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2026_02_19 Concerti al Conservatorio Cantelli di Novara
2024_07_03 CONCERTO Da Bach al Novecento ACCADEMIA DELL'ANNUNCIATA alla Chiesa di S.Bernardino
ACCADEMIA DELL'ANNUNCIATA
"...quest’anno ricorrono i 15 anni dalla fondazione della stessa e per l’occasione abbiamo cercato di proporre alcune pluralità di carattere artistico e musicale; una delle quali vedrà la presenza di uno dei “padri”, musicalmente parlando, dell’Accademia: il M° Sergio Del Mastro. I concerti varieranno musicalmente così da rammentare al “nostro pubblico” ed a noi stessi tra quali e quante esperienze, anche esplorative, siamo passati prima di tracciare il nostro percorso artistico che tanto ci ha riservato in termini di successo." ABBIATEGRASSO - Chiesa di S.Bernardino, via Borsani
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Il concerto fa parte della rassegna 2023-2024
Lo scrigno della MUSICA ONLUS
Con in contributo di FONDAZIONE Ticino Olona
Stagione 2023/2024
La Trilogia di Lindon "I Ricordi"
Accademia dell'Annunciata col sostegno del dott. Giuseppe Zilioli
Venerdì 27 settembre 2024_09_27 ore 21.00
Chiesa di S.Bernardino, Abbiategrasso
Omaggio a Purcell
musiche di: H. Purcell
Accademia dell'Annunciata in collaborazione con Ensemble Concerto direttore Roberto Gini
Uno spassionato omaggio ad un grandissimo compositore inglese del XVII sec. che ancora ad oggi suscita notevole interesse. L'Ensemble Concerto, diretto da Roberto Gini, è un gruppo che ha profondamente studiato la musica di quel periodo e si colloca tra gli altri specialisti del periodo.
Venerdì 11 ottobre 2024_10_11 ore 21.00
Chiesa di S.Bernardino, Abbiategrasso
Passione Quartetto
Il Quartetto Rilke ospite de l'Accademia dell'Annunciata
Musiche di: J. Haydn e L. Van Beethoven
F.J. Haydn, Quartetto per archi in Sol maggiore op. 77 n. 1 L. van Beethoven, Quartetto per archi in Do minore op. 18 n. 4
Il Quartetto Rilke nasce nel 2022 dalla grande passione per la musica da camera delle sue componenti giovani e motivate. In pochi anni ha raggiunto importanti risultati e
riconoscimenti ultimo dei quali per evidenza l'ammissione all'alto corso di perfezionamento Cycle Concertiste presso il Conservatorio di Parigi.
L’ultimo concerto della stagione in residenza 2024 vede la presenza del quartetto Rilke; un gruppo tutto al femminile formatosi in tempi relativamente recenti grazie all’impegno di una delle ragazze che da anni figura nell’organico dell’Accademia dell’Annunciata. Al proprio attivo vanta già importanti riconoscimenti come l’ammissione all’alto corso di perfezionamento presso il Conservatorio di Parigi. Il programma della serata propone due “giganti” della musica classica/neo classica con pagine di musica cameristica di assoluto valore e rilevanza. Il quartetto di Haydn per archi in Sol maggiore op. 77 n. 1 e quello di Beethoven in Do minore op. 18 n. 4 sono composizioni che tutte le formazioni cameristiche, desiderose di approcciarsi a quel periodo storico-musicale, ambiscono ad eseguire in quanto rappresentano un punto fondamentale per il raggiungimento di una consolidata crescita artistica.
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L'orchestra barocca in residenza Accademia dell'Annunciata nasce nel settembre 2009 con sede presso l'omonimo convento ad Abbiategrasso (Mi): un edificio di età rinascimentale decorato da affreschi di gusto leonardesco, bene augurante simbolo di bellezza e armonia.
Due anni più tardi Riccardo Doni ne assume la direzione.
Vanta collaborazioni con artisti quali: E. Mascardi, Filippo Mineccia, Giovanni Sollima, Sergej Krilov e lavora assiduamente con il Maestro Giuliano Carmignola. In tempi recenti ha instaurato un proficuo rapporto con il Maestro Mario Brunello.
