2021_12_07 TEATRO ALLA SCALA - MILANO STAGIONE 2021-2022

TEATRO ALLA SCALA - MILANO  STAGIONE 2021-2022

 ** aggiornamento dal sito ufficiale del 20 settembre 2021

STAGIONE SINFONICA  - RECITAL  - CONCERTI STRAORDINARI ecc

Venerdì 12 Novembre 2021_11_12 

Ildar Abdrazakov

RECITAL

Dal 25 al 27 Novembre 2021

Esa-Pekka Salonen

CONCERTI STRAORDINARI 

Giovedì 02 Dicembre 2021_12_02 

Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala

Direttore: Marco Armiliato

04 dic 2021- Anteprima UNDER30

Martedì 07 Dicembre 2021_12_07 

 Serata Inaugurale

Dal 10 al 29 Dicembre 2021

Giuseppe Verdi

Macbeth 

Direttore: Riccardo Chailly

Regia: Davide Livermore

Scene Giò Forma

Costumi Gianluca Falaschi

Luci Antonio Castro

Video D-Wok

CAST

Macbeth Luca Salsi

Banco Ildar Abdrazakov

Lady Macbeth

Anna Netrebko

Elena Guseva (29)

Dama di Lady Macbeth Chiara Isotton

Macduff Francesco Meli

Malcolm Iván Ayón Rivas

Medico Andrea Pellegrini

Con Macbeth il Direttore Musicale Riccardo Chailly completa il percorso interpretativo dedicato alla “trilogia giovanile” di Giuseppe Verdi dopo Giovanna d’Arco e Attila. Macbeth va in scena con la regia di Davide Livermore, al suo quarto spettacolo inaugurale, insieme agli scenografi di Giò Forma, al costumista Gianluca Falaschi e a un grande cast: Lady è Anna Netrebko, che conferma il suo rapporto privilegiato con il nostro Teatro, accanto al Macbeth di Luca Salsi, al Macduff di Francesco Meli e al Banco di Ildar Abdrazakov.

14 dic 2021 - Anteprima

Dal 15 Dicembre 2021 al 8 Gennaio 2022

Ludwig Minkus

La bayadère

Nuova produzione Teatro alla Scala

Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala

Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala

Coreografo: Rudolf Nureyev

Direttore: Kevin Rhodes

Étoile Svetlana Zakharova (5, 8 gen.) 

CONCERTI STRAORDINARI 

Domenica 19 Dicembre 2021_12_19 

Concerto di Natale

Direttore: Alain Altinoglu

MUSICA DA CAMERA

Domenica 19 Dicembre 2021_12_19 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Domenica 09 Gennaio 2022_01_09 

Waltraud Meier / Günther Groissböck

RECITAL 

MUSICA DA CAMERA

Domenica 16 Gennaio 2022_01_16 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

STAGIONE SINFONICA 

Dal 17 al 20 Gennaio 2022

Riccardo Chailly

Dal 25 al 31 Gennaio 2022

Dawson / Kratz / Kylián

Coreografo: Dawson / Kratz / Kylián

Anima Animus

Nuova produzione Teatro alla Scala

David Dawson, coreografia

Ezio Bosso, musica

John Otto, scene

Yumiko Takeshima, costumi

James F. Ingalls, luci

Solitude Sometimes

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione assoluta

Philippe Kratz, coreografia

Thom Yorke e Radiohead, musica

Carlo Cerri e Philippe Kratz, scene

Carlo Cerri, luci

Bella Figura

Produzione del Nederlands Dans Theater

Jiří Kylián, coreografia

Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello,
Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, musica

Jiří Kylián, scene

Joke Visser, costumi

Kees Tjebbes, luci

*Musica su base registrata 

Dal 18 Gennaio al 2 Febbraio 2022

Vincenzo Bellini

I Capuleti e i Montecchi

Direttore: Evelino Pidò

Regia: Adrian Noble

Scene Tobias Hoheisel

Costumi Petra Reinhardt

Luci Jean Kalman

Coreografia Joanne Pearce

CAST

Romeo Marianne Crebassa

Giulietta Lisette Oropesa

Tebaldo René Barbera

Lorenzo Michele Pertusi

Cappelio Jongmin Park

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Domenica 30 Gennaio 2022_01_30 

Ekaterina Semenchuk

RECITAL 

Domenica 06 Febbraio 2022_02_06 

Ferruccio Furlanetto

RECITAL

MUSICA DA CAMERA

Domenica 06 Febbraio 2022_02_06 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 10 Febbraio al 2 Marzo 2022

Jules Massenet 

Thaïs

Direttore: Lorenzo Viotti

Regia: Olivier Py

Scene e costumi Pierre André Weitz

Luci Bertrand Killy

Coreografia Daniel Izzo

CAST

Thaïs Marina Rebeka

Athanaël Ludovic Tézier

Nicias Francesco Demuro

Crobyle Cassandre Berthon

Charmeuse Federica Guida

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püsch 

CONCERTI STRAORDINARI 

Domenica 13 Febbraio 2022_02_13 

Anne-Sophie Mutter / Lambert Orkis

Dal 23 Febbraio al 15 Marzo 2022

Pëtr Il'ič Čajkovskij

La Dama di Picche

Direttore: Valery Gergiev

Regia: Matthias Hartmann

Scene Volker Hintermeier

Costumi Malte Lübben

Luci Mathias Märker

Drammaturgo Michael Küster

CAST

Herman Najmiddin Mavlyanov

Il conte Tomskij Roman Burdenko

Il principe Yeletsky Alexey Markov

Čekalinskij Yevgeny Akimov

La contessa Olga Borodina

Liza

Asmik Grigorian

Elena Guseva (8, 15 mar.)

Polina Elena Maximova

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.

MUSICA DA CAMERA 

Domenica 20 Febbraio 2022_02_20

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

STAGIONE SINFONICA 

Dal 24 al 27 Febbraio 2022

Lorenzo Viotti

Dal 4 al 19 Marzo 2022

Francesco Cilea

Adriana Lecouvreur

Direttore: Giampaolo Bisanti

Regia: David McVicar

Scene Charles Edwards

Costumi Brigitte Reiffenstuel

Luci Adam Silverman

Coreografia Andrew George

CAST

Maurizio

Freddie De Tommaso (4, 6, 10 mar.)

Yusif Eyvazov (9, 12, 16, 19 mar.)

Il Principe di Bouillon Alessandro Spina

L'abate di Chazeuil Carlo Bosi

Michonnet

Alessandro Corbelli (4, 6, 10 mar.)

Ambrogio Maestri (9, 12, 16, 19 mar.)

Poisson Francesco Pittari

Adriana

Maria Agresta (4, 6, 10 mar.)

Anna Netrebko (9, 12, 16, 19 mar.)

La principessa di Bouillon

Anita Rachvelishvili (4, 6, 16, 19 mar)

Elena Zhidkova (9, 10, 12 mar.)

Mad.lla Jouvenot Caterina Sala

Mad.lla Dangeville Svetlina Stoyanova

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Dall'11 al 24 Marzo 2022

Jewels

Coreografo: George Balanchine

Direttore: Paul Connelly

Emeralds Gabriel Fauré, musica

Rubies Igor’ Stravinskij, musica

Roberto Cominati, pianoforte

Diamonds Pëtr Il'ič Čajkovskij, musica

MUSICA DA CAMERA

Domenica 20 Marzo 2022_03_20

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 27 Marzo al 12 Aprile 2022

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni

Direttore: Pablo Heras-Casado

Regia: Robert Carsen

Scene Michael Levine

Costumi Brigitte Reiffenstuel

Luci Robert Carsen e Peter Van Praet

Coreografia Philippe Giraudeau

CAST

Don Giovanni Christopher Maltman

Commendatore

Günther Groissböck

Jongmin Park (5, 10 apr.)

Donna Anna Hanna-Elisabeth Müller

Don Ottavio Bernard Richter

Donna Elvira Emily D’Angelo

Leporello Alex Esposito

Zerlina Andrea Carroll

Masetto Fabio Capitanucci

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.

STAGIONE SINFONICA 

Dal 30 Marzo al 3 Aprile 2022

Riccardo Chailly

MUSICA DA CAMERA

Domenica 10 Aprile 2022_04_10

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 15 Aprile al 3 Maggio 2022

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos

Direttore: Michael Boder

Regia: Sven-Eric Bechtolf

Scene Rolf Glittenberg

Costumi Marianne Glittenberg

Luci Jürgen Hoffmann

CAST

Der Haushofmeister Gregor Bloéb

Ein Musiklehrer Markus Werba

Der Komponist Sophie Koch

Der Tenor/Bacchus Stephen Gould

Ein Tanzmeister Norbert Ernst

Zerbinetta Erin Morley

Primadonna/Ariadne Krassimira Stoyanova

Arlecchino Samuel Hasselhorn

Scaramuccio Jinxu Xiahou

Truffaldin Jongmin Park

Brighella Pavel Kolgatin

Najade Caterina Sala

Dryade Rachel Frenkel

Echo Olga Bezsmertna

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Franco Pulcini. 

