Evento che vede per la prima volta ospite de laVerdi il direttore d'orchestra e violinista Diego Matheuz, uno dei talenti musicali più promettenti degli ultimi anni, figlio illustre del Sistema di Orchestre Giovanili fondato in Venezuela da José Antonio Abreu.
Giovedì 12 dicembre 2019_12_12 (ore 20.30)
venerdì 13 dicembre 2019_12_13 (ore 20.00)
domenica 15 dicembre 2019_12_15(ore 16.00)
Auditorium di largo Mahler
Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi eseguirà La bella addormentata op.66 di Petr Il'ič Čajkovskij
Ad accompagnare la musica e la narrazione del balletto saranno le proiezioni e i giochi di luce creati da Studio Antimateria che ha già collaborato quest’anno con laVerdi per la realizzazione del concerto di Ferragosto al Castello Sforzesco di Milano.
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2019_12_12 Christmas Carol Spettacolo per attore solo e fantasmi adatto per adulti, ma anche bambini sopra gli 8 anni.
Giovedì 12 Dicembre 2019_12_12 , ore 20.45
Venerdì 13 Dicembre 2019_12_13 , ore 20.45
Sabato 14 Dicembre 2019_12_14 , ore 20.45
Domenica 15 Dicembre 2019_12_15, ore 16.30
Teatro il Cielo sotto Milano, il primo teatro al mondo in un metrò.
Teatro il Cielo sotto Milano
STAGIONE 2019-2020
Pocket Theatre - il teatro inglese fatto da attori inglesi
Charles Dickens
A Christmas Carol
Spettacolo per attore solo e fantasmi adatto per adulti, ma anche bambini sopra gli 8 anni.
con
Beniamino Borciani (Scrooge)
Lucrezia Piazzolla (Marley e l’Omino della Lanterna Magica)
Adattamento e regia di Anna Zapparoli
Musiche di Mario Borciani
Scene e figure di Gaia Russo
Costumi di Susan Marshall
Concept tecnico di Piera Rossi
Nuova produzione Dual Band
Vieni a vedere la nuova strepitosa lanterna magica della Dual Band!
Per dare corpo, ma soprattutto luce, ai fantasmi crudeli e umoristici di Scrooge, il più famoso avaro della letteratura inglese, abbiamo inventato un trabiccolo speciale a vista, molto in stile con le lanterne magiche che impazzavano in Europa ai tempi di Dickens. Vedrete Beniamino piccolo come non l’avete mai visto, alle prese con le ombre del passato, del presente e del futuro, fino al finale liberatorio, che rasserena gli animi di generazioni di lettori e spettatori.
Perché è stato in gran parte Dickens con questa parabola a fare del Natale quello che è per noi, credenti e non: “a good time: a kind, forgiving, charitable, pleasant time: the only time I know of when men and women seem to open their shut-up hearts freely, and to think of people below them as if they really were fellow-passengers to the grave, and not another race of creatures bound on other journeys.”
Il sacro ora siamo noi umani a doverlo far vivere, con uno sforzo di letizia anche un po’ alticcia: i fantasmi si aggirano ilari, i miracoli accadono: essere buoni è non solo utile, ma anche bello.
Un fazzoletto può servire, ma si ride anche tanto. [Charles Dickens[
Viale Molise, all'interno della fermata del Passante di Porta Vittoria raggiungibile tramite Passante ferroviario,
tram 12 o 27, bus 73 e filovia 90, 91 e 93 disponibile parcheggio in via Valentino Mazzola
tessera annuale (una tantum): €3
contributo di 15€ (spettacolo + un piatto + vino o birra)
under26: 10€ (spettacolo + un piatto + vino o birra)
per info e prenotazioni:
chiamare 02 915 38 705 (biglietteria)
o +39 340 476 30 17 (Anna)
oppure inviare una mail a
organizzazione@ladualband.com
Venerdì 13 Dicembre 2019_12_13 , ore 20.45
Sabato 14 Dicembre 2019_12_14 , ore 20.45
Domenica 15 Dicembre 2019_12_15, ore 16.30
Teatro il Cielo sotto Milano, il primo teatro al mondo in un metrò.
Teatro il Cielo sotto Milano
STAGIONE 2019-2020
Pocket Theatre - il teatro inglese fatto da attori inglesi
Charles Dickens
A Christmas Carol
Spettacolo per attore solo e fantasmi adatto per adulti, ma anche bambini sopra gli 8 anni.
con
Beniamino Borciani (Scrooge)
Lucrezia Piazzolla (Marley e l’Omino della Lanterna Magica)
Adattamento e regia di Anna Zapparoli
Musiche di Mario Borciani
Scene e figure di Gaia Russo
Costumi di Susan Marshall
Concept tecnico di Piera Rossi
Nuova produzione Dual Band
Vieni a vedere la nuova strepitosa lanterna magica della Dual Band!
Per dare corpo, ma soprattutto luce, ai fantasmi crudeli e umoristici di Scrooge, il più famoso avaro della letteratura inglese, abbiamo inventato un trabiccolo speciale a vista, molto in stile con le lanterne magiche che impazzavano in Europa ai tempi di Dickens. Vedrete Beniamino piccolo come non l’avete mai visto, alle prese con le ombre del passato, del presente e del futuro, fino al finale liberatorio, che rasserena gli animi di generazioni di lettori e spettatori.
Perché è stato in gran parte Dickens con questa parabola a fare del Natale quello che è per noi, credenti e non: “a good time: a kind, forgiving, charitable, pleasant time: the only time I know of when men and women seem to open their shut-up hearts freely, and to think of people below them as if they really were fellow-passengers to the grave, and not another race of creatures bound on other journeys.”
Il sacro ora siamo noi umani a doverlo far vivere, con uno sforzo di letizia anche un po’ alticcia: i fantasmi si aggirano ilari, i miracoli accadono: essere buoni è non solo utile, ma anche bello.
Un fazzoletto può servire, ma si ride anche tanto. [Charles Dickens[
Viale Molise, all'interno della fermata del Passante di Porta Vittoria raggiungibile tramite Passante ferroviario,
tram 12 o 27, bus 73 e filovia 90, 91 e 93 disponibile parcheggio in via Valentino Mazzola
tessera annuale (una tantum): €3
contributo di 15€ (spettacolo + un piatto + vino o birra)
under26: 10€ (spettacolo + un piatto + vino o birra)
per info e prenotazioni:
chiamare 02 915 38 705 (biglietteria)
o +39 340 476 30 17 (Anna)
oppure inviare una mail a
organizzazione@ladualband.com
2019_12_05 FESTIVAL DI NATALE del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
FESTIVAL DI NATALE 2019
del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
IL CARTELLONE
Giovedì 5 dicembre 2019_12_05, ore 21.00
Pavia, Salone San Pio del Collegio Ghislieri
Concerto a favore di Agenzia n° 1 di Pavia per Ayamé
O PRIMA ALBA DEL MONDO
Musica ai tempi di Galileo Galilei
ENSEMBLE LA VAGHEZZA
 |
| ENSEMBLE LA VAGHEZZA |
Mercoledì 11 dicembre 2019_12_11, ore 21.00
Pavia, Aula Goldoniana del Collegio Ghislieri
HOR PIANGO, HOR CANTO
Amore Veneziano
Musiche di Strozzi, Monteverdi e Storace
MARTA REDAELLI, soprano
FEDERICO FIORIO, controtenore
ROSSELLA POLICARDO, clavicembalo
 |
| Fiorio-Policardo |
I brani scelti sono tratti dal repertorio veneziano seicentesco, di cui Claudio Monteverdi e Barbara Strozzi costituiscono esempi illustri, e presentano un impianto armonico semplice oppure un basso ritmico ed ostinato sul quale gli autori, assoggettando sapientemente la musica alla parola ed esaltandone perciò la forza espressiva, ricamano melodie sempre nuove di grande efficacia drammatica ed intensità emotiva.
Mercoledì 14 dicembre 2019_12_14, ore 21.00
Pavia, Aula Goldoniana del Collegio Ghislieri
EL JUBILATE
Il Siglo de Oro tra teatro e spiritualità
CANTORÍA
 |
| CANTORÍA |
Samuel Tapia, controtenore
Jorge Losana, tenore e direzione
Valentín Miralles, basso
Nell'ambito del progetto eeemerging+ | con il contributo di AC/E
Cantoría, giovane quartetto spagnolo di solidissima tecnica vocale e di grande teatralità, associato per il 2019 al Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri, porta in scena per il Festival di Natale un accattivante programma dedicato alla musica popolare del Rinascimento spagnolo.
Un florilegio di canzoni in cui lo scontro cruento tra peccato e redenzione prende vita attraverso quadri allegorici di grande pathos. Adamo e Lucifero combattono come due cavalieri ad un torneo, la Vergine Maria difende la sua purezza come una giovane fanciulla, e tra tentazione ed amori proibiti, sacro e profano si intrecciano, persino sullo sfondo della Battaglia di Pavia.
Mercoledì 18 dicembre 2019_12_18, ore 21.00
Pavia, Aula Magna del Collegio Ghislieri
¡CANTEMOS!
La polifonia rinascimentale spagnola per il tempo del Natale
CANTORÍA
CORO UNIVERSITARIO DEL COLLEGIO GHISLIERI
ENSEMBLE DI VIHUELAS DEL CONSERVATORIO “F. VITTADINI”
ROSSELLA POLICARDO e JORGE LOSANA, maestri concertatori
BIGLIETTI: intero 15€ / Ridotto 12€ / Under30: 6€
ABBONAMENTI: intero 50€ / Ridotto 40€ / Under30: 20€
PREVENDITA: vivaticket.it
Info: ghislieri.it | Tel. 0382 3786266
I MOMENTI DI MUSICA IN CITTÀ
Giovedì 12 dicembre 2019_12_12 – ore 11 - Liceo Musicale Cairoli
Momento musicale con
MARTA REDAELLI | FEDERICO FIORIO | ROSSELLA POLICARDO
Riservato ad alunni e docenti
Giovedì 12 dicembre 2019_12_12 – ore 16.30 - Casa Adelia – Anffass
Momento musicale con
MARTA REDAELLI | FEDERICO FIORIO | ROSSELLA POLICARDO
riservato agli ospiti della struttura
Venerdì 13 dicembre 2019_12_13 - ore 18 - Salone San Pio del Collegio Ghislieri
CONCERTO PER I 15 ANNI DELL'ASSOCIAZIONE "CI SIAMO ANCHE NOI"
ENSEMBLE VOCALE DEL LABORATORIO “SETTECENTO SACRO”
DEL CONSERVATORIO “G.VERDI” DI MILANO
Giulio Prandi, direttore
INGRESSO LIBERO
Sabato 14 dicembre 2019_12_14 – ore 15 - Villa Flavia
Christmas Carols con
CORO UNIVERSITARIO DEL COLLEGIO GHISLIERI
GIULIO PRANDI direttore
riservato agli ospiti della struttura
Sabato 14 dicembre 2019_12_14 – ore 16.30 - Cortile del Broletto
Christmas Carols con
CORO UNIVERSITARIO DEL COLLEGIO GHISLIERI
GIULIO PRANDI direttore
Nell’ambito di “Canti e storie del bosco incantato”
in collaborazione con Comune di Pavia – Settore Cultura
INGRESSO LIBERO
Giunto alla sua quinta edizione, il Festival di Natale del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri torna ad animare la prima metà di dicembre, con una serie di concerti di musica antica e di iniziative musicali che animeranno Pavia dal 5 al 18 dicembre, dal centro alle periferie.
In sintonia con le precedenti edizioni, anche quest’anno il Festival manterrà alcune caratteristiche chiave, a partire dalla presenza in cartellone di artisti ed ensemble emergenti di altissimo livello: una nuova generazioni di musicisti che ha già molto da dire e che saprà sicuramente stupire per qualità e personalità.
In particolare il Festival ospiterà gli ensemble La Vaghezza (5/12) e Cantoría (14/12), due dei gruppi selezionati nell’ambito del progetto eeemerging+, che presenteranno, rispettivamente, un programma dedicato alla musica ai tempi di Galileo Galilei e un programma polifonico del repertorio rinascimentale spagnolo, che includerà anche una singolare “ensaladas” ispirata alle vicende della Battaglia di Pavia. Sostenuto da Creative Europe, eeemerging+ è il più importante progetto europeo per la promozione e la valorizzazione dei migliori gruppi emergenti di musica antica d’Europa, di cui il Ghislieri è il partner italiano fin dalla sua costituzione.
L’11/12 si esibirà invece un talentuoso trio italiano formato dai due giovanissimi soprani Marta Redaelli e Federico Fiorio e dalla clavicembalista Rossella Policardo, insieme per la prima volta per offrire un programma di duetti tratti dalle opere di Monteverdi, Strozzi e Storace. Nota interessante del concerto sarà la possibilità di ascoltare, come raramente accade, duetti d’amore tra due voci acute interpretati però da un uomo e una donna, con voci capaci di fondersi perfettamente, sebbene di caratteristiche diverse.
Il 18/12 sarà infine la volta di studenti e musicisti amatori della città. Il Coro Universitario del Collegio Ghislieri e l’Ensemble di vihuelas del Conservatorio “Vittadini” si ritroveranno infatti insieme per presentare un concerto frutto di un laboratorio musicale realizzato proprio insieme a Cantoría nelle settimane precedenti, incentrato sulla musica del Siglo de Oro per il tempo dell’Avvento.
Anche quest’anno la volontà del Festival sarà inoltre quella di portare la musica al di fuori delle sale da concerto, attraverso numerosi momenti musicali che intendono raggiungere anche coloro che solitamente non hanno l’occasione o l’opportunità, per impedimenti di vario tipo, di poter godere della musica come importante momento di condivisione.
Case di cura e di riposo, centri di aggregazione e di accoglienza, associazioni impegnate nel sociale saranno i destinatari di piccoli momenti musicali in cui gli stessi protagonisti del cartellone principale regaleranno la propria musica, perché diventi un fattore di sviluppo sociale, ma anche momento conviviale ed energia capace di portare conforto nelle più diverse situazioni di bisogno.
Il calendario completo, gli abbonamenti ai quattro concerti e i biglietti sono disponibili su www.ghislieri.it
Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
Piazza Ghislieri 5 27100 Pavia
+39 0382 3786266 musica@ghislieri.it
2019_10_12 Teatro Cagnoni di Vigevano Stagione 2019/2020 calendario cronologico completo
Teatro Cagnoni di Vigevano
Stagione 2019/2020
Direzione e Ingresso Artisti: via Guido da Vigevano, 2 - Vigevano
Biglietteria e Ingresso del Pubblico: c.so Vittorio Emanuele II, 45 - Vigevano
Informazioni e Biglietteria: Tel. 0381 82242
Ufficio Direzione: Tel. 0381 82242 Fax 0381 694185
e-mail :cagnoni@comune.vigevano.pv.it
Il Trovatore di Giuseppe Verdi aprirà la stagione 2019/2020 presso il Teatro Cagnoni di Vigevano
Sabato 12 Ottobre 2019_10_12
VIGEVANO, TEATRO CAGNONI
Giuseppe Verdi
IL TROVATORE
ovvero “Di quella pira”
Personaggi ed interpreti
Il conte di Luna, giovane gentiluomo aragonese (baritono) Alessio Verna
Leonora, dama di compagnia della Principessa d'Aragona (soprano) Irene Cerboncini
Azucena, zingara della Biscaglia (mezzosoprano o contralto) Milijana Nikolic
Manrico, ufficiale del principe Urgel e presunto figlio di Azucena (tenore) Rosario La Spina
Ferrando, capitano degli armati del conte di Luna (basso) Luca Gallo
Ines, confidente di Leonora (soprano) Alice Benzi
Ruiz, soldato al seguito di Manrico (tenore) Nicolas Causero
Orchestra Città di Vigevano
Corale lirica “San Rocco” di Bologna
Direttore: Andrea Raffanini
Regia e scene: Eddy Lovaglio
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO
ATTENZIONE : annullato per emergenza corona virus e spostato al 17 maggio, annullati anche gli alri spettacoli sino al 3 aprile 2020.
Sabato 04 Aprile 2020_04_04 ore 21.00
Stagione 2019/2020
Direzione e Ingresso Artisti: via Guido da Vigevano, 2 - Vigevano
Biglietteria e Ingresso del Pubblico: c.so Vittorio Emanuele II, 45 - Vigevano
Informazioni e Biglietteria: Tel. 0381 82242
Ufficio Direzione: Tel. 0381 82242 Fax 0381 694185
e-mail :cagnoni@comune.vigevano.pv.it
Il Trovatore di Giuseppe Verdi aprirà la stagione 2019/2020 presso il Teatro Cagnoni di Vigevano
Sabato 12 Ottobre 2019_10_12
VIGEVANO, TEATRO CAGNONI
Giuseppe Verdi
IL TROVATORE
ovvero “Di quella pira”
Personaggi ed interpreti
Il conte di Luna, giovane gentiluomo aragonese (baritono) Alessio Verna
Leonora, dama di compagnia della Principessa d'Aragona (soprano) Irene Cerboncini
Azucena, zingara della Biscaglia (mezzosoprano o contralto) Milijana Nikolic
Manrico, ufficiale del principe Urgel e presunto figlio di Azucena (tenore) Rosario La Spina
Ferrando, capitano degli armati del conte di Luna (basso) Luca Gallo
Ines, confidente di Leonora (soprano) Alice Benzi
Ruiz, soldato al seguito di Manrico (tenore) Nicolas Causero
Orchestra Città di Vigevano
Corale lirica “San Rocco” di Bologna
Direttore: Andrea Raffanini
Regia e scene: Eddy Lovaglio
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO
Martedì 22 Ottobre 2019_10_22
Mercoledì 23 Ottobre 2019_10_23
MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI [prosa]
Uno spettacolo visionario, in cui i celebri songs di Brecht e la musica di Paul Dessau sono trasformati in una travolgente sequenza di brani dallo stile eclettico — dal suono classico contemporaneo all'elettronica — con l'intento di non tradire la forza dirompente che quelle musiche ebbero in epoca espressionista.
Mercoledì 23 Ottobre 2019_10_23
MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI [prosa]
Uno spettacolo visionario, in cui i celebri songs di Brecht e la musica di Paul Dessau sono trasformati in una travolgente sequenza di brani dallo stile eclettico — dal suono classico contemporaneo all'elettronica — con l'intento di non tradire la forza dirompente che quelle musiche ebbero in epoca espressionista.
Domenica 10 Novembre 2019_11_10 16:00
FAVOLE AL TELEFONO [a teatro trextre]
Favole al Telefono è una “fiaba in musica” dedicata a tuta la famiglia
FAVOLE AL TELEFONO [a teatro trextre]
Favole al Telefono è una “fiaba in musica” dedicata a tuta la famiglia
Giovedì 14 Novembre 2019_11_14 21:00
LA BIBBIA RACCONTATA NEL MODO DI PAOLO CEVOLI [comici]
Paolo Cevoli vuole rileggere quelle storie come una grande rappresentazione teatrale dove Dio è il “capocomico” che si vuole rappresentare e far conoscere sul palcoscenico dell’universo.
LA BIBBIA RACCONTATA NEL MODO DI PAOLO CEVOLI [comici]
Paolo Cevoli vuole rileggere quelle storie come una grande rappresentazione teatrale dove Dio è il “capocomico” che si vuole rappresentare e far conoscere sul palcoscenico dell’universo.
Venerdì 15 Novembre 2019_11_15 21:00
DIARIO SENTIMENTALE DI UN GIORNALISTA [altri percorsi]
Un viaggio ironico, delicato e istruttivo: dalla scuola di Montanelli a via Solferino, dal primo articolo per 'La Provincia di Cremona' al 'New York Times', dai libri alla radio.
DIARIO SENTIMENTALE DI UN GIORNALISTA [altri percorsi]
Un viaggio ironico, delicato e istruttivo: dalla scuola di Montanelli a via Solferino, dal primo articolo per 'La Provincia di Cremona' al 'New York Times', dai libri alla radio.
Sabato 23 Novembre 2019_11_23 ore 21.00
GLI ALLEGRI CHIRURGHI
Serata a scopo benefico a sostegno del servizio MENSA DEI POVERI gestito dai Frati Cappuccini di Vigevano.
