2020_08_18 Riondino e Vergassola alla Fortezza di Mont’Alfonso - Castelnuovo di Garfagnana (Lucca)

“Eros e inseguimenti, i poemi cavallereschi
avvincenti come romanzi d’avventura!”

Astolfo sulla luna
E altri viaggi fantastici nei poemi cavallereschi

Mercoledì 19 agosto 2020 – ore 21,15
Fortezza di Mont’Alfonso - Castelnuovo di Garfagnana (Lucca)

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https://bit.ly/3447hrj

Ludovico Ariosto fu, tra l’altro, governatore della Garfagnana.

A ricordarcelo ci pensano David Riondino e Dario Vergassola con lo spettacolo “Astolfo sulla luna - E altri viaggi fantastici nei poemi cavallereschi", mercoledì 19 agosto a Castelnuovo di Garfagnana, Lucca, nell’ambito del festival Mont’Alfonso sotto le stelle in programma nel secolare scenario della Fortezza di Montal’Alfonso.

I poemi cavallereschi sono avvincenti come romanzi d’avventura, resi veloci dai versi, perfetti per essere detti a voce alta. David Riondino, ironico cantastorie e verseggiatore all’improvviso, accanto al suo scudiero Dario Vergassola, percorre antichi poemi scegliendo i passaggi dedicati alla luna.

Si comincia da molto lontano, da ben prima dei poemi cavallereschi, si parte dal viaggio sulla luna immaginato da Luciano di Samosata nella sua Storia Vera.

Si prosegue con i Romanzi Cortesi di Chretien de Troyes per arrivare all’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, al viaggio di Astolfo sulla Luna in cerca del senno perduto del cavaliere Orlando. Astolfo per aiutare il paladino compie un viaggio memorabile: in sella all’ippogrifo raggiunge la Luna, dove si raccoglie tutto ciò che si è perduto sulla terra, e tra tante ampolle trova quella che conserva il senno di Orlando.

Uno spettacolo che coniuga momenti colti con momenti comici, divertenti e sorprendenti. Nei poemi cavallereschi la fantasia, l’elemento fantastico, gioca un ruolo importante: e allora può accadere di tutto, persino che i protagonisti arrivino sulla luna.

“Incontri, eros, inseguimenti: dopo la Divina Commedia, Orlando Furioso è, con ogni probabilità, l’opera più famosa dell’immaginario italiano – spiega David Riondino - … Le prime fantasie dell’uomo sulla luna sono di Luciano di Samosata, una nave che nel pieno di una tempesta viene lanciata fin su ‘una terra vasta come un'isola, splendente e sferica e illuminata da una grande luce”, la luna, appunto. E lì partecipano a una grande guerra combattuta con vegetali giganteschi al posto delle armi”.

Classici e comicità, come si fa? “Beh, sono opere già abbastanza comiche - chiarisce Riondino - basti pensare che l’autore esordisce dicendo ‘tutto quello che sto per raccontarvi è falso’. Sono storie che si raccontavano a corte, come quella degli Estensi”.

E Vergassola? “Io faccio il pierino della situazione, un po’ come quelli che in classe siedono all’ultimo banco, solo che mi danno anche il microfono”.

Progetto e regia di Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, direttore di produzione Lucia Lombardo.

I biglietti – posto unico 10 euro esclusi diritti di prevendita – sono disponibili sul sito ufficiale www.montalfonsoestate.it e nei punti Boxoffice Toscana.

A Castelnuovo di Garfagnana prevendite presso la Pro Loco (piazza delle Erbe, tel. 0583 641007; orario giorni feriali 9.30/13 – 15,30/18,30; domenica e festivi: 10/13 – 16/17.30) e Fidelity Tours (via Baccanelle 7/a).

Biglietti disponibili anche la sera dello spettacolo, dalle ore 19, presso la biglietteria della Fortezza di Mont’Alfonso. Info tel. 0583 641007 – 055 667566 – www.montalfonsoestate.it. Info biglietteria solo nei giorni di spettacolo 334 6167210, dalle ore 18.45.

I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente presso il punto vendita Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (0583 641007).

PARCHEGGI, NAVETTE, HANDICAP – In occasione degli spettacoli sono disponibili i parcheggi gratuiti della Fortezza di Mont’Alfonso (a 600 metri dalla Fortezza) e di piazzale C. Chiappini a Castelnuovo di Garfagnana (zona impianti sportivi, si accede da via Valmaira, chi utilizza il navigatore deve impostare via Valmaira come destinazione). Dai parcheggi di piazzale C. Chiappini è in funzione dalle 18 un servizio bus navetta da/per la Fortezza di Mont’Alfonso, frequenza 15 minuti: è previsto il contributo di un euro a persona, i fondi sono destinati a progetti di assistenza e solidarietà a cura delle associazioni di volontariato di Castelnuovo di Garfagnana.
I portatori di handicap hanno un parcheggio riservato a piazzale C. Chiappini e un servizio bus navetta dedicato, con assistenza. Info e prenotazioni presso la Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (tel. 0583 641007) dove, lo ricordiamo, sono reperibili anche i biglietti per i portatori di handicap.

MONT’ALFONSO SOTTO LE STELLE - Un festival nuovo di zecca tra le secolari mura della Fortezza di Mont’Alfonso. Mont’Alfonso sotto le stelle nasce dalla sinergia tra Regione Toscana, Comune di Castelnuovo di Garfagnana, Unione Comuni Garfagnana, PRG e Amandla Productions con il patrocinio della Provincia di Lucca e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Fondazione Banca del Monte di Lucca. Sponsor: Conad Nord Ovest. Partner: Cartiere Carrara, Tuscany – La bellezza della carta, Banca Versilia Lunigiana e Garfagnana, Guidi Gino SpA, Numeria Sgr SpA, Lunardi Movimento Terra. Media partner: Noitv, Radio Bruno. Collaborano al Festival la Protezione Civile di Castelnuovo di Garfagnana e l’Associazione Nazionale Autieri d’Italia sezione Garfagnana.

Info spettacolo
Fortezza di Mont’Alfonso – Castelnuovo di Garfagnana – Lucca
Tel. 0583 641007 – www.montalfonsoestate.it
Info biglietteria solo nei giorni di spettacolo 334 6167210, dalle ore 18.45
http://www.turismo.garfagnana.eu
http://www.castelnuovogarfagnana.org

Prevendite
A Castelnuovo di Garfagnana presso
- Pro Loco (piazza delle Erbe, tel. 0583 641007; orario giorni feriali 9.30/13 – 15,30/18,30; domenica e festivi: 10/13 – 16/17.30)
- Fidelity Tours - via Baccanelle 7a – orario: lun/ven 9/13
Nei punti vendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (negozi Coop temporaneamente inattivi)
Online su www.ticketone.it

Portatori di Handicap
I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente presso il punto vendita Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (0583 641007). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico.

2020_08_18 SETTIMANA 18 - 23 AGOSTO alla #estatesforzesca 2020

#estatesforzesca 2020

ESTATE SFORZESCA 2020

PROGRAMMA spettacoli nel Castello Sforzesco di Milano
Cortile delle Armi
Ingresso a pagamento ove non specificato gratuito
Biglietti diversi per ogni serata

Castello Sforzesco di Milano

Piazza Castello, 20121 Milano

02 8846 3700

c.infocastello@comune.milano.it

Tutti gli eventi gratuiti sono acquistabili online sul circuito di Mailticket.
Dove non specificato l’ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria per un massimo di 360 persone. I biglietti possono essere acquistati online o direttamente in loco.

GLI APPUNTAMENTI DAL 21 GIUGNO 2020 AL 12 LUGLIO 2020

https://concertodautunno.blogspot.com/2020/06/20200621-estatesforzesca-concerti-in.html

APPUNTAMENTO DEL 28 LUGLIO 2020

CONCERTO all'Estate Sforzesca

Orchestra UniMi

direttore Alessandro Crudele

https://concertodautunno.blogspot.com/2020/07/20200728-concerto-allestate-sforzesca.html

GLI APPUNTAMENTI DAL 2O LUGLIO 2020 AL 9 AGOSTO 2020

https://concertodautunno.blogspot.com/2020/07/20200720-estate-sforzesca-2020.html

GLI APPUNTAMENTI DAL 10 AGOSTO 2020 AL 9 AGOSTO 2020

https://concertodautunno.blogspot.com/2020/08/20200810-settimana-10-16-agosto-alla.html

GLI APPUNTAMENTI DAL 18 AGOSTO 2020 AL 23 AGOSTO 2020

https://concertodautunno.blogspot.com/2020/08/20200818-settimana-18-23-agosto-alla.html

L'Estate Sforzesca prosegue con il programma di 80 eventi, uno ogni sera, tra 40 concerti, 20 appuntamenti teatrali e 4 dedicati alla danza nel rispetto delle misure previste dalle normative anti-Covid
Dopo dopo oltre 11 sold out delle prime 8 settimane e della serata speciale di Ferragosto, la rassegna di musica, teatro, danza e arti performative prolunga la durata di un'ulteriore settimana fino all'11 settembre con concerti di artisti come:

DIODATO

Concerti di un’altra estate

(lunedì 7 e martedì 8 settembre, h 21)

CALIBRO 35

Momentum Tour

(mercoledì 9 settembre, h 21.30)

LUCIO CORSI

"Cosa faremo da grandi?”

(giovedì 10 settembre, h 21)

