2010_03_27 Primavera di musica per il Collegium Vocale di Crema

Polifonia e gregoriano a Lodi, i Vespri in San Bernardino, i Cavalieri del Santo Sepolcro, il Somerville College Oxford e Bressanone in ottobre

Il Collegium Vocale di Crema diretto da Giampiero Innocente, che nella sua formazione di coro e orchestra rappresenta la realtà musicale più numerosa del cremasco, si appresta a vivere numerosi e prestigiosi momenti a partire dalla prossima settimana.

- Il primo appuntamento è ormai divenuto una tradizione per il Tempio dell’Incoronata di Lodi: da dodici anni, infatti, il coro del Collegium Vocale esegue in tutte le domeniche di Quaresima un repertorio di polifonia a cappella e gregoriano. Da Domenica 21 febbraio la Messa delle ore 11.30, in una cornice suggestiva come quella della piccola chiesa quattrocentesca di Lodi, avrà un contorno musicale che renderà solenne il momento liturgico attraverso l’esecuzione di brani della grande tradizione polifonica, antica e contemporanea, e il recupero (tanto auspicato da Benedetto XVI) del gregoriano, il “vero” canto della Chiesa Cattolica.

- Sabato 27 marzo 2010_03_27 nella Chiesa di San Bernardino-Auditorium Manenti di Crema il Collegium Vocale accompagnerà i Primi Vespri solenni della Domenica delle Palme e, come lo scorso anno, il repertorio vedrà impegnato il coro nelle parti canoniche in polifonia e gregoriano. L’evento è organizzato dal Centro culturale diocesano “Lucchi” e dall’Ufficio Liturgico diocesano.

- Sabato 5 giugno 2010_06_05 il Collegium Vocale sarà protagonista della Cerimonia d’investitura dei Cavalieri del Santo Sepolcro nella chiesa di Santa Maria della Pace a Milano. Il gruppo cremasco, dallo scorso anno, è l’ensemble ufficiale dei Cavalieri per il Nord Italia.

- Dal 26 giugno al 2 luglio il Collegium ospiterà, secondo una consolidata tradizione, il coro del Somerville College di Oxford per un tour che lo vedrà protagonista nelle chiese di San Bernardino a Crema (26 giugno), Basilica di San Marco Milano (27 giugno), Santuario di Caravaggio (29 giugno), Chiesa di San Francesco Lodi (1 luglio).

- Domenica 24 ottobre 2010_10_24 il coro e orchestra del Collegium Vocale sarà nel Duomo di Bressanone, in Alto Adige, luogo “amico”, per eseguire la Missa Sancti Johanni Nepomuceni di Michael Haydn. Il gruppo cremasco si inserirà nella tradizione delle chiese tedesche che vedono ogni domenica l’intervento del coro e orchestra nell’esecuzione liturgica di grandi capolavori della letteratura musicale.

Quella che sta per iniziare si preannuncia come un’altra, nuova primavera ricca di appuntamenti che confermano le qualità esecutive e organizzative dell’ensemble cremasco.
Per info: www.collegiumvocale.it

2010_03_20 e 2010_03_27 Una rassegna vigevanese di musica organistica

Chiese di S. Maria del Popolo, S. Bernardo, e del Cristo - Vigevano
ECCE LIGNUM CRUCIS
Rassegna di Concerti d'organo

 

Sabato 20 marzo 2010 alle ore 21.00
Chiesa di S. MARIA DEL POPOLO

 

Programma:
Andrea Lucchesi (1741-1801)
- Sonata in Fa maggiore
Francisco Correa de Arauxo (1576-1654)
- Tiento de medio registro de baxon
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
- Ouverture da Athalia (Allegro-Grave-Allegro)
Jean François Dandrieu (1682-1738)
- Magnificat Duo Dialogue
Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Sonata in Re maggiore K288
John Stanley (1712-1786)
- Voluntary n.2 in Do maggiore op.7 (Adagio-Allegro)
- Voluntary n. 9 in Sol maggiore op.7 (Largo-Fuga)
Giuseppe Gherardeschi (1759-1815)
- Sonata in Sol maggiore
- Elevazione in Re maggiore
- Offertorio in Re maggiore
Padre Davide da Bergamo (1791-1863)
- Versetto solenne con armonia di trombe alla tirolese

 

Organista: Stefano Bernocchi

 

