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2017_10_02 INNER_SPACES Identità sonore elettroniche a San Fedele Musica

San Fedele Musica e Plunge presentano la quarta edizione di
INNER_SPACES 2017/2018
Identità sonore elettroniche

San Fedele Musica e Plunge presentano la quarta edizione di
INNER_SPACES 2017/2018
Identità sonore elettroniche, il calendario degli appuntamenti

2017
Nella foto THOMAS KÖNER 
# 1 Lunedì 02 Ottobre 2017_10_02 
 ore 21
- NOVI _SAD (GR)
- THOMAS KÖNER (D) 

ore 21
- LOSCIL (CAN)
- ANNA ZARADNY (P)

# 3 Lunedì 20 Novembre 2017_11_20 
ore 21
- GIUSEPPE IELASI (I)
- WOLFGANG MITTERER (A) 

# 4 Lunedì 11 Dicembre 2017_12_11 
ore 21
- ADAM ASNAN (GB)
- HELM (GB) 
Nella foto ANNA ZARADNY

2018
# 5 Lunedì 15 Gennaio 2018_01_15 
ore 21
- PREMIO SAN FEDELE (I)
Alessandro Laraspata
Andrea Giomi & Shari Delorian
e-cor ensemble
- MURCOF & PHILIPPE PETIT  (ME - F) 

# 6 Lunedì 05 Febbraio 2018_02_05 
ore 21
- MARSEN JULES (D)
- STEPHAN MATHIEU (D)

# 7 Lunedì 26 Febbraio 2018_02_26 
ore 21
- DANIELA CATTIVELLI (I)
- OTOLAB (I) 

# 8 Lunedì 19 Marzo 2018_03_19 
ore 21
- Andrew Quinn (AUS)
- FIS (NZ) 

# 9 Lunedì 09 Aprile 2018_04_09 
ore 21
- MIGUEL ANGEL TOLOSA (SP)
- ILPO VÄISÄNEN (FIN) 

# 10 Lunedì 07 Maggio 2018_05_07 
ore 21
- GIULIO ALDINUCCI ())
- ROLY PORTER (UK)

Regia acusmatica: Giovanni Cospito 
Regia tecnica: Filippo Berbenni

BIGLIETTI E ABBONAMENTI IN VENDITA DA SETTEMBRE
Ingressi: € 6 studenti / € 8 fino al giorno prima del evento * / € 12 il giorno del concerto
Abbonamenti: Gold Acusmonium 10 spettacoli € 60 (posti limitati centro sala)

Spot Acusmonium** 6 spettacoli a scelta € 36
Studenti 10 spettacoli € 40 (solo 20 abbonamenti)

info e prevendite: Biglietteria Auditorium lun-ven 10 / 12.30 – 14 / 18 - tel.0286352231

Auditorium San Fedele Milano, Via Hoepli 3 /b

*in biglietteria e on line + prevendita
** in vendita dal 3 ottobre


Una produzione
San Fedele Musica
Guest curator Plunge
Con il contributo di Fondazione Cariplo
In collaborazione con EUNIC - Instituto Cervantes di Milano, Forum Austriaco di Cultura, Goethe-Institut Mailand e Milano Musica
Con il patrocinio di Comune di Milano
Un’iniziativa di Fondazione Culturale San Fedele

BIGLIETTI E ABBONAMENTI IN VENDITA DA SETTEMBRE
Ingressi:  € 6 studenti / € 8 fino al giorno prima del evento * / €  12 il giorno del concerto 
Abbonamenti: Gold Acusmonium 10 spettacoli € 60 (posti limitati centro sala)
Spot Acusmonium** 6 spettacoli a scelta  € 36
Studenti 10 spettacoli € 40 (solo 20 abbonamenti)
info e prevendite: Biglietteria Auditorium lun-ven 10 / 12.30 – 14 / 18 - tel.0286352231
Auditorium San Fedele Milano, Via Hoepli 3 /b
www.centrosanfedele.net
*in biglietteria e on line + prevendita
** in vendita dal 3 ottobre
San Fedele Musica – Auditorium San Fedele
Fondazione Culturale San Fedele
Piazza San Fedele  4, 20121 Milano
Auditorium: via Hoepli 3/b, 20121 Milano
infotel 02.86352429 - 392.9821475

2017_05_31 Teatro alla Scala - Milano Stagione 2017/2018 calendario, appuntamenti

OPERA
BALLETTO
CONCERTI
GIOVANI E PROMOZIONI
Teatro alla Scala - Milano Stagione 2017/2018

E' stata presentata oggi, mercoledì 31 maggio 2017, la stagione del Teatro alla Scala di Milano per l'anno 2017/2018 il sovraintendente insieme al maestro al maestro  Riccardo Chailly, hanno illustrato il contenuto del calendario che presenterà alcuni nuovi allestimenti al fianco di riprese di allestimenti storici che hanno avuto un grande successo, con cast però differenti dalle edizioni precedenti.
Tra le grandi aspettative sicuramente c'era quella del titolo iniziale, confermato in Andrea Chenier (Giordano) affidato come protagonista femminile ad Anna Netrebko e diretto da Riccardo Chailly che ha sottolineato come questo capolavoro verista,estremamente importante nel panorama musicale del melodramma, manchi da diverso tempo dal Teatro alla Scala.
Tra i vari argmenti il maestro ha anche fatto notare che sarà lui a dirigere il Don Pasquale di Gaetano Donizetti, opera alla quale è molto legato, è che sarà affidata alla imponente figura di Ambrogio maestri per il ruolo del titolo.
Quasi al termine della stagione si renderà omaggio a un grande compositore  del nostro tempo György Kurtág, che compirà l'anno prossimo ben 92 anni, di cui verrà rappresentata la sua nuova opera FINALE DI PARTITA, un'opera estremamente complessa, sulla quale stanno lavorando da un anno e nel cast troveremo la presenza del tenore Leonardo Cortellazzi a rappresentare l'Italia.
Sarebbero o0tto ma ne contiamo solo sette di concerti di canto divisi tra le voci di Michele Pertusi, basso; Sonya Yoncheva, soprano; Diana Damrau, soprano; Anna Caterina Antonacci, mezzosoprano; Olga Peretyatko, soprano; Ildar Abdrazakov, basso; Michael Volle, baritono e come ottavo il "concerto straordinario" di Jonas Kaufmann, tenore.

Lunedì 11 Settembre 2017_09_11 CONCERTI STRAORDINARI
Sächsische Staatskapelle Dresden

Venerdì 15 Settembre 2017_09_15 SERATE BENEFICHE
Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala
Direttore: Plácido Domingo

Domenica 12 Novembre 2017_11_12 GRANDI OPERE PER PICCOLI
Dal 12 Novembre 2017 al 12 Marzo 2018
Il barbiere di Siviglia per i bambini
Compositore: Gioachino Rossini
Direttore: Pietro Mianiti

Lunedì 20 Novembre 2017_11_20 INVITO ALLA SCALA
Ottetto d'Archi

Martedì 28 Novembre 2017_11_28 SERATE BENEFICHE
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Direttore: Mariss Jansons

Domenica 03 Dicembre 2017_12_03 Andrea Chénier - Anteprima dedicata ai Giovani
Compositore: Umberto Giordano
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Mario Martone

Giovedì 07 Dicembre 2017_12_07 ore 18.00
Andrea Chénier
Compositore: Umberto Giordano
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Mario Martone
DIRETTA LIVE AL CINETEATRO AGORA' DI ROBECCO

Domenica 10 Dicembre 2017_12_10 Dal 10 Dicembre 2017 al 5 Gennaio 2018
Andrea Chénier
Compositore: Umberto Giordano
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Mario Martone

Venerdì 15 Dicembre 2017_12_15 BALLETTO under 30
La Dame aux camélias - Anteprima dedicata ai Giovani
Compositore: Fryderyk Chopin

Domenica 17 Dicembre 2017_12_17 Dal 17 Dicembre 2017 al 13 Gennaio 2018
La Dame aux camélias
Compositore: Fryderyk Chopin