L'Accademia vanta una ricca e accurata discografia, che ha conquistato l'interesse e il plauso della critica. Premiata in Italia ed all'estero per la "Milano dei Borromeo" (cd Classic Voice, International Heritage Award), "Sonar in Ottava" (Arcana, BBC Music Magazin Award/Concerto Choice, Disco del Mese Su Classica e Amadeus); "Concerti e Sonate per violoncello piccolo"(Arcana, Diapason D'Or); "Bach Transcription: Six Concertos for Violoncello Piccolo" (Arcana, 5 violini); "Concerti per archi: Francesco Durante" (Arcana, 5 Diapason) ed il triplo cd: "The Three Season" of A. Vivaldi (5 Diapason, Amadeus D'oro).
Sostenuta negli anni dal dott. Giuseppe Zilioli e dal Fondo Morosini è regolarmente ospite in Italia ed all'estero in prestigiose rassegne musicali.
Workshop e Master
Ex Convento dell'Annunciata,Abbiategrasso
Ottobre 2023
Workshop:"Project ensemble music".
Laboratorio di lavoro sugli specifici contenuti.
Dicembre 2023
Master: Progetto di affinamento e studio dettagliato della prassi.
ABBIATEGRASSO - Chiesa di S.Bernardino, via Borsani
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PRIMA PARTE DELLA STAGIONE
Febbraio 2024
Workshop: "Workshop of improvement".
Progetto di miglioramento del prospetto sonoro e dell'immagine dell'ensemble.
Sabato 18 maggio 2024_05_18 ore 18.00
Castello Visconteo, Abbiategrasso
Landmusik
musiche di: L. Van Beethoven e W.A. Mozart
Accademia dell'Annunciata
in occasione di questo concerto sono proposti due quartetti, uno di Mozart (il 575 in re magg.) e uno di Beethoven (n.4 in do magg. dall'opera 18), perfetti esempi di scrittura classica evolutiva con accenni allo stampo hayndiano.
Due capolavori che ancora oggi sono spesso motivo di appassionate dibattito.
Mercoledì 3 luglio 2024_07_03 ore 21.00
Chiesa di S.Bernardino,Abbiategrasso
Da Bach al Novecento
Accademia dell'Annunciata:
Trio dance: winds in chamber music
Trio attivo da lungo tempo e ha riscosso nel corso degli anni ottimi successi grazie alla scelta particolarmente varia dei repertori, così come per la qualità degli esecutori. A Franco Tangari, oboe e corno inglese dell'Orchestra Nazionale della RAI, a Fausto Polloni, docente al conservatorio di Piacenza e fagottista in diverse orchestre italiane, si affianca una vecchia conoscenza del pubblico di Abbiategrasso: il clarinettista Sergio Delmastro, per lunghi anni collaboratore dell'Accademia dell'Annunciata.
Mercoledì 3 LUGLIO 2024 ore 21
CONCERTO Da Bach al Novecento
Musica da camera per strumenti a fiato
Trio Dance
Franco Tangari, oboe
Sergio Delmastro, clarinetto
Fausto Polloni, fagotto
Ingresso Libero
in Programma:
Johann Sebastian Bach 1685-1750
Sinfonia n. 4 in Re minore BWV 790
Trascrizione di Sergio Delmastro
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Divertimento n. 3 K 439b
Allegro Menuetto Adagio Rondo
Wolfgang Amadeus Mozart
Tre arie d’opera:
Non più andrai farfallone amoroso. da Nozze di Figaro Trascrizione di Franco Tangari
"Deh vieni alla finestra” da “Don Giovanni Trascrizione di Fausto Polloni
Der Holle Rache da Zauberflöte Trascrizione di Franco Tangari
Manuel de Falla 1876-1946
Danza spagnola Trascrizione di Franco Tangari
Henry Tomasi 1901-1971
Concert Champêtre
Allegro giocoso Minuetto Bourrée Nocturne Allegro quasi marziale
Ennio Morricone 1928 - 2020
Omaggio a Morricone Elaborazione di Franco Tangari
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2024_06_18 Fondazione Piacenza e Vigevano Musica a Santa Margherita 2024
Musica a Santa Margherita 2024
LA MUSICA E’ GIOVANE
II edizione
Martedì 18 giugno 2024 ore 21
Sala dei Teatini (Ex Chiesa San Vincenzo)
Via Scalabrini, 9, 29121 Piacenza PC
JEPHTE E JONAS
Musiche di Giacomo Carissimi
solisti:
Maria Dalia Albertini, soprano
Alessandro Vianelli, Tenore
Ensemble d'archi "Aimart Antico" - Roma
Coro Universitario del Collegio Ghislieri
Luca Colombo, direttore
