2016_11_13 BALLETTO DI MILANO Stagione 2016-2017 al Teatro di Milano - Via Fezzan

Teatro di Milano
Via Fezzan 11, Milan, Mi 20146, Italy
Stagione 2016-2017
BALLETTO DI MILANO
Presidente e direttore artistico Carlo Pesta
Il cartellone
Una proposta ricca e completa con la grande danza, la musica e l'opera lirica. I titoli qui presentati non compongono la totalità dell'offerta.
Il gentile pubblico troverà sul sito internet www.teatrodimilano.com l'intero cartellone.
Per un continuo aggiornamento è possibile iscriversi al servizio di newsletter e alle pagine social.
La direzione si riserva di apportare a! programma le variazioni imposte da ragioni tecniche o cause di forza maggiore.

Domenica 13 Novembre 2016_11_13
Domenica 20 Novembre 2016_11_20
 ore 16.00
Sabato 19 Novembre 2016_11_19  ore 20.45
#BALLETTO DI MILANO
la vie en rose...Bolero
Musiche di Maurice Ravel
e di autori francesi tra cui C. Aznavour, E. Piaf, J. Brel
Coreografie di Adriana Mortelliti

Sabato 26 Novembre 2016_11_26 ore 20.45
Domenica 27 Novembre 2016_11_27 ore 16.00
#SpettacoloMusicale
Da la Scala a Brodway 
Uno spettacolo che unisce l'opera, il musical e la prosa interpretato da Sandra Milo.
Regia di Walter Palamenga.

Domenica 04 Dicembre 2016_12_04
Domenica 18 Dicembre 2016_12_18
ore 16.00
Sabato 17 Dicembre 2016_12_17 ore 20.45
#BALLETTO DI MILANO
Lo Schiaccianoci
Musiche di P. I. Tchaikovsky
Coreografie di Federico Veratti (ripresa)
Vedi FOTOSERVIZIO di CONCERTODAUTUNNO

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16 ore 20.45
#Prosa
La stanza delle lacrime
II lavoro teatrale scritto e diretto da Marco Daverio dedicato ad un grande protagonista della storia della Chiesa e del nostro Paese: Papa Paolo VI. Prodotto da Muse Solidali.

Venerdì 30 Dicembre 2016_12_30 ore 20.45
Domenica 01 Gennaio 2017_01_01 ore 17.00
#Balletto
Gran Gala della Danza 
Anna Karenina
Con Balletto di Milano
e Royal National Ballet of Geòrgia
in una serata ricca di virtuosismi mozzafiato
Musiche di P. I. Tchaikovsky Coreografie di Teet Kask Scenografia di Marco Pesta

Sabato 31 Dicembre 2016_12_31 ore 22.30
#SpecialeSapSìlvestro
Mezzanotte a Milano
Il "dinamico duo" Sabrina Musiani e Welter di Gemma in un nuovo spettacolo con tanta musica, canzoni, comicità, cabaret milanese e danza con i ballerini del Balletto di Milano.

Venerdì 06 Gennaio 2017_01_06 ore 20.45
Sabato 07 Gennaio 2017_01_07 ore 20.45
Domenica 08 Gennaio 2017_01_08 ore 16.00
#BALLETTO DI MILANO
Lo Schiaccianoci
Musiche di P. I. Tchaikovsky
Coreografie di Federico Veratti

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 ore 16.00
Sabato 28 Gennaio 2017_01_28 ore 20.45
Domenica 29 Gennaio 2017_01_29 ore 16.00
#BALLETTO DI MILANO
Romeo e Giulietta
Musiche di P. I. Tchaikovsky
Coreografie di Federico Veratti
Scenografie di Marco Pesta

Domenica 12 Febbraio 2017_02_12 ore 16.00
#OperaLirica
II Barbiere di Siviglia
Musica di Gioachino Rossini
Libretto di Cesare Sterbini
Pianoforte e voce dal vivo con basi di orchestra registate in digitale

Sabato 18 Febbraio 2017_02_18 ore 20.45
Domenica 19 Febbraio 2017_02_19 ore 16.00
#BALLETTO DI MILANO
Carmen 
Musiche di George Bizet
Coreografie di Agnese Omodei Salè e Federico Veratri
Scenografie di Marco Pesta

Domenica 26 Febbraio 2017_02_26 ore 16.00
#SpettacoloMusicale
Tango
Denia Mazzola Gavazzeni soprano di fama internazionale, torna al Teatro di Milano con una nuova commedia musicale accompagnata del baritono Giorgio Valerio.

Domenica 12 Marzo 2017_03_12 ore 16.00
#OperaLirica
Cavalleria Rusticana
Musica dì Pietro Mascagni
Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
Pianoforte e voce dal vivo con basi di orchestra registate in digitale

Domenica 26 Marzo 2017_03_26 ore 16.00
#Balletto
ANNA KARENINA
in abbinamento con "Artisti di Ieri e di Oggi"
Musiche di P. I. Tchaikovsky
Coreografie di Teet Kask
Scenografia di Marco Pesta

Domenica 09 Aprile 2017_04_09 ore 16.00
#BALLETTO DI MILANO
La Passione
Musiche di W. A. Mozart
Libretto di Marco Daverio
Coreografie di Federico Veratti
Scenografie di Marco Pesta

Sabato 29 Aprile 2017_04_29 ore 20.45
#Balletto
Far - Cenerentola 2.0
Compagnia Milano Contemporary Ballet
Due proposte coreografiche:
la prima in collaborazione con Studio Wayne McGregor
e a seguire le coreografie di Roberto Altamura e Vittoria Brancadoro

La biglietteria
Aperta da mercoledì a sabato, dalle ore 14.00 alle ore 18:00.
Nelle giornate di spettacolo un'ora prima dell'inizio.
Prezzi:
• biglietto intero da € 15,00 a € 30,00;
• fino a 12 anni compiuti € 10,00;
• biglietto ridotto Under 25 e Over 60;
• biglietti speciali per gruppi e scolaresche.
Info 02-42 29 73 13 e-mail teatrodimilano@outlook.it

2016_12_16 Da Spoleto a Novara arriva il Cosi fan tutte Mozart/Da Ponte

Il commediografo Lorenzo Da Ponte è riuscito ad ottenere una fama imperitura grazie ai suoi tre libretti che ha scritto per Wolfang Amedeus Mozart; la trilogia composta dalle "nozze di Figaro" il "Don Giovanni" e "Così fan tutte" gli ha creato una fama  tanto imperitura da superare il suo corregionale Carlo Goldoni che pure scrisse tantissimi libretti per autori di melodrammi della sua epoca.

