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2025_10_25 Serata benefica a Magenta "Per Elisa" tutto Rossini

Questa sera. sabato 25 ottobre 2025, arriva al Teatro Lirico di Magenta la XIX edizione del Concerto ideato dai coniugi Lisca PER ELISA in memoria della figlia.
Dopo le prime edizioni prettamente dedicate all'opera lirica, alcune delle quali anche in funzione di Concorso Lirico. si è passati ad altri generi musicale e con l'edizione 2025 si torna alla lirica con la partecipazione del Schola Cantorum San Gregorio Magno, Trecate diretta dal maestro Mauro Trombetta in un programma dedicato interamente alle composizioni di Gioachino Rossini.
Sabato 25 ottobre 2025 ore 21.00
Teatro Lirico Magenta
Graziella e Giuseppe Lisca organizzano:
"PER ELISA 2025" XIX edizione
Una serata nel nome di Rossini


Con la partecipazione di
Annarita Tagliento, soprano
Giorgia Gazzola, mezzosoprano
Danilo Formaggia - Tenore
Leonardo Cremona. baritono
Anna Bigliardi al pianoforte
Presenta Arabella Biscaro
Serata Benefica a favore di CUORI GRANDI Ets
Il ricavato sarà devoluto alla missione in Togo dove opera la magentina Maristella Bigogno
Ingresso libero fino ad esaurimento posti-

EDIZIONI DELLA SERATA

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2023_09_23 Per Elisa al Lirico di Magenta rinnova le finalità benefiche per il 25° anniversario della Missione in Togo

Graziella e Giuseppe Lisca organizzano presso
Teatro Lirico di Magenta - Via Cavallari,2
SABATO 23 SETTEMBRE 2023 ore 20,00
Per ELISA 2023 XVII EDIZIONE
"ITALIAN HARMONISTS"
“le voci della Scala in un gruppo unico in Italia”


Serata benefica a favore di Cuori Grandi onlus
Con il gruppo vocale ITALIAN HARMONISTS:
Andrea Semeraro, tenore
Michele Mauro, tenore
Luca di Gioia, tenore
Giorgio Tiboni, tenore
Sandro Chiri, basso
Jader Costa, pianoforte
presenta Arabella Biscaro
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Non necessita prenotazione
Serata benefica a favore di 
CUORI GRANDI ONLUS
info: Tel. 333 2001317 - 340 2545332
Il ricavato sarà devoluto alla missione in Togo dove opera Maristella Bigogno
25° anniversario di presenza missionaria in Togo

PRESENTAZIONE DEL CONCERTO per approfondimenti sul gruppo vocale gli Italian Harmonists sono presenti anche su Facebook alla pagina https://www.facebook.com/italianharmonists/
Un po di storia degli Italian Harmonists sulle pagine di #concertodautunno

GIOVEDÌ 29 OTTOBRE 2009 ORE 21.00
Aula Magna del Collegio Ghislieri, Piazza Ghislieri 6, Pavia
BERLINER CAFÉ
Musica, cinema e letteratura tra le due guerre
ITALIAN HARMONISTS
Il programma proporrà il repertorio canzonettistico degli anni della "giovinezza" della radio, omaggiando in particolare l'esperienza della formazione vocale creata a Berlino nel '27 dal cantante ebreo Harry Frommermann, che, ispirato dalle formazioni di voci armonizzate americane, diede vita al celebre sestetto dei  Comedian Harmonists.
https://www.concertodautunno.it/infvig/num091000.htm short news su L'informatore vigevanese

SABATO 14 DICEMBRE 2013 ORE 21.00
Auditorium di Mortara
Mortara on Stage 2013/2014
ITALIAN HARMONISTS
QUANDO LA RADIO ...cantava Mille lire al mese!

DOMENICA 31 GENNAIO 2016 ORE 16.00
Teatro di Milano
via Fezzan 11 (Piazzale Tripoli) Milano
ITALIAN HARMONISTS
QUANDO LA RADIO ...cantava Mille lire al mese!

SABATO 22 GIUGNO 2019 ORE 21.00
PALAZZINA LIBERTY 
"DARIO FO E FRANCA RAME"
Largo Marinai d'Italia - Milano
FESTIVAL LIEDERIADI
XIII STAGIONE - 2018/2019
ALTI&BASSI vs ITALIAN HARMONISTS
I due gruppi vocali maschili milanesi più importanti in Italia si affrontano sullo stesso palcoscenico a colpi di ugola

VENERDÌ 18 MARZO 2022 ORE 21.00
Teatro Lirico  Magenta
ITALIAN HARMONISTS
CLASSICHEGGIANDO con le voci della Scala
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2022_10_02 Per Elisa al Lirico di Magenta rinnova le finalità benefiche quest'anno con un Omaggio al Jazz

Graziella e Giuseppe Lisca organizzano presso
Teatro Lirico di Magenta - Via Cavallari,2
Domenica 2 ottobre 2022 ore 17.00
Per ELISA 2022 XVI
"OMAGGIO AL JAZZ CLASSICO"

PAOLO ALDERIGHI & STEPHANIE TRICK DOUBLE TRIO
Paolo Alderighi & Stephanie Trick - pianoforte
special guest ALFREDO FERRARIO - clarinetto
Roberto Piccolo - contrabbasso
Nicola Stranieri - batteria
con la partecipazione straordinaria di Anna Maria Chiuri, mezzosoprano
presenta Angelica Scaglioni
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Non necessita prenotazione
Serata benefica a favore di 
CUORI GRANDI ONLUS
Il ricavato delle offerte libere sarà devoluto alla missione in Togo dove opera Maristella Bigogno.
Info: 333 200 1317 - 340 254 5332

PRESENTAZIONE DEL CONCERTO
Da circa 10 anni la pianista americana Stephanie Trick e il pianista italiano Paolo Alderighi lavorano ad un progetto a quattro mani dedicato al jazz classico. La formula a quattro mani su una tastiera è molto utilizzata nella musica classica ma è alquanto rara nel jazz. La collaborazione Alderighi-Trick (che sono tra l’altro marito e moglie) ha prodotto diversi lavori discografici a quattro mani e a due pianoforti. Recentemente la formula del piano solo a quattro mani è stata estesa aggiungendo la sezione ritmica per ottenere il classico trio jazz (pianoforte-contrabbasso e batteria) ma con due pianisti invece di uno. Questa combinazione da la possibilità ai due pianisti di elaborare arrangiamenti dei brani che includono momenti in trio di ciascun pianista (da cui emergono le differenze stilistiche nello stile improvvisativo) fino al cosiddetto “Double Trio” in cui il pianoforte a quattro mani è sostenuto dalla base ritmica di Roberto Piccolo al contrabbasso e Nicola Stranieri alla batteria.
Al "Double Trio" si unisce il clarinettista Alfredo Ferrario, raffinato interprete della musica swing e delle canzoni del Great American Songbook.
Il programma musicale prevede una selezione di brani del repertorio del jazz classico, in particolare nello stile di "Stride Piano" (composizioni di James P Johnson e del suo discepolo Thomas “Fats” Waller) e brani della "Swing Era" (doverosi gli omaggi al clarinettista Benny Goodman, al trombettista Louis Armstrong e al pianista Erroll Garner). Saranno inoltre presentati alcuni brani Ragtime e Blues (anche nella variante pianistica del Boogie Woogie), due degli elementi musicali alle radici della musica jazz. Un repertorio molto vario per un concerto all’insegna della vivacità e della freschezza tipiche del jazz classico, senza rinunciare ad arrangiamenti e sonorità più sofisticate, di derivazione classica.

BIOGRAFIE DEI MUSICISTI

Stephanie Trick e Paolo Alderighi si sono conosciuti nel 2008 e nel 2010 hanno iniziato a collaborare ad un progetto a quattro mani dedicato al jazz classico, proponendo arrangiamenti originali di brani della Swing Era, Ragtime, Blues e Stride Piano. In seguito alla pubblicazione del loro primo CD insieme, Two for One (2012), sono stati invitati a vari jazz festival in America, Europa e Giappone. Il secondo album insieme, Sentimental Journey (2014), dimostra l’impegno nella formula del quattro mani su una tastiera, molto utilizzata nella musica classica ma alquanto rara nel jazz. Successivamente hanno pubblicato Double Trio Live (2015) e Double Trio Always (2016), con il classico organico del trio jazz (pianoforte, contrabbasso e batteria) ma con due pianisti invece che uno. L'album Broadway and More (2018) è il loro primo lavoro a due pianoforti. Hanno recentemente pubblicato un doppio album dedicato alla musica dei pianisti James P. Johnson e Erroll Garner intitolato I Love Erroll, I Love James P (2020).
Si sono esibiti in molti festival tra cui il San Diego Jazz Festival, il Sacramento Music Festival, il Gilmore Keyboard Festival, il Dixieland Jazz Festival di Monterey, il West Coast Ragtime Festival di Sacramento, Jazz at Filoli, il Kobe Jazz Street Festival in Giappone, il Jazz & Blues Festival di Edimburgo, il Jazz Festival di Dresda, il London Jazz Festival, il Jazz Festival di Ascona in Svizzera, il Bohém Ragtime & Jazz Festival di Kecskemét, Ungheria, il Silkeborg Riverboat Jazz Festival in Danimarca; hanno suonato al Teatro Dal Verme di Milano, al MIM di Phoenix, al Broadway Center for the Performing Arts in Tacoma, al Jazzland di Vienna, al Jazz Bistro di Toronto e in molti altri jazz club.

Paolo Alderighi è nato a Milano, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Milano nel 2000 e laureato all’Università Bocconi in Economia per le arti, la cultura e la comunicazione nel 2005. Si è esibito in tutta l’Europa, negli Stati Uniti, in Asia, Australia e Africa, collaborando con i migliori musicisti di jazz classico (Evan Christopher, Scott Hamilton, Dick Hyman, Duffy Jackson, Jason Marsalis, Nicki Parrott, Ken Peplowski, Bucky Pizzarelli, Warren Vaché, Bob Wilber, ...)