Ingresso gratuito o a prezzo calmierato
www.milanocastello.it

Milano prosegue la stagione estiva della cultura milanese con l'ottava edizione dell'Estate Sforzesca, la rassegna curata e promossa dall'Assessorato Cultura del Comune di Milano che dal 2013 porta musica, spettacolo e cultura nel cuore del centro cittadino.
Originariamente prevista fino al 4 settembre 2020, la rassegna prolunga gli eventi fino a venerdì 11 settembre con uno speciale programma artistico nel prestigioso Cortile delle Armi del Castello. Tra gli ospiti il vincitore dell'ultimo Festival di Sanremo Diodato con due concerti (7 e 8 settembre), il supergruppo strumentale Calibro 35 (9 settembre) e il giovane e noto cantautore italiano Lucio Corsi (10 settembre).
Dopo la fase di lockdown dovuta alla pandemia del virus Covid-19, e alla conseguente interruzione di eventi e spettacoli a livello nazionale, Milano ricomincia in sicurezza con gli eventi della rassegna di musica live, danza, teatro e arti performative. L'Estate Sforzesca è infatti il fulcro del palinsesto di attività artistiche e culturali in città promossa dal Comune di Milano "Aria di Cultura", che vede la riapertura dei musei e delle mostre del Castello Sforzesco a partire da giovedì 25 giugno.
L'ottava edizione della rassegna offre uno spazio unico a molti protagonisti del panorama culturale e artistico nazionale. L'intenzione è ridar voce ad artisti, compagnie teatrali, band, ensemble, performer, orchestre, scuole di musica e restituire un palco ai cittadini, che fino al 3 settembre potranno assistere ogni sera a uno spettacolo live. Non ultimi gli operatori milanesi del settore, oggi in difficoltà a causa dalle norme restrittive per gli spettacoli in luoghi chiusi, necessarie seppur limitanti. Per questi motivi, l'Estate Sforzesca 2020 si pone come palco di riferimento e di ripartenza per cultura, musica, teatro, danza e arti performative non solo per Milano, ma per tutta Italia.
L'Estate Sforzesca 2020 si pone dunque come vera e propria piattaforma di sperimentazione per i nuovi processi di produzione e le nuove forme di accesso all’aperto allo spettacolo dal vivo. Dalla misurazione della temperatura corporea alle porte del Castello (ingresso Torre del Filarete) al possesso obbligatorio della mascherina e alll'igienizzazione delle mani tramite appositi distributori in loco,fino all'assenza dei bagni pubblici in prossimità del palco, nel rispetto delle misure preventive in campo sanitario previste dalla legge. Non ultimo, il distanziamento previsto per le sedute della platea, un massimo di 1000 posti che saranno riempiti con distanza di due sedili l'uno dall'altro. Fatta eccezione per gli acquisti o prenotazioni effettuati da più persone congiunte, che potranno deserti senza alcun distanziamento. Il sistema di assegnazione posti è gestito dal partner tecnico Mailticket, che calcolerà automaticamente tale distanziamento. Per questo motivo, seppur non obbligatoria, si consiglia vivamente la prenotazione posti per ogni evento sul sito www.mailticket.it.
Il palco dello storico Cortile delle Armi sarà lo scenario di 80 eventi totali, di cui 27 a ingresso libero, che danno spazio a 40 concerti, 20 performance teatrali, 4 spettacoli di danza. Un programma tuttora ‘in progress’, e per questo annunciato ad oggi solo considerando la prima parte del calendario dal 21 giugno al 12 luglio.
Così come per artisti e studenti di scuole e accademie, la rassegna raccoglie su un unico palco nel cuore di Milano anche ulteriori festival e rassegne. Tra cui la serata Take it Easy, l'appuntamento Slow Club Live dell'associazione Slow Music, i concerti milanesi del festival Suoni Mobili dell'associazione culturale Musicamorfosi e gli appuntamenti della Milanesiana. Il programma dell’iniziativa mira a rappresentare un'offerta tanto varia quanto ricercata, coniugando originalità ad accessibilità con un quarto degli eventi a ingresso gratuito o con prezzi calmierati per il pubblico.
Il programma è delineato anche da un focus particolare dedicato ai Talenti delle Donne, una selezione speciale di spettacoli di grande successo che raccontano storie di grandi personaggi femminili. Dalla Molly Bloom di Arianna Scommegna con la regia di Gabriele Vacis in La Molli. Divertimento alle spalle di Joyce (22 giugno, ATIR Teatro Ringhiera), riadattando il monologo conclusivo dell'Ulisse di Joyce in una quotidianità milanese; alla Lucrezia e le altre. Dal mito alle origini della violenza di genere (11 luglio, Farneto Teatro), che ripercorre l'eponimo fenomeno socio-culturale a partire dalle origini della nostra cultura occidentale nel mito classico, nei poemi omerici, nella letteratura greca e latina fino a Shakespeare e la contemporaneità; si prosegue col Novecento a Sarajevo dell'autrice ed interprete del monologo teatrale Rosa Genoni figlie dell'epoca, donne di pace in tempo di guerra (21 o 22 luglio, data in via di definizione, Musicamorfosi e Babelia & C. - Progetti culturali) di Roberta Biagiarelli indagando sulle donne protagoniste del pacifismo nel XX secolo; infine la storia narrata in Dita di dama (3 agosto, Dita di Dama) di un'amicizia negli anni ’70 di due donne Marianna e Francesca, nell’autunno del '69 tra scioperi, ribellioni e risate nella cornice storica delle lotte operaie.
Dopo il successo già riscosso dai concerti live degli artisti della Civica Orchestra di Fiati di Milano, la Civica Jazz Band - Scuola Civica di Musica Claudio Abbado e gli allievi del CPM Institute, sul palco le star della musica contemporanea Enrico Ruggeri, il Canzoniere Grecanico Salentino, Franco Mussida, Saturnino, Andy dei Bluvertigo e molti altri.
In scena anche una nutrita selezione di proposte teatrali a nome di importanti scuole e accademie milanesi: MTM Manifatture Teatrali Milanesi, ATIR Teatro Ringhiera, Associazione Culturale PACTA Arsenale dei Teatri, Spazio Tertulliano e altri.
Estate Sforzesca rinnova la sua vocazione eco-friendly, attraverso una rinnovata partnership con Legambiente e AMAT, un'area bar plastic-free e colonnine a pannelli solari per la ricarica e wi-fi gratuito Edison.

GLI APPUNTAMENTI DELLA SETTIMANA 18 - 23 AGOSTO

Martedì 18 agosto 2020_08_18, ore 21

Le dame, i cavalier, l’arme, gli amori – Parte 1

Programma:

Attilio Ariosti, Vespasiano Ouverture

Francesco Gasparini, “Cederai, Vincerò” da S. Maria Egeziaca

Domenico Sarro, “Forti schiere vicino è il momento” da Partenope

Johann Adolf Hasse, “Pallido il sole” da Artaserse

Antonio Vivaldi, Concerto in Re minore per archi RvV 127

Attilio Ariosti, “Io parto e sanlo i numi” da Tito Manlio

Georg Friedrich Händel, Rinaldo Ouverture

Georg Friedrich Händel, “Venti turbini” da Rinaldo

Georg Friedrich Händel, “Cor ingrato” da Rinaldo

Georg Friedrich Händel, “Fermati no, crudel” da Rinaldo

Johann Adolf Hasse, Sinfonia in Sol minore per archi

Georg Friedrich Händel, “Furibondo spira il vento” da Partenope

Alessandro Scarlatti, “Dormi o fulmine di Guerra” da Giuditta

Ensemble laBarocca

Alto Sonia Prina

Alto Filippo Mineccia

Direttore Ruben Jais

Venerdì 21 agosto 2020_08_21, ore 21

Le dame, i cavalier, l’arme, gli amori – Parte 1I

Programma:

Georg Friedrich Händel, Aci, Galatea e Polifemo Ouverture

Georg Friedrich Händel, “Qui l’augel di pianta in pianta” da Aci, Galatea e Polifemo

Georg Friedrich Händel, Ariodante Ouverture

Georg Friedrich Händel, “Il mio crudel martoro” da Ariodante

Henry Purcell, Dido and Aeneas Ouverture

Henry Purcell, “When I am laid” da Dido and Aeneas

Henry Purcell, Ciaccona in Sol minore

Georg Friedrich Händel, Giulio Cesare Ouverture

Georg Friedrich Händel, “Da tempeste” da Giulio Cesare

Ensemble laBarocca

Soprano Roberta Mameli

Direttore Ruben Jais

Ingresso 15 €, ridotto 13 € (over 60),
10 € (under 30 e soci orchestra)
#Musica classica, durata 60’

Due appuntamenti a cura dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi per il ciclo Le dame, i cavalier, l’arme, gli amori a cura dell’Ensemble laBarocca. I due concerti saranno un viaggio musicale inedito e originale alla scoperta delle più belle arie della musica barocca.
Sul palco le voci di Sonia Prina e Filippo Mineccia e la direzione dell’Ensemble laBarocca il Maestro Ruben Jais, che inviteranno gli ascoltatori a prender parte a un percorso esplorativo nel mondo musicale dedicato alla figura, al ruolo e alla voce del contralto: martedì 18 le pagine più trascinanti del Rinaldo e del Tamerlano di Georg Friedrich Händel assieme al virtuosismo di Sonia Prina e Filippo Mineccia; venerdì 21 alcune tra le più toccanti arie tratte dalle opere di Henry Purcell e Händel tra cui Dido and Aeneas e Giulio Cesare, interpretate dalla splendida voce di Roberta Mameli.

BIO
In collaborazione con l’ensemble vocale fondato e diretto da Gianluca Capuano, l'Ensemble laBarocca vanta un ricchissimo repertorio, che comprende composizioni tardo-rinascimentali sino a opere del classicismo settecentesco. Grandi capolavori del Barocco come Messiah di Händel, l’Oratorio di Natale e di l’Oratorio di Pasqua di Bach, che vengono riproposti annualmente al pubblico, sono ormai diventati appuntamenti tradizionali per la città di Milano durante le relative festività. L'ensemble collabora regolarmente con artisti di fama internazionale come Stefano Montanari, Karina Gauvin, Roberta Invernizzi, Sonya Yoncheva, Deborah York, Maria Grazia Schiavo, Celine Scheen, Lenneke Ruiten, Stefanie Iranyi, José Maria Lo Monaco, Sonia Prina, Filippo Mineccia, David Hansen, Paolo Lopez, Cyril Auvity, Makoto Sakurada, Clemens Loeschmann, Randall Bolls, Christian Senn, Benoit Arnould, Klaus Kuttler, Carlo Vincenzo Allemano, Ugo Guagliardo.

Ruben Jais Nato a Milano, si diploma in Musica corale e Direzione di Coro e in Composizione Polifonica Vocale con il massimo dei voti, poi in Composizione e Direzione d’Orchestra al Conservatorio G. Verdi di Milano. È stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi dalla sua fondazione nel 1998 al 2007. Con tale ruolo ha collaborato, tra gli altri, con R. Gandolfi, R. Chailly, C. Abbado, L. Berio, O. Caetani, C. P. Flor, C. Hogwood, V. Jurowski, H. Rilling. È stato Direttore artistico e Direttore esecutivo della Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, e il suo repertorio spazia dai grandi capolavori della musica barocca a quelli della musica classica, fino alla riscoperta di brani meno conosciuti di compositori dal XVI al XIX secolo. Dirige musica contemporanea, soprattutto di autori italiani, da Castiglioni a Zanolini, da Anzaghi a Nova, da Ligeti a Messiaen, da Califano a Vacchi.

Mercoledì 19 agosto 2020_08_19, ore 21

Noi siamo Voi. Votatevi!
Ingresso 10 € + prevendita
#Teatro, durata 95'

Nello spettacolo dei due noti comici italiani Antonio Cornacchione e Sergio Sgrilli, a cura di Associazione Teatro della Cooperativa, l’Italia è nel caos e la politica fatica a risolvere i problemi del Paese, specialmente a causa della presenza di un elevato numero di partiti. Le maggioranze non sono riuscite a risolvere i problemi endemici del Paese. Secondo Antonio Cornacchione e Sergio Sgrilli gran parte della colpa è dell’elevato numero di partiti politici e per questo propongono una geniale soluzione: fondarne un altro.
I nostri due eroi hanno deciso di scendere in campo, sì anche loro. Del resto nel nostro Paese, negli ultimi anni, la comicità e la politica sono sempre andate d’accordo e sembra ormai che solo il comico sappia parlare alla pancia degli Italiani e possieda il curriculum giusto per governare la Nazione. Considerando il pubblico come bacino di potenziali elettori del loro partito immaginario, la platea presente sarà invitata a confrontarsi con gli aspiranti candidati Cornacchione e Sgrilli sui temi del nostro tempo: ambiente, emigrazione, lavoro, scuola, cultura, sicurezza.

