2016_03_18 Teatro Libero la rassegna Palco Off Una notte insonne in casa Shakespeare

Venerdì 18 e sabato 19 marzo 2016 – Ore 21.00
Domenica 20 marzo 2016 – Ore 16.00
Teatro Libero - Via Savona 10 - Milano
RASSEGNA "PALCO OFF – AUTORI, ATTORI, STORIE DI SICILIA"
a cura dell’Associazione “La Memoria del Teatro”

SUGNU O NON SUGNU

Una notte insonne in casa Shakespeare

di e con Francesca Vitale

e con Francesco Foti

regia Nicola Alberto Orofino

introduzione Francesco Bernava

movimenti mimici Leda Lojodice

scene Carmelo Lombardo

costumi Rosy Bellomia

direttore di produzione Renato Lombardo

ufficio stampa Clarissa Mambrini

produzione Associazione La Memoria del Teatro

Al Teatro Libero di Milano continua con successo la rassegna Palco Off – Autori, attori, storie di Sicilia. In occasione del 400° anniversario della morte di William Shakespeare il 18, 19 e 20 marzo sarà la volta di Sugnu o non sugnu – Una notte insonne in casa Shakespeare, un nuovo spettacolo scritto ed interpretato da Francesca Vitale, anche direttrice artistica dell’Associazione La Memoria del Teatro e di Palco Off. Al suo fianco il poliedrico Francesco Foti, che lo scorso novembre ha entusiasmato il pubblico con il suo divertente Niuiòrc Niuiòrc. La regia è firmata da un altro siciliano, Nicola Alberto Orofino, diplomato alla scuola del Piccolo Teatro, che vanta collaborazioni con i più grandi nomi della scena internazionale.

Protagonisti di questa commedia sono Anne Hathaway e il marito William Shakespeare, i quali, dialogando durante una notte insonne, sveleranno le vere origini del Bardo… Perché Shakespeare in realtà era siciliano!

"Scrivendo e riscrivendo, mi sono preoccupata del fatto che non tutti gli spettatori sarebbero riusciti a cogliere la fonte delle tante citazioni, finendo per perdere un gusto fruibile solo a chi conosce bene le opere dell’autore. Sicché ho tentato di aiutare lo spettatore, ma non aggiungo altro.

La regia di Nicola Alberto Orofino ha aggiunto ancora un piano al lavoro autorale." Francesca Vitale

"Per me la cosa più rilevante è che quel tale è stato senza alcun dubbio un uomo di teatro, il più grande uomo di teatro, e che ha inventato una quantità gigantesca di personaggi giganteschi. E in ognuno di questi giganti ha racchiuso la vita." Nicola Alberto Orofino

Come ogni spettacolo della rassegna Palco Off, Sugnu o non sugnu sarà preceduto, mezz’ora prima dell’inizio, da una degustazione di prodotti tipici siciliani – offerti da Al-Cantara, Mandrarossa e Tenuta del Nanfro per i vini, Siciliano-sicilian food with love, Sicilian wine and food art e Vivà per il cibo – e dalla proiezione di liberi pensieri sulla Sicilia. Dopo la performance si terrà invece un incontro con gli artisti.

Palco Off www.palcooff.it

Blog dedicato a “Sugnu o non sugnu”

sugnuononsugnu.wix.com/sugnuononsugnu

Teatro Libero Via Savona, 10 – Milano

BIGLIETTERIA

PREZZI BIGLIETTI

Intero € 21,00

Ridotto under26 e over60 e tessere convenzionate € 15,00

(prevendita € 1,50)

Allievi Teatri Possibili con TPCard € 10,00

ABBONAMENTO CARTALIBERA PALCO OFF € 90,00

(6 ingressi per tutti gli spettacoli della rassegna)

Chi acquista l’abbonamento partecipa all’estrazione di un week end per due persone in uno charming hotel in Sicilia offerto da Imbriani Viaggi

ORARIO DEGUSTAZIONE

Sera ore 20.30 Pomeriggio ore 15.30

ORARI BIGLIETTERIA
Da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 21.30
Sabato dalle 19.00 alle 21.30

Domenica dalle 14.00 alle 16.30

CONTATTI 02 8323126 biglietteria@teatrolibero.it

ACQUISTI ONLINE  www.teatrolibero.it

2016_03_26 LA TRAVIATA al MAYR-DONIZETTI Bergamo - Colognola

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

41ª STAGIONE OPERISTICA 2015-2016

direzione artistica: Damiano Maria Carissoni - Valerio Lopane

Teatro San Giovanni Bosco

Bergamo - via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)

venerdì 26 febbraio 2016 - ore 21:00

LA TRAVIATA

Opera in tre atti, di Francesco Maria Piave.