GLI ALLEGRI CHIRURGHI
Serata a scopo benefico a sostegno del servizio MENSA DEI POVERI gestito dai Frati Cappuccini di Vigevano.
Domenica 24 Novembre 2019_11_24 ore 17.00
I° concerto Thomas Schrott, violino
Musiche di W.A.Mozart
I° concerto Thomas Schrott, violino
Musiche di W.A.Mozart
Domenica 01 Dicembre 2019_12_01 ore 16.00
LA FRECCIA AZZURRA [a teatro trextre]
Lo spettacolo racconta questa moderna storia di Natale di uno dei maggiori scrittori per ragazzi, e portata sul grande schermo con successo da Enzo D’Alò alcuni anni fa.
LA FRECCIA AZZURRA [a teatro trextre]
Lo spettacolo racconta questa moderna storia di Natale di uno dei maggiori scrittori per ragazzi, e portata sul grande schermo con successo da Enzo D’Alò alcuni anni fa.
Venerdì 06 Dicembre 2019_12_06 ore 20.45
IL PIPISTRELLO [fuori abbonamento]
IL PIPISTRELLO [fuori abbonamento]
Domenica 08 Dicembre 2019_12_08 ore 17:00
LEONARDO GIOCONDO [fuori abbonamento]
LEONARDO GIOCONDO [fuori abbonamento]
Martedì 10 Dicembre 2019_12_10
Mercoledì 11 Dicembre 2019_12_11
ARSENICO E VECCHI MERLETTI [prosa]
Geppy Gleijeses (liberamente ispirandosi alla prima regia teatrale del grande Monicelli di cui quest’anno ricorre il decimo anniversario della scomparsa) dirigerà due monumenti del teatro italiano: Anna Maria Guarneri e Giulia Lazzarini.
Mercoledì 11 Dicembre 2019_12_11
ARSENICO E VECCHI MERLETTI [prosa]
Geppy Gleijeses (liberamente ispirandosi alla prima regia teatrale del grande Monicelli di cui quest’anno ricorre il decimo anniversario della scomparsa) dirigerà due monumenti del teatro italiano: Anna Maria Guarneri e Giulia Lazzarini.
Giovedì 12 Dicembre 2019_12_12 ore 21.00
GLI UOMINI VENGONO DA MARTE, LE DONNE DA VENERE [comici]
Debora Villa
Il testo di John Gray è un best seller mondiale che ha venduto cinquanta milioni di copie ed è stato tradotto in quaranta lingue, si basa su un pensiero tanto semplice quanto efficace: gli uomini e le donne vengono da due pianeti diversi.
GLI UOMINI VENGONO DA MARTE, LE DONNE DA VENERE [comici]
Debora Villa
Il testo di John Gray è un best seller mondiale che ha venduto cinquanta milioni di copie ed è stato tradotto in quaranta lingue, si basa su un pensiero tanto semplice quanto efficace: gli uomini e le donne vengono da due pianeti diversi.
Martedì 17 Dicembre 2019_12_17 ore 21.00
RUSSIAN DANCES [danza]
Musica dal vivo con strumenti popolari eseguita dall'ensemble del balletto
RUSSIAN DANCES [danza]
Musica dal vivo con strumenti popolari eseguita dall'ensemble del balletto
Martedì 31 Dicembre 2019_12_31 ore 21:30
BUON ANNO RAGAZZI [san silvestro]
Buon anno, ragazzi è una riflessione sulla nostra difficoltà di gestire gli affetti, sulla nostra patologica incapacità di utilizzare un dizionario corretto, leale, e, perché no, dolce, con le persone che ci stanno più vicine, con le quali, invece, siamo capacissimi di scontrarci in una quotidianità che nella migliore delle ipotesi ci appare noiosa.
BUON ANNO RAGAZZI [san silvestro]
Buon anno, ragazzi è una riflessione sulla nostra difficoltà di gestire gli affetti, sulla nostra patologica incapacità di utilizzare un dizionario corretto, leale, e, perché no, dolce, con le persone che ci stanno più vicine, con le quali, invece, siamo capacissimi di scontrarci in una quotidianità che nella migliore delle ipotesi ci appare noiosa.
Mercoledì 01 Gennaio 2020_01_01 ore 16:30
Concerto di CAPODANNO [musica]
Concerto di CAPODANNO [musica]
Venerdì 10 Gennaio 2020_01_10
Sabato 11 Gennaio 2020_01_11
UN BORGHESE PICCOLO PICCOLO [prosa]
“Un borghese piccolo piccolo” è un romanzo straordinario di Vincenzo Cerami da cui è stato tratto, in un secondo tempo, il capolavoro cinematografico di Monicelli.
Sabato 11 Gennaio 2020_01_11
UN BORGHESE PICCOLO PICCOLO [prosa]
“Un borghese piccolo piccolo” è un romanzo straordinario di Vincenzo Cerami da cui è stato tratto, in un secondo tempo, il capolavoro cinematografico di Monicelli.
Domenica 12 Gennaio 2020_01_12 ore 16.00
PIPPI CALZELUNGHE [a teatro trextre]
Lo spettacolo vuole restituire un quadro esaustivo e divertente di uno dei personaggi oramai più celebri nel mondo intero proprio per la sua simpatia e capacità di comunicare, di cercare guai e di comportarsi in maniera un po’ rude, con la stessa libertà dei maschi.
PIPPI CALZELUNGHE [a teatro trextre]
Lo spettacolo vuole restituire un quadro esaustivo e divertente di uno dei personaggi oramai più celebri nel mondo intero proprio per la sua simpatia e capacità di comunicare, di cercare guai e di comportarsi in maniera un po’ rude, con la stessa libertà dei maschi.
Domenica 26 Gennaio 2020_01_26
II° concerto G. Rossini, W.A.Mozart, Pëtr Il'ič Čajkovskij
II° concerto G. Rossini, W.A.Mozart, Pëtr Il'ič Čajkovskij
Venerdì 31 Gennaio 2020_01_31
Sabato 01 Febbraio 2020_02_01
HO PERSO IL FILO [prosa]
Una commedia, una danza, un gioco, una festa, questo è HO PERSO IL FILO.
Sabato 01 Febbraio 2020_02_01
HO PERSO IL FILO [prosa]
Una commedia, una danza, un gioco, una festa, questo è HO PERSO IL FILO.
Venerdì 07 Febbraio 2020_02_07 ore 21.00
ATTI OSCENI [altri percorsi]
ATTI OSCENI [altri percorsi]
Mercoledì 12 Febbraio 2020_02_12
Giovedì 13 Febbraio 2020_02_13
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA [prosa]
Oltre 160 mila spettatori ogni sera hanno applaudito il simbolo della purezza, la “Colomba”, sintesi di gioia e rinascita, in emozionanti standing ovation sulle note finali dello spettacolo.
Giovedì 13 Febbraio 2020_02_13
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA [prosa]
Oltre 160 mila spettatori ogni sera hanno applaudito il simbolo della purezza, la “Colomba”, sintesi di gioia e rinascita, in emozionanti standing ovation sulle note finali dello spettacolo.
Domenica 23 Febbraio 2020_02_23 ore 17:00
DON GIOVANNI [vedi info]
Orchestra Città di Vigevano
M° Andrea Raffanini
DON GIOVANNI [vedi info]
Orchestra Città di Vigevano
M° Andrea Raffanini
Sabato 29 Febbraio 2020_02_29
Domenica 01 Marzo 2020_03_01
SI NOTA ALL'IMBRUNIRE [prosa]
Questo spettacolo, che ha trovato nella figura del padre un interprete per me al tempo insperato e meraviglioso: Silvio Orlando, trova le sue radici in una piaga, una maledizione, una patologia specifica del nostro tempo che io, personalmente, ho conosciuto anche troppo.
Domenica 01 Marzo 2020_03_01
SI NOTA ALL'IMBRUNIRE [prosa]
Questo spettacolo, che ha trovato nella figura del padre un interprete per me al tempo insperato e meraviglioso: Silvio Orlando, trova le sue radici in una piaga, una maledizione, una patologia specifica del nostro tempo che io, personalmente, ho conosciuto anche troppo.
Venerdì 06 Marzo 2020_03_06 ore 20.45
L'ACQUA CHETA [fuori abbonamento]
L'ACQUA CHETA [fuori abbonamento]
Mercoledì 11 Marzo 2020_03_11 ore 21.00
SUPERMARKET [altri percorsi]
Supermarket - A modern musical tragedy è uno spettacolo fuori dal comune, pieno di situazioni surreali, di risate tragicomiche e di poesia. A tratti senza parole.
SUPERMARKET [altri percorsi]
Supermarket - A modern musical tragedy è uno spettacolo fuori dal comune, pieno di situazioni surreali, di risate tragicomiche e di poesia. A tratti senza parole.
Domenica 15 Marzo 2020_03_15 ore 17.00
THE MAGICAL MYSTERY TOUR
Beatles
THE MAGICAL MYSTERY TOUR
Beatles
Mercoledì 18 Marzo 2020_03_18 ore 21.00
LES NUITS BARBARES [danza]
«Les nuits barbares, ou les premiers matins du monde» è un’opera dedicata al tema dell'origine della cultura mediterranea, un lavoro definito dalla stampa internazionale «spettacolare, sublime, e superlativo».
LES NUITS BARBARES [danza]
«Les nuits barbares, ou les premiers matins du monde» è un’opera dedicata al tema dell'origine della cultura mediterranea, un lavoro definito dalla stampa internazionale «spettacolare, sublime, e superlativo».
Venerdì 27 Marzo 2020_03_27 ore 21.00
BERRETTO A SONAGLI [fuori abbonamento]
In Pirandello il teatro ritorna alle sue origini, tutto il corpo parla, tutto il corpo diventa lingua.
BERRETTO A SONAGLI [fuori abbonamento]
In Pirandello il teatro ritorna alle sue origini, tutto il corpo parla, tutto il corpo diventa lingua.
Sabato 28 Marzo 2020_03_28 ore 21.00
MASSIMO LOPEZ & TULLIO SOLENGHI SHOW [altri percorsi]
Massimo Lopez e Tullio Solenghi tornano insieme sul palco dopo 15 anni come due vecchi amici che si ritrovano, in uno Show di cui sono interpreti ed autori, coadiuvati dalla Jazz Company del maestro Gabriele Comeglio, che esegue dal vivo la partitura musicale: uno spettacolo che dopo due stagioni trionfali in cui si sono superate le 200 repliche, si avvia alla terza con sempre rinnovata passione.
MASSIMO LOPEZ & TULLIO SOLENGHI SHOW [altri percorsi]
Massimo Lopez e Tullio Solenghi tornano insieme sul palco dopo 15 anni come due vecchi amici che si ritrovano, in uno Show di cui sono interpreti ed autori, coadiuvati dalla Jazz Company del maestro Gabriele Comeglio, che esegue dal vivo la partitura musicale: uno spettacolo che dopo due stagioni trionfali in cui si sono superate le 200 repliche, si avvia alla terza con sempre rinnovata passione.
Per ora annullati sino al 3 maggio poi sospesi TUTTI.
FINCHE' SOCIAL NON CI SEPARI [comici]
Angelo Pisani e Katia Follesa
Un percorso comico a tappe nella convivenza tra l’uomo e la donna per sottolineare che la bellezza sta appunto nella diversità dei due emisferi a confronto: quello maschile dove calcio, birra e sesso la fanno da padroni, e quello femminile con le sue infinite e incomprensibili, per lui, sfumature.
Angelo Pisani e Katia Follesa
Un percorso comico a tappe nella convivenza tra l’uomo e la donna per sottolineare che la bellezza sta appunto nella diversità dei due emisferi a confronto: quello maschile dove calcio, birra e sesso la fanno da padroni, e quello femminile con le sue infinite e incomprensibili, per lui, sfumature.
Giovedì 23 Aprile 2020_04_23 ore 21.00
GAGMEN [comici]
Un nuovo sfavillante “varietà” firmato Lillo e Greg che ripropone ulteriori cavalli di battaglia della famosa coppia comica, questa volta tratti non soltanto dal loro repertorio teatrale ma anche da quello televisivo e radiofonico come “Che, l’hai visto?” (rubrica cult del famigerato programma radiofonico 610 condotto dai due) e “Normal Man”, che vede Lillo e Greg nei panni di due super eroi particolari!
Domenica 17 Maggio 2020_05_17 ore 17:00
DON GIOVANNI [vedi info]
GAGMEN [comici]
Un nuovo sfavillante “varietà” firmato Lillo e Greg che ripropone ulteriori cavalli di battaglia della famosa coppia comica, questa volta tratti non soltanto dal loro repertorio teatrale ma anche da quello televisivo e radiofonico come “Che, l’hai visto?” (rubrica cult del famigerato programma radiofonico 610 condotto dai due) e “Normal Man”, che vede Lillo e Greg nei panni di due super eroi particolari!
Domenica 17 Maggio 2020_05_17 ore 17:00
DON GIOVANNI [vedi info]
Dramma giocoso in due atti su libretto di LORENZO DA PONTE
Don Giovanni PIERO TERRANOVA
Donna Anna MELISSA PURNELL
Donna Elvira VERONICA CARDULLO
Zerlina MARIA TERESA BECCI
Leporello DOMENICO BARBIERI
Masetto LORENZO BARBIERI
Don Ottavio FEDERICO BUTTAZZO
Commendatore ENRICO RINALDO
Costumi ELENA MARTELLI
Performer AGNESE SALVATORE
Coro OPER@LIRICA DI GARLASCO
Corale MAESTRI CANTORI DI VIGEVANO
Maestro dei cori: ANDREA GUARINO
ORCHESTRA CITTÀ DI VIGEVANO
Direttore: ANDREA RAFFANINI
Regia e scene: FABIO BUONOCORE
Corpo di ballo VIGEVANO EMOZIONE DANZA A.S.D.
Coreografie: ORIETTA BOARI
Maestro di palcoscenico: ELETTA NAVA
Assistente alle luci: MASSIMILIANO DI LANDRO
ServIce a cura di ELEKTRON SERVICE DI GATTI ELIO
PostO unico intero € 27,50
PostO unico ridotto (fino a 25 anni e oltre i 65) €22.00
Gratuito fino ai 14 anni
I prezzi dei biglietti includono i diritti di prevendita
Civico Teatro Cagnoni di Vigevano
Orari Biglietteria: da martedì a sabato (esclusi i festivi) dalle 17.00 alle 20.15 Telefono: 0381 82242 www.orchestracittadivigevano.com | www.teatrocagnoni.it
Dal 25/10/2019 al 30/06/2020
PROGETTO EDUCARSI ALLA LIBERTA'
“Educarsi alla libertà – Vigevano città del teatro partecipato”
PROGETTO EDUCARSI ALLA LIBERTA'
“Educarsi alla libertà – Vigevano città del teatro partecipato”
Civico Teatro Antonio Cagnoni di Vigevano
C.so Vittorio Emanuele II, 45 - VIGEVANO
Tel. 0381 82242 Fax. 0381 694185
e mail: cagnoni@comune.viqevano.pv.it
www.teatrocagnoni.it
C.so Vittorio Emanuele II, 45 - VIGEVANO
Tel. 0381 82242 Fax. 0381 694185
e mail: cagnoni@comune.viqevano.pv.it
www.teatrocagnoni.it
2019_12_12 Ascoltando Canova, Chorus Band e Amazzonia concerti a Milano e dintorni
Giovedì 12 dicembre 2019 ore 19.00Gallerie d'Italia Milano
Ascoltando Canova
DUO DI VIOLINI ALL'INTERNO DELLA MOSTRA
Momenti musicali a Milano all’interno della mostra Canova Thorvaldsen: la nascita della scultura moderna presso Le Gallerie d'Italia. Un’occasione per prolungare, attraverso la musica, le vibrazioni e le emozioni che il marmo, la materia e le opere esposte sapranno regalare ai visitatori. Giovedì 12 dicembre dalle 19 alle 20 – Duo di violini – con gli artisti Elia Mariani e Eleonora Matsuno che si esibiranno all’interno delle sale della mostra, dialogando sulle note di Boccherini, Leclair e Viotti.
Per informazioni chiamare il numero verde 800.167619 o scrivere a info@gallerieditalia.com.
Sabato 14 dicembre 2019_12_14 ore 21.00
NOVA MILANESE - Teatro Comunale
Solo con la voce
LA CELEBRE CHORUS BAND
Sabato 14 Dicembre ore 21 al Teatro Comunale di Nova Milanese apriamo la Stagione Musicale con la pluripremiata orchestra vocale CHORUS BAND che “canta” e “suona” riproducendo, con la sola voce, le melodie e gli accompagnamenti strumentali.
Una formula originale, unica e distintiva, che riscuote ovunque successi e repliche, e garantisce un emozionante, intrigante e coinvolgente spettacolo. Un repertorio straordinario, con gli arrangiamenti del direttore Mario Marelli, che spazia dai brani pop-rock “evergreen” degli anni ’60, ’70, ’80 fino alle melodie natalizie.
Info e biglietti qui
Domenica 15 dicembre 2019_12_15 ore 17.00
CUSANO MILANINO
L'Amazzonia non è verde
NELLA SUGGESTIVA TORRE DELL'ACQUEDOTTO DI VIALE BUFFOLI
Lo spettacolo scritto da Andrea Zaniboni per i Missionari del Pime, in difesa dei popoli del grande fiume, arriva a Cusano Milanino per raccontare in musica e parole il dramma che si consuma in quelle terre ma anche i semi di speranza gettati da testimoni e martiri che hanno dato la vita per questa causa. Tra loro anche missionari.
Fiabe e merenda per i bambini mentre gli adulti partecipano allo spettacolo.
Info e prenotazioni: aiataumastica@gmail.com
Ascoltando Canova
DUO DI VIOLINI ALL'INTERNO DELLA MOSTRA
Momenti musicali a Milano all’interno della mostra Canova Thorvaldsen: la nascita della scultura moderna presso Le Gallerie d'Italia. Un’occasione per prolungare, attraverso la musica, le vibrazioni e le emozioni che il marmo, la materia e le opere esposte sapranno regalare ai visitatori. Giovedì 12 dicembre dalle 19 alle 20 – Duo di violini – con gli artisti Elia Mariani e Eleonora Matsuno che si esibiranno all’interno delle sale della mostra, dialogando sulle note di Boccherini, Leclair e Viotti.
Per informazioni chiamare il numero verde 800.167619 o scrivere a info@gallerieditalia.com.
Sabato 14 dicembre 2019_12_14 ore 21.00
NOVA MILANESE - Teatro Comunale
Solo con la voce
LA CELEBRE CHORUS BAND
Sabato 14 Dicembre ore 21 al Teatro Comunale di Nova Milanese apriamo la Stagione Musicale con la pluripremiata orchestra vocale CHORUS BAND che “canta” e “suona” riproducendo, con la sola voce, le melodie e gli accompagnamenti strumentali.
Una formula originale, unica e distintiva, che riscuote ovunque successi e repliche, e garantisce un emozionante, intrigante e coinvolgente spettacolo. Un repertorio straordinario, con gli arrangiamenti del direttore Mario Marelli, che spazia dai brani pop-rock “evergreen” degli anni ’60, ’70, ’80 fino alle melodie natalizie.
Info e biglietti qui
Domenica 15 dicembre 2019_12_15 ore 17.00
CUSANO MILANINO
L'Amazzonia non è verde
NELLA SUGGESTIVA TORRE DELL'ACQUEDOTTO DI VIALE BUFFOLI
Lo spettacolo scritto da Andrea Zaniboni per i Missionari del Pime, in difesa dei popoli del grande fiume, arriva a Cusano Milanino per raccontare in musica e parole il dramma che si consuma in quelle terre ma anche i semi di speranza gettati da testimoni e martiri che hanno dato la vita per questa causa. Tra loro anche missionari.
Fiabe e merenda per i bambini mentre gli adulti partecipano allo spettacolo.