Il 18 giugno la Sala dei Teatini inaugura la seconda edizione di Musica a Santa Margherita, rassegna di Musica Antica della Fondazione di Piacenza e Vigevano, organizzata da Ghislierimusica – Centro di Musica Antica. «Con questo concerto rinnoviamo la collaborazione tra il nostro Auditorium e Ghislierimusica di Pavia, avviata lo scorso anno - commenta il vicepresidente della Fondazione di Piacenza e Vigevano e coordinatore della Commissione Cultura Mario Magnelli -. Una collaborazione che ci consente di replicare a Piacenza la fortunata esperienza che al San Dionigi di Vigevano è una tradizione consolidata e che porta sotto i riflettori giovani e valenti musicisti a riproporre pagine antiche poco conosciute al grande pubblico. Come è nel caso di questo concerto, eccezionalmente ospitato nella Sala dei Teatini, che saprà riportarci nell’epoca barocca di Giacomo Carissimi e che invitiamo tutti a riscoprire». Questa data è l’occasione di un evento singolo e speciale e che anticipa la stagione di tre concerti che si svilupperanno a partire dall’autunno. « Protagonista assoluto del concerto di giugno è la musica romana del XVIII secolo che verrà presentata sul palco attraverso gli oratori di Giacomo Carissimi. Gli interpreti saranno i cantori del Coro Universitario del Collegio Ghislieri e i giovani orchestrali della Scuola AIMART di Roma, diretti dal M° Luca Colombo. Giovani anche gli interpreti dei ruoli principali: Maria Dalia Albertini per lo struggente ruolo di ‘Filia’ vittima del sacrificio del padre ‘Jepthe’, messo in voce dal tenore Alessandro Vianelli.– interviene il M° Giulio Prandi, direttore artistico di Ghislierimusica – Due appuntamenti autunnali invece saranno dedicati a due ensemble selezionati nell’ambito del progetto europeo S-eeemerging, un progetto di grande cooperazione che dal 2014 riunisce numerosi partner europei e che, negli anni, ha rivelato al pubblico alcuni tra gli ensemble più vitali e riconosciuti della nuova generazione (eeemerging.eu). I nomi dei due ensemble che parteciperanno ai concerti a Piacenza saranno resi noti nelle prossime settimane in quanto la selezione 2024 si è appena conclusa. Sono infine molto emozionato di presentare, accanto a tanti giovani artisti, un concerto di Coro Ghislieri, che si terrà a fine settembre; sono felice di poter condividere con il territorio piacentino il percorso artistico che da tanti anni portiamo avanti sulla scena italiana e internazionale. Musica a Santa Margherita diventa così un crocevia internazionale, dove si incontrano musicisti di grande esperienza e i migliori giovani artisti d’Europa». L’ingresso ai concerti è libero e gratuito.
Il Coro Universitario del Collegio Ghislieri è una formazione corale composta da appassionati di tutte le età selezionati per audizione; il suo scopo è offrire l’occasione di sviluppare le competenze musicali dei cantori in un ambiente dinamico e altamente qualificato. Il Coro è seguito dal M° Luca Colombo, direttore specializzato nel repertorio rinascimentale e docente della Scuola Civica di Milano. Il percorso musicale all’interno del Coro Universitario del Collegio Ghislieri è basato su una forte vocazione formativa attraverso attività didattiche declinate in progetti musicali ad hoc: si tengono regolarmente workshop collettivi di vocalità e altri incontri di approfondimento, oltre alla presenza in quasi tutte le produzioni dei cantori di Coro Ghislieri che svolgono il ruolo di tutor per i membri del coro. Nel corso dei suoi numerosi anni di attività, il Coro Universitario del Collegio Ghislieri ha avuto occasione di confrontarsi con un vasto repertorio, partendo dal Barocco fino ad arrivare alla musica contemporanea. Ha partecipato a progetti prestigiosi, dando vita ad un gran numero di collaborazioni con artisti quali Avi Avital, Christian Senn, Bruno Taddia, Renato Dolcini, Carlo De Martini, Riccardo Doni, Federico Maria Sardelli, Enrico Onofri. Negli ultimi 20 anni, dalle fila del Coro Universitario sono usciti numerosi cantanti ora attivi sulla scena barocca italiana e internazionale come cantanti d’ ensemble e solisti.