SABATO 27 MARZO 2010 ore 21.00
CHIESA DI S. BERNARDO - Vigevano

Programma:
Noël Rawsthorne (Contemporaneo - 1929)
- Entrada
- Serenade
- Menuet I
- Berceuse
- Menuet II
- Reverie
- Processional
- Cantabile
- Jubilate
Organista Alessandro Venchi

 

Henry Walford Davies (1869-1941)
- Trumpet March
- Kyrie
Johann Gottfried Walther (1684-1748)
- Preludio al Corale "Christ lag in Todesbanden"
Gian Mauro Banzòla (Contemporaneo - 1976)
- Sortie en La mineure
Organista Gian Mauro Banzòla

 

Chiuderà infine la piccola rassegna la serata musicale che si terrà presso la chiesetta del Cristo, in via Rossini, sabato 10 Aprile alle ore 21,30 con organista: M° Fabio Re, che accompagnerà le sonorità del flauto traverso  suonato da Maurizio Terzaghi, attuale Direttore della Civica Banda di S. Cecilia di Vigevano.

2010_03_27 Arteviva e la messa di Haydn al San Fedele

Sabato 27 marzo 2010 ore 21.00
Chiesa Antica di Santa Maria Assunta, Piazza Matteotti - Canegrate
Franz Joseph Haydn
Theresienmesse Hob. XXII n. 12
per soli, coro e orchestra

 

Coro Polifonico Theophilus
Orchestra da camera Arteviva

 

Solisti
Tiziana Falco, Ilaria Ribezzi,
Sungchun Kim, Daniele Bicciré
Direttore
Matteo Baxiu
Per ulteriori dettagli visita il nostro sito alla pagina prossimi concerti

www.associazionearteviva.eu

2010_03_20 Inizia la stagione di MusicoMozart

 Associazione MusicoMozart
STAGIONE CONCERTISTICA di Primavera
Maestro Concertante e Direzione Artistica
Carlo Roman
I concerti sono ad ingresso libero
L'ingresso ai concerti nelle ville è ammesso sino alle ore 21.00, in caso di maltempo si terrano presso la sala Bergognone del Comune di Nerviano.

 

20 marzo 2010 ore 21,00 2010_03_20
chiesa S.Maria Nascente (Paderno Dugnano)
Requiem di W.A.Mozart
(in collaborazione con Orchestra Sinfonica di Lecco)

 

27 marzo 2010 ore 21,00 2010_03_27
chiesa SS. Gottardo e Colombano (Arlate)
Nelson Messe di F.J.Haydn
Verleich uns frienden di F. Mendelssohn
(in collaborazione con Orchestra Sinfonica di Lecco)

 

29 marzo 2010 ore 21,00 2010_03_29
chiesa S.Elisabetta (Villastanza di Parabiago)
Nelson Messe di F.J.Haydn
Verleich uns frienden di F. Mendelssohn
(in collaborazione con Orchestra Sinfonica di Lecco)

 

10 aprile 2010 ore 21,00 2010_04_10
Santuario San Girolano (Vercurago)
Nelson Messe di F.J.Haydn
Verleich uns frienden di F. Mendelssohn
(in collaborazione con il Coro Amici Cantori di Milano)

 

22 maggio 2010 ore 21,00 2010_05_22
Villa Abba (Nerviano)
Quartetto d'archi Euridice

 

9 maggio 2010 ore 21,00 2010_05_09
Parrocchia San Vittore Olona (Festa Patronale)
Opere di Vivaldi,Mozart,Haendel,Franck,Bach
(in collaborazione con il Coro Santa Cecilia di Parabiago )
Direttore Andrea Bianchin

 

30 maggio 2010 ore 21,00 2010_05_30
Villa Piazzi  (p.za Crivelli, Nerviano)
Pianista Chiara Ciavarella e Orchestra MusiCuMozart
Interpreta opere dal Barocco a Morricone trascrizioni ed arrangiamenti di Carlo Roman

 

5 giugno 2010 ore 21,00 2010_06_05
Collegiata S.Lorenzo (Chiavenna)
in ricordo di Suor Laura Mainetti
Requiem di W.A.Mozart
(in collaborazione con Orchestra Sinfonica di Lecco)
 

12 giugno 2010 ore 21,00 2010_06_12
Comune di Nerviano (ex monastero olivetani)
Grande Concerto di chiusura dell'anno accademico 2009/2010
Tre cori e Orchestra Sinfonica MusiCuMozart
Musiche di Haydn-Rossini-Gounod-Franck-Verdi-Bizet-Mozart-Orff

 

