Their playing is very complementary and mutually inspiring with plenty of fireworks being felt along the way. In their individual careers and together in this collaboration, Paolo and Stephanie keep the rich legacies of ragtime, stride piano, and swing alive, fresh and creative.”   –  Scott Yanow, critico jazz

“Stephanie and Paolo, revel in a gorgeous lightness of being on a beautiful assortment of songs, tempos, and approaches”  –  Michael Steinman

Alfredo Ferrario, nasce a Como nel 1964 e intraprende giovanissimo gli studi classici al conservatorio di Milano rimanendo tuttavia affascinato dal mondo musicale dello Swing e tutto il Jazz classico. Nel corso degli anni, grazie al talento strumentale, viene apprezzato e richiesto nel circuito del jazz milanese e a partire dalla metà degli anni ‘80 sotto la guida di Paolo Tomelleri perfeziona le sue doti tecniche e professionali. Ha collaborato con grandi nomi del jazz italiano e internazionale: Gianni Sanjust, Andrea Pozza, Hengel Gualdi, Gianni Basso, Franco Cerri, Gianni Cazzola, Sandro Gibellini, Roy Williams, Dan Barrett, Harry Allen, Bobby Durham, … Dotato di grande sensibilità, tecnica strumentale ed eccellente gusto jazzistico, è considerato tra i migliori clarinettisti swing in circolazione in Italia.
Completano la formazione Roberto Piccolo al contrabbasso e Nicola Stranieri alla batteria, sidemen di grande esperienza, duttilità e gusto, che collaborano da anni con Paolo Alderighi e Stephanie Trick.

2021_09_17 Venezia Biennale Musica 2021

 Biennale Musica 2021
17 > 26 settembre 2021
Venezia


“CHORUSES”

Il 65. Festival Internazionale di Musica Contemporanea “Choruses – Drammaturgie vocali” si svolgerà dal 17 al 26 settembre sotto la direzione della compositrice Lucia Ronchetti.
Choruses è un festival diffuso che invita a una sorta di “pellegrinaggio dell’ascoltatore” attraverso luoghi e teatri storici di Venezia - dall’Arsenale (Tese, Sale d’Armi, Piccolo Arsenale) alla Basilica di San Marco, al Teatro La Fenice al Malibran, a Palazzo Ca’ Giustinian, dal Conservatorio B. Marcello, fino al Teatro Parco Bissuola a Mestre.
Concerti, installazioni sonore, performance sperimentali, happening vocali, un'opera processionale e un lavoro di teatro musicale da camera, presenteranno i differenti aspetti della voce nella creatività contemporanea a partire dai lavori corali monumentali degli ultimi decenni, fino alle esplorazioni drammaturgiche della produzione più recente.
Kaija Saariaho , è il Leone d’Oro alla carriera di questa edizione del Festival.
Il programma può subire variazioni.

INFO E BIGLIETTI: www.labiennale.org
promozione@labiennale.org
Tel. +39 041 5218 828 (lun>ven 10-13.00 e 14.00-17.00)

2021_10_23 Enrico Intra-Margherita Carbonell duo alla Camera del Lavoro, Milano

 ATELIER MUSICALE/RISVEGLIO IN MUSICA, XXVII stagione
Camera del Lavoro, auditorium G. Di Vittorio, corso di Porta Vittoria 43, 20122 Milano.
Sabato 23 ottobre 2021, ore 17.30
Enrico Intra-Margherita Carbonell duo
Enrico Intra (pianoforte)
Margherita Carbonell (contrabbasso)
Sonata a Kreutzer
In programma esercizi e pagine di Giambattista Martini, Rodolphe Kreutzer, Giuseppe Tartini, Johann Mattheson, Domenico Scarlatti, Enrico Intra.
Il concerto è inserito nelle iniziative per i 130 anni della Camera del Lavoro di Milano.
Ingresso: biglietto (10 euro) con tessera associativa (5/10 euro). Obbligo di green pass.
Per informazioni: 348-3591215; 02-5455428.
Email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it
On line: www.secondomaggio.org
Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.
Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio (presidente Gianni Bombaci; vicepresidente Enrico Intra)