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16  ore 20.30 - Turno A

Domenica 18 Dicembre 2016_12_18 ore 16.00 - Turno B

Teatro Coccia - Novara

Wolfgang Amadeus Mozart

COSÌ FAN TUTTE

Ossia La scuola degli amanti
Coproduzione con Spoleto Festival dei due Mondi

Teatro Alighieri di Ravenna

Fondazione Teatri di Piacenza

Dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte

Prima rappresentazione: Vienna, Burgtheater, 26 gennaio 1790

Edizioni Bàrenreiter-Verlag, Kassel

rappresentante per l'Italia Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano

Personaggi e Interpreti

Fiordiligi ARIANNA VENDITTELLI

Dorabella LUCIA CIRILLO

Guglielmo THOMAS TATZL

Ferrando ILKER ARCAYREK

Despina LAVINIA BINI

Don Alfonso CARLO LEPORE

ORCHESTRA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI

CORO DEL TEATRO MUNICIPALE DI PIACENZA  

CARLA DELFRATE, Direttore d'orchestra 

Regia GIORGIO FERRARA

Scene e costumi DANTE FERRETTI e FRANCESCA LO SCHIAVO

Luci DANIELE NANNUZZI

Maestro del Coro CORRADO CASATI

Biglietti dai 32,00 ai 62,00 euro. Per informazioni e acquisti www.fondazioneteatrococcia.it – 0321 233201. 

Torna protagonista l’opera lirica al Teatro Coccia di Novara: venerdì 16 dicembre alle 20.30 e domenica 18 alle 16 va in scena Così fan tutte, o sia La scola degli amanti di Wolfgang Amadeus Mozart, su libretto di Lorenzo Da Ponte. La storia di una scommessa sulla fedeltà femminile, un’opera straordinariamente complessa sul senso dell’amore.

L’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, fondata da Riccardo Muti, è condotta da Carla Delfrate, le scene e i costumi sono dei premi Oscar Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, la regia di Giorgio Ferrara, le luci di Daniele Nannuzzi, Coro del Teatro Municipale di Piacenza. 

Nel ruolo di Fiordiligi Arianna Venditelli, Dorabella è Lucia Cirillo, Guglielmo Thomas Tatzl, Ferrando Ilker Arcayurek, Despina Lavinia Bini, Don Alfonso Carlo Lepore.  

Arriva al Coccia di Novara l’opera che ha inaugurato nel giugno del 2015 la 58esima edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto, uno dei più grandi appuntamenti internazionali di teatro, arte, musica e spettacolo, prodotta da Fondazione Teatro Coccia con Spoleto58 Festival dei 2Mondi, Teatro Alighieri di Ravenna e Fondazione Teatri di Piacenza. 

L’allestimento è il primo dei progetti frutto della collaborazione tra il teatro novarese e il Festival dei Due Mondi: a giugno 2016 ha infatti inaugurato l’importante kermesse un’altra opera di Mozart Le nozze di Figaro, produzione di Fondazione Teatro Coccia che a gennaio del 2017 sarà mesa in scena al Cartagena Festival Internacional de Musica. 

Note del Teatro sull’opera

Così fan tutte, o sia La scola degli amanti, è la terza ed ultima delle tre cosiddette opere italiane scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo da Ponte, dopo Le nozze di Figaro (1786) e Don Giovanni (1787). Ultima opera buffa di Mozart, fu commissionata dall’imperatore Giuseppe II in seguito al successo delle riprese viennesi di Don Giovanni (maggio 1788) e delle Nozze di Figaro (agosto-novembre 1789). La prima rappresentazione ebbe luogo al Burgtheater di Vienna il 26 gennaio 1790, quasi al termine di quello che verrà poi definito come il noto decennio d’oro del grande compositore austriaco, poco prima della sua morte. L’opera continua a piacere anche nel terzo millennio: il segreto della sua longevità è nella magia della musica mozartiana, nel raffinato gioco linguistico, nella storia arguta e intrigante di una scommessa pericolosa, raccontata con maestria dai versi di Lorenzo Da Ponte, che mette alla prova la saldezza dei sentimenti per rivelare tutta la fragilità dell’essere umano. Quest’opera, che è stata condannata come immorale dopo le prime rappresentazioni, è oggi considerata, da molti, come una fra le migliori opere di Mozart. Composta dai classici due atti, si snoda attraverso sedici scene nel primo atto e diciotto scene del secondo, raccontando la storia di una scommessa sulla fedeltà femminile: "E’ la fede delle femmine come l’Araba fenice: che vi sia ciascun lo dice, dove sia nessun lo sa!"

Al centro della vicenda, domina il tema amoroso e l’intreccio è di un’ammirevole geometria teatrale. Nella Napoli del XVIII secolo gli ufficiali Ferrando e Guglielmo scommettono con il cinico Don Alfonso che le loro fidanzate, le sorelle Fiordiligi e Dorabella, rimarranno loro fedeli. Don Alfonso vuole dimostrare che le ragazze sono, come tutte le altre, pronte al tradimento. Fiordiligi e Dorabella apprendono da Don Alfonso che i loro fidanzati stanno per partire, richiamati in guerra. Le due donne vengono convinte da Despina, pagata da Don Alfonso, ad accettare la corte di due albanesi che altri non sono che i loro fidanzati travestiti. Secondo il piano concordato con Don Alfonso, i finti albanesi corteggiano le dame, ma Guglielmo si rivolge a Dorabella e Ferrando a Fiordiligi, scambiandosi i ruoli e mettendo alla prova la fedeltà delle fidanzate. Sulle prime, l’atteggiamento virtuoso delle ragazze desta il compiacimento degli ufficiali, ma dopo tante lusinghe, le sorelle, ormai attratte dai due albanesi, cedono accettando di sposarli. Nel bel mezzo del banchetto nuziale viene annunciato il ritorno degli ufficiali. Gli albanesi si eclissano e al loro posto tornano i fidanzati delusi. Guglielmo e Ferrando svelano l’intrigo e alle ingannate e ingannatrici, Don Alfonso riassume la morale della vicenda: alla scuola degli amanti il disinganno può solo portare saggezza. Si celebrino dunque le nozze: Fiordiligi con Guglielmo, Ferrando con Dorabella.

L’amore femminile è superficiale, dunque, ma è anche vero che Ferrando e Guglielmo - gettando i rispettivi travestimenti - sconfiggono il filosofo e perdonano le loro fidanzate. Le virtù dell’amore trionfano col ricomporsi delle coppie così come esse erano in origine. Né il cinismo del vecchio Don Alfonso né le malizie femminili della sua complice, la serva Despina, riescono a snaturare la passione amorosa, che ha subìto una semplice prova, vittoriosamente superata. In altre parole, l’amore è intangibile e inattaccabile dagli assalti che subisce tanto dal razionalismo filosofico quanto dai vizi mondani e se il valore dell’amore sta più nel perdono dei maschi che nell’umana debolezza delle donne, ciò corrisponde perfettamente al maschilismo corrente dell’epoca.