26 giugno 2010 ore 21,00 2010_06_26
Villa Lampugnani (Viale Villoresi, Nerviano)
Pianista Raffaele Murgia
Omaggio a Chopin nel Bicentenario
Musiche di Mozart, Listz e Chopin

 

27 giugno 2010 ore 15,30 2010_06_27
Istituto Palazzolo (Fondazione Don Gnocchi, Milano)
Soprano Clara Bertella - Quartetto d'archi MusiCuMozart

2010_03_27 Concerto barocco a Novara

Settembre 2009 - Novara
Le Stagioni del Barocco 2009/2010
27 Marzo 2010 ore 21.00
Novara Chiesa di San Giovanni Decollato
CONCERTO
JEAN PHILIPPE RAMEAU (16831764)
PREMIER CONCERT: -La Coulicam -La Livri - Le Vesinet
DEUXIÈME CONCERT: - La Laborde - La Boucon - L'Agaçante - Menuets I et II
TROISIÈME CONCERT: - La Lapoplinière - La Timide - Tambourins I et II
QUATRIÈME CONCERT: - La Pantomime - L'Indiscrète - La Rameau
CINQUIÈME CONCERT: - La Forqueray - La Cupis - La Marais
I Solisti dell'Orchetsra Barocca città di Novara
Fabio Bellofiore Violino
Mario Lacchini Flauto
Claudio Frigerio Viola da gamba
Tiziana Fransosa Clavicembalo

2010_03_25 Manacorda tra Bach ed Hindemith anche il 2010_03_27

65ª STAGIONE SINFONICA 2009-2010
Teatro Dal Verme - Milano
Giovedì 25 marzo ore 21
Sabato 27 marzo ore 17
CONCERTO SINFONICO
Direttore: Antonello Manacorda
Pianoforte: Emanuele Arciuli
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Bach – Concerto brandeburghese n. 4 BWV 1049
Hindemith – Kammermusik n. 1 op. 24 n. 1
Hindemith – Kammermusik n. 2 op. 36 n. 1
Bach – Concerto brandeburghese n. 1 BWV 1046
Teatro Dal Verme: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it 
http://www.dalverme.org

2010_03_25 Kammermusik ai Pomeriggi si replica il 2010_03_27

65ª STAGIONE SINFONICA
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
GIOVEDÌ 25 MARZO 2010 ORE 21
SABATO 27 MARZO 2010 ORE 17
CONCERTO SINFONICO

 

Johann Sebastian Bach: Concerto brandeburghese n. 4 BWV 1049
Paul Hindemith: Kammermusik n. 1 op. 24 n. 1
Paul Hindemith: Kammermusik n. 2 op. 36 n. 1
Johann Sebastian Bach: Concerto brandeburghese n. 1 BWV 1046

 

Direttore: Antonello Manacorda
Pianoforte: Andrea Padova
Orchestra I Pomeriggi Musicali

 

secondo appuntamento con un programma che accosta le Kammermusik di Paul Hindemith a due dei concerti Brandeburghesi di Johann Sebastian Bach. Sul podio salirà il Direttore Stabile dell'Orchestra, Antonello Manacorda e al pianoforte ci sarà il solista Andrea Padova.

 

La Prova Generale aperta al pubblico si terrà giovedì 25 marzo alle ore 10. I biglietti sono in vendita tutti i giorni, compresa la mattina stessa.  Euro 5.00 l'intero e Euro 3.00 il ridotto.
Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme - via San Giovanni Sul Muro, 2 – Milano
TEL. 02.87905201
INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it http://www.dalverme.org

 

Andrea Padova, pianoforte

Antonello Manacorda, direttore

2010_03_27 Lindsay Kemp nell'Uccello di fuoco

Sabato 27 marzo 2010 ore 21.00
Teatro Coccia di Novara
L'Uccello di Fuoco
Spettacolo di Fredy Franzutti
su musiche di Igor Stravinskij
con la partecipazione straordinaria
di Lindsay Kemp.
Coreografie Fredy Franzutti
Musiche Igor Stravinskij
Scene Francesco Palma
Costumi Atelier Dora
Luci Sabina Fracassi e Piero Calò
Produzione
Compagnia Balletto del Sud

 

Lo spettacolo sostituisce nella stessa data la prevista "Cenerentola" sempre con Lindsay Kemp

