Musica, spettacolo, cultura

2024_06_01 Otello approda al palcoscenico dell'Opera di Roma nelle versione musicale di Giuseppe Verdi

Teatro dell'Opera di Roma

Stagione 2023-24

Teatro dell'Opera di Roma, Piazza Beniamino Gigli, 00184 Roma RM

Centralino Tel. 06 481601

Tutte le sere inizio ore 20.00 escluso dove indicato

Agli inizi di giugno 2024 il teatro dell'Opera di Roma presenta per nove serate la versione musicale più amata e conosciuto della celebre tragedia di Shakespeare sulla figura del mercenario Otello, al servizio della repubblica marinara di Venezia, che viene inviato nell'isola di Cipro dove regnavano i Dogi con re o capitani creati ad hoc.

Otello grande condottiero navale reduce da fortunate imprese militari viene mandato a controllare la soggiogata Cipro ma nei bagagli che si porta appresso lui, uomo diciamo "di colore", si porta pure la candida carne di una nobile fanciulla veneziana che è stata affascinata dalle sventure di questo soldato e se ne è follemente innamorata tanto da tradire la fiducia del proprio padre, e ricordiamocelo questo fatto.
Si perchè musicalmente di Otello ne esistono due vesti musicali, quella antecedente creata da Gioachino Rossini e quella ultima e più presente sulle scene ed in incisioni di Giuseppe Verdi.
La prima più fedelmente al dramma teatrale mette in musica anche il primo atto con Desdemona che tradisce il padre e lascia la propria famiglia per seguire Otello in mare.

La seconda più fedele al dramma dei personaggi salta tutto il primo atto ma questo primo tradimento verso la sua famiglia sarà la crepa in cui si infilerà il dito di Jago per strappare la tela, in Shahespeare dirà che "se fu capace di tradire il padre come non potrebbe tradire lo sposo"(all'incirca!).

E come si dice in Tosca "Tal dei profondi amori, è la profonda miseria" il grandissimo amore di Desdemona e Otello crolla per la loro incapacità di comunicare.

Desdemona si crede sempre di essere sull'altare erettole dall'amore di Otello, mentre invece l'incapacità di parlarsi chiaramente lascerà lo sposo, forte in battaglia quando titubante delle proprie sicurezze in casa, nelle mani del perfido Jago che lo guiderà tirando i fili del povero burattino sino a spiegargli persino la dinamica da mettere in atto per uccidere la moglie :Il tosco, no - Val meglio soffocarla, là nel suo letto, là, dove ha peccato.

Dopo questo prolisso mio prologo vedremo con chi sarà possibile ascoltarlo e vederlo all'Opera di Roma nel prossimo giugno.

Stagione 2023/2024

Giuseppe Verdi

OTELLO (Il Moro di Venezia)

Dramma lirico in quattro atti

Libretto di Arrigo Boito dalla tragedia di William Shakespeare

Prima rappresentazione assoluta Teatro alla Scala, Milano, 5 febbraio 1887

Prima rappresentazione al Teatro Costanzi 16 aprile 1887

PERSONAGGI E INTERPRETI PRINCIPALI:

Otello Gregory Kunde / Ivan Gyngazov (5, 8, 11)

Desdemona Roberta Mantegna / Vittoria Yeo (5, 8, 11, 12)

Jago Igor Golovatenko / Vladimir Stoyanov (5, 8, 11)