BIO
Sergio Sgrilli è un artista autodidatta e, giovanissimo, sale sul palco come musicista. Nel '90 sposa a tempo pieno la sfera artistica creativa e, con chitarra e sacco a pelo, gira per anni tra località turistiche italiane e un po' di mondo. Nel '96 si ferma a Milano dove inizia a colmare le varie lacune tecniche con stage e corsi mirati. Da lì a poco l'incontro e l'integrazione nella realtà cabaret del locale Zelig. Sgrilli è poliedrico: musicista, cantante, attore, regista, interprete, autore e improvvisatore.
Antonio Cornacchione Inizia la sua attività di scrittura come autore di fumetti per Topolino e Tiramolla. Debutta nel cabaret a Zelig nel 1991. e da quel momento si impone come uno dei comici di nuova generazione entrando a far parte del seguito di Paolo Rossi al tempo di Su la testa (Rai 3 - 1992). Nel 1991 approda al teatro Zelig di Milano con Paolo Rossi, Gianni Palladino, e Aldo, Giovanni e Giacomo. Con il citato trio, nel 1999, recita una piccola parte nel loro spettacolo Tel chi el telùn, e nel 2006 uscirà invece Sia lodato Silvio. Chi si loda s'imbroda (Rizzoli). Nel 2005 Adriano Celentano lo vuole con sé nel suo Rockpolitic su Rai Uno, e nel 2007 è al Festival di Sanremo come ospite comico, poi a Crozza Italia su La 7 e infine nel 2009 a Che Tempo Che Fa al fianco di Fabio Fazio su Rai Tre.

Giovedì 20 agosto 2020_08_20, ore 21

Arturo racconta Brachetti
Ingresso 20 € 1° sett., 16 € 2° sett., + prevendita
ridotto 16 € 1° sett., 13 € 2° sett. (under 18, over 65, studenti) + prevendita
#Teatro, durata 80'

L’uomo 'dai mille volti', che in un battito di ciglia è capace di trasformarsi in mille personaggi. Arturo Brachetti si racconta attraverso confidenze, ricordi e viaggi fantastici in una serata speciale. Lo spettacolo sarà un un viaggio dietro le quinte della sua vita, un incontro con il pubblico e una chiacchierata informale per scoprire il lato nascosto dell’artista.
Fregoli, Parigi e le luci della Tour Eiffel, Ugo Tognazzi, le ombre cinesi, e poi la macchina da cucire della mamma, la donna ignifuga, il Paradis Latin, e le molte fantasie di un ragazzo prendono vita in un’intervista al confine tra vita privata e palcoscenico con la presentazione di Stefano Gallarini, regista e conduttore radiofonico e televisivo, da sempre grande appassionato d’illusionismo.

BIO
Arturo Brachetti è un artista italiano, famoso e acclamato in tutto il mondo, considerato univocamente the Legend of quick change, il grande Maestro del trasformismo internazionale. Il Guinness Book of Records lo annovera come il più veloce trasformista del mondo. Inoltre è un regista e direttore artistico attento e appassionato, capace di spaziare dal teatro comico al musical, dalla magia al varietà. Tra i numerosi riconoscimenti ricevuti nella sua carriera figurano il premio Molière (FR) e il Laurence Olivier Award (UK). Nel 2014 il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano lo nomina Commendatore con un decreto motu proprio. Tra i suoi libri: Le ombre cinesi (Priuli&Verlucca 2005); Uno, Arturo, centomila. Vita, magie e salti mortali dell'uomo dai mille volti (Rizzoli, 2007); Tanto per cambiare (Baldini&Castoldi 2015).

Domenica 23 agosto 2020_08_23, ore 20.45

CliMATE X LIFE 2020 (2.0) - Reset and Restart
Ingresso libero su prenotazione fino a esaurimento posti
#Musica pop/rock/elettronica, durata 195’
Ritorna Climate X Life, la seconda edizione del concerto-evento a cura della Fondazione La Nuova musica che porta parole e note al centro dell’impegno per l’emergenza climatica e ambientale. La crisi sanitaria dovuta al COVID-19 ha promosso una riflessione profonda sull’importanza della nostra relazione con il pianeta e di come sia importante rispondere tutti insieme alle emergenze sanitarie e ambientali comuni.
CLIMate X Life ritorna con la sua energia per ripartire, con nuove melodie ma con una carica rinnovata attraverso atmosfere medievali e progressive con gli Aexylium, passando poi per il vecchio west come in una vera festa country con i Charlie Blackbird and Two Gallons of Whiskey, per arrivare alle sonorità moderne e futuristiche del pop rock degli Earth For Sale. E poi ancora gli Ugualmente Artisti e tanti altri ospiti di carattere artistico, scientifico e ambientale si alterneranno sul palco in un unico show per lanciare un messaggio: la musica è viva, consapevole e attiva per promuovere la cura del nostro pianeta.

L'ESTATE SFORZESCA 2020:
è un'iniziativa #PLASTICFREE
del COMUNE DI MILANO
Direzione Cultura
Area Spettacolo
Unità Iniziative per il Tempo Libero
Ufficio Manifestazioni ed Eventi
mail: c.estatesforzesca@comune.milano.it
pagina FB: https://www.facebook.com/estatesforzesca
#estatesforzesca

Music&Media | Ufficio Stampa
info@musicandmedia.it

2020_08_10 SETTIMANA 10-16 AGOSTO ALLA #estatesforzesca 2020

#estatesforzesca 2020

ESTATE SFORZESCA 2020

PROGRAMMA spettacoli nel Castello Sforzesco di Milano
Cortile delle Armi
Ingresso a pagamento ove non specificato gratuito
Biglietti diversi per ogni serata

Castello Sforzesco di Milano

Piazza Castello, 20121 Milano

02 8846 3700

c.infocastello@comune.milano.it

Dopo dopo oltre 10 sold out a metà rassegna, prosegue fino al 4 settembre 2020 con un appuntamento speciale di Ferragosto nel prestigioso Cortile delle Armi del Castello Sforzesco la rassegna di musica, teatro, danza e arti performative curata promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano

L'appuntamento, l'iniziativa organizzata da un'ente istituzionale più lunga d'Italia e cuore del palinsesto di iniziative di ripresa degli appuntamenti di spettacolo e cultura in città "Aria di Cultura", dà il via alla ripartenza dopo l'interruzione causata dal virus Covid-19, riconfermandosi come palco di riferimento di arte e cultura nel capoluogo milanese

Un "palcoscenico per Milano" che offre spazio agli operatori milanesi del settore limitati dalle norme restrittive in luoghi chiusi, e restituisce la voce ad artisti e performer da tutta Italia

Con 80 eventi, uno ogni sera, tra 40 concerti, 20 appuntamenti teatrali e 4 dedicati alla danza, l'edizione 2020 sarà una piattaforma di sperimentazione per i nuovi processi di produzione e le nuove forme di accesso all’aperto allo spettacolo dal vivo nel rispetto delle misure previste dalla legge Ingresso gratuito o a prezzo calmierato www.milanocastello.it

Milano prosegue la stagione estiva della cultura milanese con l'ottava edizione dell'Estate Sforzesca, la rassegna curata e promossa dall'Assessorato Cultura del Comune di Milano che dal 2013 porta musica, spettacolo e cultura nel cuore del centro cittadino, ogni sera fino al 4 settembre 2020 nel prestigioso Cortile delle Armi del Castello.

Dopo la fase di lockdown dovuta alla pandemia del virus Covid-19, e alla conseguente interruzione di eventi e spettacoli a livello nazionale, Milano ricomincia in sicurezza con gli eventi della rassegna di musica live, danza, teatro e arti performative. L'Estate Sforzesca è infatti il fulcro del palinsesto di attività artistiche e culturali in città promossa dal Comune di Milano "Aria di Cultura", che vede la riapertura dei musei e delle mostre del Castello Sforzesco a partire da giovedì 25 giugno.

L'ottava edizione della rassegna offre uno spazio unico a molti protagonisti del panorama culturale e artistico nazionale. L'intenzione è ridar voce ad artisti, compagnie teatrali, band, ensemble, performer, orchestre, scuole di musica e restituire un palco ai cittadini, che fino al 3 settembre potranno assistere ogni sera a uno spettacolo live. Non ultimi gli operatori milanesi del settore, oggi in difficoltà a causa dalle norme restrittive per gli spettacoli in luoghi chiusi, necessarie seppur limitanti. Per questi motivi, l'Estate Sforzesca 2020 si pone come palco di riferimento e di ripartenza per cultura, musica, teatro, danza e arti performative non solo per Milano, ma per tutta Italia.

L'Estate Sforzesca 2020 si pone dunque come vera e propria piattaforma di sperimentazione per i nuovi processi di produzione e le nuove forme di accesso all’aperto allo spettacolo dal vivo. Dalla misurazione della temperatura corporea alle porte del Castello (ingresso Torre del Filarete) al possesso obbligatorio della mascherina e alll'igienizzazione delle mani tramite appositi distributori in loco,fino all'assenza dei bagni pubblici in prossimità del palco, nel rispetto delle misure preventive in campo sanitario previste dalla legge. Non ultimo, il distanziamento previsto per le sedute della platea, un massimo di 1000 posti che saranno riempiti con distanza di due sedili l'uno dall'altro. Fatta eccezione per gli acquisti o prenotazioni effettuati da più persone congiunte, che potranno deserti senza alcun distanziamento. Il sistema di assegnazione posti è gestito dal partner tecnico Mailticket, che calcolerà automaticamente tale distanziamento. Per questo motivo, seppur non obbligatoria, si consiglia vivamente la prenotazione posti per ogni evento sul sito www.mailticket.it.

Il palco dello storico Cortile delle Armi sarà lo scenario di 80 eventi totali, di cui 27 a ingresso libero, che danno spazio a 40 concerti, 20 performance teatrali, 4 spettacoli di danza. Un programma tuttora ‘in progress’, e per questo annunciato ad oggi solo considerando la prima parte del calendario dal 21 giugno al 12 luglio.

Così come per artisti e studenti di scuole e accademie, la rassegna raccoglie su un unico palco nel cuore di Milano anche ulteriori festival e rassegne. Tra cui la serata Take it Easy, l'appuntamento Slow Club Live dell'associazione Slow Music, i concerti milanesi del festival Suoni Mobili dell'associazione culturale Musicamorfosi e gli appuntamenti della Milanesiana. Il programma dell’iniziativa mira a rappresentare un'offerta tanto varia quanto ricercata, coniugando originalità ad accessibilità con un quarto degli eventi a ingresso gratuito o con prezzi calmierati per il pubblico.

Il programma è delineato anche da un focus particolare dedicato ai Talenti delle Donne, una selezione speciale di spettacoli di grande successo che raccontano storie di grandi personaggi femminili. Dalla Molly Bloom di Arianna Scommegna con la regia di Gabriele Vacis in La Molli. Divertimento alle spalle di Joyce (22 giugno, ATIR Teatro Ringhiera), riadattando il monologo conclusivo dell'Ulisse di Joyce in una quotidianità milanese; alla Lucrezia e le altre. Dal mito alle origini della violenza di genere (11 luglio, Farneto Teatro), che ripercorre l'eponimo fenomeno socio-culturale a partire dalle origini della nostra cultura occidentale nel mito classico, nei poemi omerici, nella letteratura greca e latina fino a Shakespeare e la contemporaneità; si prosegue col Novecento a Sarajevo dell'autrice ed interprete del monologo teatrale Rosa Genoni figlie dell'epoca, donne di pace in tempo di guerra (21 o 22 luglio, data in via di definizione, Musicamorfosi e Babelia & C. - Progetti culturali) di Roberta Biagiarelli indagando sulle donne protagoniste del pacifismo nel XX secolo; infine la storia narrata in Dita di dama (3 agosto, Dita di Dama) di un'amicizia negli anni ’70 di due donne Marianna e Francesca, nell’autunno del '69 tra scioperi, ribellioni e risate nella cornice storica delle lotte operaie.

