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2017_04_04 APRILE AL QUARTETTO - Milano

Martedì 04 Aprile 2017_04_04
ore 20.30 | Conservatorio, Stagione SdQ, Yefim Bronfman pianoforte

Giovedì 06 Aprile 2017_04_06
ore 17.00 | Casa Verdi, Premio Sergio Dragoni, concerto con Elisa Balbo soprano Davide Cavalli pianoforte

Martedì 11 Aprile 2017_04_11
ore 20.30 | Basilica di San Simpliciano, Stagione SdQ, Barockorchester Stuttgart, Kammerchor Stuttgart, Frieder Bernius direttore

Mercoledì 19 Aprile 2017_04_19
ore 18.00 | Gallerie d’Italia-Piazza Scala, Parole in Nota, Pietro Leveratto contrabbassista jazz e scrittore e Francesca Marini arpa

Giovedì 20 Aprile 2017_04_20
ore 17.00 | Casa Verdi, Premio Dragoni, Ivo Martinenghi violoncello
ore 20.30 | Conservatorio, Stagione SdQ, Orchestra of the Age of Enlightenment, Isabelle Faust direzione e violino

Giovedì 27 Aprile 2017_04_27
ore 17.00 | Casa Verdi, Premio Dragoni, concerto di Isa Trotta pianoforte

I PROSSIMI CONCERTI

YEFIM BRONFMAN | BARTÓK, SCHUMANN, DEBUSSY, STRAVINSKIJ
MARTEDÌ 4 APRILE 2017, ore 20.30 - Sala Verdi del Conservatorio, via Conservatorio 12
Yefim Bronfman pianoforte
B. Bartók - Suite op. 14 Sz 62
R. Schumann - Humoreske in si bemolle maggiore op. 20
C. Debussy - Suite Bergamasque
I. Stravinskij - Trois mouvements de “Pétrouchka”
Il pianista americano di origine russa risalta, alto e imponente com’è. La sua personalità d’interprete non è da meno. E’ richiesto da oltre quarant’anni dalle società concertistiche e dalle grandi orchestre di tutto il mondo per la sua salda musicalità, il raro grado di simbiosi con il pianoforte, la spettacolarità del suo virtuosismo. Un virtuosismo poderoso che ha lasciato l’impronta perfino su uno scrittore come Philip Roth, che lo ha citato nel romanzo La macchia umana.
Il programma scelto per il ritorno al Quartetto rispecchia questa natura, in particolare nella Suite op. 14 di Bartók, un lavoro purtroppo di raro ascolto, e soprattutto negli esplosivi Trois mouvements de Petrouchka di Stravinskij, considerati una delle vette più impervie di tutta la letteratura pianistica.
Bronfman nasce nel 1958 a Tashkent, capitale dell’Uzbekistan che allora era parte dell’Unione Sovietica, figlio di un insegnante di musica nel Conservatorio di quella città. Lasciata l’Unione Sovietica, nel 1975 il talento di Yefim attira l’attenzione di importanti personalità del mondo musicale americano, Isaac Stern e Leonard Bernstein tra gli altri.
Biglietti
da € 5 a € 40

LO STABAT MATER DI HAYDN | BAROQUEORCHESTER STUTTGART, KAMMERCHOR STUTTGART, F. BERNIUS
MARTEDÌ 11 APRILE 2017, ore 20.30 - Basilica di San Simpliciano
Barockorchester Stuttgart
Kammerchor Stuttgart
Frieder Bernius direttore
Sarah Wegener soprano
Marie-Henriette Reinhold contralto
Colin Balzer tenore
Sebastian Noack basso
Bach - Cantata “Bleib bei uns, denn es will Abend werden” BWV 6
- Mottetto “Ich lasse dich nicht” BWV Anh. 159
Haydn - Stabat Mater Hob.XXa.1
Il concerto è registrato da Rai RADIO3
A ridosso della Pasqua, il concerto in San Simpliciano s’intona al periodo liturgico e presenta due lavori conformi al ricordo della Passione di Cristo. L’orchestra barocca e il coro di Stoccarda diretti da Frieder Bernius, tra i più qualificati interpreti del repertorio sinfonico-corale, eseguono il magnifico Stabat Mater di Haydn, uno dei migliori esempi nell’infinita galleria di espressioni musicali della popolare sequenza in latino di Jacopone da Todi.
Il programma è completato da una delle più ricche e complesse cantate di Bach, ispirata al tema della carità e della misericordia. Lo splendore del lavoro, scritto a Lipsia nel 1726, è messo in luce in maniera perfetta dalla magnifica fuga corale che apre la cantata, sulle parole Dividi il pane con l’affamato e accogli nella tua casa i senza tetto.
Biglietti
da € 5 a € 40


ISABELLE FAUST, ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT | HAYDN, MOZART, BACH
GIOVEDÌ 20 APRILE 2017, ore 20.30 - Sala Verdi del Conservatorio, via Conservatorio 12
Orchestra of the Age of Enlightenment
Matthew Truscott  primo violino  e direttore
Isabelle Faust violino
Haydn - Sinfonia n. 49 La passione
Mozart - Concerto per violino n. 1 in si bemolle maggiore K 207
C.P.E. Bach - Sinfonia n. 1 in sol maggiore, Wq182/1
Mozart - Concerto per violino n. 5 in la maggiore K 219

Isabelle Faust, una delle interpreti più versatili e carismatiche della musica barocca e classica  - con escursioni preziose nel contemporaneo - fa il suo esordio al Quartetto con una storica eccellente formazione come l’Orchestra of the Age of Enlightenment, fondata giusto 30 anni fa da un gruppo di musicisti inglesi interessati allo studio e alla pratica degli strumenti antichi.
I prestigiosi concorsi Leopold Mozart nel 1987 e nel 1993 il Paganini, vinti in giovanissima età (15 e 21 anni), proiettano  Isabelle Faust  nell’universo musicale internazionale e la collaborazione e l’amicizia strette con Claudio Abbado contribuiscono a confermarla artista di grandissimo valore. Collabora con le orchestre più importanti del mondo, dai Berliner Philharmoniker alla Boston Symphony, dalla Chamber Orchestra of Europe, all’Orchestra Mozart,  alla NHK di Tokyo, attinge a un ampio repertorio che spazia da Bach ai contemporanei, alterna recital solistici a musica da camera. Artista di grande comunicativa, si tiene alla larga dai social media, affidando alla musica il viatico per entrare in sintonia e in contatto con gli altri.
Biglietti
da € 5 a € 40


