Messa da Requiem K 626 Chiesa dei Santi Giacomo e Filippo - Piazza Libertà , Cornaredo (Mi)

Associazione Musicale Arteviva

1 novembre 2008, ore 21.00

Wolfgang Amadeus Mozart
Messa da Requiem K 626
Coro Polifonico Theophilus
Orchestra da camera Arteviva
Solisti :
Ivanna Speranza, Simona Forni
Mauro Bonfanti, Daniele Bicciré
Direttore:
Matteo Baxiu
Ingresso libero
info su: www.associazionearteviva.eu

Messa da Requiem K 626 Meda, Santuario del Santo Crocefisso, piazza Vittorio Veneto

Domenica 2 novembre 2008
 Meda, Santuario del Santo Crocefisso, piazza Vittorio Veneto, alle 21.00
 Wolfgang Amadeus Mozart
 Messa da Requiem K 626
 Orchestra Sinfonica Accademici Jupiter della Brianza
 Direttore Sergio Vecerina
 Coro Haendel
 (ingresso libero)

Messa da Requiem K 626 Lentate sul Seveso, Chiesa di San Vito

Sabato 1 novembre  2008
 Lentate sul Seveso, Chiesa di San Vito, alle 21.00
 Wolfgang Amadeus Mozart
 Messa da Requiem K 626
 Orchestra Sinfonica Accademici Jupiter della Brianza
 Direttore Sergio Vecerina
 Coro Haendel
 (ingresso libero)

MARCO FUSI GROUP Sabato 8 novembre 2008 CENTRO CULTURALE S. FEDELE a Milano

CENTRO CULTURALE S. FEDELE
Sabato 8  novembre 2008, h. 21.00
MARCO FUSI GROUP
CONCERTO PER LA PACE IN PALESTINA
Suoni, parole, poesie a favore dei pacifisti israeliani impegnati per la pace in medio oriente.
Enti organizzatori: Arci, Acli e Leoncavallo S.p.a.
Enti patrocinatori: Club Tenco Sanremo.
Ospiti: Lidia Ravera, Moni Ovadia (intervento video). 
Contatti: 392/3775903, 031.657051,marcof722001@yahoo.it 

Marco Fusi vanta una pluriennale attività col suo gruppo i, durante la quale ha ottenuto riconoscimenti e collaborazioni con importanti realtà del panorama culturale italiano (come il Club Tenco di Sanremo, Moni Ovadia e Lidia Ravera). 
Con questo concerto Marco Fusi, insieme alle associazioni promotrici Arci, Acli e Leoncavallo S.p.a., intende raccogliere fondi per le organizzazioni pacifiste israeliane riunite in un network: Combatants for Peace (che riunisce ex combattenti israeliani e palestinesi impegnati in un’attività di riconciliazione fra i due popoli), New Profile (impegnata in attività educative non violente per la risoluzione pacifica del conflitto israelo-palestinese) ed infine Yesh Gvul (che sostiene gli obiettori di coscienza israeliani). 
L’idea è quella di utilizzare lo strumento della musica al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica sull’attività di queste associazioni, nella consapevolezza che senza un forte coinvolgimento della società civile israeliana non si potrà mai arrivare ad una positiva risoluzione dell’annoso conflitto israelo-palestinese. 
Una parte significativa dell’opinione pubblica di quel paese sente molto l’esigenza di arrivare alla pace e sostiene l’idea che sia necessaria, anche da parte della società civile israeliana e dei suoi rappresentanti politici, una diversa gestione del conflitto. A testimonianza di ciò c’è il fatto che il numero di obiettori di coscienza (soldati che si rifiutano di prestare servizio militare nei territori occupati) che è stato rinchiuso nelle carceri israeliane è molto alto (oltre 1000. Per avere un’idea delle dimensioni del fenomeno basti considerare che, considerato che Israele ha poco più di 6.000.000 di abitanti, è come se in proporzione 50.000-60.000 soldati americani si fossero rifiutati di combattere in Iraq ). 
L’intento è quello di fare in modo che ogni  concerto sia un occasione in cui si possa parlare di questo fenomeno, contribuendo attivamente, con una raccolta di fondi, a sostenere e far crescere il movimento a favore della pace in Israele.

Tales of England Musica e sogno nelle terre d'Inghilterra dal 5 novembre all'11 dicembre 2008 al Ghislieri di Pavia

Tales of England
Musica e sogno nelle terre d'Inghilterra
dal 5 novembre all'11 dicembre
Tales of England
Musica e sogno nelle terre d'Inghilterra
dal 5 novembre all'11 dicembre
LA CAMPAGNA ABBONAMENTI PROSEGUE FINO AL PROSSIMO 10 NOVEMBRE!
PRENOTAZIONE TELEFONICA ALLO 0382 3786266
Spettacoli del 11/11  •  25/11  • 11/12
ABBONAMENTI
Settore A • Intero: € 18
Settore A • Ridotto: € 12
Settore B • Unico: € 12

per informazioni: segreteria@ghislierimusica.org
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Looking for Shakespeare
Dalla scena allo schermo

Con il ciclo di proiezioni “Looking for Shakespeare” si inaugura il prossimo 5 novembre la Rassegna autunnale del Collegio Ghisleiri.
Il ciclo di proiezioni, che si alternerà alle serate di spettacolo dal vivo, presenterà tre versioni di celebri classici shakespeariani
nell'originale rilettura di tre grandi cineasti contemporanei.
Le serate, presenatate dall'introduzione critica di Andrea Fornasiero, sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.


Mercoledì 5 novembre - ore 20:30
PENE D'AMOR PERDUTE
di Kenneth Branagh

Martedì 18 novembre - ore 20:30
L'ULTIMA TEMPESTA
di Peter Greenaway


Martedì 2 dicembre - ore 20:30
RICCARDO TERZO - UN UOMO, UN RE
di Al Pacino


Per maggiori informazioni:
www.ghislierimusica.org
LA CAMPAGNA ABBONAMENTI PROSEGUE FINO AL PROSSIMO 10 NOVEMBRE!