Info e prenotazioni: aiataumastica@gmail.com
2019_12_09 IL RUMORE DEL SILENZIO con Laura Curino e Renato Sarti al Teatro della Cooperativa
TEATRO DELLA COOPERATIVA
FUORI
NIGUARDA
Lunedì
09 Dicembre 2019_12_09
Teatro
Elfo Puccini, Sala
Shakespeare
prima
nazionale
Martedì
10 Dicembre 2019_12_10
Mercoledì
11 Dicembre 2019_12_11
Giovedì
12 Dicembre 2019_12_12
Venerdì
13 Dicembre 2019_12_13
Sabato
14 Dicembre 2019_12_14
Domenica
15 Dicembre 2019_12_15
Teatro
della Cooperativa
IL
RUMORE DEL SILENZIO
con
Laura Curino e Renato Sarti
testo
e regia Renato Sarti
disegni
Ugo Pierri e Giulio Peranzoni
video
installazione Fabio Bettonica
musiche originali Carlo Boccadoro
musiche originali Carlo Boccadoro
assistenti
alla regia Salvatore Burruano, Chicco Dossi
con
il sostegno del Comune di Milano
con
il patrocinio di
Associazione Piazza Fontana 12 dicembre 1969,
Associazione Piazza Fontana 12 dicembre 1969,
ANED,
ANPI Provinciale di Milano e Istituto Nazionale Ferruccio
Parri,
con
il contributo di CGIL, FISAC CGIL e FLC
CGIL di Milano
si
ringraziano Licia, Claudia, Silvia Pinelli e
Piero
Scaramucci autore del libro “Una storia quasi soltanto mia”
produzione
Teatro della Cooperativa
spettacolo
sostenuto nell'ambito di
NEXT
ed. 2019/2020 - progetto di Regione Lombardia in
collaborazione con Fondazione Cariplo
testo
finalista 55° Premio Riccione per il Teatro
È
firmato da Renato Sarti Il
rumore del silenzio,
la nuova produzione del Teatro
della Cooperativa
che debutterà il 9 dicembre al Teatro
Elfo Puccini di
Milano. A cinquant’anni dalla bomba di Piazza Fontana una
necessaria riflessione, che, attraverso le voci dei familiari delle
vittime e di Licia Pinelli, cerca di ricostruire e restituire il
senso profondo e umano di quanto accaduto.
Lo spettacolo, che sarà
in scena al Teatro
della Cooperativa
dal 10 al 15 dicembre, prima di partire in tournée, fa
parte del ciclo di iniziative promosse dalle amministrazioni comunali
di Milano e Brescia in occasione del cinquantennale della strage di
Piazza Fontana e del quarantacinquesimo anniversario di quella di
Piazza della Loggia (MI50/BS45).
Il
12 dicembre 1969, alle 16:37, nella Banca dell’Agricoltura di
Piazza Fontana a Milano esplose una bomba che causò la morte di 17
persone e ne ferì 86. La
responsabilità fu attribuita strumentalmente agli anarchici,
accusando Pietro Valpreda di essere “il mostro” della strage e il
15 dicembre l’anarchico Giuseppe Pinelli, innocente e trattenuto in
modo illegale, morì precipitando “accidentalmente” dal quarto
piano della Questura di Milano.
I veri mandanti e autori erano
i neofascisti della destra eversiva, coperti da alcuni settori dei
Servizi Segreti, delle Forze dell’Ordine, dell’Esercito e degli
apparati dello Stato con il contributo degli Stati Uniti e della CIA.
Anche se questa realtà è stata appurata nelle sentenze definitive
dei tribunali, secondo una ricerca del 2006 su più di mille studenti
milanesi tra i 17 e i 19 anni, solo il 6,4% individua i veri
colpevoli, per gli altri i responsabili sono la mafia, i comunisti,
persino gli anarchici (20%) e per il 41% gli artefici sono le Brigate
Rosse, che, piccolo particolare, non erano ancora nate.
In un Paese
come il nostro, esperto nell’arte del minimizzare le proprie colpe,
si arriva al paradosso del capovolgimento: la poca memoria storica
non solo non combacia con la verità, ma a volte trasforma gli
assassini in santi, mentre i veri eroi, a volte, cadono nell’oblio.
In questo senso, la storia della strage di piazza Fontana è
emblematica.
Ricordare a cinquant’anni di
distanza il tentativo di imporre la legge dei carri armati attraverso
il caos, le bombe e l’uccisione di innocenti, è un atto doveroso
innanzitutto nei confronti delle vittime delle stragi e dei loro
familiari. Il testo si sofferma sulla loro tragedia, spesso
dimenticata, concentrando l’attenzione soprattutto sugli aspetti
umani, quelli della vita di tutti i giorni.
Sul palcoscenico, da una
parte, Renato Sarti,
autore e regista del testo, si farà tramite del dolore dei parenti
di chi perse la vita nella strage e del mos
maiorum del mondo
rurale da cui provenivano: l’attaccamento alla terra, alla famiglia
e a quella Patria che li avrebbe traditi.
Dall’altra parte, Laura
Curino darà voce
alla testimonianza di Licia Rognini, moglie di Giuseppe Pinelli, che
nel 2009 fu riconosciuto dal Presidente della Repubblica Giorgio
Napolitano come diciottesima vittima della strage.
Una messa in scena per
rammentare che il teatro, anche quando tratta pagine di grande
portata storica come questa, sempre dai sentimenti più profondi e
dalla quotidianità deve partire.
NOTE DI REGIA
Il rumore del silenzio
parte dal lungo lavoro di studio e di raccolta delle testimonianze
dirette dei sopravvissuti e dei parenti delle vittime, dai loro
legami familiari, e anche da quegli oggetti di uso comune che avevano
sottomano tutti i giorni, ai quali solitamente non si dà importanza,
ma che in quei frangenti, in qualche modo, sono diventati simbolo
della strage: una cintura da alpino, un pacchetto di sigarette, una
Simca da rottamare…
Per questo motivo, oltre alle
parole del testo e all’interpretazione degli attori, la messa in
scena si avvarrà dell’importante contributo delle illustrazioni di
Ugo Pierri
e di Giulio
Peranzoni,
raffiguranti volti, corpi e oggetti, che tradurranno l’apparente
banalità del quotidiano in grande Storia, e a Fabio
Bettonica, docente
della NABA, già collaboratore del Teatro della Cooperativa in
Chicago Boys,
sarà affidato il compito di coordinare la scansione ritmica delle
video installazioni, che fungeranno da autentica colonna
visiva dello
spettacolo.
Renato
Sarti
TOUR
- 19 dicembre, Lugano - Teatro Foce
- 18 gennaio, Fabbrico (RE) - Teatro Pedrazzoli
- 23 marzo, Brescia - Teatro Sociale
TEATRO
ELFO PUCCINI, Sala
Shakespeare, corso Buenos Aires 33 - Milano
lunedì
9 dicembre ore 20.30 – info e prenotazioni tel. 02.0066.0606
– biglietteria@elfo.org -
prezzi:
intero €
33 / rid. <25 anni - >65 anni € 17.50 / under 18 € 13.50
/ scuole €
12
TEATRO
DELLA COOPERATIVA, via
privata Hermada 8 – Milano
dal
10 al 15 dicembre, mar, mer, ven, sab ore 20.30 – gio ore 19.30 –
dom ore 17.00
info
e prenotazioni - Tel.
02 6420761 - info@teatrodellacooperativa.it
prezzi:
intero € 18/ rid. Convenzionati €15/ <27
anni €10 / >65 anni € 9 /
gio biglietto unico 10€
BIGLIETTERIA
da
martedì a venerdì 15.00 – 19.00
sabato
18.00 – 20.00 (nei giorni di replica)
domenica
15.00 – 16.30 (nei giorni di replica)
Il
ritiro dei biglietti potrà essere effettuato fino a 30 minuti prima
dell’inizio dello spettacolo
I
biglietti sono acquistabili anche online sul circuito Vivaticket
2019_11_14 ARTE dei COMICI, la rassegna all'interno della stagione 2019-2020 del Teatro Cagnoni di Vigevano
La vendita on line sul sito Vivaticket e nei punti vendita autorizzati è prevista dal 15 ottobre. Vi segnaliamo i punti vendita a Vigevano: Agenzia viaggi Civaturs in via Dante e Tabaccheria Pipe e Pupi in corso Genova. A Pavia alla Libreria Delfino in P.zza Cavagneria.
Teatro Cagnoni di Vigevano
Stagione 2019/2020
Programma Stagione
ARTE DEI COMICI
Organizzazione di PROMOTER di Silvio Petitto
Giovedì 14 Novembre 2019_11_14 21:00
LA BIBBIA RACCONTATA NEL MODO
DI PAOLO CEVOLI [comici]
Paolo Cevoli vuole rileggere quelle storie come una grande rappresentazione teatrale dove Dio è il “capocomico” che si vuole rappresentare e far conoscere sul palcoscenico dell’universo
Giovedì 12 Dicembre 2019_12_12 ore 21.00
GLI UOMINI VENGONO DA MARTE,
LE DONNE DA VENERE [comici]
Il testo di John Gray è un best seller mondiale che ha venduto cinquanta milioni di copie ed è stato tradotto in quaranta lingue, si basa su un pensiero tanto semplice quanto efficace: gli uomini e le donne vengono da due pianeti diversi.
Sabato 04 Aprile 2020_04_04 ore 21.00
FINCHE' SOCIAL NON CI SEPARI [comici]
Un percorso comico a tappe nella convivenza tra l’uomo e la donna per sottolineare che la bellezza sta appunto nella diversità dei due emisferi a confronto: quello maschile dove calcio, birra e sesso la fanno da padroni, e quello femminile con le sue infinite e incomprensibili, per lui, sfumature.
Giovedì 23 Aprile 2020_04_23 ore 21.00
GAGMEN [comici]
Un nuovo sfavillante “varietà” firmato Lillo e Greg che ripropone ulteriori cavalli di battaglia della famosa coppia comica, questa volta tratti non soltanto dal loro repertorio teatrale ma anche da quello televisivo e radiofonico come “Che, l’hai visto?” (rubrica cult del famigerato programma radiofonico 610 condotto dai due) e “Normal Man”, che vede Lillo e Greg nei panni di due super eroi particolari!
Biglietteria e Ingresso del Pubblico: c.so Vittorio Emanuele II, 45 - Vigevano
Informazioni e Biglietteria: Tel. 0381 82242
e-mail :cagnoni@comune.vigevano.pv.it
VEDI CALENDARIO COMPLETO DELLA STAGIONE
2019_12_10 Teatro dell’Opera in scena Vespri siciliani nella versione originale in francese per la serata di apertura
TEATRO DELL’OPERA di ROMA
Stagione 2019-2020
La nuova stagione 2019-2020 apre con i 'Vespri' di Verdi in francese
Teatro dell’Opera
Piazza Beniamino Gigli, 7, 00184 ROMA
Acquisto online: www.operaroma.it/biglietteria/acquista-biglietti/
Sito web: www.operaroma.it/spettacoli/les-vepres-siciliennes/
LES VÊPRES SICILIENNES (I vespri siciliani)
Musica di Giuseppe Verdi
Grand-Opéra in cinque atti su libretto di Scribe e Charles Duveyrier
Principali interpreti
Guy de Montfort Roberto Frontali
Le sire de Béthune Dario Russo
Le comte de Vaudemont Andrii Ganchuk*
Henri John Osborn
Jean Procida Michele Pertusi / Alessio Cacciamani
La duchesse Héléne Roberta Mantegna
Ninetta Irida Dragoti*
Danieli Francesco Pittari
Thibault Saverio Fiore
Robert Alessio Verna
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Daniele Gatti
REGIA Valentina Carrasco
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Richard Peduzzi
COSTUMI Luis Carvalho
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Martedì 10 Dicembre 2019_12_10
Venerdì 13 Dicembre 2019_12_13
Domenica 15 Dicembre 2019_12_15
Martedì 17 Dicembre 2019_12_17
Giovedì 19 Dicembre 2019_12_19
Domenica 22 Dicembre 2019_12_22
TOSCA
Musica di Giacomo Puccini
Melodramma in tre atti
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica tratto dal dramma omonimo di Victorien Sardou
Prima rappresentazione assoluta, Roma, Teatro Costanzi, 14 gennaio 1900
Principali interpreti
FLORIA TOSCA Liudmyla Monastyrska / Monica Zanettin 18, 21
MARIO CAVARADOSSI Giorgio Berrugi / Diego Cavazzin 21
IL BARONE SCARPIA Claudio Sgura
SAGRESTANO Domenico Colaianni
ANGELOTTI Luciano Leoni
SPOLETTA Andrea Giovannini
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Pier Giorgio Morandi
REGIA Alessandro Talevi
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Adolf Hohenstein ricostruite da Carlo Savi
COSTUMI Adolf Hohenstein ricostruiti da Anna Biagiotti
LUCI Vinicio Cheli
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma ricostruito sui bozzetti originali della prima esecuzione del 1900
Teatro Costanzi
Giovedì 12 Dicembre 2019_12_12
Sabato 14 Dicembre 2019_12_14
Mercoledì 18 Dicembre 2019_12_18
Venerdì 20 Dicembre 2019_12_20
Sabato 21 Dicembre 2019_12_21
I CAPULETI E I MONTECCHI
Musica di Vincenzo Bellini
Tragedia lirica in due atti
libretto di Felice Romani
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo 1830
Principali interpreti
ROMEO Anna Goryachova / Vasilisa Berzhanskaya
GIULIETTA Mariangela Sicilia/ Benedetta Torre
TEBALDO Iván Ayón Rivas / Giulio Pelligra
LORENZO Nicola Ulivieri
CAPELLIO Alessio Cacciamani
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore Daniele Gatti
Regia, scene, costumi, luci Denis Krief
Maestro del coro Roberto Gabbiani
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Giovedì 23 Gennaio 2020_01_23
Domenica 26 Gennaio 2020_01_26
Martedì 28 Gennaio 2020_01_28
Sabato 01 Febbraio 2020_02_01
Martedì 04 Febbraio 2020_02_04
Giovedì 06 Febbraio 2020_02_06
EVGENIJ ONEGIN
Musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij
Scene liriche in tre atti
Libretto del compositore e Konstantin Šilovskij dall’omonimo romanzo di Puškin
Prima rappresentazione assoluta,Teatro Malyj di Mosca 17 (29) marzo 1879
Principali interpreti
LARINA Irida Dragoti*
TAT’JANA Maria Bayankina
OLGA Yulia Matochkina
FILIPP’EVNA Anna Viktorova
EVGENIJ ONEGIN Markus Werba
LENSKIJ Saimir Pirgu
GREMIN John Relyea
ZARECKIJ Andrii Ganchuk*
TRIQUET Andrea Giovannini
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore James Conlon
Regia Robert Carsen
Maestro del coro Roberto Gabbiani
scene e costumi Michael Levine
Luci Jean Kalman
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Allestimento Canadian Opera Company
Produzione creata per Metropolitan Opera di New Yorkse
Teatro Costanzi
Martedì 18 Febbraio 2020_02_18
Venerdì 21 Febbraio 2020_02_21
Domenica 23 Febbraio 2020_02_23
Martedì 25 Febbraio 2020_02_25
Sabato 29 Febbraio 2020_02_29
TURANDOT
Musica di Giacomo Puccini
Dramma lirico in tre atti e cinque quadri
Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni
Prima rappresentazione assoluta, Teatro alla Scala di Milano, 25 aprile 1926
PRINCIPALI INTERPRETI
TURANDOT Anna Pirozzi / Amber Wagner
L’IMPERATORE ALTOUM Carlo Bosi
TIMUR Marco Spotti / Antonio Di Matteo
IL PRINCIPE IGNOTO (CALAF) Gregory Kunde / Arsen Soghomonyan
LIÚ Francesca Dotto
PING Alessio Verna
PANG Francesco Pittari
PONG Pietro Picone
UN MANDARINO Andrii Ganchuk*
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore Alejo Pérez
Regia, scene, costumi Ai Weiwei
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
LUCI Peter van Praet
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Mercoledì 25 Marzo 2020_03_25
Venerdì 27 Marzo 2020_03_27
Sabato 28 Marzo 2020_03_28
Domenica 29 Marzo 2020_03_29
Martedì 31 Marzo 2020_03_31
Mercoledì 01 Aprile 2020_04_01
Giovedì 02 Aprile 2020_04_02
Venerdì 03 Aprile 2020_04_03
Sabato 04 Aprile 2020_04_04
Domenica 05 Aprile 2020_04_05
KÁT’A KABANOVÁ
Musica di Leoš Janáček
Opera in tre atti
libretto di Leoš Janáček dal dramma Groza(L’uragano) di Aleksandr Ostrovskij nella traduzione in ceco di Vincenc Červinka
Prima rappresentazione assoluta, Teatro Nazionale di Brno, 23 novembre 1921
PRINCIPALI INTERPRETI
SAVËL PROKOFJEVIČ DIKOJ Stephen Richardson
BORIS GRIGORIJEVIČ Charles Workman
MARFA IGNATĚVNA KABANOVÁ Susan Bickley
TICHON IVANYČ KABANOV Andrew Staples
KATĚRINA (KÁT’A) Amanda Majeski
VÁŇA KUDRJAŠ Sam Furness
VARVARA Emily Edmonds
KULIGIN Lukáš Zeman
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE David Robertson
REGIA Richard Jones
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE E COSTUMI Antony McDonald
LUCI Lucy Carter
MOVIMENTI COREOGRAFICI Sarah Fahie
Teatro Costanzi
Domenica 19 Aprile 2020_04_19
Martedì 21 Aprile 2020_04_21
Venerdì 24 Aprile 2020_04_24
Domenica 26 Aprile 2020_04_26
Martedì 28 Aprile 2020_04_28
LUISA MILLER
Musica di Giuseppe Verdi
Melodramma tragico in tre atti
Libretto di Salvadore Cammarano tratto dalla tragedia Kabale und Liebe(Intrigo e amore) di Friedrich Schiller
Prima rappresentazione assoluta, Teatro di San Carlo di Napoli, 8 dicembre 1849
PRINCIPALI INTERPRETI
IL CONTE DI WALTER Riccardo Zanellato
RODOLFO Piero Pretti
FEDERICA Daniela Barcellona
WURM Marco Spotti
MILLER Amartuvshin Enkhbat
LUISA Roberta Mantegna
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Roberto Abbado
REGIA Damiano Michieletto
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Paolo Fantin
COSTUMI Carla Teti
LUCI Hans-Rudolf Kunz
VIDEO DESIGNER Timo Schlüssel
Allestimento Opernhaus Zürich
Teatro Costanzi
Venerdì 22 Maggio 2020_05_22
Domenica 24 Maggio 2020_05_24
Giovedì 28 Maggio 2020_05_28
Domenica 31 Maggio 2020_05_31
CARMEN
Musica di Georges Bizet
Opera in quattro atti
Libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy dalla novella omonima di Prosper Merimée
Prima rappresentazione assoluta, Opéra-Comique di Parigi, 3 marzo 1875
PRINCIPALI INTERPRETI
CARMEN Veronica Simeoni / Ksenia Dudnikova / Irene Roberts
DON JOSÉ Pavel Černoch / Migran Agajanyan
ESCAMILLO Vitaliy Bilyy / Andrii Ganchuk*
MICAËLA Maria Grazia Schiavo
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Bertrand de Billy
REGIA Emilio Sagi
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Daniel Bianco
COSTUMI Fendi
LUCI Eduardo Bravo
MOVIMENTI COREOGRAFICI Nuria Castejón
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Sabato 13 Giugno 2020_06_13
Domenica 14 Giugno 2020_06_14
Martedì 16 Giugno 2020_06_16
Mercoledì 17 Giugno 2020_06_17
Venerdì 19 Giugno 2020_06_19
Sabato 20 Giugno 2020_06_20
Domenica 21 Giugno 2020_06_21
Martedì 23 Giugno 2020_06_23
Mercoledì 24 Giugno 2020_06_24
Giovedì 25 Giugno 2020_06_25
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Musica Gioachino Rossini
Opera buffa in due atti
Libretto di Cesare Sterbini
dalla commedia omonima di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Prima rappresentazione assoluta,Teatro Argentina di Roma, 20 febbraio 1816
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Stefano Montanari
REGIA Lorenzo Mariani
COLLABORATORE ALLA REGIA E COREOGRAFO Luciano Cannito
