Data :01/12/2020
Giancarlo Cauteruccio torna in scena a Firenze!
Sede Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5
Città: Firenze
Sezione #concertodautunnonews: teatro
Descrizione: Due assoli al Teatro Niccolini:
L'ULTIMO NASTRO DI KRAPP di Samuel Beckett
FAME, MI FA FAME
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Martedì 07 Dicembre 2021_12_07
Mercoledì 08 Dicembre 2021_12_08
Giovedì 09 Dicembre 2021_12_09
ore 19.30
L'ULTIMO NASTRO DI KRAPP
di Samuel Beckett
traduzione di Carlo Fruttero
diretto e interpretato da Giancarlo Cauteruccio
Costumi e assistente alla regia Massimo Bevilacqua
Compagnia Teatro Studio Krypton
In accordo con Arcadia & Ricono Ltd
per gentile concessione di The Estate of Samuel Beckett e Curtis Brown Group Limite
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Venerdì 10 Dicembre 2021_12_10
Sabato 11 Dicembre 2021_12_11
ore 19,30
Domenica 12 Dicembre 2021_12_12
ore 16
FAME, MI FA FAME
scritto, diretto e interpretato da Giancarlo Cauteruccio
assistente alla regia Massimo Bevilacqua
riprese e elaborazioni video Stefano Fomasi
Compagnia Teatro Studio Krypton
"Fame, mi fa fame" prende corpo da "Panza, Crianza, Ricordanza", poemetto in dialetto calabrese scritto nel 2009 da Giancarlo Cauteruccio (edizioni della Meridiana). La sua fame, condizione disperante, rifugio, luogo poetico e creativo ad un tempo, diviene occasione di dirompente denuncia contro l'orrore. Un lavoro della memoria sulla memoria, sulla fame onnivora che tutto ricorda, dove nulla è suo ma tutto le appartiene. Solo in scena, affiancato dai suoi fantasmi e dai suoi sensi, il regista/attore con i suoi versi affronta lo smembrarsi del tempo, dei fatti, dei luoghi portando su di sé i segni della sua condizione di ammalato di fame insaziabile e affidando alla sua lingua madre questa nuova messa in gioco di tutto il suo corpo, poetico, fisico, teatrale. Versi che si situano nelle pieghe, nelle differenze, nelle disparità, nella vecchia dicotomia di un occidente troppo grasso per pensare, dalla mente poco sgombra, e di un oriente produttore di saperi e figure sottili, vittima di una fame senza rimedio. FAME, mi fa fame è un lamento, un grido che lentamente si fa poesia per raccontare la guerra del cibo, la guerra dei ricchi e dei poveri, attraversando l'immaginario letterario e artistico medievale e rinascimentale (paese di cuccagna, guerra di quaresima e carnevale) e le opere di Artaud, Celine e Hamsun. Giancarlo Cauteruccio qui prende con sé tutto il dolore di chi mette in gioco la propria carne nella propria carne, amplificando l'ambiguità di una condizione disperante e tragica. Ne fa urlo, strepito, canto, un canto che si leva sui conflitti del mondo pur rimanendo nel mondo, opponendosi all'orrore quotidiano che è solo una ripetizione di quello trascorso, della guerra che è sempre la stessa, della distruttività umana inalterata nel tempo. I suoi versi esaltano il paradiso possibile di un ritrovato equilibrio con la natura da cui egli preleva gli elementi semplici, come quelli evocati dalle ricette culinarie della sua terra, come la sua lingua, ristoro, risorsa e piacere.
Un'alchimia di suoni e sapori da contrapporre al puzzo mefitico di infera memoria che uccide la natura corrompendone la bellezza.
Contatti: Programma e info sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com - tel. 055 094 6404. Direttore artistico Roberto Toni.
Teatro Niccolini
Via Ricasoli, 3/5 - Firenze
Info tel. (055 7378721 – press@eventipagliai.com)
-
Indirizzo e-mail : info@teatroniccolini.com
Numero di cellulare:
Numero fisso: 055 0946404
Sito Web: www.teatroniccolini.com
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2021_12_02 TORNA L'APERITEATRO CON TERZETTO SPEZZATO
Riprende al Ecoteatro via Fezzan,1 Milano, la formula APERITEATRO con un divertentissimo spettacolo adatto a tutte le età:
- alle ore 18 aperitivo con drink e snack offerti dal teatro
- alle ore 19 spettacolo dalla durata di circa un'ora
Prezzo straordinario € 10 comprensivo di aperitivo e spettacolo
giovedì 2 dicembre 2021
ore 18 aperitivo e ore 19 spettacolo
venerdì 3 dicembre 2021_12_03
ore 18 aperitivo e ore 19 spettacolo
TERZETTO SPEZZATO
Commedia "spiritosa" con musica
L'intreccio è dei più collaudati: marito, moglie e il di lei amante. Con una particolare caratteristica: lei è defunta e i due uomini attendono impazienti il materializzarsi del suo spettro. Battute serrate e argute, arricchite da musiche, canzoni e acrobazie, ci regaleranno momenti di grandi sorprese e divertimento.
martedì 7 dicembre 2021_12_07
ore 20.45 spettacolo
ore 20.45 spettacolo
mercoledì 8 dicembre 2021_12_03
ore 16.00 spettacolo
TERZETTO SPEZZATO
Commedia "spiritosa" con musica
E per chi invece volesse vederlo nei soliti orari, lo spettacolo replica martedì 7 dicembre (S. Ambrogio) alle ore 20:45 e mercoledì 8 dicembre (festivo) alle ore 16:00. Anche per queste due date prezzo speciale per gli iscritti alla Newsletter.
Biglietteria aperta da lunedì a sabato dalle ore 10 alle 13
il giorno dello spettacolo a partire da un'ora prima dell'inizio
Lo sconto è valido in biglietteria e on line:
INFO LINE: 02 82773651 (con possibilità di prenotazione telefonica in orario di biglietteria)
email: biglietteria@ecoteatro.org
2021_12_03 FESTIVAL DI NATALE 2021 a Pavia ed a Vigevano da Ghislieri Musica
CENTRO DI MUSICA ANTICA DELLA FONDAZIONE GHISLIERI
FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
FESTIVAL DI NATALE 2021
I CONCERTI SERALI - Pavia
I CONCERTI POMERIDIANI - Vigevano
Dal 6 dicembre 2021 Per assistere ai concerti è obbligatorio essere in possesso di Super green pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.
Venerdì 03 Dicembre 2021_12_03, ore 21:00
Aula Magna del Collegio Ghislieri, piazza Ghislieri - Pavia
SARBACANES
Musiche del XVIII secolo per ottetto di fiati
PROGRAMMA, ECHI VIENNESI AI TEMPI DI MOZART
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Partita S. 48
Antonio Salieri (1750-1825): Armonia per un Tempio della Notte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): The Magic Flute K.620 – Overture, selection of Arie (transcribed by Heidenreich); Serenade K.375
Sarbacanes sono:
Gabriel Pidoux e Neven Lesage, oboi
Roberta Cristi e Arthur Bolorinos, clarinetti
Alejandro Pérez Marin e Florian Gazagne, fagotti
Alessandro Orlando e Felix Roth, corni
Caroline Peach, contrabbasso
Questo programma mira a dare uno sguardo alla ricchissima vita musicale di Vienna nei decenni 1780 e 1790. Insieme ad opere originali scritte per ottetto di fiati come Armonia per un Tempio della Notte di Salieri, la Partita in mi bemolle maggiore di Hummel e la Serenata K.375 di Mozart, l’ensemble Sarbacanes offre la trascrizione de Il flauto magico, contemporanea alla creazione del pezzo, come era uso in quel periodo fornire tale adattamento per un ensemble di fiati.
Domenica 05 Dicembre 2021_12_05, ore 17:00
Auditorium ex Chiesa di San Dionigi - Vigevano
SARBACANES
Musiche del XVIII secolo per ottetto di fiati
Martedì 07 Dicembre 2021_12_07, ore 21:00
Pavia, Salone San Pio del Collegio Ghislieri
FILOBAROCCO
Diari di viaggio – Telemann in Polonia
Filobarocco:
Maria Luisa Montano, flauti
Francesco Facchini, violino
Carlo Maria Paulesu, cello
Marco Baronchelli, liuto
“Devo molta gratitudine al mio incontro con la musica tradizionale polacca, e devo dire di aver trovato in essa un gran numero di buone idee di cui mi sono servito in molte delle mie composizioni di corte. […] È difficile credere alle proprie orecchie quando quei suonatori, alle prese con le loro cornamuse e i loro violini, cominciano a improvvisare nel bel mezzo di una danza. Se uno li ascolta con attenzione, in otto giorni è in grado di raccogliere materiale musicale sufficiente per una vita intera!” Georg Philipp Telemann
PROGRAMMA
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Triosonata in re minore TWV 42:d10
Danze polacche dal manoscritto di Rostock TWV 45 – “Suita” I
Duetto per Flauto dolce e Violino TWV 40:111
Danze polacche dal manoscritto di Rostock TWV 45 – “Suita” II
Triosonata in la minore TWV 42:a4
Suita Maskarada (Sapo Perapaskero)
Triosonata in re minore TWV 42:d7
l'ensemble Filobarocco proporrà un Telemann affascinato dalla musica popolare polacca,, testimonianza di quanto, da sempre, cultura e musica siano alla base della circolazione di idee e persone in Europa.