Stephanie Trick, nata a San Francisco e cresciuta a St. Louis, è considerata un'autorevole interprete dello stile Stride Piano a livello internazionale. Si è laureata in Musica all’Università di Chicago nel 2009 ed è invitata nei principali festival di Ragtime, Boogie Woogie e Swing negli Stati Uniti e in Europa.
Hanno detto di loro:
“I love to hear Stephanie and Paolo together. They are an inspiration. Such sympatico! Such back-and-forth!  Individually they are marvelous musicians—we’ve known that, but together they play 4-handed stride as it’s never been done. Brava, bravo!”  –  Dick Hyman

"It is unusual to hear a piano duet that is played by four hands on just one piano. Somehow Stephanie Trick and Paolo Alderighi manage this near-impossible feat without  getting in each other’s way. Their playing is very complementary and mutually inspiring with plenty of fireworks being felt along the way. In their individual careers and together in this collaboration, Paolo and Stephanie keep the rich legacies of ragtime, stride piano, and swing alive, fresh and creative.”   –  Scott Yanow, critico jazz

“Stephanie and Paolo, revel in a gorgeous lightness of being on a beautiful assortment of songs, tempos, and approaches”  –  Michael Steinman

Alfredo Ferrario, nasce a Como nel 1964 e intraprende giovanissimo gli studi classici al conservatorio di Milano rimanendo tuttavia affascinato dal mondo musicale dello Swing e tutto il Jazz classico. Nel corso degli anni, grazie al talento strumentale, viene apprezzato e richiesto nel circuito del jazz milanese e a partire dalla metà degli anni ‘80 sotto la guida di Paolo Tomelleri perfeziona le sue doti tecniche e professionali. Ha collaborato con grandi nomi del jazz italiano e internazionale: Gianni Sanjust, Andrea Pozza, Hengel Gualdi, Gianni Basso, Franco Cerri, Gianni Cazzola, Sandro Gibellini, Roy Williams, Dan Barrett, Harry Allen, Bobby Durham, … Dotato di grande sensibilità, tecnica strumentale ed eccellente gusto jazzistico, è considerato tra i migliori clarinettisti swing in circolazione in Italia.
Completano la formazione Roberto Piccolo al contrabbasso e Nicola Stranieri alla batteria, sidemen di grande esperienza, duttilità e gusto, che collaborano da anni con Paolo Alderighi e Stephanie Trick.
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2018_09_20 TEATRO LIBERO DI VIA SAVONA A MILANO STAGIONE 2018-2019

TEATRO LIBERO 
DI VIA SAVONA A MILANO 
STAGIONE 2018-2019
DIREZIONE ARTISTICA Corrado Accordino e Manuel Renga

Giovedì 20 Settembre 2018_09_20
Venerdì 21 Settembre 2018_09_21
Sabato 22 Settembre 2018_09_22
Domenica 23 Settembre 2018_09_23
COSÌ TANTA BELLEZZA
scritto, diretto e interpretato da
Corrado Accordino
assistente alla regia
Valentina Paiano
produzione
Compagnia Teatro Binario 7

Giovedì 27 Settembre 2018_09_27
Venerdì 28 Settembre 2018_09_28
POUT POURRI - PROGETTO SHARE3
di
Serena Facchini
Ermanno Nardi
Francesco Angelo Ogliari
​con
Serena Facchini
Ermanno Nardi
Daniele Pennati
​produzione
Elea Teatro/Industria Scenica

Sabato 29 Settembre 2018_09_29
Domenica 30 Settembre 2018_09_30
OMMIODDIO - PROGETTO SHARE3
da un’idea di
Francesca Franzè
Jessica Leonello​
drammaturgia Luca Serafini​
con
Francesca Franzè
Luca Serafini​
regia e spazio
Francesca Franzè
Luca Serafini
disegno luci Iro Suraci​
produzione
Francesca Franzè
con il sostegno di
Residenza Idra​
Selezione rassegna INTRANSITO
Selezione STRABISMI FESTIVAL

Giovedì 04 Ottobre 2018_10_04
Venerdì 05 Ottobre 2018_10_05
Sabato 06 Ottobre 2018_10_06
Domenica 07 Ottobre 2018_10_07
LA LOTTA AL TERRORE
di
Lucia Franchi
Luca Ricci
regia
Luca Ricci
con
Simone Faloppa
Gabriele Paolocà
Gioia Salvatori
produzione
CapoTrave / Kilowatt
con il sostegno di
Regione Toscana
MiBAC
Comune di Sansepolcro


Giovedì 11 Ottobre 2018_10_11
Venerdì 12 Ottobre 2018_10_12
Sabato 13 Ottobre 2018_10_13
Domenica 14 Ottobre 2018_10_14
FRAGILI

Giovedì 18 Ottobre 2018_10_18
Venerdì 19 Ottobre 2018_10_19
Sabato 20 Ottobre 2018_10_20
Domenica 21 Ottobre 2018_10_21
AMLETTO

Giovedì 25 Ottobre 2018_10_25
Venerdì 26 Ottobre 2018_10_26
Sabato 27 Ottobre 2018_10_27
Domenica 28 Ottobre 2018_10_28
POLVERE

Martedì 06 Novembre 2018_11_06
Mercoledì 07 Novembre 2018_11_07
Giovedì 08 Novembre 2018_11_08
Venerdì 09 Novembre 2018_11_09
Sabato 10 Novembre 2018_11_10
Domenica 11 Novembre 2018_11_11
NON UNA DI MENO

Venerdì 16 Novembre 2018_11_16
Sabato 17 Novembre 2018_11_17
Domenica 18 Novembre 2018_11_18
LA MADRE DEI RAGAZZI

Giovedì 22 Novembre 2018_11_22
Venerdì 23 Novembre 2018_11_23
Sabato 24 Novembre 2018_11_24
Domenica 25 Novembre 2018_11_25
MEDEASSOLO S-CONCERT

Giovedì 29 Novembre 2018_11_29
Venerdì 30 Novembre 2018_11_30
Sabato 01 Dicembre 2018_12_01
Domenica 02 Dicembre 2018_12_02
IL BLUES DI MALAUSSÈNE

Giovedì 06 Dicembre 2018_12_06
Venerdì 07 Dicembre 2018_12_07
Sabato 08 Dicembre 2018_12_08
Domenica 09 Dicembre 2018_12_09
DIECI

Venerdì 14 Dicembre 2018_12_14
Sabato 15 Dicembre 2018_12_15
Domenica 16 Dicembre 2018_12_16
SUGNU O NON SUGNU 2.0

Giovedì 20 Dicembre 2018_12_20
Venerdì 21 Dicembre 2018_12_21
Sabato 22 Dicembre 2018_12_22
Domenica 23 Dicembre 2018_12_23
Venerdì 28 Dicembre 2018_12_28
Sabato 29 Dicembre 2018_12_29
Domenica 30 Dicembre 2018_12_30
Lunedì 31 Dicembre 2018_12_31
LA STRANA COPPIA

Giovedì 10 Gennaio 2019_01_10
Venerdì 11 Gennaio 2019_01_11
Sabato 12 Gennaio 2019_01_12
Domenica 13 Gennaio 2019_01_13
Giovedì 17 Gennaio 2019_01_17
Venerdì 18 Gennaio 2019_01_18
Sabato 19 Gennaio 2019_01_19
Domenica 20 Gennaio 2019_01_20
MALAMORE

Venerdì 25 Gennaio 2019_01_25
Sabato 26 Gennaio 2019_01_26
Domenica 27 Gennaio 2019_01_27
LETIZIA FOREVER

Giovedì 31 Gennaio 2019_01_31
Venerdì 01 Febbraio 2019_02_01
Sabato 02 Febbraio 2019_02_02
Domenica 03 Febbraio 2019_02_03
TI SI MOJ ZIVOT

Giovedì 07 Febbraio 2019_02_07
Venerdì 08 Febbraio 2019_02_08
Sabato 09 Febbraio 2019_02_09
Domenica 10 Febbraio 2019_02_10
Giovedì 14 Febbraio 2019_02_14
Venerdì 15 Febbraio 2019_02_15
Sabato 16 Febbraio 2019_02_16
Domenica 17 Febbraio 2019_02_17
NON LO DEVE SAPERE

Venerdì 22 Febbraio 2019_02_22
Sabato 23 Febbraio 2019_02_23
Domenica 24 Febbraio 2019_02_24
LE MILLE BOLLE BLÙ

Giovedì 28 Febbraio 2019_02_28
Venerdì 01 Marzo 2019_03_01
Sabato 02 Marzo 2019_03_02
Domenica 03 Marzo 2019_03_03
Giovedì 07 Marzo 2019_03_07
Venerdì 08 Marzo 2019_03_08
Sabato 09 Marzo 2019_03_09
Domenica 10 Marzo 2019_03_10
ASSOCERÒ SEMPRE LA TUA FACCIA ALLE..

Venerdì 15 Marzo 2019_03_15
Sabato 16 Marzo 2019_03_16
Domenica 17 Marzo 2019_03_17
TADDRARITE

Martedì 19 Marzo 2019_03_19
Mercoledì 20 Marzo 2019_03_20
Giovedì 21 Marzo 2019_03_21
Venerdì 22 Marzo 2019_03_22
Sabato 23 Marzo 2019_03_23
Domenica 24 Marzo 2019_03_24
Lunedì 25 Marzo 2019_03_25
Martedì 26 Marzo 2019_03_26
Mercoledì 27 Marzo 2019_03_27
Giovedì 28 Marzo 2019_03_28
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29
Sabato 30 Marzo 2019_03_30
Domenica 31 Marzo 2019_03_31
SOGNANDO LA KAMCHATKA

Martedì 02 Aprile 2019_04_02
Mercoledì 03 Aprile 2019_04_03
Giovedì 04 Aprile 2019_04_04
Venerdì 05 Aprile 2019_04_05
Sabato 06 Aprile 2019_04_06
Domenica 07 Aprile 2019_04_07
RAY 

Mercoledì 24 Aprile 2019_04_24
Giovedì 25 Aprile 2019_04_25
Venerdì 26 Aprile 2019_04_26
Sabato 27 Aprile 2019_04_27
Domenica 28 Aprile 2019_04_28
OH MY GOD! *** attenzione spettacolo annullato ***
Lo spettacolo è annullato per sopraggiunti impegni televisivi.