PRENOTAZIONE TELEFONICA ALLO 0382 3786266
Spettacoli del 11/11  •  25/11  • 11/12

ABBONAMENTI
Settore A • Intero: € 18
Settore A • Ridotto: € 12
Settore B • Unico: € 12

per informazioni: segreteria@ghislierimusica.org

TRE NUOVE DATE PER GLI SWINGLE SINGERS IN ITALIA NEL 2008 PROSSIMO APPUNTAMENTO A PIACENZA IL 31 OTTOBRE

Continua il 2008 italiano per gli Swingle Singers, la formazione vocale che da 45 anni ha raccolto successi in ogni parte del mondo. Dopo essere stati protagonisti al Festival Solevoci di Varese, in prima serata sui Rai 1 a Superquark con Piero Angela, e aver fatto il tutto esaurito alla Scala di Milano, il gruppo torna nel nostro paese per tre concerti dal titolo "Sonata to Salsa" basati sull'ultimo album The Beauty and The Beatbox ma anche su un vastissimo repertorio che ha permesso agli Swingle Singers di passare con disinvoltura attraverso i generi, dalla classica al jazz fino al pop. Il primo dei tre appuntamenti è fissato a Piacenza venerdì 31 ottobre all'oratorio di San Cristoforo (ore 21), nell'ambito della stagione della Settimana Organistica Internazionale (info www.gruppociampi.com). I prossimi appuntamenti sono fissati a Trento il 9 dicembre e a Bari il 10 dicembre.

"Cantare una musica eseguendola come se fosse suonata": questo è il motto degli Swingle Singers e della loro attività. Il gruppo vocale, costituito da Ward Swingle agli inizi degli anni '60 a Parigi, poi ricomposto in occasione del trasferimento di questi a Londra, sulla base del doppio quartetto con otto vocalisti educati secondo i canoni della tradizione corale inglese sulla quale Swingle proseguí la sua ricerca stilistica, introducendo e definendo quell'ormai inconfondibile sound che lo caratterizza, riscosse subito l'approvazione del pubblico e della critica.La tecnica vocale impeccabile, la notevole armonia e fusione dei timbri musicali, permette agli Swingles di avere un repertorio che spazia da Bach al Jazz, dai madrigalisti francesi a Duke Ellington, da Mozart a Gershwin.

Michele Manzotti manzotti@gmail.com

Si apre all’insegna della musica classica la stagione 2008 – 2009 del Sociale di Stradella Pavia

Venerdì 31 ottobre, ore 21.00
TeSS – Teatro Sociale di Stradella
Giuseppe Mariotti in concerto
Musiche di Bach, Schubert e Chopin
Ingresso da euro 6 ad euro 15
Infoline: 0385.240121

Il “nuovo” Bach di Giuseppe Mariotti 

Può uno degli autori classici per antonomasia essere letto in veste innovativa? La risposta è positiva: se l’autore in questione è Johann Sebastian Bach, il cui repertorio costituisce da sempre uno stimolo per chiunque viva di musica; se la rilettura proposta è quella di Ferruccio Busoni, teorico del “nuovo classicismo”; se al pianoforte si accomoda Giuseppe Mariotti, interprete di caratura internazionale.

È all’insegna di una classica “non convenzionale” l’apertura della nuova stagione del Teatro Sociale di Stradella, venerdì 31 ottobre alle ore 21.00. Sul palco, seduto alla tastiera di un gran coda Bosendorfer, Giuseppe Mariotti, pianista di grande intensità, protagonista nelle maggiori sale da concerto del mondo. Nato a Broni, Mariotti si divide oggi tra il Giappone, dove è docente di pianoforte principale alla Facoltà di Musica dell’Università di Tokushima, e l’Austria: a Vienna è direttore musicale generale della Minoritenkirche, carica un tempo appartenuta ad Antonio Salieri.

Il programma proposto a Stradella si basa sulla rilettura che Ferruccio Busoni ha fatto del “Clavicembalo Ben Temperato” di Bach. Convinto che la trascrizione di un brano musicale debba comportare la sua traduzione secondo linguaggi nuovi, Busoni è stato colui il quale ha consegnato il repertorio di Bach alla modernità, offrendone una lettura certo rispettosa dell’originale, per quanto arricchita di nuovi accorgimenti.

Mariotti eseguirà la quarta, quinta e sesta “coppia” di preludi e fughe tratta dal primo libro dell’opera di Bach; del maestro tedesco proporrà quindi il Preludio al Corale BWV 645, sempre nella lettura di Busoni.

A chiudere la serata un salto nel romanticismo, con i “Tre improvvisi” tratti dalla D946 di Franz Schubert e un ricco omaggio a Frederic Chopin, di cui saranno proposti i “Due notturni” dall’opera 9, il Notturno in do min. dall’opera 38 e le ballate numero 2 e 4. 

Venerdì 7 novembre 2008 ore 20.30 e Domenica 9 novembre 2008 ore 16.00 TOSCA al Coccia di Novara

OPERA

Venerdì 7 novembre 2008 ore 20.30 e Domenica 9 novembre 2008 ore 16.00 
TOSCA
Melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
 dal dramma omonimo di Victor Sardou

Musica di Giacomo Puccini


Maestro Concertatore e Direttore Fabrizio Maria Carminati
Regia Massimo Pezzutti 

Maestro del Coro Gianmario Cavallaro
Movimenti Coreografici Cristina Molteni
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Maestro del Coro Voci Bianche Alberto Veggiotti
Assistente alla regia e direttore di scena Emiliana Paoli

Coro della Fondazione Teatro Coccia
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Coro delle Voci Bianche dell’Accademia di Canto 
e Musica da Camera “M. Langhi”

Coproduzione 
Fondazione Teatro Coccia di Novara e Teatro Sociale di Mantova

FONDAZIONE TEATRO COCCIA
Via f.lli Rosselli, 47 - 28100 Novara (NO) - Tel. +39.0321.620400 - Fax +39.0321.640962
www.fondazioneteatrococcia.it - e-mail info@fondazioneteatrococcia.it