Emilia Irene Savignano**

Roderigo Francesco Pittari

Montano Alessio Verna

Cassio Piotr Buszewski

Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma

con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma

DIRETTORE Daniel Oren

REGIA Allex Aguilera

MAESTRO DEL CORO CIRO VISCO

SCENE BRUNO DE LAVÈNERE

COSTUMI FRANÇOISE RAYBAUD PACE

LUCI LAURENT CASTAINGT

VIDEO ETIENNE GUIOL e ARNAUD POTTIE

**diplomata “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma

Allestimento Opera di Monte-Carlo e Opera Nazionale Tbilisi

Sabato 01 Giugno 2024_06_01

Martedì 04 Giugno 2024_06_04

Otello Gregory Kunde

Desdemona Roberta Mantegna

Jago Igor Golovatenko

Mercoledì 05 Giugno 2024_06_05

Otello Ivan Gyngazov

Desdemona Vittoria Yeo

Jago Vladimir Stoyanov

Venerdì 07 Giugno 2024_06_07

Otello Gregory Kunde

Desdemona Roberta Mantegna

Jago Igor Golovatenko

Sabato 08 Giugno 2024_06_08 ore 18.00

Otello Ivan Gyngazov

Desdemona Vittoria Yeo

Jago Vladimir Stoyanov

Domenica 09 Giugno 2024_06_09 ore 16.30

Otello Gregory Kunde

Desdemona Roberta Mantegna

Jago Igor Golovatenko

Martedì 11 Giugno 2024_06_11

Otello Ivan Gyngazov

Desdemona Vittoria Yeo

Jago Vladimir Stoyanov

Mercoledì 12 Giugno 2024_06_12

Otello Gregory Kunde

Desdemona Vittoria Yeo

Jago Igor Golovatenko

https://www.operaroma.it/spettacoli/otello/

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2024_01_13 Teatro dell'Opera di ROMA Mozart DIE ZAUBERFLÖTE

Teatro dell'Opera di Roma

Sabato 13 Gennaio 2024_01_13

Domenica 14 Gennaio 2024_01_14

Martedì 16 Gennaio 2024_01_16

Mercoledì 17 Gennaio 2024_01_17

Giovedì 18 Gennaio 2024_01_18

Venerdì 19 Gennaio 2024_01_19

Sabato 20 Gennaio 2024_01_20

Domenica 21 Gennaio 2024_01_21

Wolfgang Amadeus Mozart

DIE ZAUBERFLÖTE

Libretto di Emanuel Schikaneder

PERSONAGGI INTERPRETI

TAMINO Juan Francisco Gatell / Cameron Becker 14, 17, 19

L’ORATORE Zachary Altman

PAPAGENO Markus Werba / Äneas Humm 14, 17, 19

PAMINA Emőke Baráth / Maria Laura Iacobellis 14, 17, 19

REGINA DELLA NOTTE Aleksandra Olczyk / Aigul Khismatullina 14, 17, 19, 21

SARASTRO John Relyea / Simon Lim 14, 17, 19

PAPAGENA Caterina Di Tonno / Mariam Suleiman* 16, 17, 18, 19, 20, 21

MONOSTATOS Marcello Nardis

PRIMO SACERDOTE / SECONDO ARMIGERO Arturo Espinosa**

SECONDO SACERDOTE / PRIMO ARMIGERO Nicola Straniero*

PRIMA DAMA Ania Jeruc

SECONDA DAMA Valentina Gargano*

TERZA DAMA Adriana Di Paola

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

Con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma

DIRETTORE Michele Spotti

REGIA Damiano Michieletto

MAESTRO DEL CORO CIRO VISCO

SCENE PAOLO FANTIN

COSTUMI CARLA TETI

LUCI ALESSANDRO CARLETTI

VIDEO ROCAFILM/ROLAND HORVATH

ALLESTIMENTO TEATRO LA FENICE DI VENEZIA

IN COPRODUZIONE CON TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

In sintesi il commento di Enrico Stinchelli:

Roma, gennaio 2024 The magic flute (ovvero stappiamo un prosecchino)

► la regia di Damiano Michieletto, è un tipico "spettacolo per persone intelligenti"