PRESENTAZIONE
Il celebre balletto di Igor Stravinskij, nella coreografia di Fredy Franzutti, oggi uno dei più apprezzati coreografi italiani, mette in scena l'avventura del principe Ivan che, grazie all'aiuto del magico uccello dalle piume di fuoco, salva la bella Zarievna, una principessa prigioniera del terribile mago Katschei qui interpretato dalla star del teatro Lindsay Kemp. La fiaba è una delle più antiche della tradizione russa. La musica è stata composta nel 1909 su commissione dei Balletti Russi di Parigi. La messa in scena ripropone con successo la magia del mito e del racconto attraverso la scoperta dei sottili legami che legano la cultura e l'iconografia russa alle tradizioni bizantine. In una speciale rivisitazione ispirata ai films di avventura fantasy, e precisamente ad un capolavoro degli anni 80: "Conan il Barbaro" di John Milius, Franzutti propone la figura del principe come eroe distruttore dal cuore di pietra. Il film è ambientato in una terra che si identifica con la Siberia in un rapporto con la Mongolia; quindi una Russia preistorica, dove è presente la figura di un principe di stirpe reale, ma guerriero.
Nel racconto, il Principe Ivan Tsarevitch penetra in una fitta foresta illuminata dal chiaro di luna, e scorge, su un albero di mele d'oro, l'Uccello di fuoco. Catturato, l'Uccello convince il Principe a rendergli la libertà consegnandogli una piuma dai poteri magici. Dal castello del mago Kaschchei, il gigante immortale dalle lunghe dita verdi, Ivan vede uscire le principesse prigioniere, che giocano con le mele d'oro. Il Principe rimane colpito dalla bellezza di Tsarevna, e si presenta. Ella racconta come il mago ha catturato numerosi viaggiatori, trasformandoli in statue di pietra. Scoperto, Ivan viene aggredito dai mostri; ma riesce a salvarsi grazie all'intervento dell'Uccello di fuoco, richiamato grazie alla piuma magica. L'Uccello conduce il Principe all'albero dove è nascosto lo scrigno-uovo che racchiude l'anima di Kaschchei. Ivan, distrutto l'uovo ed annientato così il potere malefico del mago, può punto riabbracciare Tsarevna e farla sua sposa.
Sin dalle prime rappresentazioni lo spettacolo ha raccolto la piena adesione di pubblico, ed è stato ampiamente lodato dalla critica. Lindsay Kemp dichiara: "Franzutti lo considero il mio figlio italiano".
NOTE COREOGRAFICHE
È il 24° balletto che creo per la compagnia. E come ogni nuova produzione l'attesa di vedere se l'idea e il prodotto finito coincidono, se l'intuizione mantiene le aspettative, se l'interprete scelto sostiene il ruolo sono i dubbi che mi accompagnano sino alla "prima rappresentazione". Cerco di rivivere la magia dei balletti attraverso la scoperta dei sottili legami che legano la cultura e l'iconografia russa alle tradizioni bizantine - radice comune quindi alle apparentemente lontane terre italiane che a Bisanzio erano in costante contatto: Venezia, Ravenna, il nostro Salento.
Creo la coreografia per "L'uccello di Fuoco" in una versione fiaba-mito dove il principe è eroe, l'uccello di fuoco è divinità antica - una fenice che attacca e combatte, in questo spettacolo il male e il bene si oppongono in maniera epica e non ironica, come ho fatto altre volte.
L'argomento è tratto da una fiaba russa è narra l'avventura del principe Ivan Tsarevitch che combatte con un mago potente e cattivo: Kaschej, che tiene prigionieri e sotto incantesimo principesse e cavalieri. Penso ad un "Uccello di fuoco" leggendario, come se lo avesse narrato Tolken, una creatura alata nata da un braciere, una fiaba che diviene o ritorna mito in una versione nuova, lontana da ogni edizione precedente. Con l'immagine del volatile incandescente non esprimo l'idea di leggerezza ma di forza, la forza di un dio; un uccello che vola è anche sinonimo di libertà: l'uccello di fuoco è il riscatto di chi è prigioniero e la sua piuma è il simbolo di quest'idea.
Ho cercato una strada differente da quelle magistrali già fatte sinora, ossia quella originale di Mikael Fokine , o quelle di George Balanchine, Serge Lifar, John Cranko e di Maurice Béjart. Non mi rifaccio alla Russia sovietica, ma racconto quella popolare dove convivono il mito con il mitologico, dove il bene e il male si sfidano e combattono in maniera eroica e violenta.
Mi sono ispirato ai film di avventura fantasy, genere oltretutto che con vergogna dichiaro il mio preferito. E precisamente ad un "capolavoro" degli anni 80: "Conan il Barbaro" diretto da John Milius, dove l'eroe è un distruttore dal cuore di pietra. Che poi, quando si innamora, svela il suo aspetto principesco e nobile nelle azioni più eroiche. Il film è ambientato in una terra che si identifica con la Siberia in un rapporto con la Mongolia; quindi una Russia preistorica, dove è presente la figura di un principe di stirpe reale ma guerriero. Il personaggio di Conan era stato affidato all'attore austriaco Arnold Schwarzenegger, che proprio con questo film iniziò a farsi conoscere dal grande pubblico.
La pellicola è tratta da una serie di racconti dello scrittore statunitense Robert Ervin Howard (1906–1936) il vero iniziatore dell'heroic fantasy, nonché uno dei massimi esponenti della letteratura dell'orrore e grande interprete del romanzo d'avventura. La sua vita difficile, i suoi spostamenti pressoché nulli e la tragica conclusione della sua esistenza (suicidio) lo accostano molto da vicino con il nostro Emilio Salgari. Il cattivo di "Conan", Tulsa Doom è un mago-serpente che ho identificato in Kaschej che protegge il suo uovo: uccello e serpente che combattono sono inoltre una delle immagini più belle e tipiche dell'iconografia mitologia della guerra. Il mago Katchej rappresenta inoltre la cultura orientale progredita e fantasiosa a confronto con quella dei barbari distruttori. Ho poi immaginato delle principesse rapite, senza tiara né con il costume popolare russo, ma seminude e sensuali.
Una rilettura della vicenda, con grande attenzione alla musica di Stravinskij, opera considerata universalmente un capolavoro. Nell'Uccello di Fuoco, Stravinskij, è molto vicino al suo maestro Rimskij-Korsakov, del quale ho coreografato l'affascinante poema sinfonico "Sheherazade". Ho trovato molte similitudini musicali tanto da decidere di presentare prossimamente i due spettacoli legati in un'unica serata. La musica de "Le Noce" o della "Sagra" sono molto diverse da questa nel quale mantiene un legame più forte con il gusto romantico. [Fredy Franzutti ]