2016_12_15 Un concerto per la gente dirige (e canta) John Axelrod

Giovedì 15 dicembre 2016 ore 18.30

(e non alle 18, come di consueto)

Auditorium di Milano - Largo Mahler
Foyer della Balconata

Un compositore della gente

Un concerto per la gente

Relatore John Axelrod

George Gershwin è il compositore per eccellenza della gente e per la gente. Musica “popolare” a parte, Gershwin va considerato un compositore serio alla stregua degli altri. Ma il suo caratteristico American Sound lo ha “accreditato” di un fascino globale, senza tempo e senza frontiere. E ha saputo fare qualcosa che non è riuscito a nessun altro, cioé “parlare” alla strada: “la musica vera – affermò - deve ripetere i pensieri e gli stimoli della gente e del suo tempo. La mia gente sono gli americani; il mio tempo è oggi’.

Il Maestro Axelrod sarà poi impegnato anche nel ruolo di tenore in Porgy and Bess, nel triplice appuntamento giovedì 15 (ore 20.30), sabato 17 (ore 20.00) e domenica 18 dicembre (ore 16.00), all'Auditorium di Milano in largo Mahler; l’ultimo programma della Stagione sinfonica, sarà dedicato interamente a George Gershwin, con il pianista Giuseppe Albanese, impegnato nella Rapsodia in blu.

Giovedì 15 Dicembre 2016_12_15 

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16 

Domenica 18 Dicembre 2016_12_18 

Auditorium di Milano - largo Mahler

STAGIONE SINFONICA 2016

Natale a Stelle e Strisce  

Soprano Adina Aaron 

Baritono Michael Redding

Pianoforte Giuseppe Albanese

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore John Axelrod

Maestro del Coro Erina Gambarini

Sarà la bacchetta dell’americano John Axelrod a chiudere la Stagione dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, con il tradizionale concerto natalizio all’insegna di un grandissimo del Novecento: George Gershwin. La particolare occasione vedrà il ritorno a laVerdi, dopo due stagioni, di un pianista italiano particolarmente apprezzato anche sulla scena internazionale: Giuseppe Albanese.

Triplice appuntamento giovedì 15 (ore 20.30), sabato 17 (ore 20.00) e domenica 18 dicembre (ore 16.00), all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, per una locandina scoppiettante a “Stelle e Strisce”. Si parte infatti con Rhapsody in Blue, uno dei brani più amati in assoluto dal grande pubblico di ogni latitudine (pianoforte solista Giuseppe Albanese), per passare – nella seconda parte -  a Porgy and Bass, altrettanto celebre opera del compositore di Brooklyn, eseguita nella versione sinfonica arrangiata da Robert Russell Bennett (A Symphonic Picture). 

Sul palco di largo Mahler, laVerdi sarà affiancata dal Coro Sinfonico di Milano, diretto da Erina Gambarini, con le voci soliste del soprano Adina Aaron, del baritono Michael Redding e – sorpresa! – dello stesso John Axelrod anche in veste tenorile.

Giovedì 15, sempre in Auditorium (ore 18.30, Foyer della balconata, ingresso libero), appuntamento con la tradizionale conferenza di introduzione al programma, dal titolo: “Una musica del popolo, una musica per l popolo”, relatore John Axelrod.

Lasciamo la parola proprio al Maestro Axelrod, che ci accompagna all’ascolto dello spettacolo:

“Le feste, si sa, servono per stare insieme in allegria, soprattutto se c’è anche della buona musica. E quale compositore americano sa far nascere sempre un sorriso, intrattenendoci tra ritmo e swing? Ecco due piccoli suggerimenti, sottoforma di altrettanti titoli famosi: Porgy and Bess e Rhapsody in Blue. E dunque…Ma certo! George Gershwin è il compositore della gente e per la gente per eccellenza! Musica ‘popolare’ a parte, Gershwin va considerato un compositore serio alla stregua degli altri. Solo che il suo caratteristico American Sound l’ha ‘accreditato’ di un fascino assolutamente globale, senza tempo e senza frontiere. Non solo. Il compositore di Brooklyn ha saputo fare qualcosa che non è riuscito a nessun altro. E cioè ‘parlare’ alla strada. Non per nulla lui stesso aveva affermato: ‘La musica vera deve ripetere i pensieri e gli stimoli della gente e del suo tempo. La mia gente sono gli americani; il mio tempo è oggi’.

“Bene, tutto questo lo rivivremo qui a Milano con laVerdi e il suo magnifico coro, nei concerti di chiusura della Stagione sinfonica 2016: per la gente del nostro tempo, ancora una volta nel segno del ritmo e dello swing. Non c’è dubbio che le note del popolarissimo Summertime, così come l’inimitabile Crescendo del clarinetto nella Rhapsody, non potranno che accrescere il vostro spirito natalizio. E io certamente sarò lì in teatro a cantare con voi, letteralmente, mentre dirigerò questa musica fantastica.

“Venga la gioia dunque, specialmente in momenti come questi, quando tutti nel mondo sentiamo il bisogno di essere un pochino più felici. Siamo sulla strada giusta!”

Programma

George Gershwin è uno compositori più rappresentativi e completi del Novecento. Le sue opere rappresentano un perfetto esempio di equilibrio   tra ciò che può essere definito “musica classica”, nel senso più ampio del termine, e tradizioni di origine ed estrazione più popular (come il jazz, il blues o la canzone), testimoni della presenza delle varie culture che coabitano nella cultura americana - specie in quella newyorkese, da cui Gershwin proveniva. Quella molteplicità di stili era ben presente nella sua fervida intelligenza quando componeva la Rhapsody in Blue, tanto che egli dichiarò: “la udii come una sorta di multicromatica fantasia, un caleidoscopio musicale dell'America, col nostro miscuglio di razze, il nostro incomparabile brio nazionale, i nostri blues, la nostra pazzia metropolitana”.

L’opera fu inizialmente pensata dall'autore per due pianoforti. L'incontro con Paul Whiteman, direttore dell'orchestra jazz di New York, spinse Gershwin a proporre la Rapsodia come brano per pianoforte e big band. L'orchestrazione fu affidata all'arrangiatore di Whiteman, Ferde Grofé. Il brano, scritto nel giro di qualche giorno, venne presentato il 12 febbraio del 1924 all'Aeolian Hall di New York. L'esecuzione, al pianoforte l’autore, che non aveva avuto neanche il tempo di scrivere la parte, fu un clamoroso successo: erano presenti alcuni grandi della musica del tempo, tra cui Fritz Kreisler, Igor Stravinsky, Sergej Rachmaninov e Leopold Stokowski.

L'anno successivo la Rapsodia venne trascritta una prima volta da Grofé per pianoforte e orchestra quindi, nel 1942, dopo la morte dell'autore, un'altra volta per orchestra sinfonica, così come è celebre oggi in tutto il mondo.

La registrazione del brano del 1927 con Gershwin e Whiteman venne premiata con il Grammy Hall of Fame Award 1974.