STAGIONE SINFONICA 

Dal 2 al 9 Maggio 2022

Speranza Scappucci

MUSICA DA CAMERA

Domenica 08 Maggio 2022_05_08

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

 

Dal 4 al 22 Maggio 2022

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera

Direttore: Riccardo Chailly

Regia: Marco Arturo Marelli

Luci Marco Filibeck

CAST

Riccardo Francesco Meli

Amelia Sondra Radvanovsky

Renato

Luca Salsi (4, 7, 10, 12, 14 mag.)

Ludovic Tézier (19, 22 mag.)

Ulrica

Yulia Matochkina (4, 7, 10, 12 mag.)

Raehann Bryce-Davis (14, 19, 22 mag.)

Oscar Federica Guida

Silvano Liviu Holender

Samuel Sorin Coliban

Tom Jongmin Park

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.

Dall'11 al 26 Maggio 2022

Léo Delibes

Sylvia

Coreografo: Manuel Legris

Direttore: Kevin Rhodes

 

15 e 17 Maggio 2022

Spettacolo della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala

I giovani della Scuola di Ballo incontrano i grandi maestri
del repertorio classico, moderno e contemporaneo.

Mercoledì 18 Maggio 2022_05_18 

Juan Diego Flórez

RECITAL

Venerdì 27 Maggio 2022_05_27 

Anna Netrebko / Elena Maximova

RECITAL

STAGIONE SINFONICA 

Dal 3 al 8 Giugno 2022

Riccardo Chailly

 

Dal 7 al 25 Giugno 2022

Amilcare Ponchielli

La Gioconda

Direttore: Frédéric Chaslin

Regia: Davide Livermore

Scene Giò Forma

Costumi Mariana Fracasso

Luci Antonio Castro

CAST

La Gioconda Sonya Yoncheva

Laura Daniela Barcellona

Alvise Badoero Erwin Schrott

La Cieca Judith Kutasi

Enzo Grimaldo Fabio Sartori

Barnaba Roberto Frontali

Zuàne Fabrizio Beggi

Isèpo Francesco Pittari

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Elisabetta Fava. 

MUSICA DA CAMERA

Domenica 12 Giugno 2022_06_12

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 20 Giugno all'11 Luglio 2022

Giuseppe Verdi

Rigoletto

Direttore: Michele Gamba

Regia: Mario Martone

Scene Margherita Palli

Costumi Ursula Patzak

Luci Pasquale Mari

Coreografia Daniela Schiavone

CAST

Duca di Mantova Piero Pretti

Rigoletto Amartüvshin Enkhbat

Gilda Nadine Sierra

Sparafucile Gianluca Buratto

Maddalena Marina Viotti

Monterone Fabrizio Beggi

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püschel. 

Dal 24 Giugno al 7 Luglio 2022

AfteRite

Nuova produzione Teatro alla Scala

Wayne McGregor, coreografia

Igor’ Stravinskij, musica

Vicki Mortimer, scene e costumi

Lucy Carter, luci

Ravi Deepres, video

Alessandra Ferri, étoile ospite (date da definire)

Les Noces

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione assoluta

Wayne McGregor, coreografia

Igor’ Stravinskij, musica

Vicki Mortimer, scene e costumi

Jon Clark, luci

Ravi Deepres, video

Una prima nazionale e una prima assoluta: la straordinaria visione e l’incessante ricerca concettuale e dinamica di McGregor in una serata-evento nel segno di Stravinskij.

AfteRite - Les noces

Coreografo: Wayne McGregor

Direttore: Koen Kessels

 

Dal 9 al 16 Luglio 2022

Adolphe Adam

Giselle

Coreografo: Jean Coralli - Jules Perrot

Direttore: Valery Ovsyanikov

 

Domenica 04 Settembre 2022_09_04 

Asmik Grigorian

RECITAL

Dal 7 al 22 Settembre 2022

Domenico Cimarosa

Il Matrimonio segreto

Direttore: Ottavio Dantone

Regia: Irina Brook

Nuova produzione Teatro alla Scala

Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala

Solisti dell’Accademia di perfezionamento per Cantanti lirici del Teatro alla Scala

Dal 14 al 30 Settembre 2022

Pëtr Il'ič Čajkovskij

Onegin

Coreografo: John Cranko

Direttore: Felix Korobov

Étoile Roberto Bolle (14, 17, 20, 23 set.)

STAGIONE SINFONICA 

Dal 7 al 9 Ottobre 2022

Tugan Sokhiev

Dal 15 Ottobre al 3 Novembre 2022

Umberto Giordano

Fedora

Direttore: Marco Armiliato

Regia: Mario Martone

Scene Margherita Palli

Costumi Ursula Patzak

Luci Pasquale Mari

Coreografia Daniela Schiavone

CAST

Fedora Sonya Yoncheva

La Contessa Olga Sukarev Mariangela Sicilia

Loris Ipanov

Roberto Alagna (15, 18, 21 ott.)

Fabio Sartori (24, 27, 30 ott.; 3 nov.)

De Siriex George Petean

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Dal 5 al 18 Novembre 2022

Thomas Adès

The Tempest

Coproduzione Wiener Staatsoper, The Metropolitan Opera, L’Opéra de Québec.

In collaborazione con Ex Machina

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Direttore Thomas Adès

Regia Robert Lepage

Scene Jasmine Catudal

Costumi Kym Barrett

Luci Michel Beaulieu

Video David Leclerc

Coreografia Crystal Pite

CAST

Prospero Leigh Melrose

Ariel Audrey Luna

Caliban Frédéric Antoun

Miranda Isabel Leonard

Ferdinand Josh Lovell

Alonso Toby Spence

Antonio Robert Murray

Stefano Kevin Burdette

Trinculo Owen Willetts

Sebastian Paul Grant

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani. 

Per tutto quando non scadenziato qui cronologicamente vedere ...

Fonte : teatroallascala.org/it/stagione/2021-2022/index.html

2022_01_09 CONTROVENTI la stagione al TEATRO DELLA COOPERATIVA di Milano

TEATRO DELLA COOPERATIVA

STAGIONE 2021|2022

CONTROVENTI

ORARI SPETTACOLI

(salvo diverse indicazioni)

venerdì e sabato ore 20:00

domenica ore 17:00 

EVENTI SPECIALI

9 gennaio 2022_01_09 ore 20:00 

6 febbraio 2022_02_06 ore 20:00 

6 marzo 2022_03_06 ore 20:00 

CABARET

l’arte ribelle

di e con Flavio Oreglio

in collaborazione con Archivio Storico Cabaret Italiano

Basata sui documenti dell’Archivio Storico del Cabaret Italiano e sulle ricerche del Centro Studi Musicomedians, quella che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa.

Il Cabaret è scomparso. Uno strano insieme di generi, come varietà, avanspettacolo, animazione da villaggio e burlesque, ne ha usurpato il nome. Flavio Oreglio ha indagato per ritrovarlo, intraprendendo un lungo viaggio nel passato alla ricerca di indizi illuminanti per dare vita a una vera e propria Restaurazione. E così una storia nascosta sta tornando alla luce e Oreglio ce la racconta. 

È una storia sorprendente e curiosa, che attraversa l’Europa dalla fine dell’Ottocento a oggi e che gioca a ping pong con gli Stati Uniti e il resto del mondo. Un continuum - che unisce grandi personaggi a illustri sconosciuti - fatto di satira, controcultura, anticonformismo, avanguardie, e sberleffo al potere. È storia di parole, poesia, musica, disegni e canzoni, creati da artisti che hanno avuto il coraggio di portare la propria visione del mondo sui palchi di locali e teatri. 

È la storia del Cabaret dalla sua nascita a Parigi nel 1881 fino all’esplosione del fenomeno in Italia negli anni Sessanta. Lo storytelling prevede anche momenti performativi (letture e canzoni) dedicati alle tappe basilari dello sviluppo della storia del cabaret.

12 | 23 gennaio 2022_01_23

MEMORIE DI UNA CICIONA

prima milanese

con Simonetta Guarino

regia Marco Taddei

produzione Compagnia NIM

Il body shaming sta alla Ciciona come l’orso al miele.

“Non sono io che voglio la panza... è la panza che vuole me: il mio tessssoro!”

In scena una Ciciona in Persona e le sue memorie (una “C” sola perché le doppie sono faticose e le Cicione oltre che ciccione sono anche pigre, va da sé).

Cosa si aspetterà il pubblico? Beh, intanto iniziamo con una considerazione di genere: le donne sono definite dal loro aspetto molto dai maschietti.  Una Ciciona, insomma, è molto più interessante di un generico ciccione per chi si dedica all’arte del body shaming. 

Cosa ci svelerà la Ciciona in persona sul palco?  Fantasie imbarazzanti? Aneddoti buffi di rotolini ribelli? Esilaranti brutte figure di un’imbranata over-size?

Cosa altro deve raccontare se non le sue mestizie? Forse raccontare di Noi. Di cosa scatena in tutti noi la Ciciona.

Quale occasione più ghiotta di questa per portare il peggio di noi sotto un palco? 