 Musica di Giuseppe Verdi

Violetta Valéry GABRIËLLE MOUHLEN

Flora Bervoix JULIJA SAMSONOVA-KHAYET

Annina CHIARA CIURLIA

Alfredo Germont DIEGO CAVAZZIN

Giorgio Germont DANIELE GIROMETTI

Gastone GIANLUCA ZENONI

Barone Douphol GIOVANNI TIRALONGO

Marchese d’Obigny GIOVANNI CESARE GUERINI

Dottor Grenvil ROCCO CAVALLUZZI

Giuseppe SIMONE CANDIOTTO

Domestico di Flora GIOVANNI CESARE GUERINI

Commissionario GIOVANNI CESARE GUERINI

Piccola orchestra dei Colli Morenici

Coro lirico Patavino Giuseppe Verdi

Maestro del coro PIETRO PERINI

direttore DAMIANO MARIA CARISSONI

regia VALERIO LOPANE

Dopo la gremita e gioiosa accoglienza tributata dal pubblico ad un’opera di rara programmazione (I Puritani), il Mayr-Donizetti torna alla tradizione più assoluta con La traviata (prima rappresentazione, 6 marzo 1853 al Teatro La Fenice di Venezia). Opera tra le più amate nel mondo intero, rappresenta una delle più pure espressioni del genio di Giuseppe Verdi (Le Roncole-Busseto, 10 ottobre 1813 – Milano, 27 gennaio 1901), qui assecondato dalla penna felice di Francesco Maria Piave (Murano, 18 maggio 1810 – Milano, 5 marzo 1876), che ha derivato il libretto dal celebre dramma teatrale coevo La dame aux camélias di Alexandre Dumas, figlio (Parigi, 27 luglio 1824 – Marly-le-Roi, 27 novembre 1895). L’opera sarà rappresentata in forma integrale e scenica con piccola orchestra.

Questa nostro allestimento dell’opera sarà riproposto nell’ambito della XXIV stagione concertistica di Chioggia, con il medesimo cast e con Damiano Maria Carissoni al pianoforte, domenica 20 marzo alle 16:30 presso l’Auditorium di calle San Nicolò (ingressi 15€). Per informazioni sulla replica di Chioggia, telefonare al numero 347 496 7557).

Note di regia

Siamo alla “mia” seconda La traviata per il Mayr-Donizetti. Nel mio primo allestimento avevo puntato sull’incomunicabilità tra Violetta ed Alfredo o, per esteso, tra uomo e donna e sul conseguente senso di solitudine. In questa nuova edizione vorrei invece sottolineare il contrasto tra la volontà dei giovani di vivere in piena libertà i propri amori e gli ostacoli che inevitabilmente si frappongono. Il desiderio di Violetta ed Alfredo appare subito come riprovevole e quindi impossibile alla generazione precedente alla loro di cui Giorgio Germont è l’austero portavoce, per via delle convenzioni sociali, etiche e morali. Per rendere ancor più evidente lo scontro generazionale in un contesto di forti cambiamenti sociali ho scelto di spostare lievemente in avanti l’ambientazione collocandola alla fine della Belle Époque, pur mantenendo come punto focale la città di Parigi. La capitale del positivismo scientifico e della sensualità, dell’ottimismo portato all’eccesso, funge infatti da contesto ideale di spensieratezza sovraeccitata ed erotismo febbrile, pur nella crescente consapevolezza istintiva che quella vitalità si sarebbe a poco frantumata di fronte alla più terribile realtà: i futuri orrori della Prima Guerra Mondiale. L’elemento visivo dominante dell’epoca, il liberty –per dirlo con un termine caro agli italiani–, con le sue volute morbidamente intrecciate e languidamente infinite, ci offrirà gli elementi naturali e floreali stilizzati, tanto adatti a divenire astrazione simbolica e decorativa, ancora una volta estremo e autodistruttivo anelito di vita ed ebbrezza di morte. In questo contesto apparirà ancor più logica e coerente la valenza dell’immagine simbolo di un fiore: metafora della vana speranza di riscatto affettivo e sociale di Violetta / Signora delle Camelie.