.Il pianista e compositore milanese e la giovane contrabbassista Margherita Carbonell protagonisti di un doppio live: in programma esercizi e pagine di Giambattista Martini, Rodolphe Kreutzer, Giuseppe Tartini, Johann Mattheson, Domenico Scarlatti e dello stesso Intra

Il pianista e compositore Enrico Intra e la giovane contrabbassista Margherita Carbonell saranno protagonisti di un doppio concerto nel penultimo weekend di ottobre: venerdì 22 si esibiranno sul palco del Teatro Punto Beccaria dell’Istituto penale per minorenni Cesare Beccaria nell’ambito del festival Jazzmi (inizio live ore 19; ingresso libero; prenotazioni: jazzmi.it/eventi/enrico-intra-margherita-carbonell-puntozero-teatro-beccaria), mentre sabato 23 ottobre saranno di scena alla Camera del Lavoro di Milano (ore 17.30; ingresso 10 euro con tessera associativa a 5/10 euro) per il quarto appuntamento dell’Atelier Musicale, la rassegna organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio.
In entrambe le occasioni Enrico Intra esplorerà ancora una volta una nuova dimensione espressiva, introducendo nel suo mondo sonoro materiali davvero singolari, ben lontani da quelli dei maestri americani della canzone e del jazz. Si tratta di brani ed esercizi di autori classici, scelti tra compositori che hanno operato tra il tardo Seicento e il Settecento (Giambattista Martini, Rodolphe Kreutzer, Giuseppe Tartini, Johann Mattheson, Domenico Scarlatti), e dello stesso pianista milanese, di cui si utilizzeranno frammenti, cellule e periodi melodici. Quindi il nome di Kreutzer non è legato alla Sonata beethoveniana, bensì alla musica del grande violinista francese. 
Di notevole interesse è proprio lo sguardo agli esercizi, cioè alla base tecnica che ogni musicista deve possedere per poi sviluppare la propria linea poetica. Naturalmente, i materiali determinano anche il percorso musicale e, dunque, le improvvisazioni di Intra si dirigeranno in nuove direzioni, troveranno relazioni singolari con la musica scritta, dimostrando come l’universo del jazz possa, come ha sempre fatto, nutrirsi di materiali eterogenei, senza perdere le proprie caratteristiche di musica dell’istante e dell’interplay.
Intra, grande maestro del nostro tempo, suonerà prima in solo e poi in duo con la giovane contrabbassista Margherita Carbonell, per dare vita a un percorso musicale dagli sviluppi imprevedibili. Diplomata in contrabbasso classico e attualmente studentessa dei Civici Corsi di jazz, Margherita Carbonell è una musicista di grande talento che conosce e fa convivere la formazione accademica con quella jazzistica. Coerente con la curiosità culturale e creativa che lo contraddistingue, con questa proposta di cui non può sfuggire l’estrema originalità, Intra  stimolerà ancora una volta l’ascoltatore a uscire dalle gabbie mentali per aprirci all’universo del possibile musicale che scaturisce dalla pratica contemporanea del jazz.

2022_09_21 Festival International d’Orgue de Fribourg

La Fondation Académie d’Orgue de Fribourg a le plaisir de vous inviter au
25e Festival International d’Orgue de Fribourg.

Il aura lieu du 21 au 26 septembre 2022 à
Fribourg, Romont, Bulle, Payerne et Bösingen.

Comme chaque année, des organistes de renommée internationale
mettront en valeur les magnifiques orgues historiques de la région.

Nous vous laissons découvrir le programme ci-dessous
et nous réjouissons de vous accueillir.


***

Die Stiftung Orgelakademie Freiburg lädt Sie herzlich zum
25. Internationalen Orgelfestival Freiburg ein.

Es findet vom 21. bis 26. September 2022 in
Freiburg, Romont, Bulle, Payerne und Bösingen statt.