 

Lindsay Kemp, danzatore, mimo, coreografo

Fredy Franzutti, coreografo

2010_03_27 Lisday Kemp al Coccia di Novara

Sabato 27 marzo 2010 ore 21.00
Teatro C.Coccia - Novara
L'Uccello di Fuoco
Spettacolo di Fredy Franzutti
su musiche di Igor Stravinskij
con la partecipazione straordinaria di Lindsay Kemp.
Coreografie Fredy Franzutti
Musiche Igor Stravinskij
Scene Francesco Palma
Costumi Atelier Dora
Luci Sabina Fracassi e Piero Calò
Produzione Compagnia Balletto del Sud

Il celebre balletto di Igor Stravinskij, nella coreografia di Fredy Franzutti, oggi uno dei più apprezzati coreografi italiani, mette in scena l'avventura del principe Ivan che, grazie all'aiuto del magico uccello dalle piume di fuoco, salva la bella Zarievna, una principessa prigioniera del terribile mago Katschei qui interpretato dalla star del teatro Lindsay Kemp. La fiaba è una delle più antiche della tradizione russa. La musica è stata composta nel 1909 su commissione dei Balletti Russi di Parigi (prima rappr.1910). La messa in scena ripropone con successo la magia del mito e del racconto attraverso la scoperta dei sottili legami che legano la cultura e l'iconografia russa alle tradizioni bizantine. In una speciale rivisitazione ispirata ai films di avventura fantasy, e precisamente ad un capolavoro degli anni 80: "Conan il Barbaro" di John Milius, Franzutti propone la figura del principe come eroe distruttore dal cuore di pietra. Il film è ambientato in una terra che si identifica con la Siberia in un rapporto con la Mongolia; quindi una Russia preistorica, dove è presente la figura di un principe di stirpe reale, ma guerriero.