L’ensemble Aimart Antico nasce grazie alla collaborazione tra i docenti del dipartimento di musica antica dell’Accademia internazionale di musica e arte di Roma. Oltre al percorso didattico-formativo, l’Accademia offre ai suoi studenti la possibilità di collaborare in importanti progetti di ricerca e successiva produzione artistico- musicale assieme ai docenti, presentandosi di volta in volta in organici variabili ( archi, organo, clavicembalo, tiorba, liuto, voce, strumenti a fiato). In questa occasione, Adriano Fazio presenterà un progetto dedicato all’integrale delle Sonate per Violoncello , Violino Concertante e Basso Continuo di Porpora Costanzi, con Valerio Losito al violino , Elisabetta Guglielmin al clavicembalo, Giulio Falzone alla tiorba , e la collaborazione di Marco Abbolone studente di violoncello.
Maria Dalia Albertini, soprano, si è diplomata in Canto rinascimentale e barocco con il massimo dei voti e la lode nella classe della prof.ssa Gloria Banditelli, presso il conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. Ha poi conseguito il diploma di II livello in Canto Rinascimentale e Barocco presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, sotto la guida della prof.ssa Sara Mingardo, ottenendo nuovamente il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore. Maria Dalia ha partecipato a numerose rassegne e stagioni concertistiche sia in Italia che all'estero. In Italia, si è esibita in prestigiosi festival come il Roma Festival Barocco, I Concerti del Quirinale (diretta Rai Radio3), il Maggio Musicale Fiorentino (diretto da Federico Maria Sardelli), MiTo, Urbino Musica Antica, FloReMus, il Festival della Valle D’Itria e il Festival dei Due Mondi a Spoleto. All'estero, le sue collaborazione le hanno permesso di esibirsi in contesti musicali di grande rilievo come il Salzburger Festspiele, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, il Festival Oude Muziek Utrecht, Festival Bach de Lausanne, Concentus Moraviae e i Händel-Festspiele di Göttingen e Halle. Ha cantato in alcune delle più prestigiose sale da concerto e teatri del mondo, tra cui l’Elbphilharmonie di Amburgo, la Berliner Philharmonie, la Philharmonie di Parigi, la Tonhalle di Zurigo, il Bozar di Bruxelles, il Muziekgebouw di Amsterdam, Opéra di Monte-Carlo, Opera di Dubai, il Teatro Comunale "Luciano Pavarotti" di Modena e il Teatro Fraschini di Pavia. Maria Dalia è un membro stabile della compagnia di musica e teatro Dramatodía, diretta da Alberto Allegrezza. Inoltre, si esibisce come solista per la Cappella Musicale Arcivescovile di San Petronio a Bologna, sotto la direzione di Michele Vannelli. Annovera collaborazioni con numerose formazioni dedite alla musica antica, tra cui Coro e orchestra Ghislieri (dir. Giulio Prandi), Il Canto di Orfeo (dir. Gianluca Capuano/Jacopo Facchini), Ensemble laBarocca (dir. Ruben Jais), Voces Suaves, Concerto Romano (dir. Alessandro Quarta), La Florida Cappella (dir. Marian Polin), Ensemble Fantazyas (dir. Roberto Balconi), Accademia d’Arcadia (dir. Alessandra Rossi Lürig). Ha registrato per le etichette discografiche Arcana, Brilliant, Tactus, Claves e Navona Records.
Alessandro Vianelli. Cresciuto sotto l'ala del padre Emanuele, la musica è parte della sua vita sin dalla nascita. La pratica stabile del canto comincia tra gli 8 e i 9 anni di età, per poi continuare, dal 2011 al 2014, all'interno della scuola dei fanciulli cantori della Cappella Musicale del Duomo di Milano come voce bianca. Qui studia sotto la guida dei maestri Claudio Riva e Don Claudio Burgio, avendo modo di confrontarsi con la musica corale e solistica riservata alla liturgia dell'insigne cattedrale milanese. Nel 2021 è stato ammesso al Conservatorio G.Verdi di Milano alla classe di Canto Rinascimentale e Barocco della maestra Gemma Bertagnolli, dove tutt'ora prosegue i suoi studi. Dal 2022 ha avuto modo di collaborare con l’ensemble LaBarocca di Milano, diretto dai maestri Ruben Jais (ensemble strumentale) e Gianluca Capuano (ensemble vocale), in qualità di corista. Ha quindi avuto occasione di confrontarsi con grandi partiture del periodo barocco come le Passioni di J.S.Bach e il Messia di G.F.Handel. Dal marzo 2024 collabora stabilmente con il Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri di Pavia in qualità di corista e solista.