Giovedì 21 Dicembre 2017_12_21 CONCERTI STRAORDINARI
Dal 21 al 23 Dicembre 2017
Concerto di Natale

Lunedì 15 Gennaio 2018_01_15 RECITAL di CANTO
Michele Pertusi, basso

Venerdì 19 Gennaio 2018_01_19 Dal 19 Gennaio all'11 Febbraio 2018
Die Fledermaus (Il pipistrello)
Compositore: Johann Strauss
Direttore: Zubin Mehta
Regia: Cornelius Obony

Lunedì 22 Gennaio 2018_01_22 INVITO ALLA SCALA
Quintetto d'Ottoni del Teatro alla Scala

Giovedì 25 Gennaio 2018_01_25 Dal 25 Gennaio al 22 Marzo 2018
Goldberg-Variationen
Balletto
Compositore: Johann Sebastian Bach

Giovedì 08 Febbraio 2018_02_08 Dal 8 Febbraio al 4 Marzo 2018
Simon Boccanegra
Compositore: Giuseppe Verdi
Direttore: Myung-Whun Chung
Regia: Federico Tiezzi

Domenica 11 Febbraio 2018_02_11 RECITAL di CANTO
Sonya Yoncheva, soprano

Lunedì 19 Febbraio 2018_02_19 INVITO ALLA SCALA
Strumentisti del Teatro alla Scala

Domenica 25 Febbraio 2018_02_25 CONCERTI PER I BAMBINI
Ensemble Strumentale Scaligero

Lunedì 26 Febbraio 2018_02_26 CONCERTI STRAORDINARI
Maurizio Pollini

Domenica 04 Marzo 2018_03_04 CONCERTI PER I BAMBINI
La famiglia degli archi

Sabato 10 Marzo 2018_03_10 Dal 10 Marzo al 7 Aprile 2018
Mahler 10 / Petite Mort / Boléro
Balletto
Compositore: Mahler/Mozart/Ravel

Lunedì 12 Marzo 2018_03_12 RECITAL di CANTO
Diana Damrau, soprano

Lunedì 19 Marzo 2018_03_19 INVITO ALLA SCALA
Solisti dell'Accademia di perfezionamento
per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala

Martedì 03 Aprile 2018_04_03 Dal 3 Aprile al 4 Maggio 2018
Don Pasquale
Compositore: Gaetano Donizetti
Direttore: Riccardo Chailly
Regia: Davide Livermore
DIRETTA LIVE AL CINETEATRO AGORA' DI ROBECCO

Lunedì 09 Aprile 2018_04_09 INVITO ALLA SCALA
Quartetto d'Archi del Teatro alla Scala

Domenica 15 Aprile 2018_04_15 Dal 15 Aprile al 13 Maggio 2018
Francesca da Rimini
Compositore: Riccardo Zandonai
Direttore: Fabio Luisi
Regia: David Pountney

Venerdì 20 Aprile 2018_04_20 Dal 20 Aprile al 17 Maggio 2018
Le Corsaire
Balletto
Compositore: Adam/Pugni/Delibes/Drigo/Oldenbourg
DIRETTA LIVE AL CINETEATRO AGORA' DI ROBECCO

Domenica 22 Aprile 2018_04_22 CONCERTI PER I BAMBINI
Ottoni della Scala
Direttore: Brian Richard Earl

Lunedì 23 Aprile 2018_04_23 SERATE BENEFICHE
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Direttore: Yannick Nézet-Séguin

Domenica 06 Maggio 2018_05_06 CONCERTI PER I BAMBINI
Coro di Voci Bianche dell'Accademia del Teatro alla Scala
Direttore: Bruno Casoni

Lunedì 07 Maggio 2018_05_07 INVITO ALLA SCALA
Cameristi della Scala

Martedì 08 Maggio 2018_05_08 Dal 8 Maggio al 3 Giugno 2018
Aida
Compositore: Giuseppe Verdi
Direttore: Nello Santi
Regia: Franco Zeffirelli

Giovedì 24 Maggio 2018_05_24 SERATE BENEFICHE
Serata Nureyev
Direttore: David Coleman

Venerdì 25 Maggio 2018_05_25 Dal 25 al 29 Maggio 2018
Serata Nureyev
Balletto
Direttore: David Coleman

Martedì 05 Giugno 2018_06_05 Dal 5 al 30 Giugno 2018
Fierrabras D796 (1823)
Compositore: Franz Schubert
Direttore: Daniel Harding
Regia: Peter Stein

Venerdì 15 Giugno 2018_06_15 Dal 18 Giugno al 7 Luglio 2018
Fidelio
Compositore: Ludwig van Beethoven
Direttore: Myung-Whun Chung
Regia: Deborah Warner

Domenica 17 Giugno 2018_06_17 RECITAL di CANTO
Anna Caterina Antonacci, mezzosoprano
***  Strano non sia il 18??Lunedì 18 Giugno 2018_06_18

Venerdì 29 Giugno 2018_06_29 Dal 29 Giugno al 19 Luglio 2018
Il pirata
Compositore: Vincenzo Bellini
Direttore: Riccardo Frizza
Regia: Christof Loy

Domenica 01 Luglio 2018_07_01 RECITAL di CANTO
Olga Peretyatko, soprano

Martedì 10 Luglio 2018_07_10 Dal 10 al 18 Luglio 2018
Don Chisciotte
Balletto
Compositore: Ludwig Minkus

Sabato 01 Settembre 2018_09_01 Dall'1 al 27 Settembre 2018
Progetto Accademia Scala
Alì Babà e i 40 ladroni
Compositore: Luigi Cherubini
Direttore: Paolo Carignani
Regia: Liliana Cavani

Venerdì 07 Settembre 2018_09_07 Dal 7 al 10 Settembre 2018
La Bayadère
Compositore: Ludwig Minkus

Martedì 11 Settembre 2018_09_11 Dall'11 al 13 Settembre 2018
La bisbetica domata
Compositore: Dmitrij Šostakovic

Venerdì 28 Settembre 2018_09_28 CONCERTI STRAORDINARI
Recital Jonas Kaufmann

Sabato 29 Settembre 2018_09_29 Dal 29 Settembre al 25 Ottobre 2018
Ernani
Compositore: Giuseppe Verdi
Direttore: Ádám Fischer
Regia: Sven-Eric Bechtolf

Domenica 07 Ottobre 2018_10_07 CONCERTI PER I BAMBINI
I Virtuosi del Teatro alla Scala

Lunedì 08 Ottobre 2018_10_08 Dal 8 Ottobre al 29 Novembre 2018
La finta giardiniera
Compositore: Wolfgang Amadeus Mozart
Direttore: Diego Fasolis
Regia: Frederic Wake-Walker

Lunedì 08 Ottobre 2018_10_08  SERATE BENEFICHE
Wiener Philharmoniker
Direttore: Zubin Mehta

Mercoledì 17 Ottobre 2018_10_17 Dal 17 Ottobre al 2 Novembre 2018
L'histoire de Manon
Balletto
Compositore: Jules Massenet

Domenica 04 Novembre 2018_11_04 Dal 4 al 29 Novembre 2018
Elektra
Compositore: Richard Strauss
Direttore: Christoph von Dohnányi
Regia: Patrice Chéreau

Lunedì 05 Novembre 2018_11_05 RECITAL di CANTO
Ildar Abdrazakov, basso

Giovedì 15 Novembre 2018_11_15 Dal 15 al 25 Novembre 2018
Fin de partie (Finale di partita - prima esecuzione assoluta)
Compositore: György Kurtág
Direttore: Markus Stenz
Regia: Pierre Audi
Nel cast internazionale l'Italia sarà rappresentata dal tenore Leonardo Cortellazzi

Lunedì 26 Novembre 2018_11_26 RECITAL di CANTO
Michael Volle, baritono

Fonti:
Sito ufficiale http://www.teatroallascala.org
http://www.teatroallascala.org/it/stagione/2017-2018/opera/index.html
https://youtu.be/4iVGJx4MD6w

2017_10_02 INNER_SPACES al San fedele la IV edizione


Auditorium San Fedele (Via Ulrico Hoepli, 3/b)  – Milano

INNER_SPACES 2017-2018
identità sonore elettroniche
IV Edizione
in collaborazione con Goethe-Institut Mailand
La quarta edizione di INNER_SPACES identità sonore elettroniche propone una serie di artisti che portano avanti una personale ricerca musicale e riservano una grande cura alla qualità sonora e timbrica delle loro performance per ascoltare nelle migliori condizioni attraverso la diffusione spazializzata dell’Acusmonium Sator di San Fedele. La stagione è organizzata in collaborazione con Plunge, progetto curatoriale attivo a Milano.
Inaugurazione di INNER_SPACES con un caposcuola della musica ambient, Thomas Köner. Negli anni ‘90, con il duo Porter Ricks, figura di riferimento della dub techno. Col tempo è divenuto un artista multimediale che esplora le nozioni di tempo, luogo e memoria.