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE William Orlandi
COSTUMI Silvia Aymonino
LUCI Linus Fellbom
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
CARACALLA
Martedì 07 Luglio 2020_07_07
Sabato 11 Luglio 2020_07_11
Sabato 18 Luglio 2020_07_18
Giovedì 23 Luglio 2020_07_23
Giovedì 30 Luglio 2020_07_30
Mercoledì 05 Agosto 2020_08_05
Venerdì 07 Agosto 2020_08_07
AIDA
Musica Giuseppe Verdi
Opera in quattro atti
Libretto di Antonio Ghislanzoni
Prima rappresentazione assoluta
Teatro dell’Opera del Cairo, 24 dicembre 1871
Orchestra Coro e Corpo Di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Jordi Bernàcer
REGIA, SCENE, COSTUMI, LUCI Denis Krief
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
COREOGRAFIA Giorgio Mancini
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
CARACALLA
Domenica 12 Luglio 2020_07_12
Venerdì 17 Luglio 2020_07_17
Mercoledì 29 Luglio 2020_07_29
Sabato 01 Agosto 2020_08_01
Martedì 04 Agosto 2020_08_04
LA VEDOVA ALLEGRA Die lustige Witwe
Musica Franz Lehár
Operetta in tre atti
Testo di Victor Léon e Leo Stein
Prima rappresentazione Vienna, Theater an der Wien, 30 dicembre 1905
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Stefano Montanari
REGIA Damiano Michieletto
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
REGISTA COLLABORATORE Eleonora Gravagnola
SCENE Paolo Fantin
COSTUMI Carla Teti
LUCI Alessandro Carletti
MOVIMENTI COREOGRAFICI Chiara Vecchi
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
in coproduzione con Teatro La Fenice di Venezia
CARACALLA
Martedì 28 Luglio 2020_07_28
Venerdì 31 Luglio 2020_07_31
Domenica 02 Agosto 2020_08_02
Giovedì 06 Agosto 2020_08_06
THE RAKE’S PROGRESS - La carriera di un libertino
Musica Igor’ Stravinskij
Favola lirica in tre atti
Libretto di W. H. Auden e Chester Kallman
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 11 settembre 1951
PRINCIPALI INTERPRETI
TRULOVE Stephen Richardson
ANNE Chen Reiss
TOM RAKEWELL Juan Francisco Gatell
NICK SHADOW Markus Werba
MOTHER GOOSE Susan Bickley
BABA THE TURK Adriana Di Paola
SELLEM Paul Nilon
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Daniele Gatti
REGIA Graham Vick
Teatro Costanzi
Domenica 18 Ottobre 2020_10_18
Martedì 20 Ottobre 2020_10_20
Giovedì 22 Ottobre 2020_10_22
Domenica 25 Ottobre 2020_10_25
Martedì 27 Ottobre 2020_10_27
Giovedì 29 Ottobre 2020_10_29
Nuovo allestimento
LA TRAVIATA
Musica di Giuseppe Verdi
Opera in tre atti
Libretto di Francesco Maria Piave da La dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 6 marzo 1853
PRINCIPALI INTERPRETI
VIOLETTA VALERY Zuzana Markova / Albina Shagimuratova / Claudia Pavone
ALFREDO GERMONT Sergey Romanovsky / Iván Ayón Rivas / Alessandro Scotto Di Luzio
GIORGIO GERMONT Marco Caria / Simone Del Savio
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Paolo Arrivabeni
REGIA Sofia Coppola
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Nathan Crowley
SCENOGRAFO COLLABORATORE Leila Fteita
COSTUMI Valentino Garavani, Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli
COREOGRAFIA Stephane Phavorin
LUCI Vinicio Cheli
VIDEO A CURA DI Officine K
REGISTA COLLABORATORE Marina Bianchi
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
Produzione creata da Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti si ringraziano la Fondazione Valentino Garavani e Gancarlo Giammetti e Valentino S.p.a
Teatro Costanzi
Martedì 03 Novembre 2020_11_03
Mercoledì 04 Novembre 2020_11_04
Giovedì 05 Novembre 2020_11_05
Venerdì 06 Novembre 2020_11_06
Sabato 07 Novembre 2020_11_07
Domenica 08 Novembre 2020_11_08
Martedì 10 Novembre 2020_11_10
Mercoledì 11 Novembre 2020_11_11
Giovedì 12 Novembre 2020_11_12
Venerdì 13 Novembre 2020_11_13
Stagione 2019-2020
La nuova stagione 2019-2020 apre con i 'Vespri' di Verdi in francese
Teatro dell’Opera
Piazza Beniamino Gigli, 7, 00184 ROMA
Acquisto online: www.operaroma.it/biglietteria/acquista-biglietti/
Sito web: www.operaroma.it/spettacoli/les-vepres-siciliennes/
LES VÊPRES SICILIENNES (I vespri siciliani)
Musica di Giuseppe Verdi
Grand-Opéra in cinque atti su libretto di Scribe e Charles Duveyrier
Principali interpreti
Guy de Montfort Roberto Frontali
Le sire de Béthune Dario Russo
Le comte de Vaudemont Andrii Ganchuk*
Henri John Osborn
Jean Procida Michele Pertusi / Alessio Cacciamani
La duchesse Héléne Roberta Mantegna
Ninetta Irida Dragoti*
Danieli Francesco Pittari
Thibault Saverio Fiore
Robert Alessio Verna
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Daniele Gatti
REGIA Valentina Carrasco
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Richard Peduzzi
COSTUMI Luis Carvalho
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Martedì 10 Dicembre 2019_12_10
Venerdì 13 Dicembre 2019_12_13
Domenica 15 Dicembre 2019_12_15
Martedì 17 Dicembre 2019_12_17
Giovedì 19 Dicembre 2019_12_19
Domenica 22 Dicembre 2019_12_22
TOSCA
Musica di Giacomo Puccini
Melodramma in tre atti
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica tratto dal dramma omonimo di Victorien Sardou
Prima rappresentazione assoluta, Roma, Teatro Costanzi, 14 gennaio 1900
Principali interpreti
FLORIA TOSCA Liudmyla Monastyrska / Monica Zanettin 18, 21
MARIO CAVARADOSSI Giorgio Berrugi / Diego Cavazzin 21
IL BARONE SCARPIA Claudio Sgura
SAGRESTANO Domenico Colaianni
ANGELOTTI Luciano Leoni
SPOLETTA Andrea Giovannini
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Pier Giorgio Morandi
REGIA Alessandro Talevi
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Adolf Hohenstein ricostruite da Carlo Savi
COSTUMI Adolf Hohenstein ricostruiti da Anna Biagiotti
LUCI Vinicio Cheli
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma ricostruito sui bozzetti originali della prima esecuzione del 1900
Teatro Costanzi
Giovedì 12 Dicembre 2019_12_12
Sabato 14 Dicembre 2019_12_14
Mercoledì 18 Dicembre 2019_12_18
Venerdì 20 Dicembre 2019_12_20
Sabato 21 Dicembre 2019_12_21
I CAPULETI E I MONTECCHI
Musica di Vincenzo Bellini
Tragedia lirica in due atti
libretto di Felice Romani
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo 1830
Principali interpreti
ROMEO Anna Goryachova / Vasilisa Berzhanskaya
GIULIETTA Mariangela Sicilia/ Benedetta Torre
TEBALDO Iván Ayón Rivas / Giulio Pelligra
LORENZO Nicola Ulivieri
CAPELLIO Alessio Cacciamani
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore Daniele Gatti
Regia, scene, costumi, luci Denis Krief
Maestro del coro Roberto Gabbiani
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Giovedì 23 Gennaio 2020_01_23
Domenica 26 Gennaio 2020_01_26
Martedì 28 Gennaio 2020_01_28
Sabato 01 Febbraio 2020_02_01
Martedì 04 Febbraio 2020_02_04
Giovedì 06 Febbraio 2020_02_06
EVGENIJ ONEGIN
Musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij
Scene liriche in tre atti
Libretto del compositore e Konstantin Šilovskij dall’omonimo romanzo di Puškin
Prima rappresentazione assoluta,Teatro Malyj di Mosca 17 (29) marzo 1879
Principali interpreti
LARINA Irida Dragoti*
TAT’JANA Maria Bayankina
OLGA Yulia Matochkina
FILIPP’EVNA Anna Viktorova
EVGENIJ ONEGIN Markus Werba
LENSKIJ Saimir Pirgu
GREMIN John Relyea
ZARECKIJ Andrii Ganchuk*
TRIQUET Andrea Giovannini
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore James Conlon
Regia Robert Carsen
Maestro del coro Roberto Gabbiani
scene e costumi Michael Levine
Luci Jean Kalman
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Allestimento Canadian Opera Company
Produzione creata per Metropolitan Opera di New Yorkse
Teatro Costanzi
Martedì 18 Febbraio 2020_02_18
Venerdì 21 Febbraio 2020_02_21
Domenica 23 Febbraio 2020_02_23
Martedì 25 Febbraio 2020_02_25
Sabato 29 Febbraio 2020_02_29
TURANDOT
Musica di Giacomo Puccini
Dramma lirico in tre atti e cinque quadri
Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni
Prima rappresentazione assoluta, Teatro alla Scala di Milano, 25 aprile 1926
PRINCIPALI INTERPRETI
TURANDOT Anna Pirozzi / Amber Wagner
L’IMPERATORE ALTOUM Carlo Bosi
TIMUR Marco Spotti / Antonio Di Matteo
IL PRINCIPE IGNOTO (CALAF) Gregory Kunde / Arsen Soghomonyan
LIÚ Francesca Dotto
PING Alessio Verna
PANG Francesco Pittari
PONG Pietro Picone
UN MANDARINO Andrii Ganchuk*
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma
Direttore Alejo Pérez
Regia, scene, costumi Ai Weiwei
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
LUCI Peter van Praet
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Mercoledì 25 Marzo 2020_03_25
Venerdì 27 Marzo 2020_03_27
Sabato 28 Marzo 2020_03_28
Domenica 29 Marzo 2020_03_29
Martedì 31 Marzo 2020_03_31
Mercoledì 01 Aprile 2020_04_01
Giovedì 02 Aprile 2020_04_02
Venerdì 03 Aprile 2020_04_03
Sabato 04 Aprile 2020_04_04
Domenica 05 Aprile 2020_04_05
KÁT’A KABANOVÁ
Musica di Leoš Janáček
Opera in tre atti
libretto di Leoš Janáček dal dramma Groza(L’uragano) di Aleksandr Ostrovskij nella traduzione in ceco di Vincenc Červinka
Prima rappresentazione assoluta, Teatro Nazionale di Brno, 23 novembre 1921
PRINCIPALI INTERPRETI
SAVËL PROKOFJEVIČ DIKOJ Stephen Richardson
BORIS GRIGORIJEVIČ Charles Workman
MARFA IGNATĚVNA KABANOVÁ Susan Bickley
TICHON IVANYČ KABANOV Andrew Staples
KATĚRINA (KÁT’A) Amanda Majeski
VÁŇA KUDRJAŠ Sam Furness
VARVARA Emily Edmonds
KULIGIN Lukáš Zeman
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE David Robertson
REGIA Richard Jones
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE E COSTUMI Antony McDonald
LUCI Lucy Carter
MOVIMENTI COREOGRAFICI Sarah Fahie
Teatro Costanzi
Domenica 19 Aprile 2020_04_19
Martedì 21 Aprile 2020_04_21
Venerdì 24 Aprile 2020_04_24
Domenica 26 Aprile 2020_04_26
Martedì 28 Aprile 2020_04_28
LUISA MILLER
Musica di Giuseppe Verdi
Melodramma tragico in tre atti
Libretto di Salvadore Cammarano tratto dalla tragedia Kabale und Liebe(Intrigo e amore) di Friedrich Schiller
Prima rappresentazione assoluta, Teatro di San Carlo di Napoli, 8 dicembre 1849
PRINCIPALI INTERPRETI
IL CONTE DI WALTER Riccardo Zanellato
RODOLFO Piero Pretti
FEDERICA Daniela Barcellona
WURM Marco Spotti
MILLER Amartuvshin Enkhbat
LUISA Roberta Mantegna
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Roberto Abbado
REGIA Damiano Michieletto
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Paolo Fantin
COSTUMI Carla Teti
LUCI Hans-Rudolf Kunz
VIDEO DESIGNER Timo Schlüssel
Allestimento Opernhaus Zürich
Teatro Costanzi
Venerdì 22 Maggio 2020_05_22
Domenica 24 Maggio 2020_05_24
Giovedì 28 Maggio 2020_05_28
Domenica 31 Maggio 2020_05_31
CARMEN
Musica di Georges Bizet
Opera in quattro atti
Libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy dalla novella omonima di Prosper Merimée
Prima rappresentazione assoluta, Opéra-Comique di Parigi, 3 marzo 1875
PRINCIPALI INTERPRETI
CARMEN Veronica Simeoni / Ksenia Dudnikova / Irene Roberts
DON JOSÉ Pavel Černoch / Migran Agajanyan
ESCAMILLO Vitaliy Bilyy / Andrii Ganchuk*
MICAËLA Maria Grazia Schiavo
* dal progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Bertrand de Billy
REGIA Emilio Sagi
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Daniel Bianco
COSTUMI Fendi
LUCI Eduardo Bravo
MOVIMENTI COREOGRAFICI Nuria Castejón
Nuovo allestimento
Teatro Costanzi
Sabato 13 Giugno 2020_06_13
Domenica 14 Giugno 2020_06_14
Martedì 16 Giugno 2020_06_16
Mercoledì 17 Giugno 2020_06_17
Venerdì 19 Giugno 2020_06_19
Sabato 20 Giugno 2020_06_20
Domenica 21 Giugno 2020_06_21
Martedì 23 Giugno 2020_06_23
Mercoledì 24 Giugno 2020_06_24
Giovedì 25 Giugno 2020_06_25
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Musica Gioachino Rossini
Opera buffa in due atti
Libretto di Cesare Sterbini
dalla commedia omonima di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Prima rappresentazione assoluta,Teatro Argentina di Roma, 20 febbraio 1816
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Stefano Montanari
REGIA Lorenzo Mariani
COLLABORATORE ALLA REGIA E COREOGRAFO Luciano Cannito
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE William Orlandi
COSTUMI Silvia Aymonino
LUCI Linus Fellbom
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
CARACALLA
Martedì 07 Luglio 2020_07_07
Sabato 11 Luglio 2020_07_11
Sabato 18 Luglio 2020_07_18
Giovedì 23 Luglio 2020_07_23
Giovedì 30 Luglio 2020_07_30
Mercoledì 05 Agosto 2020_08_05
Venerdì 07 Agosto 2020_08_07
AIDA
Musica Giuseppe Verdi
Opera in quattro atti
Libretto di Antonio Ghislanzoni
Prima rappresentazione assoluta
Teatro dell’Opera del Cairo, 24 dicembre 1871
Orchestra Coro e Corpo Di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Jordi Bernàcer
REGIA, SCENE, COSTUMI, LUCI Denis Krief
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
COREOGRAFIA Giorgio Mancini
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
CARACALLA
Domenica 12 Luglio 2020_07_12
Venerdì 17 Luglio 2020_07_17
Mercoledì 29 Luglio 2020_07_29
Sabato 01 Agosto 2020_08_01
Martedì 04 Agosto 2020_08_04
LA VEDOVA ALLEGRA Die lustige Witwe
Musica Franz Lehár
Operetta in tre atti
Testo di Victor Léon e Leo Stein
Prima rappresentazione Vienna, Theater an der Wien, 30 dicembre 1905
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Stefano Montanari
REGIA Damiano Michieletto
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
REGISTA COLLABORATORE Eleonora Gravagnola
SCENE Paolo Fantin
COSTUMI Carla Teti
LUCI Alessandro Carletti
MOVIMENTI COREOGRAFICI Chiara Vecchi
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
in coproduzione con Teatro La Fenice di Venezia
CARACALLA
Martedì 28 Luglio 2020_07_28
Venerdì 31 Luglio 2020_07_31
Domenica 02 Agosto 2020_08_02
Giovedì 06 Agosto 2020_08_06
THE RAKE’S PROGRESS - La carriera di un libertino
Musica Igor’ Stravinskij
Favola lirica in tre atti
Libretto di W. H. Auden e Chester Kallman
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 11 settembre 1951
PRINCIPALI INTERPRETI
TRULOVE Stephen Richardson
ANNE Chen Reiss
TOM RAKEWELL Juan Francisco Gatell
NICK SHADOW Markus Werba
MOTHER GOOSE Susan Bickley
BABA THE TURK Adriana Di Paola
SELLEM Paul Nilon
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Daniele Gatti
REGIA Graham Vick
Teatro Costanzi
Domenica 18 Ottobre 2020_10_18
Martedì 20 Ottobre 2020_10_20
Giovedì 22 Ottobre 2020_10_22
Domenica 25 Ottobre 2020_10_25
Martedì 27 Ottobre 2020_10_27
Giovedì 29 Ottobre 2020_10_29
Nuovo allestimento
LA TRAVIATA
Musica di Giuseppe Verdi
Opera in tre atti
Libretto di Francesco Maria Piave da La dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio
Prima rappresentazione assoluta, Teatro La Fenice di Venezia, 6 marzo 1853
PRINCIPALI INTERPRETI
VIOLETTA VALERY Zuzana Markova / Albina Shagimuratova / Claudia Pavone
ALFREDO GERMONT Sergey Romanovsky / Iván Ayón Rivas / Alessandro Scotto Di Luzio
GIORGIO GERMONT Marco Caria / Simone Del Savio
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
DIRETTORE Paolo Arrivabeni
REGIA Sofia Coppola
MAESTRO DEL CORO Roberto Gabbiani
SCENE Nathan Crowley
SCENOGRAFO COLLABORATORE Leila Fteita
COSTUMI Valentino Garavani, Maria Grazia Chiuri, Pierpaolo Piccioli
COREOGRAFIA Stephane Phavorin
LUCI Vinicio Cheli
VIDEO A CURA DI Officine K
REGISTA COLLABORATORE Marina Bianchi
Allestimento Teatro dell’Opera di Roma
Produzione creata da Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti si ringraziano la Fondazione Valentino Garavani e Gancarlo Giammetti e Valentino S.p.a
Teatro Costanzi
Martedì 03 Novembre 2020_11_03
Mercoledì 04 Novembre 2020_11_04
Giovedì 05 Novembre 2020_11_05
Venerdì 06 Novembre 2020_11_06
Sabato 07 Novembre 2020_11_07
Domenica 08 Novembre 2020_11_08
Martedì 10 Novembre 2020_11_10
Mercoledì 11 Novembre 2020_11_11
Giovedì 12 Novembre 2020_11_12
Venerdì 13 Novembre 2020_11_13
2019_10_11 TEATRO DELLA COOPERATIVA CALENDARIO SPETTACOLI STAGIONE 2019 | 2020
TEATRO DELLA COOPERATIVA
STAGIONE 2019 | 2020
PIAZZA FONTANA
STAGIONE 2019 | 2020
PIAZZA FONTANA
La
Stagione
2019/20
del Teatro
della Cooperativa,
in sintonia con la sua identità, è una proposta artistica e
culturale che si racconta come un viaggio all’interno della
contemporaneità.
Una particolare attenzione è rivolta alla dimensione dell’impegno
civile e della memoria storica, così
da stimolare il desiderio di conoscere e ricordare.
28
titoli
tra
produzioni,
riprese
e spettacoli
ospiti,
di cui 7
per la prima volta a Milano,
8
prime nazionali per
più di
150 alzate di sipario e
ancora una
rassegna
di teatro scolastico
dedicata alla storia contemporanea (Be-Festival
- seconda edizione).
È
un teatro che si assume il compito di raccontare la storia
collettiva, comprese le pagine più buie − gli anni degli eccidi e
della strategia della tensione, i crimini impuniti, i depistaggi, la
corruzione, gli scempi e i disastri ambientali, i morti sul lavoro e
per il lavoro − ricorrendo a registri stilistici differenti. Una
stagione variegata,
caratterizzata da un fitto calendario, senza temere di utilizzare la
comicità,
l’ironia
e lo sberleffo
per parlare di argomenti alti o di farlo attraverso la canzone,
la musica
dal vivo
e la danza,
passando da spettacoli in cui a prevalere è il rigore espressivo ad
altri che s’ispirano alla commedia
dell’arte
o attingono allo spirito antico e nobile del teatro
popolare.