Dopo il successo già riscosso dai concerti live degli artisti della Civica Orchestra di Fiati di Milano, la Civica Jazz Band - Scuola Civica di Musica Claudio Abbado e gli allievi del CPM Institute, sul palco le star della musica contemporanea Enrico Ruggeri, il Canzoniere Grecanico Salentino, Franco Mussida, Saturnino, Andy dei Bluvertigo e molti altri.

In scena anche una nutrita selezione di proposte teatrali a nome di importanti scuole e accademie milanesi: MTM Manifatture Teatrali Milanesi, ATIR Teatro Ringhiera, Associazione Culturale PACTA Arsenale dei Teatri, Spazio Tertulliano e altri.

Estate Sforzesca rinnova la sua vocazione eco-friendly, attraverso una rinnovata partnership con Legambiente e AMAT, un'area bar plastic-free e colonnine a pannelli solari per la ricarica e wi-fi gratuito Edison.

SETTIMANA 10-16 AGOSTO

Lunedì 10 agosto 2020_08_10, ore 21.30

90 minuti - Ispirato alla vita di Arpad Weisz
Ingresso 10 €, ridotto 8 €
#Teatro, durata 60’

Lo spettacolo prende ispirazione direttamente dalla vita di Arpad Weisz. Ebreo ungherese, fu vittima delle leggi razziali in Italia lungo la sua vita e carriera da calciatore e allenatore. Lo spettacolo racconta l'esperienza di Weisz come una parabola per riflettere sui temi dell’insensibilità e l’indifferenza verso il razzismo e la discriminazione, che perpetrano tutt'oggi in molti contesti sociali nel mondo. Quello di allora, in particolare, fu il risultato di un sistema che portò all’attuazione di leggi inique e discriminatorie, fino a giungere all'orrore dei campi di concentramento con noncuranza delle nazioni che ne erano a conoscenza.

Dopo una breve esperienza nel campionato italiano degli anni 1920 intraprese la sua carriera di allenatore ottenendo, a soli 34 anni, uno scudetto con la squadra Ambrosiana, l’attuale club Inter, allena poi il Bologna vincendo due scudetti consecutivi e la finale del Trofeo dell’Esposizione, a Parigi nel 1937. Rifugiatosi in Olanda durante la seconda guerra mondiale, fu rinchiuso dapprima nel campo di Westerbork insieme alla sua famiglia, e successivamente ad Auschwitz, dove morì nell'inverno del 1944.

BIO

Il Teatro del Simposio nasce nel 2012 come gruppo milanese di sperimentazione teatrale da comuni esperienze formative e professionali elaborate nel corso degli anni. L’incontro di Francesco Leschiera, Alessandro Macchi e Antonello Antinolfi, soci fondatori dell’associazione, avviene innanzitutto su un aspetto contenutistico ed ha creato un comune filo conduttore nelle produzioni del gruppo: l’esigenza di raccontare l'identità dell'uomo, psiche e materia e delle sfaccettature che gli appartengono in modo universale, ma che inevitabilmente si legano alla concretezza del vissuto individuale. L’obiettivo è quello di indirizzare i progetti verso una struttura di tipo performativo dove, senza stravolgere in alcun modo le tematiche rappresentate, risultino forti e presenti i tratti caratteristici della contaminazione.

Mercoledì 12 agosto 2020_08_12, ore 21.30
Blues in MI: Quartieri identità di Milano
Ingresso libero su prenotazione fino a esaurimento posti
#Teatro, durata 50-60'

Sul palco della rassegna il primo episodio di Blues in Mi – quartieri identità di Milano, il progetto di Folco Orselli che attraverso la musica, il blues e le immagini di una serie di corti ed eventi racconterà i luoghi e i sogni di chi vive al di fuori del centro città. Il cantautore milanese interpreterà con piano, chitarra e voce i brani del suo repertorio che più cantano la periferia, accompagnato dalle foto di Lorenzo De Simone come parte integrante dello show. Sul palco anche gli artisti co-protagonisti del documentario Lokita, Islam Malis, Jay Dee che, con i loro ritmi hip hop, trap e rap, si fonderanno con il blues di Folco come accade in Neighborhood, il primo brano nato durante il progetto.

Durante la serata verrà proiettato il docufilm Blues Contest: Hip Hop, Rap, Trap (la musica dei quartieri), un documentario musicale che si sviluppa tra le periferie ovest di Milano di Baggio, San Siro, Giambellino e Bonola. Nonostante le periferie siano luoghi esterni, apparentemente marginali, incarnano in realtà la vera identità di Milano. Il viaggio del cantautore rivela la vita di questi quartieri attraverso il racconto di chi le ha vissute in prima persona. Tutto il materiale video dei cinque episodi sarà curato dalla regia de Il Terzo Segreto di Satira.

BIO

Folco Orselli è un compositore, polistrumentista e cantautore milanese. Nel 1995, con il duo Caligola, partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Giovani e, nel 1996, esce il suo primo album Il sole che respira per l'etichetta EMI. Segue una partecipazione come band di apertura del Golden Eye Tour di Tina Turner (1996) e dello Spirito Divino Tour di Zucchero Fornaciari (1996). Nello stesso anno nasce il progetto musicale Folco Orselli e La Compagnia dei Cani Scossi con cui autoproduce l’album di inediti La stirpe di Caino (2000). Parallelamente crea il Caravanserraglio, autentico e originale movimento musicale formato da un gruppo di affiatati cantautori milanesi. È del 2011 Generi di conforto, disco di ballate registrato con un’orchestra d’archi. Nel 2013 crea insieme a Carlo Fava e Claudio Sanfilippo la Scuola Milanese, con 24 appuntamenti tematici sulla città di Milano, a cui partecipano più di 100 ospiti di spicco a Milano (Giuliano Pisapia, Stefano e Tito Boeri, Gillo Dorfles, Ornella Vanoni). Alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani, il suo nuovo album Blues in MI: vol. 1, che apre un percorso musicale attraverso le periferie milanesi, è stato presentato il 27 Novembre allo Spirit de Milan, nel quartiere Bovisa a Milano, una delle periferie simbolo del capoluogo lombardo. Chiuderà il suo progetto Blues in MI: quartieri identità di Milano, la presentazione della seconda parte Blues in MI: vol.2. prevista per Novembre 2020.

Venerdì 14 agosto 2020_08_14, ore 21

Movie Stars: le più belle colonne sonore con i Solisti di Milano Classica
Ingresso 15 €, ridotto 10 € (under 18 e over 65)
#Musica sinfonica, durata 75’

Milanoclassica presenta lo spettacolo Movie Stars, un appuntamento speciale con le più belle musiche composte per il cinema verranno interpretate dall’ensemble dei Solisti di Milano Classica.

Come verranno considerate tra 100 anni le più grandi colonne sonore? Musica d’uso o capolavori a tutti gli effetti? In una originale versione cameristica e con una speciale dedica alla memoria del M° Ennio Morricone, le prime parti soliste dell'Orchestra Sinfonica Milano Classica ci faranno rivivere le emozioni dei cult-movie, ma ci permetteranno anche di godere della dimensione assoluta di musiche già entrate nella Storia.

BIO

L’Orchestra da Camera Milano Classica, fondata nel 1992, è composta da musicisti di grande esperienza nell’ambito della musica da camera, a cui si aggiungono membri di formazioni cameristiche italiane e straniere. Uno degli obiettivi dell’ensemble è offrire al pubblico un’esperienza in cui l’orchestra si esibisce come un grande quartetto. La vocazione cameristica dei musicisti che la compongono porta l’ensemble a esibirsi principalmente senza direttore, confrontandosi con un repertorio che spazia dal periodo barocco-classico, affrontato con consapevolezza di prassi e stile, al Romanticismo, dal Novecento alla musica contemporanea. Nel 2018 Milano Classica è stata oggetto di un profondo rinnovamento artistico e manageriale, guidata dal direttore generale Ernesto Casareto. Questo ha portato alla nascita di #TheClassicalExperience, un nuovo format di fruizione del concerto classico e di rapporto col pubblico, sperimentato con grande successo presso la Palazzina Liberty di Milano, sede dell’orchestra.

Sabato 15 agosto 2020_08_15, ore 21
La Milanesada - SERATA DI FERRAGOSTO
Ingresso 15 €, ridotto 10 € (under 18 e over 65)
#Cabaret, durata 75’

In scena uno spettacolo speciale che rimanda ai primi cabaret nati a Milano negli anni '60, dall’Intra’s Derby Club di Viale Monterosa fondato dal jazzista Enrico Intra allo Spirit de Milan, passando per il Lanterni di via Fabio Filzi de I Gufi cono Gill Cuppini, Basso e Valdambrini. Ma anche il celebre Refettorio di Roberto Brivio, che diede spazio ad artisti come Cochi e Renato, Paolo Poli, Claudia Lawrence, e ancora la Cassina di Pomm che lanciò personaggi come Gino Negri, lo Clochard con Franco Visentin, Cesare Medail, Didi Martinaz, I Gatti di Vico Miracoli, i Monatti, e non ultimi I Bachi da sera con Gino e Michele. Un viaggio nel tempo del cabarettismo meneghino raccontando i personaggi e i luoghi dove sono nati i Cabaret letterari.

La Milanesada vedrà sul palco i protagonisti storici e contemporanei del Cabaret milanese Roberto Brivio, Enrico Beruschi, Grazia Maria Raimondi, Alberto Patrucco, David Riondino, Franco Visentin con Serguio Ferrari all’Accordèon e una partecipazione dello Spirit de Milan con Luca, Mariuccia, Ilaria. Verranno cantate canzoni tratte dall’ultimo libro di Roberto Brivio, intitolato Canzoni popolari milanesi, scritto con Luigi Inzaghi – 25 canzoni seguite da racconti che illustrano come sono nate e le avventure che le hanno portate sui palcoscenici di tutta Italia. Per l'occasione, i sei personaggi riceveranno dal Rettore dell’Università Meier, Dea D’Aprile, una pergamena che li qualifica Maestri di Cabaret a vita. Primo passo per una futura Laurea Honoris causa.

BIO

Roberto Brivio è un attore, cabarettista, sceneggiatore cinematografico e televisivo italiano, nonché figura storica e di spicco del Cabaret nato a Milano. Diplomato all’Accademia dei Filodrammatici nel 1959, è attualmente Direttore Artistico del Teatro La Scala della Vita di Milano e della Stemec (Società del Teatro della Musica e del Cinema). È Insegnante di interpretazione e lettura e autore radiotelevisivo e teatrale, ma è soprattutto noto per essere stato chansonnier e cabarettista di fama, membro del gruppo comico e artistico I Gufi attivo dal ’64 al ’69. Ha formato e diretto Il Teatro del Corso (ora Messaggerie Musicali, sito sotto il bar delle Tre Gazzelle), il Refettorio, cabaret in via S. Maurilio, Art Mondial cabaret in via Panizza, il Briviotenda dietro il Centro S.Fedele, Il Teatro Cristallo in via Castelbarco, il Teatro Ariberto in via Daniele Crespi, il Teatro La Scala della Vita.