Lunedì 2 ottobre 2017_10_02, ore 21.00
- NOVI _SAD (GR)
Regia acusmatica: Giovanni Cospito
Regia tecnica: Filippo Berbenni
 Una sua costante è la lavorazione pittorica del suono. La sua paletta sonora è formata da suoni frantumati, il risultato di un processo di estensione, amplificazione e riverberazione dei suoni originali. Così Köner raggiunge un effetto globale monocromatico molto complesso. In prima parte, il debutto milanese del progetto Novi_Sad, di Thanasis Kaproulias, con IIC - International Internal Catastrophes, opera audiovisiva realizzata con Isaac Niemand. Il materiale originale, ripreso in Islanda, è trasformato in miraggi audiovisivi. Una performance immersiva, ma che riflette una sapiente costruzione geometrica.

- LOSCIL (CAN)
- ANNA ZARADNY (P)
in collaborazione con il Consolato Generale della Repubblica di Polonia
Regia acusmatica Giovanni Cospito
Regia tecnica: Filippo Berbenni
Serata in chiaroscuro con l'ambient del canadese Loscil de l'esordio milanese della polacca Anna Zaradny.
Serata con un percorso in chiaroscuro rovesciato. Inizia il canadese Scott Morgan, in arte Loscil, sempre più incline a un ambient apocalittico e minimalista, sorta di denuncia del disastroso impatto dell'industria sull'ambiente naturale. Il set riprende brani del suo Monument Builders, in un mosaico di immagini sonore che raffigura la costruzione, la cancellazione, la devastazione e una velata speranza di trasformazione di quanto è stato compromesso dall'uomo. In contrasto, Anna Zaradny proietta sonorità solari, ampie, giubilanti, di redenzione. A cavallo tra musica concreta ed elettronica immersiva, esplora le abitudini percettive degli ascoltatori attraverso una complessa architettura sonora fatta di texture, rumori, suoni sintetici e materiali concreti, organizzati per creare una dimensione barocca ma compatta. In collaborazione con Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano

Lunedì 20 Novembre 2017_11_20 ore 21
- GIUSEPPE IELASI (I)
- WOLFGANG MITTERER (A)
Serata co-prodotta con Milano Musica. Mitterer presenta un'opera che si isipira a Brucker. Apre Giuseppe Ielasi.
dell'opera sinfonica di Anton Bruckner. Ne sarà protagonista Wolfgang Mitterer, vincitore del Prix Ars Electronica 1990, pioniere della riconciliazione tra la musica ambient e la musica contemporanea. Mitterer presenterà una sintesi della sua opera Music for checking e-mails, che comprende il brano elettronico Hallo Mr. Bruckner. Il musicista amalgama, in una sintesi di rara bellezza, i suoi brani con degli archivi discografici e un live col pianoforte preparato. Aprirà la serata Giuseppe Ielasi, raffinatissimo compositore milanese, le cui performance sono basate sulla rielaborazione e ricomposizione di frammenti elettronici, registrazioni ambientali e di oggetti di vario tipo, seguendo principalmente una logica intuitiva e improvvisativa e utilizzando sistemi di diffusione multicanale gestiti in tempo reale. In coproduzione con 26° Festival di Milano Musica In collaborazione con Forum Austriaco di Cultura a Milano

Lunedì 11 Dicembre 2017_12_11 ore 21
- ADAM ASNAN (GB)
- HELM (GB)
Regia acusmatica Giovanni Cospito
Regia tecnica: Filippo Berbenni
Serata inglese dedicata alla sperimentazione concrete e armonizzazioni di A. Asnan e Helm
Due musicisti londinesi chiudono il 2017. Adam Asnan, formatosi all’elettroacustica in ambito universitario, la sua ricerca si riallaccia alla linea storica della musica concreta per esplorare il potenziale estetico del suono registrato, la sua amplificazione, l’impatto dell’immaginario culturale di un contesto. Tutto ciò, meditante la diffusione e l’ascolto, viene filtrato e rimescolato. Il suo interesse al fenomeno del riverbero sarà un punto forte della sua performance con l’acusmonium.
Seguirà Luke Younger, fondatore del progetto HELM, capace di compiere una riuscita armonizzazione di elementi sonori di derivazione acustica ed elettronica, creando un suono che svolta attraverso un paesaggio cangiante di territori marginali: droni glaciali, orchestre gamelan, muri di feedback, il tutto fuso in una suggestiva cornice post-industriale.

Lunedì 15 Gennaio 2018_01_15 ore 21 
- PREMIO SAN FEDELE (I)
  Alessandro Laraspata / Andrea Giomi & Shari Delorian / e-cor ensemble
- MURCOF & PHILIPPE PETIT  (ME - F)

Lunedì 05 Febbraio 2018_02_05 ore 21 
- MARSEN JULES (D)
- STEPHAN MATHIEU (D)

Lunedì 26 Febbraio 2018_02_26 ore 21
- DANIELA CATTIVELLI (I)
- OTOLAB (I)

Lunedì 19 Marzo 2018_03_19 ore 21
- ANDREW QUINN (AUS)
- FIS (NZ)

Lunedì 09 Aprile 2018_04_09 ore 21
- MIGUEL ANGEL TOLOSA (SP)
- ILPO VÄISÄNEN (FIN)

Lunedì 07 Maggio 2018_05_07 ore 21
- GIULIO ALDINUCCI ())
- ROLY PORTER (UK)

Regia acusmatica: Giovanni Cospito
Assistenza tecnica: Filippo Berbenni

Ingressi:  € 6 studenti / € 8 fino al giorno prima del evento * / €  12 il giorno del concerto
Abbonamenti : Gold Acusmonium 10 spettacoli € 60 (posti limitati centro sala)
Studenti 10 spettacoli € 40 (solo 20 abbonamenti)
info e prevendite: Biglietteria Auditorium lun-ven 10 / 12.30 – 14 / 18 - tel.0286352231

San Fedele Musica – Auditorium San Fedele 
Fondazione Culturale San Fedele
Piazza San Fedele  4, 20121 Milano