Porgy and Bess è un'opera musicata da Gershwin nel 1935, per il libretto di DuBose Heyward. La storia è basata sul romanzo dello stesso Heyward, Porgy, e sull'omonimo lavoro teatrale che egli scrisse con la moglie Dorothy, che descrive la vita degli afroamericani nell’immaginario sobborgo di Catfish Row a Charleston, Carolina del Sud, all'inizio degli anni Trenta. L'opera è ammirata per l'innovativa sintesi di Gershwin di tecniche orchestrali europee con jazz e musica folk. Summertime, certamente il pezzo più conosciuto, è diventato uno standard jazz ed eseguito in innumerevoli versioni in ogni epoca, al di qua e al di là dell’Atlantico. A Symphonic Picture, la versione orchestrale arrangiata da Robert Russell Bennett nel 1942 ed eseguita dalla Pittsburgh Symphony Orchestra diretta da Fritz Reiner nel 1943, consta di una sinossi in undici movimenti.

(Biglietti: euro 35,00/15,00; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 14.30/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org).  

2016_12_16 CARMEN al MAYR-DONIZETTI

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

42ª STAGIONE OPERISTICA 2016-2017

direzione artistica: Damiano Maria Carissoni – Valerio Lopane

Teatro San Giovanni Bosco

Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)

Venerdì 16 dicembre 2016 - ore 21:00

CARMEN
opéra en quatre actes, de Henri Meilhac et Ludovic Halévy 

Musica di Georges Bizet

Dopo il limpidissimo successo del recente Barbiere, salutato da un teatro gremito in ogni ordine di posti, la Stagione del Mayr-Donizetti prosegue con la a seconda opera più rappresentata al mondo: Carmen (prima, 3 marzo 1875, Opéra-Comique, Parigi). L’opera-testamento di Georges Bizet (Parigi, 25 ottobre 1838 – Bougival, 3 giugno 1875), apre le coscienze su un male che non ha ancora trovato sufficienti risposte sociali: l’amore-possesso che si tramuta in femminicidio. Una musica e un libretto di bellezza travolgente, una storia fatta di passioni e di istinti primordiali, capace di catturare anche le frange di pubblico generalmente meno inclini al melodramma. Note di regia

Carmen trova la sua validità drammatica nei violenti contrasti che serpeggiano per tutto lo svolgersi della vicenda connotandola fino all’estremo di un’arroventata passionalità mediterranea. Basterebbe l’accostamento tra le due principali figure femminili a tratteggiare questo senso di opposti. Ma il clima di antitesi si legge anche nelle diverse ambientazioni dei quattro quadri: la piazza assolata e vivacemente popolata nel primo, l’interno di un’osteria affollata nel secondo, nude rocce sotto il cielo stellato nel terzo ed infine una nuova piazza, prima vitalissima e poi dolorosamente svuotata dal dramma. La mia idea registica trova alimento proprio nei contrasti ambientali tra i vari momenti; mi propongo dunque di restituire tutta la violenza scenica di una vicenda che si colora delle tinte infuocate di una Spagna magari non realistica, ma sempre esotica ed affascinante. Ai solisti chiederò di sottolineare con la giusta enfasi i tratti voluti dagli autori, in modo che emergano, soprattutto, una Carmen “decisa a tutto” e una Micaëla giusta, timida e moderata. Darò una narrazione visuale anche ai tre sognanti e simbolici entr’act, i cui toni sembrano voler riassumere le decise contrapposizioni della vicenda. La presenza del ballo suggerirà un percorso meditativo, rafforzato da videoproiezioni riferibili all’evidenza cromatica della scuola pittorica spagnola con alternanze di visioni di serenità e speranza e squarci di accesa, ineluttabile violenza.

Valerio Lopane

Il cast

Carmen mostra una natura quanto meno duplice. Da un lato si colgono momenti di tradizione lirica francese, come la “romanza del Fiore” e l’aria di Micaëla; in opposizione scorrono pagine di fattura bruciante come la celebre Ouverture, la sortita di Escamillo e la celeberrima Habanera. Compito complesso quindi per il maestro Damiano Maria Carissoni, alla guida della Piccola Orchestra dei Colli Morenici, sia come concertatore sia come formatore del cast. Avremo voci per lo più note al pubblico del Mayr-Donizetti; è il caso di Elena Serra, mezzosoprano in grande crescita espressiva e vocale. Riavremo con piacere il tenore Sebastián Ferrada, nel ruolo di don José. Micaëla sarà il soprano Mirella Di Vita. Attesa novità sarà per noi l’Escamillo del piemontese Lorenzo Battagion. Menzione particolare meritano i ruoli comprimari su cui poggiano alcune delle più grandi pagine dell’opera: il soprano Sonia Lubrini ed il mezzosoprano Angela Alessandra Notarnicola saranno Frasquita e Mercédès; il tenore Francesco Piccoli e il basso Giovanni Guerini saranno le Remendado e le Dancaïre; i bassi Alessandro Ravasio e Carlo Bombieri saranno Zuniga e Moralès. Interverrà il Coro Opera Ensemble, istruito dal maestro Ubaldo Composta e il Piccolo coro San Filippo Neri, istruito da Iris Composta. Atteso il ritorno del corpo di ballo dello Studio Danza Ieva con le coreografie di Annamaria Ieva. Collaboreranno con il regista: Luca Dalbosco (scene), Enrico Maffi (animazioni), Chiara Taiocchi (elementi scenici originali) e Sartoria Teatrale Bianchi (costumi).

www.MayrDonizetti.it

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2016_11_29 Nuova Compagnia di Canto Popolare tocca Milano

TOUR TEATRALE 2016/2017

Martedì 29 novembre 2016 ore 21:15

AUDITORIUM di MILANO

NCCP & OSANNA

Tour "50 anni in buona Compagnia"

Biglietteria: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo L.go Gustav Mahler martedì/domenica 14.30/19.00 infoline: 02.83389401/402/403 Acquisti online: www.vivaticket.it

NCCP Nuova Compagnia di Canto Popolare

Presente, passato e futuro nel nuovo percorso musicale degli Osanna, la progressive rock band napoletana capitanata dal leader storico Lino Vairetti, esplosa negli anni '70, con 45 anni di storia e ben 13 album pubblicati, l'ultimo è "Palepolitana" del 2015. Dopo i recenti successi avuti in questi ultimi anni in Italia e nel mondo con concerti effettuati in Giappone, Korea, Svizzera, Mexico, Cile, Russia e Francia, torna sulle scene italiane e internazionali con un nuovo album dal titolo "Pape Satan Aleppe" (autunno 2016): un sound energico e dinamico, culturale e artistico, oltre che altamente poetico, che conferma la pregevole storia e qualità musicale, di una delle band più accreditate nel panorama del progressive rock italiano e internazionale. Il nuovo album si lega al tour nazionale e internazionale "50 anni in Buona Compagnia", insieme alla storica band napoletana Nuova Compagnia di Canto Popolare (che festeggia i suoi 50 anni di attività). Un CD live registrato al Giardino di Lugagnano (VR), dedicato a tanti

amici e compagni di viaggio protagonisti della musica italiana e scomparsi recentemente come Pino Daniele, Francesco di Giacomo, Demetrio Stratos, Augusto Daolio, con l'unico inedito in studio "Pape Satan Aleppe", dedicato al grande semiologo e scrittore Umberto Eco.