Giovedì 02 Maggio 2019_05_02
Venerdì 03 Maggio 2019_05_03
Sabato 04 Maggio 2019_05_04
Domenica 05 Maggio 2019_05_05
L5-S1 Una storia naturale

Giovedì 09 Maggio 2019_05_09
Venerdì 10 Maggio 2019_05_10
Sabato 11 Maggio 2019_05_11
Domenica 12 Maggio 2019_05_12
Giovedì 16 Maggio 2019_05_16
Venerdì 17 Maggio 2019_05_17
Sabato 18 Maggio 2019_05_18
Domenica 19 Maggio 2019_05_19
ROMEO E GIULIETTA

Giovedì 30 Maggio 2019_05_30
Venerdì 31 Maggio 2019_05_31
Sabato 01 Giugno 2019_06_01
Domenica 02 Giugno 2019_06_02
LENNY BRUCE

Giovedì 06 Giugno 2019_06_06
Venerdì 07 Giugno 2019_06_07
Sabato 08 Giugno 2019_06_08
Domenica 09 Giugno 2019_06_09
Giovedì 13 Giugno 2019_06_13
Venerdì 14 Giugno 2019_06_14
Sabato 15 Giugno 2019_06_15
Domenica 16 Giugno 2019_06_16
F.C.A. Fascismi Alcolismi Comunismi

Giovedì 20 Giugno 2019_06_20
Venerdì 21 Giugno 2019_06_21
Sabato 22 Giugno 2019_06_22
Domenica 23 Giugno 2019_06_23
A PARTE ME

TEATRO LIBERO
via Savona 10, 20144 MILANO
02 8323126 | biglietteria@teatrolibero.it  https://www.teatrolibero.it/
La Danza Immobile srl Impresa sociale ETS
Sede legale via Savona 10, Milano.
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2019_03_28 Brahms e Bruckner: un conflitto risolto concerto a laVerdi

Giovedì 28 Marzo 2019_03_28, ore 20.30
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29, ore 20.00
Domenica 31 Marzo 2019_03_31, ore 16.00
Auditorium di Milano, largo Mahler
Stagione Sinfonica 2018/2019
Brahms e Bruckner: un conflitto risolto  
Due capolavori dell’ultimo romanticismo
con laVerdi diretta da Flor e il violino di Liza Ferschtman
Johannes Brahms Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 77
Anton Bruckner Sinfonia n. 4 in Mi bemolle maggiore "Romantica"
Violino Liza Ferschtman
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Claus Peter Flor

Due capolavori dell’ultimo gloriosa stagione romantica di Vienna; due compositori, Johannes Brahms e Anton Bruckner protagonisti di un’accesa querelle tra sostenitori di due visioni musicali diverse.  Da questa contrapposizione nascono così, tra il 1874 e il 1878 i due capolavori di folgorante bellezza che l’Orchestra Verdi diretta da Claus Peter Flor esegue per nell’ultimo weekend di marzo; il Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 77 Johannes Brahms e la Sinfonia n. 4 in Mi bemolle maggiore "Romantica" di Anton Bruckner. Giovedì 28 (ore 20.30), venerdì 29 ( ore 20.00) domenica 31 marzo (ore 16.00) il palco dell’Auditorium di largo Mahler, insieme all’Orchestra Verdi e al suo direttore musicale Flor ospita la violinista olandese Liza Ferschtman, esaltata dal New York per l’"intensità, la purezza e la bellezza raffinata del suo modo di suonare".
Se il concerto per violino scritto per l’amico Joseph Joachim nasce in un momento di speciale felicità artistica di Brahms, ottenendo da subito un grande successo, la quarta sinfonia di Bruckner, concepita in un momento di grande difficoltà economica e soggetta a infinite revisioni, non ebbe immediato successo. Ma in comune le due composizioni hanno la forza del capolavoro assoluto e senza tempo, con un incanto che l’Orchestra Verdi, la direzione sensibile di Claus Peter Flor e il talento della Ferschtman, contribuiranno a esaltare.

Giovedì 28 Marzo 2019_03_28,ore 18.00 - Ingresso libero
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo - Largo Mahler – foyer primo piano
Conferenza introduttiva
“Bruckner romantico”Il caso Bruckner
Relatore Matteo Marni
Anton Bruckner, fra i maggiori sinfonisti del secondo 800, fu vittima di uno dei più curiosi casi di fraintendimento ricettivo. Impropriamente definito “sinfonista wagneriano” e contrapposto al conservatore Brahms, Bruckner seppe interpretare autonomamente lo spirito dei tempi. Nella sinfonia Romantica egli opera con assoluta originalità una sintesi attingendo a Beethoven, Schubert ed ai contemporanei, senza però scadere nella imitazione pedissequa di Wagner

Programma
Johannes Brahms Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 77
Il Concerto in re maggiore op. 77 per violino fu composto da Brahms a quarantacinque anni nell'estate del 1878 a Pörtschach, un ridente villaggio della Carinzia caro ai soggiorni estivi del compositore che stava vivendo una delle sue più tranquille e feconde stagioni creative. Il concerto rappresenta il culmine dell’amicizia tra il compositore e il violinista Joseph Joachim al quale il concerto era destinato. Poche righe del 21 agosto 78 rivelano in Brahms il desiderio di cointeressare l'illustre violinista alla prima nascita del Concerto: “Caro amico, vorrei mandarti un certo numero di passaggi per violino ... mi domando se non sei tanto sprofondato in Mozart e forse in Joachim stesso, da poter disporre di un'oretta per guardarli.”
Il primo gennaio 1879 lo stesso Brahms ne diresse la prima esecuzione al Gewandhaus di Lipsia, avendo per solista, com'era ovvio, Joachim. Prima che fosse data alla stamperia la partitura, a lui dedicata (ottobre '79), Joachim fu ancora richiesto di pareri; a testimonianza della fiducia di Brahms per l'amico resta la cadenza del primo movimento, di mano di Joachim stesso: e dev'esser stata l'ultima volta, nella storia del Concerto per strumento solista e orchestra, che un compositore abbia lasciato la cadenza in bianco come ai tempi di Mozart, per lasciare libero l'interprete di eseguirla come meglio gli convenisse.
La prima esecuzione pubblica fu accolta con inaspettata freddezza con un pubblico sconcertato per l’ardita concezione della composizione tesa a oltrepassare la moda del concerto virtuosistico per mirare a una più solida coesione tra strumento solista e orchestra. Nonostante l’impegno divulgativo di Joachim e dei suoi allievi l’opera entrò stabilmente in repertorio solo al termine del secolo grazie soprattutto alle lettura e di violinisti destinati a diventare leggendari come Ysaye e Hubermabnn, Enescu e Kreisler capaci di traghettare l’opera nel pieno del ventesimo secolo  imponendone i reali valori estetici , con una melodia ampia e regolare, naturale mezzo espressivo di una tranquilla e placida poesia capace di generare al suo interno un numero elevatissimo di raffinate ed energiche idee tematiche. Anche il rapporto tra solista e orchestra è rivisto alla luce delle esigenze estetiche del compositore e si muove quindi controcorrente rispetto ai clichè ottocenteschi: per lui il virtuosismo non è mai fine a se stesso e l’orchestra non appare relegata a una funzione di accompagnamento qualificandosi come interlocutore al pari del solista.
E al pari del Secondo concerto per pianoforte, che lo segue di pochi anni (1881), il Concerto per violino dimostra di essere il frutto di un momento di speciale felicità artistica. Una delle garanzie prime del fascino irripetibile che è proprio del Concerto per violino è infatti il senso di tranquillità formale che in esso si respira quasi ininterrottamente: pressoché assenti essendo da questo lavoro i segni della fatica compositiva che costellano tante pagine di Brahms, anche e soprattutto fra le maggiori. Equilibrio e fantasia sono le strutture portanti di questo capolavoro.