IL PROGRAMMA DELLA STAGIONE
La quarta edizione di INNER_SPACES riprende e approfondisce la tematica della scorsa stagione dal titolo identità sonore elettroniche, cercando, nell’ampio e diversificato panorama della musica elettronica attuale, quegli artisti che portano avanti una personalissima ricerca musicale e al contempo riservano una grande cura alla qualità sonora e timbrica delle loro opere e performance in modo da poterle ascoltare nelle migliori condizioni attraverso la diffusione spazializzata dell’acusmonium Sator di San Fedele. La stagione di quest’anno è organizzato in stretta collaborazione con Plunge, progetto curatoriale attivo a Milano.
Due grandi filoni musicali costituiscono l’ossatura della programmazione, uno afferente alla galassia ambient e l’altro derivato dalla tradizione elettroacustica e acusmatica.
Colpisce, quest’anno, la presenza dei protagonisti di due generazioni della musica ambient a confronto. Dal decano Thomas Köner al progetto audiovisivo Novi_Sad del greco Thanasis Kaproulias, giovane figura della sperimentazione ambient in una prospettiva quasi architetturale. Dall’ambient lirico e di ascendenza minimanista anglosassone di Marsen Jules al dark ambient rivisitato attraverso una complessa rielaborazione del suono che colpisce l’immaginazione emotiva dello spagnolo Miguel Angel Tolosa, recente rivelazione dell’etichetta norvegese Sofa. Dal canadese Scott Morgan, in arte Loscil, sempre più incline a un ambient apocalittico e minimalista, sorta di denuncia del disastroso impatto dell’industria sull’ambiente naturale, ai più giovani Roly Porter di Brstol e il neozelandese FIS, capifila dell’ambient cosmico pubblicato dall’etichetta Subtext.
Da sottolineare anche l’inedita e attesa performance solistica del finlandese Ilpo Väisänen, per la prima volta a Milano, ben nota figura storica del gruppo Pan Sonic, assieme al compianto Mika Vainio. Due serate della stagione porteranno il sigillo delle sonorità luminose di Anton Bruckner, attraverso due omaggi al grande sinfonista austriaco. Il primo, il 20 novembre 2017, con Wolfgang Mitterer, pioniere della riconciliazione tra la musica ambient e la musica contemporanea. Il secondo, il 15 gennaio 2018, con i vincitori e il secondo classificato del Premio San Fedele 2017 (Alessandro Laraspata, e-cor ensemble, Andrea Giomi & Shari Delorian), dedicato appunto a Bruckner.
Un altro importante versante musicale della stagione, come negli anni passati, è rappresentato da una serie di musicisti indipendenti e più vicini a una sensibilità elettoacuscita o acusmatica. Giuseppe Ielasi, raffinatissimo compositore milanese, le cui performance sono basate sulla rielaborazione e ricomposizione di frammenti elettronici, registrazioni ambientali e di oggetti di vario tipo, seguendo principalmente una logica intuitiva e improvvisativa e utilizzando sistemi di diffusione multicanale gestiti in tempo reale. Anna Zaradny, per la prima volta a Milano, una delle personalità più importanti della nuova avanguardia polacca. Il suo lavoro, a cavallo tra musica concreta ed elettronica immersiva, esplora le abitudini percettive degli ascoltatori attraverso una complessa architettura sonora fatta di texture, rumori, suoni sintetici e materiali concreti, organizzati e giustapposti per creare una dimensione sonora quasi barocca, ma estremamente compatta. Adam Asnan, di formazione elettroacustica nelle università londinesi, la sua ricerca si riallaccia alla linea classica della musica concreta per esplorare il potenziale estetico del suono registrato, la sua amplificazione, la portata dell’immaginario culturale di un contesto, che attraverso la risposta acustica viene filtrato e rimescolato. Di particolare interesse la sua performance sull’acusmonium Sator per le sue accurate indagini sul riverbero. Altro londinese, Luke Younger, fondatore del progetto HELM, capace di compiere una riuscita armonizzazione di elementi sonori di derivazione acustica ed elettronica, creando un suono che sterza attraverso un paesaggio cangiante di territori marginali: droni glaciali, orchestre gamelan, muri di feedback, il tutto fuso in una suggestione post-industriale. Il duo Murcof et Philippe Petit inizierà il 2018 con l’invito a un viaggio musicale ai limiti del fantastico, itinerario sonoro che associa l’elettronica del messicano Fernando Corona e il talento polistrumentista del marsigliese Philippe Petit. Uno spazio a parte va riservato al tedesco Sthephan Mathieu, protagonista di un’instancabile ricerca musicale sindagli inizi degli anni Novanta, creando un sound unico derivato da strumenti antichi, suoni ambientali e apparecchi in disuso, che vengono rilevati e trasformati per mezzo di microfonia sperimentale, tecniche di re-editing e programmi informatici specifici che implicano l'analisi spettrale e degli algoritimi. Altre significative presenze italiane, oltre Giuseppe Ielasi, saranno raggruppate nella serata del 26 febbraio del 2018. Il collettivo audiovisivo Otolab, in residenza a San Fedele dall’inizio del progetto di musica elettronica, presenterà una nuova opera commissionata da San Fedele Musica. Mentre la compositrice Daniela Cattivelli porterà a Milano UIT, un evento acustico, un tentativo di ricostruire un ambiente sonoro che riproduca l’esperienza acusmatica di una passeggiata in un bosco, lo spaesamento dovuto alla percezione di suoni a cui non si è in grado d’attribuire una concreta sorgente fisica. L’ultima presenza italiana della stagione, il 7 maggio, comporta un set del giovane e affermato sienese Giulio Aldinucci, ben noto per il suo interesse sulla dimensione sonora degli spazi sacri, coniugando con maestria soundscape ed elettronica.Ritorna anche quest’anno il videoartista australiano Andrew Quinn, residente a Milano, con un nuovo progetto di videomapping.
IL PROGETTO INNER_SPACES
INNER_SPACES è un progetto di musica sperimentale e arti audiovisive realizzato da San Fedele Musica nell'esclusivo contesto sonoro dell'Auditorium San Fedele. Il progetto, nato nel 2015 e giunto alla sua quarta edizione, è organizzato quest’anno in stretta collaborazione con Plunge, progetto curatoriale attivo a Milano da due anni e già tra i partners dell’edizione scorsa.
La stagione è caratterizzata da molteplici intenti. In primo luogo, quello di rinnovare la modalità di ascolto della musica elettronica attuale, troppo spesso relegata in contesti di club in cui l’attenzione all’ascolto talvolta passa in secondo piano. Una possibilità, inoltre, garantita dalle peculiarità dell'Auditorium San Fedele, unica sala in Italia provvista dell’acusmonium SATOR, un'orchestra di 50 altoparlanti che consente la spazializzazione del suono. In secondo luogo, mettere in luce la dimensione dell’interiorità nell'esperienza d'ascolto della musica elettronica, discostandosi dalla tendenza diffusa che si sofferma soprattutto sul lato spettacolare ed esteriore delle performance. Infine, proporre una programmazione di grande respiro, presentando i nuovi progetti degli artisti più rappresentativi nell’ambito della sperimentazione elettronica internazionale, selezionando proposte che enfatizzano l’attenzione all’ascolto e si distinguono per una capacità espressiva ampia ed accessibile a un largo pubblico. Per la seconda volta, INNER_SPACES si presenta nella forma di una vera e propria stagione musicale, con un totale di dieci appuntamenti distribuiti tra ottobre 2017 e maggio 2018.
In questa quarta edizione di INNER_SPACES, continuano e si approfondiscono i tratti programmatici degli anni precedenti. Rimane centrale la proposta agli artisti invitati, tra i protagonisti della sperimentazione elettronica del nostro tempo, a venire a Milano qualche giorno prima del concerto per realizzare una performance non come negli altri luoghi, ma adattandola al sistema audio spazializzato dell’Auditorium, l'Acusmonium Sator.
San Fedele Musica e Plunge hanno costruito il nuovo programma partendo da un desiderio comune di far riscoprire una dimensione dell’ascolto non tanto valorizzata. Infatti, la scelta degli artisti è attenta a quelle esperienze sonore dense, immersive e talvolta emotivamente coinvolgenti che sono in crescita nel complesso, vasto e variegato panorama dell’elettronica contemporanea.
Nell'era in cui dominano, anche nell’arte, il disincanto, la tendenza alla costante accelerazione, i formalismi volti alla spettacolarizzazione a scapito della dimensione emotiva, si è tuttavia sedimentata controcorrente un'estetica protesa a “reincantare”, a un recupero e a un'elevazione, nell’indagine sonora, della forza fisica ed emotiva del suono. Il tutto attraverso la ripresa di elementi musicali “tradizionali" come armonia e coralità e talvolta delle istanze compositive e dei processi dinamici propri del minimalismo, ma ripensati come gli assi portanti su cui innestare trame di saturazione e immersione sonora, o mediante una minuziosa ricerca di suoni concreti, provenienti dalla Natura o dalla quotidianità, riconsiderati nella loro capacità espressiva ed emotiva.