Wie jedes Jahr werden international renommierte Organisten
die wunderschönen historischen Orgeln der Region zur Geltung bringen.

Die Programmübersicht finden Sie weiter unten.
Wir würden uns freuen, Sie begrüssen zu dürfen.

Le Grand Voyage
Concert Jeune Public

Me. 21,  je. 22 septembre - 8:45 et 10:15
Fribourg, église du Collège St-Michel

Baptiste Genniaux, orgue
Vincent Dubus, voix et électro-acoustique
Conférence
L’orgue comme métaphore anthropomorphe

Mercredi 21 Septembre - 17:00
Fribourg, pavillon de musicologie de l’université

Andrea Macinanti, conférencier
Récital - David Titterington
Orgues Manderscheidt et Mooser

Mercredi 21 septembre 2022 - 20:00
Fribourg, cathédrale St-Nicolas

Tribune ouverte à 19:15: L'organiste commente son programme autour de l'orgue.


Le concert sera retransmis sur grand écran.
De Vert et d'Art
Payerne, abbatiale
Benoît Zimmermann, orgue

Jeudi 22 septembre 2022
18:00 - Vernissage
19:00 - Office en musique, extraits des Fiori Musicali de Girolamo Frescobaldi
Tonat Coelum - Vivaldi, Monza Piazza

Jeudi 22 septembre 2022 - 20:15
Payerne, église paroissiale

Carlotta Colombo, soprano; Maurizio Croci, orgue

Passacagli, Canzoni, Ricercari, Toccate
Portrait de l’orgue italien au XVIIe

Vendredi 23 septembre 2022 - 12:15
Fribourg,
Chapelle de l'hôpital des bourgeois

Andrea Macinanti, orgue
Bach à la française
Tobias Willi, Orgel

Vendredi 23 septembre 2022 - 20:00
Bösingen, Pfarrkiche

Offene Empore um 19:15: der Organist präsentiert sein Programm an der Orgel.


Das Konzert wird auf Grossbildschirm übertragen.
Orgelkids
Atelier de découverte de l'orgue

En collaboration avec les 20 Heures de Musiques de Romont

Samedi 24 septembre 2022 - 9:30
Romont, école primaire
(rue de l'église 104)

Animation par Michel Riedo.
Présentation et montage d'un orgue
par les enfants.
Pierre et le Loup - Concert Jeune Public

En collaboration avec les
20 Heures de Musiques de Romont


Samedi 24 septembre 2022
11:00 et 14:00

Romont, collégiale

Pietro Dipilato, orgue
Ismaele Gatti, orgue
Céline Cesa, récitante

Sergej Prokofiev - Pierre et le Loup
Transcription: R. Antonello
Miroir des émotions

En collaboration avec les
20 Heures de Musiques de Romont


Samedi 24 septembre 2022 - 12:00
Romont, collégiale

Laurens de Man
ECHO Young Organist of the Year 2020
Pèlerinage à Kevelaer

En collaboration avec les 20 Heures de Musiques de Romont

Samedi 24 septembre 2022 - 13:00 et 19:00
Romont, collégiale

René Perler, basse-baryton; Romano Giefer, orgue
Alternative music! Voix et orgue en alternance

En collaboration avec les 20 Heures de Musiques de Romont

Samedi 24 septembre 2022 - 20:00
Romont, collégiale

Chœur Novantiqua Sion
Quentin du Verdier, ECHO Young Organist of the Year 2022
Jean-David Waeber, direction
Pièces de Fantaisies
Martin Schmeding, orgue

Dimanche 25 septembre 2022 - 17:00
Bulle, église St-Pierre-aux-Liens

Tribune ouverte à 16:15
L'organiste commente son programme autour de l'orgue.

Masterclass - Martin Schmeding
En collaboration avec la HEMU

Lundi 26 septembre 2022
9:00-12:00 / 13:00-16:00

Fribourg, cathédrale St-Nicolas

Cours réservé aux étudiant.e.s HEMU
(participation active)
Auditeur.trice.s bienvenu.e.s

Programme détaillé - detailliertes Programm

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)