L' 8 dicembre invece il Coro Universitario del Collegio Ghislieri, con il M° Luca Colombo, porterà i canti natalizi per le strade di Pavia.. Tornano i canti di Natale del Coro Universitario del Collegio Ghislieri. Il coro partirà dal cortile del Broletto per raggiungere il Castello Visconteo le cui facciate saranno lo scenario di un'installazione architettonica che vedrà come protagoniste alcune opere importanti conservate nei Musei Civici. Evento gratuito.
€ 15,00 tariffa intera - € 10,00 tariffa ridotta - € 5,00 under30 e studenti dell'Università di Pavia
E' necessario essere muniti di green pass in corso di validità e di mascherina.
Mercoledì 8 dicembre 2021_12_08, ore 17:30
Pavia, Centro Storico
Pavia, Centro Storico
CORO UNIVERSITARIO DEL COLLEGIO GHISLIERI
Luca Colombo, direttore
CANTI NATALIZI
Sabato 11 Dicembre 2021_12_11 ore 16:30
Museo Archeologico Nazionale della Lomellina - Vigevano
SCHOLA GREGORIANA Ghislieri
direttore Renato Cadel
Con la partecipazione di PALISANDER
La Rinascita degli antichi codici gregoriani della Certosa di Pavia
IL GRADUALE DELLA CERTOSA DI PAVIA E LA POLIFONIA DEL SUO TEMPO:
UN DIALOGO MUSICALE
UN DIALOGO MUSICALE
Schola Gregoriana Ghislieri – Renato Cadel, direttore
Palisander – Lydia Gosnell, Miriam Monaghan, Caoimhe de Paor , Teresa Wrann, flauti
Il Corale 822 della Certosa di Pavia (recentemente restaurato ed esposto alla mostra Immagini in Canto) è il primo volume del Graduale, ovvero il libro di canto gregoriano per le messe del tempo di Avvento. Il Codice, redatto a metà del XVI secolo, oltre a risplendere di sontuose miniature, è un prezioso testimone della tradizione liturgico musicale dell’Ordine certosino.
Monaci dallo spiccato carisma contemplativo ed ascetico, i Certosini hanno gelosamente custodito lungo i secoli la propria tradizione di canto, rinunciando alla polifonia sacra. La monodia era infatti considerata il canto che meglio rispecchiava gli ideali di povertà evangelica e di solitudine eremitica perseguiti da San Bruno e dai suoi seguaci.
Ammirando il Codice, così curato sia negli apparati decorativi che nella notazione, sorgono alcune domande: a quale cultura musicale fa riferimento? Qual era la formazione dei monaci in merito alla musica? E infine, quale linguaggio musicale può meglio dialogare con le splendide miniature di stile manierista presenti nel Codice?
Per rispondere a questi interrogativi, nasce la collaborazione tra la Schola Gregoriana Ghislieri e Palisander, ensemble strumentale dedito alla musica del Rinascimento. Il programma, incentrato sulla liturgia della terza domenica d’Avvento, accosta autori come i Gabrieli, Marenzio e Palestrina al Canto gregoriano della Certosa di Pavia. Un “dialogo” musicale per il tempo dell’attesa, nel segno della gioia: Gaudete in Domino, semper.
In collaborazione e paternariato con la Direzione regionale Musei Lombardia che ha in gestione il Museo Archeologico nazionale della Lomellina e il Museo della Certosa di Pavia.
Realizzato d’intesa e con il contributo della Fondazione di Piacenza e Vigevano e della Regione Lombardia.
Nell’ ambito del progetto europeo Eeemerging+
Domenica 12 dicembre 2021_12_12, ore 11:30
Monastero della Certosa di Pavia
Monastero della Certosa di Pavia
SCHOLA GREGORIANA GHISLIERI
Renato Cadel, direttore
MESSA IN CANTO GREGORIANO
La III domenica di Avvento dal Graduale 822 della Certosa
Nata da una preziosa collaborazione tra il Centro di Musica Antica e il Museo della Certosa che espone, in una mostra visibile fino al 9 gennaio, il Codice 822, un magnifico Graduale miniato, il primo restaurato dei numerosi conservati nel Monastero, la Schola Gregoriana Ghislieri, diretta da Renato Cadel, dà voce a questo codice non solo attraverso una registrazione che si può ascoltare visitando la mostra, ma anche attraverso la partecipazione della liturgia della domenica d'Avvento, nella quale riprenderà vita il canto certosino finora sepolto tra gli scaffali del Monastero.
Evento gratuito.
Domenica 12 Dicembre 2021_12_12, ore 17:00
Auditorium ex Chiesa di San Dionigi - Vigevano
PALISANDER
Recorder Revolution - Flauti rivoluzionari
GRUGLIA GRUGLIA SUDA INTRUGLIA
MUSICA E MAGIA DALL’ANTICO AL MODERNO
Palisander sono:
Lydia Gosnell – Miriam Monaghan – Caoimhe de Paor – Teresa Wrann
I legami intrinsechi tra musica e magia sono stati riconosciuti nel corso del tempo grazie a Platone, Galileo e Pitagora che hanno scritto su questo argomento. Questo programma include musica che riflette il concetto rinascimentale delle Tre Magie; canzoni usate per diffondere la parola della stregoneria; melodie inviate attraverso i sogni da esseri soprannaturali; nuove composizioni ispirate dall’antico concetto di Musica e le Sfere e musica ispirata dal fascino dell’umanità con il mistico e il magico.
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Miriam Monaghan
Toccata e Fuga in Re minore
Jan Pietersz Sweelinck (1621) arr. Miriam Monaghan
Englesche Fortuyn
Cheryl Lynn Helm (b.1957), poi Hildegard von Bingen (1098-1179)
O Virtus Sapientiae
John Dowland (1563-1626)
The Frog Galliard
Traditional Greek arr. Palisander
Mandilatos & Omorfoula
Giuseppe Tartini (1692-1770) arr. Miriam Monaghan
The Devil’s Trill Sonata
Robert Johnson (1583-1633)
The First Witches’ Dance
The Satyr’s Masque
Matthew Locke (1621-1677) arr. Miriam Monaghan
The Witches Dance
Anon. 12th Century
Naturalis Concordia Vocum cum Planetis
Miriam Monaghan (b. 1990)
Kepler’s Planet Suite
Traditional Italian arr. Miriam Monaghan
Tarantella Napoletana I – II
Maddelena Casulana (c.1544-c.1590)
Il vostro dipartir
Agnes Dorwarth (b. 1953)
Articulator V
Antony Holborne (1545-1602)
The Fairie Round
Realizzato d’intesa e con il contributo della Fondazione di Piacenza e Vigevano e della Regione Lombardia.
Nell’ ambito del progetto europeo Eeemerging+
Martedì 14 Dicembre 2021_12_14, ore 21:00
Pavia, Sala Conferenze del Castello Visconteo
PALISANDER
Recorder Revolution - Flauti rivoluzionari
Palisander sono:
Lydia Gosnell – Miriam Monaghan – Caoimhe de Paor – Teresa Wrann
I legami intrinsechi tra musica e magia sono stati riconosciuti nel corso del tempo grazie a Platone, Galileo e Pitagora che hanno scritto su questo argomento. Questo programma include musica che riflette il concetto rinascimentale delle Tre Magie; canzoni usate per diffondere la parola della stregoneria; melodie inviate attraverso i sogni da esseri soprannaturali; nuove composizioni ispirate dall’antico concetto di Musica e le Sfere e musica ispirata dal fascino dell’umanità con il mistico e il magico.
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Miriam Monaghan
Toccata e Fuga in Re minore
Jan Pietersz Sweelinck (1621) arr. Miriam Monaghan
Englesche Fortuyn
Cheryl Lynn Helm (b.1957), poi Hildegard von Bingen (1098-1179)
O Virtus Sapientiae
John Dowland (1563-1626)
The Frog Galliard
Traditional Greek arr. Palisander
Mandilatos & Omorfoula
Giuseppe Tartini (1692-1770) arr. Miriam Monaghan
The Devil’s Trill Sonata
Robert Johnson (1583-1633)
The First Witches’ Dance
The Satyr’s Masque
Matthew Locke (1621-1677) arr. Miriam Monaghan
The Witches Dance
Anon. 12th Century
Naturalis Concordia Vocum cum Planetis
Miriam Monaghan (b. 1990)
Kepler’s Planet Suite
Traditional Italian arr. Miriam Monaghan
Tarantella Napoletana I – II
Maddelena Casulana (c.1544-c.1590)
Il vostro dipartir
Agnes Dorwarth (b. 1953)
Articulator V
Antony Holborne (1545-1602)
The Fairie Round
In patria definito dalla stampa come “le Spice girls della musica antica”, il quartetto di flauti dolci Palisander ci accompagnerà in un viaggio tra musica e magia, tra polifonia rinascimentale e creazioni contemporanee, con echi di matematica, filosofia, religione e scienze occulte.