Verso questo sobrio quanto esteso fermento culturale si dirige dunque la quarta edizione di INNER_SPACES, intercettandone alcun delle possibili linee guida e disegnandone una mappa orientativa che attraversa quasi tre decenni di attività musicale. Un percorso che riunisce sotto la medesima ala un amplissimo spettro di sonorità volto a delineare un itinerario tanto diversificato quanto organico: da Thomas Köner, maestro dell’ambient “isolazionista”, al più recente discepolo Loscil, da Roly Porter e FIS, nuovi capofila dell'etichetta Subtext, a Ilpo Väisänen, membro dei Pan Sonic a fianco del compianto Mika Vainio. Si tratta di una delle possibili sintesi con l’intento di ricondurre alla dimensione dell'ascolto profondo, sia esso rivolto, appunto, ad ampie tessiture astratte, a pittoresche miniature di realismo elettroacustico o alla più dirompente furia cinetica del suono elettronico, materia prima dell'espressione artistica contemporanea.
L’Auditorium San Fedele è l’unica sala in Italia dotata di acusmonium, un’orchestra di 50 altoparlanti che consente la spazializzazione del suono. Ideato su disegno di Eraldo Bocca, il sistema SATOR è costituito da diverse tipologie di diffusori distribuiti lungo tre corone concentriche e una sezione di effetti che, attivato da due mixer, consente la diffusione di musica acusmatica, elettroacustica e mista. Questa particolare strumentazione viene impiegata anche per valorizzare, attraverso un’interpretazione live, di quei capolavori della storia del cinema che presentano materiale sonoro di  particolare interesse ed elaborazione. L’ acusmonium rende la sala uno spazio acustico tridimensionale, nel quale il suono costruisce effetti di profondità e lontananza inimmaginabili con un semplice impianto provvisto di surround, offrendo dunque allo spettatore un’esperienza unica e coinvolgente.

2018_03_19 INNER_SPACES Parmégiani /Andrew Quinn

Lunedì 19 marzo 2018, ore 21.00
Auditorium San Fedele (Via Ulrico Hoepli, 3/b)  – Milano
INNER_SPACES 2017-2018 - identità sonore elettroniche
guest curator Plunge
Parmégiani /Andrew Quinn (Aus) 
La création du monde 2.0
FIZ (Oliver Peryman)(Nz)


La création du monde 2.0
Regia acusmatica: Danilo Girardi
FIZ
Regia acusmatica: Oliver Peryman
Regia tecnica: Filippo Berbenni
Ingressi:  € 6 studenti / € 8 fino al giorno prima del concerto * / €  12 il giorno del concerto
info e prevendite: Biglietteria Auditorium lun-ven 10 / 12.30 – 14 / 18 - tel.0286352231
Acquisto on line: CLICCA QUI, – Evento Facebook
La quarta edizione di INNER_SPACES – ‘Identità sonore elettroniche’ propone una serie di artisti che portano avanti una personale ricerca musicale e riservano una grande cura alla qualità sonora e timbrica delle loro performance per ascoltarle nelle migliori condizioni attraverso la diffusione spazializzata dell’Acusmonium Sator di San Fedele. La stagione è organizzata in collaborazione con Plunge, progetto curatoriale attivo a Milano.

L’ottavo appuntamento di Inner_Spaces 2017/2018 vedrà esibirsi il neozelandese Oliver Peryman, in arte Fis, protagonista, assieme a Roly Porter e Paul Jebanasam, di un nuovo sound in campo ambient rifluito nelle pubblicazioni dell’etichetta Subtext, con la quale ha pubblicato l’album solista “From Patterns to Details” e “Clear Stones” in collaborazione con Rob Thorne, musicista esperto della tradizione musicale Maori.
Il suono di Fis è scolpito in maniera complessa e intricata, nonché dotata di un’inquietante e soverchiante fisicità. Stravolgendo qualunque spazio acustico in cui lo si collochi, il suo sound scuro e in continua espansione fa sì che l’area circostante venga percepita come sotto pressione e prossima al collasso. Enormi strati di frequenze basse si accumulano assieme a distorsioni e melodie acquatiche, occasionalmente attraversati da ritmi violenti come schiocchi di frusta. Il suo immaginario sonoro è un vortice, una corrente distruttiva, la colonna sonora di un viaggio nei più oscuri recessi dell'esistenza.Bernard Parmégiani, il più noto rappresentante mondiale della musica acusmatica, è un riferimento imprescindibile di  tutte le edizioni di INNER_SPACES. Il videoartista australiano Andrew Quinn proporrà, nella prima parte della serata, una nuovissima versione con videomapping di un’opera fondamentale della produzione del maestro francese: la Création du Monde, solenne affresco sonoro che ripercorre la storia dell’universo dalla sua origine con il momento del Big Bang fino alla comparsa della vita e dell’uomo.

La Création du monde, assieme al De Natura sonorum, costituisce l'opera maggiore del musicista francese, lavoro fondamentale del repertorio per acusmonium. Si tratta di un grande affresco di 72 minuti con l’ambizione di ritracciare sul piano sonoro le grandi tappe della formazione dell’Universo a partire dai suoi primi istanti fino all’apparizione dell’uomo.
L’opera segue un piano cronologico della Creazione: dalle forze del Big Bang e la formazione dell’Universo all’apparizione dell’uomo. Ma d'altra parte, il compositore distingue tre sezioni differenziate sul piano della struttura sonora – come indica lo stesso Parmégiani. All’inizio il materiale è senza colore, dominano i suoni bianchi, senza altezze precise per rappresentare la forma in evoluzione. Nella seconda parte, le forme sonore sono più colorate. Per arrivare, nella terza parte, a un incrocio tra brevi sviluppi sonori e una vera e propria musicalità di tutto il materiale.

Bernard Parmégiani (1927-2013)
Cresciuto “tra due pianoforti”, ascoltando gli esercizi pianistici giornalieri e il repertorio virtuosistico del suo patrigno. Del suono ha appreso le diverse tecniche (film, radio, televisione, radio centro di ricerca) e raffina l’orecchio diventando un tecnico del suono. Inoltre, la pratica di mimo per quattro anni alla scuola di Lecoq e Decroux Mr. J lo rende consapevoli della pratica del gesto, la plasticità dello spazio. Nel 1959 entrò nel Groupe de Recherches Musicales, dove, sotto la direzione di Pierre Schaeffer, ha seguito per due anni il corso di musica elettroacustica. Nel 1962, scrive il suo primo brano che servirà come musica per un balletto. Pierre Schaeffer gli affida la responsabilità del settore musica-immagine. Poi si avvicina al cinema e scrive le musiche per numerosi cortometraggi e lungometraggi. In quest’occasione inizia una ricerca personale in musica, dovrà armonizzare una certa libertà con un tempo misurato e imposto dalla lunghezza dell'immagine e dei contenuti di cui non è l’autore. Eccellente apprendistato per affrontare i problemi della forma legati a quelli del tempo. Quest'ultimo concetto è anche spesso sottolineato in molte opere, in particolare in L’instant mobile, Capture éphémère, Le présent composé.  nel momento mobile, Capture effimero. Durante un viaggio di studi negli Stati Uniti, la sua ricerca si estende al video. Di ritorno in Francia realizza dei video musicali: L’œil écoute (1973), Jeux d’artifices (1979) e L’écran transparent (1973) a Colonia, invitato dalla WDR. Si interessa all’incontro tra le tecniche di improvvisazione del jazz e quelle di musica elettroacustica. Ha lavorato con vari gruppi free-jazz libero: Chautemps, Vitet, Portal, così come con The Third Ear Band, gruppo Pop di Londra. Oltre a comporre sigle per la Radio, la Televisione francese e l’aeroporto di Parigi,  e drammi radiofonici e televisivi, ha composto alcuni brani musicali, la maggior parte sono acusmatici, alcuni misti (uno strumento e nastro), mentre altri sono azioni musicali che hanno coinvolto attori e musicisti.