► presente in scena un'immancabile sedia a rotelle 

► i rituali "buuh " indirizzati alla regia ,che vogliono dire successo

Il Flauto magico appena visto all'Opera di Roma, con la regìa di Damiano Michieletto, è un tipico "spettacolo per persone intelligenti" e io ,che sono un po' fesso, ho dovuto decifrarlo con qualche difficoltà. Per fortuna che è giunta a soccorrermi la mia vicina di posto, Roberta Vespa ,che con suprema sagacia ha saputo spiegarmi gran parte di ciò che vedevo e che non capivo. Siamo in una scuola, una strana scuola, dove Tamino e Monostatos sono due scolaretti, Papageno il bidello, Pamina una educanda , Sarastro il Preside, le tre Dame sono tre suore, la Regina della notte una mamma sull'orlo d'una crisi di nervi. La scena è quindi composta da un'aula scolastica, dietro una foresta e alcune proiezioni riprodotte su una grande lavagna fatta di tulle. Tra Harry Potter e Tim Burton,come ha giustamente rilevato Roberta, quindi tutto facilmente riconoscibile dai bambini o dai ragazzi cresciuti all'ombra dei pinnacoli di Hogwarts. Lo spettacolo filava, grazie anche alla eterna magia della musica di Mozart, con l'unica colossale pecca d'un piano luci troppo macabro,che spesso teneva in ombra i volti degli interpreti. Persino nel finale dove si inneggia al trionfo della Luce sulle Tenebre. I cantanti tutti molto bravi, dal perfetto duo Markus Werba e Juan Francisco Gatell ,rispettivamente Papageno e Tamino, al basso Relyea come Sarastro, al soprano Alexandra Olczyk che nelle note acutissime della Regina della notte ha trovato il suo punto di forza (mai ho sentito in Teatro dei fa sopracuti più poderosi). Pamina,Emoke Barath, non male ma leggermente gutturale nelle note alte, soprattutto nella sua scena finale. Papagena una indimenticabile Caterina Di Tonno , che ha caratterizzato in maniera unica questo personaggio, solitamente defilato. Perfetto il Coro in tutti i suoi interventi. Il maestro Michele Spotti ha scelto la strada della levità e della leggerezza, creando una concertazione molto elegante e raffinata, talvolta priva del necessario mordente (i finali d'atto). Gli assoli dell'orchestra meravigliosi. Dopo uno svolgimento contrassegnato da pochi e mosci applausi a scena aperta,alla fine un convinto successo per tutti i cantori,compresi i tre fanciulli (che poi erano tre donne), e i rituali "buuh " indirizzati alla regìa ,che come ho spiegato più volte vogliono dire successo. Ah,dimenticavo: presente in scena un'immancabile sedia a rotelle,penso sia la stessa del Mefistofele, un portafortuna.

Tratto da https://www.facebook.com/enrico.stinchelli/posts/pfbid02cN9LUFmnYLKbSNhnp6fwE8JD6yLK24yKFAPFhwKXcTadW5ru75fSY3s8oCtrFH66l

2024_01_14 Godiasco al Cagnoni arriva l'Elisir di Donizetti ideato da Pina Castiglioni

TEATRO ANTONIO CAGNONI DI GODIASCO

Via Ardivestra, 2, 27052 Godiasco Salice Terme PV

STAGIONE 2023/2024

Direttore artistico Giovanna Nocetti, Alessandro Paola Schiavi

Domenica 14 Gennaio 2024 alle 17.00

Gaetano Donizetti

"L’elisir d’amore"

da un’idea di Filippo Pina Castiglioni

Arie, duetti e terzetti concertati

cast

Ilaria De Santis, soprano-Adina

Filippo Pina Castiglioni, tenore-Nemorino

Omar Camata, bass-bariton-Dulcamara

Allan Rizzetti, baritono-Belcore

accompagna Francesco Cavaliere al pianoforte

con la partecipazione straordinaria di Enrico Beruschi

Domenica 14 Gennaio alle 17.00 andrà in scena un riadattamento de "L’elisir d’amore" al Teatro Cagnoni di Godiasco Salice Terme per la rassegna curata dalla cantante Giovanna e dal giornalista Alessandro Paola Schiavi. Il melodramma giocoso di Gaetano Donizetti, su libretto di Felice Romani, andato in scena per la prima volta a Milano, al Teatro della Canobbiana, il 12 maggio 1832 è celebre in tutto il mondo. Donizetti impiegò solamente 14 giorni per realizzare l’opera, ma forse fu proprio questa pressione che rese possibile mettere al servizio della creatività tutto il suo ingegno, realizzando una dei capolavori dell’opera comica ottocentesca. Divertente e giocosa, la trama è sostenuta da una partitura ricca di brani così noti che l’opera ancora oggi è una delle più rappresentate al mondo.

Ne "L’elisir d’amore",

Nemorino si trova in un bel guaio: è perdutamente innamorato della bella Adina ma è troppo timido per dichiararle il suo amore e non sa proprio come fare. Nel paese arriva il dottore Dulcamara, noto ciarlatano al quale Nemorino si rivolge per acquistare una pozione d’amore. Tuttavia Dulcamara gli vende una bottiglia di vino, facendogli credere che si tratti di un portentoso elisir in grado di fare innamorare dopo un giorno qualunque donna. Dopo averlo bevuto, Nemorino si sente già irresistibile e non esita a trattare Adina con studiata indifferenza. Per vendicarsi, Adina accetta di sposare subito il sergente Belcore. Nemorino disperato corre in cerca di Dulcamara per acquistare una seconda dose di elisir, ma non avendo più denaro si arruola nel reggimento di Belcore. Nel villaggio si diffonde la notizia che lo zio di Nemorino ha lasciato al nipote una cospicua eredità e tutte le ragazze fanno a gara per conquistarlo. Ignaro dell’eredità ricevuta, attribuisce l’improvviso successo agli effetti dell’elisir d’amore. I due giovani si dichiarano amore reciproco e il dottor Dulcamara, ovviamente, attribuisce il merito di tanta felicità al suo elisir d’amore.