TERZO PIANISTA D'ECCEZIONE inaugura MORTARA ON STAGE

IL GRANDE DIRETTORE ALDO CECCATO RITORNA AL PIANOFORTE PER IL DEBUTTO DEI FILARMONICI EUROPEI


“Uno.. due.. tre con Mozart!" : programma interamente mozartiano, giovedì 30 ottobre per l’apertura della stagione “Mortara on stage” 2008/09

Non c’è due senza tre: dopo l'esecuzione del Concerto per un pianoforte e orchestra KV 37 e di quello per due pianoforti KV 365, saranno proprio tre i pianoforti a coda sul palco dell’Auditorium di Mortara (PV) per lo speciale concerto dal titolo "Uno.. due... tre con Mozart!" che inagura giovedì 30 ottobre alle 21 la stagione teatrale 2008/09 “Mortara on stage”. Tre i pianisti, Alessandro Marangoni, giovane e promettente solista che qui gioca in casa essendo anche il direttore artistico della rassegna, la giovanissima (appena 15 anni) Costanza Principe e infine Aldo Ceccato, il grande direttore milanese oggi 74enne che fu allievo di Sergiu Celibidache, che per una volta scenderà dal podio e tornerà eccezionalmente alla tastiera per interpretare il celebre Concerto per 3 pianoforti e orchestra K 242 di Wolfgang Amadeus Mozart. Prima di lui nel ruolo di "terzo pianista" di lusso ricordiamo l'ungherese Sir Georg Solti (accanto a Murray Perahia e András Schiff) e il cancelliere tedesco Helmut Schmidt, che nel 1985 incise il triplo di Mozart con Christoph Eschenbach e Justus Frantz per la Deutsche Grammophon.

Il concerto a Mortara segna anche il debutto di una nuova formazione orchestrale, I Filarmonici Europei, nata proprio per volontà del Maestro Ceccato e formata da giovani talenti italiani. L’ensemble ha già ricevuto numerosi inviti per il 2009 anche fuori dall’Italia e sono già in cantiere alcuni progetti discografici. Abbiamo raggiunto al telefono Aldo Ceccato, che in questi giorni sta lavorando con l’Orchestra Filarmonica di Malaga.

 

Maestro Ceccato, è la prima volta che ritorna alla tastiera in pubblico?
Possiamo dire di sì. In passato ho accompagnato cantanti e suonato con altri pianisti ma è da molto tempo che non suono il pianoforte in concerto. E sono molto felice di poterlo fare in occasione del debutto di questa nuova orchestra e con due giovani talenti come Alessandro Marangoni e Costanza Principe.
Come vede la nascita di una nuova orchestra in un periodo in cui si parla quasi esclusivamente di tagli alla cultura?

Vuole essere un messaggio di speranza, è giusto che le nuove generazioni abbiano la possibilità di credere nel futuro. Mi auguro che questa nuova creatura abbia lunga vita, l’entusiasmo e l’impegno affinchè ciò avvenga non mancano.

Qual è il messaggio di un grande direttore che mette a disposizione la sua esperienza per un’orchestra che debutta in una piccola città?

Vorrei far capire che è necessario investire nei giovani. I componenti dell’orchestra sono alcuni dei migliori talenti usciti dai Conservatori di tutta Italia. L’obbiettivo sarà quello di suonare anche oltre frontiera, per dimostrare che l’Italia non è seconda a nessuno in fatto di grande musica.
 
Ci auguriamo che queste parole siamo veramente di buon auspicio, per il futuro della nuova orchestra e per tutti i giovani musicisti italiani.
 

ESTATE al COMPLESSO MONUMENTALE DEL PRIAMÀR DI SAVONA

AL DEBUTTO LA STAGIONE LIRICA ESTIVA AL PRIAMAR DI SAVONA

Venerdì 20 giugno 2008, ore 21:30
CONCERTO SINFONICO
In occasione del 150° anniversario della nascita di Giacomo Puccini
Orchestra e Coro della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
Direttore: Antonio Pirolli
Programma:
Preludio Sinfonico
Preludio Atto III (da “Edgar”)
Capriccio Sinfonico
Coro a bocca chiusa (da “Madama Butterfly”)
Intermezzo “Sorella, o buona sorella” (da “Suor Angelica”)
“Perché tarda la luna?” (da “Turandot”)
“L’abbandono” e “La Tregenda” (da “Le Villi”)
Intermezzo (da “Manon Lescaut”)
“Inno a Roma”



venerdì 27 giugno 2008, ore 21:15
sabato 28 giugno 2008, ore 21:15
AIDA
Melodramma in quattro atti
Libretto di Antonio Ghislanzoni
MUSICA DI GIUSEPPE VERDI
Prima rappresentazione: Il Cairo, Teatro dell’Opera, 24 dicembre 1871
Personaggi         Interpreti
Aida                     Katia Pellegrino / Chiara Angella
Radames            Rubens Pelizzari / Park Sung Kyu
Amneris              Annamaria Chiuri / Laura Brioli
Amonasro           Dimitri Platanias
Ramfis                Enrico Turco
Il Re                    Luca Dall’Amico
Sacerdotessa     Anna Guarnieri
Messaggero       Roberto Carli
Direttore                                Giovanni Di Stefano
Regia, Scene e Costumi      Ivan Stefanutti
Coreografie e aiuto regia     Claudio Ronda
Maestro del Coro                  Matteo Salvemini
Orchestra Filarmonia Veneta G. F. Malipiero
Coro Lirico Città di Rimini “A. Galli”
Compagnia di danza Fabula Saltica
Nuovo Allestimento del Teatro Sociale di Rovigo in coproduzione con: Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, Fondazione Teatro Coccia di Novara, Associazione Atto Primo Rimini in Musica-Rimini, Teatro Goldoni di Livorno.