CALENDARIO
SPETTACOLI
RASSEGNA
CIONI MARIO
Venerdì
11 Ottobre 2019_10_11
Sabato
12 Ottobre 2019_10_12
Domenica
13 Ottobre 2019_10_13
TEORIA
DEL CRACKER
prima
milanese
di e con Daniele
Aureli
produzione
Occhisulmondo | Fontemaggiore
Martedì
15 Ottobre 2019_10_15
Mercoledì
16 Ottobre 2019_10_16
Giovedì
17 Ottobre 2019_10_17
Venerdì
18 Ottobre 2019_10_18
MI
CHIAMO ANDREA, FACCIO FUMETTI
prima
milanese
di
Christian Poli
con
Andrea Santonastaso
regia
Nicola Bonazzi
produzione
Teatro dell’Argine
Sabato
19 Ottobre 2019_10_19
Domenica
20 Ottobre 2019_10_20
IO,
TRAFFICANTE DI UOMINI
prima
nazionale
di e con Giampaolo
Musumeci e Margherita Saltamacchia
regia Andrea
Paolucci
produzione Teatro
dell’Argine in collaborazione con Teatro Sociale Bellinzona
Venerdì
25 Ottobre 2019_10_25
Sabato
26 Ottobre 2019_10_26
Domenica
27 Ottobre 2019_10_27
MBIRA
prima
milanese
coreografia e regia
Roberto Castello
musiche Marco
Zanotti, Zam Moustapha Dembélé
testi Renato
Sarti / Roberto Castello, Andrea
Cosentino
interpreti Ilenia
Romano, Giselda Ranieri, Marco Zanotti,
Zam Moustapha Dembélé, Roberto Castello
produzione Aldes
– Teatro della Cooperativa
RASSEGNA
CIONI MARIO
Venerdì
08 Novembre 2019_11_08
Sabato
09 Novembre 2019_11_09
Domenica
10 Novembre 2019_11_10
RIVA
LUIGI ’69 ’70 - Cagliari
ai dì dello scudetto
prima
milanese
di e con Alessandro
Lay
produzione Cada
Die Teatro
Martedì
12 Novembre 2019_11_12
Mercoledì
13 Novembre 2019_11_13
Giovedì
14 Novembre 2019_11_14
Venerdì
15 Novembre 2019_11_15
Sabato
16 Novembre 2019_11_16
Domenica
17 Novembre 2019_11_17
COSÌ
PARLÒ MONNA LISA
prima
milanese
testo e regia
Antonio Piccolo
con Stefania
Ventura, Melissa Di Genova, Antonio Piccolo
produzione Golden
Show srl Impresa Sociale Trieste in collaborazione con
Teatro In Fabula
con il contributo
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Assessorato alla
Cultura, sponsor Beko
Venerdì
22 Novembre 2019_11_22
Sabato
23 Novembre 2019_11_23
Domenica
24 Novembre 2019_11_24
Martedì
26 Novembre 2019_11_26
Mercoledì
27 Novembre 2019_11_27
Giovedì
28 Novembre 2019_11_28
Venerdì
29 Novembre 2019_11_29
Sabato
30 Novembre 2019_11_30
Domenica
01 Dicembre 2019_12_01
ALLENAMENTO
COL PUBBLICO
di e con Paolo
Rossi
produzione Teatro
della Cooperativa
FUORI
NIGUARDA
Teatro
Elfo Puccini, Sala
Shakespeare
Lunedì
09 Dicembre 2019_12_09
IL
RUMORE DEL SILENZIO
prima
nazionale
testo e regia Renato
Sarti
con Laura
Curino e Renato Sarti
musiche Carlo
Boccadoro
produzione Teatro
della Cooperativa
CON IL PATROCINIO DI
ASSOCIAZIONE FAMILIARI STRAGE DI PIAZZA FONTANA,
ANED NAZIONALE e ANPI DI MILANO
ANED NAZIONALE e ANPI DI MILANO
SI RINGRAZIANO
LICIA, CLAUDIA, SILVIA PINELLI e PIERO SCARAMUCCI, autore di “Una
storia quasi soltanto mia”.
Teatro
della Cooperativa
Martedì
10 Dicembre 2019_12_10
Mercoledì
11 Dicembre 2019_12_11
Giovedì
12 Dicembre 2019_12_12
Venerdì
13 Dicembre 2019_12_13
Sabato
14 Dicembre 2019_12_14
Domenica
15 Dicembre 2019_12_15
IL
RUMORE DEL SILENZIO INSERITO
IN INVITO A TEATRO
testo e regia Renato
Sarti
con Laura
Curino e Renato Sarti
musiche Carlo
Boccadoro
produzione Teatro
della Cooperativa
CON IL PATROCINIO DI
ASSOCIAZIONE FAMILIARI STRAGE DI PIAZZA FONTANA,
ANED NAZIONALE e ANPI DI MILANO
ANED NAZIONALE e ANPI DI MILANO
SI RINGRAZIANO
LICIA, CLAUDIA, SILVIA PINELLI e PIERO SCARAMUCCI, autore di “Una
storia quasi soltanto mia”
Venerdì
20 Dicembre 2019_12_20
Sabato
21 Dicembre 2019_12_21
SPIN
- serata di teatro sonoro autopromozionale
prima
milanese
di Renato
Gabrielli
con Emiliano
Masala, Massimiliano Speziani, Gaetano
Cappa
regia The
Spin Masters
produzione Proxima
Res
Giovedì
09 Gennaio 2020_01_09
Venerdì
10 Gennaio 2020_01_10
Sabato
11 Gennaio 2020_01_11
Domenica
12 Gennaio 2020_01_12
THE
DEI AFTER
prima
nazionale
di Domenico
Ferrari
con Mila Boeri,
Cristina Castigliola, Matilde Facheris
regia Rita
Pelusio
produzione ATIR
Teatro Ringhiera
Martedì
14 Gennaio 2020_01_14
Mercoledì
15 Gennaio 2020_01_15
Giovedì
16 Gennaio 2020_01_16
Venerdì
17 Gennaio 2020_01_17
Sabato
18 Gennaio 2020_01_18
Domenica
19 Gennaio 2020_01_19
Martedì
21 Gennaio 2020_01_21
Mercoledì
22 Gennaio 2020_01_22
Giovedì
23 Gennaio 2020_01_23
Venerdì
24 Gennaio 2020_01_24
Sabato
25 Gennaio 2020_01_25
Domenica
26 Gennaio 2020_01_26
SONO
BRAVO CON LA LINGUA
INSERITO IN INVITO A
TEATRO
una
storia di fonemi, idiomi, linguistica e computer
prima
nazionale
scritto da Antonello
Taurino, Carlo Turati
con Antonello
Taurino
regia Antonello
Taurino
produzione Teatro
della Cooperativa
FUORI
NIGUARDA
Piccolo
Teatro Grassi
Lunedì
27 Gennaio 2020_01_27
I
ME CIAMAVA PER NOME: 44.787 – Risiera
di San Sabba
testo e regia Renato
Sarti
da testimonianze
raccolte da Marco Coslovich e Silva Bon per
l’IRSREC FVG
con Nicoletta
Ramorino, Ernesto Rossi, Renato Sarti, Irene
Serini
produzione Teatro
della Cooperativa
Teatro
della Cooperativa
28
gennaio | 2 febbraio
I
ME CIAMAVA PER NOME: 44.787– Risiera
di San Sabba
testo e regia Renato
Sarti
da testimonianze
raccolte da Marco Coslovich e Silva Bon per
l’IRSREC FVG
con Nicoletta
Ramorino, Ernesto Rossi, Renato Sarti, Irene
Serini
produzione Teatro
della Cooperativa
Martedì
28 Gennaio 2020_01_28
Mercoledì
29 Gennaio 2020_01_29
Giovedì
30 Gennaio 2020_01_30
Venerdì
31 Gennaio 2020_01_31
Sabato
01 Febbraio 2020_02_01
Domenica
02 Febbraio 2020_02_02
UNA
MARCHESA AD ASSISI INSERITO
IN INVITO A TEATRO
di e con Ippolita
Baldini
collaborazione alla
drammaturgia Emanuele Aldrovandi
regia Camilla
Brison
produzione Teatro
della Cooperativa
EVENTO
SPECIALE
Domenica
09 Febbraio 2020_02_09
IL
PARASSITA
di Teatribù
FUORI
NIGUARDA
Teatro
Verdi
Martedì
18 Febbraio 2020_02_18
Mercoledì
19 Febbraio 2020_02_19
Giovedì
20 Febbraio 2020_02_20
Venerdì
21 Febbraio 2020_02_21
Sabato
22 Febbraio 2020_02_22
Domenica
23 Febbraio 2020_02_23
Martedì
25 Febbraio 2020_02_25
Mercoledì
26 Febbraio 2020_02_26
Giovedì
27 Febbraio 2020_02_27
Venerdì
28 Febbraio 2020_02_28
Sabato
29 Febbraio 2020_02_29
Domenica
01 Marzo 2020_03_01
Lunedì
02 Marzo 2020_03_02
Martedì
03 Marzo 2020_03_03
Mercoledì
04 Marzo 2020_03_04
Giovedì
05 Marzo 2020_03_05
Venerdì
06 Marzo 2020_03_06
Sabato
07 Marzo 2020_03_07
Domenica
08 Marzo 2020_03_08
NOI
SIAMO VOI: VOTATEVI!
di e con Antonio
Cornacchione, Sergio Sgrilli
regia e consulenza
drammaturgica Renato Sarti
produzione Teatro
della Cooperativa
spettacolo sostenuto
nell’ambito di NEXT – ed. 2018/2019,
progetto di Regione
Lombardia in collaborazione con Fondazione Cariplo
Sabato
22 Febbraio 2020_02_22
Domenica
23 Febbraio 2020_02_23
Martedì
25 Febbraio 2020_02_25
Mercoledì
26 Febbraio 2020_02_26
Giovedì
27 Febbraio 2020_02_27
Venerdì
28 Febbraio 2020_02_28
Sabato
29 Febbraio 2020_02_29
Domenica
01 Marzo 2020_03_01
COPPIA
APERTA, QUASI SPALANCATA INSERITO
IN INVITO A TEATRO
di Dario Fo,
Franca Rame
con Alessandra
Faiella, Valerio Bongiorno
regia Renato
Sarti
produzione Teatro
della Cooperativa
FUORI
NIGUARDA
Teatro
Filodrammatici
Martedì
03 Marzo 2020_03_03
Mercoledì
04 Marzo 2020_03_04
Giovedì
05 Marzo 2020_03_05
Venerdì
06 Marzo 2020_03_06
Sabato
07 Marzo 2020_03_07
Domenica
08 Marzo 2020_03_08
LA
MOLTO TRAGICA STORIA DI PIRAMO E TISBE
CHE MUOIONO PER AMORE INSERITO IN INVITO A TEATRO
CHE MUOIONO PER AMORE INSERITO IN INVITO A TEATRO
liberamente tratto
da William Shakespeare
testo e regia Renato
Sarti
con Federica
Fabiani, Milvys Lopez Homen, Marta M.
Marangoni, Rossana Mola, Elena
Novoselova, Renato Sarti
produzione Teatro
della Cooperativa
Giovedì
12 Marzo 2020_03_12
Venerdì
13 Marzo 2020_03_13
Sabato
14 Marzo 2020_03_14
Domenica
15 Marzo 2020_03_15
Martedì
17 Marzo 2020_03_17
Mercoledì
18 Marzo 2020_03_18
Giovedì
19 Marzo 2020_03_19
Venerdì
20 Marzo 2020_03_20
Sabato
21 Marzo 2020_03_21
Domenica
22 Marzo 2020_03_22
IL
MATTO 4 – LA VERITÀ VI PREGO SUL CASO REGENI
una
tragica farsa sull’Italia, la Bestia e le menzogne di Stato
prima
nazionale
scritto, diretto e
interpretato da Massimiliano Loizzi
produzione Mercanti
di Storie
EVENTO
SPECIALE
Mercoledì
18 Marzo 2020_03_18
Giovedì
19 Marzo 2020_03_19
Venerdì
20 Marzo 2020_03_20
Sabato
21 Marzo 2020_03_21
Domenica
22 Marzo 2020_03_22
CINQUE
GIORNATE DI MILANO. II
STAGIONE
strateghi Renato
Sarti, Paolo Rossi
campo di battaglia
le periferie di Milano
quartier generale
Teatro della Cooperativa
Venerdì
27 Marzo 2020_03_27
Sabato
28 Marzo 2020_03_28
Domenica
29 Marzo 2020_03_29
Martedì
31 Marzo 2020_03_31
Mercoledì
01 Aprile 2020_04_01
Giovedì
02 Aprile 2020_04_02
Venerdì
03 Aprile 2020_04_03
Sabato
04 Aprile 2020_04_04
Domenica
05 Aprile 2020_04_05
LA
GIOVINEZZA È SOPRAVVALUTATA
prima
milanese
di Paolo
Hendel, Marco Vicari
con Paolo
Hendel
regia Gioele
Dix
produzione AGIDI
EVENTO
SPECIALE
Domenica
29 Marzo 2020_03_29
IL
PARASSITA
di Teatribù
Martedì
14 Aprile 2020_04_14
Mercoledì
15 Aprile 2020_04_15
Giovedì
16 Aprile 2020_04_16
Venerdì
17 Aprile 2020_04_17
Sabato
18 Aprile 2020_04_18
Domenica
19 Aprile 2020_04_19
SOSPETTI
(S.U.S.)
di Barrie Keeffe
- traduzione Bruno Fornasari
con Tommaso
Amadio, Emanuele Arrigazzi, Umberto Terruso
regia Bruno
Fornasari
produzione Teatro
Filodrammatici di Milano
FUORI
NIGUARDA
Teatro
Out Off
Martedì
21 Aprile 2020_04_21
Mercoledì
22 Aprile 2020_04_22
Giovedì
23 Aprile 2020_04_23
Venerdì
24 Aprile 2020_04_24
Sabato
25 Aprile 2020_04_25
Domenica
26 Aprile 2020_04_26
NOME
DI BATTAGLIA LIA
testo e regia
Renato Sarti
con Marta
Marangoni, Rossana Mola, Renato Sarti
musiche Carlo
Boccadoro
video BUZZ 2001
produzione Teatro
della Cooperativa
MEDAGLIA
COMMEMORATIVA PRESIDENZA DELLA REPUBBLICA
FUORI
NIGUARDA
Teatro
Out Off
Giovedì
23 Aprile 2020_04_23
Sabato
25 Aprile 2020_04_25
MAI
MORTI
testo e regia
Renato Sarti
con Bebo Storti
produzione Teatro
della Cooperativa
in collaborazione
con Teatro Elfo Puccini, Teatro 90 Progetti / Maratona di
Milano
Martedì
05 Maggio 2020_05_05
Mercoledì
06 Maggio 2020_05_06
Giovedì
07 Maggio 2020_05_07
Venerdì
08 Maggio 2020_05_08
Sabato
09 Maggio 2020_05_09
Domenica
10 Maggio 2020_05_10
MELODRAMMA
ECOLOGICO
INSERITO
IN INVITO A TEATRO
prima
nazionale
di e con DUPERDU
| Marta M. Marangoni e Fabio Wolf
consulenza alla
drammaturgia Federica Di Rosa, Alice
Grati
produzione Teatro
della Cooperativa in collaborazione con Minima
Theatralia
CON IL PATROCINIO DI
LEGAMBIENTE
RASSEGNA
CIONI MARIO
22
| 24 maggio
CI
VUOLE FEGATO
di Fabrizio
Brandi, Francesco Niccolini
con Fabrizio
Brandi
produzione NTC
Nuovo Teatro delle Commedie e Pilar Ternera
Venerdì
22 Maggio 2020_05_22
Sabato
23 Maggio 2020_05_23
Domenica
24 Maggio 2020_05_24
NINO
EL CATA
prima
nazionale
testo e regia Piero
Lenardon
con Marino Zerbin
produzione Teatro
della Cooperativa
RASSEGNA CIONI MARIO
19
| 21 giugno
COMU
VENI FERRAZZANO
prima
milanese
di e con Giuseppe
Pitrè
co-produzione
Associazione Babele e Associazione per la conservazione delle
tradizioni popolari
EVENTO
SPECIALE
27
- 28 giugno
KAFKA
OF SUBURBIA – Kafka
delle periferie
progetto e regia
Marta M. Marangoni
drammaturgia
Francesca Sangalli
musiche e canzoni
originali Fabio Wolf
con i cittadini –
attori di Affori, Bovisa e dintorni e gli allievi del Workshop
Intensivo
e con DUPERDU
– Marta M. Marangoni, Fabio Wolf
RASSEGNA CIONI MARIO
11
| 13 ottobre
LA
TEORIA DEL CRACKER
prima milanese
con Daniele Aureli
primo spettatore Massimiliano Burini
dramaturg Giusi De Santis
assistenza al lavoro Amedeo Carlo Capitanelli, Matteo
Svolacchia
cura del suono Nicola “Fumo” Frattegiani
luci Christian Sorci
drammaturgia e regia Daniele Aureli
organizzazione Elena Marinelli
grafica locandina Francesco Capoch Capocci
produzione Fontemaggiore | Occhisulmondo
con il sostegno di
Fontemaggiore - Centro di Produzione Teatrale, Corsia Of -
Centro di Creazione Contemporanea,
Spazio Zut! Foligno, Teatro Thesorieri di Cannara,
Centrodanza Perugia
si ringraziano premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti, Spin
Off Roma, Pro Loco Cesi
Quando
mastichiamo un Cracker, il rumore che percepiamo dentro i noi è
maggiore rispetto al rumore che sentono le persone che ci sono
accanto. E così quando proviamo dolore.
In
un piccolo paese di 900 abitanti una donna si ammala.
A
pochi passi da lì, una città situata nel cuore dell'Italia ha come
arterie fabbriche e inceneritori. Si producono nuvole grigie. In
questo cuore, che batte irregolare, in nove anni si sono ammalati
3736 uomini e 3089 donne.
“È
lu bruttu male” qualcuno dice in giro. Una storia di nuvole
tossiche e di amianto che coinvolge e sconvolge una nazione, un
paese, una famiglia.
Bisognerebbe,
forse, imparare a restare in apnea. Perché respirare
non è più così semplice.
Ambientato
in una provincia italiana, una delle quarantaquattro aree inquinate
oltre ogni limite di legge, lo spettacolo scava all’interno di una
società apparentemente silente, per far risuonare le urla nascoste
di un’umanità ferita.
Al
vaglio di una lente d’ingrandimento, da un punto di vista inusuale
e scomodo, la storia è narrata dalla stessa malattia, ospite
inaspettato e indesiderato dentro a un corpo inconsapevole.
Immagini
ironiche e spietate che, insieme alle parole dell'insolito narratore,
raccontano la storia di un paese, dei suoi abitanti e di una donna,
che, come altri, camminava e respirava sotto un cielo ricoperto da
nuvole grigie.
La
madre con la vestaglia a fiori, il nipote dalle scarpe slacciate,
l’amica che aspetta un bambino, il pazzo del paese, l’uomo seduto
davanti al bar, il randagio a tre zampe… alcune delle persone
coinvolte in questa storia, ricordate dalla malattia, tra un cumulo
di parole e l’eco della polvere.
La
Teoria del cracker
indaga l’invisibile e il suo paradosso. Un pugno stretto pieno di
rabbia e poesia che, con violenta intensità, sbriciola tutto,
lasciando tracce di un inno di-sperato
alla vita.
15 | 18 ottobre
MI
CHIAMO ANDREA, FACCIO FUMETTI
prima milanese
testo Christian Poli
con Andrea Santonastaso
regia Nicola Bonazzi
foto Riccardo Farina
produzione Teatro dell'Argine
Perché
io avevo un sogno e questa è la storia di un uomo che il mio sogno
lo ha creato, coccolato e poi ucciso…
Mi
chiamo Andrea, faccio fumetti
è una biografia, ma non è una biografia. È un monologo disegnato.