Nato da un’idea di Filippo Pina Castiglioni, questa rappresentazione è in realtà esclusivamente incentrata sulla figura di Dulcamara e viene rinominata “Dulcamara e il suo elisir” si presenta come una selezione dal melodramma giocoso del compositore di Bergamo, con un’esecuzione semi-scenica, costumi d’epoca e l’innesto della figura di un Dulcamara attempato, rappresentato dal grande Enrico Beruschi, che narra al pubblico le sue “scorribande giovanili” introducendo e interagendo con i personaggi dell’opera, tra momenti esilaranti e solenni. Una nuova veste dunque per questo “elisir d’amore”, con un tessuto narrativo che si arricchisce di un’ulteriore dimensione temporale ed epica, quella del Dulcamara “adulto”, attempato e probabilmente assennato, ma certamente uguale, nell’indole, a se stesso, e che mostra i fatti attraverso la prospettiva privilegiata del “futuro”, ovvero del nostro presente, in un flashback lungo quanto un passato persistente, indelebile come un’opera, reale come la vita di ciascuno.

Arie, duetti e terzetti concertati spettano alle altre eccellenze che dividono il “palco” naturale di Via Capello 3 con la comicità dell’attore milanese: Ilaria De Santis, soprano nel ruolo di Adina, il tenore Filippo Pina Castiglioni nel ruolo di Nemorino, Omar Camata, buffo, che interpreterà Dulcamara, e il baritono Allan Rizzetti nel ruolo di Belcore, accompagnati da Francesco Cavaliere al pianoforte.

2024_01_13 Note in Arengo, parte una rassegna di concerti al Broletto di Novara

Organizzata da ViaOxiliaQuattro e dal Comune di Novara parte sabato 13 gennaio 2024 una rassegna di concerti ad ingresso libero che si terranno il sabato sera ore 21.00 nel Salone dell'Arengo al Broletto di Novara. Ecco i primi tre appuntamenti con Ingresso libero, preferibilmente su prenotazione (viaoxiliaquattro@gmail.com tel. 334 3271656)

Rassegna

NOTE IN ARENGO

Salone dell'Arengo

Via Fratelli Rosselli 20 Novara- Broletto

Sabato 13 Gennaio 2024_01_13 ore 21.00

MUSICHE DA UN FOLCLORE IMMAGINARIO

Nicola Pankoff Quartet:

Elena Lombardo, violoncello

Simone Morellini, tromba

Claudio Guida, saxofoni

Nicola Pankoff, cromonica , pianoforte e sintetizzatore

MUSICHE DA UN FOLCLORE IMMAGINARIO con Nicola Pankoff Quartet. L’artista “che dipinge le favole” propone un concerto unico, con sonorità fantastiche ed inaspettate, create da lui stesso, cui si aggiunge un’atmosfera originale e suggestiva con la proiezione delle sue opere pittoriche. L’arte di Nicola Pankoff è caratterizzata da una natura incontaminata dove la luce, i colori e i suoni si fondono in un’armonia perfetta. Un mondo magico e incantato che ci fa sognare e ci fa riflettere sulla bellezza della natura e sulla necessità di preservarla. Suonano assieme a Pankoff (cromonica, pianoforte e synthesizers) anche Elena Lombardo (violoncello), Simone Morellini (tromba) e Claudio Guida (saxofoni).

Sabato 20 Gennaio 2024_01_20 ore 21.00

IL SORRISO IN MUSICA

Linda Campanella (soprano di coloratura)

Matteo Peirone (basso-baritono buffo):

Giuseppe Canone (fisarmonica e fiati)

Paolo Beretta (pianoforte)

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

IL SORRISO IN MUSICA: duetti, arie buffe e non solo; risate, sorrisi e qualche lacrimuccia, tra l’inizio d’anno e la festa di S. Valentino. Un percorso musicale di coppia nel mondo dell’opera e dei vari generi musicali: il tutto all’insegna della leggerezza e del divertimento. Il programma comprende inoltre duetti strumentali con armonie, ritmi e melodie travolgenti.

Con Linda Campanella (soprano di coloratura) e Matteo Peirone (basso-baritono buffo): due voci ritenute tra le più versatili del panorama canoro internazionale e l’apporto musicale dal vivo dei maestri novaresi Giuseppe Canone (fisarmonica e fiati) e Paolo Beretta (pianoforte).