La ciccia è il pifferaio di questo spettacolo. La protagonista, Ciciona in Persona, invita a teatro il pubblico per parlare di sé come Ciciona ad honorem, Ciciona di lunga data, Ciciona DOC, ma finisce per parlare del pubblico, di tutti noi. Degli stereotipi esilaranti che circondano le Cicione, della paura che fanno le Cicione, della pace che infondono le Cicione, dell’incantesimo collettivo che trasforma la Ciciona in una strega vogliosa di salamini. E come una strega- ciciona inviterà il pubblico ad entrare in un bosco oscuro di racconti e vicende che solo un curriculum cinquantennale di Ciciona in persona potrebbero annoverare e svelerà al pubblico stesso che in fondo, tutti tutti tutti, anche i più secchi, vorrebbero nella propria vita poter essere “cicioni” perlomeno un giorno, almeno per un minuto.  

EVENTI SPECIALI

28 | 30 gennaio 2022_01_28

MIO PADRE

appunti sulla guerra civile

un racconto di e con Andrea Pennacchi

produzione Teatro Boxer

Quando è morto mio padre mi sono svegliato di colpo, come ci si sveglia dopo una festa in cui non ti divertivi e hai bevuto anche il profumo in bagno. È mattina, ti svegli e stai male, ma il peggio è che non ti ricordi niente e c'è un casino da mettere a posto. 

E tuo papà, che era bravo a mettere a posto, non c'è più. 

Così sono finiti i miei favolosi anni Novanta. 

La fine di una festa, la nascita di una nuova consapevolezza.

Come Telemaco, ma più vecchio e sovrappeso, mi sono messo alla ricerca di mio padre e della sua storia di partigiano, e prigioniero, ma più ancora della sua Odissea di ritorno in un’Italia devastata dalla guerra. Sperando di trovare un insegnamento su come si mettono a posto le cose.

TEATRO BOXER

Fondata nel 2004 la compagnia Teatro Boxer è guidata da Andrea Pennacchi. Dottore di ricerca in linguistica, filologia e letterature anglo–germaniche, è attore, drammaturgo e regista teatrale italiano, volto noto del piccolo e del grande schermo. 

Inizia con il Teatro Popolare di Ricerca di Padova e si è formato come attore seguendo maestri come Eimuntas Nekrosius, Carlos Alsina, Cesar Brie, Gigi Dall’Aglio.

In oltre dieci anni di attività ha portato in scena molti spettacoli, tra i quali: Trincee: risveglio di primavera,

Eroi – finalista al Premio off del Teatro Stabile del Veneto – Raixe storte, Quel veneto di Shakespeare,

Lacrime d’amianto e Imprenditori. Numerose le sue lezioni spettacolo per i ragazzi delle superiori: Una

feroce primavera, Viva Verdi!, Galileo - Le montagne della luna e altri miracoli, Capitan Salgari alla

riscossa, Il Tao di Bruce Lee (un drago in giardino).

Ha curato la direzione artistica di Terrevolute – Festival della bonifica a San Donà di Piave e la rassegna

Odeo days di Padova; ha collaborato con l’Accademia Teatrale Veneta di Venezia e la Fondazione Teatro

Civico di Schio. Organizza e segue laboratori di teatro per adulti, adolescenti e bambini.

Per il cinema ha lavorato, tra gli altri, con Carlo Mazzacurati ne La sedia della felicità, con Silvio Soldini in Leoni, Suburra e Il colore nascosto delle cose. Per la televisione ha preso parte, tra le diverse collaborazioni, a Il paradiso delle Signore, Non uccidere 2, Don Matteo, A un passo dal cielo. Ha lavorato con Paola Cortellesi in Petra, serie Sky andata in onda nel settembre 2020. È ospite fisso di Propaganda Live su La7 nel ruolo de Il Poiana.

Teatro Boxer produce spettacoli di prosa e lezioni–spettacolo per ragazzi delle superiori, distribuite grazie alla collaborazione con il circuito Arteven.

Ultime produzioni: The merry wives of Windsor e A midsummer night’s dream di William Shakespeare, spettacoli in lingua inglese creati per gli studenti delle scuole superiori e la lezione-spettacolo Shakespeare at work, per le scuole medie.

Nuovo di debutto: Gulliver's travels, attualmente in tournèe.

ANNULLIAMO "OLTRE IL LAGER" previsto per l'1 e il 2 febbraio.

EVENTI SPECIALI

6 febbraio 2022_02_06

CABARET: L’ARTE RIBELLE

Tre appuntamenti al Teatro della Cooperativa sulla Storia del Cabaret

ITALIA 1890-1945

secondo appuntamento

IL CABARET CHE NON CI FU

di e con Flavio Oreglio

in collaborazione con Archivio Storico Cabaret Italiano

Basata sui documenti dell’Archivio Storico del Cabaret Italiano e sulle ricerche del Centro Studi Musicomedians, quella che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa.

Secondo appuntamento domenica 6 febbraio con Flavio Oreglio al Teatro della Cooperativa per ascoltare una storia poco conosciuta: la storia del cabaret. Dopo aver illustrato, nel primo incontro, la genesi francese e l’esodo europeo del genere, la storia diventa italiana. Nella performance del 6 febbraio Oreglio racconterà quello che è avvenuto in Italia dalla fine dell’Ottocento alla Seconda Guerra Mondiale e, com’è già avvenuto durante il primo appuntamento, anche questa volta si sveleranno collegamenti insoliti tra episodi artistici ed eventi pressoché sconosciuti, che non mancheranno di sorprendere lo spettatore. Futurismo, riviste satiriche, avanguardie artistiche sperimentali, esperienze romane che non hanno avuto seguito, artisti non identificati, connessioni non pervenute… cosa avrebbe potuto esserci e non c’è stato? Cosa si è diffuso in Italia e cosa è stato impedito e/o favorito dal fascismo? Questi sono solo alcuni dei temi che verranno trattati nella narrazione di una storia misteriosa, sulla quale l’Archivio Storico del Cabaret sta facendo sempre più luce. Al termine della performance spazio al teaforum per dibattere e approfondire – con chi lo vorrà – gli argomenti trattati nello storytelling. 

Per chi volesse approfondire la storia e seguire le evoluzioni delle ricerche in tal senso segnaliamo il libro L’Arte Ribelle edito da Sagoma Editore e gli aggiornamenti web curati da Sandro Paté sul sito www.archiviocabaret.it e sui profili Facebook Archivio Storico del Cabaret Italiano e instagram archiviocabaret.  

8 | 13 febbraio 2022_02_08

NON È FRANCESCA

storie di ordinaria contraddizione

prima milanese

di e con Francesca Puglisi

collaborazione drammaturgica Laura Pozone e Riccardo Piferi

supervisione alla scrittura Lucia Vasini

regia Francesca Puglisi e Laura Pozone

disegno luci Alessandro Bigatti

locandina Elisabetta Fusari

produzione Francesca Puglisi e BUSTER

Premio ANIMA MUNDI 2020 – La drammaturgia femminile X edizione

Finalista al Premio Silvano Ambrogi 2020 per la drammaturgia brillante

Quante contraddizioni vivono in ognuno di noi? Le conosciamo? Le accettiamo? Sappiamo gestirle? Francesca, donna contemporanea, femminista del nuovo millennio, può cucinare, pulire e stirare le camicie del proprio uomo senza sentirsi immediatamente catapultata nel Medioevo? Può insegnare a una figlia come conquistare il mondo, mentre abbina i calzini spaiati di tutta la famiglia? Può sentirsi una persona per bene, anche se non ha ancora capito dove va smaltito il Tetra Pak?

Ma soprattutto può dirsi realmente appagata e fiera di sé, sebbene da una settimana non pubblichi nulla sui social? Questi e altri dilemmi assillano la protagonista che prova a rispondere, confessandoci le sue contraddizioni, anche le più intime, dolorose e comiche allo stesso tempo. Incongruenze che sono un’occasione continua per scontrarsi con questa nostra “Società Instagram” che ci vuole eternamente connessi, sempre perfetti e mascherati; ne usciremo vivi? Forse sì, con l’autenticità, il disordine e la sciatteria.

Non è la bellezza che salverà il mondo, no, è il caos, la diversità. Lo spettacolo, un monologo che vede per la prima volta sulle scene l’ausilio di un assistente vocale come spalla comica, è un inno alla consapevolezza di sé, alla libertà della donna, all’amore per le sfumature, proprie e quelle degli altri. È come se Francesca si affacciasse al balcone e gridasse: “Voglio essere me stessa! Non quello che gli altri si aspettano da me! Valgo per quello che sono! Non per la mia immagine!” - Aspe’ però, prima di affacciarsi, meglio darsi una ripassata di rossetto, non si sa mai…”

L’evoluzione delle nostre idee non va sempre di pari passo con la storia genetica e culturale impresse in ognuno di noi.

22 | 27 febbraio 2022_02_22

UORA VO CUNTO

ovvero il Re topo fa alla guerra

testo Mico Pugliares

regia Renato Sarti

con Mico Pugliares

musiche Enzo Di Caro

produzione Teatro della Cooperativa

Per la rassegna Controventi, che celebra i 20 anni del Teatro della Cooperativa, torna dal 22 al 27 febbraio Uora vo cunto-ovvero il re topo fa alla guerra, diretto da Renato Sarti, scritto e interpretato da Mico Pugliares. 