venerdì 4 luglio 2008, ore 21:30
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZ’ESTATE
Ouverture e musiche di scena di Felix Mendelssohn Bartholdy per la commedia di William Shakespeare
Con la partecipazione straordinaria di Enrique Balbontin e Andrea Ceccon
Linda Campanella, Soprano
Marta Calcaterra, Soprano
Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo
Direttore: Maurizio Zanini
Coro Lirico e voci Bianche “P.Mascagni” di Savona        
Maestro del Coro Franco Giacosa







venerdì 11 luglio 2008, ore 21:15
domenica 13 luglio 2008, ore 21:15
NABUCCO
Dramma lirico in quattro parti
libretto di Temistocle Solera
MUSICA DI GIUSEPPE VERDI
prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 9 marzo 1842
Personaggi                  Interpreti
Nabuccodonosor                  Dimitri Platanias
Abigaille                       Alessandra Rezza
Zaccaria                       Enrico Giuseppe Iori
Ismaele                        Roberto De Biasio
Fenena                         Daniela Innamorati
Anna                             Francesca Garbi
Abdallo                         Dario Magnabosco
Il Gran Sacerdote        Mauro Corna
Direttore                      Will Humburg
Regia e Scene            Paolo Panizza
Costumi                        Artemio Cabassi
Disegno luci                 Fiammetta Baldiserri
Assistente alla regia    Federico Bertolani
Maestro del Coro        Corrado Casati
Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo
Coro del Teatro Municipale di Piacenza
Coproduzione Fondazione Arturo Toscanini di Parma – Teatro dell’Opera Giocosa di Savona. Nuovo Allestimento



AUTUNNO
TEATRO COMUNALE G.CHIABRERA


giovedì 2 ottobre 2008, anteprima per le scuole, ore 10:30
sabato 4 ottobre 2008, ore 20:30

L’OCCASIONE FA IL LADRO
Burletta per musica in un atto
Libretto di Luigi Prividali
MUSICA DI GIOACHINO ROSSINI
prima rappresentazione: Venezia, Teatro San Moisè, 24 novembre 1812
I singoli ruoli verranno affidati ai vincitori del
3° “Concorso Internazionale per Cantanti Lirici Franco Alfano”
organizzato dalla Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo
Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo
Direttore: Giovanni Di Stefano
Produzione del Teatro dell’Opera Giocosa di Savona

Sabato 11 ottobre 2008, ore 20:30
CONCERTO LIRICO SINFONICO
Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova
Direttore: Giampaolo Bisanti
Soprano: Kristin Lewis

venerdì 7 novembre 2008, anteprima per le scuole, ore 10:30
domenica 9 novembre 2008, ore 15:30
martedì 11 novembre 2008, ore 20:30
LA CLEMENZA DI TITO
Dramma serio per musica in due atti
libretto di Caterino Mazzolà
MUSICA DI WOLFGANG AMADEUS MOZART
prima rappresentazione: Praga, Teatro Nazionale, 6 settembre 1791
Personaggi                            Interpreti

Tito Vespasiano                    Mario Zeffiri
Vitellia                                    Sara Galli
Servilia                                   Barbara Bargnesi
Sesto                                     Annarita Gemmabella
Annio                                     Raffaella Ambrosino
Publio                                    Massimiliano Viapiano
Direttore                               Giampaolo Bisanti
Regia e Scene                      Paolo Panizza
Costumi                                 Artemio Cabassi
Maestro del Coro                  Franco Giacosa
Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo
Coro Lirico e Voci Bianche “P.Mascagni” di Savona
Nuovo Allestimento del Teatro dell’Opera Giocosa

2008_01_31 San Gaudenzio di Novara concerto in Basilica sotto alla cupola

COMUNE DI NOVARA
FESTA PATRONALE DI SAN GAUDENZIO - ANNO 2008
Giovedì 31 gennaio 2008 ore 21:00
BASILICA DI SAN GAUDENZIO
FESTA PATRONALE DI SAN GAUDENZIO
CONCERTO UFFICIALE
organizzato in collaborazione con
la Fondazione Banca Popolare e  Novara per il territorio
e il Lions Club Novara Ticino
Ludwig van Beethoven
IX SINFONIA
Soprano Nadia Engheben
Mezzosoprano Elena Traversi
Tenore Alejandro Escobar
Basso Federico Sacchi
ORCHESTRA SINFONICA CARLO COCCIA
Coro del Teatro Coccia
Massimiliano CALDI, direttore
Gianmario Cavallaro, maestro del coro

Altre edizioni del concerto

2017_01_31

2016_02_01

2015_09_19

2014_01_30

2012_04_13

2011_10_25

2011_10_11

2011_02_02

2010_01_16




2007_12_13 Varese ricorda Luciano Pavarotti

Giovedì 13 Dicembre 2007_12_13 , ore 20.45
Teatro Mario Apollonio-Rossi d'Angera
Christmas for Pavarotti
Concerto
Dedicato a Luciano Pavarotti, scomparso il 6 settembre 2007, uno degli artisti che hanno reso grande il nostro Paese.
soprano Francesca Lombardi Mazzulli *
tenore Andrea Carè *
* allievi del maestro Pavarotti
orchestra "I musici estensi"
Alessandro Cadario, direttore
con la partecipazione del coro gospel "The sunlight gospel choir" e del coro "Giovani InCanto"
A conclusione dell'evento i tradizionali canti natalizi con tutti gli artisti presenti sul palco.
Ingresso 20 euro
Prevendite: Molteni Strumenti musicali, Casa del Disco, presso la biglietteria del 'Mario Apollonio-Rossi d'Angera' dalle ore 18.00 del giorno del concerto.
Biglietto ridotto per ragazzi 12 euro.