Domenica 16 agosto 2020_08_16, ore 21.30
Visioni in Danza
Ingresso 12€ + prevendita
#Danza, durata 120’

Il quarto appuntamento di danza dell'Estate Sforzesca 2020 ospita lo spettacolo Visioni in Danza, un concept che declina temi sociali ed esistenziali in quattro diverse pièce danzate in un'unico appuntamento. In scena la Compagnia Lost Movement e gli allievi del Centro di Formazione ArteMente.

Suggestioni e immagini saranno protagoniste sul palco, evocate da linguaggi e sonorità differenti legate fra loro dal tema del 'oltre': oltre le convenzioni, le abitudini, e non ultimo sé stessi. A partire da Sehnsucht, con in scena i ballerini di Lost Movement indagando il concetto di 'limite' attraverso i movimenti artistici di corpi in uno spazio condiviso; Logos, alla ricerca la diversità e l’irrazionalità di un mondo fatto di regole e paradossi; I Musicanti di Brema, una riscrittura contemporanea della fiaba dei fratelli Grimm in cui la diversità, il lavoro di squadra e la natura diventano i mezzi di salvezza della società umana; POPoff, che racconta una storia matriarcale al ritmo di pizzica e taranta in cui la donna, immersa in un rito familiare violento, rivendicherà il suo ruolo preponderante nella società e la sua liberà del vivere.

BIO

Il Centro di Alta Formazione per la Danza ArteMente è un’associazione fondata nel 2015 con l’obiettivo di promuovere e diffondere la danza ispirandosi alle grandi Accademie internazionali. Attualmente diretta da Niccolò Abbattista, Irene Romano e Christian Consalvo, la scuola è rivolta a ragazzi dai 16 ai 25 anni per preparare l’allievo a ricoprire più figure professionali, non solo quella del danzatore, ma anche quella dell’insegnante, del coreografo o dell’operatore della danza.

La compagnia Lost Movement nasce nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista. L’interesse del coreografo è rivolto alla quotidianità delle persone e al contesto di socialità e relazioni in cui siamo immersi. Preponderante diventa allora il gesto, nella sua verità, nel suo diventare Segno di un codice comune che l’osservatore può decifrare. Al corpo dei danzatori è richiesto di mostrare in ogni momento un nuovo equilibrio tra la spontaneità dell’azione quotidiana e il movimento danzato, forte nella tecnica e aperto all’improvvisazione.

L'ESTATE SFORZESCA 2020:
è un'iniziativa #PLASTICFREE
del COMUNE DI MILANO
Direzione Cultura
Area Spettacolo
Unità Iniziative per il Tempo Libero
Ufficio Manifestazioni ed Eventi
mail: c.estatesforzesca@comune.milano.it
pagina FB: https://www.facebook.com/estatesforzesca
#estatesforzesca
Music&Media | Ufficio Stampa
info@musicandmedia.it

2020_08_27 “Nocturnus” nel Castello Sforzesco di Milano

#estatesforzesca 2020

ESTATE SFORZESCA 2020

PROGRAMMA spettacoli nel Castello Sforzesco di Milano
Cortile delle Armi
Ingresso a pagamento ove non specificato gratuito
Biglietti diversi per ogni serata

Castello Sforzesco di Milano

Piazza Castello, 20121 Milano

02 8846 3700

c.infocastello@comune.milano.it

Giovedì 27 Agosto 2020 ore 21:00

Cortile delle Armi del Castello Sforzesco

Piazza Castello – Milano

“Nocturnus”

realizzato da MotusVitae

Un vero e proprio viaggio nel mondo dell’arte: danza, musica, canto e poesia in un'armonica fusione

Interpreti:

Tatiana Chivarova - Soprano

Ana Victoria Pitts - Mezzosoprano

Francesco Anichini - Tenore

Marzio Fullin - Pianoforte

Dania Cericola – Attrice/doppiatrice

Greta Mazza - Danzatrice

Akos Barat – Danzatore

Le ballerine di MotusVitaeBallet: Sofia Agnoletto e Matilde Birnbaum

Regia di Elena Gigliucci

Costo: biglietto: 15 euro + prevendita

Nell’ambito della Rassegna Estate Sforzesca, andrà in scena, nel Cortile delle Armi del Castello Sforzesco di Milano, il 27 agosto alle ore 21.00, lo spettacolo “Nocturnus” realizzato da MotusVitae, con le coreografie e la regia di Elena Gigliucci.

La musica, il canto e la poesia si incontrano nel movimento della danza.

“Nocturnus” uno spettacolo, che si inserisce in una serie di eventi che puntano a valorizzare contemporaneamente varie arti, permette allo spettatore di fruirne in un unico momento. Il concetto base della rappresentazione è di recuperare un'arte poliedrica, tipica dell'antichità classica, dove la danza, il canto - dunque la parola - e la recitazione non erano disgiunti.

Protagonisti della serata saranno le ballerine di MotusVitaeBallet, Sofia Agnoletto e Matilde Birnbaum, che danzeranno con Greta Mazza, diplomata all’Opera de Paris, e Akos Barat, danzatore ungherese dal lungo curriculum.

La parte di musica lirica sarà eseguita dal soprano Tatiana Chivarova, che ha calcato le scene di importanti teatri nazionali ed internazionali, dal tenore Francesco Anichini e dal mezzosoprano Ana Victoria Pitts. Il Maestro Marzio Fullin, che è stato docente alla Scuola di perfezionamento del Teatro alla Scala, accompagnerà al pianoforte le diverse esibizioni.

Arie d’opera indimenticabili come "E lucean le stelle” e “Casta Diva” o composizioni come “Clair de Lune” di Debussy o i celebri “Notturni” del romantico Chopin, regaleranno grandi emozioni.

Dania Cericola, nota doppiatrice, reciterà brevi componimenti, di celebri poeti, come Shakespeare o Federico García Lorca, ispirati nelle loro creazioni dal fantastico paesaggio della volta celeste.

Elena Gigliucci Danzatrice, Coreografa, Regista di teatro e Architetto.

Fondatrice di MotusVItae Academy ha studiato danza con i maestri del Teatro alla Scala perfezionandosi presso la scuola di Maurice Bejart. Ha ballato in varie compagnie e per Jeanne Bresciani Direttrice dell’Isadora Duncan International Institute di New York. Si dedica da diversi anni alla coreografia e alla regia di vari eventi e spettacoli.

Soprano Tatiana Chivarova

Dopo gli studi al Conservatorio di Sofia e alla Scuola di canto del Teatro alla Scala di Milano ha cantato in diversi teatri: Teatro alla Scala di Milano (La Forza del Desino diretta da Riccardo Muti), Israeli Opera di Tel Aviv (Nabucco), Teatro Massimo Bellini di Catania (Turandot) – Sofia, Linz, St. Gallen, Treviso, Rovigo, Livorno, Mantova, Pisa, Lucca, Rotterdam, Stuttgart (Macbeth), Toulon (La Gioconda), Madrid (Fidelio), Teatro Regio di Torino (Turandot)

Tenore Francesco Anichini

Diplomato in canto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Finalista ai concorsi lirici Città di Brescia e Pietro Mongini. Diploma come giovane promessa della lirica al concorso Città di Brescia. Ricca attività concertistica in Italia e all'estero.

Mezzosoprano Ana Victoria Pitts

Nata a Belem, Brasile, diplomata in canto al Conservatorio Carlos Gomes. Debutta a soli 29 anni a Belem (Dido). Vincitrice di molti premi e borse di studio. Ha fatto parte dell'Accademia del Maggio musicale Fiorentino e ha frequentato i masterclass di Raina Kabaivanska. Per la sua giovane età ha già cantato in teatri e festival importanti come Il Maggio Fiorentino, Lione, Sofia (Azucena), Ravenna (Amneris), Valle d'Itria, etc.

Maestro Marzio Fullin

E' stato docente alla Scuola di perfezionamento del Teatro alla Scala e ha collaborato in diversi spettacoli dello stesso teatro

Danja Cericola attrice, doppiatrice e direttrice di doppiaggio

Ha prestato la voce a Woopy Goldberg, Chantal Lauby, ed è Lady Isabel nel celeberrimo cartone animato “ I cavalieri dello zodiaco”

Organizzatore:

MotusVitae a.s.d.

Via Frassinetti 10 - 20148 Milano

Contatti: motusvitae@hotmail.it

il link per l’acquisto dei biglietti:

https://www.mailticket.it/manifestazione/2E30/NOCTURNUS

2020_08_15 Ferragosto a Novara E uscimmo fuori a rimirar le stelle

SABATO 15 AGOSTO 2020, ore 21:30
Cortile del Castello di Novara - piazza Martiri della Libertà, Novara
(in caso di maltempo Teatro Faraggiana)
ATL Novara
L’Agenzia Turistica Locale Novarese per l’Estate Novarese
presenta
E USCIMMO FUORI A RIMIRAR LE STELLE
con
Annarita Taliento, soprano
Giorgia Gazzola, mezzosoprano
Mauro Trombetta, baritono
Anna Belfiore e Gianni Dal Bello, lettori
Mirco Godio, pianoforte
INGRESSO GRATUITO POSTO NUMERATO
Prenotazione biglietti su www.fondazioneteatrococcia.it e presso la biglietteria del Teatro Coccia in orari di apertura.
Serata tra musica e poesia, con musiche di Giacomo Puccini, Francesco Paolo Tosti, Johannes Brahms, Richard Strauss, Georges Bizet.
Testi e suggestioni poetiche a cura di Gianni Dal Bello.