Vorrei anche dare, rispetto alla tradizione, maggiore spazio a Giorgio Germont. Questo personaggio, che incarna probabilmente il percorso di crescita più significativo di tutta la vicenda, ci apparirà dapprima come soggetto distaccato ma acquisterà sempre più un ruolo interno alla vicenda, esprimendo, via via, curiosità, dubbio, meditazione, e infine urgenza di riscatto, sino al commosso abbraccio col figlio che rivelerà la purezza del suo autentico sentimento, ora non più represso e distorto. Solo di fronte ad una Violetta morente, riscatterà il suo errore di umano “ritardo” delle convinzioni.

Valerio Lopane

La traviata è opera amatissima, i cui brani, molti dei quali celeberrimi, risultano talmente attesi da divenire veri e propri appuntamenti anche per i non amanti dell’opera. Le richieste vocali sono notevoli, così come lo sono quelle sceniche, necessarie a rendere credibile l’iridescente paradigma teatrale verdiano. Per questo il Maestro Damiano Maria Carissoni, ancora alla guida della Piccola Orchestra dei Colli Morenici, ha selezionato con particolare cura un cast che annovera nelle tre parti principali artisti legati a Bergamo da un felice sodalizio. Violetta sarà il soprano Gabriëlle Mouhlen, musicista versatile e applaudita recentemente nei ruoli di Manon, Chénier (Maddalena), e Norma. Il tenore Diego Cavazzin, beniamino del pubblico, sarà Alfredo. Il Circolo saluta poi il ritorno del baritono Daniele Girometti come Giorgio Germont. Una Flora di grande pregio sarà Julija Samsonova-Khayet, recentemente acclamata come Dorabella. Gli abiti di Annina saranno indossati dal soprano Chiara Ciurlìa e quelli di Gastone da Gianluca Zenoni, voci emerse nelle scorse audizioni estive del Mayr-Donizetti. Il cast è completato da voci di solida professionalità: il basso bergamasco Giovanni Cesare Guerini (Barone Douphol - Marchese D’Obigny), e Rocco Cavalluzzi (Dottor Grenvil). Sarà in scena il Coro lirico Patavino Giuseppe Verdi, istruito dal Maestro Pietro Perini. Interverrà anche il corpo di ballo dello Studio Danza Ieva con coreografie di Annamaria Ieva. Con il regista Valerio Lopane, collaboreranno Matteo Scarpellini per le scene e Simone Martini per i costumi originali.

http://www.mayrdonizetti.it/file_pdf/Locandine/2015-2016/20160318_La_Traviata.pdf

È possibile scaricare liberamente il libretto alla pagina:

 http://www.librettidopera.it/zpdf/traviata.pdf

www.MayrDonizetti.it

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2016_03_18 In tema pasquale lo spettacolo LA NOTTE DEGLI ULIVI

venerdì 18 marzo 2016, ore 21
Teatro Comunale San Teodoro (Via Corbetta 7, Cantù)
LA NOTTE DEGLI ULIVI
regia e interpretazione Christian Poggioni
Dopo lo spettacolo è previsto un momento conviviale nel foyer del teatro, dove verrà allestito un buffet ispirato al Seder di Pèsach, la tradizionale cena pasquale ebraica a cura della Coop. ACLICHEF.