Il Re topo fa alla guerra è una storia fantastica, un’invenzione, una visione, una immaginazione dove gli animali di un’aia vivono un’avventura attuale, ma eterna nella storia dell’umanità: la guerra. È una metafora sulla stupidità dell’uomo traslata nell’irrealtà degli animali.

Topi, capre, pecore e maiali si trovano ad affrontare una terribile guerra contro i dinosauri. Chi vince alla fine? La saggezza, qualità che noi uomini spesso abbandoniamo a sé stessa.

Ma Il Re topo fa alla guerra è soprattutto tentativo e ricerca personale: tentativo di mescolare elementi della tradizione siciliana (i cunti e i canti) con elementi della Commedia dell’Arte, con particolare riferimento a Beppe Nappa, unico zanni di origine siciliana; è tentativo di trasformare la cadenza delle filastrocche in ritmo recitativo. È ricerca di giochi di parole e di suoni, di armonie e disarmonie del dire nello sforzo di trovare un linguaggio personale che parte dall’amore per la propria terra.

“Questa è la storia di un topo… e uora vo cunto come fu.”

6 marzo 2022_03_06

CABARET: L’ARTE RIBELLE

Tre appuntamenti al Teatro della Cooperativa sulla Storia del Cabaret

terzo appuntamento

IL CABARET A MILANO

Dal secondo dopoguerra a oggi

di e con Flavio Oreglio

in collaborazione con Archivio Storico Cabaret Italiano

Basata sui documenti dell’Archivio Storico del Cabaret Italiano e sulle ricerche del Centro Studi Musicomedians, quella che emerge è un’avventura artistica incredibile e meravigliosa.

Terzo e ultimo appuntamento domenica 6 marzo con Flavio Oreglio al Teatro della Cooperativa per ascoltare ancora una volta una storia poco conosciuta: la storia del cabaret. Dopo la genesi francese e l’esodo europeo e gli avvenimenti in Italia dal 1890 alla seconda guerra mondiale, la storia si conclude con il racconto dei fatti dal secondo dopoguerra a oggi. Titolo della performance Il cabaret a Milano, perché Milano è stata l’epicentro dell’affermazione del cabaret in Italia. Cabaret a Milano e non Cabaret milanese, perché come vedremo, artefici del successo del fenomeno furono artisti provenienti da tutte le parti della penisola. Com’è già avvenuto durante i primi due appuntamenti, anche questa volta ci saranno sorprese e molti luoghi comuni saranno sfatati. Chi furono i protagonisti? Qual è la vera storia del mitico Derby? Con quali altri importantissimi locali condivise l’impresa? Ma non solo: qual è stato il ruolo dei teatri off degli anni ’70? Che influenza ha avuto il ’68? Quando è nato l’errore cabaret = comicità? Che cosa si nasconde dietro la presunta innovazione stand up? In altre parole: chi ha ucciso il cabaret? Finale con teaforum per dibattere e approfondire – con chi lo vorrà – gli argomenti trattati nello storytelling. Per saperne di più segnaliamo il libro L’Arte Ribelle edito da Sagoma Editore e gli aggiornamenti web curati da Sandro Paté sul sito www.archiviocabaret.it e sui profili Facebook Archivio Storico del Cabaret Italiano e instagram archiviocabaret.

9 | 20 marzo 2022_03_09

LA MOLTO TRAGICA STORIA DI PIRAMO E TISBE

CHE MUOIONO PER AMORE

liberamente tratto dalla scena dei comici del Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare

adattamento e regia Renato Sarti

con Federica Fabiani, Milvys Lopez Homen, Marta Marangoni, Rossana Mola, Elena Novoselova e

Rufin Doh Zéyénouin

scene Carlo Sala

musiche Carlo Boccadoro

canzoni originali Cochi Ponzoni e Flavio Pirini

produzione Teatro della Cooperativa

Durata 80 minuti

Prosegue, dal 9 al 20 marzo, la rassegna Controventi per festeggiare i 20 anni del Teatro della Cooperativa con La molto tragica storia di Piramo e Tisbe che muoiono per amore, liberamente tratto dalla scena dei comici di Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare, adattato e diretto da Renato Sarti, con la collaborazione musicale di Carlo Boccadoro e le canzoni originali di Cochi Ponzoni e Flavio Pirini.

Quando si parla di comicità, spesso ci si dimentica del contributo fondamentale − per intelligenza e ironia − apportato da attrici del calibro di Franca Valeri, Franca Rame, Ave Ninchi e Tina Pica.

Le tre scene degli artigiani che rappresentano la Tragedia di Piramo e Tisbe durante le nozze dei signori nel Sogno di una notte di mezza estate sono un appuntamento costante del teatro comico, e tanto più i maldestri interpreti della sgangherata compagnia amatoriale cercano di essere tragici e di commuovere il pubblico, quanto più esilarante è il risultato ottenuto.

Alcuni anni fa misi in scena una personale versione del capolavoro di Shakespeare, in cui anche le scene dei comici furono reinventate. La sgangherata compagnia amatoriale non era composta da artigiani che facevano i mestieri tipici del tempo, come nel testo originale, ma dalle dipendenti di una moderna impresa di pulizie, tre delle quali straniere.

Il desiderio di rivedere sul palco quello straordinario gruppo di attrici, affiancate dall’ivoriano Rufin Doh Zéyénouin nei panni del loro datore di lavoro, e il successo a dir poco travolgente di quelle scene, mi hanno convinto a presentarle, ampliate e rivedute, in uno spettacolo a sé stante.

Nel momento in cui ho deciso di adattare questo testo, ero conscio del rischio in cui potevo incorrere, ossia quello di attirarmi le più feroci critiche da parte degli addetti ai lavori e di quegli spettatori legati al testo originale da una sorta di rispetto reverenziale, e direi quasi devozionale. A sostenermi, però, c’era la convinzione che Shakespeare riusciva a coinvolgere il pubblico, perché nelle sue opere non affrontava solo i grandi temi universali della vita e dell’uomo, ma anche perché parlava, in modo diretto e vivo, dei problemi legati al quotidiano. Quando questo non avviene, nel migliore dei casi si rischia di fare un teatro museale. 

Renato Sarti

ANNULLAMENTO sabato 26 marzo per "Muri prima e dopo Basaglia", con il ritorno in scena di Giulia Lazzarini, testo e regia di Renato Sarti. Lo spettacolo sarà quindi in scena soltanto venerdì 25, ore 20, e domenica, ore 17, al Teatro della Cooperativa.

25 e 27 marzo 2022_03_25

MURI

prima e dopo Basaglia

testo e regia Renato Sarti

con Giulia Lazzarini

scene Carlo Sala

musiche Carlo Boccadoro

disegno luci Claudio De Pace

produzione Teatro della Cooperativa

in coproduzione con Mittelfest

con il sostegno di Regione Lombardia - progetto Next 2010

con il sostegno della Provincia di Trieste

Finalista Premio Riccione per il Teatro 2009

Premio Anima 2012

Premio Le Maschere del Teatro Italiano a Giulia Lazzarini come miglior interprete di monologo 2015

Durata 60 minuti

Prosegue Controventi, la rassegna che celebra i vent’anni del Teatro della Cooperativa, con Muri-prima e dopo Basaglia, interpretato da una delle più grandi Signore del Teatro Italiano, Giulia Lazzarini.

Scritto da Renato Sarti, anche regista dello spettacolo, in base alle testimonianze di alcune infermiere, soprattutto su quella di Mariuccia Giacomini, racconta la vita in manicomio prima e dopo la rivoluzione voluta da Franco Basaglia.

Lo spettacolo, pluripremiato, è stato insignito tra gli altri del Premio Le Maschere del Teatro Italiano a Giulia Lazzarini come miglior interprete di monologo 2015.

Trieste, 1972. Avevo cominciato da poco a fare l’attore in un piccolo gruppo teatrale quando la direzione dell’Ospedale Psichiatrico Provinciale ci concesse l’uso del teatrino situato nel comprensorio manicomiale. La condizione era che alle prove e agli spettacoli potessero avere libero accesso gli utenti. Tra questi c’era Brunetta, una ragazza lobotomizzata, che aveva marchiata sul volto tutta la violenza di cui le istituzioni sono capaci: pochi denti, occhi infossati, cicatrici sulla testa. Insieme a una parte del cervello le avevano tolto anche la capacità di camminare diritta e l’uso della parola. Ciondolava in avanti, tenendo le braccia a penzoloni e si esprimeva a mugugni. Spesso si sedeva con noi alla ricerca di una sola cosa: l’affetto, che per anni le era stato negato, e ricambiava ogni nostra attenzione aprendosi in un sorriso che, nonostante fosse sdentato, era meraviglioso. Nel 1974 mi sono trasferito a Milano. Brunetta non c’è più da parecchi anni, ma i suoi sguardi e la sua storia fanno indelebilmente parte della mia.