PREMIO SERGIO DRAGONI A CASA VERDI
Quasi un talent show musicale: in palio il Premio Dragoni
Prosegue il ciclo di 18 concerti, organizzati dal Quartetto in collaborazione con il Conservatorio, che impegna da febbraio ogni giovedì pomeriggio 21 giovani musicisti che hanno vinto il Premio del Conservatorio di Milano 2016.  La giuria formata dagli esperti Ospiti di Casa Verdi al termine di tutte le esecuzioni designerà il giovane musicista che si è distinto per esecuzione e interpretazione e gli assegnerà il Premio Dragoni.
L’orario pomeridiano, la durata del concerto di circa un’ora, l’accesso a un costo ridotto si aggiungono all’opportunità di visitare con lo stesso biglietto la cripta di Verdi e la quadreria preziosa.
I giovedì di aprile:

giovedì 6 aprile 2017, ore 17
Casa di riposo per musicisti G. Verdi
Elisa Balbo soprano
Davide Cavalli pianoforte
Chopin - Notturno in do diesis minore op. post.
Arie di Bellini, Tosti, Liszt, Verdi e Puccini
Elisa Balbo, diplomata con lode presso il Conservatorio di Milano, si perfeziona sotto la guida del soprano Cristina Rubin. Il debutto operistico, nel 2013, è nel ruolo di Alice nel Falstaff verdiano. Seguono ruoli impegnativi (Stephana nella Siberia di Giordano, Leonora ne Il Trovatore verdiano, Mimi ne La Bohème di Puccini), direttori prestigiosi,  (Muti, Rustioni, Battistoni, Mastrangelo), importanti teatri (Opera di Roma, Fenice di Venezia, Arena di Verona, Filarmonico di Verona, Comunale di Modena, l’Auditorium Toscanini di Torino, Teatro del Giglio di Lucca). Soprano nel “UK Tour” di Andrea Bocelli, tornerà a esibirsi col tenore nel “USA Tour” nel 2017.
Davide Cavalli svolge un’intensa attività nel Teatro d’Opera per il Ravenna Festival, il Teatro Regio di Parma, il Teatro dell’Opera di Roma ed il Festival di Salisburgo. È pianista della Riccardo Muti Italian Opera Academy e del Concorso internazionale di Canto Renata Tebaldi. Nell’Agosto 2017 sarà maestro di sala per l’allestimento di Aida di Giuseppe Verdi al Festival di Salisburgo.

giovedì 20 aprile 2017, ore 17
Casa di riposo per musicisti G. Verdi
Ivo Martinenghi violoncello
Bach - Suite n. 1 in sol maggiore BWV 1007
Ligeti - Sonata per violoncello solo
Bach - Suite n. 6 in re maggiore BWV
23 anni, maturità classica, talentuoso studente del Conservatorio di Milano con Marco Bernardin e attualmente con Nicoletta Mainardi, è ora impegnato anche nello studio di Composizione. Ivo Martinenghi conta già su collaborazioni regolari con istituzioni concertistiche e compagini teatrali. E’ stato anche allievo del compositore Roberto Cacciapaglia con cui collabora tuttora in veste di strumentista: è recente la realizzazione di un nuovo progetto discografico.

giovedì 27 aprile 2017, ore 17
Casa di riposo per musicisti G. Verdi
Isa Trotta pianoforte
Mozart - Sonata in re maggiore K 576
Beethoven - Sonata n. 14 in do diesis minore op. 27 n. 2
Schumann - Papillons op. 2
Chopin - Notturno n. 2 in sol minore op. 37
Mendelssohn - Variations sérieuses op. 54
Adolescente, con un talento straordinario che incanta pubblico e giurie: Isa Trotta ha 13 anni e da quando di anni ne ha 5 ha come compagni di gioco il pianoforte e il violino.  Dal 2010 vince primi premi a numerosi concorsi pianistici. Nel 2011 è ammessa al Conservatorio di Milano nella classe di pianoforte di Silvia Rumi, e nel 2012 anche al corso di violino dove attualmente studia nella classe di Mauro Loguercio. Vince per due anni consecutivi la borsa di studio Umberto Micheli assegnata ai migliori studenti: per il pianoforte nel 2012 e per il violino nel 2013. Nel 2014 suona il Concerto di Mozart K 415 a Milano con l’Orchestra “Milano Classica” e nel 2016 le viene assegnato il Premio Conservatorio nella categoria Giovanissimi. Nell’estate di quest’anno ha ottenuto il diploma di merito al corso di alto perfezionamento musicale dell’Accademia Chigiana di Siena con Lilya Zilberstein.

Biglietti 2 €

PAROLE IN NOTA 2017
Gallerie d’Italia - Piazza Scala 6 - Sala Mattioli
19 aprile - ore 18.00
Pietro Leveratto a Parole in nota 2017
con Francesca Marini all’arpa
Elias Parish Alvars - Divertissement su Beatrice di Tenda di Bellini op. 38
Pearl Chertok - Around The Clock
Un’ora circa tra arte e musica
La rassegna di incontri prosegue mercoledì 19 aprile, sempre alle 18.00  in sala Mattioli. L’ospite di questo appuntamento è un musicista-scrittore, Pietro Leveratto, contrabbassista jazz, compositore e docente al Conservatorio di Genova. Per Sellerio, ha pubblicato il libro Con la musica. Note e storie per la vita quotidiana che ha per protagonisti i suoni più adatti a scandire la quotidianità. Non sappiamo ancora su quale opera d’arte intenda soffermarsi. A far da cornice alle sue parole sarà comunque l’arpa della giovanissima Francesca Marini, quindicenne, un talento straordinario, scelta dal Quartetto tra gli allievi più interessanti del Conservatorio di Milano.  
Come sempre, sarà una camminata libera tra pagine di libri, opere d’arte e note musicali, in compagnia di Carlo Sini e Andrea Kerbaker.
Successivi incontri:

mercoledì 10 maggio 2017
FILIPPO DEL CORNO Assessore alla Cultura del Comune di Milano, compositore
Francesco Ronzio sassofono
Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXb per sassofono contralto solo
Christian Lauba (1952) - Lauba Jungle

mercoledì 24 maggio 2017
FILIPPO ANNUNZIATA Professore all’Università Bocconi, musicologo, scrittore
Maksimiljian Boric mandolino
Gabriele Leone (1725 - 1790) - “L’avez vous vu mon bien aimé”, Tema con variazioni
Raffaele Calace (1863 - 1934) - Notturno (cielo stellato) op. 186
- Preludio n. 2 op. 49
Ingresso 2 Euro
Gratuito per i Soci del Quartetto
Parole in nota è una iniziativa della Società del Quartetto di Milano, ideata da Immaginazioni. In collaborazione con le Iniziative Editoriali e Musicali di Intesa Sanpaolo e con il Conservatorio di Milano
INFORMAZIONI UTILI

Da non perdere l’ultima replica al Teatro alla Scala, mercoledì 5 aprile, della brillante e raffinatissima commedia di Wagner Die Meistersinger von Nürnberg. Sul podio Daniele Gatti in una delle sue interpretazioni più acclamate. La regia è di Harry Kupfer.
Quest’opera è da sempre legata ai grandi direttori wagneriani che l’hanno amata. Alla Scala il ricordo va a Toscanini, Furtwängler e Sawallisch. La tradizione è ripresa dal Maestro Daniele Gatti, milanese di nascita e formazione ma grande interprete del repertorio tardoromantico tedesco e in particolare dei Meistersinger, per i quali è stato acclamato a Zurigo nel 2012 e Salisburgo nel 2013.
Info e biglietti su teatroallascala.org.