INNER_SPACES 2017-2018
Una produzione San Fedele Musica
Guest curator Plunge
Con il contributo di Fondazione Cariplo
In collaborazione con
EUNIC - Instituto Cervantes di Milano, Forum Austriaco di Cultura,
Goethe-Institut Mailand, Ambasciata di Finlandia, Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano e Milano Musica – Associazione per la musica contemporanea
Media Partner Digicult, Lifegate, Poliradio, Ursss, Zero
Con il patrocinio di Comune di Milano
Un’iniziativa di Fondazione Culturale San Fedele

2017_11_05 Teatro di Milano stagione 2017-2018

Teatro di Milano
Via Fezzan, 11- 20146 MILANO

Stagione 2017-2018

Dopo il GALA DELLA DANZA, una grande Prima Assoluta aprirà la Stagione 2017/18 al Teatro di Milano @teatrodimilano  il 5 novembre: Il Lago dei Cigni. Il Balletto di Milano presenterà infatti il 5 novembre la sua esclusiva versione de Il Lago dei Cigni un evento straordinario da non perdere!
Tornerà anche Lo Schiaccianoci e a febbraio altro importante debutto con Shéhérazade • Le mille e una notte. Fino al 30/9/2017 è possibile ABBONARSI ottenendo il 40% di sconto oppure acquistare il biglietto singolo ad un prezzo speciale!

Abbonamento a 3 spettacoli:
€ 54 invece di € 90 in Platea Comfort
€ 45 invece di € 54 in Platea Standard o in Galleria
Tutti i biglietti singoli sono in promozione
PRENOTA PRIMA fino al 30/9/17:
puoi acquistare a € 20,00 invece di € 30,00
oppure a € 18,00 invece di € 25,00!
ATTENZIONE: questi sconti non saranno più riproposti durante la stagione!

dal 5/11/2017 al 26/12/2017 e dal 9/3/2018 al 11/3/2018.
Il Lago dei Cigni
Balletto in due atti
su musiche di P. I. Tchaikovsky
Domenica 5/11/2017  debutto
coreografia di Teet Kask con Alessia Campidori Federico Mella Alessandro Orlando Alessandro Torrielli scenografie di Marco Pesta costumi Ákos Barát

La stagione si apre il 5 novembre con un nuovissimo Lago dei Cigni, balletto classico per eccellenza che gode di una lunga tradizione e ancora oggi ricco di fascino, che debutta in Prima Assoluta al Teatro di Milano. Sogno e magia sulla riva del lago, il luogo incantato della storia d’amore impossibile tra il Principe e il Cigno, con i colori e le atmosfere che hanno ispirato la musica, grandiosa e coinvolgente, di Tchaikovsky. Una rilettura completa del capolavoro della letteratura ballettistica e musicale poiché il Lago dei Cigni è fiaba, musica e simbolismo intelligente.
Il Balletto di Milano porta in scena una nuova esclusiva emozionante versione de "Il Lago dei cigni", il balletto di repertorio classico per eccellenza.
Teatro di Milano via Fezzan,11 Milano
Sabato 11 Novembre 2017_11_11 20:45
Domenica 12 Novembre 2017_11_12 16:00
Venerdì 22 Dicembre 2017_12_22 20:45
Martedì 26 Dicembre 2017_12_26 18:00
Venerdì 09 Marzo 2018_03_09 20:45
Sabato 10 Marzo 2018_03_10 20:45
Domenica 11 Marzo 2018_03_11 16:00
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dal 29/12/2017 al 1/1/2018 e dal 5/1/2018 al 7/1/2018
Lo Schiaccianoci
Balletto in due atti
su musiche di P. I. Tchaikovsky

Immancabile l’altro grande titolo del compositore russo: Lo Schiaccianoci. Il celebre balletto torna in tutta sua magia, poiché nello Schiaccianoci del Balletto di Milano c’è tutto quanto il pubblico si aspetta: dall’albero di Natale ai tutù e scarpette da punta, dalle gioiose danze di bambini e genitori a quella candida dei fiocchi di nevi, dall’esplosione di gioia del divertissement ai virtuosismi del grand pas de deux. Originale l’ambientazione anni ’20 dai colori vivaci; elegantissimi i costumi. Lo spettacolo sarà in scena nelle festività natalizie, compreso il Gran Galà di San Silvestro
Venerdì 29 Dicembre 2017_12_29 
Sabato 30 Dicembre 2017_12_30 
Domenica 31 Dicembre 2017_12_31 
Lunedì 01 Gennaio 2018_01_01
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dal 2/2/2018 al 4/2/2018 e dal 13/4/2018 al 15/4/2018
Shéhérazade
Balletto in due atti
su musiche di N.R. Korsakov e A. Khatchaturian
Prima italiana per Le mille e una notte di Shéhérazade con la coreografia di Federico Mella e Alessandro Torrielli, giovani e talentuosi artisti cresciuti in seno alla Compagnia. Sono le notti arabe, dense di atmosfere e sonorità vibranti, ad ispirare l’allestimento in due atti di Shéhérazade che letteralmente significa “figlia della città”. Protagonisti del primo atto sono infatti le vie e i mercati della Medina, animata dai suoi abitanti che ne restituiscono profumi e nel secondo atto la famosa silloge favolistica troverà ampio respiro e vivacissima resa.
Venerdì 02 Febbraio 2018_02_02 
Sabato 03 Febbraio 2018_02_03 
Domenica 04 Febbraio 2018_02_04 
Venerdì 13 Aprile 2018_04_13 
Sabato 14 Aprile 2018_04_14 
Domenica 15 Aprile 2018_04_15 

Compagnie Ospiti
La rassegna tuttoDanza in Scena è una nuova iniziativa del Balletto di Milano in collaborazione con la rivista tuttoDanza a favore delle numerose Compagnie di Danza italiane sostenute da MIBACT che non vengono ospitate nella nostra città. Grazie a tuttoDanza in Scena potranno rappresentare a Milano il proprio lavoro e farsi conoscere dal pubblico meneghino.

Oltre la danza OPERA LIRICA
Teatro di Milano ospita una serie di rappresentazioni ed eventi al di fuori del cartellone che arricchiscono l’offerta artistica abbracciando generi complementari.
L’Associazione Musica in Scena ha scelto il Teatro di Milano per la rappresentazione delle opere liriche nella nostra città. Caratteristica delle produzioni è la presenza di un orchestra completa laddove molte organizzazioni per esigenze di budget utilizzano il pianoforte per l’accompagnamento musicale. Una scelta che valorizza gli allestimenti e ne garantisce il livello artistico, ottenendo la partecipazione e il plauso del pubblico di appassionati. Direttore musicale il M° Paolo Marchese che svolge la sua attività professionale in Italia e all’estero, oltre a quella di docente presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Como, titolare della classe di tromba dall’anno 2006. Direttrice artistica e interprete principale la soprano Alessandra Floresta, definita dai critici artista con tutte le carte in regola per riuscire a realizzare una splendida carriera per la voce possente, il bellissimo colore di soprano lirico e grazie anche alla spiccata e notevole capacità interpretativa.

SPETTACOLI PER LA SCUOLA
Gli spettacoli per le scuole sono un punto di forza di straordinaria efficacia per promuovere tra i giovani l’attività teatrale e formare nuove generazioni di spettatori. La Stagione per le Scuole al Teatro di Milano viene organizzata con un progetto di rete che coinvolge una serie di produzioni teatrali del Municipio 6, tra cui la compagnia PuntoZero che ha sede operativa presso il carcere minorile Cesare Beccaria e allestisce spettacoli che vedono in scena un gruppo di giovani ristretti in un progetto di recupero e reinserimento sociale. Alla stagione partecipa la compagnia residente Balletto di Milano per offrire alle nuove generazioni l’opportunità di scoprire il genere artistico della danza.