Parlare della NCCP significa evocare la storia della musica popolare più autentica del Sud d'Italia e della canzone napoletana nella sua forma più alta e colta.

Costituita alla fine degli anni '60 dai musicisti napoletani Eugenio Bennato, Carlo D'Angiò, Roberto De Simone e Giovanni Mauriello, è guidata oggi da due suoi componenti storici, Fausta Vetere e Corrado Sfogli che si aggiunsero al gruppo iniziale nel '72. La NCCP esegue un repertorio straordinario, che va da successi celebri come "Tammuriata Nera" a villanelle e tammurriate composte dalla stessa Compagnia fino ai brani più noti della tradizione napoletana eseguiti con uno stile unico e inconfondibile. Un gruppo che tutto il mondo ammira e ci invidia, ambasciatore della forma musicale italiana più amata e diffusa all'estero.

"50 anni in Buona Compagnia" è anche un album doppio in uscita il 14 ottobre su etichetta FoxBand. Nel primo dei due dischi saranno contenuti 12 brani inediti, mentre nel secondo verranno rispolverati 13 vecchi brani rivisitati appositamente per l'occasione insieme a ospiti d'eccezione, come Eugenio Bennato e il compianto Carlo D'Angiò, tra i fondatori della NCCP e presente nel toccante brano "Madonna de la grazia".

Le altre tappe del tour:

Sabato 03 Dicembre 2016_12_03 

BARI TEATRO PALAZZO

Biglietteria: Teatro Palazzo C.so Sonnino, 142/D Bari 

Lunedì/sabato 17.00-21.00 infoline 080.9753364 Acquisti online: www.bookingshow.it

Martedì 06 Dicembre 2016_12_06 

ROMA AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (SALASINOPOLI) 

Biglietteria: Auditorium Parco della Musica - Vie Pietro De Coubertin,30 Roma lunedì/domenica 11.00/20.00 Infoline: 06.80241281 Acquisti online: www.ticketone.it

Mercoledì 07 Dicembre 2016_12_07 

FIRENZE TEATRO PUCCINI

Biglietteria: Teatro Puccini Via delle Cascine, 41 Firenze giovedì/sabato 16.00/19.00 Infoiine: 055.362067-Acquisti online: www.bitconcerti.it

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16 

TORINO TEATRO COLOSSEO

Biglietteria: Teatro Colosseo Via Madama Cristina, 71 Torino

lunedì/sabato 10.00-13.00 / 15.00-19.00 infoline 011.6698034 Acquisti online: www.teatrocolosseo.it

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 

NAPOLI PALAPARTENOPE

Biglietteria: Complesso Palapartenope - Via Corrado Barbagallo, 115 Napoli lun/ven 9.00-18.00 sab 9.00-12.30 infoline 081.570008 / 7628216-Acquisti online www.go2.it

Una produzione Music Show International info@musicshow.it

Produzione discografica   FOXBAND  info@foxband.com

2016_10_13 tributo a Toots Thielemans

LIVE MUSIC APERITIF
Jazz etno soul at Splendid Venice Hotel 

Giovedì 13 ottobre il tributo a Toots Thielemans 
di Stefano Olivato e Massimo Zemolin.

Ritorna a grande richiesta la rassegna di Veneto Jazz allo Splendid Venice Hotel, coronato il nuovo jazz club di Venezia. Tutti i giovedì di ottobre e novembre, in scena “Live Music Aperitif”, ovvero la suggestione della musica dal vivo abbinata alla raffinata accoglienza del gruppo Starhotels.  Il programma spazia nei diversi generi musicali, dal jazz al soul all’etno. In particolare, ogni serata sarà un tributo ad un maestro della storia della musica, rivisitato da giovani talenti della scena contemporanea e da gruppi affermati del panorama italiano. 

Primo appuntamento, giovedì 13 ottobre (ore 19.00). Il concerto sarà un tributo a Toots Thielemans, re dell’armonica jazz recentemente scomparso, proposto da Stefano Olivato (armonica) e Massimo Zemolin (chitarra).

Toots Thielemans (1922 – 2016) è uno dei jazzisti più celebri del panorama internazionale. Leggendario armonicista e chitarrista, aveva iniziato a suonare la fisarmonica a tre anni. Passò all'armonica a bocca nel 1939. Due anni dopo ascoltò Django Reinhardt, il grande chitarrista gitano, e comprò la sua prima chitarra. Scoprì più tardi il be bop di Charlie Parker e volò per la prima volta negli Stati Uniti nel 1947. Iniziò le sue collaborazioni straordinarie con Benny Goodman, che lo scritturò per un tour in Europa. Dopo, gli incontri ravvicinati a suon di swing divennero sempre più frequenti: con la cantante Dinah Washington, con il pianista George Shearing dal 1953 al 1959, e poi come richiestissimo sessionman con Peggy Lee, Quincy Jones, Paul Simon, Oscar Peterson e altre star di prima grandezza. L'elenco delle sue collaborazioni è comunque lunghissimo: Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Bill Evans, Gilberto Gil, Dizzy Gillespie, Pat Metheny e tanti altri. Il suo merito principale è aver portato nel jazz l'armonica cromatica, elevandola al rango degli altri strumenti. Negli anni Settanta era diventato molto celebre in Italia per la sua partecipazione al varietà del sabato sera Milleluci, dove appariva nella sigla finale accanto a Mina nel brano Non gioco più.

Stefano Olivato ha studiato contrabbasso al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e si è laureato in tecniche e arti dello spettacolo all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Suona basso elettrico, armonica cromatica, contrabbasso, pianoforte, chitarra e batteria. Nel 2001 ha scritto il suo primo metodo per basso elettrico, edito da Daigo edizioni. Dal 1987 insegna in molte scuole di musica, tra le più importanti la Dizzy Gillespie Popular Music School di Bassano del Grappa, fondata dallo stesso Dizzy e Lilian Terry. Dal 1995 dirige la più importante scuola di musica di Venezia, La Semicroma.

Massimo Zemolin, strumentista inizialmente autodidatta, approfondisce agli inizi della sua carriera le tecniche della chitarra  acustica (fingerpicking, flatpicking). Sviluppa con l’utilizzo delle tecniche  fingerstyle un personalissimo stile  che gli permette di sovrapporre linee  melodiche a parti armoniche a linee  di basso senza arrangiamenti arrangiamenti prefissati, privilegiando l’aspetto improvvisativo, caratteristica peculiare del jazz.