Consulta il programma completo.
€ 15,00 tariffa intera - € 10,00 tariffa ridotta - € 5,00 under30 e studenti dell'Università di Pavia
E' necessario essere muniti di green pass in corso di validità e di mascherina.
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Ritorna a dicembre il Festival di Natale con 3 concerti serali di ensemble emergenti dell’Unione Europea selezionati nel quadro del progetto Eeemerging+ e tanti eventi musicali diffusi in tutta la città di Pavia!
Il Festival di Natale è realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia e la Regione Lombardia.
I concerti del 7 e 14 dicembre sono realizzati nell’ ambito del progetto Europeo Eeemerging+.
La Messa in Canto Gregoriano del 12 dicembre è realizzata in collaborazione e partenariato con la Direzione regionale Musei Lombardia che ha in gestione il Museo Archeologico nazionale della Lomellina e il Museo della Certosa di Pavia.
Per assistere ai concerti è necessario essere in possesso di Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.
I biglietti dei concerti serali saranno presto in prevendita online su Vivaticket.it e per Vigevano ingresso gratuito ma con prenotazione.
Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
Piazza Ghislieri, 4 27100 Pavia +39 0382 3786266
2021_11_30 JP NETWORK presenta "La prima della Scala"
JP NETWORK presenta "La prima della Scala"
TEATRO ALLA SCALA - MILANO STAGIONE 2021-2022
** aggiornamento dal sito ufficiale del 20 settembre 2021
STAGIONE LIRICA
Sabato 04 dicembre 2021- Anteprima UNDER30
Martedì 07 Dicembre 2021_12_07
Serata Inaugurale
Recite dal 10 al 29 Dicembre 2021
Giuseppe Verdi
Macbeth
CAST
Macbeth Luca Salsi
Banco Ildar Abdrazakov
Lady Macbeth Anna Netrebko - Elena Guseva (29)
Dama di Lady Macbeth Chiara Isotton
Macduff Francesco Meli
Malcolm Iván Ayón Rivas
Medico Andrea Pellegrini
Orchestra e coro Teatro alla ScalaDirettore: Riccardo Chailly
Regia: Davide Livermore
Scene Giò Forma
Costumi Gianluca Falaschi
Luci Antonio Castro
Video D-Wok
Alla JP NETWORK di Vigevano ex JP COMPUTER non è nuovo trovare iniziative legate all'arte, come l'esposizione permanente delle opere dell'artista vigevanese Vincenzo PAREA, ma in questo caso si propone una iniziativa legata alla musica.
Grazie alla collaborazione con l'insegnante di pianoforte Irene Lupo Pasini, che era stata anche docente all'Istituto musicale Costa di Vigevano, si organizzeranno nel prossimo dicembre tre incontri dedicati alla introduzione all'opera Macbeth di Giuseppe Verdi.
Quest'opera è stata scelta da Riccardo Chailly nel percorso di riscoperta di versioni liriche, diciamo, non di routine e sarà il titolo inaugurale, il 7 dicembre 2021, della nuova stagione scaligera.
Per avvicinarsi a questo titolo verdiano saranno organizzati tre incontri di un'ora, presso la nuova sede di via Cairoli, nell'aula delle lezioni.
Due saranno incontri introduttivi all'opera e uno sarà un incontro successivo alla visione per discuterne sulla realizzazione che sarà presentata.
Il calendario sarà fissato insieme agli iscritti al momento della chiusura delle prenotazioni dei posti disponibili
Costo €20,00 per tutto il ciclo degli incontri inclusi materiali
Info e prenotazioni: 0381.090501 - info@jpnetwork.it
JP Network srls, Via Cairoli, 43, 27029 Vigevano PV, Italia
2021_12_07 CATTEDRALE IN GOSPEL
Data :07/12/2021
CATTEDRALE IN GOSPEL
Sede Cattedrale di S. Ambrogio, Piazza Ducale, Vigevano
Città: Vigevano
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: Il Museo del Tesoro del Duomo di Vigevano
presenta
GOSPEL IN CATTEDRALE
Brotherhood gospel choir diretto dal maestro Paolo Viana.
Il Brotherhood Gospel Choir è nato nel 1997 ed è diretto dal musicista ed architetto novarese Paolo Viana.
Vincitore di 5 Gospel Music Awards (GMA) Italy e del GJF Award, il coro vanta diverse collaborazioni con artisti di fama internazionale come gli americani Kirk Franklin, Donnie McClurkin, Myron Butler, Michael Stuckey, Kurt Carr, Jonathan Nelson, Isaac Simpson, Wendell Simpkins, Kimberly Ann Covington, Arthur Miles (vocalist di Zucchero) e con i londinesi Wayne Ellington, Michelle John, Colin Vassell, Carla Jane e Lurine Cato.
Memorabile, nel 2007, l'esibizione con il leggendario artista texano Kirk Franklin, durante la sua unica data italiana allo Sporting Palace di Novara, di fronte ad oltre 4000 fan provenienti da tutta Italia.
Dal 2005, sotto la direzione artistica ed organizzativa di Paolo Viana e Sonia Turcato, l'Associazione Brotherhood Gospel Choir organizza il Novara Gospel Festival, ormai diventato un appuntamento fisso e di prestigio, che porta in Italia i migliori artisti Gospel a livello mondiale, catalizzando l'interesse di un pubblico sempre più ampio, eterogeneo ed appassionato, tanto da venire premiato ai Gospel Music Awards (GMA) Italy 2012, 2013 e 2016, come "Miglior evento Gospel in Italia". Un importante riconoscimento ed una conferma sulla validità delle scelte artistiche operate nelle scorse edizioni.
Contatti: ORARI 20.45
L'ingresso è consentito solo con Green Pass
PREVENDITE BIGLIETTI: 15.00 + 2 prevendita (per acquisto online)(comprensivo di vin brulè sul sagrato a fine concerto)
N.B._ i posti non sono numerati ed assegnati
www.vivivigevano.com
Indirizzo e-mail : info@vivivigevano.eu
Numero di cellulare:
Numero fisso: +39 0381 386363
Sito Web: https://www.facebook.com/mtdvigevano
CATTEDRALE IN GOSPEL
Sede Cattedrale di S. Ambrogio, Piazza Ducale, Vigevano
Città: Vigevano
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: Il Museo del Tesoro del Duomo di Vigevano
presenta
GOSPEL IN CATTEDRALE
Brotherhood gospel choir diretto dal maestro Paolo Viana.
Il Brotherhood Gospel Choir è nato nel 1997 ed è diretto dal musicista ed architetto novarese Paolo Viana.
Vincitore di 5 Gospel Music Awards (GMA) Italy e del GJF Award, il coro vanta diverse collaborazioni con artisti di fama internazionale come gli americani Kirk Franklin, Donnie McClurkin, Myron Butler, Michael Stuckey, Kurt Carr, Jonathan Nelson, Isaac Simpson, Wendell Simpkins, Kimberly Ann Covington, Arthur Miles (vocalist di Zucchero) e con i londinesi Wayne Ellington, Michelle John, Colin Vassell, Carla Jane e Lurine Cato.
Memorabile, nel 2007, l'esibizione con il leggendario artista texano Kirk Franklin, durante la sua unica data italiana allo Sporting Palace di Novara, di fronte ad oltre 4000 fan provenienti da tutta Italia.
Dal 2005, sotto la direzione artistica ed organizzativa di Paolo Viana e Sonia Turcato, l'Associazione Brotherhood Gospel Choir organizza il Novara Gospel Festival, ormai diventato un appuntamento fisso e di prestigio, che porta in Italia i migliori artisti Gospel a livello mondiale, catalizzando l'interesse di un pubblico sempre più ampio, eterogeneo ed appassionato, tanto da venire premiato ai Gospel Music Awards (GMA) Italy 2012, 2013 e 2016, come "Miglior evento Gospel in Italia". Un importante riconoscimento ed una conferma sulla validità delle scelte artistiche operate nelle scorse edizioni.