§§§§§§§§ CALENDARIO COMPLETO DELLA STAGIONE §§§§§§§§§§§

Domenica 08 Ottobre 2017_10_08 ore 16:00
TOSCA
musica di Giacomo Puccini
Stagione d'opera Associazione Culturale Musica in Scena
personaggi ed interpreti:
Floria Tosca MARIA SIMONA CIANCHI
Mario Cavaradossi ALESSANDRO MUNDULA
Scarpia DOMENICO BARBIERI
Angelotti KIOK PARK
Sagrestano EMILIANO BLASI
Spoletta RICCARDO BENLODI
Sciarrone/Carceriere LORENZO VALENTINI
Orchestra Lirico Sinfonica “Testori”
Coro e Costumi
Ass. Musicale Calauce
Maestro concertatore e direttore d’orchestra, PAOLO MARCHESE
Regia MARCO DAVERIO
Aiuto regista e Scenografo Akos Barat
Luci Maurilio Boni
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Domenica 15 Ottobre 2017_10_15
GALA CANTO ITALIANO
Il gala che porta sul palcoscenico del Teatro di Milano una serie di nuovi talenti scoperti attraverso un concorso nazionale e una giuria composta dai migliori professionisti del settore: Dodi Battaglia, Massimo di Cataldo, Tullio De Piscopo, Fausto Leali, Natale Massara, Ricky Gianco, Federico Montiarduini, Renato Pareti, Pinuccio Pirazzoli, Enzo Iacchetti. Evento realizzato in collaborazione con l’ Unione Nazionale Librettisti Compositori e Autori.

Domenica 29 Ottobre 2017_10_29
GRAN GALA DEL BALLETTO DI MILANO

Domenica 29 ottobre alle ore 16:00 si terrà il Gran Gala del Balletto di Milano in occasione dell'inaugurazione della stagione 2017/18 del Teatro di Milano: un omaggio ai grandi balletti del repertorio classico tra cui Il Lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci e ai grandi classici della letteratura di cui celebra alcune figure significative come la magnetica Shéhérazade.
Si tratta di uno speciale Gala in omaggio agli artisti in campo coreutico che hanno reso grande la danza milanese nel mondo e che, purtroppo, molti giovani non conoscono. Personalità che hanno saputo tramandare le basi per la crescita dell’arte coreutica, lasciando un segno indelebile nella Storia della danza: non solo Carla Fracci, certamente icona della danza italiana, ma anche il grande Roberto Fascilla, già primo ballerino e direttore di numerosi enti lirici, Walter Venditti che nonostante i suoi 84 anni continua la sua attività didattica quotidiana e tanti altri. Al coordinamento della serata collaborerà il M° Bruno Vescovo, anch’egli già primo ballerino della Scala, mentre la conduzione sarà affidata ad Alfio Agostini, uno dei nomi eccellenti della critica italiana di balletto.
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Martedì 07 Novembre 2017_11_07
Mercoledì 08 Novembre 2017_11_08
IL LAGO DEI CIGNI. – scuole primarie e secondarie
Una versione speciale del grande balletto fiabesco con le musiche di P. I. Tchaikovsky per far scoprire alle nuove generazioni la bellezza incantatrice della danza. 16 artisti sul palco con scene, luci e costumi di grande spettacolarità in un allestimento di altissimo livello ed eleganza del Balletto di Milano.
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Sabato 11 Novembre 2017_11_11
GIORNATE CON IL BALLETTO DI MILANO
Gli spettacoli in sede della Compagnia sono occasione per numerosi giovani di scoprire la realtà teatrale. “Una giornata con il BDM” , iniziativa in sensibile crescita di anno in anno, mira a creare un incontro tra il mondo della formazione e quello professionale e far scoprire i tanti aspetti della vita lavorativa dei danzatori e di tutte le altre figure teatrali. La “giornata” inizia la mattina durante la quale i partecipanti assistono a lezione e prove della Compagnia per proseguire con la visita ai reparti teatrali alla scoperta degli altri “mestieri”. Nel pomeriggio è previsto un momento di studio per i partecipanti cui segue in serata lo spettacolo secondo calendario. Nel corso della giornata è previsto anche un incontro didattico durante il quale il relatore illustra approfondimenti legati allo spettacolo. Nelle precedenti edizioni, oltre a presenze da tutta la Lombardia, ci sono state iscrizioni da Genova, La Spezia, Torino, Aosta, Casale Monferrato e numerose altre città.

Domenica 19 Novembre 2017_11_19
LEI E TANCREDI – Denunce di corpi parlanti
Compagnia Cie Twain – Physical Dance Theatre
coreografia e regia di Loredana Parrella

Il cavaliere cristiano Tancredi e la guerriera musulmana Clorinda: un amore impossibile che finisce in un duello cruento. Così lo racconta Torquato Tasso nella “Gerusalemme liberata”. A questi due eroi, separati da conflitti troppo grandi per loro, Loredana Parrella dedica un intenso spettacolo di danza contemporanea, moltiplicando “i Tancredi e le Clorinda”, eroici cavalieri dei tempi delle Crociate, ma anche giovani dell’intifada, studenti e poliziotti: corpi d’amore e di rivolta. La coreografia vede in scena otto corpi danzanti che incarnano allo stesso tempo gli eroi delle crociate medievali, i giovani dell’intifada israelo-palestinese, gli studenti e i poliziotti delle rivolte degli anni di piombo. I personaggi di Tasso diventano così viatico per indagare su alcuni degli avvenimenti della nostra storia recente.
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Mercoledì 22 Novembre 2017_11_22
Giovedì 23 Novembre 2017_11_23
SCOPRI IL TUO TEATRO
Incontri gratuiti rivolti al pubblico milanese per scoprire alcuni aspetti degli spettacoli in cartellone del Balletto di Milano con la possibilità di assistere alle prove, conoscere meglio le opere rappresentate e incontrare gli artisti impegnati sulla scena e dietro le quinte.

Venerdì 24 Novembre 2017_11_24
ERRARE HUMANUM EST – scuole secondarie e superiori
Spettacolo con la partecipazione dei ragazzi del’Istituto Penale Minorile Beccaria. In un percorso scandito da improvvisazioni e testi classici si fa luce sul complesso mondo della giustizia minorile. I giovani detenuti condividono con il pubblico di coetanei una riflessione sul disagio e la giustizia, trattando l’errore come presupposto fondante di una rinascita.

Martedì 28 Novembre 2017_11_28
Mercoledì 29 Novembre 2017_11_29
IL GIRO DEL MONDO IN 80 GIORNI  – scuole primarie
Per vincere una scommessa, un ricco londinese e il suo cameriere si lanciano nell’impresa di percorrere la circonferenza terrestre in soli 80 giorni… Rilettura simpatica e divertente del celebre classico di Jules Verne in uno spettacolo rivolto agli allievi delle scuole primarie per l’approccio alla pluralità delle culture, la geografia e la conoscenza di luoghi remoti.

Domenica 03 Dicembre 2017_12_03
IL FLAUTO MAGICO
Compagnia Astra Roma Ballett
coreografie di Paolo Arcangeli
Un altro grande balletto per l’Astra Roma Ballet, storica compagnia di danza fondata e diretta dall’étoile Diana Ferrara. Lo spettacolo, firmato dal coreografo Paolo Arcangeli, è impreziosito dalle scenografie di Emanuele Luzzati, bellissime illustrazioni provenienti dal laboratorio dell’omonimo museo a Genova intitolato proprio dall’illustratore italiano di cui ricorre nel 2017 il decimo anniversario della sua scomparsa. Il balletto, adatto ad un pubblico di tutte le età, è costruito e progettato sulla base dell’allestimento del film  realizzato da Emanuele Luzzati con la regia di Giulio Gianini. Tra piume, stracci colorati e incantevoli foreste disegnate dall’artista genovese, lo spettacolo è il racconto danzato dell’entusiasmante e contrastata storia d’amore tra il principe eroe Tamino e la principessa Pamina, rapita dal malefico mago-sacerdote Sarastro.