Camicie di forza, sporcizia, ricorso massiccio (a volte letale) a docce fredde, psicofarmaci, pestaggi, elettroshock. Lobotomia. Questo era il manicomio prima dell’arrivo di Franco Basaglia: una sorta di lager, in cui veniva perpetrata ogni tipo di coercizione. Con il suo intervento, il dialogo e il rispetto presero il posto della violenza, rendendo labilissima la precaria distinzione tra la “normalità” del personale preposto alla cura e la “follia” dei ricoverati; fra curanti e pazienti scattava una complicità all’insegna della comprensione e della condivisione della umana sofferenza. 

La protagonista riflette sulla sua esperienza trentennale di infermiera e lo fa con una nostalgia particolare, quela del poeta, quela che te sa tropo ben che non pol tornar, ma soprattutto con la lucidità di chi si rende conto che la straordinaria spinta di mutamento di quegli anni col tempo si è affievolita e rischia di finire inghiottita dall’indifferenza generale. La legge Basaglia rappresenta uno dei punti più alti della storia della nostra democrazia. È stata una delle grandi conquiste di carattere sociale, umano e civile del nostro Paese. Dobbiamo conoscerla, difenderla, perché bisogna sempre riaffermare con forza che le lancette della storia non si possono e non si devono riportare indietro. Renato Sarti

1 | 10 aprile 2022_04_01

MAI MORTI

testo e regia Renato Sarti

con Bebo Storti

luci Nando Frigerio

video Mirko Locatelli

produzione Teatro della Cooperativa

in collaborazione con Teatro dell’Elfo, Teatro 90 Progetti / Maratona di Milano

Durata 60 minuti

Mai Morti è una “affabulazione nera”, che fa discutere, arrabbiare, divide, emoziona e commuove.

Con una scrittura evocativa, Renato Sarti ripercorre la nostra storia recente attraverso i racconti di un fascista mai pentito. È affidato a Bebo Storti il difficile compito di dare voce a questo nostalgico delle “belle imprese” del Ventennio fascista, oggi impegnato in prima persona a difesa dell’ordine pubblico contro viados, extracomunitari, zingari e drogati.

“Mai Morti” era il nome di uno dei più terribili battaglioni della Decima Mas. A questa formazione, che operò a fianco dei nazisti nella repressione anti-partigiana, e al magma inquietante del pianeta fascista il personaggio guarda con delirante nostalgia.

Durante una notte milanese dei nostri giorni, il protagonista si abbandona a ricordi sacri, lontani, cari. Evoca le gloriose azioni della Ettore Muti, come le torture praticate nelle stanze di quello che diventerà il Piccolo Teatro di Milano. Ricorda le stragi compiute dall’Esercito Italiano in Africa e l’uso indiscriminato e massiccio dei gas contro le popolazioni civili. Ad animare i suoi sogni a occhi aperti sono anche alcune vicende del passato più prossimo e del nostro presente: dalla strage di piazza Fontana nella Milano incandescente del 1969, fino al G8 di Genova. 

Un monologo che cerca di rammentare, a chi se lo fosse dimenticato o non l’avesse mai appreso che la parola antifascismo ha ancora un fondamentale e profondo motivo di esistere, e per riflettere su quanto, in Italia, il razzismo, il nazionalismo e la xenofobia siano difficili da estirpare.

Nel 2003 la Mondadori ha pubblicato un cofanetto con testo e videocassetta dello spettacolo.

TEATRO DELLA COOPERATIVA

via privata Hermada 8 – Milano

info e prenotazioni - Tel. 02 6420761 

info@teatrodellacooperativa.it - www.teatrodellacooperativa.it

  

2022_01_29 ECOTEATRO STAGIONE 2022 un stagione di SPETTACOLI in continuo divenire

ECOTEATRO

LA SALA CHE RISPETTA L' AMBIENTE

Il primo teatro ad aver adottato una gestione conforme al modello di sviluppo sostenibile. 

STAGIONE 2022 primavera

SPETTACOLI  - CONCERTI  -  INTERVISTE - BACKSTAGE

Direttore Teatro Marco Daverio

Direttore Artistico Walter Palamenga

Controllare aggiornamenti su http://www.ecoteatro.it/spettacoli

prossimi appuntamenti ... 

AVVISO: Anche se le disposizioni consentono la piena capienza abbiamo deciso fino a metà febbraio di tenere la sala a capienza dimezzata, cioè un posto si e uno no, così rendiamo tutto più sicuro.

Giovedì 6 gennaio 2022_01_06 ore 20:45

EPIFANIA ALL'ECOTEATRO

FROZEN Disney Cinema Live

 

EcoTeatro è lieto di chiudere le feste in bellezza ospitando uno spettacolo musicale che incanterà i grandi e soprattutto i piccini. Disney cinema live: canto, ballo e cinema in un unico spettacolo ! La storia della principessa Anna alla ricerca della sorella Elsa, e la salvezza del regno di Arendelle intrappolato in un inverno senza fine, vengono raccontate attraverso un sorprendente spettacolo dal vivo. Un nuovo format in cui la proiezione dei classici Disney sul grande schermo si alterna alle performance delle canzoni del film di animazione e della versione musical Theatre di Broadway e del West End, cantate e ballate dal vivo da un cast di interpreti musicali di fronte ad un pubblico che sarà attivamente coinvolto nella rappresentazione. Il miglior modo di festeggiare l'Epifania con i bambini.

Sabato 29 gennaio 2022_01_29 ore 20.45

Domenica 30 gennaio 2022_01_30 ore 16.00

SHABBES GOY

i gentili del sabato

in collaborazione con Moni Ovadia

con musica dal vivo

di e con: Silvia Priori e Roberto Gerbolés 

Voce: Francesca Galante 

Fisarmonica: Ciro Radice

Un bellissimo spettacolo che unisce prosa, musica e canto. C’era una volta una strada come tante, ma solo in apparenza, perché al suo centro corre un muro invisibile: gli ebrei da una parte, i cristiani dall'altra. Due mondi con usanze, credenze, pregiudizi diversi si fronteggiano, quasi non fossero parte di un'unica realtà. Parole, canto e musica raccontano una storia d'amore contro il pregiudizio e le paure. Perché non importa quale sia la tua religione, non importa quale sia il tuo Dio… È l’amore, solo l’amore la forza capace di accorciare quella distanza e di mettere tutti gli esseri viventi in contatto e creare una breccia per andare oltre il muro che ci separa

E a seguire torna a grande richiesta l'opera lirica in una nuova formula.

Sabato 05 Febbraio 2022_02_05 ore 20:45 

Domenica 06 Febbraio 2022_02_06 ore 16:00

TRAVIATA,
la signora delle camelie.

PERSONAGGI e INTERPRETI

Violetta Valéry, EVA CORBETTA

Alfredo Germont, ALESSANDRO MUNDULA

Giorgio Germont, GIORGIO VALERIO / DANIELE GIROMETTI

Annina, GIOVANNA AQUILINO

Dottor Grenvil, FABIO MIDOLO

pianoforte e direzione musicale – Andrea D. GOTTFRIED

allestimento e voce recitante – Fabio MIDOLO
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

I capolavori della lirica in una nuova formula: un atto unico di un'ora e un quarto dove prosa, canto e musica si fondono in un avvincente spettacolo. Le pagine della signora delle Camelie di Alexandre Dumas (figlio) si alternano a quelle di Giuseppe Verdi creando il filo drammaturgico che nasce dalla lettura di alcune lettere di una vecchia paziente da parte del Dottor Grenvil: Violetta, la sua breve ma intensa vita, il suo amore per Alfredo, la sua rinuncia e la fine del suo grande amore. In scena attori e cantanti lirici accompagnati dal pianoforte con le indimenticabili melodie di una delle opere più rappresentate in tutto il mondo

Venerdì 18 Febbraio 2022_02_18

Sabato 19 Febbraio 2022_02_19

Lorenzo Balducci : 

ALLEGRO MA NON TROPPO

Produzione: Teatro Segreto

Autori: Riccardo Pechini, Mariano Lamberti

Regista: Mariano Lamberti

Interpreti: Lorenzo Balducci

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Una stand up comedy divertente e provocatoria che si inserisce nella tradizione di grandi performer del passato come Lenny Bruce o Hannah Gadsby. Con l’ausilio di video, Lorenzo Balducci accompagna il pubblico alla scoperta di vizi e virtù della comunità LGBT, non tralasciando momenti intimi ispirati ad elementi strettamente biografici (il suo difficile coming out) e pause di riflessione più serie sul problema.

"Allegro, non troppo" è un progetto che si inserisce nella  tradizione di grandi performer del passato come Lenny Bruce o, per restare in tema LGBT, di Hannah Gadsby, autrice di Nanette, spettacolo di grandissimo successo.

Scritto da Mariano Lamberti e Riccardo Pechini, con la collaborazione dello  stesso Balducci, “Allegro, Non Troppo” è un divertente viaggio tra luci e ombre della comunità rainbow, con un testo che le descrive in maniera dissacrante, non tralasciando momenti intimi ed ispirati anche ad elementi strettamente biografici del protagonista, (come i suoi esordi come attore e il suo difficile coming out), seguiti da pause di riflessione più serie sul culto della auto rappresentazione, valide a prescindere per ogni orientamento sessuale. Con l’ausilio di video, nel suo inimitabile stile visionario, Balducci porterà il pubblico per mano alla scoperta delle ossessioni dei giovani millennials omosessuali, dalle dating app per incontri al buio e le loro dinamiche surreali, (collegandosi in diretta con alcuni utenti), al fanatismo per i social come Instagram e Tik Tok, mostrandone le clip più demenziali e grottesche. 