I concerti della stagione 2007-08 della Società del Quartetto

martedì 6 novembre, ore 20.30
sala Verdi del Conservatorio

LONDON BAROQUE

Ingrid Seifert, violino
Richard Gwilt, violino
Charles Medlam, viola da gamba
Terence Charlston, clavicembalo



J.S. Bach - Sonata VI in sol maggiore BWV 530
J.S. Bach - Sonata in re maggiore BWV 1028 per cembalo e viola da gamba
J.S. Bach - Sonata I in mi bemolle maggiore BWV 525
J.S. Bach - Sonata III in re minore BWV 527
J.C.F. Bach - Sonata per due violini e b.c. in fa maggiore F. VII/3
C.F.E. Bach - Sonata a tre in si bemolle maggiore H 584

Dopo il primo incontro con il repertorio orchestrale, la serie delle Settimane Bach dedica il suo secondo appuntamento alla musica da camera, genere che il sommo Johann Sebastian seguì con molta attenzione, contribuendo, come al solito, a dettare nuove regole e a proiettarlo nel futuro.
Avremo modo di verificarlo subito, nel bel programma impaginato dagli specialisti del complesso London Baroque, non solo con la Sonata per viola da gamba, ma anche con tre lavori destinati in origine all’organo e che verranno presentati in una versione per due violini e basso, così sottolineando la natura concertante e cameristica.
E scopriremo anche come i due figli e allievi Johann Christoph Ferdinand e Carl Philipp Emanuel abbiamo appreso la lezione, e contribuito allo sviluppo dello stile galante e pre-classico.
Biglietti: intero € 20, ridotto € 15 - Giovani (fino a 26 anni) € 5
Società del Quartetto di Milano
Palazzo Durini - Via Durini, 24 - 20122 Milano - Tel. 02 76005500 Fax 02 76014281
info@quartettomilano.it

http://www.quartettomilano.it

Corsi & Concorsi = SEMINARIO DI VOCE

Voce alla voce
docente: Eleonora Moro
17-18 Novembre 2007, Milano

info e prenotazioni 333.2648076

Il nostro primo gesto è un canto. La nostra prima parola un suono. La voce è espressione sincera, intima, umana e teatrale. Un essere “vivo” desidera la scoperta e lo sviluppo del proprio potenziale energetico ed espressivo così da coinvolgere la voce attraverso il corpo, poichè insieme realizzano la vibrante ed individuale “presenza” scenica.
Attraverso improvvisazioni strutturate, partiture di movimento, utilizzo dei risuonatori vocali giungeremo alla composizione di ritmi, testi, e maschere vocali che diventeranno scene, personaggi, canzoni.
Particolare attenzione verrà data ai singoli “caratteri” della voce e del corpo dentro e fuori dal coro.

Eleonora Moro
e' attrice, autrice, regista e cantante. Diplomata in regia alla Paolo Grassi di Milano ha lavorato con Gabriele Vacis, François Kahn, Serena Sinigaglia e altri. Dal 1996 conduce laboratori e corsi per cantanti, attori, atleti e danzatori. E’ docente di tecniche di narrazione per la Scuola Holden d Torino. Come regista ha diretto opere di prosa, liriche, musicali e per ragazzi collaborando
tra gli altri, con Teatro Sociale di Como, Laboratorio Teatro Settimo, Casa del Teatro Ragazzi di Torino e Teatro Litta e di Milano.

L’ESTATE DEI FESTIVAL IN PIEMONTE

Se a novembre hai paura di annoiarti, consulta la newsletter on line di PIEMONTE DAL VIVO.
Come ogni mese gli organizzatori stessi dei nostri festival scelgono di segnalarvi tre degli eventi del loro cartellone. Questo mese, tra gli altri: Torino Film Festival, Club to Club, Moncalieri Jazz, Afro e altro … e oltre, Dalle nuove musiche al suono mondiale, Blues al femminile, View Conference, Valenza Alchemica, Soirées musicali della Nuova Arca, Viotti Festival, le Residenze Multidisciplinari, Tastar de corda, Centro Coreografico Progetto Rettilario, Folkclub, Il documentario non si rassegna, Circo in pillole e Kabaret Vertigo. Trovi tutto su:

L’ORFEO DI MONTEVERDI PER IL QUATTROCENTENARIO

TEATRO DELL’OPERA GIOCOSA
STAGIONE LIRICA 2007
Il Teatro dell’Opera Giocosa, nel quattrocentenario dell’Orfeo di Claudio Monteverdi, una delle primissime opere conosciute, dedica parte del suo programma autunnale al mitico cantore-semidio capace di ammansire gli animali e placare la natura, simbolo della poesia e dell’arte.

L’Orfeo di Claudio Monteverdi (1567-1643) debutta sabato 3 novembre alle ore 20:30 al Teatro Chiabrera di Savona, eseguito in forma di concerto dalla prestigiosa Academia Montis Regalis, (recentemente definita dal critico Paolo Gallarati su La Stampa “complesso ormai insostituibile nella vita musicale italiana”) che suonerà strumenti originali. L’Academia, nata nel 1994 a Mondovì, in provincia di Cuneo, dove ha sede, in pochi anni si è guadagnata l’attenzione del pubblico e della critica, diventando un punto di riferimento per il repertorio sei-settecentesco. I più importanti nomi internazionali l’hanno diretta (ad es. Ton Koopman, Jordi Savall, Christopher Hogwood, Reinhardt Goebel ecc.). Da alcuni anni l'Academia Montis Regalis ha affidato il ruolo di direttore principale ad Alessandro De Marchi, giovane e affermato direttore d'orchestra italiano (innumerevoli gli articoli e le copertine dei giornali specializzati a lui dedicate). Con De Marchi, che dirigerà anche questo Orfeo a Savona, l’insieme ha fatto un decisivo salto di qualità, tanto che l’Academia è stata recentemente insignita del Premio Abbiati, massimo riconoscimento elargito dall’Associazione dei critici italiani.

Veramente di altissimo livello la compagnia di canto, con Furio Zanasi (Orfeo), Gabriella Costa (Euridice), Enrico Bava (Caronte), Manuela Custer (Proserpina), Teresa Nesci (Ninfa), Luigi Pagliarini (Apollo), Adriano Gaglianello (Pastore) e Gabriele Lombardi (Plutone). Direttore dell’Academia Montis Regalis, Alessandro De Marchi; con il Coro Filarmonico “Ruggero Magrini” diretto da Claudio Chiavazza, per una nuova produzione dell’Academia Montis Regalis.