È un omaggio che non vuole omaggiare nessuno. È una dichiarazione
di resa di fronte alle sentenze perentorie del destino. È l'ennesima
constatazione di un Salieri di fronte a un Mozart. Andrea
Santonastaso,
attore oggi, disegnatore di fumetti una volta, racconta, attraverso
le parole scritte da Christian
Poli, l'arte del
più grande disegnatore di fumetti che il nostro paese abbia avuto,
Andrea Pazienza. Lo fa dichiarando la sua impotenza di fronte al
talento immenso di questo istrione dei pennelli. Lo fa dichiarando la
sua inferiorità, ma anche la sua rabbia di fronte allo spreco
cosciente e quasi premeditato di tanta arte pura in nome della follia
di un buco.
Lo fa raccontando Pentothal,
Zanardi, Pertini…
Lo fa entrando dentro
a Gli ultimi giorni
di Pompeo,
soprattutto. E, infine, lo fa disegnando in scena e onorando
indegnamente (o tentando di farlo) colui che è stato il
più grande disegnatore vivente.
19 - 20 ottobre
IO,
TRAFFICANTE DI UOMINI
prima
nazionale
di e con Giampaolo Musumeci, Margherita Saltamacchia
tratto da Confessioni di un trafficante di uomini di Giampaolo
Musumeci e Andrea Di Nicola, Chiarelettere, 2014
scenografie Carmela Delle Curti
regia Andrea Paolucci
produzione Teatro dell'Argine
in collaborazione con Teatro Sociale Bellinzona
Mancava
un pezzo al racconto del fenomeno dell’immigrazione: la persona che
fa i soldi sui migranti che io chiamo trafficante di uomini.
Il
lavoro nato nell’estate del 2018 prende le mosse da testimonianze
vere. Da un lato una giovane profuga siriana incontrata dai due
autori, dall’altro un reportage inchiesta durato due anni e mezzo
tra Europa, Medio Oriente e Africa a
caccia di trafficanti.
Un lavoro che mette in scena il più grande fenomeno dei nostri
tempi.
In
scena un giornalista e un’attrice fanno rivivere quel giorno in cui
hanno incontrato Lucia, giovane siriana, che vive a Lugano da un paio
di anni. Bevendo il tè, racconta la sua vita e il giornalista scopre
le analogie tra i trafficanti che ha incontrato lui e la storia di
Lucia. Non è un giorno qualsiasi. Quello è il giorno in cui suo
fratello Gabi si è affidato a un trafficante per raggiungere la
Grecia.
Dietro
alle quinte di migliaia di migranti, che ogni anno arrivano in
Europa, c’è un’industria fatta di grandi professionisti del
crimine, gente in doppiopetto, uomini d’affari, il cui fatturato è
secondo solamente a quello della droga. Tratto liberamente dal libro
Confessioni di un
trafficante di uomini
(Ed. Chiarelettere) di Andrea
Di Nicola e
Giampaolo Musumeci,
già tradotto e pubblicato con successo in sei paesi nel mondo, che
ha fatto discutere tutte le principali testate giornalistiche
internazionali, nasce uno spettacolo che vede protagonisti uno dei
due autori del libro, Giampaolo
Musumeci e
l’attrice Margherita
Saltamacchia. Un
lungo e coraggioso viaggio durato più di tre anni, che svela per la
prima volta ciò che rimane nascosto nei pensieri dei diabolici
attori di questo grande teatro mondiale. E rivela che cosa davvero si
muove dietro la massa di disperati che riempiono le pagine dei
giornali. Donne e uomini spietati, bugie, speranze, miracoli, vittime
e carnefici della più crudele agenzia di viaggi del mondo.
25 | 27 ottobre
MBIRA
prima milanese
coreografia e regia
Roberto Castello
musiche Marco
Zanotti, Zam Moustapha Dembélé
testi Renato
Sarti e Roberto Castello con la preziosa
collaborazione di Andrea Cosentino
interpreti Ilenia
Romano, Giselda Ranieri (danza/voce), Marco
Zanotti (percussioni, limba),
Zam Moustapha
Dembélé (kora, tamanì, voce, balafon),
Roberto Castello
produzione ALDES
- Teatro della Cooperativa
con il sostegno di
MIBAC / direzione generale spettacolo dal vivo,
Regione
Toscana / sistema regionale dello spettacolo
media partner
Nigrizia
ALDES
sostiene l'opera di informazione critica della rivista Nigrizia,
cui vanno i proventi della vendita delle t-shirt dello spettacolo
Spesso
nel processo di colonizzazione capita che il conquistatore cambi
irreversibilmente entrando in contatto con la cultura dei
conquistati...
Quanto
ha contribuito l'Africa a renderci quelli che siamo? Per molti secoli
europei e arabi hanno esplorato, colonizzato e convertito ogni angolo
del pianeta. Oggi tante culture sono perdute e quella occidentale è
diventata per molti versi il riferimento universale. Impossibile dire
se sia un bene o un male o sapere se i colonizzati prima della
colonizzazione fossero più o meno felici. Sta di fatto che il mondo
è sempre più piccolo e meno vario, pieno di televisioni che
trasmettono gli stessi programmi e di negozi identici che vendono
prodotti identici dalla Groenlandia alla Terra del Fuoco, dalla
California a Madrid, a Riyad a Tokio. Ma spesso nel processo di
colonizzazione capita che il conquistatore cambi irreversibilmente,
entrando in contatto con la cultura dei conquistati. Di questo prova
a parlare Mbira,
un concerto per due danzatrici, due musicisti e un regista, che -
utilizzando musica, danza e parola – tenta di fare il punto sul
complesso rapporto fra la nostra cultura e quella africana.
Mbira
è il nome di uno strumento musicale dello Zimbabwe ma anche il nome
della musica tradizionale che con questo strumento si produce. Bira è
anche il nome di una importante festa della tradizione del popolo
Shona, la principale etnia dello Zimbabwe, in cui si canta e balla al
suono della Mbira. Mbira
è però anche il
titolo di una composizione musicale del 1981 intorno alla quale è
nata una controversia che ben rappresenta l'estrema problematicità e
complessità dell'intrico culturale e morale, che caratterizza i
rapporti fra Africa ed Europa.
Mbira
è insomma una parola, intorno a cui si intreccia una sorprendente
quantità di storie, musiche, balli, feste e riflessioni su arte e
cultura, che fanno da trama ad uno spettacolo che ha come inevitabile
epilogo una festa.
RASSEGNA CIONI MARIO
8
| 10 novembre
RIVA
LUIGI ’69 ’70 – Cagliari ai dì dello scudetto
prima
milanese
di e con Alessandro
Lay
luci Giovanni
Schirru
suono Matteo
Sanna
scene Mario
Madeddu, Marilena Pittiu, Matteo Sanna,
Giovanni Schirru
produzione Cada
Die Teatro
I
gol di Riva Luigi sono stati 252. Non solo: è anche il
capocannoniere principe della Nazionale, con 35 reti segnate su 42
partite giocate.
“Che
cos'è una lingua?” “Un sistema di segni” risponde nel modo
oggi più esatto, un semiologo. Il gioco del football è un sistema
di segni; è, cioè, una lingua, sia pure non verbale. La sintassi si
esprime nella partita, che è un vero e proprio discorso drammatico.
Ci può essere un calcio come linguaggio fondamentalmente prosastico
e un calcio come linguaggio fondamentalmente poetico. Per spiegarmi
darò alcuni esempi: Bulgarelli gioca un calcio in prosa: egli è un
prosatore realista; Riva gioca un calcio in poesia: egli è un poeta
realista.
Pierpaolo Pasolini
Nel
1970, quando il Cagliari divenne campione d'Italia, io avevo 8 anni.
Non ricordo molto dello scudetto, ma ricordo come era la città, come
ci vestivamo, come ci appendevamo ai tram per non pagare, l'album
della Panini e le partite a figurine sui gradini della scuola
elementare. Ricordo il medagliere, con i profili dei giocatori del
Cagliari sulle monete di finto, fintissimo oro da collezionare.
E
ricordo vagamente un ragazzo schivo, a volte sorridente, che guardava
sempre da un'altra parte quando lo intervistavano. Un ragazzo che
puntava i pugni in terra e si faceva tutto il campo correndo ogni
volta che segnava un gol…
Alessandro
Lay
12 | 17 novembre
COSÌ
PARLÒ MONNA LISA
prima milanese
testo e regia
Antonio Piccolo
con Stefania
Ventura, Melissa Di Genova e con Antonio
Piccolo
voci Valentina
Acca, Antonia Cerullo, Sara Missaglia
scene Eleonora
Scarponi
costumi Antonella
Balsamo
aiuto costumi
Roberta Blarasin
musiche Mario
Autore
luci Marco
Macrini
aiuto regia Marco
Di Prima
sartoria
Costumepoque srl Roma
trucco Baburka
Production Factory Roma
foto di scena Pino
Le Pera
grafica Angela
Torzillo
ufficio stampa
Francesco Fusco
produzione Golden
Show srl Impresa Sociale Trieste
in collaborazione
con
Teatro In
Fabula, con il contributo Regione Autonoma
Friuli Venezia Giulia, Assessorato alla
Cultura, sponsor BEKO
Cosa
accade a questo mondo? Cosa passa per la testa a quest’uomo del
nuovo secolo? È un uomo nuovo, rinascente come il mio Leonardo?
Parigi,
1940. Celestina è una ragazza vivace, curiosa e nel suo quartiere
tutti la conoscono come “La
Giocondina”.
Sì! Lei è la figlia di Vincenzo Peruggia, il ladro della Gioconda.
Celestina ha visto Monna Lisa tante volte: sui libri, sui giornali,
sulle cartoline che il papà distribuiva in giro, ma dal vivo proprio
mai. Non riesce a pensare ad altro: deve assolutamente vedere dal
vivo il quadro che tanto ha significato per il suo papà. Lei, però,
nel Louvre non può metterci piede. Decide dunque di usare un vecchio
stratagemma, chissà che non funzioni ancora!
È
notte, il Louvre dorme, ma due occhi penetranti sono aperti e
vigilissimi: è lei, Monna Lisa, la Gioconda. La magnetica figura nel
quadro osserva, scruta… Parla! “Insomma! È un vizio di famiglia,
il vostro: presentarvi di notte, puntarmi una luce in faccia e
restare lì imbambolati a guardarmi, senza proferir parola!”.
L’incontro è irreale, divertente, fantastico! Ma che accade?
Tuonano le bombe su Parigi. Celestina è intrappolata nel Louvre, a
farle compagnia l’enigmatica e altrettanto curiosa amica: “Cosa
accade a questo mondo? Cosa passa per la testa a quest’uomo del
nuovo secolo? È un uomo nuovo, rinascente, come il mio Leonardo?”.
Un
dialogo surreale in cui la fantasia e la dialettica dell’autore
giocano con il fascino e i misteri che avvolgono la figura della
Gioconda. Un pretesto per conoscere l’apice e il fondo dell’essere
umano, dell’essere uomo: il genio di Leonardo contro la bassezza
dell’uomo della guerra; lo spirito del Rinascimento contro il buio
dei Nazionalismi e del razzismo.
22 novembre | 1° dicembre
ALLENAMENTO
COL PUBBLICO – per un teatro illegal
e a senso inverso
di e con Paolo
Rossi
produzione
Teatro della Cooperativa
Quando
la politica diventa un teatrino, il teatro deve diventare un
parlamento. Giusto?
E
qualcuno deve pur cominciare. Perciò… Benvenuti in tempi
interessanti!
La
prima domanda che un commediante deve porsi in questi anni infami e
quindi, in fondo in fondo, pure interessanti, è un gran bel
“perché?”. Perché devo mettere in scena questo mio nuovo
lavoro? Perché il pubblico deve mettersi il cappotto buono, uscire
di casa e pagarmi per vedere e sentire e guardar senza toccar proprio
me?
Racconto,
per essere più chiaro, un fatto accadutomi poco tempo fa. Ogni
riferimento a situazioni e persone è puramente causale. Avete letto
bene: causale. Fui invitato, all’interno di una nota manifestazione
teatrale, ad una serata di gala dedicata alla tragedia dei profughi.
Mi fu richiesto, a onore del vero e dell’assurdo, solamente di
presenziare… Pubblico elegante, invitato ma pagante, composto,
stando ai sondaggi sulle prenotazioni, in maggioranza da quella
sinistra che ben pensa. Pensa molto. È benpensante. Gente impegnata
politicamente. Uomini e donne che, con grinta militante, si scambiano
col telefonino vignette che ridicolizzano questo o quel ministro. Che
si commuovono ad un reading dell’ultimo disoccupato. Che cerca
sempre e comunque un dialogo col senegalese berrettino in mano
davanti al supermarket. Che con furore si indigna davanti alla tv,
mentre RAI News 24 manda le immagini di una barca che trova un porto
chiuso già. Gente come me che scrivo e te che leggi. BRUTTA GENTE.
Bene, detto ciò, ho declinato l’invito della gran serata e mi sono
recato (confuso cantastorie) in una parrocchia di periferia a
raccontar storiellette e canzonacce… ai profughi veri. Circa 200.
Perché mi sono comportato così? Per rispondere al gran “perché”
e al bel “per chi?”. E se questo, anche per un uomo di
spettacolo, dovrebbe essere il punto di partenza, bene allora non si
può pensare ai nuovi progetti o programmi da soli, in una soffitta
angusta. Si deve procedere a senso inverso.
Il
pubblico non viene inventato e poi invitato. Il pubblico deve essere
invitato prima che tutto sia inventato! Lo spettacolo si fa col
pubblico e non per sé stessi, per gli addetti o il Ministero. Però
va allenato.
Oddio,
sa un po’ di calcio. Del resto, la mitica frase “Chi sa solo di
calcio, non sa niente di calcio” vale anche per chi sa solo di
teatro.
Benvenuti
nella periferia dei tempi infami e, nonostante tutto, si spera
divertenti. Fermo restando in forma impegnata, riflessiva, meditata,
schierata e bla, bla, bla bla…
Paolo
Rossi
FUORI NIGUARDA
Teatro
Elfo Puccini, Sala
Shakespeare
9
dicembre
prima
nazionale
e
Teatro
della Cooperativa
10
| 15 dicembre
IL
RUMORE DEL SILENZIO
testo e regia Renato
Sarti
con Laura
Curino e Renato Sarti
musiche originali
Carlo Boccadoro
produzione Teatro
della Cooperativa
CON IL PATROCINIO DI
ASSOCIAZIONE FAMILIARI STRAGE DI PIAZZA FONTANA,
ANED NAZIONALE e
ANPI DI MILANO
SI RINGRAZIANO
LICIA, CLAUDIA, SILVIA PINELLI e PIERO SCARAMUCCI, autore di “Una
storia quasi soltanto mia”.
inserito
in INVITO A TEATRO
Vorrei
un giorno aver qualcuno da poter perdonare.
Il
12 dicembre 1969, alle 16:37, nella Banca dell’Agricoltura di
Piazza Fontana a Milano esplose una bomba che causò la morte di 17
persone e ne ferì 88. In seguito ai primi arresti, il 15 dicembre
l’anarchico Giuseppe Pinelli, trattenuto illegalmente, morì
innocente precipitando dalla finestra di un ufficio situato al quarto
piano della Questura di Milano.
Ricordare
a cinquant’anni di distanza, con la forza di uno spettacolo
teatrale, il tentativo della destra eversiva di imporre la legge dei
carri armati attraverso il caos, le bombe e l’uccisione di
innocenti, è un atto doveroso, innanzitutto nei confronti delle
vittime delle stragi e dei loro familiari.
E
altrettanto importante è ricordare i funerali di Piazza Fontana del
15 dicembre, quando centinaia di migliaia di uomini e donne
confluirono in Piazza Duomo per rendere omaggio, ma anche per
vigilare e presidiare, e sembrava che lanciassero al mondo politico
un silente e inequivocabile monito: “Quella bomba non ha colpito
soltanto le vittime, ma tutta l’Italia. Noi siamo determinati a
difendere la libertà e la democrazia conquistate a caro prezzo. Le
lancette della storia non si riportano indietro!”.
Senza
rinunciare a pochi, ma essenziali cenni riguardanti i fatti politici
e processuali, il testo si sofferma soprattutto sulla tragedia,
spesso dimenticata, delle vittime e dei loro cari, concentrando
l’attenzione soprattutto sugli aspetti umani, quelli circoscritti
alla sfera prettamente personale.
Una
messa in scena per rammentare agli smemorati
di turno – sia a
quelli senza, sia a quelli con secondi fini antidemocratici – che
il teatro, anche quando tratta pagine di grande portata storica come
questa, sempre dai legami affettivi e dai sentimenti umani più
profondi deve partire o, dopo un lungo percorso, deve arrivare.
20 - 21 dicembre
SPIN:
serata di teatro sonoro autopromozionale
prima milanese
di Renato
Gabrielli
con Emiliano
Masala, Massimiliano Speziani, Gaetano
Cappa
regia The
Spin Masters
musica Gaetano
Cappa
spazio Luigi
Mattiazzi
produzione Proxima
Res
Può
la narrazione del proprio fallimento trasformarsi in formidabile arma
di autopromozione?
Sì,
nel mondo parallelo alla realtà, ma dalla realtà non così
dissimile, abitato da Dany e Ferdy, due estrosi spin doctor, esperti
di comunicazione politica. Eternamente complici e rivali, hanno
contribuito alla rapida ascesa del movimento La Svolta. Pochi mesi
dopo la sua elezione a sindaco, il leader del movimento finisce,
però, in galera per una brutta storia di corruzione, lasciando i
suoi preziosi comunicatori avviliti e disoccupati. Ma nell’universo
di Spin chi sa manipolare la percezione dei fatti attraverso le
parole non può rimanere disoccupato a lungo.
L’inflazione
d’immagini, a cui siamo quotidianamente sottoposti, ci fa spesso
dimenticare il potere del linguaggio verbale – e sottovalutare la
retorica del potere. Spin
mette al centro dell’attenzione le parole. È un esperimento di
teatro sonoro, in cui sono le voci di Emiliano
Masala e
Massimiliano
Speziani, in
dialogo con la partitura musicale di Gaetano
Cappa, a farci
immaginare non solo Dany e Ferdy, ma numerose altre figure
protagoniste di un sogno di cambiamento, che si trasforma nell’incubo
di una disfatta morale.
9 | 12 gennaio
THE
DEI AFTER
prima
nazionale
di Domenico
Ferrari
con Mila
Boeri, Cristina Castigliola, Matilde
Facheris
regia Rita
Pelusio
luci Luca De
Marinis
scene e costumi
Ilaria Ariemme
produzione ATIR
Teatro Ringhiera
Crisi
di valori, perdita di ruolo, paura della vita: l’uomo, il maschio,
smarrisce la sua posizione nel mondo, il suo senso di esistere. E si
ferma, si immobilizza. Smette di funzionare. Come aggiustarlo? Come
ripararlo? È ancora possibile e soprattutto ne vale ancora la pena?
A
questo problema sono chiamati a dare una soluzione tre improbabili
dèi: un decrepito Zeus, un Efesto tracagnotto e un ingenuo Ermes.
Sono
tre figure grottesche della crisi dell’uomo nel nostro quotidiano:
insufficienti, inadeguati, perennemente alla ricerca di un riscatto
che non arriva.
Posti
davanti a una problema che sembra impossibile da risolvere daranno
vita a un confronto-scontro comico e profondo allo stesso tempo in
cui le singole istanze si riveleranno sempre troppo limitate, le
proposte troppo sgangherate e fallimentari, facendo così procedere
la storia in un susseguirsi serrato di dialoghi, giochi linguistici,
gags e incastri di ragionamento che smonterà miti e certezza del
maschile per approdare infine a una domanda decisiva: se il maschio è
un tale fallimento perché continuiamo a metterlo al centro di ogni
progetto sociale?
I
nostri protagonisti sono tre buffoni contemporanei incastrati in una
commedia che prende spunto da varie ispirazioni, dagli studi di Joan
Bolen e dal sottile umorismo di Che
cos’è l’uomo
di Mark Twain. Commedia di ruoli che nasconde in sé
un’ulteriore sorpresa: i nostri dèi infatti sono impersonati non
da attori uomini, ma da tre attrici che, dopo anni di lavoro
all’interno del collettivo King del Teatro Ringhiera, hanno deciso
di portare in scena, in chiave comica, il maschile che le abita.
Un
irriverente gioco nel gioco che non vuole risparmiare niente e
nessuno e che promette di farci ridere e pensare.