Prossimi concerti. Giovedì 20 ottobre, la consolidata formazione degli Hot Bow omaggia Django Reinhardt & Stephane Grappelli, in un concerto dal sapore gipsy; giovedì 27 ottobre, Micael Crescentini, con la sua voce da crooner, non poteva che ricordare Chet Baker. Il mese di novembre (giovedì 3) inizia con un caldo tributo al celebre gruppo cubano Buena Vista Social Club, firmato Dos para cachao, con Daniele Vianello (contrabbasso, voce) e Ivan Tibolla (pianoforte). Finale di emozione giovedì 10 novembre con il tributo ad Astor Piazzolla dei Marea, con Massimo Tagliata (fisarmonica) e Andrea Dessì (chitarra).

Non solo. Con l’avvicinarsi del periodo natalizio, Splendid Venice Hotel sarà a dicembre anche gospel, con “Tea Time Gospel”. In scena “The Gospel Tree”, con la splendida voce di Betty Sfriso, accompagnata da Giacomo Franzoso al piano e Daniele Vianello a basso e voce (venerdì 2, 9 e 16 dicembre, ore 17).

Con la formula di musica live abbinata ad aperitivo e petit food, il pubblico potrà ascoltare inedite e intime formazioni, in uno scenario raffinato e ricco di gusto. L’ingresso è di 15 euro, comprensivo di concerto, drink e petit food.

Il programma:

Giovedì 13 ottobre 2016_10_13 , ore 19
Stefano Olivato duo
“Tributo a Toots Thielemans”
Stefano Olivato: armonica
Massimo Zemolin: chitarra

Giovedì 20 ottobre 2016_10_20 , ore 19
Hot Bow trio
“Tributo a J. Reinhardt e S. Grappelli”

Giovedì 27 ottobre 2016_10_27, ore 19
Micael Crescentini Trio
“Tributo a Chet Baker”
Micael Crescentini: voce
Stefano Ottogalli: chitarra
Enrico Pagnin: clarinetto
 

Giovedì 03 novembre, ore 19
Dos para cachao
“Tributo a Buena Vista Social Club”
Daniele Vianello: contrabbasso, voce
Ivan Tibolla: pianoforte

Giovedì 10 novembre 2016_11_10, ore 19
Marea
“Tributo ad Astor Piazzolla”
Massimo Tagliata: fisarmonica
Andrea Dessì: chitarra

Venerdì 2, venerdì 9  e venerdì 16 dicembre 2016_12_16, ore 17
The Gospel Tree
Betty Sfriso: voce
Giacomo Franzoso: piano
Daniele Vianello: basso e voce

INFORMAZIONI PRATICHE

Date: i giovedì di ottobre e novembre (dal 13 ottobre al 10 novembre)
e i venerdì di dicembre (2,9 e 16 dicembre)
Orario: ore 19.00 (concerti ottobre e novembre),
ore 17.00 (concerti gospel dicembre)
Ingresso: concerto, aperitivo e petit food 15 € a persona
Informazioni e prenotazioni:
Starhotels Splendid Venice
gr.splendidvenice.ve@starhotels.it - tel. +39 041 5200755
oppure
Veneto Jazz - jazz@venetojazz.com - mob. (+39) 366.2700299

Indirizzo:
San Marco Mercerie, 760
30124 Venezia (zona Rialto)

Programma su www.venetojazz.com.

2016_10_07 TEATRO COCCIA - NOVARA STAGIONE 2016 - 2017 si apre con AIDA

TEATRO COCCIA - NOVARA

STAGIONE 2016-2017

Venerdì 07 Ottobre 2016_10_07 ore 20.30 – Turno A

Domenica 09 Ottobre 2016_10_09 ore 16.00 – Turno B

AIDA

Opera in quattro atti

Musica di Giuseppe Verdi, su libretto di Antonio Ghislanzoni

Regia di Piero Maranghi e Paolo Gavazzeni

Direzione d’orchestra di Matteo Beltrami

Scene e costumi Leila Fteita

Orchestra del Conservatorio Guido Cantelli di Novara

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Opera e Balletto

Purtroppo per una improvvisa indisposizione non è stato possibile documentare il nuovo allestimento di AIDA di G.Verdi del TEATRO COCCIA di NOVARA ne il CONCERTO INAUGURALE della Stagione de I POMERIGGI MUSICALI di Milano

Lunedì 3 ottobre 2016 ore 12 Fondazione Piero Portaluppi via Morozzo della Rocca 5 Milano Conferenza stampa su AIDA

Domenica 16 Ottobre 2016_10_16 ore 16.00

DON CHISCIOTTE

Dal romanzo di Miguel De Cervantes

Regia e drammaturgia Luigina Dagostino

Con Claudio Dughera, Daniel Lascar, Claudia Martore

Scenografia Claudia Martore – Costumi Georgia Dea Duranti

Creazione luci Agostino Nardella

Produzione Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus – Centro di Produzione Teatrale, Torino

Famiglia

Venerdì 21 Ottobre 2016_10_21 ore 21.00 – Fuori Abbonamento

EZIO BOSSO “THE 12TH ROOM TOUR”

In collaborazione con BMU e ShowBees S.r.l.

Fuori Stagione

Sabato 22 Ottobre 2016_10_22 ore 21.00 – Turno A

Domenica 23 Ottobre 2016_10_23 ore 16.00 – Turno B

LES BALLETS DE TROCKADERO DE MONTECARLO

Direttore artistico Tory Dobrin - Direttore associato Isabel Martinez Rivera

Direttore generale Liz Harler

Musiche di Pëtr Il'ič Čajkovskij, Johann Sebastian Bach, Ludwig Minkus

In collaborazione con ShowBees S.r.l.

Varie-età

Domenica 23 Ottobre 2016_10_23 ore 11.30 – Piccolo Coccia

LUCA CALABRESE e LUIGI RANGHINO DUO

Aperitivo in… Jazz

Sabato 29 Ottobre 2016_10_29 ore 21.00 – Turno A

Domenica 30 Ottobre 2016_10_30 ore 16.00 – Turno B

QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO

Di Ken Kesey

Adattamento di Maurizio De Giovanni

Con Daniele Russo, Elisabetta Valgoi

e in o.a.: Alfredo Angelici, Antimo Casertano, Marco Cavicchioli, Giulio Federico, Janni, Gilberto Gaiozzi, Gabriele Granito, Daniele Marino, Mauro Marino, Giulia Merelli, Giacomo Rosselli

Scene Gianluca Amodio - Costumi Chiara Aversano

Regia Alessandro Gassmann

Produzione Teatro Bellini di Napoli

Prosa

Domenica 06 Novembre 2016_11_06 ore 16.00

LA FABBRICA DEI SOGNI Musical

Regia Melina Pellicano

Coreografie -Melina Pellicano - Arrangiamenti e musiche Marco Caselle

Con Mario Levis (Oniricus)

Cantanti solisti Marco Caselle Lucrezia Bianco Noemi Garbo Salvatore Montalto

Ensemble e Corpo di ballo Compagnia BIT

Scenografie Renato Ostorero - Costumi Anna Maria Carbone

Sound design Fulvio Fusaro – Light design Lorenza Pasquale

Direttore di produzione Chiara Marro

Produzione Compagnia BIT

Distribuzione Equipe Eventi

Famiglia

Giovedì 10 Novembre 2016_11_10 ore 21.00

ORMAI SONO UNA MILF

Con Angelo Pintus

Produzione 50Tusen s.n.c. di Enrico Porreca e C.