Lorenzo Balducci è dotato di una versatilità che appartiene a pochi ma è ben  visibile a molti. Balducci è un attore capace di lavorare sia nella più classica commedia all’italiana (da Carlo Verdone, ai fratelli Vanzina), che nel più ricercato cinema d’autore (Carlos Saura, Zulawsky, Andrè Techinè). Un interprete il cui volto è già noto al grande pubblico ma che, per la comunità LGBTQI, è il volto di una vera e propria celebrità. Irriverente, iconosclasta e visionario, Lorenzo diviene in breve una star del web, anche grazie ad una serie di folli video en travestì che hanno collezionato migliaia di visualizzazioni, tra cui spicca “Quarantena con un Gay”.

Sabato 26 Febbraio 2022_02_26

Emilio Luccisano: 

TUTTA LA VITA DI DIETRO

I traumi che t’ha lasciato tua madre ti sono rimasti dentro come la sigla di Super Quark? La tua vita sta all’infanzia serena come Paolo Brosio sta alla lucidità mentale? Hai capito a cosa serviva il metabolismo quando a 30 anni hai provato infilarti i jeans dell’anno prima? La tua vita sessuale si alterna tra un “Perché non mi richiama” e un “Dietro t’ho detto de no!”? Ascolti i discorsi degli altri come fossero un monologo qualsiasi del Fantabosco ? Allora TUTTA LA VITA DI DIETRO è lo spettacolo che fa per te. Ci sarò io, ci saranno i miei personaggi intrappolati in video (sì dirò pure Me vie’ un po’ da piagne, promesso) e facciamo che ci sarete pure voi, almeno facciamo festa tutti insieme. Ci vediamo a Teatro. Emiliano Luccisano
sito personale: www.emilianoluccisano.it

Sabato 05 Marzo 2022_03_05 ore 20.45

Domenica 06 Marzo 2022_03_06 ore 16.00

SILVIA PRIORI

ELENA DI SPARTA

Da uno studio su “Elena” da Omero, Euripide, Ritsos

Ribalta il mito e restituisce dignita' alla donna

Di e con Silvia Priori

Ballerina: Selene Franceschini

Regia di Silvia Priori e Renata Coluccini

Collaborazione alla regia: Roberto Gerbolès

Musiche: Marcello Franzoso

Testi canzoni: Alberto Casanova

Scene: Luigi Bello

Costumi: Primavera Ferrari e Sartoria Bianchi – Milano

Direzione tecnica: Lorenz Ronchi

Una miscela di teatro, danza orientale e musiche epiche.

Uno spettacolo sulla bellezza, sulla ricerca della felicità e sulla resistenza "Perché chissà, là dove qualcuno resiste senza speranza è forse là che inizia la storia umana e la bellezza dell'uomo” Ritsos

UNO SPETTACOLO SULLA RESISTENZA AL FEMMINILE

Chi è Elena? La mia Elena ridisegna il mito e rivaluta la figura della donna e le restituisce la sua  dignità. Pur restando fedele alle fonti mitologiche e ai classici, è nata un' Elena diversa non più prigioniera della propria immagine ma capace di librarsi. Un personaggio estremamente attuale che ha sempre fatto parte del vissuto culturale e dell'immaginario popolare. Una donna archetipo, un po' come Eva, considerata responsabile di tutto, che urla e si ribella a Dio stesso, suo Padre. In Elena la ragione di Stato, la volontà altrui la costringe a scelte obbligate, ed anche l'amore con Paride è effimero, passeggero, come un raggio di luce che si conficca nella notte più buia e si perde. Una figura immortale come Ermengarda, la Monaca di Monza, Maria Stuarda, Anna Bolena, Giovanna D'Arco, donne sconfitte dalla loro stessa ambizione di essere vive e pensanti. Ancora tante donne oggi subiscono, soffrono, resistono e cedono ma tante combattono fino alla fine e oltre lasciando tracce indelebili.                                                                                         

“Si, sola! Sono rimasta sola e RESISTO!

Come questaTENDA uscita fuori dalla finestra, tira, tira....

cerca di trascinare altrove la casa, cerca di salvarla la casa,

questa casa che sta precipitando giù e ancora più giù

ma la tenda resiste attaccata ad un solo piccolo anello, resiste

e assieme ad essa anch' io resisto.

E questa mia resistenza, inconcepibile, è l’unica cosa che ho.

Il mio legame con questa tenda, il mio unico soccorso nell’insonnia, nella paura, nel ricordo”.

La mia Elena è una donna sola, che ormai vecchia e sfiorita, rivive attraverso un percorso a ritroso i  momenti decisivi della sua vita tumultuosa interrogandosi su ciò che è effimero e su ciò che è sostanziale. La mia Elena è una donna come molte ce ne sono oggi, che sogna la felicità e l' amore puro ma conosce molto bene il sapore della rinuncia, costretta dal padre Tindaro, desideroso di garantire prosperità al suo regno, a scegliere come sposo l' odioso Menelao che la costringerà nelle mura del suo palazzo ritenendola incapace di generare un figlio maschio. La mia Elena è una mamma che piange la sua bambina, la piccola Ermione, che essendo nata femmina e quindi inutile al trono, le viene strappata via da Menelao per farla allattare da una schiava. Il suo bel palazzo si trasforma cosi in una prigione, un luogo oscuro, silenzioso, senza occhi e senza orecchie. Per anni prigioniera di Menelao e poi prigioniera di un' infinita guerra a cui assiste con l' anima che brucia. La mia Elena smantella l' archetipo che la mitologia ci ha tramandato e che la immortala come la bella, la dea, la prostituta, la cagna! La mia Elena è l' Elena di Sparta che lotta contro gli dèi per averle riservato quel destino ingrato. Gli dèi le diedero in dono la bellezza, ma sebbene non l' abbia mai considerata un valore, ne fu vittima. Quante battaglie ha dovuto combattere!                                                                                     

La mia Elena trascorre la sua vita a costruire cavalli di Troia contro l' ingiustizia, il potere, l'  abbandono, il disamore e la solitudine. Una storia eccitante in cui Elena, sempre trattata da reietta, da donna ammaliante ed ammaliatrice, si trasforma in creatura umanizzata, succube di una "ragione di Stato", come Ermengarda, come Francesca, come la monaca di Monza. E' un messaggio attuale quello che si svela, con implicazioni psicologiche complesse, dove non si vogliono distruggere gli eroi maschili, ma semplicemente affermare la pari dignità dei sessi, dove nessuno ha il diritto di imporre scelte di vita che soffocano la personalità ed il diritto ad una vita consapevole, dove non sentirsi oggetto, ma persona.Vorrei ridisegnare questo modello di donna, che sembra essere immortale nel subconscio collettivo e che ahimè continua a influenzare negativamente lo sguardo verso la figura femminile; vorrei dare alla mia Elena colori più tenui e densi, che abbiano il sapore del riscatto dopo secoli di condanne, da parte di uomini e donne. La mia Elena ribalta il mito, esprime il senso di un desiderio di uguaglianza tra persone, che, indipendentemente dal sesso, deve trovare una sua collocazione nella mente e nella realtà di tutti. La mia Elena, sei tu, una figura estremamente umana, fragile e con un profondo valore etico, spirituale e sociale. Silvia Priori                                                                                    

PRESENTAZIONE  Chi di voi non conosce la vicenda narrata nell’Iliade? Chi di voi non è rimasto, anche per pochi attimi, affascinato dalla descrizione di una delle donne più desiderate dell’antichità? Degrado, abbandono, senso di vuoto e caducità caratterizzano l’aspetto e l’animo della vecchia Elena , che vede scorrere lentamente davanti a sé il ricordo di ricchezze, glorie, invidie e bellezza. Bellezza, soprattutto. Com’è difficile andare incontro alla vecchiaia per colei che era cosi bella, intatta, provata. Cosa resta a questa Elena? Quale gioia, quale amore, quale amante, quale libertà? Un nome echeggia dal fondo dell’antichità, da un’epoca di sanguinosi duelli fra eroi: la bella e sensuale Elena si è lasciata sedurre dal giovane Paride e ha scatenato l’ira del re di Sparta Menelao, suo marito. Menelao, grazie all'aiuto del fratello Agamennone radunò un incredibile esercito, formato dai maggiori comandanti dei regni greci e dai loro sudditi, muovendo cosi guerra contro Troia. Il conflitto durò all'incirca dieci anni, con gravi perdite da ambo i lati. Fra le vittime più celebri l'invincibile Achille, principe di Ftia, ed Ettore, figlio del re Priamo e campione della resistenza troiana. La città venne infine conquistata e distrutta. Durante il racconto però un’altra Elena si palesa ai nostri occhi è che un vero e proprio ribaltamento dell’immagine di Elena consolidatasi nella tradizione letteraria greca. Che ne è stato della bellezza di un tempo? «Grosse verruche mi sono spuntate sul viso. Grossi peli / intorno alla bocca – li tocco; non mi guardo allo specchio – / peli ispidi, lunghi, – come se qualcun altro si fosse installato / dentro di me, / un uomo sfrontato, malevolo, la cui barba / spunta dalla mia pelle»: questo il ritratto duro che la stessa Elena offre di sé al visitatore sconosciuto (chi sarà l’uomo che, lungi dal lasciarla abbandonata a se stessa, torna a farle visita, un’ultima volta?) in compagnia del quale rievoca tempi e uomini ormai lontani. «Non viene più nessuno a trovarmi. Mi sto per scordare le parole...», dice la donna, che ora vive in un’abitazione fatiscente, impregnata di polvere, frutta marcia e ombre.  