Contatti: ORARI 20.45
L'ingresso è consentito solo con Green Pass
PREVENDITE BIGLIETTI: 15.00 + 2 prevendita (per acquisto online)(comprensivo di vin brulè sul sagrato a fine concerto)
N.B._ i posti non sono numerati ed assegnati
www.vivivigevano.com
Indirizzo e-mail : info@vivivigevano.eu
Numero di cellulare:
Numero fisso: +39 0381 386363
Sito Web: https://www.facebook.com/mtdvigevano
2021_12_07 TEATRO ALLA SCALA - MILANO STAGIONE 2021-2022
TEATRO ALLA SCALA - MILANO STAGIONE 2021-2022
** aggiornamento dal sito ufficiale del 20 settembre 2021
STAGIONE SINFONICA - RECITAL - CONCERTI STRAORDINARI ecc
Venerdì 12 Novembre 2021_11_12
Ildar Abdrazakov
RECITAL
Dal 25 al 27 Novembre 2021
Esa-Pekka Salonen
CONCERTI STRAORDINARI
Giovedì 02 Dicembre 2021_12_02
Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala
Direttore: Marco Armiliato
04 dic 2021- Anteprima UNDER30
Martedì 07 Dicembre 2021_12_07
Serata Inaugurale
Dal 10 al 29 Dicembre 2021
Giuseppe Verdi
Macbeth
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Davide Livermore
Scene Giò Forma
Costumi Gianluca Falaschi
Luci Antonio Castro
Video D-Wok
CAST
Macbeth Luca Salsi
Banco Ildar Abdrazakov
Lady Macbeth
Anna Netrebko
Elena Guseva (29)
Dama di Lady Macbeth Chiara Isotton
Macduff Francesco Meli
Malcolm Iván Ayón Rivas
Medico Andrea Pellegrini
Con Macbeth il Direttore Musicale Riccardo Chailly completa il percorso interpretativo dedicato alla “trilogia giovanile” di Giuseppe Verdi dopo Giovanna d’Arco e Attila. Macbeth va in scena con la regia di Davide Livermore, al suo quarto spettacolo inaugurale, insieme agli scenografi di Giò Forma, al costumista Gianluca Falaschi e a un grande cast: Lady è Anna Netrebko, che conferma il suo rapporto privilegiato con il nostro Teatro, accanto al Macbeth di Luca Salsi, al Macduff di Francesco Meli e al Banco di Ildar Abdrazakov.
14 dic 2021 - Anteprima
Dal 15 Dicembre 2021 al 8 Gennaio 2022
Ludwig Minkus
La bayadère
Nuova produzione Teatro alla Scala
Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala
Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
Coreografo: Rudolf Nureyev
Direttore: Kevin Rhodes
Étoile Svetlana Zakharova (5, 8 gen.)
CONCERTI STRAORDINARI
Domenica 19 Dicembre 2021_12_19
Concerto di Natale
Direttore: Alain Altinoglu
MUSICA DA CAMERA
Domenica 19 Dicembre 2021_12_19
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Domenica 09 Gennaio 2022_01_09
Waltraud Meier / Günther Groissböck
RECITAL
MUSICA DA CAMERA
Domenica 16 Gennaio 2022_01_16
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
STAGIONE SINFONICA
Dal 17 al 20 Gennaio 2022
Riccardo Chailly
Dal 25 al 31 Gennaio 2022
Dawson / Kratz / Kylián
Coreografo: Dawson / Kratz / Kylián
Anima Animus
Nuova produzione Teatro alla Scala
David Dawson, coreografia
Ezio Bosso, musica
John Otto, scene
Yumiko Takeshima, costumi
James F. Ingalls, luci
Solitude Sometimes
Nuova produzione Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta
Philippe Kratz, coreografia
Thom Yorke e Radiohead, musica
Carlo Cerri e Philippe Kratz, scene
Carlo Cerri, luci
Bella Figura
Produzione del Nederlands Dans Theater
Jiří Kylián, coreografia
Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello,
Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, musica
Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, musica
Jiří Kylián, scene
Joke Visser, costumi
Kees Tjebbes, luci
*Musica su base registrata
Dal 18 Gennaio al 2 Febbraio 2022
Vincenzo Bellini
I Capuleti e i Montecchi
Direttore: Evelino Pidò
Regia: Adrian Noble
Scene Tobias Hoheisel
Costumi Petra Reinhardt
Luci Jean Kalman
Coreografia Joanne Pearce
CAST
Romeo Marianne Crebassa
Giulietta Lisette Oropesa
Tebaldo René Barbera
Lorenzo Michele Pertusi
Cappelio Jongmin Park
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
Domenica 30 Gennaio 2022_01_30
Ekaterina Semenchuk
RECITAL
Domenica 06 Febbraio 2022_02_06
Ferruccio Furlanetto
RECITAL
MUSICA DA CAMERA
Domenica 06 Febbraio 2022_02_06
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Dal 10 Febbraio al 2 Marzo 2022
Jules Massenet
Thaïs
Direttore: Lorenzo Viotti
Regia: Olivier Py
Scene e costumi Pierre André Weitz
Luci Bertrand Killy
Coreografia Daniel Izzo
CAST
Thaïs Marina Rebeka
Athanaël Ludovic Tézier
Nicias Francesco Demuro
Crobyle Cassandre Berthon
Charmeuse Federica Guida
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püsch
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püsch
CONCERTI STRAORDINARI
Domenica 13 Febbraio 2022_02_13
Anne-Sophie Mutter / Lambert Orkis
Dal 23 Febbraio al 15 Marzo 2022
Pëtr Il'ič Čajkovskij
La Dama di Picche
Direttore: Valery Gergiev
Regia: Matthias Hartmann
Scene Volker Hintermeier
Costumi Malte Lübben
Luci Mathias Märker
Drammaturgo Michael Küster
CAST
Herman Najmiddin Mavlyanov
Il conte Tomskij Roman Burdenko
Il principe Yeletsky Alexey Markov
Čekalinskij Yevgeny Akimov
La contessa Olga Borodina
Liza
Asmik Grigorian
Elena Guseva (8, 15 mar.)
Polina Elena Maximova
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.
MUSICA DA CAMERA
Domenica 20 Febbraio 2022_02_20
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
STAGIONE SINFONICA
Dal 24 al 27 Febbraio 2022
Lorenzo Viotti
Dal 4 al 19 Marzo 2022
Francesco Cilea
Adriana Lecouvreur
Direttore: Giampaolo Bisanti
Regia: David McVicar
Scene Charles Edwards
Costumi Brigitte Reiffenstuel
Luci Adam Silverman
Coreografia Andrew George
CAST
Maurizio
Freddie De Tommaso (4, 6, 10 mar.)
Yusif Eyvazov (9, 12, 16, 19 mar.)
Il Principe di Bouillon Alessandro Spina
L'abate di Chazeuil Carlo Bosi
Michonnet
Alessandro Corbelli (4, 6, 10 mar.)
Ambrogio Maestri (9, 12, 16, 19 mar.)
Poisson Francesco Pittari
Adriana
Maria Agresta (4, 6, 10 mar.)
Anna Netrebko (9, 12, 16, 19 mar.)
La principessa di Bouillon
Anita Rachvelishvili (4, 6, 16, 19 mar)
Elena Zhidkova (9, 10, 12 mar.)
Mad.lla Jouvenot Caterina Sala
Mad.lla Dangeville Svetlina Stoyanova
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
Dall'11 al 24 Marzo 2022
Jewels
Coreografo: George Balanchine
Direttore: Paul Connelly
Emeralds Gabriel Fauré, musica
Rubies Igor’ Stravinskij, musica
Roberto Cominati, pianoforte
Diamonds Pëtr Il'ič Čajkovskij, musica
MUSICA DA CAMERA
Domenica 20 Marzo 2022_03_20
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Dal 27 Marzo al 12 Aprile 2022
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
Direttore: Pablo Heras-Casado
Regia: Robert Carsen
Scene Michael Levine
Costumi Brigitte Reiffenstuel
Luci Robert Carsen e Peter Van Praet
Coreografia Philippe Giraudeau
CAST
Don Giovanni Christopher Maltman
Commendatore
Günther Groissböck
Jongmin Park (5, 10 apr.)
Donna Anna Hanna-Elisabeth Müller
Don Ottavio Bernard Richter
Donna Elvira Emily D’Angelo
Leporello Alex Esposito
Zerlina Andrea Carroll
Masetto Fabio Capitanucci
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.
STAGIONE SINFONICA
Dal 30 Marzo al 3 Aprile 2022
Riccardo Chailly
MUSICA DA CAMERA
Domenica 10 Aprile 2022_04_10
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Dal 15 Aprile al 3 Maggio 2022
Richard Strauss
Ariadne auf Naxos
Direttore: Michael Boder
Regia: Sven-Eric Bechtolf
Scene Rolf Glittenberg
Costumi Marianne Glittenberg
Luci Jürgen Hoffmann
CAST
Der Haushofmeister Gregor Bloéb
Ein Musiklehrer Markus Werba
Der Komponist Sophie Koch
Der Tenor/Bacchus Stephen Gould
Ein Tanzmeister Norbert Ernst
Zerbinetta Erin Morley
Primadonna/Ariadne Krassimira Stoyanova
Arlecchino Samuel Hasselhorn
Scaramuccio Jinxu Xiahou
Truffaldin Jongmin Park
Brighella Pavel Kolgatin
Najade Caterina Sala
Dryade Rachel Frenkel
Echo Olga Bezsmertna
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Franco Pulcini.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Franco Pulcini.