2020_08_29 Estate in Opera 2020 - Nei comuni di Comacchio, Codigoro e Mesola

Nei comuni di Comacchio, Codigoro e Mesola

Estate in Opera 2020

Inizio spettacoli ore 21.00 in rispetto norme anti Covid

Sabato 29 Agosto 2020_08_29
Comune di Comacchio
Arena Palazzo Bellini
Giacomo Puccini
MADAMA BUTTERFLY

Venerdì 04 Settembre 2020_09_04
Comune di Codigoro
Parco della Abbazia di Pomposa
Gioachino Rossini
IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Sabato 12 Settembre 2020_09_12
Comune di Mesola
Castello Estense della Mesola
Giacomo Puccini
LA BOHÈME

I biglietti sono acquistabili su
https://www.diyticket.it/festivals/184/estate-in-opera
e presso gli Uffici IAT dei Comuni di Comacchio, Codigoro e Mesola.
POSTO UNICO € 25 – ABBONAMENTO A TUTTE E TRE LE OPERE € 60
Inizio spettacoli Ore 21
In caso di maltempo, gli spettacoli verranno posticipati al giorno successivo

Sabato 29 Agosto 2020_08_29
Comune di Comacchio
Arena Palazzo Bellini
Giacomo Puccini
MADAMA BUTTERFLY
Opera lirica in tre atti (in origine due) su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita nello spartito e nel libretto "tragedia giapponese".
Personaggi e interpreti
Madama Butterfly / Cio Cio-san, Maria Tomassi
B. F. Pinkerton, Vitalij Kovalchuk
Suzuki, Alexeeva Arina
Sharpless, Federico Cavarzan
Goro, da comunicare
Lo zio Bonzo, Simone Simoni
Il Principe Yamadori, Danilo Dell’Oso
Kate Pinkerton, Leonora Gennusa
Il commissario imperiale, Stefano Montichiari
L'ufficiale del registro, Rodolfo Candela
Dolore, Federico Rondella
Coro Lirico San Filippo Neri
Orchestra Città di Ferrara
Direttore musicale: Riccardo Leònida
Regista: Marco Jezzi
Costumista: Stefania De Carli
Allestimento scenografico e costumi: Mousiké Drama Workshop
Direzione Artistica: Sergio Trombini
INDIRIZZO: Via delle Botteghe, 26 – Comacchio

Venerdì 04 Settembre 2020_09_04
Comune di Codigoro
Parco della Abbazia di Pomposa
Gioachino Rossini
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Opera buffa in due atti, su libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia omonima francese di Pierre Beaumarchais del 1775.
Personaggi e interpreti
Figaro, Raffaele Facciolà
Il Conte d’Almaviva, Alejandro Escobar
Don Bartolo, Roberto Gentili
Rosina, Aurora Tirotta
Don Basilio, Alessandro Spadano
Berta, Leonora Gennusa
Ambrogio, Amilcare Fantoni
Un notaro, Giorgio Catena
Coro Lirico San Filippo Neri
Orchestra Città di Ferrara
Direttore musicale: Riccardo Leònida
Regista: Marco Jezzi
Costumista: Stefania De Carli
Allestimento scenografico e costumi: Mousiké Drama Workshop
Direzione Artistica: Sergio Trombini
INDIRIZZO: Via Pomposa Centro, 12 – Pomposa – Codigoro

Sabato 12 Settembre 2020_09_12
Comune di Mesola
Castello Estense della Mesola
Giacomo Puccini
LA BOHÈME
Opera in quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica ispirato al romanzo di Henri Murger Scene della vita di Bohème.
Personaggi e interpreti
Mimì, Maria Tomassi
Rodolfo, Vitalij Kovalchuk
Musetta, Leonora Gennusa
Marcello, Federico Cavarzan
Colline, Simone Simoni
Shaunard, Raffaele Facciolà
Benoît, Alessandro Spadano
Alcindoro, Alessandro Spadano
Parpignol, Giorgio Gianese
Sergente dei doganieri, Marcon Morbioli
Doganiere, Andrea Ridolfi
Coro Lirico e coro voci bianche Lirico San Filippo Neri
Orchestra Città di Ferrara
Direttore musicale: Riccardo Leònida
Regista: Giampaolo Zennaro
Costumista: Stefania De Carli
Allestimento scenografico e costumi: Mousiké Drama Workshop
Direzione Artistica: Sergio Trombini
INDIRIZZO: Piazza Umberto I – Mesola
Per Informazioni e biglietteria è possibile contattare i numeri 339 1935943 o 0533 993358, scrivere a info@prolocomesola.com oppure a iat@comune.mesola.fe.it

Elaborato dal sito https://www.estateinopera.it/opere/

2020_08_29 Canta il Cinema al Castello di Galliate

Sabato 29 agosto 2020 alle ore 21:00

Castello Di Galliate

Evento organizzato da Pro Loco Galliate e Amici della Musica di Galliate

alle ore 21.00 nel quadriportico del Castello di Galliate

Stasera canta il cinema

con il soprano Elena D'Angelo

pianoforte: Andrea Albertini

violino: Livia Hagiu

violoncello: Livia Rotondi

tecnico video: M. Paola Bidone

Prenotazione obbligatoria

Ingresso gratuito da piazza Vittorio Veneto.

In osservanza alle disposizioni anti - Covid Obbligo di mascherina.

Per informazioni e prenotazioni telefonare Sig. Rosangela 3396532673 oppure Pro loco - sig. Giuse 3496404341 oppure scrivete una mail a info@prolocogalliate.it

2020_08_29 RONDÒ IN MONFERRATO 2020 presentazione

Sabato 29 agosto 2020 ore 11.30

Moncalvo, Portici di Piazza Carlo Alberto

RONDÒ IN MONFERRATO 2020

ANTEPRIMA

Insieme a Sandro Gorli

partecipano:

Christian Orecchia Sindaco di Moncalvo

Andrea Giroldo Vicesindaco e Assessore alla Cultura di Moncalvo

Mauro Rodini Sindaco di Grazzano Badoglio

Massimo Pasciuta Sindaco di Ottiglio

Guido Carlo Alleva Tenuta Santa Caterina

Sabine Ehrmann Tenuta Tenaglia

Al termine della presentazione brindisi in musica:

Niccolò Castiglioni (1932-1996)

Così parlò l’Arbabanel per voce sola (1982)

Maria Eleonora Caminada soprano

Ingresso libero su prenotazione all'indirizzo

valsecchi.ufficiostampa@gmail.com

2020_08_12 A Mont’Alfonso sotto le stelle l’ironia dirompente di un fuoriclasse della comicità toscana

GUARDA / SCARICA VIDEO E FOTO
https://bit.ly/31ElAQi

Mercoledì 12 agosto 2020 – ore 21,15
Fortezza di Mont’Alfonso - Castelnuovo di Garfagnana (Lucca)
JONATHAN CANINI
Riccardo Di Marzo
Cappuccetto Rozzo

Jonathan Canini è il nuovo asso toscano della comicità e “Cappuccetto rozzo” è il suo cavallo di battaglia. In programma mercoledì 12 agosto (ore 21,15) alla Fortezza di Montal’Alfonso - Castelnuovo di Garfagnana, Lucca, nell’ambito del festival Mont’Alfonso sotto le stelle - lo spettacolo rivisita la nota favola, “trascinando” in Toscana i suoi personaggi: lucchese il lupo, fiorentina la protagonista, livornese la nonna, pisano il cacciatore…

Alla storia originale si sovrappongono così vernacoli e questioni di campanile, in un esilarante botta e risposta che rivela il talento di Jonathan Canini, ideatore e regista dello spettacolo, oltre che autore dei testi. Con lui sul palco Riccardo Di Marzo.

I biglietti – posto unico 10 euro esclusi diritti di prevendita – sono disponibili sul sito ufficiale www.montalfonsoestate.it e nei punti Boxoffice Toscana.

A Castelnuovo di Garfagnana prevendite presso la Pro Loco (piazza delle Erbe, tel. 0583 641007; orario giorni feriali 9.30/13 – 15,30/18,30; domenica e festivi: 10/13 – 16/17.30) e Fidelity Tours (via Baccanelle 7/a).

Biglietti disponibili anche la sera dello spettacolo, dalle ore 19, presso la biglietteria della Fortezza di Mont’Alfonso. Info tel. 0583 641007 – 055 667566 – www.montalfonsoestate.it. Info biglietteria solo nei giorni di spettacolo 334 6167210, dalle ore 18.45.

I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente presso il punto vendita Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (0583 641007).

Jonathan Canini si attesta tra i legittimi eredi della grande tradizione comica toscana, quella di programmi tv come Vernice Fresca e Aria Fresca, di mattatori quali Benvenuti e Nuti, Pieraccioni e Panariello, passando per Ruffini e Ceccherini…

Inevitabile che a dare una mano abbiano contribuito molto, anzi, moltissimo, il web, e soprattutto i social network. Ma la forza di Jonathan Canini, sin dai primi passi, è stata quella cercare il contatto diretto col pubblico, sul palco, davanti a una platea in carne e ossa.

Un successo che ha proiettato l’artista di Santa Maria a Monte anche al fuori dei confini del teatro e della comicità: a gennaio l’abbiamo visto in tv, su Sky Uno, in una puntata della serie “I delitti del Barlume”.

Classe 1994, Jonathan Canini si è avvicinato al mondo dello spettacolo quasi per gioco, creando il gruppo comico “I Piccioni spennati” - vincitore del concorso “Valdera’s Got Talent”. Quindi due film autoprodotti, “Oh quanta fila c’era” e “Santa Maria a Monte: un giornalista di troppo”, i cliccatissimi video pubblicati sul web – dove è seguito da 150.000 fan – e gli spettacoli nei teatri.

Info tel. 0583 641007 – 055 667566 – www.montalfonsoestate.it.

PARCHEGGI, NAVETTE, HANDICAP – In occasione degli spettacoli sono disponibili i parcheggi gratuiti della Fortezza di Mont’Alfonso (a 600 metri dalla Fortezza) e di piazzale C. Chiappini a Castelnuovo di Garfagnana (zona impianti sportivi, si accede da via Valmaira, chi utilizza il navigatore deve impostare via Valmaira come destinazione). Dai parcheggi di piazzale C. Chiappini è in funzione dalle 18 un servizio bus navetta da/per la Fortezza di Mont’Alfonso, frequenza 15 minuti: è previsto il contributo di un euro a persona, i fondi sono destinati a progetti di assistenza e solidarietà a cura delle associazioni di volontariato di Castelnuovo di Garfagnana.
I portatori di handicap hanno un parcheggio riservato a piazzale C. Chiappini e un servizio bus navetta dedicato, con assistenza. Info e prenotazioni presso la Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (tel. 0583 641007) dove, lo ricordiamo, sono reperibili anche i biglietti per i portatori di handicap.

MONT’ALFONSO SOTTO LE STELLE - Un festival nuovo di zecca tra le secolari mura della Fortezza di Mont’Alfonso. Mont’Alfonso sotto le stelle nasce dalla sinergia tra Regione Toscana, Comune di Castelnuovo di Garfagnana, Unione Comuni Garfagnana, PRG e Amandla Productions con il patrocinio della Provincia di Lucca e con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Fondazione Banca del Monte di Lucca. Sponsor: Conad Nord Ovest. Partner: Cartiere Carrara, Tuscany – La bellezza della carta, Banca Versilia Lunigiana e Garfagnana, Guidi Gino SpA, Numeria Sgr SpA, Lunardi Movimento Terra. Media partner: Noitv, Radio Bruno.

Info spettacolo
Fortezza di Mont’Alfonso – Castelnuovo di Garfagnana – Lucca
Tel. 0583 641007 – www.montalfonsoestate.it
Info biglietteria solo nei giorni di spettacolo 334 6167210, dalle ore 18.45
http://www.turismo.garfagnana.eu
http://www.castelnuovogarfagnana.org

Prevendite
A Castelnuovo di Garfagnana presso
- Pro Loco (piazza delle Erbe, tel. 0583 641007; orario giorni feriali 9.30/13 – 15,30/18,30; domenica e festivi: 10/13 – 16/17.30)
- Fidelity Tours - via Baccanelle 7a – orario: lun/ven 9/13
Nei punti vendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (negozi Coop temporaneamente inattivi)
Online su www.ticketone.it

Portatori di Handicap
I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente presso il punto vendita Pro Loco di Piazza delle Erbe a Castelnuovo di Garfagnana (0583 641007). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico.