14 | 26 gennaio
SONO
BRAVO CON LA LINGUA
una
storia di fonemi, idiomi, linguistica e computer
prima
nazionale
di Antonello
Taurino e Carlo Turati
con Antonello
Taurino
regia Antonello
Taurino
suono e luci Ornella
Banfi
produzione Teatro
della Cooperativa
inserito
in INVITO A TEATRO
Michelangelo
chiese al suo Mosè, tant’era perfetto: "Perché non parli?"
Ma
non bastava un movimento del piede? Doveva pure parlare?”
Lo
sapete che i Kuuk Thaayorre non hanno parole per distinguere destra e
sinistra? Che i Piraha non ne hanno per i numeri? Che i finlandesi
nella loro lingua non marcano il genere ma hanno un termine per la
distanza che una renna può percorrere senza fermarsi? Che non è
vero che gli eschimesi hanno infiniti sinonimi per “neve”, ma che
la propensione al risparmio dei cinesi dipende forse un po’ anche
dalla loro lingua, dato che il tempo verbale del futuro non è
grammaticalmente distinto dal presente? E poi: dove ci porteranno gli
sviluppi dell’intelligenza artificiale, della Linguistica
Computazionale e della sempre maggiore diffusione di chatbot e
assistenti vocali? E cosa sappiamo delle ultime scoperte della
neurolinguistica?
Al
momento, gli studiosi concordano nel dire che le più innovative
tecnologie dei più esperti programmatori, ingegneri e linguisti,
riunita insieme, ancora per molto non riuscirà a eguagliare la
potenza del miracolo che accade nel cervello di un bimbo quando
impara la lingua madre, ben prima di andare a scuola. Niente è più
umano del linguaggio: nasciamo con una disposizione naturale a
parlare, così come il volo per gli uccelli: “In-fante”,
“In-fans”, è colui che non parla. Perché la lingua è ciò che
usiamo per comunicare, scrivere, raccontare il mondo; ma è anche una
finestra sui nostri meccanismi cerebrali e le curiosità più
divertenti degli idiomi del mondo, un monologo nello stile di altri
spettacoli di Antonello
Taurino:
argomenti serissimi trattati in modo comicissimo. Qui è l’esilarante
confessione di un docente di lingue antiche alle prese con la svolta
lavorativa più destabilizzante della sua carriera: la possibilità
di traSferirsi in un’azienda hi-tech della Silicon Valley.
FUORI NIGUARDA
Piccolo
Teatro Grassi
27
gennaio
e
Teatro
della Cooperativa
28
gennaio | 2 febbraio
I
ME CIAMAVA PER NOME: 44.787
Risiera
di San Sabba
testo e regia Renato
Sarti
da testimonianze di
ex deportati raccolte da Marco Coslovich e Silva
Bon per l’Irsrec FVG
con Nicoletta
Ramorino, Ernesto Rossi, Renato Sarti
e Irene Serini
brani musicali
Alfredo Lacosegliaz, Moni Ovadia
foto e video Miran
Hrovatin, Alessio Zerial, Videoest,
Irsrec FVG
si ringrazia Mario
Sillani.
Credo
che ogni persona dovrebbe sapere e non dimenticare. Dimenticare mai.
Pochi
sanno cosa sia stata, in tutto il suo orrore, la Risiera di San Sabba
a Trieste, unico lager nazista in Italia munito di forno crematorio
(da tremila a cinquemila le vittime).
Un
colpevole oblio ha soffocato fin dall’immediato dopoguerra le voci,
a volte ha inquinato le prove, di quanto accadde poco più di
settantacinque anni fa. Quando gli storici triestini Marco
Coslovich e Silva
Bon dell’Istituto
per la Storia del Movimento di Liberazione nel Friuli-Venezia Giulia
mi misero a disposizione le testimonianze dei sopravvissuti e le
deposizioni dei carnefici (criminali nazisti responsabili fra l’altro
dell’Aktion Reinhard, l’eliminazione di circa due milioni di
ebrei in Polonia), mi sono immediatamente reso conto di avere fra le
mani un patrimonio storico, sociale, politico e umano straordinario.
Un patrimonio che, a differenza di quanto successo in precedenza, non
andava dilapidato bensì valorizzato. Una visione “dal basso” e
“dal di dentro” di quei terribili avvenimenti, espressa con un
linguaggio del tutto particolare.
Credo
che ogni persona dovrebbe sapere e non dimenticare» afferma uno dei
sopravvissuti. Questa frase l’abbiamo fatta nostra nella speranza
che, in nome dei valori che ispirarono la Resistenza e la lotta di
Liberazione, la memoria storica di quel passato possa fare da argine,
oggi, a nuovi e pericolosissimi fenomeni nazionalistici, razzisti,
fascisti e xenofobi.
Renato
Sarti
4 | 16 febbraio
UNA
MARCHESA AD ASSISI
di e con
Ippolita Baldini
collaborazione
alla drammaturgia Emanuele Aldrovandi
regia Camilla
Brison
costumi Rosa
Mariotti
produzione Teatro
della Cooperativa
inserito in INVITO A
TEATRO
−Ci
sono tante altre religioni! Il buddismo per esempio è più
divertente, c’è il Dalai Lama, Oysho…
−Mamma,
quella è una catena di intimo!
Quando
sembra che niente vada al proprio posto, la cosa migliore da fare è
cercare di mettere a posto almeno sé stessi.
Roberta
vorrebbe innamorarsi, ma non trova l’uomo giusto; vorrebbe imparare
a gestire i timori e le insicurezze per la propria carriera
artistica, ma si lascia sopraffare dagli eventi; vorrebbe conciliare
le abitudini di una famiglia nobile con il mondo del lavoro, ma
sembra che i due ambienti facciano di tutto per non capirsi a
vicenda. Per uscire da questa impasse, sceglie di intraprendere un
cammino di fede. Ma anche trovare sé stessa in mezzo ai pellegrini
che marciano verso Assisi non si rivelerà affatto facile.
Ippolita
Baldini torna in
scena con il secondo capitolo delle peripezie della giovane Roberta,
ancora alle prese con le sue insicurezze e i suoi dubbi. La ricerca
di sé stessa questa volta porta Roberta ad Assisi, dove incontra un
nuovo personaggio con cui confrontarsi oltre all’onnipresente mamma
Marchesa, ovvero la Fede. Un nuovo interlocutore che la aiuta a
vivere e gestire al meglio la confusione che ha nella testa. Uno
spettacolo ironico e brillante, realizzato attraverso lo stile
inconfondibile del racconto di Ippolita
Baldini, che ci
porta nel mondo aristocratico e confuso della protagonista, insieme a
tantissimi nuovi personaggi (frati, suore, milanesi imbruttiti…).
Una
storia privata che diventa uno strumento di una riflessione più
ampia sul desiderio di capire chi siamo.
EVENTO SPECIALE
9
febbraio e 29 marzo
IL
PARASSITA
di Teatribù
Ovvero:
come sfruttare il lavoro degli altri
Il
parassita usa il suo ospite. Il parassita vive meno del suo ospite.
Il parassita si relaziona con un solo ospite per volta e se ne nutre.
Lo sfrutta. Ne fa casa e cibo. Ne fa ricovero e dispensa. Il
parassita ha necessità del suo ospite e al contempo lo spolpa.
Anche
gli attori-improvvisatori di Teatribù
fanno questo e come perfetti parassiti si nutriranno della
scenografia, del progetto luci e dei suoni di uno spettacolo già
esistente, quello che trova nel teatro che li ospita, per dare vita a
uno spettacolo di improvvisazione teatrale che nasce al momento,
seguendo le indicazioni e i suggerimenti del pubblico e quindi una
scena di un interno dei primi del ‘900 può diventare uno studio
fotografico a New York negli anni ‘90; una serie di veli di uno
spettacolo di teatro danza può essere il purgatorio o l’anticamera
di una casa d’appuntamenti.
FUORI NIGUARDA
Teatro
Verdi
18
febbraio | 8 marzo
NOI
SIAMO VOI: VOTATEVI!
di e con Antonio
Cornacchione e Sergio Sgrilli
regia e consulenza
drammaturgica Renato Sarti
voce “da Dio”
Tony Rucco
assistente Chicco
Dossi
consulenza Bruno
Furnari
produzione Teatro
della Cooperativa
spettacolo sostenuto
nell’ambito di NEXT edizione
2018/2019, progetto di Regione Lombardia in
collaborazione con Fondazione Cariplo
Noi
siamo per la gente, con la gente e in mezzo alla gente. Capito gente?
Noi siamo voi e voi siete noi. Insomma, decidiamo insieme chi siamo?
L’Italia
come sempre è nel caos. Maggioranze di varia natura non sono
riuscite a risolvere i problemi endemici del Paese. Secondo Antonio
Cornacchione e
Sergio Sgrilli
gran parte della colpa è dell’elevato numero di partiti politici e
per questo propongono una geniale soluzione: fondarne un altro!
I
nostri due eroi hanno deciso di scendere in campo, sì anche loro.
Del resto nel nostro Paese, negli ultimi anni, la comicità e la
politica sono sempre andate d’accordo e sembra ormai che solo il
comico sappia parlare alla pancia degli Italiani e possieda il
curriculum giusto per governare la Nazione.
Quindi,
i due neopolitici, fautori di una nuovissima politica che non si è
mai vista prima, hanno deciso di incontrare i loro potenziali
elettori nei teatri di tutta Italia. I cittadini presenti in sala
saranno invitati a confrontarsi con gli aspiranti candidati
Cornacchione
e Sgrilli
sui temi del nostro
tempo: ambiente, emigrazione, lavoro, scuola, cultura, sicurezza.
«Abbiamo bisogno di attivisti pronti a collaborare con noi per
creare un partito – se poi sarà un’associazione, un gruppo
solidale, un dopolavoro ferroviario lo capiremo strada facendo – di
sostenitori propositivi con cui decidere il simbolo, l’inno, in
quale quartiere affittare la sede, quante penne acquistare e,
soprattutto, con cui redigere l’atto costitutivo», così arringano
i due salvatori della Patria.
«Il
nostro programma lo fate voi, noi siamo per la gente, con la gente e
in mezzo alla gente. Capito gente? Noi siamo uno di voi, anzi due.
Noi siamo voi e voi siete noi. Insomma, decidiamo insieme chi
siamo!».
Questa
è la nuova politica.
22 febbraio | 1° marzo
COPPIA
APERTA, QUASI SPALANCATA
di Dario Fo,
Franca Rame
con Alessandra
Faiella, Valerio Bongiorno
regia Renato
Sarti
scene e costumi
Carlo Sala
musiche Carlo
Boccadoro
disegno luci Luca
Grimaldi
produzione Teatro
della Cooperativa
si ringraziano
Lunatica Festival e Festival dei Tacchi
inserito in INVITO A
TEATRO
Parlando
con te mi sono calmata, ho cambiato idea. Non mi sparo più. È a te
che sparo!
Dario
Fo e Franca
Rame hanno scritto
Coppia aperta, quasi
spalancata nel
1982, in un periodo in cui l’Italia, grazie ai movimenti di
contestazione e soprattutto al contributo di quello femminista,
cominciava a svincolarsi dal giogo clerico fascista, come avevano
dimostrato l’approvazione delle leggi sul divorzio, l’aborto e
l’annullamento del delitto d’onore.
Si
dovrebbe dedurre quindi che sia un testo superato? Assolutamente no.
Secoli di repressione e di machismo non spariscono al primo colpo di
tosse. Per di più negli ultimi vent’anni le forze reazionarie
hanno cercato di minare alla base i grandi mutamenti culturali e le
conquiste civili ottenute. Se è vero che le lancette della storia
non si possono portare indietro, è altrettanto vero che il testo è
sempre attuale e porta il pubblico, soprattutto quello maschile, a
riconoscersi nel personaggio sul palco e a dire: “Caspita, ma
quello sono io”. Mettere in scena oggi questo spettacolo significa
non solo ricordare un’attrice, una donna straordinaria che ha dato
tanto a tutti noi e ha pagato fino in fondo le sue scelte, ma anche
rendere omaggio alla sua intelligenza e al suo talento.
Un
testo che denuncia l’arretratezza emotiva, culturale e affettiva di
certi uomini “sempre arrazzati” e soprattutto pronti a menar le
mani, quando non a far di peggio, e valorizza la sensibilità e
l’ironia di donne come Antonia, eroina di tutte le mogli tradite e
trascurate, capace di dire: “Tutte ’ste storie di letto, letto,
sempre letto! Con tutti i mobili che ci sono per casa…”.
FUORI NIGUARDA
Teatro
Filodrammatici di Milano
3
| 8 marzo
LA
MOLTO TRAGICA STORIA DI PIRAMO E TISBE
CHE
MUOIONO PER AMORE
liberamente tratto
dal Sogno di una notte di mezza
estate di William Shakespeare
testo e regia Renato
Sarti
con Federica
Fabiani, Marta Marangoni, Rossana Mola,
Elena Novoselova,
Milvys Lopez
Homen, Renato Sarti
scene Carlo
Sala
musiche Carlo
Boccadoro – canzoni originali Cochi Ponzoni e
Flavio Pirini
produzione Teatro
della Cooperativa
inserito in INVITO A
TEATRO
Il
leone non fa male, non è mica un animale, il leone è Pout Pourrì,
più sfigata di così!
Quando
si parla di comicità, spesso ci si dimentica del contributo
fondamentale − per intelligenza e ironia − apportato da attrici
del calibro di Franca
Valeri, Franca
Rame, Ave
Ninchi e Tina
Pica. Le scene degli
artigiani che rappresentano la tragedia di Piramo e Tisbe durante le
nozze dei signori nel Sogno
di una notte di mezza estate
sono un appuntamento costante del teatro comico, e tanto più i
maldestri interpreti cercano di essere tragici e di commuovere il
pubblico, quanto più esilarante è il risultato ottenuto.
Alcuni
anni fa il Teatro
della Cooperativa
mise in scena un’originale versione del capolavoro di Shakespeare
firmata da Renato
Sarti, in cui anche
le scene dei comici furono reinventate: la sgangherata compagnia
amatoriale non era composta da artigiani che facevano i mestieri
tipici del tempo, ma dalle dipendenti di una moderna e multietnica
cooperativa di pulizie.
Sulla
spinta del successo a dir poco travolgente di quelle scene è nato
uno spettacolo che vede in scena lo stesso straordinario gruppo di
attrici insieme a Renato
Sarti nel ruolo del
loro datore di lavoro venetoleghista.
“Nel
momento in cui ho deciso di adattare questo testo ero conscio del
rischio in cui potevo incorrere, ossia quello di attirarmi le più
feroci critiche da parte degli addetti ai lavori e di quegli
spettatori legati al testo originale da una sorta di rispetto
reverenziale, e direi quasi devozionale. A sostenermi, però, c’era
la convinzione che Shakespeare riusciva a coinvolgere il pubblico
perché nelle sue opere non affrontava solo i grandi temi universali
della vita e dell’uomo, ma anche perché parlava, in modo diretto e
vivo, dei problemi legati al quotidiano. Quando questo non avviene,
nel migliore dei casi si rischia di fare un teatro museale.”
Renato
Sarti
13 | 22 marzo
IL
MATTO 4 – LA VERITÀ VI PREGO SUL CASO REGENI
una
tragica farsa sull’Italia, la Bestia e le menzogne di Stato
prima
nazionale
scritto, diretto e
interpretato da Massimiliano Loizzi
produzione Mercanti
di Storie
organizzazione
Patrizia Gandini
si ringrazia per la
collaborazione il Teatro della Cooperativa
Il
comico è tragico altrimenti non sarebbe comico.
Enzo Jannacci
Dopo
il grande successo di critica e pubblico della trilogia de Il
Matto, Massimiliano
Loizzi
porta in scena il
quarto capitolo, nonché epilogo, della sua personale opera
sull'Italia, le tre Repubbliche e sullo Stato delle cose.
È
un’indagine sulle menzogne di Stato, sulle fake
news portate al
potere, sull’uso deviato dei mezzi di comunicazione di massa: la
tragica vicenda di Giulio
Regeni - uno dei casi
più drammatici e discussi degli ultimi anni, capace,
incomprensibilmente, di dividere l’opinione pubblica - diviene
purtroppo emblema di tutto ciò, insieme ad altri casi abbandonati e
irrisolti. È un’indagine che punta dritta al cuore del problema:
la Bestia, l’algoritmo che controlla le reti social dell’ex vice
premier Matteo Salvini.
Nella
forma di un folle processo, lo spettacolo diviene caricatura che
mette in luce le pecche grottesche della giustizia e le storture del
Bel Paese nel
solco della migliore tradizione della satira e del teatro civile.
L’autore, nelle vesti del Matto, in un'incredibile girandola di
ingressi, dà vita a personaggi agli antipodi fra loro (giudice,
avvocati, testimoni, giornalisti…) e “utilizza con padronanza gli
strumenti di un’arte di cui è da anni pressoché unico interprete,
raccogliendo il testimone di Paolo
Rossi, alla cui scuola
tra l’altro si è formato. Un percorso che in questi anni ne ha
fatto il principale, e per molti versi unico esponente della satira
politica teatrale nel panorama italiano.” (Renzo
Francabandera)
Il
Matto 4 è quindi
una tragicomica apologia dell’antifascismo. Ma è anche un’indagine
metateatrale sul ruolo del comico, del satiro,
del matto in questa società, e sulla funzione pubblica della risata
come cura ai mali della stessa: un’antivirus alle menzogne di
Stato, la folle verità.
EVENTO SPECIALE
18 | 22 marzo
CINQUE
GIORNATE DI MILANO – II
STAGIONE
strateghi Renato
Sarti, Paolo Rossi
campo di battaglia
le periferie di Milano
quartier generale
Teatro della Cooperativa
Questa
volta Radetzky non c’entra, tutt’al più centra il Radetzky che è
dentro ognuno di noi. Tutti gli artisti sulle barricate!
Dopo
il successo (e la sorpresa!) della scorsa stagione, ritorna
l’appuntamento che, al Teatro della Cooperativa, celebra
l’anniversario delle Cinque Giornate di Milano.
Una
serie di eventi, dal teatro di strada alla stand-up resistente,
dall’happening al teatro all’improvviso, dalla lettura di poesie
al dibattito / assemblea spettacolarizzato. Campo di battaglia: le
periferie di Milano. Quartier generale: il Teatro
della Cooperativa;
Renato Sarti
e Paolo Rossi
gli strateghi che guideranno armate di saltimbanchi, cantastorie,
musicisti, burattinai, pensionati, migranti ed esodati del teatro per
le vie della città.
Da
Niguarda al centro e ritorno!
27 marzo | 5 aprile
LA
GIOVINEZZA È SOPRAVVALUTATA
prima
milanese
di Paolo
Hendel e Marco Vicari
con Paolo
Hendel
regia Gioele
Dix
produzione ADIGI
La
giovinezza è sopravvalutata, ma sono comunque contento di essere
stato giovane: mi dovesse ricapitare, lo rifarei volentieri.
“Tutto
è iniziato il giorno in cui ho accompagnato mia madre novantenne
dalla nuova geriatra. In sala d’attesa la mamma si fa portare in
bagno dalla badante. Un attimo dopo la geriatra apre la porta del suo
studio, mi vede e mi fa: ‘Prego, sta a lei...’.”
Grazie
a quell’incontro Paolo
Hendel si rende
conto che si sta pericolosamente
avvicinando alla
stagione della terza età e che è venuto il momento di fare i conti
con quella che Giacomo
Leopardi definisce la
detestata soglia di vecchiezza.
Lo fa a suo modo, in una sorta di confessione autoironica sugli anni
che passano, con tutto ciò che questo comporta: ansie, ipocondria,
visite dall’urologo, la moda dei ritocchini estetici e le
inevitabili riflessioni, sia di ordine filosofico che pratico, sulla
dipartita
(“Meglio farsi cremare e diventare un diamante, secondo le più
recenti tendenze, o far spedire le proprie ceneri con un razzo nello
spazio”?). Le paure, le debolezze, gli errori di gioventù sommati
agli errori di maturità
sono una continua occasione di gioco nel quale è impossibile non
rispecchiarsi, ciascuno con la propria vita, la propria esperienza e
la propria sensibilità, in una risata liberatoria.