STAGIONE SINFONICA
Dal 2 al 9 Maggio 2022
Speranza Scappucci
MUSICA DA CAMERA
Domenica 08 Maggio 2022_05_08
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Dal 4 al 22 Maggio 2022
Giuseppe Verdi
Un ballo in maschera
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Marco Arturo Marelli
Luci Marco Filibeck
CAST
Riccardo Francesco Meli
Amelia Sondra Radvanovsky
Renato
Luca Salsi (4, 7, 10, 12, 14 mag.)
Ludovic Tézier (19, 22 mag.)
Ulrica
Yulia Matochkina (4, 7, 10, 12 mag.)
Raehann Bryce-Davis (14, 19, 22 mag.)
Oscar Federica Guida
Silvano Liviu Holender
Samuel Sorin Coliban
Tom Jongmin Park
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.
Dall'11 al 26 Maggio 2022
Léo Delibes
Sylvia
Coreografo: Manuel Legris
Direttore: Kevin Rhodes
15 e 17 Maggio 2022
Spettacolo della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala
I giovani della Scuola di Ballo incontrano i grandi maestri
del repertorio classico, moderno e contemporaneo.
del repertorio classico, moderno e contemporaneo.
Mercoledì 18 Maggio 2022_05_18
Juan Diego Flórez
RECITAL
Venerdì 27 Maggio 2022_05_27
Anna Netrebko / Elena Maximova
RECITAL
STAGIONE SINFONICA
Dal 3 al 8 Giugno 2022
Riccardo Chailly
Dal 7 al 25 Giugno 2022
Amilcare Ponchielli
La Gioconda
Direttore: Frédéric Chaslin
Regia: Davide Livermore
Scene Giò Forma
Costumi Mariana Fracasso
Luci Antonio Castro
CAST
La Gioconda Sonya Yoncheva
Laura Daniela Barcellona
Alvise Badoero Erwin Schrott
La Cieca Judith Kutasi
Enzo Grimaldo Fabio Sartori
Barnaba Roberto Frontali
Zuàne Fabrizio Beggi
Isèpo Francesco Pittari
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Elisabetta Fava.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Elisabetta Fava.
MUSICA DA CAMERA
Domenica 12 Giugno 2022_06_12
Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala
Dal 20 Giugno all'11 Luglio 2022
Giuseppe Verdi
Rigoletto
Direttore: Michele Gamba
Regia: Mario Martone
Scene Margherita Palli
Costumi Ursula Patzak
Luci Pasquale Mari
Coreografia Daniela Schiavone
CAST
Duca di Mantova Piero Pretti
Rigoletto Amartüvshin Enkhbat
Gilda Nadine Sierra
Sparafucile Gianluca Buratto
Maddalena Marina Viotti
Monterone Fabrizio Beggi
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püschel.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püschel.
Dal 24 Giugno al 7 Luglio 2022
AfteRite
Nuova produzione Teatro alla Scala
Wayne McGregor, coreografia
Igor’ Stravinskij, musica
Vicki Mortimer, scene e costumi
Lucy Carter, luci
Ravi Deepres, video
Alessandra Ferri, étoile ospite (date da definire)
Les Noces
Nuova produzione Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta
Wayne McGregor, coreografia
Igor’ Stravinskij, musica
Vicki Mortimer, scene e costumi
Jon Clark, luci
Ravi Deepres, video
Una prima nazionale e una prima assoluta: la straordinaria visione e l’incessante ricerca concettuale e dinamica di McGregor in una serata-evento nel segno di Stravinskij.
AfteRite - Les noces
Coreografo: Wayne McGregor
Direttore: Koen Kessels
Dal 9 al 16 Luglio 2022
Adolphe Adam
Giselle
Coreografo: Jean Coralli - Jules Perrot
Direttore: Valery Ovsyanikov
Domenica 04 Settembre 2022_09_04
Asmik Grigorian
RECITAL
Dal 7 al 22 Settembre 2022
Domenico Cimarosa
Il Matrimonio segreto
Direttore: Ottavio Dantone
Regia: Irina Brook
Nuova produzione Teatro alla Scala
Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala
Solisti dell’Accademia di perfezionamento per Cantanti lirici del Teatro alla Scala
Dal 14 al 30 Settembre 2022
Pëtr Il'ič Čajkovskij
Onegin
Coreografo: John Cranko
Direttore: Felix Korobov
Étoile Roberto Bolle (14, 17, 20, 23 set.)
STAGIONE SINFONICA
Dal 7 al 9 Ottobre 2022
Tugan Sokhiev
Dal 15 Ottobre al 3 Novembre 2022
Umberto Giordano
Fedora
Direttore: Marco Armiliato
Regia: Mario Martone
Scene Margherita Palli
Costumi Ursula Patzak
Luci Pasquale Mari
Coreografia Daniela Schiavone
CAST
Fedora Sonya Yoncheva
La Contessa Olga Sukarev Mariangela Sicilia
Loris Ipanov
Roberto Alagna (15, 18, 21 ott.)
Fabio Sartori (24, 27, 30 ott.; 3 nov.)
De Siriex George Petean
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.
Dal 5 al 18 Novembre 2022
Thomas Adès
The Tempest
Coproduzione Wiener Staatsoper, The Metropolitan Opera, L’Opéra de Québec.
In collaborazione con Ex Machina
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Direttore Thomas Adès
Regia Robert Lepage
Scene Jasmine Catudal
Costumi Kym Barrett
Luci Michel Beaulieu
Video David Leclerc
Coreografia Crystal Pite
CAST
Prospero Leigh Melrose
Ariel Audrey Luna
Caliban Frédéric Antoun
Miranda Isabel Leonard
Ferdinand Josh Lovell
Alonso Toby Spence
Antonio Robert Murray
Stefano Kevin Burdette
Trinculo Owen Willetts
Sebastian Paul Grant
Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.
Per tutto quando non scadenziato qui cronologicamente vedere ...
2021_12_07 LA PRIMA DELLA SCALA alla scoperta di Macbeth o Macbetto?
TEATRO ALLA SCALA - MILANO
STAGIONE 2021-2022
Martedì 07 Dicembre 2021 ore 18.00
Serata Inaugurale
Giuseppe Verdi
MACBETH
Melodramma in quattro atti
Su libretto di Francesco Maria Piave
Ispirato da Macbeth di William Shakespeare
Prima versione in italiano 14 marzo 1847 Teatro della Pergola, Firenze
Seconda versione in francese 19 aprile 1865, Théâtre Lyrique, Parigi
Personaggi ed interpreti:
Duncano, re di Scozia (mimo)
Macbeth, generale dell'esercito del re Duncano (baritono lirico spinto)
LUCA SALSI
Banco, generale dell'esercito del re Duncano (basso)
ILDAR ABDRAZAKOV
Lady Macbeth, moglie di Macbeth (soprano drammatico d'agilità)
ANNA NETREBKO - ELENA GUSEVA (29)
Dama di Lady Macbeth (mezzosoprano)
CHIARA ISOTTON
Macduff, nobile scozzese, signore di Fiff (tenore)
FRANCESCO MELI
Malcolm, figlio di Duncano (tenore)
IVÁN AYÓN RIVAS
Fleanzio, figlio di Banco (mimo)
Medico (basso)
ANDREA PELLEGRINI
Un domestico di Macbeth (basso)
Sicario (basso)
Araldo (basso)
Ecate, dea della notte (danzatrice)
Streghe, messaggeri del re, nobili profughi scozzesi, sicari, soldati inglesi, bardi, spiriti aerei, apparizioni.
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Davide Livermore
Scene Giò Forma
Costumi Gianluca Falaschi
Luci Antonio Castro
Video D-Wok
Sabato 04 dicembre 2021 Anteprima UNDER30
Recite successive dal 10 al 29 Dicembre 2021
Dopo Giovanna d’Arco e Attila con Macbeth Riccardo Chailly chiude una ideale “trilogia giovanile” di Giuseppe Verdi. L'opera sarà introdotta da una serie di eventi che vanno sotto l'etichetta di "PRIMA DIFFUSA" che saranno realizzati a titolo gratuito in vari sede a Milano, la novità di questa decima edizione sarà il fatto che la maggior parte di queste iniziative prevedono solo la visione di una "presentazione registrata" e quelle dal vivo saranno realizzate con gli allievi della Accademia del Teatro.