Ufficio stampa
Marco Mannucci - marco@mannuccionline.com – cell. 347 7985172

2020_09_05 MITO Settembre musica gli appuntamenti a Milano non si fermano anche se con le difficoltà del momento

MiTo Settembremusica

SPIRITI

Edizione 2020

I concerti a Milano

Sabato 05 Settembre 2020_09_05

Teatro Dal Verme / ore 21:00
FUTURO
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Daniele Rustioni, direttore
Francesca Dego, violino
Musiche di Rorem, Čajkovskij e Dvořák
Posto unico numerato € 10

Domenica 06 Settembre 2020_09_06

Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia / ore 12:00
LE ESPLOSIONI DI VICTORIA
Odhecathon Ensemble
Paolo Da Col, direttore
Celebra Padre Antonio Gentile
Musiche di Tomás Luis de Victoria
Ingresso gratuito
Teatro Dal Verme / ore 16:30

DEUS EX MACHINA
Academia Montis Regalis
Enrico Onofri, violino e direttore
Musiche di Purcell e Locke
Posto unico numerato € 5

Teatro Bruno Munari / ore 21:00
ET EXULTAVIT
Consort Maghini
Claudio Chiavazza, direttore
Musiche di Giovanni Gabrieli, Heinrich Schütz, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Biagio Marini, Andrea Gabrieli, Bernardino Bottazzi, Francesco Cavalli, Alessandro Stradella, Francesco Durante
Posto unico numerato € 3

Teatro Dal Verme / ore 21:00
SILENZI E VOCI
Coro e Orchestra Ghislieri
Giulio Prandi, direttore
Sonia Tedla Chebreab, soprano
Maria Chiara Gallo, contralto
Michele Concato, tenore
Matteo Bellotto, basso
Musiche di Davide Perez, Georg Friedrich Händel, Emanuele d’Astorga
Posto unico numerato € 10

Lunedì 07 Settembre 2020_09_07

Teatro Dal Verme / ore 16:30
SOFFI
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Alessandro Cadario, direttore
Andrea Oliva, flauto
Alessandro Carbonare, clarinetto
Musiche di Nikos Skalkottas, John Corigliano, George Gershwin, Samuel Barber, Astor Piazzolla, Hector Villa-Lobos, Ernest Bloch, Béla Bartók
Posto unico numerato € 5

Teatro Bruno Munari / ore 21:00
L’ALTRA OPERA
Quintetto Prestige del Teatro Regio
Federico Giarbella, flauto - Alessandro Cammilli, oboe - Luigi Picatto, clarinetto - Ugo Favaro, corno - Orazio Lodin, fagotto
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Giulio Briccialdi, Giuseppe Verdi, Luciano Berio, Leonard Bernstein
Posto unico numerato € 3
Teatro Dal Verme / ore 21:00

L’OMBRA, LA LUCE
Benedetto Lupo, pianoforte
Musiche di Leóš Janáček, Aleksandr Skrjabin
Posto unico numerato € 10

Martedì 08 Settembre 2020_09_08

Teatro Dal Verme / ore 16:30
BEETHOVEN, L’INIZIO E LA FINE
Filippo Gamba, pianoforte
Musiche di Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, George Benjamin
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
UN VIOLONCELLO | 1
Giovanni Sollima, violoncello
Musiche di Johann Sebastian Bach, Domenico Galli, Ernest Bloch, Carl Friedrich Abel, Giovanni Sollima, Igor Stravinskij, Giuseppe Dall’Abaco
Posto unico numerato € 10

Mercoledì 09 Settembre 2020_09_09

Teatro Dal Verme / ore 16:30
FANTASMI
Emanuele Arciuli, pianoforte
Musiche di John Corigliano, Claude Debussy, Martin Bresnick, Frederic Rzewski
Posto unico numerato € 5

Spazio Teatro 89 / ore 21:00
DUE SECOLI
I Solisti de la Verdi
Luca Santaniello, violino
Raffaella Ciapponi, clarinetto
Vittorio Rabagliati, pianoforte
Musiche di Maurice Ravel, Robert Schumann, Igor Stravinskij
Posto unico numerato € 3

Teatro Dal Verme / ore 21:00
LO SPIRITO DELLA NONA
Bruno Canino,
Antonio Ballista, pianoforti
Ludwig van Beethoven / Franz Liszt
Nona Sinfonia, trascrizione per due pianoforti
Posto unico numerato € 10

Giovedì 10 Settembre 2020_09_10

Teatro Dal Verme / ore 16:30
SENSIBILITÀ
laBarocca
Ruben Jais, direttore
Davide Pozzi, clavicembalo
Musiche di Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
ARIA
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Michele Mariotti, direttore
Alberto Barletta, flauto
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Christoph Willibald Gluck
Posto unico numerato € 10

Teatro Bruno Munari / ore 21:00
GRAZIA
Ensemble da camera dell’Orchestra Filarmonica di Torino
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart
Posto unico numerato € 3

Venerdì 11 Settembre 2020_09_11

Teatro Dal Verme / ore 16:30
SPIRITI SCANDINAVI
Dal Nord la ballata medievale Draumkvæde, "Il canto del sogno", con arrangiamenti e improvvisazioni di Krishna Nagaraja e dell'ensemble Brú
Posto unico numerato € 5

Spazio Teatro 89 / ore 21:00
ANIMA FOLK
Injeong Hwang, soprano
Laura Capretti, mezzosoprano
Fabiola Tedesco, violino
Fabio Fausone, violoncello
Federico Tibone, pianoforte
Musiche di Manuel de Falla, Robert Schumann, Antonín Dvořák, Maurice Ravel, Ludwig van Beethoven
Posto unico numerato € 3

Teatro Dal Verme / ore 21:00
LO SPIRITO DI CORELLI
Orchestra Barocca Modo Antiquo
Federico Maria Sardelli, direttore
Musiche di Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Georg Friedrich Händel, Federico Maria Sardelli, Antonio Vivaldi
Posto unico numerato € 10

Sabato 12 Settembre 2020_09_12

Teatro Dal Verme / ore 16:30
NATURA
Piccoli Cantori di Torino
Carlo Pavese, direttore
Gianfranco Montalto, pianoforte
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
RINASCERE
Coro Giovanile Italiano
Davide Benetti e Petra Grassi direttori
Musiche di Maurice Duruflé,James MacMillan, Simone Campanini, Pietro Ferrario, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Ermanno Wolf-Ferrari, Hugo Wolf, Patrick Quaggiato
Posto unico numerato € 10

Domenica 13 Settembre 2020_09_13

Abbazia di Santa Maria Rossa in Crescenzago / ore 11:30
I DONI DI PALESTRINA
LiberaVox ensemble
Luigi Taglioni, direttore
Musiche di Giovanni Pierluigi da Palestrina
Ingresso gratuito

Teatro Dal Verme / ore 16:30
ISPIRAZIONI
Quartetto Noûs
Tiziano Baviera,
Alberto Franchin, violini
Sara Dambruoso, viola
Tommaso Tesini, violoncello
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
UN VIOLONCELLO | 2
Enrico Dindo, violoncello
Musiche di Carlo Boccadoro, Moisey Weinberg, Johann Sebastian Bach, Fabio Vacchi, Eugène Ysaÿe
Posto unico numerato € 10

Lunedì 14 Settembre 2020_09_14

Teatro Dal Verme / ore 16:30
MUSICA CELESTE
Orchestra dell’Università degli Studi di Milano
Alessandro Crudele, direttore
Davide Cabassi, pianoforte
Musiche di Aaron Jay Kernis, Wolfgang Amadeus Mozart, Edward Elgar
Posto unico numerato € 5

Teatro Delfino / ore 21:00
GIARDINI
Ottetto dei Pomeriggi Musicali
Wolfgang Amadeus Mozart, Serenata in mi bemolle maggiore K. 375,
Serenata in do minore K. 388 “Nacht Musique”
Posto unico numerato € 3

Teatro Dal Verme / ore 21:00
NOTTI E FOLLIE
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, flauti e direzione musicale
Stefano Berneschi,
Marco bianchi, violini
Paolo Beschi, violoncello
Riccardo Doni, clavicembalo
Michele Pasotti, tiorba
Musiche di Giovanni Gabrieli, Andrea Falconiero, Antonio Vivaldi, Dario Castello
Posto unico numerato €10

Martedì 15 Settembre 2020_09_15

Teatro Dal Verme / ore 16:30
VISIONI
Filippo Gorini, pianoforte
Musiche di Robert Schumann, Franz Schubert
Posto unico numerato € 5

Teatro Bruno Munari / ore 21:00
ORIZZONTI
Ettore Bongiovanni, Paolo Valeriani, corni
Quartetto "In Corda" dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart
Posto unico numerato € 3

Teatro Dal Verme / ore 21:00
SPIRITUS DEI
Venice Baroque Consort
Romina Basso, mezzosoprano
Musiche di Antonio Vivaldi
Posto unico numerato € 10

Mercoledì 16 Settembre 2020_09_16

Teatro Dal Verme / ore 16:30
GLI AMORI SPAGNOLI DI SCHUMANN
Marcella Orsatti Talamanca, soprano
Alessandra Visentin, contralto
Mirko Guadagnini, tenore
Sergio Foresti, baritono
Emanuele Delucchi,
Tatiana Larionova, pianoforte a quattro mani
Robert Schumann,
Spanisches Liederspiel op. 74
Spanische Lieberslieder op. 138
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
UN VIOLONCELLO | 3
Mario Brunello, violoncello
Musiche di Heinrich Ignaz von Biber, Brian Ciach, Mojsej Samuilovič Vajnberg, Marin Marais, Gavin Bryars
Posto unico numerato € 10

Giovedì 17 Settembre 2020_09_17

Teatro Dal Verme / ore 16:30
ZEITGEIST
Atalanta Fugiens
Vanni Moretto, direttore
Musiche di Franz Joseph Haydn, Niccolò Zingarelli, Wolfgang Amadeus Mozart, Jan Křtitel Vaňhal
Posto unico numerato € 5

Teatro Delfino / ore 21:00
APPARIZIONI
Trio Debussy
Piergiorgio Rosso, violino
Francesca Gosio, violoncello
Antonio Valentino, pianoforte
Musiche di Clara Schumann e Ludwig van Beethoven
Posto unico numerato € 3

Teatro Elfo Puccini / ore 21:00
TOCCARE THE WHITE DANCE
Una nuova opera della coreografa Cristina Kristal Rizzo e del compositore Ruggero Laganà
Musiche di Jean-Philippe Rameau trascritte da Ruggero Laganà - Commissione di MITO SettembreMusica
Posto unico numerato € 10

Venerdì 18 Settembre 2020_09_18

Teatro Dal Verme / ore 16:30
SOSPENSIONI
Elena Casoli, chitarre
Musiche di Lou Harrison, Sylvius Leopold Weiss, Niccolò Paganini, Maurizio Pisati, Ralph Towner
Posto unico numerato € 5

Spazio Teatro 89 / ore 21:00
IL MANDOLINO DI BEETHOVEN
Raffaele La Ragione, mandolino
Giacomo Ferrari, pianoforte
Musiche di Ludwig van Beethoven, Nicola Maria Calace, Carlo Munier, Gennaro Napoli, Luigi Denza, Pietro Mascagni, Franco Margola, Raffaele Calace
Posto unico numerato € 3