Anton Bruckner Sinfonia n. 4 in Mi bemolle maggiore "Romantica"
Anton Bruckner scrisse la sua Quarta Sinfonia a Vienna nel 1874. I quindici anni successivi videro nascere un'intricata serie di revisioni e modifiche (alcune delle quali estranee alla volontà del compositore) che confusero e disorientarono esecutori, storici e studiosi bruckneriani. Soltanto nel 1953, con la pubblicazione dell'edizione critica di Leopold Nowak, la storia delle versioni della Sinfonia divenne chiara
Il 20 febbraio 1881 Hans Richter a capo dei Wiener Philharmoniker diresse questa versione della Sinfonia; ma dopo questa data Bruckner mise mano ancora alla partitura. Conclusi gli aggiustamenti nel giugno 1880, la Sinfonia potè finalmente essere presentata nel Musikvereinsaal della capitale austriaca, il 20 febbraio 1881, in un concerto dei Filarmonici di Vienna diretto da Hans Richter. Il successo della prima non servì ad arrestare la complessa e intricata storia delle rielaborazioni della Sinfonia, che proseguì con altri ritocchi per esecuzioni successive dirette da Felix Motti (nel dicembre 1881 a Karlsruhe, prima esecuzione di un lavoro sinfonico di Bruckner in Germania) e da Anton Seidl. La prima edizione a stampa, curata da Ferdinand Löwe e ritoccata nella strumentazione con il consenso dell'autore, venne pubblicata nel 1889.
La Quarta Sinfonia di Bruckner costituisce indubbiamente uno snodo fondamentale sia nella produzione musicale che nella stessa vita del compositore austriaco, incalzato a metà degli anni Settanta da incertezze e difficoltà. Ciononostante, proprio l'opera partorita in questo clima di angosciosa instabilità si rivelerà, dopo numerose traversie, il suo primo successo in una esecuzione pubblica, contribuendo ad avviarlo verso un consolidamento della propria situazione professionale ed economica (cosa che avverrà solo con il successo della Settima Sinfonia, all'età di 60 anni). Tra le undici Sinfonie portate a termine da Anton Bruckner, la Quarta Sinfonia "Romantica" oltre ad essere la più eseguita insieme alla Settima, è l'unica a portare un titolo di carattere descrittivo voluto dall'autore; furono gli amici e gli intimi di Bruckner a insistere perché lo stesso autore fornisse delle indicazioni programmatiche alla Sinfonia, che sono piuttosto generiche ma aiutano l'ascoltatore a entrare nel giusto clima musicale: una città medievale, l'alba, il richiamo delle trombe, il galoppo dei cavalieri nella foresta (Primo movimento); una marcia funebre (Secondo movimento); una caccia alla lepre seguita dal pranzo dei cacciatori (Terzo movimento); una festa popolare (prima versione del quarto movimento, poi completamente riscritto).
Gli anni in cui nasce la Quarta Sinfonia coincidono anche con l'epoca in cui si sviluppa l'accesa querelle tra i paladini di Bruckner (e indirettamente di Wagner) e quelli di Brahms, vicenda nella quale il compositore austriaco si trovò in una posizione di sofferente soggetto passivo, la sua colpa consistendo esclusivamente nell'adesione pubblica alla poetica wagneriana. Questa professione di fede, culminata poi nella dedica della Terza Sinfonia e riflessa nelle profferte di stima e affetto dell'autore del Tristan, aveva reso Bruckner inviso a Eduard Hanslick, il più potente e autorevole fra i critici viennesi, che pure inizialmente gli aveva mostrato simpatia e dispensato incoraggiamenti.
Oltre a deriderne sarcasticamente le prime Sinfonie, fu lo stesso critico a ostacolare a più riprese la carriera del compositore, come quando nel 1875, appena terminata la Quarta Sinfonia, fece in modo che fosse respinta la richiesta di un incarico all'Università di Vienna, impiego che avrebbe puntellato una situazione economica piuttosto critica.
Nel 1887, dopo anni e anni dall'inizio della composizione, Bruckner compì una quarta e definitiva revisione, che lo stesso Richter diresse il 22 gennaio 1888 a Vienna, insieme con il Te Deum, con successo ancor maggiore rispetto all'esecuzione di sette anni prima. Un altro trionfo si ebbe a Monaco nel '90: poi la Romantica divenne cavallo di battaglia di direttori prestigiosi come Mahler e Weingartner, e la sua sempre crescente fortuna rallegrò gli ultimi anni di Bruckner.

Biglietti serie Verdi: euro 36.00/16.00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org  www.vivaticket.it.
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2019_02_27 TEATRO alla SCALA torna KHOVANSHCHINA

Dal 27 Febbraio al 29 Marzo 2019
TEATRO alla SCALA - Milano
Modest Petrovič Musorgskij
CHOVANŠČINA
KHOVANSHCHINA

Personaggi ed interpreti:
Personaggi
Il Principe Ivan Chovanskij, comandante degli strel'cy (basso)
Il Principe Andrej Chovanskij, suo figlio (tenore) SERGEY SKOROKHODOV
Il Principe Vasilij Golicyn (tenore) EVGENY AKIMOV
Fëdor Šaklovityj, un boiardo (baritono) ALEXEY MARKOV
Dosifej, il capo dei vecchi credenti (basso) STANISLAV TROFIMOV
Marfa, una vecchia credente (mezzosoprano) EKATERINA SEMENCHUK
Susanna, una vecchia credente (soprano) IRINA VASHCHENKO
Uno scrivano (tenore) MAXIM PASTER
Emma, una ragazza del quartiere tedesco (soprano) EVGENIA MURAVEVA
Un prete, pastore luterano (baritono) MAHARRAM HUSEYNOV*
Kuz'ka, un moschettiere degli strel'cy (baritono) SERGEJ ABABKIN*
Tre strel'cy (due bassi, un tenore) EUGENIO DI LIETO* GIORGI LOMISELI*
Varsonofev, confidente di Golicyn (basso) LASHA SESITASHVILI*
Strešnev, un giovane araldo (tenore) SERGEJ ABABKIN
Uomo di fiducia del principe Golicyn CHUAN WANG*
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Direttore VALERY GERGIEV
Regia MARIO MARTONE
Scene Margherita Palli
Costumi Ursula Patzak
Luci Pasquale Mari
Video designer Umberto Saraceni per Italvideo Service
Coreografia Daniela Schiavone

*Allievo dell'Accademia Teatro alla Scala
Durata spettacolo: 4 ore e 11 minuti inclusi intervalli
PRIMO ATTO 52 minuti / Intervallo 30 minuti / SECONDO E TERZO ATTO 79 minuti / Intervallo 30 minuti / QUARTO E QUINTO ATTO 60 minuti
Nuova produzione Teatro alla Scala
Le date (inizio serale ore 19.00)
Mercoledì 27 Febbraio 2019_02_27
Domenica 03 Marzo 2019_03_03
Mercoledì 06 Marzo 2019_03_06
Mercoledì 13 Marzo 2019_03_13
Martedì 19 Marzo 2019_03_19
Domenica 24 Marzo 2019_03_24
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29

La Prima rappresentazione delle Kovancina del 27 febbraio verrà trasmessa in diretta radiofonica su RAI-Radio3 in Italia e dal circuito Euroradio in Serbia e Slovacchia.
Sarà inoltre trasmessa in differita radiofonica in Spagna, Russia, Bulgaria, Lettonia, Slovenia, Francia, Turchia e Repubblica Ceca.
Sarà possibile prepararsi all'ascolto dell'opera, 45 minuti prima dell'inizio di ciascuna recita, con una conferenza introduttiva, tenuta dal Prof. Franco Pulcini, aperta a tutti gli spettatori muniti di biglietto.

L'OPERA IN POCHE RIGHE
Il grande repertorio russo torna alla Scala con un’importante nuova produzione del capolavoro di Musorgskij. La rivolta dei Vecchi Credenti guidati dal principe Chovanskij contro le spinte innovatrici di Pietro il Grande sarà fatta rivivere da Mario Martone, esperto narratore di affreschi storici e regista di scene di massa, tra le scenografie di Margherita Palli. Sul podio torna Valery Gergiev, già interprete trascinante dell’edizione del 1998, mentre nel cast insieme al Chovanskij di Mikhail Petrenko e alla Marfa di Ekaterina Semenchuk spicca, al debutto scaligero, Evgenia Muraveva che ha conquistato l’attenzione internazionale sostituendo Nina Stemme in Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk a Salisburgo nel 2017.
Chovanščina, titolo imponente e grandioso le cui necessità sceniche e musicali spaventano molti teatri, è però storicamente presente alla Scala, anche in produzioni del Bol’šoj: da ricordare almeno l’interesse di Gianandrea Gavazzeni, che la diresse nel 1967 e nel 1971, e lo spettacolo di Yuri Ljubimov del 1981.

Vedi info sulla edizione 1973

Ricerca in Archivio Storico Locandine del Teatro alla Scala
http://www.teatroallascala.org/archivio/ricerca-per-oggetto.aspx
CHOVANSCINA

http://www.teatroallascala.org/it/stagione/2018-2019/opera/chovanscina.html

Vedi wikipedia
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2019_03_29 VA PENSIERO dalla musica risorgimentale di Verdi agli episodi politici del nostro secolo

Teatro Fraschini di Pavia
Stagione 2018/2019

www.teatrofraschini.org Call center Vivaticket by Charta 899.666.805
Call center 89.24.24 Pronto PagineGialle
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sul sito ufficiale!

Venerdì 29 Marzo 2019_03_29  alle 21
Sabato 30 Marzo 2019_03_30  alle 21
Domenica 31 Marzo 2019_03_31 alle ore 16.00
STAGIONE DI PROSA DEL TEATRO FRASCHINI
VA PENSIERO
di Marco Martinelli
ideazione e regia Marco Martinelli e Ermanna Montanari
in scena Ermanna Montanari, Alessandro Argnani, Salvatore Caruso, Tonia Garante, Roberto Magnani, Mirella Mastronardi, Ernesto Orrico, Gianni Parmiani, Laura Redaelli, Alessandro Renda
scene Edoardo Sanchi
costumi Giada Masi
disegno luci Fabio Sajiz
musiche originali Marco Olivieri
suono Marco Olivieri, Fagio
organizzazione e promozione Silvia Pagliano, Francesca Venturi
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro delle Albe / Ravenna Teatro

UNA STORIA DI INFILTRAZIONI MAFIOSE IN EMILIA:
IL TEATRO DI MARCO MARTINELLI AL TEATRO FRASCHINI DI PAVIA
Ermanna Montanari ha vinto il premio UBU 2018 come miglior attrice e performer per questo spettacolo.
Il Teatro delle Albe di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari era già stato al Teatro Fraschini con la vicenda legata al caso di Marco Pantani, uno spettacolo-denuncia che aveva scosso le coscienze. Oggi la compagnia affronta un caso di cronaca – il licenziamento di un vigile urbano di Reggio Emilia che è stato licenziato per il fatto di non essersi piegato alle intimidazioni di stampo mafioso. Ecco dunque Va pensiero – per ripristinare la legalità, ovvero ……. Che si rifanno ai dettami risorgimentali. In scena insieme alla compagnia, la Corale Verdi di Pavia.