IL PERSONAGGIO  La più bella donna del mondo era Elena, una delle figlie di Tindaro, re di Sparta. Sua madre era Leda che venne sedotta o stuprata da Zeus sotto forma di cigno. Leda partori cosi quattro gemelli, due maschi e due femmine. Castore e Clitennestra erano figli di Tindaro, Elena e Polluce di Zeus. Secondo un'altra versione del mito, Elena era figlia di Nemesi, la vendetta. Quando giunse in età da marito Elena attirò alla corte del padre una moltitudine di pretendenti desiderosi di prenderla in sposa. Tindaro non sapeva chi scegliere per non offendere cosi gli altri.Infine uno dei pretendenti, Ulisse, propose un piano per risolvere il dilemma, in cambio dell'appoggio di Tindaro per farlo sposare con la nipote Penelope, figlia del fratello di lui Icario Elena avrebbe dovuto scegliere il marito. Secondo un'altra tradizione Ulisse propose di fare un sorteggio o secondo un'altra, più accreditata, era il padre a scegliere il marito per la sposa (come farà poi Agamennone per ingannare Ifigenia e portarla in Aulide). Vennero inoltre costretti tutti i pretendenti a giurare di difendere il matrimonio di Elena, per chiunque marito venisse scelto. I giovani giurarono sacrificando i resti di un cavallo. Di certo non mancarono i borbotti di alcuni.Venne scelto come marito Menelao. Quest'ultimo non si era presentato come pretendente alla reggia ma aveva mandato il fratello Agamennone in suo nome. Aveva promesso un'ecatombe di 100 buoi ad Afrodite se avesse avuto in moglie Elena ma, non appena seppe di essere lui il prescelto, dimenticò la promessa fatta, causando l'ira della dea . Agamennone e Menelao vivevano in quel periodo alla corte di Tindaro perché esiliati da Micene, loro terra natia, dallo zio Tieste e dal cugino Egisto, dopo la morte del padre Atreo, ucciso dallo stesso Tieste. Menelao ereditò dunque il trono di Sparta da Tindaro poiché gli unici suoi figli maschi, Castore e Polluce, erano stati assunti fra le divinità. Agamennone sposò in seguito Clitemnestra, sorella di Elena, e scacciò Egisto e Tieste da Micene, riprendendosi cosi il trono del padre. Durante una missione diplomatica (il recupero della zia Esione rapita da Eracle) Paride si recò a Sparta e si innamorò della bella Elena. Enea, nobile figlio di Afrodite e Anchise, re dei Dardani, accompagnava Paride. Durante il loro soggiorno a Sparta, Menelao dovette recarsi a Creta per i funerali di Catreo, lo zio. Paride, sotto influsso di Afrodite, riusci a sedurre Elena e a partire con lei verso Troia,nonostante i rimproveri di Enea, portando con sé il ricco tesoro di Menelao. Era, ancora adirata con Paride mandò contro di lui una tempesta, costringendolo a sbarcare in Egitto, dove, secondo Stesicoro, Elena fu sostituita da Nefele, un fantasma con le sue sembianze. Secondo Omero Elena giunse in carne e ossa a Troia, non vi è traccia di alcun finto fantasma. La nave giunse poi a Sidone prima di giungere a Troia. Li Paride, timoroso di essere catturato da Menelao, perse diverso tempo prima di tornare in patria.Il rapimento di donne non è una storia nuova nella mitologia classica. Ricordiamo Io, rapita da Zeus e trasformata in mucca, Europa, portata via dalla Fenicia e condotta a Creta, Esione, sorella di Priamo, rapita da Eracle ai tempi del re Laomedonte e consegnata a Telamone, re di Salamina, Medea, fuggita insieme a Giasone dalla Colchide. Tutte queste donne erano però orientali portate in Grecia, forse questa volta Paride volle ricambiare portandosi in Oriente una donna greca.                                                                  

                                                                            

SPECIALE 8 MARZO FESTA DELLA DONNA

Martedì 8 marzo 2022_03_08 ore 20:45

Festa della Donna

Perchè non festeggiarla a teatro ?

EcoTeatro propone una serata speciale:

DONNA.. TUTTO SI FA PER TE

Concerto spettacolo

con 

Alessandra Foresta, soprano

Luca Arcangeli

Vittorio Surace

Walter Palamenga

Giulio Galimberti

Dalla poesia all’opera lirica passando attraverso la commedia musicale e il cinema. 

Dove festeggiare quest'anno la festa della donna? A teatro !!! Con un bellissimo concerto/spettacolo dove tra parola e musica omaggeremo la figura della donna in tutte le sue sfumature. 

Dalla poesia all’opera lirica passando attraverso la commedia musicale e il cinema. 

Cantanti, attori e danzatori regaleranno divertimento, risate e un pizzico di nostalgia. 

E nello spazio espositivo inaugurazione di una bellissima mostra fotografica dedicata alla natura e al femminile.

Mostra fotografica

SACRIFICIUM

opere di Giuseppe Spada e Svetlana Shikhova

E nello spazio espositivo inaugurazione di una bellissima mostra fotografica dedicata alla natura e al femminile.

Giovedì 10 Marzo 2022_03_10
Venerdì 11 Marzo 2022_03_11

Sabato 12 Marzo 2022_03_12

Domenica 13 Marzo 2022_03_13

Claudio Insegno e Eraldo Moretto: 

IL VIZIETTO

“Il Vizietto” è una delle commedie più amate e divertenti,ambientata in uno sfavillante locale di Drag Queen sulla Costa Azzurra: La Cageaux Folles. Una trama irresistibile, ricca di humor e colpi di scena, diventata anche un indimenticabile film di strepitoso successo. Sul palco a interpretare l'inossidabile coppia Albin e Renato, due bravissimi attori, Claudio Insegno e Eraldo Moretto, insieme a un gruppo di talentuosi performer.

Venerdì 18 Marzo 2022_03_18 ore 20.45

Angelo Castiglione: 

CIAO FRANK, recital musicale 

Un concerto live con le più belle canzoni del mitico Frank Sinatra: My Way, New York New York, My Fanny Valentine... Sul palco una live jazz band con la voce di Angelo Castiglione accompagnato da Alberto Bonacasa pianoforte, Tito Mangialajo Rantzer contrabbasso, Claudio Perelli sax e Vittorio Sicbaldi batteria.  Documenti audio e video riporteranno a galla quel sentimento di affetto e un po’ di sana nostalgia per il grande Frank e tutto quello che ha rappresentato “quella simpatica canaglia”.

Sabato, 19 marzo 2022 ore 20:45 

AUB Accademia Ucraina di Balletto 

DANZA PER L'UCRAINA

Gala di Balletto Classico e di Carattere

Incasso devoluto al sostegno della popolazione ucraina

Un Gala di Danza con esibizioni dal repertorio classico, assoli, passi a due e ensemble, e altri della tradizione della danza di carattere russa ed ucraina, che si daranno la mano sul palco, in segno di fratellanza e pace. L'incasso verrà donato all’ Opera Don Orione di Milano che attraverso le case delle missioni orionine presenti in Ucraina, Romania e Polonia sta accogliendo e dando assistenza a migliaia di profughi in fuga dalle aree del conflitto.

Venerdì 01 Aprile 2022_04_01 ore 20.45

Sabato 02 Aprile 2022_04_02 ore 20.45

Domenica 03 Aprile 2022_04_03 ore 16.00

Franco Oppini, MiriamMesturino, Luca Negroni: 

COCTAIL PER TRE

Regia di Marco Belocchi

Franco Oppini, Miriam Mesturino e Luca Negroni in una commedia divertente e corrosiva che mette a nudo dinamiche di coppia, fedeltà-amore-tradimento, con un'ironia e un distacco che ne fanno uno spettacolo godibile e intelligente a cui non manca il "coup de theatre" con un finale inaspettato.