Teatro Elfo Puccini / ore 21:00
TOCCARE THE WHITE DANCE
Una nuova opera della coreografa Cristina Kristal Rizzo e del compositore Ruggero Laganà
Musiche di Jean-Philippe Rameau trascritte da Ruggero Laganà - Commissione di MITO SettembreMusica
Posto unico numerato € 10

Teatro Dal Verme / ore 21:00
VOCI IMMAGINARIE
Andrea Lucchesini, pianoforte
Archi dell'Orchestra Filarmonica di Torino
Sergio Lamberto, maestro concertatore
Musiche di Fryderyk Chopin
Posto unico numerato € 10

Sabato 19 Settembre 2020_09_19

Teatro Dal Verme / ore 16:30
PERGOLESI NASCOSTO
Orchestra dell'Accademia del Santo Spirito
Ottavio Dantone, clavicembalo e direttore
Marina Bartoli Compostella , soprano
Lucia Napoli, contralto
Musiche di Johann Sebastian Bach
Posto unico numerato € 5

Teatro Dal Verme / ore 21:00
CINEMA
Orchestra del Teatro Regio
Sesto Quatrini, direttore
Giuseppe Albanese, pianoforte
Sandro Angotti, tromba
Musiche di Johannes Brahms, Alexander Borodin, Dmitri Šostakovič, Pëtr Il’ič Čajkovskij
Posto unico numerato € 10

Teatro Delfino / ore 21:00
MONACHE COMPOSITRICI
Accademia dei Solinghi
Rita Peiretti, maestro all’organo
Musiche di Isabella Leonarda, Claudia Sessa, Rosa Giacinta Badalla, Bianca Maria Meda, Claudia Francesca Rusca, Chiara Margherita Cozzolani, Maria Francesca Nascinbeni
Posto unico numerato € 3

Nel 2020 Skill&Music cura l'ufficio stampa nazionale e internazionale del festival, Floriana Tessitore cura l'ufficio stampa milanese mentre Laura Tori è il riferimento per l'area torinese.

Per ulteriori aggiornamenti, iscriviti alla newsletter dell'area press di MITO SettembreMusica o scrivi una mail a stampa@mitosettembremusica.it.

Biglietteria
Teatro Dal Verme
via San Giovanni sul Muro 2
20121 Milano
+39.02.87905201
biglietteriamito@ipomeriggi.it
--
Orari di apertura: martedì-sabato 11:00-19:00
--
I biglietti per i singoli concerti in vendita a partire da martedì 14 luglio presso la biglietteria del Teatro Dal Verme e online su www.ticketone.it.
Biglietti in vendita a partire da martedì 14 luglio presso la biglietteria e online

La biglietteria del Teatro Dal Verme resterà chiusa da domenica 2 a lunedì 31 agosto compresi.
I biglietti potranno comunque essere acquistati online su www.ticketone.it e su tutto il circuito di vendita TicketOne.

Biglietterie serali
Se ancora disponibili i biglietti saranno posti in vendita 60 minuti prima dell’inizio dei concerti presso la biglietteria della relativa sede.

Internet / Circuito TicketOne
Vendita online: HTTPS://www.ticketone.it

Solo per lo spettacolo TOCCARE the White Dance i biglietti saranno disponibili su www.vivatiket.com
Norme di sicurezza per l'accesso alle sedi dei concerti
All’ingresso sarà rilevata la temperatura corporea.
Non sarà consentito l’accesso alle persone con temperatura uguale o superiore a 37,5 °C.

È obbligatorio disinfettarsi le mani prima di accedere alla sala.

Per garantire il necessario distanziamento è obbligatorio sedere nel posto assegnato.

In tutti gli spazi comuni del Teatro è obbligatorio l'uso della mascherina.
Gli spettatori possono toglierla solo quando sono seduti al loro posto per tutto il tempo dell'esecuzione musicale.

IL FORMATO DEI CONCERTI
Tutti i concerti sono senza intervallo e durano circa un’ora.
I concerti sono preceduti da una breve introduzione di
Enrico Correggia, Gaia Varon, Luigi Marzola

SPIRITI, L’EDIZIONE DELLA RIPARTENZA

80 concerti nelle 2 città per 18.450 presenze complessive; 460 gli artisti presenti in cartellone
Il 25 settembre alle 22.15 su Rai5 in prima TV il documentario dedicato al Festival

È stata un'edizione diversa da tutte le altre quella del Festival MITO SettembreMusica che si è appena conclusa. Due tra le città più colpite dalla pandemia, Milano e Torino, tra incertezze e difficoltà inedite, hanno scelto di tornare a unirsi nel nome della grande musica. È stato certamente un festival ridotto, per numero di appuntamenti e partecipanti. Ma mai come quest'anno più dei numeri sono significativi l'impegno e la volontà di resistere, di proporre. Ed è certamente significativa la risposta del pubblico: molti concerti, il 63% di quelli in programma, hanno fatto registrare il tutto esaurito. Certo, le sale erano a capienza ridotta, anche di molto. Ma il dato è comunque importante: evidenzia come a tutti questi appuntamenti avrebbero desiderato accedere più persone di quante sia stato possibile accogliere. Non era scontato, dopo mesi di chiusura delle sale da concerto, e di timore verso i contatti fisici. E invece è prevalso il desiderio, il bisogno di condividere l'esperienza unica e irripetibile della musica dal vivo, come dimostrano i 18.450 biglietti emessi complessivamente nelle due città. Senza dimenticare il pubblico radiofonico: mai come quest'anno la Rai, main media partner di MITO, è stata vicina al Festival, trasmettendo su Radio3 ben 15 concerti. E i momenti più significativi di questa quattordicesima edizione saranno inclusi nel documentario prodotto da Rai Cultura dal titolo MITO 2020: Musica e Spiriti, che andrà in onda in prima TV su Rai5 venerdì 25 settembre alle 22.15.
«Fino a qualche mese fa – dice il Direttore artistico Nicola Campogrande – sarebbe stato inimmaginabile realizzare un festival come questo. Senza orchestre a pieno organico, senza artisti stranieri, con i teatri a capienza ridotta, i musicisti distanziati, i concerti concentrati in poche sale da sanificare ripetutamente. Ma la gratitudine degli ascoltatori, la fiducia del pubblico che cresceva di giorno in giorno e soprattutto la passione e l'intensità con la quale i musicisti hanno fatto vivere i nostri concerti, hanno reso questa edizione indimenticabile. Il desiderio, la necessità di ascoltare musica dal vivo non sono stati spenti dalla pandemia; e mi piace pensare che questa incredibile edizione di MITO possa rappresentare un segnale, un bel segnale, per tutto il mondo della musica».
«Il Festival si è chiuso e il bilancio è nettamente positivo nonostante le tante limitazioni imposte dalla pandemia – evidenzia la Presidente Anna Gastel –. Una scommessa vinta dalle amministrazioni di Torino e di Milano, che con un grande lavoro di squadra di Fondazione per la Cultura di Torino e I Pomeriggi di Milano hanno reso possibile la realizzazione di questo Mito SettembreMusica 2020 ripensato a tempo di record con artisti tutti italiani. Mi piace sottolineare che, nonostante gli sforzi profusi nella lotta contro il Covid-19, i nostri storici sponsor ci hanno sostenuto con l’impegno di sempre testimoniando così di credere che la Cultura sia ingrediente indispensabile per le nostre vite. Il pubblico ha seguito con interesse e crescente entusiasmo questo Festival 2020 come sempre originale e coinvolgente sia per le tante inedite proposte, sia per il tema “Spiriti” di toccante attualità presentato nelle più varie sfaccettature e declinazioni musicali».
«Per le città e per i musicisti MITO SettembreMusica è da sempre l'inizio di una nuova stagione; – commenta Francesca Leon, Assessora alla Cultura della Città di Torino – quest'anno speriamo rappresenti l'inizio di un tempo cambiato che consenta di tornare a fare e ascoltare musica. L'amministrazione ha voluto scommettere sulla realizzazione del Festival, malgrado le ridottissime capienze dei teatri, soprattutto a Torino, per lanciare anche un messaggio di speranza: e la risposta del pubblico ci ha premiato».
«Questa appena conclusa è stata un'edizione straordinaria, che presentava in fase di preparazione una serie di difficoltà legate all'emergenza sanitaria in corso – sottolinea Filippo Del Corno, Assessore alla Cultura del Comune di Milano –. Difficoltà che sono state brillantemente superate grazie a un bellissimo cartellone tutto "italiano", per il quale ringrazio il direttore artistico Nicola Campogrande e tutti i musicisti che hanno partecipato ai concerti in programma».
Questa edizione tutta italiana del Festival ha dato spazio a 460 artisti che da tanti mesi speravano di poter tornare a incontrare il pubblico: un contributo ulteriore alla ripartenza e al sostegno del comparto musicale particolarmente penalizzato dalla pandemia. Molte anche le maestranze coinvolte, che a diverso titolo hanno collaborato alla realizzazione della rassegna, in molti casi tornando a lavorare per la prima volta dopo il lockdown. Fra gli appuntamenti di maggior successo di quest'anno si possono ricordare i concerti che hanno visto protagonisti l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Daniele Rustioni e la violinista Francesca Dego; i concerti dei grandi violoncellisti Giovanni Sollima, Enrico Dindo e Mario Brunello; quelli dei pianisti Benedetto Lupo, Emanuele Arciuli, Filippo Gamba, Davide Cabassi, Filippo Gorini e il duo Bruno Canino e Antonio Ballista; I Pomeriggi Musicali guidati da Alessandro Cadario con il flautista Andrea Oliva e il clarinettista Alessandro Carbonare; l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Michele Mariotti; il Giardino Armonico con Giovanni Antonini; lo spettacolo di danza "TOCCARE, the White Dance"; l'Orchestra Filarmonica di Torino con Sergio Lamberto e il pianista Andrea Lucchesini; l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Sesto Quatrini con il pianista Giuseppe Albanese.
Per chi volesse rivivere i momenti del Festival 2020, sui social network di MITO SettembreMusica – Twitter, Facebook, Instagram, YouTube e Flickr – sono disponibili le immagini e i video dei concerti con le interviste a molti degli artisti coinvolti.
MITO SettembreMusica, che gode del contributo del Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, è realizzato da Fondazione per la Cultura Torino e I Pomeriggi Musicali di Milano, grazie all’impegno economico delle due Città, all’indispensabile partnership con Intesa Sanpaolo – attuata sin dalla prima edizione –, al sostegno di Compagnia di San Paolo e degli sponsor Iren, Pirelli,Fondazione Fiera Milano e al contributo di Fondazione CRT.
La Rai è Main Media Partner del festival, con Rai Cultura, Rai5 e Rai Radio3; il quotidiano La Stampa e la Radiotelevisione svizzera – Rete Due sono Media Partner.

Torino/Milano, 21 settembre 2020

MiTo Settembre Musica a Milano
LE EDIZIONI PRECEDENTI
Edizione 2020 14a
Edizione 2019 13a
Edizione 2018 12a
Edizione 2017 11a
Edizione 2016 10a
Edizione 2015 9a
Edizione 2014 8a
Edizione 2013 7a
Edizione 2012 6a
Edizione 2011 5a
Edizione 2010 4a
Edizione 2009 3a
Edizione 2008 2a

Estate in Opera 2020

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)