Venerdì 26 Gennaio 2024_01_26 ore 21

PENNE NERE NEL BIANCO DELLA STEPPA

racconto teatralizzato e corale scritto e diretto da Claudio Viviani

Con: Antonio Boin, Manuel Fortina, Lorena Girotti, Oxana Mykytyn, Jacopo Colombo e la partecipazione del Coro A.N.A. “La Guandra” di Oleggio diretto dal M° Paolo Beretta.

PENNE NERE NEL BIANCO DELLA STEPPA: “Non dimenticateci: fateci vivere ancora”: racconto teatralizzato e corale scritto e diretto da Claudio Viviani, in ricordo degli Alpini in Russia durante la seconda guerra mondiale ed in particolare della Battaglia di Nikolajevka del 26 gennaio 1943. Ispirato a fatti e luoghi reali. La storia è raccontata da chi è sopravvissuto e la cronologia del racconto rispetta fedelmente la successione temporale degli eventi storici. Un ricordo toccante e di grande testimonianza storica ed umana. Tra i protagonisti, don Aldo (Mons. Aldo Del Monte, poi Vescovo di Novara), allora cappellano militare nella drammatica campagna di Russia. Nella rappresentazione verranno indossati costumi e divise originali, g.c. dal Museo Storico Novarese “Aldo Rossini”, che fornisce anche l’intera dotazione scenica di suppellettili ed elementi di attrezzeria.

2024_01_21 NARRARE L’ANTICO al Museo Archeologico Lomellino, Gambolò

Museo Archeologico Lomellino, Gambolò

Da domenica 21 gennaio 2024 comincia l’ottava edizione della rassegna letteraria

“NARRARE L’ANTICO” 2024

Che porta alla scoperta di scrittori che hanno dedicato le loro recenti produzioni all’Antichità e al Medioevo.

Domenica 21 Gennaio 2024_01_21 ore 15.30

LE FIGLIE DI CARTAGINE

Andrea Oliverio, Altrevoci Edizioni

Domenica 28 Gennaio 2024_01_28 ore 15.30

LA PAPESSA DI MILANO

LE CRONACHE DEI VISCONTI

Livio Gambarini, Edizioni Piemme

Domenica 04 Febbraio 2024_02_04 ore 15.30

LA CITTA’ DI SANGUE

Massimo Sacco, Amazon Editore

Sabato 10 Febbraio 2024_02_10 ore 17.00

LA STAGIONE DELLE ERINNI

De Bellis & Fiorillo, Einaudi Editore

http://museoarcheologicogambolo.altervista.org/arriva-narrare-lantico-2024/

2024_01_01 NESSUN DORMA ... al Coccia in occasione dell'anno pucciniano

NESSUN DORMA … al Coccia!

Anno 2024, si celebra in tutta Italia e nel mondo il genio del compositore lucchese Giacomo Puccini, e grazie all'invito a fare qualcosa inerente al Teatro Coccia di Novara ho pensato di realizzare un resoconto della presenza di Giacomo Puccini con le sue opere sul palcoscenico novarese.

Qui alcuni dei fotoserivizi pubblicati sul mio sito www.concertodautunno.it, che non sono un elenco completo delle serate seguite in quando tornando indietro negli anni la qualità delle macchine fotografiche era sempre più insufficiente sino alle serate delle quali no conservato solo la locandina.

001 http://www.concertodautunno.it/120120-coccia-brescia/120120-coccia-brescia.htm

002 http://www.vigevano.net/mariomainino/coccia_1213.htm

003 http://www.concertodautunno.it/121127-coccia/121127-coccia.htm

004 http://www.concertodautunno.it/130410-coccia/130410-coccia-quintetto.htm

005 http://www.concertodautunno.it/130423-mozart-requiem/130423-mozart-requiem.htm

006 http://www.concertodautunno.it/130913-coccia-gatta/130913-coccia-gatta.htm

007 http://www.concertodautunno.it/131002-macbeth/131002-macbeth1.htm

008 http://www.concertodautunno.it/131105-coccia/131105-coccia.htm

009 http://www.concertodautunno.it/131022-coccia/131022-coccia.htm

010 http://www.concertodautunno.it/131027-coccia-circus/131027-circus.htm

011 http://www.concertodautunno.it/131127-coccia/131127-coccia.htm

012 http://www.concertodautunno.it/140115-tosca-coccia/140115-tosca1.htm