La messa in scena sarà tenuta con il rispetto delle misure di contenimento della pandemia, ovvero con azioni sceniche a personaggi opportunamente distanziati. Previsto anche l'uso della mascherina per il coro.
La decima edizione di «Prima diffusa» ha saltato l'edizione 2020, anche perchè la prima fu sostituita da un prodotto preconfezionato in una settimana di riprese, un grande recital lirico sceneggiato da David Livermoore.
Tra i luoghi scelti anche tre istituti di pena oltre a San Vittore e al Beccaria si aggiunge il penitenziario di Opera.
La rassegna di eventi, che si svolgerà dal primo al 12 dicembre, è realizzata dal Comune di Milano con Edison.
La serata inaugurale sarà visibile grazie alla Rai in diretta e gratuitamente previa prenotazione e rispetto norme anti-Covid, oltre alle tre carceri anche la Casa dell’Accoglienza Enzo Jannacci, la Casa della Carità, l’Aeroporto di Malpensa, il Mudec, Wow Spazio Fumetto, Made in Corvetto, Mare Culturale Urbano ecc. Tutte le proiezioni saranno precedute da guide all’ascolto in forma live o registrata alle ore 16.30.
LA PRIMA DELLA SCALA: alla scoperta di Macbeth
Allarme Covid, cantanti distanziati sul palco (anche in caso di bacio e pugnalate) e le prove mascherina per salvare dai contagi la Prima
Mercoledì 1 dicembre 2021 ore 18.00
Castello Sforzesco - Milano
"Al Castello di Macbeth"
guida all’ascolto teatralizzata
Accademia Teatro alla Scala
musicologo Fabio Sartorelli
soprano Clarissa Costanzo
baritono Ettore Chi Hoon Lee
dell’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici
pianoforte Michele D’Elia
Giovedì 2 dicembre 2021 ore 18.30
Cineteca Milano presso il Museo Interattivo del Cinema
RECITAL LIRICO VERDIANO
Neri Marcorè e solisti dell’Accademia della Scala
Accademia della Scala in via Santa Marta
Accademia Aperta – Dieci anni di Prima Diffusa
sarà possibile visitare la mostra
Giovedì 2 dicembre 2021 ore 20.00
Santeria Paladini 8 Viale Toscana, 31
Domenica 5 dicembre 2021 ore 17.30
Spirit de Milan Via Bovisasca, 59
Lunedì 6 dicembre 2021 ore 21.00
Mare Culturale Urbano Via Giuseppe Gabetti, 15
Tournée da Bar
Macbeth Unplugged - MACBETH #UNPLUGGED
con Davide Lorenzo Palla e Irene Timpanaro
Tiziano Cannas Aghedu, musica dal vivo
Lunedì 6 dicembre 2021 ore 21.00
Auditorium Ottavanota Via Marco Bruto, 24
Macbeth, tragedia della regalità dissacrata
Racconto - concerto a cura del Prof. Alessandro Nardin. Data la trasversalità del soggetto Macbeth, tra letteratura, musica, filosofia e simbologia, viene proposto un cammino a ritroso nel tempo, partendo da un palcoscenico lirico per arrivare nel cuore del gran teatro del mondo, alla luce della cosmologia e della metafisica tradizionale e alla ricerca del senso più autentico della Regalità, tradita nel dramma dalla seduzione demoniaca del potere.
Informazioni e prenotazioni: info@ottavanota.org – 02 89658114
Tutte le iniziative si possono consultare su www.yesmilano.it/primadiffusa
2021_10_04 TEATRO NICCOLINI - FIRENZE Stagione teatrale 2021
TEATRO NICCOLINI - FIRENZE
Stagione teatrale 2021
ottobre - dicembre 2021
Lunedì 4 ottobre 2021_10_04
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Alt Academy
Omaggio a Paolo Poli
Tratto dal libro edito Rizzoli “Sempre fiori mai un fioraio” di Paolo Poli con Pino Strabioli
Pino Strabioli, Marcello Fiorini alla fisarmonica
Regia Pino Strabioli
Una serata dedicata al pensiero libero, all’irriverenza, alla profonda leggerezza di un genio che ha attraversato il novecento con la naturalezza, il coraggio, la sfrontatezza che lo hanno reso unico e irripetibile. L’infanzia, gli amori, la guerra, la letteratura, pennellate di un’esistenza che resta un punto di riferimento non soltanto nella storia teatrale di questo paese.
Giovedì 07 Ottobre 2021_10_07
Venerdì 08 Ottobre 2021_10_08
Sabato 09 Ottobre 2021_10_09
ore 19,30
Domenica 10 Ottobre 2021_10_10
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Elsinor Centro di Produzione Teatrale, Istituto Italiano di Cultura
VOLARE
di Gennario Cannavacciuolo
Gennaro Cannavacciuolo, con musiche dal vivo Trio Bugatti
Regia Marco Mete
Definito dalla critica “un autentico gioiello”, Volare è un tuffo emozionante nella storia della grande canzone italiana. Gennaro Cannavacciuolo propone, in una reinterpretazione personale, le diverse strade artistiche percorse da Modugno. Le canzoni dialettali e macchiettistiche, gli spettacoli teatrali, fino ai brani più famosi come “Vecchio frac”, “Tu si na cosa grande”, “Nel blu dipinto di blu”. Un alternarsi sottile di momenti comici e melanconici, aspetti gioiosi ed evocazioni poetiche.
ATTENZIONE:
A causa di una indisposizione dell’artista, sono rinviati gli spettacoli con Paolo Graziosi “Primo amore” e “Fa male il teatro”, in programma da martedì 12 a domenica 17 ottobre al Teatro Niccolini di Firenze.
Gli spettacoli saranno recuperati a breve. I biglietti già acquistati restano validi per le nuove date. Chi lo desidera può chiederne il rimborso presso lo stesso punto vendita o circuito di prevendita che ha rilasciato il biglietto.
Martedì 12 Ottobre 2021_10_12
Mercoledì 13 Ottobre 2021_10_13
Giovedì 14 Ottobre 2021_10_14
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
TEATROSETTE
PRIMO AMORE ** SPETTACOLO SOSPESO **
di Samuel Beckett Traduzione Franco Quadri
Paolo Graziosi
Regia Elisabetta Arosio
Paolo Graziosi dà vita al personaggio Beckettiano. Quando nel 1945 Beckett scrive il racconto Primo Amore vive in Francia da diverso tempo, ma è ancora lontano dal successo di ‘Aspettando Godot’. Un uomo, una specie di allampanato barbone con bombetta, scarpe da tennis, ombrello e bottiglia al fianco, racconta le sue emozioni, il suo vagabondare e l’incontro con una donna. Il fiume di parole che rovescia in scena è lo specchio di una storia di disadattamento estremo”.
Venerdì 15 Ottobre 2021_10_15
Sabato 16 Ottobre 2021_10_16
ore 19,30
Domenica 17 Ottobre 2021_10_17
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
TEATROSETTE
FA MALE IL TEATRO** SPETTACOLO SOSPESO **
Ma non le seppie coi piselli - Da Cechov a Campanile
Paolo Graziosi, Elisabetta Arosio
Regia Paolo Graziosi
Tre testi, uno di Anton Cechov e due di Achille Campanile. Uno consequenziale all’altro, ognuno la diretta conseguenza dell’altro. Si raccontano situazioni di coppia e di rapporti umani, per terminare nel trionfo del paradosso con sorpresa finale. I meccanismi comici e l’abilità nell’evidenziare il grottesco umano di questi due grandi autori si fondono, si intersecano, si confrontano in un crescendo di ironia e nonsense, dando vita ad una pièce esilarante, surreale e attuale.
Lunedì 18 Ottobre 2021_10_18
Martedì 19 Ottobre 2021_10_19
Mercoledì 20 Ottobre 2021_10_20
Giovedì 21 Ottobre 2021_10_21
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Marche Teatro
PROMENADE DE SANTÉ - PASSEGGIATA DI SALUTE
di Nicolas Bedos Traduzione Monica Capuani
Filippo Timi, Lucia Mascino
Regia Giuseppe Piccioni
Filippo Timi e Lucia Mascino insieme per tornano il debutto teatrale del regista cinematografico Giuseppe Piccioni (tra i suoi film Il rosso e il blu, Questi giorni, Fuori dal mondo). “Promenade de santé” è una storia d’amore, sulla malattia dell’amore, una malattia necessaria che da sempre ostinatamente cerchiamo di rinnovare, nonostante le controindicazioni e le conseguenze. Sempre incapaci di giungere a una immunità che ci ponga definitivamente al riparo da possibili sofferenze.