Comico d’Autore

Sabato 12 Novembre 2016_11_12  ore 21.00 – Turno A

Domenica 13 Novembre 2016_11_13 ore 16.00 – Turno B

PROVANDO… DOBBIAMO PARLARE

Uno spettacolo scritto da Carla Cavalluzzi - Diego De Silva - Sergio Rubini

Con Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone, Isabella Ragonese, Sergio Rubini

e con Federico Fazioli

La voce del pesce rosso è di Giorgio Gobbi

Scene Luca Gobbi - Costumi Patrizia Chericoni - Luci Luca Barbati

Regia Sergio Rubini

Produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo

in coproduzione con PALOMAR Television & Film Production, fondata da Carlo Degli Esposti

Prosa

Sabato 19 Novembre 2016_11_19 ore 21.00 – Turno A

Domenica 20 Novembre 2016_11_20 ore 16.00 – Turno B

LA MACCHINA DELLA FELICITÁ

Con Flavio Insinna e la Sua Piccola Orchestra

Angelo Nigro, direzione musicale e pianoforte - Letizia Liberati, voce

Vincenzo Presta, sax - Giuseppe Venezia, contrabbasso - Saverio Petruzzellis, batteria.

Produzione ART Show di Arturo Morano

Verie-età

Domenica 20 Novembre 2016_11_20 ore 11.30 – Piccolo Coccia

M4ET “HEADING NORTH”

Aperitivo in… Jazz

Giovedì 01 Dicembre 2016_12_01 ore 20.30 – Fuori Abbonamento

LA RIVALE

Prima esecuzione assoluta

Opera contemporanea tratta dal racconto di Eric-Emmanuel Schmitt

Musica di Marco Taralli - Libretto di Alberto Mattioli

Regia Manu Lalli

Direzione d’orchestra Matteo Beltrami

Orchestra Talenti Musicali

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Fuori Stagione

Venerdì 02 Dicembre 2016_12_02 ore 21.00

AMALGAMA SHOW

Con Alessandro Betti e i Boiler (Federico Basso, Gianni Cinelli e Davide Traccani)

Produzione Bananas S.r.l.

Comico d’Autore

Sabato 03 Dicembre 2016_12_03 ore 21.00 – Turno A

Domenica 04 Dicembre 2016_12_04 ore 16.00 – Turno B

Lunedì 05 Dicembre 2016_12_05 ore 11.00 – Recita per le scuole superiori

MACBETH

Di William Shakespeare

Con

Franco Branciaroli, Valentina Violo, Tommaso Cardarelli, Enzo Curcurù, Stefano Moretti, Fulvio Pepe,

Livio Remuzzi, Giovanni Battista Storti

Scene Margherita Palli - Costumi Gianluca Sbicca - Luci Gigi Saccomandi

Regia Franco Branciaroli

Coproduzione Ctb Teatro Stabile di Brescia - Teatro De Gli Incamminati

Prosa

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16 ore 20.30 – Turno A

Domenica 18 Dicembre 2016_12_18 ore 16.00 – Turno B

COSì fan tutte, o sia La scola degli amanti

Dramma giocoso in due atti

Musica di Wolfgang Amadeus Mozart, su libretto di Lorenzo Da Ponte

Regia di Giorgio Ferrara

Direzione d’orchestra Carla Del Frate

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

International Opera Choir

Scene e costumi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo

Coproduzione Fondazione Teatro Coccia Onlus e Spoleto58 Festival dei 2Mondi

Opera e Balletto

Sabato 31 Dicembre 2016_12_31 ore 22.15 – Gran Galà di San Silvestro

Domenica 01 Gennaio 2017_01_01 ore 16.00 – Fuori Abbonamento

SISSI

Musical liberamente ispirato all’omonimo film di Ernst Marischka

Adattamento di Corrado Abbati

Elaborazione musicale di Alessandro Nidi

Nuova produzione in esclusiva nazionale

Compagnia Corrado Abbati

Produzione InScena S.r.l.

Fuori Stagione

Sabato 14 Gennaio 2017_01_14 ore 20.30 – Turno A

Domenica 15 Gennaio 2017_01_15 ore 16.00 – Turno B

CENERENTOLA

Balletto in 3 atti e 7 scene

Musiche di Sergey Prokofiev - Coreografie di Rostislv Zacharov

Libretto di Nikolai Volkov, basato sull’omonima fiaba di Charles Perrault

Scenografie e costumi M.Zavitskaya e E.Gurenko

Interpreti principali: N.Ivanova, E.Shalyapina, Cenerentola | S.Kuptsov, A.Tarasov, Principe

Distribuzione Eventi di Danza di Mauro Giannelli

Produzione Balletto di Mosca “La Classique”, diretto da Elik Melikov

Opera e Balletto

Domenica 15 Gennaio 2017_01_15 ore 11.30 – Piccolo Coccia

LOOKING - UP PROJECT QUARTET "FARE VIVERE LA MUSICA DI MICHEL PETRUCCIANI”

Aperitivo in… Jazz

Sabato 21 Gennaio 2017_01_21 ore 21.00 – Turno A

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 ore 16.00 – Turno B

AMERICAN IDIOT

Debutto Nazionale

Il nuovo musical di STM, coprodotto con la Fondazione Teatro Coccia Onlus

Regia di Marco Iacomelli

Musiche dei Green Day

Liriche di Billie Joe Armstrong - Libretto di Billie Joe Armstrong e Michael Mayer

Coproduzione STM – Scuola del Teatro Musicale e Fondazione Teatro Coccia Onlus

Varie-età

Martedì 31 Gennaio 2017_01_31 ore 21.00 – Turno A

Mercoledì 01 Febbraio 2017_02_01 ore 21.00 – Turno B

CASA DI BAMBOLA

Di Henrik Ibsen

Traduzione, adattamento e regia di Andrée Ruth Shammah 

Con Filippo Timi,

Marina Rocco, nel ruolo di Nora,

e con la partecipazione di Mariella Valentini

e Andrea Soffiantini, Marco De Bella, Angelica Gavinelli, Elena Orsini, Paola Senatore

Spazio scenico Gian Maurizio Fercioni - Costumi Fabio Zambernardi in collaborazione con Lawrence Steele