Sabato 09 Dicembre 2017_12_09
Domenica 10 Dicembre 2017_12_10
MUSICAL DAY
Due giornate dedicate ad un genere molto amato dal pubblico milanese: il musical ! Grazie a “Danza Dance” di Irene Romano il Teatro di Milano ospita artisti da tutta Italia per offrire una carrellata unica e completa di esibizioni cover ispirate a capolavori nazionali e internazionali: da Broadway a Garinei e Giovannini, da Jerome Robbins a Gino Landi.

Mercoledì 13 Dicembre 2017_12_13
AVREI SOLTANTO VOLUTO – scuole secondarie e superiori
Uno spettacolo sul tema del cyberbullismo interpretato dalla web star Edoardo Mecca i cui video on line ottengono milioni di visualizzazioni. Un tema di grande attualità che coinvolge i giovani spettatori grazie ad un allestimento moderno e dinamico. Precede la rappresentazione una video intervista ad un magistrato del Tribunale di Milano per approfondire gli aspetti legali e le conseguenze penali del fenomeno.

Domenica 17 Dicembre 2017_12_17 ore 16.00
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
musica di Gioacchino Rossini
Stagione d'opera Associazione Culturale Musica in Scena
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Venerdì 29 Dicembre 2017_12_29 
Sabato 30 Dicembre 2017_12_30 
Domenica 31 Dicembre 2017_12_31 
Lunedì 01 Gennaio 2018_01_01
Lo Schiaccianoci
Balletto in due atti
su musiche di P. I. Tchaikovsky

Venerdì 02 Febbraio 2018_02_02 
Sabato 03 Febbraio 2018_02_03 
Domenica 04 Febbraio 2018_02_04 
Shéhérazade
Balletto in due atti
su musiche di N.R. Korsakov e A. Khatchaturian

Domenica 25 Febbraio 2018_02_25
CAVALLERIA RUSTICANA
musica di Pietro Mascagni

Lunedì 26 Febbraio 2018_02_26
AVREI SOLTANTO VOLUTO – scuole secondarie e superiori
Uno spettacolo sul tema del cyberbullismo interpretato dalla web star Edoardo Mecca i cui video on line ottengono milioni di visualizzazioni. Un tema di grande attualità che coinvolge i giovani spettatori grazie ad un allestimento moderno e dinamico. Precede la rappresentazione una video intervista ad un magistrato del Tribunale di Milano per approfondire gli aspetti legali e le conseguenze penali del fenomeno.

Sabato 03 Marzo 2018_03_03
GALA CONCORSO TUTTODANZA
Dopo il successo della prima edizione che ha visto presenze da tutt’Italia (Piemonte, Liguria, Toscana, Lombardia, Calabria, Sicilia) il 3 marzo 2018 avrà luogo la seconda edizione del “Galà Concorso Internazionale di Danza”, manifestazione nata per premiare i giovani talenti della Danza e le scuole che portano avanti un progetto di formazione di livello. Presenti in giuria nomi della danza internazionale tra cui Gela Potskhishvili, direttore del Royal National Ballet di Tbilisi (Georgia).

Martedì 06 Marzo 2018_03_06
IL LAGO DEI CIGNI. – scuole primarie e secondarie
Una versione speciale del grande balletto fiabesco con le musiche di P. I. Tchaikovsky per far scoprire alle nuove generazioni la bellezza incantatrice della danza. 16 artisti sul palco con scene, luci e costumi di grande spettacolarità in un allestimento di altissimo livello ed eleganza del Balletto di Milano.

Domenica 18 Marzo 2018_03_18
ARTISTI DI OGGI E DI DOMANI
Le serate di Gala “Artisti di oggi e di domani” sono organizzate con lo scopo di unire su un unico palcoscenico gli artisti di oggi (il Balletto di Milano) e i giovani talenti delle scuole di danza ad indirizzo professionale della Città di Milano. Nelle precedenti edizioni hanno partecipato il Centro di Formazione A.I.D.A., il Centro Studi Teatro Carcano e l’Accademia Artemente.

Lunedì 19 Marzo 2018_03_19
IL GIRO DEL MONDO IN 80 GIORNI  – scuole primarie
Per vincere una scommessa, un ricco londinese e il suo cameriere si lanciano nell’impresa di percorrere la circonferenza terrestre in soli 80 giorni… Rilettura simpatica e divertente del celebre classico di Jules Verne in uno spettacolo rivolto agli allievi delle scuole primarie per l’approccio alla pluralità delle culture, la geografia e la conoscenza di luoghi remoti.

Sabato 07 Aprile 2018_04_07
Domenica 08 Aprile 2018_04_08
ABRAZAME – Piazzola Tango
Compagnia Naturalis Labor
ideazione, coreografie e regia di Luciano Padovani
Dopo il successo di Romeo y Julieta Tango, Padovani torna a raccontare il tango con le musiche di uno dei maggiori compositori e interpreti: Astor Piazzolla. Uno spettacolo che racconta, che evoca, che inebria. Piazzolla è universalmente considerato l’ Autore del tango: per questo motivo Naturalis Labor dedica la nuova produzione a questo grande compositore. Con un repertorio delle musiche conosciute ma anche di quelle meno famose ma certo non meno belle e intriganti.

Giovedì 12 Aprile 2018_04_12
SCOPRI IL TUO TEATRO
Incontri gratuiti rivolti al pubblico milanese per scoprire alcuni aspetti degli spettacoli in cartellone del Balletto di Milano con la possibilità di assistere alle prove, conoscere meglio le opere rappresentate e incontrare gli artisti impegnati sulla scena e dietro le quinte.

Venerdì 13 Aprile 2018_04_13 
Sabato 14 Aprile 2018_04_14 
Domenica 15 Aprile 2018_04_15 
Shéhérazade
Balletto in due atti
su musiche di N.R. Korsakov e A. Khatchaturian

Sabato 14 Aprile 2018_04_14
GIORNATE CON IL BALLETTO DI MILANO
Gli spettacoli in sede della Compagnia sono occasione per numerosi giovani di scoprire la realtà teatrale. “Una giornata con il BDM” , iniziativa in sensibile crescita di anno in anno, mira a creare un incontro tra il mondo della formazione e quello professionale e far scoprire i tanti aspetti della vita lavorativa dei danzatori e di tutte le altre figure teatrali. La “giornata” inizia la mattina durante la quale i partecipanti assistono a lezione e prove della Compagnia per proseguire con la visita ai reparti teatrali alla scoperta degli altri “mestieri”. Nel pomeriggio è previsto un momento di studio per i partecipanti cui segue in serata lo spettacolo secondo calendario. Nel corso della giornata è previsto anche un incontro didattico durante il quale il relatore illustra approfondimenti legati allo spettacolo. Nelle precedenti edizioni, oltre a presenze da tutta la Lombardia, ci sono state iscrizioni da Genova, La Spezia, Torino, Aosta, Casale Monferrato e numerose altre città.

Lunedì 16 Aprile 2018_04_16
IL FLAUTO MAGICO – scuole primarie
Adattamento della grande opera mozartiana per promuovere l’educazione musicale tra i più piccoli. Due attori e un musicista interpretano con scene e costumi la fiaba del principe Tamino e del suo magico flauto incantatore. La musica dal vivo e il coinvolgimento del pubblico rendono l’esperienza istruttiva e divertente.

Lunedì 07 Maggio 2018_05_07
AUT – UN VIAGGIO CON PEPPINO IMPASTATO – scuole secondarie e superiori
In occasione dei 40 anni dalla morte di Peppino Impastato riproponiamo durante la settimana dedicata alle vittime delle mafie lo spettacolo per le scuole secondarie e superiori dedicato alla sua figura e alla lotta contro la mafia per la difesa della legalità



www.teatrodimilano.com Infotel n. 02/42 29 73 13


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