Trama
Nel racconto, il Principe Ivan Tsarevitch penetra in una fitta foresta illuminata dal chiaro di luna, e scorge, su un albero di mele d'oro, l'Uccello di fuoco. Catturato, l'Uccello convince il Principe a rendergli la libertà consegnandogli una piuma dai poteri magici. Dal castello del mago Kaschchei, il gigante immortale dalle lunghe dita verdi, Ivan vede uscire le principesse prigioniere, che giocano con le mele d'oro. Il Principe rimane colpito dalla bellezza di Tsarevna, e si presenta. Ella racconta come il mago ha catturato numerosi viaggiatori, trasformandoli in statue di pietra. Scoperto, Ivan viene aggredito dai mostri; ma riesce a salvarsi grazie all'intervento dell'Uccello di fuoco, richiamato grazie alla piuma magica. L'Uccello conduce il Principe all'albero dove è nascosto lo scrigno-uovo che racchiude l'anima di Kaschchei. Ivan, distrutto l'uovo ed annientato così il potere malefico del mago, può punto riabbracciare Tsarevna e farla sua sposa.
Sin dalle prime rappresentazioni lo spettacolo ha raccolto la piena adesione di pubblico, ed è stato ampiamente lodato dalla critica. Lindsay Kemp dichiara: "Franzutti lo considero il mio figlio italiano".

NOTE COREOGRAFICHE di Freddy Franzutti
È il 24° balletto che creo per la compagnia. E come ogni nuova produzione l'attesa di vedere se l'idea e il prodotto finito coincidono, se l'intuizione mantiene le aspettative, se l'interprete scelto sostiene il ruolo sono i dubbi che mi accompagnano sino alla "prima rappresentazione". Cerco di rivivere la magia dei balletti attraverso la scoperta dei sottili legami che legano la cultura e l'iconografia russa alle tradizioni bizantine - radice comune quindi alle apparentemente lontane terre italiane che a Bisanzio erano in costante contatto: Venezia, Ravenna, il nostro Salento.
Creo la coreografia per "L'uccello di Fuoco" in una versione fiaba-mito dove il principe è eroe, l'uccello di fuoco è divinità antica - una fenice che attacca e combatte, in questo spettacolo il male e il bene si oppongono in maniera epica e non ironica, come ho fatto altre volte.
L'argomento è tratto da una fiaba russa è narra l'avventura del principe Ivan Tsarevitch che combatte con un mago potente e cattivo: Kaschej, che tiene prigionieri e sotto incantesimo principesse e cavalieri. Penso ad un "Uccello di fuoco" leggendario, come se lo avesse narrato Tolken, una creatura alata nata da un braciere, una fiaba che diviene o ritorna mito in una versione nuova, lontana da ogni edizione precedente. Con l'immagine del volatile incandescente non esprimo l'idea di leggerezza ma di forza, la forza di un dio; un uccello che vola è anche sinonimo di libertà: l'uccello di fuoco è il riscatto di chi è prigioniero e la sua piuma è il simbolo di quest'idea.
Ho cercato una strada differente da quelle magistrali già fatte sinora, ossia quella originale di Mikael Fokine , o quelle di George Balanchine, Serge Lifar, John Cranko e di Maurice Béjart. Non mi rifaccio alla Russia sovietica, ma racconto quella popolare dove convivono il mito con il mitologico, dove il bene e il male si sfidano e combattono in maniera eroica e violenta.
Mi sono ispirato ai film di avventura fantasy, genere oltretutto che con vergogna dichiaro il mio preferito. E precisamente ad un "capolavoro" degli anni 80: "Conan il Barbaro" diretto da John Milius, dove l'eroe è un distruttore dal cuore di pietra. Che poi, quando si innamora, svela il suo aspetto principesco e nobile nelle azioni più eroiche. Il film è ambientato in una terra che si identifica con la Siberia in un rapporto con la Mongolia; quindi una Russia preistorica, dove è presente la figura di un principe di stirpe reale ma guerriero. Il personaggio di Conan era stato affidato all'attore austriaco Arnold Schwarzenegger, che proprio con questo film iniziò a farsi conoscere dal grande pubblico.
La pellicola è tratta da una serie di racconti dello scrittore statunitense Robert Ervin Howard (1906–1936) il vero iniziatore dell'heroic fantasy, nonché uno dei massimi esponenti della letteratura dell'orrore e grande interprete del romanzo d'avventura. La sua vita difficile, i suoi spostamenti pressoché nulli e la tragica conclusione della sua esistenza (suicidio) lo accostano molto da vicino con il nostro Emilio Salgari. Il cattivo di "Conan", Tulsa Doom è un mago-serpente che ho identificato in Kaschej che protegge il suo uovo: uccello e serpente che combattono sono inoltre una delle immagini più belle e tipiche dell'iconografia mitologia della guerra. Il mago Katchej rappresenta inoltre la cultura orientale progredita e fantasiosa a confronto con quella dei barbari distruttori. Ho poi immaginato delle principesse rapite, senza tiara né con il costume popolare russo, ma seminude e sensuali.
Una rilettura della vicenda, con grande attenzione alla musica di Stravinskij, opera considerata universalmente un capolavoro. Nell'Uccello di Fuoco, Stravinskij, è molto vicino al suo maestro Rimskij-Korsakov, del quale ho coreografato l'affascinante poema sinfonico "Sheherazade". Ho trovato molte similitudini musicali tanto da decidere di presentare prossimamente i due spettacoli legati in un'unica serata. La musica de "Le Noce" o della "Sagra" sono molto diverse da questa nel quale mantiene un legame più forte con il gusto romantico.