Due occasioni imperdibili per ascoltare a Milano e Arcisate l’intenso e commovente Stabat Mater di Pergolesi affidato ai giovanissimi esecutori del Sistema Lombardia: giovedì 6 aprile alle 21 alla Certosa di Garegnano a Milano in collaborazione con Le Voci della Città, domenica 9 aprile alle 16.30 nella Basilica di San Vittore ad Arcisate (VA).

Partecipano il Coro da Camera SONG, coordinato da Pilar Bravo, con il soprano Barbara Massaro e il mezzosoprano Elena Caccamo, l’Ensemble PYO-Pasquinelli Young Orchestra e I Piccoli Musici Estensi diretti da Carlo Taffuri.
L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. Informazioni su www.sistemalombardia.eu

Società del Quartetto di Milano | Palazzo Durini, Via Durini, 24  | 20122 Milano
TELEFONO: +39 02 795393 EMAIL: info@quartettomilano.it

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Società del Quartetto di Milano
Palazzo Durini, Via Durini, 24
20122 Milano
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2016_11_04 LA RISONANZA IN PALAZZINA e FESTIVAL NOTE ETICHE

LA RISONANZA IN PALAZZINA e FESTIVAL NOTE ETICHE

Stagione 2016/17

FESTIVAL NOTE ETICHE
Venerdì 04 Novembre 2016_11_04 ore 20.45
Borsa Italiana (Piazza degli Affari 6)
Note Etiche – Musica per Chiara
Riflessioni di Edoardo Croci e Rodolfo Fracassi
Cantate di Bach per contralto
J.S. Bach
Sinfonia dalla cantata BWV 146
Widerstehedoch der Sünde BWV 54. Cantata per alto, archi e b.c.
Geist und Seelewirdverwirret BWV 35. Cantata per alto, tre oboi, archi, organo e b.c.
Markéta Cukrová contralto
La Risonanza
FabioBonizzoniorgano e direzione
Ingresso con prenotazione obbligatoria
telefonando al n. 373 7004456 oppure scrivendo all’indirizzo noteetiche@gmail.com

entro giovedì 3 novembre alle ore 18.00

LA RISONANZA IN PALAZZINA
Giovedì 24 Novembre 2016_11_24 ore 20.45
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)
Note Etiche – Mondi in dialogo
Riflessioni di Carlo Monticelli
Musiche di G.F. Händel, J.B. Lully, F. Couperin
Maria Hinojosa Montenegro soprano
La Risonanza
Fabio Bonizzoni direzione
Ingresso libero

Giovedì 19 Gennaio 2017_01_19
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)

ore 19.45. Incontro “Chiacchiere e Bollicine”
ore 20.45. Orphée
Musiche di J.Ph. Rameau,L.N. Clérambault
Cyril Auvity hautcontre
La Risonanza
Fabio Bonizzoni clavicembalo direzione

Mercoledì 15 Febbraio 2017_02_15 
Salone d'Onore di Casa Verdi (Piazza M. Buonarroti 29)

ore 17.45. Intervista col Maestro
Gli studenti della Scuola media Claudio Monteverdi
chiacchierano con i grandi protagonisti della musica
Fabio Bonizzoni
Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili (capienza sala 100 posti)

Giovedì 16 Febbraio 2017_02_16
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)
ore 19.45. Incontro “Chiacchiere e Bollicine”
ore 20.45. J.S. Bach – A Solo
Partite e Suites di Bach
Carlo Lazzaroni violino - Caterina Dell'Agnello violoncello 

Giovedì 23 Marzo 2017_03_23
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)
ore 19.45. Incontro “Chiacchiere e Bollicine”
ore 20.45. Le Triomphe du Roi - Musica d'orchestra francese
Musiche di J.Ph. Rameau, C. Desmazures
La Risonanza
Fabio Bonizzoni direzione

Giovedì 27 Aprile 2017_04_27
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)
ore 19.45. Incontro “Chiacchiere e Bollicine”
ore 20.45. A lume di candela
Concerto a sorpresa
La Risonanza

Mercoledì 24 Maggio 2017_05_24
Palazzina Liberty (Largo Marinai d’Italia)
ore 19.45. Incontro “Chiacchiere e Bollicine”
ore 20.45. J.S. Bach – Le opere orchestrali
Marco Brolli flauto traverso
Carlo Lazzaroni violino
La Risonanza
Fabio Bonizzoni clavicembalo e direzione 
In occasione del concerto intervento a sorpresa
degli studenti della Scuola media Claudio Monteverdi

Concerti del Festival Note etiche
4 novembre. Ingresso con prenotazione obbligatoria telefonando al n. 373 7004456 oppure scrivendo all’indirizzo noteetiche@gmail.com entro giovedì 3 novembre alle ore 18.00
Ingresso a partire dalle 19.45. Coloro che si saranno prenotati dovranno presentarsi al desk accrediti entro le ore 20.20
La biglietteria

Ingressi ai concerti, salvo diversa indicazione
intero: € 15
over 65: € 10
studenti con documento valido: € 5
under 16: libero
biglietto famiglia (2 adulti e 2 under18): € 25
abbonamento all’intera stagione: € 50
Gli abbonati de La Risonanza potranno accedere con biglietti scontati, in vendita al costo di € 25,  ai concerti del ciclo Barocco e oltre della Società del Quartetto di Milano.
“Chiacchiere e bollicine” ingresso libero

24 novembre. Ingresso libero


Gli abbonati e gli Amici

Per essere sempre informati sulle nostre attività, le novità di stagione, gli appuntamenti in programma in Italia e all’estero; per aderire alle nostre campagne di Crowdfunding; per conoscere i modi in cui sostenerci, usufruendo di bonus speciali, seguiteci su larisonanza.it e sulla nostra pagina Facebook "Fabio Bonizzoni - La Risonanza". Lì troverete anche i link per l’acquisto di biglietti e abbonamenti. 