Luca Colombo. Studia composizione con il maestro B. Zanolini presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e sempre nel medesimo istituto si laurea con il massimo dei voti in Musica corale e Direzione di coro con il Maestro D. Zingaro. Dopo la laurea decide di approfondire lo studio della musica rinascimentale e barocca specializzandosi in Polifonie Rinascimentali con il maestro D. Fratelli presso il conservatorio “Tito Schipa” di Lecce. Ottiene la laurea specialistica con il massimo dei voti e la lode. Sempre con lo stesso insegnante perfeziona ulteriormente le proprie competenze riguardo le Polifonie rinascimentali e barocche frequentando la scuola Civica di Milano, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode, con una tesi sugli aspetti musicali della riforma liturgica della Basilica Palatina di S. Barbara a Mantova nel XVI secolo. Accanto alla musica barocca e rinascimentale intraprende lo studio del canto Gregoriano con il maestro J.B. Göschl presso i corsi internazionali di Canto Gregoriano a Cremona. Canta nel gruppo vocale “More Antiquo” di Lugano (CH) diretto da Giovanni Conti, con il quale collabora stabilmente con il coro della Radiotelevisione Svizzera italiana diretto da D. Fasolis. In qualità di cantante e gregorianista è impegnato in tutta Europa prendendo parte a produzioni importanti tra cui spicca la partecipazione alla produzione: “Canto delle Anime”, voci e suoni nella Divina Commedia di Dante a cura di Vittorio Sermonti per la RSI, in cui si occupa, come cantante, delle sezioni gregoriane e, come direttore, dell’esecuzione di musiche inedite di Giorgio Battistelli. E’ fondatore e direttore del gruppo vocale e strumentale Ensemble Biscantores, riconosciuto come uno dei giovani ensemble italiani più interessanti, con il quale si presenta nei principali festival italiani ed europei con un grande successo di pubblico e critica. Nel 2015 viene invitato dal Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano in collaborazione con l’Accademia Reale Danese di Musica di Copenaghen, come direttore musicale, per la sperimentazione in prima mondiale di LoLa (LOw LAtency audio visual streaming system), sistema concepito per lavorare con tempi di latenza molto bassi (al di sotto delle soglie d'integrazione psico-percettiva), orientato per l'utilizzo in applicazioni di performance musicale a distanza. Di particolare successo è stata la stagione musicale del 2017 in occasione dell’anno Monteverdiano, sviluppatasi intorno alle principali opere sacre dell’autore cremonese con particolare riferimento alla “tournée" italiana della Missa In Illo Tempore. In qualità di direttore è invitato da “Harvard University Center for Italian Renaissance Studies” nella loro prestigiosa sede di “Villa i Tatti” a Firenze con un programma legato alla famiglia Gonzaga di Mantova. Da settembre 2021 dirige il Coro Universitario del Collegio Ghislieri di Pavia coro in residenza con l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma sotto la guida di Enrico Onofri. E’ regolarmente invitato a sostenere seminari e Master-class riguardanti le prassi esecutive rinascimentali e barocche presso Conservatori e istituzioni specializzate. E’ docente di teoria, contrappunto rinascimentale ed esercitazioni sulle fonti originali presso l’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano All’attività artistica affianca l’attività di ricerca e trascrizione. Collabora principalmente con la casa editrice Libroforte, diretta dal violista da gamba Vittorio Ghielmi.
2023_05_14 MASS OF THE CHILDREN nella Chiesa di San Vittore a Corbetta (MI)
Domenica 14 maggio 2023
Ore 21:00
Chiesa di San Vittore
Via San Vittore, 1 P.zza del Popolo – Corbetta (MI)
MASS OF THE CHILDREN, John Rutter
Corale Polifonica Città Studi
Piccoli Cantori di Corbetta
Ensemble Strumentale “Sinfonica del Lario”
Soprano: Lorena Balbo
Baritono: Marco Granata
Maestro del coro: Andrea Thomas Gambetti
Maestro del coro di voci bianche: Andrea Semeraro
Direttore: Andrea Semeraro
Ingresso a offerta libera
In collaborazione e con il contributo del Comune di Corbetta.