Fredy Franzutti, coreografo
E' oggi uno dei più noti e apprezzati coreografi nel panorama nazionale, fonda nel 1995 il Balletto del Sud, compagnia che dirige e per la quale crea un repertorio di 30 spettacoli, alcuni tratti dal repertorio romantico, come "Lo Schiaccianoci", "Il Lago dei Cigni", "La Bella Addormentata", "Romeo e Giulietta", "Sheherazade", "L'Uccello di Fuoco". Crea inoltre balletti per il Teatro "Bolscioj" di Mosca, per il Teatro dell'Opera di Roma (6 diversi spettacoli), per il Teatro dell'Opera di Sophia, per l'Opera di Montecarlo, per l'Opera di Bilbao, e per diversi eventi di Rai Uno come le danze del Concerto di Capodanno 2004 diretto da Lorin Maazel, trasmesso da Venezia in eurovisione.
Con la sua compagnia, il Balletto del Sud, replica gli spettacoli nei più importanti festival di danza e opera Italiani, totalizzando un 'attività di circa 80 date ogni anno. Franzutti cura le danze di opera di produzioni realizzate in Francia, Spagna, Russia e numerosissime in Italia tra queste ricordiamo quelle al R.O.F di Pesaro, alle terme di Caracalla (Aida), al Teatro Lirico di Cagliari, al Bellini di Catania etc. La volontà di controllare fin nei dettagli la coerente realizzazione dell'idea unitaria, alla base di ogni suo spettacolo, lo ha portato ad interessarsi in prima persona a diverse arti sceniche affiancando all'attività di coreografo quella di autore, regista, scenografo e costumista. Crea in questo senso diversi spettacoli anche con voce e danza coinvolgendo attori come Ugo Pagliai, Paola Pitagora, Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, Franco Nero. tra questi ricordiamo: "Tra fregi di frutta", "All'Ombra degli Ulivi", "Eleonora Duse, sogni delle stagioni", "Il martirio di San Sebastiano".
Coreografo e assistente di numerosissime regie d'opera collabora con registi come Pier Luigi Pizzi, Beppe De Tomasi, Flavio Trevisan, Paolo Miccichè. Riallestisce l'opera di Bellini "La Sonnambula" per il teatro d'opera de la Coruna. Lavora al fianco di Beppe Menegatti per la ricostruzione di balletti perduti e crea per l'Opera di Roma, su invito di Carla Fracci: "Caterina, la figlia del bandito" di Cesare Pugni, "La Figlia del Danubio" di Adolf Adam, "Baccus e Arianne" di Albert Russel con le scene di Giorgio De Chirico e altri titoli su musiche di Stravinkij. Crea appositamente spettacoli ed eventi per inaugurazioni come quella del Teatro Romano di Lecce (per la Fondazione Memmo), l'inaugurazione di Porta Galliera e della Scalinata del Pincio di Bologna (per Vittoria Cappelli). Inventa e dirige lo spettacolo "Il sole tocco le acque" per l'Otranto Festival, dirige il film-corto "Se questo è un uomo" interpretato da Michele Placido, Emilio Solfrizzi e crea coreografie per numerosi eventi di Rai 1 e Rai 2. Coreografa le danze della stagione lirica di Lecce dal 1998 al 2005 su invito di Katia Ricciarelli e dal 2006 ad oggi su invito di Filippo Zigante.
Franzutti collabora e crea coreografie per ètoiles internazionali come Lindsay Kemp, Alessandro Molin, Giuseppe Picone, Xiomara Reyes etc. Su invito di Vittoria Ottolenghi partecipa a diverse edizioni delle Maratone internazionali di danza e allo spettacolo su musiche di Luciano Berio "I trionfi del Petrarca" al Mitlefest di Cividale del Friuli. Maurizio Squillante gli affida le coreografie della sua opera contemporanea "The Wings of Daedalus" in tournèe nazionale. Nel 2009 Franzutti scrive e dirige lo spettacolo "800" dedicato all'assedio di Otranto con le musiche di Francesco Libetta e la supervisione di Franco Battiato.
Ricordiamo inoltre le tournèe in Portogallo, Germania, Spagna e quella del 2006 nei teatri di Hanoi e Ho Chi Min City in Vietnam. Tra i numerosi musicisti con cui collabora ricordiamo Lorin Maazel, Richard Bonynge, Karl Martin.
Franzutti è nella commissione tecnica della S.I.A.E. sezione lirica ed è direttore artistico del concorso di danza di Lignano Sabbiadoro (Udine).
La critica più autorevole mostra ampio interesse per il suo lavoro, sottolineandone i tratti originali e moderni.