Se volete fare di più, da quest’anno potete scegliere di diventare nostri “Amici”, puntando su di noi, investendo sulla nostra musica. Qualunque gesto di attenzione per noi è importante.
E allora aderite alla Campagna Amici de La Risonanza 2016/2017.

  • Donazione libera: da 0 a 50 €
  • Amico: da 50 a 99 €
in omaggio due biglietti ridotti al prezzo di 5€/biglietto per un concerto a scelta della stagione de La Risonanza in Palazzina Liberty
  • Sostenitore: da 100 a 199 €
in omaggio a scelta un abbonamento della stagione de La Risonanza in Palazzina Liberty al prezzo ridotto di 20 € o 6 biglietti al costo a 5€/biglietto da utilizzare anche in un'unica soluzione
  • Benefattore: da 200 a 1000 €
in omaggio un CD de La Risonanza, e, a scelta, un abbonamento omaggio della stagione de La Risonanza in Palazzina Liberty o 3 biglietti omaggio da utilizzare anche in un'unica soluzione
  • Mecenate: sopra i 1000 €
in omaggio un CD de La Risonanza, due abbonamenti omaggio alla stagione de La Risonanza in Palazzina e una cena con i musicisti de La Risonanza per due persona

E ricordate che i nostri abbonamenti danno diritto all’ingresso con biglietti scontati ai concerti del ciclo Barocco e oltre della Società del Quartetto di Milano.

Per maggiori informazioni e per adesioni scrivete a larisonanza@gmail.com.

NOTE ETICHE
La RISONANZA in PALAZZINA
Due mondi in dialogo

Come un prologo, un’ouverture, la terza edizione del Festival Note etiche anticipa di poco più di un mese la seconda stagione concertistica de La Risonanza in Palazzina Liberty.
Due gli appuntamenti in cui si articola questo ideale preludio, uno presso la sede della Borsa milanese, il secondo già in Palazzina: al centro tornano i temi della finanza e dell’economia pensate e vissute in un modo più etico appunto, più giusto, meno invasivo. Secondo l’esempio portato dalla musica che per sua natura, creandosi e distruggendosi nel momento stesso in cui si produce, è un modello di “non invasività”, di non occupazione di spazi altrui, di non modificazione dell’ambiente; è legame e collante tra popoli di origine e cultura diverse, è lingua universale.
Il secondo dei due appuntamenti del Festival Note etiche interseca il cartellone del secondo anno de La Risonanza in Palazzina Liberty, che tra gennaio e maggio 2017 inanellerà una serie di cinque appuntamenti, dedicati alla musica francese e all’opera strumentale di Johann Sebastian Bach.


Il Festival Note etiche

Utilizzando la musica tanto come mezzo di riflessione quanto come emblema di valori che trascendono il presente e si situano piuttosto nel mondo delle idee, il Festival Note etiche, parole e musiche per una finanza più “chiara”, è un progetto volto a unire musica, etica ed economia. Un progetto che nasce dal desiderio di ricordare, tenendo viva la memoria del suo impegno, Chiara Manzoni, una giornalista brava e appassionata, esperta di economia e finanza, da sempre impegnata a difendere e sostenere i temi della responsabilità sociale d'impresa e dell'investimento responsabile, alla ricerca di un approccio alla finanza capace di mettere in primo piano l'uomo e l'ambiente, l'etica e i valori.
«Il Festival Note etiche – spiega Fabio Bonizzoni – è dunque il tentativo di contribuire a sviluppare il sogno di un mondo nel quale realtà apparentemente lontane imparino a dialogare tra loro. In cui, ad esempio, l'aspirazione alla crescita e alla ricchezza economica non prescinda dal riguardo per l'uomo e l'ambiente. L’arte in generale può prestarsi a questo scopo ma la funzione della musica in particolare, in quest'ottica, è duplice. Può innanzitutto richiamare l'attenzione di un pubblico culturalmente preparato, ma ignaro delle questioni legate alla finanza etica, e può anche, grazie alle sue intrinseche qualità, essere cassa di risonanza dei sentimenti e delle istanze etiche. Per la sua estemporaneità, infatti, la musica è un esempio di “non invasività”, di non occupazione di spazi altrui, di non modificazione dell’ambiente; è legame e collante di popoli e culture diversi, è lingua universale».
Rivolgendosi tanto agli appassionati di musica quanto agli operatori economici, il Festival Note etiche intende creare un dialogo tra i due mondi, a cui gli uni e gli altri rispettivamente appartengono.
Specificamente Note etiche consiste in una serie di eventi che prevedono, accanto  a quello musicale, momenti di stimolo e riflessione sui temi dell’etica e della sostenibilità economica, affidati di volta in volta a ospiti e relatori diversi: in occasione di questa terza edizione Edoardo Croci e Rodolfo Fracassi intervistati da Maria Nadotti, per il primo concerto del 4 novembre; Carlo Monticelli per il secondo del 24 novembre.

Quest’anno, per la prima volta, il secondo appuntamento del Festival Note etiche di terrà in Palazzina Liberty, che dal 2016 ospita la stagione in residenza de La Risonanza.


La Risonanza in Palazzina Liberty

La seconda stagione de La Risonanza in Palazzina Liberty propone al proprio pubblico sei concerti (compreso quello del 24 novembre, che interseca il cartellone del Festival Note etiche), che, come quelli della prima stagione di residenza milanese, attraverseranno epoche storiche ed aree geografiche differenti e lontane, tracciando un sunto delle “scorribande” musicali, che, in vent’anni di attività, hanno visto la formazione frequentare e approfondire repertori e generi diversi, con attenzione ai contesti che a quei generi e a quei repertori hanno dato origine, alle modalità esecutive, al gusto, alla prassi, allo stile.
Non mancheranno approfondimenti di tematiche già introdotte nel 2016. All’attenzione ancora la musica francese d’epoca barocca. E poi l’opera strumentale di Johann Sebastian Bach, di cui, secondo un percorso concertistico pluriennale, La Risonanza intende programmare l’esecuzione integrale.