TRAMA
Il testo si ispira ad un fatto di cronaca, infatti la storia è ambientata in una piccola città dell’Emilia Romagna all’inizio del Duemila, dove un coraggioso vigile urbano non obbedisce ai poteri forti, e si fa licenziare pur di mantenere la propria integrità. Si chiama Vincenzo Benedetti, è un vigile urbano originario dell’Emilia Romagna, che lascia Milano per tornare al suo paesello natio con la moglie e il figlio. Tra i ricordi degli amici e della sua infanzia, però, Vincenzo si accorge che la cittadina è profondamente cambiata; ci sono facce nuove in giro, alcune delle quali sembrano non curarsi della legge, e l’edilizia si è sviluppata in modo quasi incontrollato. Come se non bastasse, il sindaco - la figlia del precedente primo cittadino della città, un socialista purissimo che l’aveva soprannominata “la Zarina” - dimostra di non ascoltare i suoi cittadini e di non curarsi dei loro problemi. C’è anche lo strano progetto di costruire una grandiosa centrale elettrica sull’argine del Po, appropriandosi di terreni che al momento sono campi coltivati, i cui finanziamenti hanno origine oscura. Benedetti, che per passione scrive per il Corriere, non può esimersi dal denunciare questi avvenimenti e dare voce a chi in un modo o nell’altro si trova oppresso e vittima di macchinazioni di stampo mafioso, che avvengono sotto gli occhi e l’evidente beneplacito della Zarina.
L’antica melodia Va pensiero di Verdi sorvola l’Italia, fotografando il disfacimento politico, l’impossibilità di riconoscersi negli ideali dei vecchi partiti, il declino del costume nazionale: elementi di un magma inestricabile che fa un tutt’uno con la nostra vita collettiva. Rifarsi a Giuseppe Verdi è particolarmente d’effetto sia per l’interessante commistione tra il recitato e il cantato, sia e soprattutto perché il tema del dramma scritto e diretto da Marco Martinelli ed Ermanna Montanari è lo stesso di tante opere verdiane: la patria oppressa e amata, da cui si leva un grido di denuncia, ma anche di speranza.
Un altro baluardo civile di Marco Martinelli sulla patria raccontata attraverso i suoi inferni e i suoi gesti di ribellione: un grido disperato e ancora vibrante di speranza, perché si ritrovi il senso di parole come “democrazia” e “giustizia”.

Teatro delle Albe
Marco Martinelli, insieme ad Ermanna Montanari, ha fondato lo storico gruppo di teatro di ricerca romagnolo delle Albe.
Marco Martinelli: E' drammaturgo e regista del Teatro delle Albe, fondato nel 1983 insieme a Ermanna Montanari, Luigi Dadina e Marcella Nonni. Direttore artistico di Ravenna Teatro dal 1991 al 2014, ha ricevuto riconoscimenti nazionali e internazionali (Premio Ubu per "la drammaturgia sui classici" nel 1997, alla "miglior regia" nel 2007, premio speciale a "Eresia della felicità" nel 2012 e per la "drammaturgia" nel 2013, Premio Hystrio 1999, Premio Mess Sarajevo 2003), ha pubblicato i suoi testi teatrali con Ubulibri, Danilo Montanari Editore, Editoria e Spettacolo, L'ancora del mediterraneo

Ermanna Montanari: Autrice e attrice, ha ricevuto molti premi prestigiosi: il Premio Ubu 2000 come “migliore attrice” (lo riceve anche nel 2007, 2009, mentre in occasione del Mittelfest 2001 le viene conferito il Premio Adelaide Ristori). Nel 2006 riceve il Premio Lo Straniero 2006 dedicato “alla memoria di Carmelo Bene con la motivazione "Ermanna Montanari grande interprete di L'isola di Alcina e La mano, sperimentatrice delle possibilità e del potere della voce umana, è a suo modo la migliore continuatrice di una ricerca di cui Carmelo è stato iniziatore e maestro. Ermanna Montanari è la più spericolata e formidabile attrice del teatro italiano contemporaneo, ma al contempo è membro di un gruppo di cui segue il destino con ammirevoli costanza e modestia; agli spettacoli più “suoi” come i citati, ha aggiunto la partecipazione a quelli del gruppo con altre memorabili interpretazioni, dalla Mère Ubu di I Polacchi alla Titania del Sogno di una notte di mezza estate”.
Nel 2013 vince il prestigioso Premio Teatrale "Eleonora Duse”. Premio 2017 dell'Associazione Nazionale Critici come "miglior attrice" per Inferno.

BIGLIETTERIA
Orari di apertura di biglietteria: dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 19 (da lunedì a sabato). Telefono: 0382/371214
Tutti i prezzi sono pubblicati sul sito www.teatrofraschini.it
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2019_03_15 Musica e Parola nel tempo di Quaresima a Milano

da venerdì 15 marzo a venerdì 19 aprile 2019
Basilica di Santa Maria presso S. Satiro
Via Torino 17/19 - Milano
e
Basilica di San Giorgio al Palazzo
Piazza San Giorgio 2  - Via Torino - Milano

Musica e Parola nel tempo di Quaresima
Ingresso libero e gratuito

La particolare proposta dei Concerti Spirituali tenuti presso la Basilica di San Satiro continua con un ciclo di sei appuntamenti che segnano lo sviluppo del tempo di Quaresima coinvolgendo anche la Basilica di San Giorgio al Palazzo. Si tratta di un modello ormai consolidato che caratterizza un importante aspetto dell’accoglienza in San Satiro. I sei momenti di sosta, tra musica e Parola, sono collocati il Venerdì alle 13, nella pausa pranzo, con una durata di circa trenta minuti.
La parte musicale degli incontri di Quaresima è costituita da un ciclo di improvvisazioni organistiche,realizzate dal vivo, in tempo reale, e che scaturiscono liberamente dal contesto e dall’intimità dei testi presentati. L’improvvisazione all’organo è una grande tradizione con radici solidamente affondate nella storia. Da sempre gli organisti hanno coltivato questa arte fino a renderla una prassi richiesta nel quadro delle competenze professionali e insegnata nelle accademie. L’improvvisazione,con la sua estemporaneità, è qualcosa che unisce fortemente il musicista e il pubblico in un momento unico e irripetibile.
La ricerca e la composizione dei testi a commento del brano evangelico è a cura di Chiara Gibillini
Basilica Santa Maria presso San Satiro
Via Torino 17/19 Milano
venerdì 15 marzo 2019_03_15, ore 13
Prendete e mangiate Mt 26,17-35
Alessandro Castellucci, voce recitante
Matteo Galli, organo

venerdì 22 marzo 2019_03_22, ore 13
Alzatevi, andiamo! Mt 26, 36-56
Patricia Conti, voce recitante
Matteo Galli, organo

venerdì 29 marzo 2019_03_29, ore 13
Non conosco quell’uomo! Mt 26, 57-75
Antonio Gargiulo, voce recitante
Matteo Galli, organo

venerdì 5 aprile 2019_04_05, ore 13
Barabba o Gesù? Mt 27, 1-31
Irina Lorandi, voce recitante
Matteo Galli, organo

venerdì 12 aprile 2019_04_12, ore 13
Scendi dalla croce! Mt 27, 32-61
Erika Renai, voce recitante
Matteo Galli, organo

Basilica San Giorgio al Palazzo
Piazza San Giorgio, 2 Milano
venerdì 19 aprile 2019_04_19, ore 13
Sotto la croce Gv 19, 25-27/Lc 23, 35-42/Mc 15, 29-41
don Paolo Alliata, voce recitante
Matteo Galli, organo

Il velo del tempio si squarciò nel mezzo
Per molti il racconto della Passione del Vangelo di Matteo è probabilmente il più noto. La liturgia ambrosiana lo proclama integralmente nelle celebrazioni del giovedì santo e del venerdì santo. Leggerlo in questi incontri in una sequenza attenta alle sue diverse parti e con uno stile più meditato, permette di evidenziare importanti particolari del grande affresco.Il percorso di Gesù è drammatico perché è un procedere verso una progressiva solitudine: abbandonato dai discepoli che non capisco-no e che vengono dispersi; tradito anche da Pietro; processato dai sacerdoti come bestemmiatore; insultato dai soldati; rifiutato dalla folla che gli preferisce Barabba. È un dramma che raggiunge il suo culmine nel grido che precede la morte: “Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato?”Eppure, questo percorso che agli occhi degli uomini è scandalo e fallimento, è la pienezza dell’ubbidienza al Padre, il completo affidarsi a Lui compiendo la Sua volontà.Il Padre vuole che suo Figlio si doni pienamente come il “servo sofferente” che accumula tutto il male su di sé, fino alla morte. Ed èproprio la morte, questa morte del Cristo che scuote tutto il sistema: si ridestano i santi; il centurione lo confessa come Figlio di Dio;soprattutto, il velo del tempio si squarcia in due, da cima a fondo, liberando alla vista ciò che nessuno poteva guardare, il Santo dei San-ti, il volto di Dio, tutta l’incredibile potenza dell’amore del Signore che prima ancora di essere amato, vuole amare e portare salvezza.È solo da ricordare la finale del Vangelo di Matteo quando, apparendo ai discepoli dopo la risurrezione, Gesù dice: “Ecco, io sono con voi tutti i giorni fino alla fine del mondo” (28,20). Appunto, Dio non è più nel tempio, nascosto, ma con noi tutti i giorni. È “l’Emmanuele”. Note di Don Gianni Zappa

ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti
INFORMAZIONI
Le Voci della città
tel. 02 – 3966 3547
info@levocidellacitta.it
www.levocidellacitta.it
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2019_03_19 SOGNANDO LA KAMCHATKA drammaturgia e regia Corrado Accordino

Dal 19 al 31 marzo 2019
Teatro Libero - Milano
SOGNANDO LA KAMCHATKA
drammaturgia e regia Corrado Accordino
con Corrado Accordino, Massimiliano Loizzi, Marco Ripoldi
assistente alla regia Valentina Paiano
scene e costumi Maria Chiara Vitali
Produzione Compagnia Teatro Binario 7

Dopo il debutto monzese e una tappa a Sansepolcro (AR) ospite del teatro diretto da Luca Ricci (direttore artistico del Kilowatt Festival), arriva a Milano il nuovo spettacolo di Corrado Accordino. Una storia di amicizia che nasce dalla collaborazione con Massimiliano Loizzi e Marco Ripoldi, volti noti del collettivo comico Il Terzo Segreto di Satira.