LINDSAY KEMP, danzatore, mimo, coreogrfo
Nato vicino a Liverpool e cresciuto nel nord dell'Inghilterra, dall'infanzia s'innamorò del mondo dello spettacolo. Dopo un periodo di apprendistato molto vario, nel 1964 formò la sua prima compagnia, con quale sperimenta una fusione di stili tradizionali e sperimentali, che mescolava tutte le categorie teatrali.
Di tanti spettacoli creati in quegli anni, il più notevole è Flowers, nato a Edimburgo nel 1968, che col successo a Londra nel 1974 porta Kemp all'attenzione di tutto il mondo... e, infatti, da lì inizia 25 anni di tournée internazionali, sopratutto in Spagna ed in Italia dove, dal 1978 in poi, ha avuto una serie di successi straordinari in tutto il paese.
Negli anni '70, maturato come interprete, regista e autore, la sintesi di una vita d'esperienze teatrali diverse sbocciò in uno stile di teatro-danza totale, unico nel suo genere. La fusione di intrattenimento, sensualità, rito, parodia, melodramma, trasgressione, umorismo ed intensità emotiva in spettacoli di grande effetto visivo e musicale ebbe un impatto clamoroso dappertutto e fu una delle influenze più importanti sul teatro internazionale degli anni '70 e '80.
Durante questo periodo il repertorio della Lindsay Kemp Company cresceva: da Flowers a Salomè, Mr. Punch's Pantomime, Sogno di una Notte di mezza Estate, Duende... un poema per Garcia Lorca, Nijinsky, The Big Parade, Alice, Onnagata, Cenerentola e ultimamente Variètè (1996), Rêves de Lumière (1997) e Dreamdances (1998). Nel 2005, in Spagna, ha creato per sé e la sua compagnia Elisabeth I, l'ultima danza, che si spera verrà presto in Italia.
Nel 1972 la sua messa in scena dei concerti Ziggy Stardust dell'ex-membro della sua compagnia David Bowie, trasformò per sempre la presentazione dei concerti Rock.
Nel 1975 creò il balletto The Parades Gone By per il Ballet Rambert, e nel 1978 per la stessa compagnia Cruel Garden, riproposta negli anni successivi dall'English National Ballet, il Berlin Deutschoper e il Houston Ballet. Del 1996 il Sogni di Hollywood, un balletto creato per la compagnia del Teatro Nuovo di Torino. Del 2001, per la stessa compagnia, Mr. Punch's Follies, e del 2002 Le Train Bleu per la compagnia olandese Introdans.
Nel 1995 ha debuttato nella regia lirica con Il Barbiere di Siviglia allo Sferisterio di Macerata. Del 1998 la regia di Il Flauto Magico di Mozart per il Festival di Perelada, in Spagna, (riproposto in Italia nel 1999) e di Iris e Le Maschere di Mascagni per i teatri di Livorno, Lucca, Pisa e Mantova. In settembre 2002 ha allestito The Fairy Queen di Henry Purcell per i teatri di Bilbao e Salamanca, e in novembre dello stesso anno Madama Butterfly per Santander, Cordoba e Altea. Del 2003 le regie di La Traviata ed il Midsummer Night's Dream di Benjamin Britten, per Pisa, Lucca e Livorno. Nel luglio 2007, invece, il debutto di I Racconti di Hoffmann di Offenbach, per i Festival di Perelada e San Sebastian e per Santander.
Ha sempre continuato la sua attività di pittore, allestendo mostre dei suoi disegni e pitture in tutto il mondo, mentre l'insegnamento, attraverso incontri, conferenze, e stage, è un'altra passione a cui non rinuncia mai.