La parola al Direttore artistico Fabio Bonizzoni

«La varietà di organici e programmi è stata la caratteristica principale di Vent'anni tra le note, la prima stagione concertistica de La Risonanza in Palazzina Liberty. Non poteva essere che così per un cartellone che non solo inaugurava una residenza artistica, ma si proponeva anche di festeggiare un traguardo ambizioso: i vent'anni di attività dell'ensemble.
Questo secondo anno, pur avendo disegnato una serie di appuntamenti che, ancora una volta, spaziano tra scuole, stili e organici diversi, vogliamo iniziare a gettare le basi per un approfondimento di repertori, così come vi avevamo preannunciato l'anno scorso. Ecco dunque che inizia il percorso sul Bach strumentale - con un concerto di brani a solo e uno di musica per orchestra - in una prospettiva che vuole portarci a presentare in Palazzina l'insieme delle opere strumentali composte dal maestro di Eisenach. Si tratta di uno dei tesori più preziosi dell'arte e della cultura di tutti i tempi e vogliamo compiere questo viaggio di conoscenza insieme a voi nei prossimi anni.
E poi resta l'esplorazione di repertori meno noti per stimolare curiosità e fantasie. Vi segnalo in particolare il concerto con il programma di musica per orchestra francese che è repertorio pochissimo frequentato, specie in Italia.
Novità, la creazione di una sinergia con il Festival Note etiche, quella formula che ci siamo inventati due anni fa per cercare di dare il nostro contributo allo sviluppo di una società che si riappropri di quei valori etici, oggi sempre più a rischio di essere trascurati. Non solo musica dunque, ma anche riflessioni sul modello economico dominante, sulla sua sostenibilità e, più in generale, sul ruolo dell'etica nella società contemporanea.
Vi aspettiamo numerosi!»


Per un nuovo pubblico

In cartellone, oltre ai concerti, o meglio in apertura dei concerti in programma da gennaio a giugno 2017, i momenti “partecipativi” di “Chiacchiere e bollicine”, aperitivi pre-concerto, che, a ingresso libero per la prossima stagione, si confermano come spazio di incontro, scambio e confronto con il pubblico e con gli artisti protagonisti dei singoli appuntamenti. In più rispetto allo scorso anno, questi brevi incontri vedranno nel 2017 la partecipazione di alcuni ospiti: in particolare hanno confermato la loro adesione Andrea Estero, Gaetano Santangelo e Mario Marcarini.
Il coinvolgimento del pubblico e la creazione di un pubblico nuovo e giovane sono tra gli obiettivi de La Risonanza. In questa direzione vanno certamente gli incontri di “Chiacchiere e bollicine”, ma non solo.
Per la prima volta quest’anno sarà coinvolta nei progetti de La Risonanza anche una scuola a indirizzo musicale, la Monteverdi, i cui studenti, a sorpresa, parteciperanno al concerto programmato per il mese di maggio. Un modo tanto semplice quanto efficace per coinvolgere i ragazzi e per avvicinare alla musica docenti e famiglie.
In tema di osmosi di pubblico si colloca poi la nuova collaborazione tra La Risonanza e la Società del Quartetto. Gli abbonati de La Risonanza potranno accedere con biglietti scontati ai concerti del ciclo Barocco e oltre della Società del Quartetto di Milano e reciprocamente gli abbonati di Barocco e oltre potranno accedere con biglietto scontato ai concerti de La Risonanza in Palazzina Liberty.
E, a proposito di scontistica e di agevolazioni per il pubblico, si confermano l’ingresso gratuito a tutti i concerti per gli under 16 e l’ingresso a soli 5 euro per tutti gli studenti. Introdotto per la prima volta un biglietto famiglia che, al costo di 25 euro, permetterà l’accesso ai concerti in Palazzina a due under 18 insieme a due genitori/accompagnatori.

2017_04_27 QUARTETTO PROMETEO, PESTALOZZA, ZAGO

giovedì 27 aprile 2017
Teatro Carlo Felice, Passo Eugenio Montale, Genova
QUARTETTO PROMETEO, PESTALOZZA, ZAGO
Andrea Pestalozza pianoforte
Vittorio Zago voce recitante
Quartetto Prometeo
Giulio Rovighi, Aldo Campagnari violino
Massimo Piva viola
Francesco Dillon violoncello

Arnold Schönberg  -Klavierstücke op. 19 (1911)
Luigi Dallapiccola  - Quaderno Musicale di Annalibera (1952)
Arnold Schönberg  - Ode to Napoleon Bonaparte op. 41
Ludwig van Beethoven - Quartetto in do maggiore op. 59 n. 3 Razumovsky

Andrea Pestalozza, Vittorio Zago e il Quartetto Prometeo uniscono le loro forze per l’esecuzione dell’Ode a Napoleone Bonaparte di Arnold Schönberg. Composta nel 1942, l’Ode include i versi scritti da Lord Byron nel 1814 alla notizia dell’abdicazione di Napoleone. Andrea Pestalozza, fondatore dell’Orfeo Ensemble, è stato invitato da Luciano Berio a dirigere l’Orchestre National de France a Parigi. Vittorio Zago si è dedicato allo studio della composizione, perfezionandosi al Mozarteum di Salisburgo ed ha pubblicato il volume Le giornate di un compositore. Vincitore della 50° edizione della Prague Spring International Music Competition nel 1998, il Quartetto Prometeo è stato insignito del Premio Speciale Bärenreiter. Nel 2012 ha ricevuto il Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia.
Info: GOG - Giovine Orchestra Genovese - Galleria G.Mazzini, 1/1A - 16121 - Genova
Tel. +39 010 8698216 - Fax +39 010 8698213 - info@gog.it

2017_04_27 GIUSEPPE CEDERNA in Da questa parte del mare

giovedì 27 e venerdì 28 aprile 2017, ore 21
Teatro dell’Archivolto 
Piazza Modena 3 Genova
Biglietti da 7,50 a 22 euro. Info e biglietteria 010412135 / 0106592220, www.archivolto.it
Produzioni Fuorivia e Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale

presentano
GIUSEPPE CEDERNA
in Da questa parte del mare

da GIANMARIA TESTA
regia di Giorgio Gallione
elementi scenografici: Lorenza Gioberti
luci di Andrea Violato

Debutto nazionale
Un ringraziamento a
Alessandra Ballerini e Marco Revelli per il loro contributo nella stesura del testo

 Produzioni Fuorivia / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
In collaborazione con Teatro dell’Archivolto
«Bisogna avere occhi, cervello e coraggio da spendere»
"Da Questa Parte del Mare" è il libro della vita di Gianmaria Testa, è arrivato in libreria, purtroppo postumo, il 19 aprile, per Giulio Einaudi Editori con prefazione di Erri De Luca.
E’ il racconto dei pensieri, delle storie, delle situazioni che hanno contribuito a dar vita ad ognuna delle canzoni dell'album omonimo, ed è un po', anche, inevitabilmente, il racconto di Gianmaria stesso e delle sue radici. E’ il racconto dei grandi movimenti di popolo di questi anni, ma è anche il racconto delle radici e della loro importanza. Radici che non sono catene, ma sguardi lunghi.
E’ il libro con cui Gianmaria si è congedato in pace, dopo una vita onesta e dritta. È un patrimonio di riflessioni umanissime, senza presunzioni di assolutezza. Un distillato di parole preziose che riesce a restituirci ancora e per sempre la voce di Gianmaria. E’ uno sguardo lucido, durato più di 20 anni, sull’oggi.
Una lingua poetica, affilata, tagliente, insieme burbera ed emozionata. Bellissima.
Adesso questo libro diventa uno spettacolo teatrale vero e proprio e a portarlo in scena sarà Giuseppe Cederna che più volte ha condiviso il palcoscenico con Gianmaria e che con lui condivide ancora, soprattutto, una commossa visione del mondo. Giorgio Gallione, altro amico di Gianmaria, curerà la regia, provando a tradurre in linguaggio, immagini e forma teatrali, parole pensate per la pagina scritta, ma dense di sonorità e musica.