Venerdì 05 Novembre 2021_11_05
Sabato 06 Novembre 2021_11_06
Lunedì 08 Novembre 2021_11_08
ore 19,30
Domenica 07 Novembre 2021_11_07
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Compagnia Scimone Sframeli in collaborazione con Théâtre Garonne Toulouse
AMORE
Di Spiro Scimone
Spiro Scimone, Francesco Sframeli, Gianluca Casale, Giulia Weber
Regia Francesco Sframeli
Premio Ubu 2016 come miglior progetto drammaturgico e miglior allestimento scenico, lo spettacolo “Amore” prosegue il percorso drammaturgico di Scimone e Sframeli ai bordi dell'umanità, all'interno di non luoghi, dove i personaggi non hanno nome e sono “tutti vecchietti”. Dialoghi quotidiani e surreali, ritmi serrati che intercettano relazioni, attenzioni e richieste fisiche che celano necessità sul limite tra la verità e la tragedia del quotidiano. L'Amore è una condizione estrema e, forse, eterna.
Venerdì 12 Novembre 2021_11_12
Sabato 13 Novembre 2021_11_13
ore 19,30
Domenica 14 Novembre 2021_11_14
ore 16
Lunedì 15 Novembre 2021_11_15
Martedì 16 Novembre 2021_11_16
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Teatro Niccolini
MORIRÒ IN PIEDI
Di Riccardo Nencini
Progetto di adattamento teatrale di Roberto Petrocchi
Giulia Weber e Fulvio Cauteruccio
Gli ultimi giorni di vita di Oriana Fallaci, a Firenze, nell’estate del 2006. Roberto Petrocchi realizza la riduzione teatrale del libro intervista di Riccardo Nencini (edizioni Polistampa), considerato il testamento morale di Oriana. Per svelare una donna amata e detestata allo stesso modo, mai davvero compresa con la sincera volontà di farlo, restituendoci l’immagine, almeno prossima, a quella che è stata la sua identità più profonda. Produzione Teatro Niccolini.
Giovedì 18 Novembre 2021_11_18
Venerdì 19 Novembre 2021_11_19
Sabato 20 Novembre 2021_11_20
ore 19,30
Domenica 21 Novembre 2021_11_21
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Agidi
LA LETTERA
di Paolo Nani
Paolo Nani
Regia Nullo Facchini
Un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che però sputa, chissà perché, contempla la foto della nonna e scrive una lettera. La imbusta, la affranca e sta per uscire quando gli viene il dubbio che nella penna non ci sia inchiostro. Controlla e constata che non ha scritto niente. Deluso, esce.
La storia si ripete 15 volte in altrettante varianti. Liberamente ispirato agli "Esercizi di Stile" di Raymond Queneau, “La lettera” è uno studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, portati all'estremo della precisione e dell’efficacia comica. Uno spettacolo che riempie le sale da più di vent’anni.
Giovedì 25 Novembre 2021_11_25
Venerdì 26 Novembre 2021_11_26
Sabato 27 Novembre 2021_11_27
ore 19,30
Domenica 28 Novembre 2021_11_28
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Davide Lenco, STM Live, Teatro Sette
L'ATTIMO FUGGENTE
di Tom Schulman - Traduzione Marco Iacomelli
Ettore Bassi, Matteo Vignati, Matteo Napoletano, Matteo Sangalli, Marco Massari, Mimmo Chianese, Alessio Ruzzante, Leonardo Larini, Edoardo Tagliaferri, Sara Giacci
Regia Marco Iacomelli
L'Attimo Fuggente rappresenta ancora oggi, a trent'anni dal debutto cinematografico, una pietra miliare nell'esperienza di migliaia di persone in tutto il mondo. Portare sulla scena la storia dei giovani studenti della Welton Academy e del loro incontro col il professor Keating significa dare nuova vita a questi legami, rinnovando quella esperienza in chi ha forte la memoria della pellicola cinematografica e facendola scoprire a quelle nuove generazioni che, forse, non hanno ancora visto questa storia raccontata sul grande schermo e ancora non sanno "che il potente spettacolo continua, e che tu puoi contribuire con un verso".
Giovedì 02 Dicembre 2021_12_02
Venerdì 03 Dicembre 2021_12_03
Sabato 04 Dicembre 2021_12_04
ore 19,30
Domenica 05 Dicembre 2021_12_05
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Marche Teatro, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Elledieffe
DOLORE SOTTO CHIAVE
SIK SIK L'ARTEFICE MAGICO
Due atti di Eduardo De Filippo
Carlo Cecchi, Angelica Ippolito, Vincenzo Ferrera, Dario Iubatti, Remo Stella, Marco Trotta
Regia Carlo Cecchi
Un dittico con la regia di Carlo Cecchi che riunisce due atti unici di Eduardo De Filippo: due piccoli gioielli della tradizione eduardiana che sono una riflessione sul mondo del teatro come metafora della vita.
“Dolore sotto chiave” è una girandola di situazioni grottesche, un gioco beffardo sul senso della morte, sulla sua permanenza nelle nostre vite, sulla sua esistenza nella nostra quotidianità. C’è un po’ di morte in ogni vita, sembra dirci il drammaturgo, e lo fa con irresistibile comicità.
Nasce come radiodramma nel 1958 con Eduardo e la sorella Titina nel ruolo dei protagonisti, i fratelli Rocco e Lucia Capasso. Viene portato in scena due volte con la regia dell’autore, con Regina Bianchi e Franco Parenti nel 1964 e nel 1980 con Luca De Filippo e Angelica Ippolito.
“Sik Sik l’artefice magico”, atto unico scritto nel 1929, è uno dei capolavori del Novecento. “Come in un film di Chaplin – spiega Carlo Cecchi – è un testo immediato, comprensibile da chiunque e nello stesso tempo raffinatissimo. Si -Sik (in napoletano, “sicco” significa secco, magro e, come racconta lo stesso Eduardo, si riferisce al suo fisico) è un illusionista maldestro e squattrinato che si esibisce in teatri di infimo ordine insieme con la moglie Giorgetta e Nicola, che gli fa da spalla. Una sera…
Martedì 07 Dicembre 2021_12_07
Mercoledì 08 Dicembre 2021_12_08
Giovedì 09 Dicembre 2021_12_09
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Krypton
L'ULTIMO NASTRO DI KRAPP
Di Samuel Beckett
Giancarlo Cauteruccio
Regia Giancarlo Cauteruccio
Giancarlo Cauteruccio affronta sia come attore sia come regista il testo già portato al successo in due precedenti edizioni. Nell’essenzialità della scena, Krapp, il vecchio scrittore fallito, inesorabile mangiatore di banane e instancabile ascoltatore della sua voce registrata, si inoltra in “questo buio che mi circonda” per sentirsi meno solo. Scritto nel 1958 e rappresentato per la prima volta a Londra con protagonista Patrick Magee, questo atto unico vede in scena un solo attore, rintanato nella sua stanza in compagnia di un magnetofono e un numero cospicuo di bobine ben ordinate, mentre compie un viaggio in un altrove temporale, il suo passato.
Venerdì 10 Dicembre 2021_12_10
Sabato 11 Dicembre 2021_12_11
ore 19,30
Domenica 12 Dicembre 2021_12_12
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Krypton
FAME, MI FA FAME
Di Giancarlo Cauteruccio
Giancarlo Cauteruccio
Regia Giancarlo Cauteruccio
Al centro dello spettacolo è il concetto di fame, come nutrimento, gusto, piacere dei sensi, condizione esistenziale e riflessione sulle differenze di vita e prospettiva tra nord e sud del mondo. Il testo è contenuto nel libro “Panza, Crianza, Ricordanza”, che raccoglie tre drammaturgie del regista. Spettacolo che declina una delle sue performance più sentite nell’anno del ritorno in Calabria.
Cauteruccio rewind post pandemia, fotografie dei mesi che hanno costretto tutti al rifugio nel cibo, come impiego del tempo libero in lockdown. È la storia, il primo episodio, di un ritorno.
Venerdì 17 Dicembre 2021_12_17
Sabato 18 Dicembre 2021_12_18
ore 16
Domenica 19 Dicembre 2021_12_19
ore 11
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Mondo Estremo
IL DIAVOLO E IL PRESEPE
RACCONTO NATALIZIO PER UN ATTORE, QUINTETTO D'ARCHI E UN FAGOTTO
Di e con Sergio Basile
Musiche di Enrico Fabio Cortese eseguite dal vivo da: Valentina Rocchi (violino), Soichi Ichikawa (violino) Franco G. Bertolino (viola), Fabrizia Pandimiglio (violoncello), Fabio Gabbianelli (contrabasso), Massimiliano Cantone (fagotto)
Regia Andrea Di Bari
Umorismo malinconico e ambientazione partenopea. Ispirato al “Racconto di Natale” di Dickens, “Il Diavolo e il Presepe” vuole essere un omaggio alla tradizione del presepe, in particolar modo del presepe napoletano. Il racconto, in prima persona, del diavolo Potifar (interpretato sulla scena da Sergio Basile), si snoda con ironia e gusto per la citazione, mescolando personaggi storici - come lo scultore Giuseppe Sammartino e il Principe di San Severo, suo committente - e fantastici - come il protagonista e la “Bella Georgiana” - tra eleganti atmosfere settecentesche e vocianti vicoli popolari.