Da martedì 19 a domenica 31 marzo al Teatro Libero di Milano va in scena Sognando la Kamchatka, commedia scritta e diretta dal regista e drammaturgo monzese Corrado Accordino. Con lui sul palco Massimiliano Loizzi e Marco Ripoldi, attori di teatro e cinema protagonisti nei video de Il Terzo Segreto di Satira, collettivo comico nato sul web e approdato recentemente al grande schermo (Si muore tutti democristiani, 2018). Il titolo dello spettacolo allude alla regione russa resa celebre dal Risiko, il gioco da tavolo con cui i tre protagonisti amano passare insieme le serate.

NOTE DI DRAMMATURGIA
“Una visita fa sempre piacere, se non all'arrivo, quantomeno alla partenza”, è una verità ironica e crudele insieme. Stare con gli altri è un piacere, un bisogno, una consolazione, una trasformazione, e quando gli altri sono gli amici che abbiamo scelto la situazione è ancora più significativa.
Questa è una storia che parla di amicizia. Non l’amicizia adolescenziale, tutta viscere e istinto e grandi promesse d’affetto, ma l’amicizia matura, quella per cui bisogna sopportare, comprendere, amare l’amico che abbiamo scelto o che ci ha scelti o che il destino ci ha fatto incontrare. Quando siamo noi a scegliere e quando siamo scelti?
Una serata come tante altre, una partita a Risiko, qualcosa da bere, un po' di leggerezza e tre vite che si intrecciano, tra passato e ricordi e barzellette e rancori repressi e piccole invidie e segreti non detti e frasi a metà.
Cosa si nasconde dietro il nostro bisogno di condividere chi siamo con un amico? Quando una donna, o un uomo, ci ha lasciati o quando non riusciamo a dormire o quando pensiamo di farla finita o quando non c’è più nessuno che ci capisce o quando ci sentiamo senza un posto dove stare.
L’amico è un’àncora, una voce gentile, una spalla sicura, un consiglio premuroso. Ma non solo. È anche qualcuno che ci conosce bene, profondamente, e quando vuole ferire, sa dove e come colpire.
Corrado Accordino

Martedì 19 Marzo 2019_03_19
Mercoledì 20 Marzo 2019_03_20
Giovedì 21 Marzo 2019_03_21
Venerdì 22 Marzo 2019_03_22
Sabato 23 Marzo 2019_03_23
Domenica 24 Marzo 2019_03_24
Lunedì 25 Marzo 2019_03_25
Martedì 26 Marzo 2019_03_26
Mercoledì 27 Marzo 2019_03_27
Giovedì 28 Marzo 2019_03_28
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29
Sabato 30 Marzo 2019_03_30
Domenica 31 Marzo 2019_03_31

Orari e giorni di spettacolo
lunedì – sabato ore 21.00
domenica ore 18.00
​Biglietti
intero € 18 under 25, over 60 e convenzionati € 13, under 18, scuole di teatro, allievi accademie e università € 10
Ufficio Stampa
stampa@teatrolibero.it
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2019_03_29 Per Elisa al Lirico di Magenta rinnova le finalità benefiche quest'anno con la Nona di Beethoven

Venerdì 29 marzo 2019 ore 20:45 
Teatro Lirico - Magenta
Graziella e Giuseppe Lisca
organizzano
Per ELISA 2019
XIII edizione
La Nona di Beethoven/Liszt
Sinfonia n.9 in RE Minore op.125
Nella trascrizione di Franz Liszt per soli, coro e pianoforte
Luigi Ripamonti, pianoforte
Coro Canticum Novum - Bergamo
Mirella Di Vita, soprano
Ilaria Ribezzi, mezzosoprano
Alejandro Escobar, tenore
Davide Rocca, basso
Direttore Erina Gambarini
Presenta Arabella Biscaro
Il brano "Per Elisa" sarà eseguito al pianoforte dalla giovane Carolina Pinaroli
Serata benefica a favore di Cuori grandi onlus.
Il ricavato sarà devoluto alla missione in Togo dove opera Maristella Bigogno.
Ingresso libero con prenotazione obbligatoria.
Info: 333 200 1317 - 340 254 5332


"Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 01
2007
https://www.concertodautunno.it/2007-ed/ed-070226.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 02
2008
https://www.concertodautunno.it/080301-magenta/080301-magenta.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 03
2009
https://www.concertodautunno.it/090314-magenta/magenta1-090314.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 04
2010
https://www.concertodautunno.it/100307-per-elisa/100307-per-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 05
2011
https://www.concertodautunno.it/110319-per-elisa/110319-per-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 06
2012
https://www.concertodautunno.it/120318-per-elisa/120318-per-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 07
2013
https://www.concertodautunno.it/130310-magenta-elisa/130310-magenta-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 08
2014
https://www.concertodautunno.it/140316-magenta-elisa/140316-magenta-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 09
2015
https://www.concertodautunno.it/151025-per-elisa-magenta/151025-per-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 10
2016
https://www.concertodautunno.it/160402-per-elisa/160402_per-elisa.htm "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 11
2017
Concerto Baetles Anna Maria Churi "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 12
2018
https://www.concertodautunno.it/180413-per-elisa/180413_per-elisa.html "Per Elisa" serata musicale in ricordo di Elisa Lisca 13
2019
https://www.concertodautunno.it/190329-per-elisa/190329_per-elisa.html

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2019_02_08 ASPETTANDO GLI OSCAR

Cinema Teatro ODEON - Vigevano
AL VIA UNA NUOVA STAGIONE !!! ASPETTANDO GLI OSCAR
Venerdì 08 Febbraio 2019_02_08 ROMA
Sabato 09 Febbraio 2019_02_09 ROMA
Giovedì 14 Febbraio 2019_02_14 IL GIOCO DELLE COPPIE
Venerdì 15 Febbraio 2019_02_15 IL GIOCO DELLE COPPIE
Giovedì 21 Febbraio 2019_02_21 NON CI RESTA CHE VINCERE
Venerdì 22 Febbraio 2019_02_22 NON CI RESTA CHE VINCERE
Giovedì 28 Febbraio 2019_02_28 BEN IS BACK
Giovedì 07 Marzo 2019_03_07 LA DONNA ELETTRICA
Venerdì 08 Marzo 2019_03_08 LA DONNA ELETTRICA
Giovedì 14 Marzo 2019_03_14 UOMINI A MOLLO
Venerdì 15 Marzo 2019_03_15 UOMINI A MOLLO
Venerdì 22 Marzo 2019_03_22 NELLE TUE MANI (solo venerdi eccezionalmente ore 16,00 e 21,15)
Giovedì 28 Marzo 2019_03_28 QUASI NEMICI
Venerdì 29 Marzo 2019_03_29 QUASI NEMICI
Giovedì 04 Aprile 2019_04_04 NOTTI MAGICHE
Venerdì 05 Aprile 2019_04_05 NOTTI MAGICHE
Giovedì 11 Aprile 2019_04_11 SE LA STRADA POTESSE PARLARE
Venerdì 12 Aprile 2019_04_12 SE LA STRADA POTESSE PARLARE
Giovedì 18 Aprile 2019_04_18 LA FAVORITA
Venerdì 19 Aprile 2019_04_19 LA FAVORITA
Giovedì 25 Aprile 2019_04_25 RIDE
Venerdì 26 Aprile 2019_04_26 RIDE

Dal 7 FEBBRAIO inizierà la II parte della rassegna del ‘Cinema d’autore’ con ‘’Roma’’ film rivelazione alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove ha vinto il Leone D’oro. Le proiezioni spazieranno come di consueto su tutto il panorama mondiale del cinema d’essai affrontando insieme allo spettatore gli argomenti più variegati, dal francese ‘Il gioco delle coppie’, commedia tanto romantica quanto ironica, all’americano ‘La favorita’, commedia storica ambientata nell’Inghilterra del 18° secolo; dall’italiano ‘Ride’, che tratta il dramma delle morti sul lavoro, al più leggero ‘7 uomini a mollo’ commedia francese che affronta con molta ironia il dramma maschile della mezz’età.
La rassegna ci accompagnerà fino a maggio dove ci attenderanno i 5 migliori film candidati agli Oscar 2019!!! 
I giorni di proiezione saranno: GIOVEDI ore 16,00-21,15 e VENERDI ore 21,15
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2019_03_27 Camelie, mimose, magnolie, rododendri, azalee a LOCARNO

dal 27 al 31 marzo 2019
Camelie Locarno 
Camelie, mimose, magnolie, rododendri, azalee…
Da nessuna parte in Svizzera la primavera è più fiorita che a Locarno.
Esposizione che torna puntualmente dal 27 al 31 marzo 2019.