“Da questa parte del mare” è un viaggio struggente, per storie e canzoni, sulle migrazioni umane, ma anche sulle radici e sul senso dell’“umano”. Un piccolo e intensissimo libro più potente di mille chiacchiere.

Babasunde, che ha perso il suo nome. Rrock Jakaj, violinista di Scutari. E poi quella ragazza intirizzita che cammina verso la stazione. E Tinochika, che si è aggrappato con tutto se stesso allo sguardo di una donna.
Gianmaria Testa è ritornato – questa volta nelle vesti non di cantautore ma di scrittore – sul tema delle migrazioni contemporanee. E lo ha fatto senza retorica e con il solo sguardo sensato: raccontando storie di uomini e donne.

2017_04_27 Carlo Boccadoro dirige I Pomeriggi Musicali

Giovedì 27 aprile 2017 ore 21.00
Sabato 29 aprile 2017_04_29 ore 17.00
Generale aperta – giovedì 27 aprile ore 10.00
Teatro Dal Verme
Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano
72ª STAGIONE SINFONICA
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno

Stagione 2016-2017
Stravinskij, Otto piccole miniature
Galante, Racconti di pioggia e di luna, per due pianoforti e orchestra – commissione I Pomeriggi Musicali 
Pärt, Greater Antiphons
Stravinskij, Danses concertantes
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore: Carlo Boccadoro

Doppio appuntamento dedicato al contemporaneo. Sotto la guida dell’esperta direzione di Carlo Boccadoro, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali incastonerà, fra due piccoli gioielli novecenteschi firmati da Igor Stravinskij, una prima esecuzione assoluta e commissionata dai Pomeriggi Musicali e un brano di Arvo Pärt di non frequente ascolto.
Dopo le Otto piccole miniature stravinskijane, il concerto infatti proseguirà con Racconti di Pioggia e di Luna, brano scritto da Carlo Galante per due pianoforti e orchestra, che il compositore affida alla sapiente tecnica di Luca Schieppati e Andrea Rebaudengo per la sua prima esecuzione assoluta.  

Il programma affronterà poi un brano di Pärt che per la prima volta trova spazio sui palcoscenici milanesi, Greater Antiphons, per chiudere nuovamente con le note di Stravinskji e delle sue Danses concertantes.   
Biglietti

Interi        Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30): € 20,00 + prevendita
                   Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40): € 14,50 + prevendita
                   Balconata: € 11,00 + prevendita

Ridotti*  Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla fila 30) € 16,00 + prevendita
                   Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla fila 40) € 12,50 + prevendita
                   Balconata € 9,00 + prevendita


Biglietti per I Pomeriggi in anteprima

Interi        € 10,00 + prevendita
Ridotti*  € 8,00 + prevendita

* (Giovani under 26; Anziani over 60; Cral; Associazioni Culturali; Biblioteche; Gruppi; Scuole e Università)


Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme
Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano
Tel. 02 87.905.201
dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00

2017_04_27 5 fotografi x 5vie

giovedì 27 aprile 2017 ore 18.00 - 21.00
via Santa Marta 18, Milano
5 fotografi x 5vie 
@miFAC
La mostra è aperta dal 28 aprile al 3 giugno 2017
da martedì a sabato, ore 15.30-19.30, ingresso libero

5 Fotografi x 5 Vie, è il titolo della mostra con cui Bel Vedere Fotografia inaugura la sua nuova stagione presso miFAC (Milano Fotografia Arte e Cultura).
La rassegna, dedicata non solo al quartiere ma anche allo storico Palazzo che ospita la Galleria e sede della Società di Incoraggiamento Arti e Mestieri, presenta le opere di Isabella Balena, Giovanni Hänninen, Simona Pesarini, Luca Rotondo e Alessandro Scotti. Ogni autore ha così interpretato in libertà e alla propria maniera, attimi della vita di tutti i giorni, a volte all’apparenza addirittura dimenticati: persone, strade, incroci, edifici, chiese e monumenti, ma soprattutto, arte e cultura di cui la zona è indiscussa protagonista. Si va dalle foto di reportage con studenti e professori in attività sui banchi di scuola mostrate dalla Balena, agli insoliti interni di Rotondo con i portinai ritratti nelle loro guardiole, sino agli scatti firmati dalla Pesarini con scorci di un centro città all’alba quasi deserto. Spazio poi ai notturni di Hänninen con alcune fotografie in cui spicca intrigante il fascino della luce che dà a cose e persone prese in lontananza un’aria misteriosa e romantica, mentre Scotti, unico autore ad aver scelto il bianco e nero, mostra frammenti poetici impreziositi da piccoli testi, testimonianze di alcuni abitanti del quartiere, anch’essi pieni di nostalgia per il passato. 

Inaugurazione giovedì 27 aprile 2017, ore 18-21
Bel Vedere fotografia – Milano, miFAC Gallery, via Santa Marta 18
info@belvederefoto.it – www.belvederefoto.it – facebook.com/belvederefotografia

2017_04_26 Al via la rassegna de laVerdi con i grandi film

Mercoledì 26 aprile 2017
Giovedì 27 Aprile  2017_04_27
Auditorium di Milano, largo Mahler
Stagione 2017/I FILM
Ritorno al futuro
(Back to the Future)                       
Al via la rassegna de laVerdi con i grandi film
e le colonne sonore eseguite in sincrono dal vivo.
Si parte con la pellicola di Zemeckis del 1985
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Jessica Cottis

laVerdi Milano per la stagione 2017 ha programmato l'esecuzione di ben QUATTRO titol, filmi molto famosi che saranno eseguiti in Auditorium di Largo Mahler a Milano con la grande Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, che eseguirà dal vivo la colonna sonora.
I film possono essere in lingua originale, con sottotitoli in italiano, in quanto nella versione doppiata in italiano non è stata sdoppiata la traccia della colonna sonora e quindi sarebbe inutilizzabile per un progetto del genere, dove la bellezza della pellicola viene associata alla bellezza della emozionante esecuzione dal vivo delle musiche che vi sono state associate.