Luci Gigi Saccomandi - Musiche Michele Tadini

Produzione Teatro Franco Parenti/Fondazione Teatro della Toscana

Prosa

Sabato 04 Febbraio 2017_02_04 ore 21.00 – Turno A

Domenica 05 Febbraio 2017_02_05 ore 16.00 – Turno B

CAFFè del porto

Il nuovo spettacolo su RAFFAELE VIVIANI

Tratto da Scalo Marittimo e Caffè di notte e giorno

Con Massimo Ranieri

Regia di Maurizio Scaparro

Elaborazioni musicali Pasquale Scialò

Scene Lorenzo Cutuli - Costumi Nanà Cecchi

Con 8 attori e 6 musicisti

Produzione Compagnia Gli Ipocriti

Varie-età

Sabato 11 Febbraio 2017_02_11 ore 21.00 – Turno A

Domenica 12 Febbraio 2017_02_12 ore 16.00 – Turno B

Lunedì 13 Febbraio 2017_02_13 ore 11.00 – Recita per le scuole superiori

UNA GIORNATA PARTICOLARE

Di Ettore Scola e Ruggero Maccari

Adattamento Gigliola Fantoni

Con Giulio Scarpati e Valeria Solarino

e con Toni Fornari

e Guglielmo Poggi, Anna Ferraioli, Elisabetta Mirra, Paolo Minnielli

Scena Luigi Ferrigno - Costumi Marianna Carbone

Luci Raffaele Perin - Video e suoni Marco Schiavoni

Regia di Nora Venturini

Produzione Compagnia Gli Ipocriti

Prosa

Domenica 12 Febbraio 2017_02_12 ore 11.30 – Piccolo Coccia

GABRIELE COEN E FRANCESCO POETI DUO “JEWISH EXPERIENCE”

Aperitivo in… Jazz

Mercoledì 15 Febbraio 2017_02_15 ore 21.00

GLI IMPIEGATI DELL’AMORE

Con Nuzzo Di Biase

Di David Foenkinos

Traduzione e adattamento di Michele De Virgilio

Regia Maie Pascale Osterrieth

Produzione Bananas S.r.l.

Comico d’Autore

Venerdì 24 Febbraio 2017_02_24 ore 20.30 – Turno A

Domenica 26 Febbraio 2017_02_26 ore 16.00 – Turno B

MADAMA BUTTERFLY

Opera in tre atti

Musica di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

Regia di Renato Bonajuto

Direzione d’orchestra Matteo Beltrami

Orchestra Carlo Coccia - Coro San Gregorio Magno

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Opera e Balletto

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Domenica 05 Marzo 2017_03_05 ore 16.00

AIDA

Musica di Giuseppe Verdi

Regia e scrittura scenica Manu Lalli

Cast in via di definizione

Coro delle voci bianche delle scuole di Novara

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus, in collaborazione con Venti Lucenti

Famiglia

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Venerdì 10 Marzo 2017_03_10 ore 21.00 – Fuori Abbonamento

CROCE E DELIZIA… SIGNORA MIA!

Di Simona Marchini e Claudio Pallottini

Con Simona Marchini

Pianista Paolo Restani

Coproduzione Fondazione Teatro Coccia Onlus e Simonpietro Cussino, ALTERA ACTIONE

Fuori Stagione

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Sabato 11 Marzo 2017_03_11 ore 21.00 – Turno A

Domenica 12 Marzo 2017_03_12 ore 16.00 – Turno B

BORGHESE E GENTILUOMO

Di Molière

Con Emilio Solfrizzi

E con Viviana Altieri, Anita Bartolucci, Fabrizio Contri, Cristiano Dessì, Lisa Galantini,

Simone Luglio, Elisabetta Mandalari

Costumi Sandra Cardini

Regia di Armando Pugliese

Produzione ErreTiTeatro30, Roberto Toni

Prosa

Sabato 18 Marzo 2017_03_18 ore 20.30 – Turno A

Domenica 19 Marzo 2017_03_19 ore 16.00 – Turno B

ROMEO Y JULIETA Tango

Compagnia Naturalis Labor

Coreografie e regia Luciano Padovani

Di e con Marcelo Ballonzo, Tobias Bert, Jessica D’Angelo, Loredana De Brasi, Giannalberto De Filippis, Sabrina Garcia, Elena Garis, Silvio Grand, Elisa Mucchi, Marco Pericoli, Selene Scarpolini, Walter Venturini

Musiche di tango, eseguite dal vivo da Tango Spleen Cuarteto (Mariano Speranza, pianoforte e direzione

Francesco Bruno, bandoneon - Andrea Marras, violino - Gian Luca Ravaglia, contrabbasso)

Musiche di Piazzolla, Speranza, Calo, Mores, Quartango, Rachel’s, Sollima, Purcell, Westhoff

Consulenza musicale Carlo Carcano

Costumi Lucia Lapolla - Scene Antonio Panzuto - Luci Carlo Cerri

Produzione Naturalis Labor

con Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Verdi di Pisa, Teatro La Fenice di Senigallia/Amat

con il sostegno di Ministero dei Beni e Attività Culturali e del Turismo / Regione Veneto / Arco Danza / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza

Opera e Balletto

Sabato 25 Marzo 2017_03_25 ore 21.00 – Turno A

Domenica 26 Marzo 2017_03_26 ore 16.00 – Turno B

BILLY ELLIOT

Musica Elton John

Testi e Libretto Lee Hall

dal film di Stephen Daldry

Adattamento e Regia originale Massimo Romeo Piparo

Scene Teresa Caruso - Costumi Cecilia Betona

Luci Umile Vainieri - Suono Alfonso Barbiero

Coreografie Roberto Croce - Direzione musicale Emanuele Friello

Produzione PeepArrow e Il Sistina

Varie-età

Sabato 01 Aprile 2017_04_01 ore 21.00 – Turno A

Domenica 02 Aprile 2017_04_02 ore 16.00 – Turno B

LOCANDIERA B&B

Di Edoardo Erba

Liberamente ispirato a La Locandiera di Carlo Goldoni

Con Laura Morante

Regia di Roberto Andò

Produzione Nuovo Teatro, diretto da Marco Balsamo

Prosa

Domenica 09 Aprile 2017_04_09 ore 16.00

DON PASQUALE

Progetto Diderot

Musica di G.Donizetti
Produzione Fondazione CRT

Famiglia

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Martedì 11 Aprile 2017_04_11  ore 21.00

MATTI DA SLEGARE

con Giobbe Covatta e Enzo Iacchetti

Di Axel Hellstenius

Versione italiana della commedia Elling & Kjell Bjarne

Traduzione di Giovanna Paterniti

Con Giobbe Covatta (Giovanni) e Enzo Iacchetti (Elia)

e con Irene Serini (Franci) e Gisella Szaniszlò (Manu | Rita)

Regia Gioele Dix

 Scene e costumi Francesca Pedrotti - Musiche originali Ugo Gangheri - Disegno luci Carlo Signorini

Produzione Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano

in coproduzione con Mismaonda

Comico d’Autore

FONDAZIONE TEATRO COCCIA ONLUS

Via f.lli Rosselli, 47 - 28100 Novara (NO) – Tel. +39.0321.233200 – Fax +39.0321.233250

www.fondazioneteatrococcia.it – info@fondazioneteatrococcia.it