L’Orfeo di Monteverdi venne eseguito alla corte di Mantova il 24 febbraio del 1607 e fu la seconda opera che giunse a noi intera, dopo l’Euridice di Jacopo Peri, andata in scena a Firenze nell’ottobre del 1600. Il duca di Mantova, Vincenzo Gonzaga, assistette all’opera frentina e fu forse proprio per emulazione della corte medicea che i Gonzaga vollero mettere in scena, anch’essi, tale vicenda mitica a Mantova. Vi si narra l’eroica e tragica discesa all’inferno di Orfeo per riportare in vita la sua amata Euridice. Egli riuscì ad incantare Caronte con la sua lira e la sua musica, quindi fece un patto con Plutone, re degli Inferi, che gli avrebbe permesso di ricongiungersi alla donna amata: non avrebbe dovuto guardarla in viso finché non fosse stato insieme a lei alla luce del sole. Ma non resistette, sull’orlo delle Tenebre si voltò, ed Euridice ripiombò nell’oscurità per sempre. L’opera monteverdiana, di levatura assai maggiore rispetto a quel primo tentativo fiorentino, trae il libretto, a firma di Alessandro Striggio, dalla Fabula di Orfeo di Angelo Poliziano, e si compone di un prologo e cinque atti. Alla “prima” del 24 febbraio seguì una replica, il 1º marzo 1607. In queste occasioni fu stampato solo il testo letterario di Striggio, mentre la partitura fu pubblicata un paio di anni dopo e consentì a quest’opera di essere ripresa, fare fortuna, e contribuire alla diffusione dello stesso “genere” dell’opera lirica. “La partitura dell’Orfeo di Monteverdi – dice il direttore, Alessandro De Marchi – è precisissima. D’altra parte, invece, il basso continuo (l’accompagnamento al clavicembalo) non ha indicazioni fisse. Poi c’è la divisione spaziale dell’orchestra, è come se Monteverdi pensasse a più gruppi di strumenti. Escogiterò quindi una divisione spaziale fra i vari gruppi.” L’orchestra e i solisti, infatti, utilizzeranno in maniera creativa il Teatro Chiabrera. Le orchestre saranno divise in “Terrestre”, “Celeste” e “Infernale”, con strumenti e cantanti che si disporranno a seconda della necessità sul palcoscenico, nei palchi o nelle balconate, sottolineati da giochi di luce. La biglietteria del Teatro dell’Opera Giocosa ha orari 10:00-12:00 e 16:00-19:00, tel. 019/8485974. Prezzi per Monteverdi: da 15,00 a 25,00 euro. Dopo l’Orfeo monteverdiano andrà in scena “Orfeo ed Euridice” di Gluck, il 9 e l’11 novembre, e in anteprima per le scuole l’8 novembre.

2007_11_04 Verso la luce divina, prima edizione


Associazione Culturale Ducale in collaborazione con Vox Organi


Trittico dantesco  - prima edizione
brani della Divina Commedia scelti e commentati da Bianca Garavelli con accompagnamento musicale del pregiato organo Lingiardi  domenica 4, 18 e 25 novembre 2007, ore 21, chiesa di S. Maria del Popolo Un'iniziativa realizzata in collaborazione con Fondazione di Piacenza e Vigevano, Istituzione Cultura Città di Vigevano, Confraternita di S. Maria del Popolo e Associazione Musicale Vox Organi 



Domenica 4 novembre 2007, ore 21

Paolo e Francesca, la bufera dell'amore
(Amor, ch'a nullo amato amar perdona..)
Inferno, V 
Lettura: Maria Cinzia Bauci e Pierantonio Gallesi
All'organo: Gian Mauro Banzòla

Domenica 18 novembre 2007, ore 21
La nostalgia degli affetti
Purgatorio, VIII
Lettura: Gian Marco Marenghi [della compagnia teatrale "Il Mosaico"]
All'organo: maestro Giulio Piovani

Domenica 25 novembre 2007, ore 21
Il volto umano di Dio
Paradiso, XXXII
Lettura: Anna Bruschi
All'organo: maestro Gianpiero Fornaro

Eventi collaterali:
Giovedì 15 novembre 2007, ore 21
Abbiategrasso, Chiesa di San Bernardino
"RAGGIUNGERE BEATRICE.Un viaggio d'amore nella Commedia di Dante"

Sabato 3 novembre 2007, ore 21 Giorgio Gaslini, padre del jazz italiano, ritorna a Mortara dopo trent’anni

Sabato 3 novembre 2007, ore 21 Giorgio Gaslini, padre del jazz italiano, ritorna a Mortara dopo trent’anni

Giorgio Gaslini Chamber Trio
Giorgio Gaslini, pianoforte
Roberto Bonati, contrabbasso
Roberto Dani, batteria – percussioni

PROGRAMMA:
AFRICA LIBERA (G.Gaslini)
BATTERIE (Carla Bley)
SUN RA SUITE - OUT IN SPACE- TAPESTRY FROM AN ASTEROID- YUCATAN- THE PERFECT MAN
LATIN GENETICS (Ornette Coleman
GESTUALICA (G.Gaslini)
INTERACTIONS - ANGOLI- GLIS – GAM - SFERE ROTANTI
SICILIENNE (Gabriel Fauré)
LIGHT MY FIRE (The Doors)
LA FABBRICA DELLA MUSICA (G.Gaslini)
LA FABBRICA IN LOTTA - LA FABBRICA ASSEDIATA - LA FABBRICA DIMENTICATA -
LA FABBRICA DI NOTTE ILLUMINATA - LA FABBRICA DELLA MUSICA

Auditorium “Città di Mortara”
via Dante, 1 – 27036 Mortara (PV)
Info: 0384.98755 – auditorium@comune.mortara.pv.it