Martedì 5 aprile 2022_03_05 ore 20,30

Centro Formazione AIDA e Junior Ballet Alta Formazione presentano

Galà di Primavera

Spettacolo di danza classica e contemporanea Coreografie di Biagio Tambone, Stefano Benedini, Damiano Artale, Lara Bogni, Massimo Leanti, Laura Ziccardi

Uno spettacolo ricco di emozioni e speranza. Tra inediti e repertorio, la serata vedrà protagonisti gli allievi dei corsi avanzati del Centro Formazione AIDA, Scuola di Alta Formazione Professionale, che da più di dieci anni forma i danzatori di domani, accompagnati dai danzatori del Junior Ballet. L’evento sarà arricchito dalla presenza dell’Associazione La Passione di Yara, con la quale il CFA ha iniziato una profonda collaborazione dalla valenza formativa e sociale, a sostegno degli allievi e della loro passione.

Giovedì 07 Aprile 2022_04_07 ore 20:45

Venerdì 08 Aprile 2022_04_08 ore 20:45 

AUB presenta

Laura Offen - Alessio Ruarro

EQUILIBRI SOPRA LA FOLLIA

Commedia Musicale

Una divertente commedia musicale con moltissima danza grazie alle splendide coreografie di Caterina Calvino Prina. Il tema è quello della vita di coppia post luna di miele: il figlio da portare a calcio, le bollette da pagare, il capo che chiede gli straordinari il venerdì sera...  un'autentica follia ! L'amore c'è, ma non basta a risolvere il delirio quotidiano. Servono anche la danza e un pò di musica!

Sabato 30 aprile 2022 ore 20:45

Domenica 1 maggio 2022 ore 16:00

Officina dei Transiti
Pietro Mascagni

CAVALLERIA RUSTICANA

Dalla novella di Giovanni Verga

PERSONAGGI e INTERPRETI di domenica 1 maggio 2022:

Santuzza, giovane contadina (soprano) 

SERENA PULPITO 

Turiddu, giovane contadino (tenore) 

ALESSANDRO MUNDULA 

Lucia , madre di Turiddu (contralto) 

CAMILLA ANTONINI 

Alfio, carrettiere (baritono) 

DANIELE GIROMETTI 

Lola, moglie di Alfio (mezzosoprano) 

CAMILLA ANTONINI 

Cola il narratore, FABIO MIDOLO

Accompagnamento musicale:

clarinetto – Salvatore Frammartino

pianoforte e concertazione – Andrea Gottfried

allestimento e regia – Fabio Midolo

scenografia – Nicola Console

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I capolavori della lirica in una nuova formula teatrale: un atto unico di un'ora e un quarto dove prosa, canto e musica si fondono in un avvincente spettacolo. La celebre novella di Verga ridotta dalla stesso autore a un atto unico e diventata infine un'altrettanto famosa opera lirica con libretto di Targioni - Tozzetti e musica di Mascagni. L'amore e la gelosia di Santuzza per Turiddu, la passione di questi per la bella Lola, moglie di compare Alfio... Tutta la vicenda è narrata da Cola, anima pura del paese, la voce dell’innocenza che con “amurusanza” guida lo spettatore invitandolo all’attenzione nei confronti di un racconto di vita dei campi in cui le passioni umane non sono soltanto lo sfondo delle fatiche quotidiane, ma scandiscono un’esistenza semplice fatta di piccoli gesti e definitive risoluzioni.
Note di presentazione: È nelle colline bruciate dal sole della terra del vulcano che ardono le passioni, gli amori, gli sdegni gli abbandoni e le conquiste, amore di carne e sangue che nel sangue si consuma, rosso come la cirasa… Santuzza soffre per un amore travagliato, l’amore per il suo Turiddu. 

Il giovane parte soldato, ma al suo ritorno si riaccende la passione per Lola, la donna che Turiddu ha sempre desiderato, ormai sposata con Alfio. Lola non rifiuta l’amore per Turiddu e i due si incontrano di nascosto. Santuzza sa di quei furtivi incontri e vuole Turiddu tutto per sé, egli nega ed è qui che Santuzza grida il suo amore dapprima a mamma Lucia, madre di Turiddu poi ad Alfio che offeso lo sfida a duello... gli eventi precipitano, i due uomini si sfidano secondo leggi non scritte di un codice d’onore... Turiddu soccombe lasciando Santuzza sola nel suo dolore.

Tutta la vicenda è narrata da Cola, anima pura del paese, la voce dell’innocenza che con “amurusanza” guida lo spettatore invitandolo all’attenzione nei confronti di un racconto di vita dei campi in cui le passioni umane non sono soltanto lo sfondo delle fatiche quotidiane, ma vera essenza che scandiscono un’esistenza semplice fatta di piccoli gesti e definitive risoluzioni.

Sabato 07 Maggio 2022_05_07 20:45

Domenica 08 Maggio 2022_05_08 16:00

DONNA... TUTTO SI FA PER TE!

6 x l'Ucraina: Il prossimo spettacolo in cartellone promuove

un'iniziativa del Municipio 6 per aiutare le donne ucraine accolte a Milano.

con Alessandra Floresta, Vittorio Surace, Walter Palamenga e Giulio Galimberti;  al piano: M° Paolo Marchese

ospiti: i danzatori della Motus Vitae Academy; guest star: Stefania Ballone, ballerina del Teatro alla Scala, e la violinista ucraina Kateryna Poteriaieva  del Teatro di Mariupo, che si esibiranno nella coreografia "Melodia" su musica del compositore ucraino Myroslav Skoryc. 

Un viaggio tra parola e musica che ha come riferimento le più belle pagine e le melodie più care alla nostra memoria, pensato per omaggiare la figura della donna in tutte le sue sfumature. Dalla letteratura all’opera passando attraverso la commedia musicale e il cinema. Cantanti, attori e danzatori indagheranno l’universo femminile facendo rivivere epoche passate della storia dello spettacolo, regalando divertimento, risate e un pizzico di nostalgia. 

ll Municipio 6, in collaborazione con Telefono Donna, ha attivato presso il Centro Milano Donna di Via Faenza 29 il progetto V'DOMI (in ucraino "in Casa") uno spazio di accoglienza e supporto per le famiglie in fuga dalla guerra ma anche di incontro e raccolta delle disponibilità della comunità.

Venerdì 13 Maggio 2022_05_13 ore 20:45 

Sabato 14 Maggio 2022_05_14 ore 20:45 

Domenica 15 Maggio 2022_05_15 ore 16:00  

Le Sorelle Marinetti in

Topolini, mici e pinguini innamorati

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"Come avevamo annunciato, il 13, 14 e 15 maggio torniamo a teatro a Milano. Ci vediamo all’ @ecoteatromilano con il nostro spettacolo Topolini, mici e pinguini innamorati, una divertente lezione di storia del costume in chiave musicale." Le Sorelle Marinetti

Martedì 18 maggio 2022 ore 09:00

Pandemonium Teatro 

IL BAMBINO DAI POLLICI VERDI

Spettacolo per la scuola primaria

Maurice Druon, autore francese, aveva scritto la storia di un bambino, figlio di un fabbricante di cannoni, che a un certo punto di quella che sembra una vita meravigliosa si accorge di possedere la straordinaria capacità di far germogliare velocissimamente fiori di tutte le qualità in qualsiasi posto toccato dai suoi pollici. Fioriscono così dal nulla gemme, fiori, rami e foglie non solo nel suo giardino, ma anche nel carcere, nell'ospedale, nelle baracche delle periferie e persino nella fabbrica di suo padre, impegnata in quel momento a fornire armi per una guerra lontana. Due giardinieri un po’ pasticcioni faranno rivivere sulla scena questa appassionante storia in equilibrio fra magia, avventura e divertimento, per giungere ad un finale sorprendente.

Giovedì 19 Maggio 2022_05_19 ore 18:30

Venerdì 20 Maggio 2022_05_20 ore 20:45

Tocnadanza Venezia

NOTTURNI D'ACQUA

coreografie di Michela Barasciutti
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La danza contemporanea in una serie di coreografie firmate da Michela Barasciutti con una compagnia di riconosciuta eccellenza artistica dal Ministero dei Beni Culturali.“Notturni d’acqua” evoca la notte e i notturni come “cambio” della percezione tra il giorno e la notte, il sole e la luna; uno sguardo lunare dove tutto si trasfigura e prende altre forme pensate e vissute in quanto “specchi”, nei quali si riflettono profondità dell’anima, sogno e memoria. Notturni d’acqua non è leggibile come “racconto” ma come un viaggio nel quale ogni percezione d’immagini racchiude una lettura che diventa un “gioco” personale di scoperta del proprio “notturno”, del proprio sguardo.

Vedi la stagione su CONCERTOADUTUNNO

Ecoteatro si trova a Milano in Via Fezzan 11 angolo Viale Caterina da Forlì 19, nelle vicinanze dell'Istituto Don Orione e Piazzale Tripoli - Via Soderini. 

PRENOTATE IN ANTICIPO PER I POSTI MIGLIORI !!!

Biglietteria aperta da lunedì a sabato dalle ore 10 alle 13

il giorno  dello spettacolo a partire da un'ora prima dell'inizio

Lo sconto promozione eventuale è valido in biglietteria e on line:

https://toptix1.mioticket.it/EcoTeatro/

INFO LINE: 02 82773651 (con possibilità di prenotazione telefonica in orario di biglietteria)

sito web: http://www.ecoteatro.it

email:  biglietteria@ecoteatro.org