PROSSIMI APPUNTAMENTI

Mercoledì 28 giugno 2017, ore 20.30
Giovedì 29 giugno 2017, ore 20.30
INDIANA JONES – I predatori dell’arca perduta
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Direttore Ernst van Tiel

Giovedì 14 settembre 2017, ore 20.30
Venerdì 15 settembre 2017, ore 20.30
STAR TREK (2009)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Direttore Ernst van Tiel

Giovedì 16 novembre 2017, ore 20.30
Venerdì 17 novembre 2017, ore 20.30
NOSFERATU (1922)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Direttore Timothy Brock
Mercoledì 17 gennaio 2018 ore 20.30

Giovedì 18 gennaio 2018 ore 20.30
Bernstein WEST SIDE STORY (1954)
con proiezione del film di Jerome Robbins e Robert Wise
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Direttore Ernst van Tiel

Dopo i successi del 2016, laVerdi conferma una formula di grande fascino per il pubblico di ogni età: la proiezione di popolari film di Hollywood, con l’esecuzione delle colonne sonore in sincrono dal vivo. Quattro le pellicole in locandina: Ritorno al futuro di Robert Zemeckis; Indiana Jones – I predatori dell’arca perduta, di Steven Spielberg; Star Trek – 2009 di J. J. Abrams; Nosferatu – 1922 di Friedrich Wilhelm Murnau; con appuntamenti infrasettimanali mai sovrapposti alla stagione principale. Per queste speciali occasioni, saliranno sul podio a dirigere laVerdi specialisti del genere: Jessica Cottis, Ernst van Tiel e Timothy Brock.
Si parte dunque con Ritorno al futuro (Back to the Future), film del 1985 diretto da Robert Zemeckis, interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd, diventato ben presto una pellicola-icona, una specie di template degli anni Ottanta, attuale e godibilissimo ancora oggi, perfettamente integro e fragrante nella sua freschezza, spontaneità e girandola di trovate irripetibili.
Doppio appuntamento mercoledì 26 e giovedì 27 aprile, sempre alle ore 20.30, all’Auditorium di Milano in largo Mahler. A condurre l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi in questa nuova avventura sarà l’australiana Jessica Cottis, specialista di musiche per film, tra i protagonisti della scorsa edizione dei BBC Proms.
Primo episodio della trilogia omonima, Ritorno al futuro ha riscosso un enorme successo a livello internazionale, sbancando i botteghini in ogni parte del mondo. Zemeckis ambientò la storia nel 1955, affermando che, matematicamente, un diciassettenne degli anni ‘80 che va indietro nel tempo per incontrare i propri genitori, all’epoca coetanei, si sposterebbe in quel decennio. La musica orchestrale è stata composta dall’americano Alan Silvestri, coinvolto dalla produzione dall’inizio del progetto.

Uno scienziato americano alla corte della Russia d’inizio Novecento
Introduzione alla musica di Alan Silvestri per Ritorno al futuro  di Giuliano Tomassacci
“In occasione del varo dei concerti proposti da laVerdi, sincronizzati alla proiezione dell’inossidabile classico sul viaggio nel tempo, diretto nel 1985 da Robert Zemeckis, Alan Silvestri, autore dell’ormai celeberrima partitura per il film nonché esponente di rilievo nel gotha dei compositori cinematografici più iconici della modernità hollywoodiana (Chi ha incastrato Roger Rabbit?, Predator, The Abyss, Forrest Gump, Cast Away, Captain America – Il primo vendicatore, The Avengers e I Croods, solo per citare parzialmente dal nutritissimo résumé dell’artista, nell’arco di una carriera che oltrepassa i quarant’anni) ha ripreso i materiali musicali vergati per il lungometraggio interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd, integrando circa 15 minuti di musica nella parte inziale del film, contribuendo così ad un’esperienza concertistica senza dubbio più omogenea ed appagante.
“Per un film che si inserisce pienamente nell’entertainment anni ’80 e di cui è diventato istantaneamente un rappresentate distintivo, era infatti peculiarità non da poco quella di un debutto del commento strumentale originale a circa 18 minuti dall’inizio del film. I 28 brani orchestrali composti da Silvestri per la versione cinematografica ne rivestono circa 48 minuti dei 110 complessivi e si impongono inequivocabilmente come sorprendente battesimo del fuoco sinfonico per un autore ai tempi ancora poco noto per le sue dirompenti e personalissime doti orchestrali.
“Alla direzione di una studio-orchestra di 98 elementi (un record ai tempi per una produzione Universal), Silvestri dota l’indimenticabile tema portante del film di un piglio magniloquente e poderoso. È la famosissima ed eroica fanfara, un evergreen che ha guadagnato un posto di prestigio tra le migliori invenzioni melodiche del cinema americano di tutti i tempi. Grazie alla felicità dell’invenzione melodica, il tema vanta una straordinaria duttilità che permette al compositore di originarne con brillantezza, attraverso una piccola variazione, anche il tema romantico e più intimista del film.
“Di matrice differente ma di altrettanta e fondamentale rilevanza è il febbrile motivo redatto per lo scienziato Doc Brown, un funambolico scherzo orchestrale che sottolinea l’ascendente della musica russa del primo Novecento sul compositore newyorkese. Spesso basato sulla vorticosa alternanza di tempi pari e dispari, l’idea gode di una grande aderenza con la frenesia e la tenacia del personaggio di riferimento, caratteristiche perlopiù duplicate dal procedimento strumentale sbrigliato da Silvestri: la melodia viene infatti articolata tra le varie sezioni e rimbalzata da uno strumento all’altro in un continuo raptus imitativo ed interrogativo. 

“Un parco tematico e motivico che s’intreccia ed esplode in un’apoteosi sinfonica nei due brani che innervano la conclusiva sequenza della torre dell’orologio, un vero e proprio balletto sincopato e schizofrenico, oltreché tour-de-force esecutivo, a certificazione di un contributo esclusivo al genere fantascientifico e di un capitolo inimitabile della storia moderna della musica per immagini”.

(Biglietti: euro 40,00/25,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).