Un grande ritorno per un grande della musica: Giorgio Gaslini, considerato il padre del jazz italiano, musicista eclettico, famoso in tutto il mondo come pianista e compositore, ideatore della “musica totale”, si esibirà con in trio con Roberto Dani e Roberto Bonati.
Una serata di grandi emozioni con i suoi più importanti lavori per celebrare i sessant’anni di una luminosa carriera.
Considerato il padre del jazz italiano, Giorgio Gaslini è un musicista eclettico, la cui attività concertistica si è svolta non solo nei maggiori Teatri e Festival ma anche in scuole, università, fabbriche e ospedali psichiatrici, svolgendo una importante azione di proselitismo ed educazione del pubblico. Didatta appassionato e fedele alla sua idea di musica totale, ha integrato i metodi del jazz a quelli della musica classica e contemporanea; la sua produzione spazia dalle sinfonie all’opera e alla musica sacra. E’ stato attivo anche nel campo della musica per il cinema, con oltre 40 colonne sonore tra cui la celebre musica per il film "La notte" di Michelangelo Antonioni e di “Profondo Rosso”. Nella sua vasta produzione discografica spiccano le originali riletture in piano solo della musica di personaggi del jazz di “rottura” degli anni '60 come Albert Ayler e Sun Ra, in cui il “free jazz” incontra la tradizione europea da Bach alle avanguardie storiche. Tra gli allievi dei suoi corsi e i musicisti cui Gaslini ha dato visibilità nei suoi gruppi, troviamo la maggior parte di quelli che hanno giocato un ruolo importante nel jazz italiano degli ultimi 40 anni. Questa tradizione è pienamente confermata dal Chamber Trio, dato che il bassista Roberto Bonati e il batterista Roberto Dani vedono le loro straordinarie qualità perfettamente valorizzate nella formazione.

Da Pellizza a Carrà: Artisti e paesaggio in Lomellina Vigevano, Castello - Scuderie Ducali 22 settembre – 18 novembre 2007

Sono previste: * visite guidate * laboratori per bambini * conferenze. Con il biglietto della mostra è possibile visitare anche il Museo Internazionale della calzatura.
Attraverso l’esposizione di un centinaio di dipinti e sculture vengono messi a confronto i protagonisti dell’arte italiana (Pellizza da Volpedo, Pompeo Mariani, Angelo Morbelli, Antonio Fontanesi, Giovanni Boldini, Carlo Carrà, Aldo Carpi, Felice Casorati e altri) che hanno lasciato testimonianza del loro soggiorno in Lomellina, e diversi artisti locali (Ambrogio Raffele, Luigi Bocca, Mario Ornati, Silvio Santagostino e altri), che entrarono in contatto e svilupparono con loro sodalizi artistici.
http://www.pellizzacarra.com/
http://www.comune.vigevano.pv.it/on-line/ComunediVigevano/Home/articolo1493.html

Orari dal martedì al sabato 10.00 - 13.00 14.00-18.00 domenica 10.00 - 18.00

2007_06_28 Il Trovatore al Castello di Vigoleno

Il Trovatore” di Verdi e Lucio Dalla in concerto
Due eventi nel magico palcoscenico del Teatro Castello di Vigoleno 


PROVINCIA DI PIACENZA
Fondazione Arturo Toscanini
FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
Regione Emilia-Romagna 
COMUNE DI VERNASCA Castello di Vigoleno
TEATRO CASTELLO DI VIGOLENO DI VERNASCA (PC)
Giovedì 28- Sabato 30 giugno / Venerdì 6- Sabato 7 luglio 2007 ore 21.30
Giuseppe Verdi
IL TROVATORE
Dramma in quattro parti su libretto di Salvatore Cammarano
tratto dalla tragedia El Trovador di Antonio Garcia Gutiérrez
Personaggi e interpreti
Il Conte di Luna Roberto Servile - Claudio Sgura (30/06 e 07/07)
Leonora Katia Pellegrino Rachele Stanisci (30/06 e 07/07)
Azucena Tea Demurishvili Laura Brioli (30/06 e 07/07)
Manrico Renzo Zulian Kamen Chanev (30/06 e 07/07)
Ferrando Enrico lori
Ines Cristina Cappellini 
Ruiz Dario Magnabosco
CORO DEL TEATRO MUNICIPALE DI PIACENZA 
ORCHESTRA DELLA FONDAZIONE ARTURO TOSCANINI 
Maestro Concertatore e Direttore
MASSIMILIANO STEFANELLI
Regia ELISABETTA COURIR
Assistente alla regia FEDERICO BERTOLANI
Costumi ARTEMIO CABASSI
Scene GUIDO FIORATO
Lighting Designer FIAMMETTA BALDISERRI
Maestro del coro CORRADO CASATI
Nuovo allestimento della Fondazione Arturo Toscanini Coproduzione Fondazione Arturo Toscanini, Teatro dell'Opera Giocosa di Savona

Domenica 8 luglio 2007 ore 21.30
Lucio Dalla IN CONCERTO
FILARMONICA ARTURO TOSCANINI
BEPPE D'ONGHIA direttore elaborazione, arrangiamenti