Il ricavato della serata sarà devoluto su indicazioni del “Consiglio Comunale dei Ragazzi” ad associazione benefica
LORENA STEFANIA BALBO, soprano
Torinese, intraprende lo studio del canto presso il conservatorio “G. Tartini” di Trieste, con il mezzosoprano Rita Susovsky e successivamente frequenta corsi di perfezionamento con Martine Surais Dechamps e Georg Grün. Inizia giovanissima l’attività solistica eseguendo i Chichester Psalms di B. Britten e, in tempi più recenti, alcuni recital con programmi di musica sacra. Ha preso parte alla presentazione del nuovo libro di Nicola Gardini (2013 Feltrinelli Editore, Milano), riscuotendo successo personale e di critica, eseguendo alcune tra le arie più impegnative del repertorio sopranile di coloratura. Ha collaborato con l’orchestra Filarmonica “Città di Monfalcone” e con altre compagini sinfoniche e cameristiche in concerti dal programma del melodramma italiano e sacro (Milano, Como, Lugano). Ha svolto intensa attività concertistica nel nord Italia con programmi lirici e sacri: “Puccini e l’amore” (6 repliche), “Invito all’Opera” (3 repliche), “Ave Maria” (concerto con 13 Ave Marie in programma). Nel 2019 debutta nel ruolo di Musetta nella “Bohème” di G. Puccini e si esibisce presso l’antico Teatro Greco di Taormina. Più volte finalista in concorsi lirici e finalista al concorso internazionale per artisti del coro presso il Teatro alla Scala, collabora con agenzie di spettacolo, associazioni culturali e teatri, in recital ed opere liriche.
MARCO GRANATA, baritono
Nato a Cremona nel 1986, si diploma col massimo dei voti presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma. Si diploma inoltre in Organo e Composizione Organistica con il massimo dei voti e la lode, e nel 2014 consegue la laurea di Biennio Specialistico di II livello con massimo dei voti, lode e menzione speciale. Fra le produzioni in veste solistica, è degna di nota la collaborazione con l’ensemble La Barocca di Milano diretta da Ruben Jais. Collabora come baritono solista, organista concertista solista e continuista in formazioni vocali strumentali sia amatoriali sia d’eccellenza, con le quali si è esibito in Italia, Città del Vaticano, Albania, Francia, Austria e Germania. Già membro del coro As.Li.Co, del Coro Lirico di Bergamo e del Coro del Teatro Regio di Parma, dal 2015 è artista stabile del Coro del Teatro Alla Scala di Milano, scelto più volte anche per interpretare ruoli solistici.
CORALE POLIFONICA CITTA’ STUDI
Biografia
I coristi
Il Direttore ANDREA THOMAS GAMBETTI
PICCOLI CANTORI DI CORBETTA
Il coro di voci bianche “Piccoli Cantori di Corbetta”, fondato nel 2018, è diventato coro “civico” nel 2020 ed è il primo coro di voci bianche civico della Lombardia. Il coro ha già all’ attivo diverse esperienze artistiche come la partecipazione alla “Bohème” (2019) ed alla “Tosca” (2023) di G. Puccini ed al Requiem di G. Faurè (2021-2022) eseguito in numerose repliche a Milano ed in Lombardia grazie alla collaborazione con la “Corale polifonica città studi” di Milano.
Inoltre, in questi primi anni di attività ha inciso per l’etichetta “Music Wave edizioni” il brano “‘M Greta” e “Jerusalema” (con il gruppo vocale femminile “Liberty’s Soul”, composto dalle ragazze più grandi del coro di voci bianche) ed ha realizzato la
registrazione audio e video dei brani “Nella Fantasia” (E. Morricone) e “Ninna nanna di pace”, su basi originali autoprodotte.
Nel 2023 i Piccoli Cantori saranno impegnati nell’ esecuzione della “Messe Brève” di L. Delibes, nella “Mass of the Children” di J. Rutter a Milano, Cantù e Corbetta.
Il repertorio comprende polifonia sacra e profana, italiana e straniera, le opere pucciniane “Bohème”, “Turandot”, “Tosca” ed i “Carmina Burana” di C. Orff. Oltre alla consueta attività concertistica e discografica, il coro organizza tournèe in Italia ed all’estero nelle quali si esibisce in prestigiosi concerti, assieme ad artisti locali e sviluppando una formativa attività di interscambio culturale. Ha sempre collaborato con musicisti professionisti riscuotendo ovunque successo di pubblico e di critica e importanti apprezzamenti per la disciplina e la serietà di partecipazione, aspetto quest’ultimo di grande valore pedagogico ed educativo.