2016_10_01 #IlMaggioreVerbania stagione teatrale 2016/2017

 IL MAGGIORE - Verbania
stagione teatrale 2016/2017
da ottobre a maggio un lungo cartellone tra prosa, musica, autori, comici, teatro canzone, danza, musical, narrazioni

Sabato 1 ottobre 2016_10_01 ore 21 – Musica
Mozart, Hayden
Direttore Claude Villaret
Pianoforte Andreas Frölichc

Mercoledì 26 ottobre 2016_10_26 ore 21 – Comici e Autori
Virginia Raffaele
PERFORMANCE
di Virginia Raffaele, Giampiero Solari, Piero Guerrera, Giovanni Todescan
con Virginia Raffaele
Regia di Giampiero Solari
ITC 2000

Domenica 30 ottobre 2016_10_30 ore 21 – Prosa e…
Marco Baliani e Lella Costa
HUMAN
di e con Marco Baliani e Lella Costa
e con Noemi Medas, Davide Piludu Verdigris, Elisa Pistis, Luigi Pusceddu
musiche Paolo Fresu - scene e costumi Antonio Marras
regia di Marco Baliani
MISMAONDA SRL - SARDEGNA TEATRO

Venerdì 11 novembre 2016_11_11 ore 21– Comici e Autori
Teresa Mannino
SONO NATA IL VENTITRÉ
di Teresa Mannino e Giovanna Donini
Con Teresa Mannino
regia di Teresa Mannino
BANANAS

Martedì 15 novembre 2016_11_15 ore 21- Prosa e…
Glauco Mauri e Roberto Sturno
EDIPO. EDIPO RE – EDIPO A COLONO
Di Sofocle
Con Glauco Mauri, Roberto Sturno
Con Ivan Alovisio, Elena Arvigo, Laura Garofoli, Mauro Mandolini,
Roberto Manzi, Giuliano Scarpinato
Musiche Germano Mazzocchetti - Regia Andrea Baracco
Produzione Compagnia Mauri Sturno – Fondazione Teatro della Toscana

Venerdì 18 Novembre 2016_11_18 
Sabato 19 Novembre 2016_11_19ARTURO BRACHETTI
Il nuovo one man show

Sabato 26 novembre 2016_11_26 ore 21 - Danza
SERATA STRAVINSKY
COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA
Ideazione e coreografia Raphael Bianco
Musiche: Igor Stravinsky
In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2016/2017 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Venerdì 2 dicembre 2016_12_02 ore 21 - Prosa e…
COME VI PIACE
di William Shakespeare
con (in ordine alfabetico) Eugenio Allegri, Matteo Baiardi, Giulio Baraldi, Dario Buccino, Vittorio Camarota, Michele Di Mauro, Marco Gobetti, Mariangela Granelli, Daniele Marmi, Silvia Giulia Mendola, Laura Pozone, Beatrice Vecchione
regia Leo Muscato
TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE

Giovedì 22 dicembre 2016_12_22 ore 21 - Musica
IL VALZER: STRAUSS E GLI ALTRI
Strauss, Cajkovskij, Dvorak
ORTA FESTIVAL ENSEMBLE
Direttore Amedeo Monetti

Venerdì 20 gennaio 2017_01_20 ore 21 - Musica
STRING TRIO
Ludwig van Beethoven
ASSOCIAZIONE MUSICALE FLORESTANO-EUSEBIO

Giovedì 26 gennaio 2017_01_26 ore 21 – Prosa e…
UN AMERICANO A PARIGI
Musical Tributo a George Gershwin
Lena Sarsen adattamento Tiziana D’Anella
MEDEA PRODUZIONI srls

Sabato 4 febbraio 2017_02_04 ore 21 – Fuori Stagione
Tiromancino in concerto
NEL RESPIRO DEL MONDO LIVE

Sabato 18 febbraio 2017_02_18 ore 21 - Danza
ORLANDO – SUGGESTIONI COREOGRAFICHE SULL’ORLANDO FURIOSO
COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA
Ideazione e Coreografia Raphael Bianco
In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2016/2017 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Venerdì 24 febbraio 2017_02_24 ore 21 – Prosa e…
Mariangela D’abbraccio e Geppy Gleijeses
FIILUMENA MARTURANO
di Eduardo De Filippo
con Mariangela D’abbraccio e  Geppy Gleijeses
con Nunzia Schiano, Mimmo Mignemi
e con Ylenia Oliviero, Elisabetta Mirra, Agostino Pannone 
Gregorio De Paola, Eduardo Scarpetta, Fabio Pappacena
regia Liliana Cavani
GITIESSE ARTISTI RIUNITI

Venerdì 10 marzo 2017_03_10 ore 21 – Prosa e…
Emilio Solfrizzi
IL BORGHESE GENTILUOMO
di Molière
con Emilio Solfrizzi
con Viviana Altieri, Anita Bartolucci, Fabrizio Contri, Cristiano Dessì, Lisa Galantini
Simone Luglio   Elisabetta Mandalari
regia Armando Pugliese
ERRETITEATRO

Sabato 18 marzo 2017_03_18 ore 21 - Danza
BOLERO
Coreografia András Lukács e Laszlo Velekei
Musica Maurice Ravel
BALLETTO NAZIONALE DI GYÖR
In collaborazione con la stagione IPUNTIDANZA 2016/2017 promossa dalla Fondazione Egri per la danza

Sabato 25 marzo 2017_03_25 ore 21 - Musica
THE ART OF THE CLARINET
Claude Debussy, Francis Poulenc, Johannes Brahms
ASSOCIAZIONE MUSICALE FLORESTANO-EUSEBIO

Giovedì 13 aprile 2017_04_13 ore 21 – Comici e Autori
Ale & Franz
NEL NOSTRO PICCOLO – GABER, JANNACCI, MILANO, NOI
scritto, diretto e interpretato da Ale & Franz
con Luigi Schiavone, Fabrizio Palermo, Francesco Luppi, Marco Orsi
ITC 2000 / FONDAZIONE GIORGIO GABER

Giovedì 27 aprile 2017_04_27, 4 maggio 2017_05_04 e 11 maggio 2017_05_11 ore 21
 Fuori Stagione
Giovanna Bozzolo e Eva Cantarella
STORIE DALL’ODISSEA. Un racconto teatrale in tre puntate

Venerdì 19 maggio 2017_05_19 ore 21 – Fuori Stagione
I Legnanesi
VIAGGIANDO… CON NOI
Provasio, Dalceri, Barlocco, Musazzi
CHI.TE.MA. Srl

I biglietti sono in vendita online sul sito www.ilmaggioreverbania.it, e presso la biglietteria del Teatro. Per ulteriori informazioni URP: 03235421, IAT: 0323503249; oppure cellulare: 3339330083. 

 CENTRO EVENTI MULTIFUNZIONALE IL MAGGIORE
Via S. Bernardino, 49 – 28922 Verbania Pallanza
www.ilmaggioreverbania.it - +39 333.9330083

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)