E da nessuna parte è anche più precoce, perché le prime fioriture si hanno già a partire da fine febbraio, quando altrove la natura è ancora immersa nei rigori dell’inverno.
Fra i fiori che per primi anticipano la bella stagione in riva al Lago Maggiore, la camelia è davvero la regina.  Coltivata da oltre 150 anni, è presente in ogni giardino e in centinaia di varietà.
Locarno ospita, non a caso, uno dei più ricchi parchi di camelie a livello internazionale e anche la più importante esposizione europea dedicata a questo fiore.
L’evento, denominato “Camelie Locarno” ed organizzato dalla Società Svizzera della Camelia in collaborazione con l’Ente Turistico Lago Maggiore e la Città di Locarno, conosce di anno in anno un grande successo.
L’evento attira appassionati da tutta Europa e si distingue da manifestazioni affini per le sue dimensioni, l’ampia varietà di piante e fiori che vi si possono ammirare, l’estrema cura posta negli allestimenti, la profusione degli addobbi floreali. Fulcro dell’evento è la mostra scientifica, allestita però con grande gusto scenografico, che presenta all’interno di una capiente tensostruttura circa 250 varietà di camelie recise, suddivise in diverse specie (japonica, reticulata, ecc), ibridi e cultivar provenienti da vari parchi e giardini privati della regione
L’esposizione si tiene nel cuore stesso del Parco delle camelie di Locarno. 
Inaugurato in occasione del Congresso mondiale della camelia tenutosi a Locarno nel 2005, ampliato a tappe ed insignito nel 2010 del prestigioso marchio “Garden of Excellence” conferito dall’International Camellia Society, il Parco ospita su una superficie di oltre 10’000 metri quadrati poco meno di mille diverse varietà di camelie. Due laghetti con giochi d’acqua e un romantico padiglione contano fra le principali realizzazioni di questo meraviglioso e incantato angolo di Locarno, ubicato in riva al lago, nei pressi della Lanca degli Stornazzi.
Non solo camelie ma anche musica
Come tutti gli anni non mancheranno i momenti collaterali.

Venerdì 29 marzo 2019_03_29, alle 20.30
salone della Sopracenerina -  Piazza Grande 5, 6600 Locarno, Svizzera
"I tre maestri" 
musiche di G. Legrenzi, G. Rovetta, C. Monteverdi
Ensemble Concerto Scirocco
con Gunhild Alsvik, soprano - Riccardo Pisani, tenore
Stefano Rossi, violino - Pietro Modesti, cornetto - Susanna Defendi, Nathaniel Wood,
tromboni - Giulia Genini, dulciana e fauti dolci - Luca Bandini, violone - Eriko Wakita, organo

Da segnalare in particolare il secondo appuntamento della rassegna Concerti delle camelie, che venerdì 29 marzo, alle 20.30, nel salone della Sopracenerina, ospiterà l’Ensemble Concerto Scirocco.

TUTTA UNA REGIONE IN FIORE
Locarno Camelie vale il viaggio anche per le attrazioni che offre l’intera regione.  Poiché dai territori asiatici d’origine, le camelie si sono diffuse in tutto il mondo inizialmente proprio grazie all’utilizzo delle foglie della Camellia sinensis per la preparazione del tè, una tappa imperdibile della visita a Locarno è il Parco del tè presso il Monte Verità di Ascona, unica piantagione di tè verde in Svizzera, con annesso laboratorio di produzione.
Nel raggio di pochi chilometri si possono inoltre trovare altre importanti attrazioni, tra cui il meraviglioso Parco botanico del Gambarogno – dedicato in particolare ai numerosissimi e splendidi esemplari di camelie e magnolie – la cui preziosa offerta paesaggistica, botanica e culturale è di rilievo mondiale.

BIGLIETTI, RAILAWAY E ALTRE OFFERTE PROMOZIONALI
L’entrata costa 10 franchi, pensionati e gruppi di almeno 10 persone 8 franchi. Ingresso gratuito per bambini e ragazzi fino a 16 anni. In occasione di Locarno Camelie, Railaway offre condizioni particolarmente vantaggiose con riduzioni del 20% sul prezzo di entrata all’evento. 

ALTRE INFORMAZIONI PRATICHE
Dove e quando
Locarno Camelie si tiene al Parco delle Camelie di Locarno – sul lungolago, Via Gioacchino Respini 8, 6600 Locarno, Svizzera– da  mercoledì 27 a domenica 31 marzo 2019. 
La mostra rimarrà aperta nei seguenti orari: mercoledì – domenica dalle ore 9.30 alle ore 18.00. 
Il Parco delle Camelie è raggiungibile con servizio autobus FART gratuito – Fermata del bus di fronte alla stazione delle Ferrovie Federali, davanti alla biglietteria FART e in Via della Pace.
Sul posto sono disponibili ampie possibilità di parcheggio.
Per maggiori informazioni sull’evento e sulla regione, contattare l’Organizzazione Turistica Lago Maggiore e Valli all’indirizzo info@ascona-locarno.com, al numero di telefono +41 (0) 848 091 091 oppure visitare il sito web www.ascona-locarno.com e i relativi social network Facebook: Ascona-Locarno Turismo  /  Twitter: @asconalocarno
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2018_10_06 Teatro Cagnoni di Vigevano Stagione 2018/2019 calendario cronologico completo

Civico Teatro Antonio Cagnoni di Vigevano
Stagione 2018/2019
Civico TEATRO CAGNONI - C.so Vittorio Emanuele II, 45 - VIGEVANO 
Tel. 0381 82242   Fax. 0381 694185   e mail: cagnoni@comune.viqevano.pv.it

Sabato 06 Ottobre 2018_10_06
G.Verdi LA TRAVIATA - INAUGURAZIONE con As.Li.Co.
Pocket Opera presenta
LA TRAVIATA
Melodramma in tre atti. Musica Giuseppe Verdi
Libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma “La Dame aux camélias” di Alexandre Dumas figlio
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853
con cantanti AsLiCo
Orchestra 1813
direttore Jacopo Brusa
Regia Roberto Catalano
Scene Emanuele Sinisi
Costumi Ilaria Ariemme
Produzione AsLiCo
Opera
https://www.comune.vigevano.pv.it/contenuti/teatro/events/la-traviata

Martedì 23 Ottobre 2018_10_23
Mercoledì 24 Ottobre 2018_10_24
SEI PERSONAGGI IN CERCA D'AUTORE di L. Pirandello
Prosa
uno spettacolo di e con Michele Placido
musiche Luca D'Alberto
costumi Riccardo Cappello
luci Gaetano La Mela
I personaggi della Commedia da fare:
Il padre Michele Placido ,
La madre Guia Jelo La figliastra Dajana Roncione , I
l figlio Luca Iacono ,
Madama Pace Luana Toscano,
La bambina Paola Mita ,
Il giovinetto Flavio Palmeri
Gli attori della Compagnia:
Il regista Silvio Laviano , La prima attrice Egle Doria
Il primo attore Luigi Tabita , L’attrice giovane Ludovica Calabrese
L’attore giovane Federico Fiorenza , La seconda donna Marina La Placa
L’assistente del regista Giorgia Boscarino , Direttore di scena Armando Sciuto

Lunedì 29 Ottobre 2018_10_29
TARDO QUALCHE MINUTO, La follia, la magia,il magnetismo scenico di Nicola Silva in uno spettacolo unico e straordinario.
AMAR presenta
Nicola SILVA in
TARDO QUALCHE MINUTO
scritto da Tito Spiccia nonostante il disturbo di Nicola Silva
regia Dino LAVENIA
con la partecipazione straordinaria di Tito Spiccia ed Eleonora Cattaneo
coreografie  Valentina Piparo
ballerini A.S.D. Spazio Danza
tecnici audio e luci Fabio Chiesa e Roberto Canavesi
trucco e parrucco Elena Poletto
tastiere Massimiliano Sonsogno
batteria Renato Tassiello
chitarra Daniele Soriani
basso Marzio Morzenti
tromba Antonio Riccio
sax Dario Bertaggia
Fuori abbonamento

Domenica 04 Novembre 2018_11_04
L'OMINO DEL PANE E L'OMINO DELLA MELA Due buffi personaggi, mezzi cuochi e mezzi clown, creatori di storie fantasiose e di ricette
Teatro TrexTre

Giovedì 08 Novembre 2018_11_08
Charlotte Spettacoli presenta
Paolo MIGONE
in
BEETHOVEN NON E' UN CANE
di Paolo Migone
Regia Daniele Sala
Comici

Domenica 11 Novembre 2018_11_11
Concerto ore 17,00
L. van Beethoven - Ouverture "Le Creature di Prometeo" Op. 43a
F. Mendelssohn - Concerto n°1 in sol minore per pianoforte e orchestra Op. 25
Solista Tazio Forte
L. van Beethoven - VI Sinfonia in fa maggiore Op.68 "Pastorale"
Orchestra Città di Vigevano
Direttore Andrea Raffanini
Musica

Martedì 13 Novembre 2018_11_13
Mercoledì 14 Novembre 2018_11_14
Compagnia Umberto Orsini e Teatro di Roma/Teatro Nazionale
in co-produzione con CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia
presentano
Umberto Orsini, Massimo Popolizio e con Giuliana Lojodice
in
COPENAGHEN di Michael Frayn
Regia di Mauro Avogadro
Scene Giacomo Andrico
Costumi Gabriel Mayer
Luci Carlo Pediani
Suono Alessandro Saviozzi
produzione Compagnia Umberto Orsini e Teatro di Roma – Teatro Nazionale in co-produzione con CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia
Prosa

Domenica 18 Novembre 2018_11_18
ATTENTO PIERINO... ARRIVA IL LUPO! da “Pierino e il lupo”, Sergej Prokofiev
Teatro TrexTre

Domenica 25 Novembre 2018_11_25
BOLLE DI SAPORE per ricette delicate, sculture dolcissime, porzioni giganti nella cucina di Anna Tempesta.
Teatro TrexTre

Sabato 01 Dicembre 2018_12_01
Teatro Stabile di Bolzano presenta
LA VERSIONE DI CHET
testo Leo Muscato e Laura Perini
musiche originali Paolo Fresu
con Paolo Fresu (tromba), Dino Rubino (piano), Marco Bardoscia (contrabbasso), Alessandro Averone, Rufin Dho, Simone Luglio, Debora Mancini, Daniele Marmi, Graziano Piazza, Mauro Parrinello, Laura Ponzone
Regia Leo Muscato
scene Andrea Belli
costumi Silvia Aymonino
light designer Alessandro Verazzi
Altri percorsi