Prezioso gioiello dei piacentini per la sua bellezza e la storia che rappresenta, ma anche magico palcoscenico. Per quanti lo hanno conosciuto assistendo agli spettacoli che ha ospitato, il Castello di Vigoleno costituisce una meta imperdibile. Quest'anno il superbo maniero, in un'affascinante cornice naturale, le cui mura racchiudono il piccolo borgo, ritorna ad essere teatro. Dal 28 giugno fino all' 8 luglio ospiterà infatti Il trovatore di Giuseppe Verdi (28 e 30 giugno- 6 e 7 luglio 2007) e Lucio Dalla in concerto con la Filarmonica Arturo Toscanini domenica 8 luglio 2007, spettacoli prodotti dalla Fondazione Arturo Toscanini. Queste cinque serate si svolgono grazie al sostegno della Provincia di Piacenza, della Fondazione di Piacenza e Vigevano che da sempre costituisce un partner importante per la realizzazione degli spettacoli, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, di Arcus Spa, della Regione Emilia Romagna e con la collaborazione del Comune di Vernasca e di Buzzi Unicem.
L'idea di portare l'opera lirica a Vigoleno per la piena valorizzazione del Castello e dell'annesso Borgo, ha espresso fin da subito una modalità nuova di concepire gli spettacoli stessi, proprio per richiamare un pubblico diverso e nuovo che desidera ascoltare l'opera ma anche deliziarsi del panorama e dei prodotti tipici del territorio. Nello scoprire questo luogo parimenti, si è rivelata la sua vocazione a farsi teatro per la spettacolarità insita in esso. E il successo degli spettacoli fino ad ora organizzati - dal 2002 al 2005 nelle 27 serate circa 23.000 presenze si sono registrare con una media di 850 spettatori- si deve proprio a questa scelta: lasciare che il castello entri nella musica e nei drammi che si stanno rappresentando.
Il Castello di Vigoleno ha fatto da 'naturale' fondale scenografico per opere (Macbeth, Ernani, Rigoletto, Il trovatore di Verdi Tosca di Puccini Carmen di Bizet) concerti (Sinfonia n.9 di Beethoven, la Missa Solemnis "Pro Pace" di Casella, Carmina Burana di Carl Orff); e inoltre due serate che hanno visto ospite straordinario il celebre scrittore, attore, affabulatore Dario Fo protagonista di due esilarante pièce del suo repertorio.
La realizzazione sistematica per anni di eventi ha contribuito a farlo conoscere sia agli appassionati di lirica che ai semplici visitatori tanto da diventare un "soggetto teatrale" molto ambito e nel contempo una meta molto frequentata dai turisti.
Quest'anno ritorna Il trovatore quella che gli appassionati verdiani definiscono "l'opera rossa", colore del fuoco, del sangue, di sentimenti dalla forza primigenia. La produzione in cooperazione con il teatro dell'Opera Giocosa di Savona prevede la partecipazione di due compagnie formate da voci di prestigiosa caratura quali Renzo Zulian nel ruolo di Manrico (Kamen Chanev il 30 giugno ed il 7 luglio), Katia Pellegrino (Leonora) Rachele Stanisci (il 30 giugno ed il 7 luglio), Tea Demurishvili (Azucena) Laura Brioli il 30 giugno ed il 7 luglio, Roberto Servile (Conte di Luna) Claudio Sgura il 30 giugno ed il 7 luglio, Enrico Iori (Ferrando), Cristina Cappellini (Ines) e Dario Magnabosco (Ruiz); la regia è di Elisabetta Courir, le scene di Guido Fiorato, i costumi di Artemio Cabassi; l'Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini è diretta da Massimiliano Stefanelli; partecipa anche il Coro del Teatro Municipale di Piacenza diretto da Corrado Casati
Sul palcoscenico di Vigoleno, domenica 8 luglio, anche Lucio Dalla in concerto con la Filarmonica Arturo Toscanini. Cantautore "classico", Dalla da sempre è innamorato del melodramma e del teatro d'opera per il quale ha realizzato anche fortunate regie. Ama la grande orchestra e in quest'occasione ripropone la fortunata esperienza che lo ha visto protagonista con la Royal Philarmonic di Londra. Con la Filarmonica Arturo Toscanini diretta da Beppe D'Onghia, raffinato arrangiatore di musiche, dotato di una profonda sensibilità e versatilità per tutti i generi musicali, Dalla proporrà al pubblico un recital comprendente le sue canzoni più famose: Tu non mi basti mai - Se io fossi un angelo - Anna e Marco - Piazza grande -Cara Futura - Henna - Canzone - Vivaldi concerto in la-- La sera dei miracoli - 4 marzo 1943 –Caruso - Attenti al lupo - L'anno che verrà. Alla serata prenderanno parte anche l'attore Marco Alemanno che insieme a Lucio Dalla è stato articolarmene apprezzato in occasione di un concerto al Teatro Municipale di Piacenza, e la pianista Rosetta Cucchi.
La vendita dei biglietti per i singoli spettacoli avrà inizio da sabato 26 maggio.
In questi giorni fino al 24 maggio, gli abbonati della stagione 2006/2007 di lirica ed ai proprietari dei palchi del Teatro Municipale di Piacenza possono esercitare il diritto di prelazione per le recite de Il trovatore

Prezzi dei biglietti
primo settore Intero 30,00 euro (Il trovatore) Intero 35,00 euro (Lucio Dalla)
riduzione(over65 e under26) 25,00 euro (Il trovatore)
riduzione(over65 e under26) 30,00 euro (Lucio Dalla)
gruppi (almeno 20 persone) 25,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Il trovatore)
gruppi (almeno 20 persone) 30,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Lucio Dalla)

secondo settore Intero 25,00 euro (Il trovatore) Intero 30,00 euro (Lucio Dalla)
riduzione(over65 e under26) 20,00 euro (Il trovatore)
riduzione(over65 e under26) 25,00 euro (Lucio Dalla)
gruppi (almeno 20 persone) 20,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Il trovatore)
gruppi (almeno 20 persone) 25,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Lucio Dalla)

Vendita biglietti ed informazioni:
Teatro Municipale, Via Verdi 41 , Piacenza: martedì, mercoledì e sabato dalle 10.00 alle 13.00; giovedì e venerdì dalle 16.00 alle 19.00 (dal 31 maggio) Tel. 0523 492251, fax 0523 320365, e-mail: bigliettipc@fondazionetoscanini.it
Vendita biglietti on-line: www.fondazionetoscanini.it oppure www.biglietteriatoscanini.it (a partire dal 26 maggio);
Fondazione Arturo Toscanini, Borgo Lalatta 1 (angolo Strada Repubblica), Parma
Tel. 0521 391320, fax 0521 391390, e-mail: biglietteria@fondazionetoscanini.it da martedì a sabato dalle 10.30 alle 13.00
Informazioni anche presso l'Ufficio Turistico e Cultura della Provincia di Piacenza Tel.0523 795387

Nei giorni di spettacolo la biglietteria sarà aperta presso il Teatro Castello di Vigoleno a partire dalle 19.30
E' previsto anche un Servizio gratuito pullman (con aria condizionata) con partenza da Piacenza (Cheope) per Vigoleno alle ore 19.30 con seguenti fermate: 19.35 Piazzale Roma (inizio via Colombo), 19.45 Pontenure (centro), 19.55 Roveleto (centro), 20.05 Fiorenzuola (Autostrada Arda v. Matteotti), 20.15 Alseno (Ufficio Postale), 20.45 Vigoleno Castello
Prenotazione obbligatoria Tel 0523 795346/444, da lunedì a giovedì 8,30-17.30 e venerdì 8.30-13.00
Pullman di rientro a fine spettacolo

[da comunicato stampa ricevuto]

Contatore visite e album degli ospiti (se volete lasciare un commento, grazie)