Tornano gli spettacoli al Teatro Niccolini, il più antico di Firenze e uno dei più antichi d’Europa (le origini risalgono al 1650). Pino Strabioli, Gennaro Cannavacciuolo, Paolo Graziosi, Filippo Timi, Scimone e Sframeli, Ettore Bassi, Paolo Nanni, Carlo Cecchi, Giancarlo Cauteruccio sono solo alcuni protagonisti della stagione in programma da ottobre a dicembre 2021.
Il nuovo corso segna il ritorno di Roberto Toni, direttore artistico che ha firmato le migliori stagioni del Niccolini e che ha accolto l’invito del gruppo Polistampa di Mauro Pagliai, proprietario dell’edificio, a cui si deve il complesso progetto di ristrutturazione che ha restituito il teatro a nuova vita, nel 2016. Info e prevendite a breve sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com. Inizio spettacoli ore 19,30, festivi ore 16. Sconto del 10 per cento per soci Coop, under 21 e over 65.
Inaugurazione lunedì 4 ottobre nel ricordo di Paolo Poli, che al Niccolini ha legato, per anni, il proprio nome: “Sempre fiori mai un fioraio” di Pino Strabioli è lo spettacolo dedicato al pensiero libero, alla profonda leggerezza di un genio che ha attraversato il Novecento con la naturalezza e il coraggio che lo hanno reso unico.
Da giovedì 7 a domenica 10 ottobre Gennaro Cannavacciuolo presenta il recital “Volare, concerto a Domenico Modugno”, un tributo a Mister Volare tra il dialettale e il brechtiano, tra momenti comici e melanconici, aspetti gioiosi ed evocazioni poetiche.
“Primo amore” di Samuel Beckett è invece il «pezzo di pura felicità verbale, un campionario che si mescola con la confessione intima e con l'ironia spiazzante» che Paolo Graziosi porta al Niccolini da martedì 12 a giovedì 14 ottobre. Ancora Paolo Graziosi, da venerdì 15 a domenica 17 ottobre con “Fa male il teatro - Ma non le seppie coi piselli”, da Cechov a Campanile con… assaggio finale.
Da lunedì 18 a giovedì 21 ottobre Filippo Timi e Lucia Mascino in scena con l’acclamato “Promenade de santé - Passeggiata di salute”, spettacolo “sulla malattia dell’amore”, malattia necessaria che cerchiamo di rinnovare, nonostante controindicazioni e conseguenze.
Premio Ubu come miglior progetto drammaturgico e miglior allestimento scenico, lo spettacolo “Amore” prosegue il percorso drammaturgico di Spiro Scimone e Francesco Sframeli ai bordi dell'umanità, dove i personaggi non hanno nome e sono “tutti vecchietti”: da venerdì 5 a domenica 8 novembre.
Da venerdì 12 a martedì 16 novembre “Morirò in piedi”: gli ultimi giorni di vita di Oriana Fallaci, a Firenze, nell’estate del 2006. Roberto Petrocchi presenta la riduzione teatrale del libro intervista di Riccardo Nencini (edizioni Polistampa), considerato il testamento morale della scrittrice e giornalista. In scena Giulia Weber e Fulvio Cauteruccio. Produzione Teatro Niccolini.
Agli "Esercizi di Stile" di Queneau si ispira Paolo Nani per “La lettera”, da giovedì 18 a domenica 21 novembre: una tranche de vie venata di surreale e interpretata in 15 varianti, uno studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, portati all'estremo della precisione e dell’efficacia comica.
Ettore Bassi nei panni dell’amato e iconico professor Keating ne “L’attimo fuggente”, da giovedì 25 a domenica 28 novembre: a trent'anni dal debutto cinematografico, una pietra miliare nell'esperienza di migliaia di persone in tutto il mondo.
Altro indimenticato protagonista delle passate stagioni del Niccolini, Carlo Cecchi porta con sé due perle del repertorio eduardiano, “Dolore sotto chiave” e “Sik sik l’artefice magico”, un dittico sul mondo del teatro come metafora della vita, da giovedì 2 a domenica 5 dicembre.
Due gli spettacoli che vedono protagonista Giancarlo Cauteruccio, “L’ultimo nastro di Krapp”, da martedì 7 a giovedì 9 dicembre – in cui il regista e attore interpreta il testo beckettiano col suo piglio di sperimentatore – e “Fame, mi fa fame”, da venerdì 10 a domenica 12 dicembre, una delle sue performance più sentite declinata in chiave lockdown.
Chiude Sergio Basile, da venerdì 17 a domenica 19 dicembre con “Il diavolo e il presepe”, spettacolo natalizio per attore, quintetto d’archi e fagotto ispirato al “Racconto di Natale” di Dickens. Un appuntamento per grandi e piccini, un omaggio alla tradizione del presepe, in particolar modo del presepe napoletano (orari: ven/sab ore 16 – dom ore 11).
Nel Saloncino del Cocomero del Teatro Niccolini, in programma nei prossimi mesi anche concerti di musica antica, spettacoli (in data da definire “Scandalo Machiavelli”, lettura teatrale dal testo di Francesco Bausi edito da Polistampa), incontri letterari e un ciclo di appuntamenti divulgativi con esperti di storia, arte e scienza. La stagione 2021 del Teatro Niccolini è organizzata da Eventi Pagliai, società del gruppo Polistampa, con il contributo del Ministero della Cultura.
Il Teatro Niccolini ha siglato una convenzione con il Garage Michelangelo, situato in via Ricasoli 28, per garantire una tariffa agevolata ai suoi spettatori. Grazie alla collaborazione con CO.TA.FI TAXI 4390, in occasione degli spettacoli, sarà attivo inoltre un servizio Taxi Navetta che da Piazza Beccaria condurrà gli spettatori direttamente a teatro ad una tariffa flat.
Dice il direttore artistico, Roberto Toni: “Firenze e il suo pubblico, da sempre chiamato, e a ragione, uno dei più competenti del nostro pianeta teatrale (‘se uno spettacolo passa a Firenze è fatta’, diceva il primo attore e il capocomico di un tempo) meritano questa impresa, fatta di tanto rischio e di tanta passione. Soprattutto ora che, per le ragioni che tutti conoscono e che non ripeterò per non annoiare, tutto appare più difficile e di esito incerto. Abbiamo fatto il nostro meglio, speriamo di fare ancora di più con la complicità degli spettatori e del nostro inesauribile coraggio”.
Dice Antonio Pagliai, amministratore di Eventi Pagliai: “Immaginare di riaprire il Teatro Niccolini, tanto più con una stagione così importante, può sembrare un’operazione coraggiosa, anzi incosciente, specialmente se pensiamo che è principalmente sulle spalle di una realtà privata. Ma non c’era scelta, come non c’era scelta il giorno in cui si presentò la possibilità di rilevare e ristrutturare un teatro di valore abbandonato da vent’anni. Dopo la chiusura forzata dovuta al Covid, abbiamo l’obbligo morale di far rivivere questi ambienti secondo la loro vocazione, augurandoci di trovare strada facendo una sponda. Il nostro impegno si limita all’anno in corso: dopodiché, speriamo in un coinvolgimento delle istituzioni, fondamentale affinché la programmazione continui anche il prossimo anno”.
TEATRO NICCOLINI, UNA STORIA LUNGA 4 SECOLI - Teatro Niccolini, già Teatro del Cocomero, è il più antico di Firenze e tra i primi teatri “moderni” d’Europa. La sua origine risale al 1650, quando un gruppo di nobili prese in affitto alcune stanze di palazzo Ughi in via del Cocomero costruendovi il teatro. Negli anni Settanta e Ottanta è un centro privilegiato per la prosa, ospitando artisti come Vittorio Gassman, Carlo Cecchi e Carmelo Bene. Mauro Pagliai lo acquista nel 2006 dalla famiglia Ghezzi con l’intento di recuperare l’immobile, inutilizzato dal 1995 e pesantemente danneggiato. Il lavoro di ristrutturazione diretto dall’architetto André Benaim ha riportato la struttura – 406 posti e 4 ordini di palchi – allo splendore originale. In particolare sono stati recuperati, al piano terra, i locali destinati in passato a fondi commerciali, e si è quindi ricreato il foyer del 1914, oggi destinato a biglietteria, caffè e bookshop. A gennaio del 2016 i 2.500 metri quadri con sette porte su via Ricasoli sono così tornati a disposizione di cittadini e turisti.
Teatro Niccolini
Via Ricasoli, 3/5 - Firenze
Info tel. 055 0946404 (055 7378721 – press@eventipagliai.com)
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