Il coro è fondato, preparato e diretto da Andrea Semeraro, tenore del Teatro alla Scala e fondatore di altre compagini vocali di livello internazionale, con cui svolge intensa attività concertistica in Italia ed all’estero.
Degli Innocenti Elena
Gulifa Filippo
Gulifa Matteo
Liotti Matilda
Marenco Davide *
Mautone Valentina
Nonnis Alice
Presa Alessandra *
Presa Giulia
Rondena Selena *
Semeraro Gioele *
Semeraro Lucia *
Zanetti Christian
Zanetti Stefano
Grittini Francesca *
Fusè Linda
Pennella Laura
Ruffo Giorgia
Scala Rosalia
Soldà Anna
Zanettini Aurora
Copparosa Fedora
Gregorio Samuele
Impellizzeri Riccardo
Perez Valentina
° solisti nella Messe Brève di Delibes.
ANDREA SEMERARO
Tenore del Teatro alla Scala dal 2002, oltre all’ intensa carriera solistica, ha fondato nel 2007 il sestetto “Italian Harmonists” formato interamente da colleghi del Teatro alla Scala, con il quale oltre a numerosi concerti, ha preso parte a due dirette radiofoniche su RADIO3 (di cui una dal Quirinale in Roma), registrato il “sold out” al Blue Note di Milano, Premio “R. Carosone” 2007, inciso 3 album e ricevuto la medaglia d’ argento della Regione Lombardia (2013).
Sempre con gli italian Harmonists, oltre alla consueta attività concertistica, recentemente si è esibito al Rossini Opera Festival, Festival Bentivoglio di Bologna, Brunnenhof di Monaco (GER) ed è stato ospite su RAI5 nella trasmissione “Nessun dorma!”. Ha ricevuto il premio TOYP 2014 (The Outstanding Young Person) dalla sezione Junior Chamber International di Trieste, sua città natale. Nel 2004 vince il concorso internazionale per artisti del coro del Teatro alla Scala con il quale tuttora collabora stabilmente e ricopre spesso piccole parti solistiche nelle stagioni d’ opera e sinfoniche.
Ha cantato con P. Domingo, J. Carreras, R. Muti, Z. Mehta, D. Oren, D. Barenboim, E. Morricone, R. Chailly (solo per citare i più celebri) e partecipato alle tournèe della Scala in Giappone, Cina, Argentina, Ghana, Kazakistan, Corea, Russia e Finlandia esibendosi, tra gli altri, per Kofi Annan e Papa Benedetto XVI. Apprezzato ed appassionato didatta, viene nominato quale esperto di alfabetizzazione musicale (metodo Kòdaly) e vocalità infantile presso le scuole primarie del territorio di Corbetta.
Collabora con istituzioni corali attraverso dei laboratori di vocalità,workshop e masterclass.
Nel 2018 fonda il coro di voci bianche i “Piccoli Cantori di Corbetta”, con il quale intraprende una proficua e prestigiosa attività concertistica.
Nel 2020 il coro “Piccoli Cantori di Corbetta” diventa il primo coro “civico” di voci bianche della Lombardia.
ENSEMBLE SINFONICA DEL LARIO
L’orchestra Sinfonica del Lario si è costituita nel 2001 nell’ambito dell’Accademia Orchestrale del Lario, e ha consolidato una esperienza di lavoro comune svolto negli anni da un consistente nucleo di musicisti di questa area geografica. L’organico stabile è di 45 elementi e il ruolo di direttore principale è rivestito da Pierangelo Gelmini; l’orchestra si avvale della collaborazione di solisti e direttori ospiti e di formazioni corali. Nel quadro dell’attività di studio e di ricerca, particolare attenzione è riservata alla ideazione a alla produzione di programmi da concerto e di spettacoli con connotazioni anche teatrali e finalità divulgative, attraverso l’esplorazione delle connessioni della musica con le altre arti.
Flauto: Silvia Tuja
Oboe: Germano Cortesi
Clarinetto: Angelo Bassi
Fagotto: Danilo Zaffaroni
Corno: Valeria Gariboldi
Contrabbasso: Stefano Gatti
Arpa: Elena Spotti
Timpani e Percussioni: Filippo Acquaviva e Martino Benzoni
Organo: Maurizio Fasoli.
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