Utilizzando
il linguaggio dello stand up comedy, avvalendosi della preziosa e
irrinunciabile complicità del coautore Marco
Vicari e del
regista Gioele Dix,
Paolo Hendel
racconta con una sincerità disarmante non solo sé stesso ma anche
un Paese, l’Italia, che, come dicono le statistiche, sta
invecchiando inesorabilmente, tra supernonni
che mandano avanti le
famiglie e anziani medici in pensione richiamati al lavoro per
mancanza di personale (“Di questo passo, quando il paziente dirà
al medico ‘C’è da cambiare il pannolone’, si sentirà
rispondere: - Quale? Il mio o il suo?”).
14 | 19 aprile
SOSPETTI
(S.U.S)
di Barrie
Keeffe, traduzione Bruno Fornasari
con Tommaso
Amadio, Emanuele Arrigazzi, Umberto
Terruso
regia Bruno
Fornasari
scene e costumi
Erika Carretta
disegno luci
Fabrizio Visconti
assistente alla
regia Valentina Sichetti
produzione Teatro
Filodrammatici di Milano
inserito
in INVITO A TEATRO
Perdi
il controllo con uno sbirro ed è aggressione. Loro perdono il
controllo con te ed è resistenza.
È
solo un gioco di semantica.
Vedi,
quello che serve a questo paese è un governo forte, che faccia delle
leggi, che metta ordine.”
1979,
Inghilterra. Due agenti di turno in una caserma della periferia di
Londra nella notte che porterà alla vittoria della Thatcher,
scommettono su quale sarà il partito vincitore.
Nel
Regno Unito sono in vigore le leggi SUS (Suspect Under Suspicion), in
italiano “sospetti da
sospettare”, che
consentono legalmente alla polizia di fermare e perquisire chiunque,
solo sulla base di un sospetto.
Viene
prelevato un uomo di colore. Gli agenti lo fanno infuriare, convinti
che possa essere carne fresca per il governo entrante, entusiasta
all’idea di mostrare i muscoli attraverso legge e ordine. Lo
spettacolo esplora con lucidità e sarcasmo il potere come forma di
abuso. Messo in scena per la prima volta nel 2011 al Teatro
Filodrammatici, il
testo di Barrie
Keeffe è,
purtroppo, ancora attuale e necessario; un’occasione per affermare
la volontà di guardare agli errori del passato recente e, con
lucidità, diventare tutti spettatori consapevoli, affinché tali
errori non si ripetano.
FUORI NIGUARDA
Teatro
Out Off
21
| 26 aprile
NOME
DI BATTAGLIA LIA
testo e regia Renato
Sarti
con Marta
Marangoni, Rossana Mola, Renato Sarti
musiche Carlo
Boccadoro
video BUZZ
2001
produzione Teatro
della Cooperativa
con il patrocinio di
Associazione Nazionale Partigiani Italiani,
Associazione Nazionale Ex Deportati,
Istituto
Nazionale Ferruccio Parri
Rete degli
Istituti per la storia della Resistenza e
dell’età contemporanea,
Federazione
Italiana Associazioni Partigiane, Laboratorio Nazionale per la
Didattica della Storia
MEDAGLIA
COMMEMORATIVA DELLA PRESIDENZA DELLA REPUBBLICA
Quando
nascerà il bambino non ci sarà più il fascismo.
Forse
a volte ci si dimentica delle storie apparentemente periferiche. Ci
si dimentica che al di là dei momenti alti e celebrativi, esiste un
mondo fatto di episodi che fanno parte di una quotidianità ai più
sconosciuta ma dal valore estremamente significativo.
All’interno
della grande pagina della Resistenza, il quartiere di Niguarda a
Milano e le donne dei suoi cortili ebbero un ruolo particolare.
Niguarda si liberò il 24 aprile 1945, un giorno in anticipo su
Milano. E proprio in quel giorno si consumò uno degli episodi più
tragici della Liberazione della città: colpita al ventre da una
raffica di mitra di nazisti sulla via della fuga, moriva – incinta
di otto mesi – Gina
Galeotti Bianchi, nome
di battaglia Lia, una delle figure più importanti del Gruppo di
Difesa della Donna. Quest’ultimo vantava a Milano ben 40.000
aderenti, oltre 3.000 attiviste: assisteva i militari abbandonati da
un esercito allo sbando; assisteva economicamente le famiglie in cui
il marito, il padre, era nei lager o in carcere; era parte integrante
dei Gruppi Volontari della Libertà e del comitato cittadino del
C.L.N.; compiva manifestazioni e comizi improvvisati nei mercati
rionali o in altre zone della città; forniva staffette in operazioni
delicate; stampava Noi
Donne, un foglio
clandestino precursore del movimento femminista. Inoltre, sulle
spalle delle donne ricadeva gran parte del peso della realtà
quotidiana, fatta di bambini e anziani da accudire nel freddo, nella
fame e nelle malattie.
Un
ritratto tragico e insieme vivace della Niguarda resistente, dedicato
alle donne e al loro coraggio. Un testo basato su testimonianze
dirette del nostro recente passato che, attraverso la riscrittura
drammaturgica, si fa tragedia, dolore antico, arcaico.
FUORI NIGUARDA
Teatro
Out Off
23
e 25 aprile
MAI
MORTI
testo e regia Renato
Sarti
con Bebo Storti
progetto luci
Nando Frigerio
video Mirko
Locatelli
foto Bruna
Ginammi
produzione Teatro
della Cooperativa
in collaborazione
con Teatro dell’Elfo, Teatri 90 Progetti/Maratona
di Milano
Per
ricordare che la parola antifascismo ha ancora un profondo motivo di
esistere, per riflettere su quanto razzismo, nazionalismo e xenofobia
siano difficili da estirpare.
Una
affabulazione nera
che fa discutere, arrabbiare, divide, emoziona e commuove. Con una
scrittura evocativa, Renato
Sarti ripercorre la
nostra storia recente attraverso i racconti di un fascista mai
pentito. È affidato a Bebo
Storti il
difficile compito di dare voce a questo nostalgico delle belle
imprese del Ventennio
fascista, oggi impegnato in prima persona a difesa dell’ordine
pubblico contro viados, extracomunitari, zingari e drogati.
“Mai
Morti” era il nome di
uno dei più terribili battaglioni della Decima Mas. A questa
formazione, che operò a fianco dei nazisti nella repressione
anti-partigiana, e al magma inquietante del pianeta fascista, il
personaggio guarda con delirante nostalgia.
Durante
una notte milanese dei nostri giorni, il protagonista si abbandona a
ricordi sacri, lontani, cari. Evoca le gloriose
azioni della Ettore Muti, come le torture praticate nelle stanze di
quello che diventerà il Piccolo Teatro di Milano. Ricorda le stragi
compiute dall’Esercito Italiano in Africa e l’uso indiscriminato
e massiccio dei gas contro le popolazioni civili.
Ad
animare i suoi sogni a occhi aperti sono anche alcune vicende del
passato più prossimo e del nostro presente: dalla strage di Piazza
Fontana nella Milano incandescente del 1969, fino al G8 di Genova.
Un
monologo che cerca di rammentare, a chi se lo fosse dimenticato o non
l’avesse mai appreso, che la parola antifascismo
ha ancora un fondamentale e profondo motivo di esistere, e per
riflettere su quanto, in Italia, il razzismo, il nazionalismo e la
xenofobia siano difficili da estirpare.
5 | 10 maggio
MELODRAMMA ECOLOGICO
prima nazionale
di e con DUPERDU
| Marta M. Marangoni e Fabio Wolf
musiche e canzoni
originali Fabio Wolf
spazio scenico e
costumi Marta M. Marangoni
consulenza alla
drammaturgia Federica Di Rosa e Alice Grati
organizzazione e
comunicazione Dianora Zacchè
foto e video Fabio
Lorenzini
produzione Teatro
della Cooperativa in collaborazione con Minima Theatralia
CON IL PATROCINIO DI
LEGAMBIENTE
inserito
in INVITO A TEATRO
Amo
questo vasto vento di metamorfosi che precede primavera. Amo la sua
melodia che passa in mezzo alle cose come se non esistessero.
In
seguito al Premio di Legambiente per il progetto La
Canzone Circolare e
dopo lo spettacolo Le
otto Montagne,
tratto dal romanzo di Paolo
Cognetti Premio Strega
2017, dove il contatto con la natura, attraverso i paesaggi
emozionali, è ricerca della propria identità, i DUPERDU
presentano
uno spettacolo di teatro-canzone dedicato all’ecologia,
all’ambiente e all’ancestrale legame tra l’essere umano e la
madre terra. Ispirandosi alla letteratura da Rilke
fino a Thoreau,
la pièce nasce dal desiderio di interrogarsi sull’armonia del
mondo naturale e sul rapporto che l’uomo può recuperare con
questo, resistendo al richiamo delle sirene della cosiddetta civiltà.
Dimenticare il molteplice per desiderare l’essenziale: ecco la
chiave per arrivare a udire quella “grande melodia partecipe delle
cose e dei profumi, di sensazioni presenti e ricordanze passate, di
tramonti e nostalgie”.
Questa
è la musica che accompagna un’opera da coltivare un germoglio alla
volta, perché cresca in modo naturale, una sinfonia climatica, un
melodramma ecologico! Sul palco anche illustri ospiti ecologisti a
sorpresa!
Basta
plastica dentro l’astice, basta mastice nelle vongole, non più
Tetrapak meno Domopak!
RASSEGNA CIONI MARIO
22 | 24 maggio
CI VUOLE FEGATO
prima milanese
di Fabrizio
Brandi e Francesco Niccolini
con Fabrizio
Brandi
produzione NTC
Nuovo Teatro delle Commedie e Pilar Ternera
Per
una volta nella vita mi sono sentito invincibile, come l’Uomo
Ragno, come Steve Mc Queen…
Maggio
2002. Mentre il sole tramonta dietro le montagne del Mugello, una
Fiat Punto sgangherata è lanciata sull’autostrada Firenze-Bologna.
Alla guida c’è Mario Nesi. Ha ricevuto una telefonata urgente e
corre in ansia all’appuntamento con suo fratello Ivano.
Nel
tempo di viaggio verso la città emiliana, Mario - tra una sosta
all’autogrill e qualche incontro inaspettato – ripercorre con i
ricordi la storia dei fratelli Nesi: il padre che ha perso il lavoro
per un grave infortunio, la madre che decide di far crescere Ivano
con gli zii benestanti, la ricerca di un lavoro sicuro, la voglia di
Mario di viaggiare.
Nel
tempo, i destini dei due fratelli si incontrano e si allontanano;
divisi da un rancore progressivo, a un certo punto si scoprono
estranei, finché un evento inatteso complica tutto, e rompe l’argine
che li ha tenuti separati. Un racconto struggente ed ironico, che
tratteggia la complessità degli affetti familiari.
9 | 14 giugno
NINO
EL CATA
prima
nazionale
testo e regia Piero
Lenardon
con Marino Zerbin
produzione Teatro
della Cooperativa
367
buste trovate in via Finzi, una bici in un fosso alla Barona, 5 tolle
di vernice in un’ex-carosseria di Baranzate… una vergogna!
No,
non ramazza, non è neanche un barbone… no, non si può dire un
balordo… Ecco, Nino detto El Cata diciamo che fa due cose:
beneficenza e l’operatore ecologico supplente e gratuito… Non si
è mai capito quale tipo di beneficenza, dice che regala mazzi di
biro ai Vucumprà per avviarli meglio al commercio al minuto, ma
nessuno ha mai visto ‘ste biro…
Di
sicuro lo trovate alle campane e presso ogni discarica abusiva…
vigila preferibilmente di notte perché nulla che può essere
riutilisato
venga buttato via... l’è
ona vergogna!
E
dico che ci ha ragione, ci ha moltissima ragione,
oggi sprechiamo
tutto, magari anche vite umane con troppa facilità. Nino raccoglie
oggetti per strada che gli sembrano ancora riutilisabili:
367 buste di plastica trovate in via Finzi, una bici da bambino
trovata in un fosso alla Barona, 5 tolle
di vernice antiruggine
in una dentro un’ex-carosseria
di Baranzate e via così...
Il
materiale se lo porta a casa e lo cataloga, la sua casa è un
magasino di oggetti sperduti lì tra il Gratosoglio e Rozzano, forse
di fianco al Naviglio, forse in qualche ultima Cassina dimenticata
dalla speculazione edilisia
di questi anni, non si sa: da anni Nino El Cata non fa entrare
nessuno in ca’ soa.
Però
ci presenterà in esclusiva con questo monologo, parte del suo
catalogo con divertimento e candore, ogni oggetto una storia, ma non
solo storie di oggetti sperduti ma anche storie di persone incontrate
o immaginate nella sua vita. Naturalmente si tratta di Milano, delle
sue notti, anche del suo dialetto, ormai lasciato come un materasso
sul marciapiede... eh Nino il tempo passa…
ma
raccontaci di te Nino… della tua Milano, la Milano degli oggetti
sperduti… perché mi commuove... ci commuove.
Piero
Lenardon
RASSEGNA CIONI MARIO
19
| 21 giugno
COMU
VENI FERRAZZANO
prima milanese
da Giuseppe Pitrè
di e con Giuseppe
Provinzano
ambiente scenico
Petra Trombini
assistente alla
regia Diana Turdo
una produzione
Babel Crew - Associazione per la Conservazione delle
tradizioni popolari -
Museo
Internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino - Festival
di Morgana
Accussì
a fici e comu veni… va cuntu.
Comu
Veni Ferrazzano è
il secondo capitolo della Trilogia
P3 - Coordinate Popolari,
ideata da Giuseppe
Provinzano e Petra
Trombini per
trasportare il patrimonio culturale tradizionale dell’antropologo
siciliano Giuseppe
Pitrè
restituendolo
attraverso i linguaggi scenici contemporanei.
Nel
primo capitolo della Trilogia abbiamo lavorato su U’
pappaiaddu ca cunta tri cunti,
una delle favole più significative dell’autore, capolavoro
narrativo e drammaturgico di storie nella storia, capace di far
viaggiare nel tempo e nello spazio tra reale e immaginifico, una
storia carica di simbologia e saggezza popolare.
Per
guidarci in questa trilogia abbiamo scelto di affidarci alla figura
di Ferrazzano, alter ego scaltro di Giufà, al quale il Giuseppe
Pitrè ha dedicato
diverse storie nella sua opera a fare da contraltare al babbasone
di lui più noto. Ferrazzano è una sorta di Virgilio, un trait
d'union
tra i vari capitoli, che in questo secondo lavoro si presenta in
tutta la potenza narrativa e performativa.
Comu
Veni Ferrazzano è
a tutti gli effetti un esperimento scenico performativo: nell'opera
di Pitrè,
Ferrazzano è presente più volte con tanti frammenti, piccole storie
che ne delineano il carattere ma non ne restituiscono un'identità
riconoscibile in unico racconto. Ferrazzano ci condurrà pertanto tra
le storie nelle storie, passando da una all'altra, facendo scegliere
al pubblico attorno a sé una o più storie delle tante che sarà in
grado di raccontare, quale primo esemplare delle posteggie
ancora prima che queste fossero tali. Un personaggio denso capace di
raccontare tutto e il contrario di tutto, in un meccanismo aperto che
si modifica di giorno in giorno, così come lui era abituato a fare.
Un tutto fare nella vita / Un tutto raccontare sulla scena. Un
primordiale performer dei cunti
e delle narrazioni.
Sono
35 e più le storie che Ferrazzano conosce: potrebbe raccontarle
tutte fino a quando il pubblico ne avrà voglia o solo alcune. Quali
non è dato saperlo, in un gioco che ricorda quello delle vecchie
osterie, sfidandosi "a chi la racconta meglio", con un
bicchiere di vino quale premio o come pegno. E così, come un tempo
queste entravano e uscivano dal calesse dell’antropologo siciliano,
oggi muoveranno il loro incedere dalla voglia di sentire una storia
di uno spettatore e da un corpo capace di narrare con tutti i suoi
mezzi a disposizione, quello di Ferrazzano, che vivrà questa sfida
in un ambiente scenico che lo farà sentire un gigante, o forse un
nano sulle spalle di un gigante, Giuseppe
Pitrè.
EVENTO SPECIALE
27
- 28 giugno
KAFKA
OF SUBURBIA – Kafka delle periferie
progetto
e regia Marta
M. Marangoni
con
i cittadini-attori
di Affori, Bovisa e dintorni
e
gli
allievi del WORKSHOP
INTENSIVO
e
con DUPERDU
(Marta
M. Marangoni e
Fabio Wolf)
drammaturgia
Francesca
Sangalli
musiche
e canzoni originali Fabio
Wolf
spazio
scenico e costumi Marta
M.
Marangoni
collaborazione
alla regia Chiara
Callegari
| foto e video Fabio
Lorenzini
organizzazione
e comunicazione Dianora
Zacchè
amministrazione
Vittorio
Benuzzi
e Francesca
Di
Girolamo
In
collaborazione con Centro
di Cultura e iniziativa teatrale "Mario Apollonio" (CIT)
–
Corso
di Teatro Sociale
- Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano,
Dipartimento
di Germanistica,
Corso
di Storia del Teatro Tedesco
- Università Statale di Milano
con
il sostegno di
Municipio
9,
Fondazione
Cariplo,
Quelli
del villaggio/ABITARE
Società Cooperativa,
ANPI
Niguarda
Stiamo
solo camminando in silenzio tra le gallerie labirintiche dei tuoi
sogni.
Kafka
of Suburbia-Kafka delle periferie
è uno spettacolo con la
partecipazione di artisti professionisti dello spettacolo e dell’arte
insieme a cittadini-attori di diversa età, abilità e provenienza.
“Un
cammino alla scoperta del quadrilatero che Kafka
percorreva ogni giorno, con i piedi in una Praga paradossale e con la
mente persa a inseguire sogni indecifrabili. Un percorso a piccoli
passi nel suo animo delicato e inquieto. Attraversando le sue parole
gli interpreti hanno scritto nuove figure, tra autobiografia e
ispirazione letteraria, come proiettando le loro stesse ombre con
sembiante kafkiano. Il protagonista imprigionato dalla burocrazia è
un giovane immigrato di periferia: un sub-urbe valica i cancelli
superando le proibizioni e si ritrova perseguitato dalle colpe che
affondano le radici nel suo intricato conflitto con il femminile. Il
tribunale del processo assumerà forme di volta in volta differenti
fino a giungere alla condanna. Insieme a lui e alle spigolose strade
di periferia percorreremo il labirinto dei sogni, degli incubi e
degli incessanti pensieri di uno dei più grandi scrittori mai
esistiti.”
Marta
M. Marangoni e Francesca
Sangalli
Minima
Theatralia è incontro tra cittadini
e artisti, unione di arte e società, coesione sociale, mutuo
soccorso, protagonismo civico, integrazione delle differenze, diritto
all’espressione, all’arte, alla creatività, alla bellezza.
Risponde all'esigenza di cercare forme innovative per un Teatro
Sociale e di Comunità people and site-specific, favorisce il dialogo
fra le discipline e prosegue la sua ricerca artistica nella
convinzione che “il teatro possa essere uno strumento di incontro
realmente rivoluzionario per le nostre vite e per le nostre
solitudini”.
STAGIONE 2019|2020
PIAZZA
FONTANA
TEATRO
DELLA COOPERATIVA
via
privata Hermada 8, Milano
Tel.
02 6420761
info@teatrodellacooperativa.it
www.teatrodellacooperativa.it
BIGLIETTERIA
Da
martedì a venerdì 15.00 – 19.00
sabato
18.00 – 20.00 (nei giorni di replica)
domenica
15.00 – 16.30 (nei giorni di replica)
Il
ritiro dei biglietti potrà essere effettuato fino
a
30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo
I
biglietti sono acquistabili anche online sul circuito Vivaticket
ORARI
SPETTACOLI
(salvo
diverse indicazioni)
Martedì,
mercoledì, venerdì e sabato 20:30
giovedì
19:30
domenica
17:00 (a giugno 20:30)
lunedì
riposo
BIGLIETTI
Intero
18€ - convenzionati 15€ - under 27 10€ - over 65 9€
giovedì
biglietto unico 10€
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