Mercoledì 05 Dicembre 2018_12_05
Compagnia Corrado Abbati presenta
KISS ME, KATE
Musical di Cole Porter
nuova produzione in esclusiva nazionale su licenza TAMS WITMARK - New York
adattamento e regia
Fuori abbonamento

Giovedì 13 Dicembre 2018_12_13
Mismaonda e Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano
presentano
A NIGHT IN KINSHASA
di Federico Buffa e Maria Elisabetta Marelli
musiche Alessandro Nidi
Muhammad Ali vs George Foreman
Molto più di un incontro di boxe un episodio di riscatto sociale che cambia la storia
Regia Maria Elisabetta Marelli
con
Federico Buffa
Alessandro Nidi - pianoforte, pianoforte preparato
Sebastiano Nidi - percussioni
sound design Matteo Milani
regia del suono Massimo Bignotti
video design Mikkel Garro Martinsen (Roof video design)
Un progetto di MISMAONDA
Produzione: Centro d'Arte Contemporanea Teatro Carcano
Altri percorsi

Lunedì 31 Dicembre 2018_12_31
SAN SILVESTRO brindiamo insieme al nuovo anno!
La Contrada – Teatro Stabile di Trieste
Debora Caprioglio - Corrado Tedeschi
in
NOTTE DI FOLLIA
di Josiane Balasco
Revisione del testo a cura di Antonio Zavattieri
Regia Antonio Zavattieri
e con Roberto Serpi
Fuori abbonamento

Martedì 01 Gennaio 2019_01_01
CONCERTO DI CAPODANNO ore 17.00 Vigevano-Venezia-Vienna Valzer, marce e arie d'Opera.
Con la partecipazione dei solisti dell' Accademia di canto di Daria Masiero
Orchestra Città di Vigevano
Direttore Andrea Raffanini
Conducono Alessio Zanovello e Milly Giannelli
Al termine del concerto brindisi con gli artisti in collaborazione con l' Associazione Amici del Teatro.
Musica

Domenica 13 Gennaio 2019_01_13
Concerto ore 17,00
G. Gershwin - Rhapsody in blue per pianoforte e orchestra
Solista Manuel Signorelli
D. Shostakovic - Jazz Suite n°2
A.Piazzolla - Cuatro Estaciones Porteñas
Solista Nadio Marenco
Orchestra Città di Vigevano
Direttore Andrea Raffanini
Musica

Mercoledì 16 Gennaio 2019_01_16
ITC 2000 presenta
Geppi Cucciari
in
PERFETTA
di Mattia Torre
Altri percorsi

Mercoledì 23 Gennaio 2019_01_23
Giovedì 24 Gennaio 2019_01_24
Zocotoco Srl - Teatro di Roma / Teatro Nazionale - Fondazione Teatro della Toscana
presentano
Luisa Ranieri
in
THE DEEP BLUE SEA di Terence Rattigan
con Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Francesco Argirò Alessia Giuliani, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa, Giovanni Serratore
Scene Carmelo Giammello
Costumi Chiara Ferrantini
Regia di Luca Zingaretti
Prosa

Venerdì 01 Febbraio 2019_02_01
Terry Chegia Gestione e organizzazione spettacoli
presenta
Alessandro FULLIN
in
PICCOLE GONNE
Infeltrimento teatrale di un classico della letteratura americana
Scritto da Alessandro Fullin
Liberamente ispirato a Little Women di Louisa May Alcott
con
Tiziana Catalano, Sergio Cavallaro, Simone Faraon, Ivan Fornaro, Mario Contenti e Paolo Mazzini
audio Davide Faraon
costumi Monica Cafiero
coreografie Sergio Cavallaio
Regia Alessandro Fullin
Compagnia Nuove Forme Produzione Musa Produzioni
Comici

Martedì 05 Febbraio 2019_02_05
L'ALLEGRA VEDOVA. Caffè chantant rielaborazione testo originale di Victor Leon/Leo Stein. a cura di Bruno Stori e Maddalena Crippa
ParmaConcerti e Compagnia Orsini presentano
Maddalena Crippa
in
L'ALLEGRA VEDOVA
Cafè chantant
rielaborazione testo originale di VICTOR LEON / LEO STEIN
a cura di Bruno Stori e Maddalena Crippa
arrangiamento musiche originali di F. LEHAR a cura di Giacomo Scaramuzza
Regia Bruno Stori
GIAMPAOLO BANDINI, chitarra-GIOVANNI MAREGGINI, flauto e ottavino
MARIO PIETRODARCHI, fisarmonica-FEDERICO MARCHESANO, contrabbasso
Altri percorsi

Giovedì 07 Febbraio 2019_02_07
Venerdì 08 Febbraio 2019_02_08
Milleluci Entertainment
presenta
Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia
in
NON MI HAI PIU’ DETTO TI AMO
Scritto e diretto da Gabriele Pignotta
con
Raffaella Camarda, Francesco Maria Conti e Fabrizio Corucci
Musiche Giovanni Caccamo
Scene Alessandro Chiti
Costumi Silvia Frattolillo
Light Designer Umile Vainieri
Prosa

Venerdì 15 Febbraio 2019_02_15
PAPA' spettacolo di strabordante comicità.
Papa’
Liberamente tratto da “Non ti pago” di Eduardo De Filippo
regia Mimmo Sorrentino
con
Liborio Oresti, Luca Cavalieri, Leo Gloriati
e 15 detenute/attrici della Casa di Reclusione di Vigevano
Comici

Mercoledì 20 Febbraio 2019_02_20
TUTU Les Chicos Mambo danzano grandi brani del repertorio
International Music and Arts presenta
Chicos Mambo
in
TUTU
con
David Guasgua M., Pierre-Emmanuel Langry,Julien Mercier, Guillaume Queau,Vincenzo Veneruso, Stéphane Vitrano
Coreografia e Regia  Philippe Lafeuille
Assistente : Flavie Hennion
Tutulogue  Romain Compingt
Luci : Dominique Mabileau
Colonna sonora  : Antisten
Costumi Corinne Petitpierre
Parrucche : Gwendoline Quiniou
Zentaï : Corinne Barbara
Danza

Domenica 24 Febbraio 2019_02_24
G. Puccini TOSCA con D.Masiero e F.Armiliato
Opera
https://concertodautunno.blogspot.com/2019/01/20190224-tosca-torna-in-scena-al-teatro.html

Martedì 26 Febbraio 2019_02_26
Mercoledì 27 Febbraio 2019_02_27
Jolefilm – Piccolo Teatro di Milano/Teatro d’Europa
presenta
Marco Paolini
in
NEL TEMPO DEGLI DEI: il calzolaio di Ulisse
di Marco Paolini e Francesco Niccolini
scenofonia, luminismi, stile: Roberto Tarasco
Regia  Gabriele Vacis
"Noi troveremo i luoghi delle peregrinazioni di Ulisse il giorno in cui rintracceremo il calzolaio che cucì l’otre dei venti di Eolo." Eratostene
Prosa

Sabato 02 Marzo 2019_03_02
DIVINA COMMEDIA - from Hell to Paradise Dalla trilogia di Dante uno spettacolo mozzafiato, un classico della #NoGravity
NoGravity presenta
DIVINA COMMEDIA
FROM HELL TO PARADISE
di Emiliano Pellisari
regia Emiliano Pellisari
coreografia Mariana Porceddu
cast di 6 danzatori/acrobati
musiche world, etnotech, classical
Danza

Martedì 05 Marzo 2019_03_05
Mercoledì 06 Marzo 2019_03_06
Teatro dell’Elfo
presenta
L’IMPORTANZA di CHIAMARSI ERNESTO di Oscar Wilde
Regia, scene e costumi Ferdinando Bruni e Francesco Frongia
Luci Nando Frigerio
Suono Giuseppe Marzoli
con
Elena Ghiaurov, Elena Russo Arman, Giuseppe Lanino, Riccardo Buffonini, Matteo de Mojana, Cinzia Spanò, Camilla Violante Scheller, Nicola Stravalaci
Prosa

Domenica 10 Marzo 2019_03_10
Concerto ore 17,00
L. van Beethoven - "Egmont" Ouverture in fa minore op.84
J. Rodrigo - Concerto de Aranjuez per chitarra e orchestra
Solista Emanuele Segre
L. van Beethoven - V Sinfonia in do minore op.67
Orchestra Città di Vigevano
Direttore Andrea Raffanini
Musica

Giovedì 14 Marzo 2019_03_14
50 TUSEN
presenta
Angelo PINTUS
in
DESTINATI ALL’ESTINZIONE
Comici

Venerdì 15 Marzo 2019_03_15
TeatroIncontro presenta
BENEDETTA
Scritto e diretto da Mimmo Sorrentino
con
Federica Ciminiello e Margherita Cau
musiche Andrea Taroppi
Fuori abbonamento

Martedì 26 Marzo 2019_03_26
Mercoledì 27 Marzo 2019_03_27
Gli Ipocriti
presenta
Giulio Scarpati e Valeria Solarino
in
MISANTROPO
di Molière traduzione di Cesare Garboli
scena Luigi Ferrigno
costumi Marianna Carbone
luci Raffaele Perin
musiche Marco Schiavoni
Regia  Nora Venturini
Prosa

Venerdì 29 Marzo 2019_03_29
Compagnia Corrado Abbati presenta
SCUGNIZZA
Operetta di Carlo Lombardo e Mario Costa
Allestimento del Festival dell’Operetta – Teatro Verdi di Trieste
adattamento e regia Corrado Abbati
Operetta

Sabato 13 Aprile 2019_04_13
Promoter presenta
Giuseppe GIACOBAZZI
in NOI -millevolti è una bugia- di e con Andrea Sasdelli
collaborazione ai testi Carlo Negri
da un'idea di Fabrizio Iseppato
regia Carlo Negri
Comici

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