Uno spettacolo di Éric-Emmanuel Schmitt
Regia di Christian Poggioni
Con Christian Poggioni
Scenografia e costumi: Ambra Rinaldo
Musiche di Amleto Pace, Antonio Gorgoglione
Dopo lo spettacolo è previsto un momento conviviale nel foyer del teatro, dove verrà allestito un buffet ispirato al Seder di Pèsach, la tradizionale cena pasquale ebraica a cura della Coop. ACLICHEF.

Interventi musicali di Andrea Pizzamiglio alla fisarmonica. 

INFOLINE
Acquista i biglietti online

Info: maddalena.massafra@teatrosanteodoro.it | 331 9780855
Prenotazioni: biglietti@teatrosanteodoro.it

LO SPETTACOLO
Éric-Emmanuel Schmitt racconta la storia universalmente nota di Yeshua (Gesù di Nazareth) da un’angolazione originale e provocatoria: il suo è un Yeshua dal volto profondamente umano, che esprime una istintiva gioia di vivere e una dolorosa angoscia di fronte alla morte. È un ebreo che, vissuto in una Galilea dove pullulavano i falsi Messia, per primo dubita, si interroga, vive un conflitto lacerante tra l’umano e il divino.
Guarda il trailer dello spettacolo

IL MENU DEL SEDER DI PESACH a cura della Coop. ACLIiChef
coscia di pollo arrosto
patate con prezzemolo
uovo sodo
radici di rafano
sedano o lattuga
torta ebraica (dolce tradizionale a mandorle e arancia)
acqua minerale e vino rosso

2016_03_20 J.S. Bach Passione secondo Giovanni alla Chiesa di San Fedele - Milano

Domenica 20 marzo 2016 ore 16.00

MI, Chiesa di San Fedele, piazza San Fedele 4, ingresso libero

Stagione SAN FEDELE MUSICA 2015 - 2016  Sacro in musica

J.S. Bach

Passione secondo Giovanni

Evangelista, Jaime Canto Navarro

Gesù, Don Hwi Ryu

Pilato, Federico Cucinotta

Pietro, Walter Mosele

Ancella, Luisa Bertoli

Servo, Sandro Levi

Sora Kwon, soprano

Dyana Bovolo, alto

Junyoung Lee, tenore

Niccolò Scaccabarozzi, basso

Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado

I Civici Cori e Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado

Mario Valsecchi, direttore

Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado:

Flauti

Francesca Rigato, Gilberto Accurso

Oboi

Guido Toschi

Antonella Varvara

Fagotto

Joanna Cordoano

Viola da gamba

Mauro Colantonio

Liuto

Maximiliano Pacheco

Violini primi

Angelo Calvo, Giulietta Bondio, Alessia Giuliani, Ruggero Pelà, Carolina Dossena

Violini secondi

Francesca Ferrario, Sean Galantini, Giosuè Pugnale, Andrea Fumagalli

Viole

Gloria Foresti, Luca Meschini, Gianmarco Puglisi

Violoncelli

Simone Malan, Bono Alessandro, Irene Barsanti, Tancredi Pelà, Paolo Tomasini

Contrabbassi

Tommaso Fiorini, Fabio Longo

Organo

Luca Garro

In collaborazione con Fondazione Milano e Goethe Institut

La Domenica delle Palme, grande porta d’entrata nella Settimana Santa e nella Pasqua, I Civici Cori e l’Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, diretti da Mario Valsecchi, presentano la Passione secondo Giovanni BWV 245 di J.S. Bach, scritta nel 1724 a Lipsia. Il Kantor mette al centro della sua opera l’ascolto integrale del Vangelo di Giovanni riguardante la Passione del Signore e intende far scaturire la speranza in Cristo-Signore glorificato e glorificante a partire dalla morte, dal mistero di «Gesù, Cristo, Salvatore e Signore». La vicenda storica è tracciata dall’evangelo cantato, e la fede che sulla storia è fondata fa eco nei commenti corali e delle arie. Due sono i livelli: il primo è centrato sulla vicenda evangelica di Gesù Cristo e il suo destino, il secondo mostra il senso di tale destino per l’umanità intera. La struttura dell'intero Oratorio bachiano è quindi distinta in due momenti tra loro in profonda continuità: [1] il Vangelo con il ruolo dell'evangelista; [2] la rilettura del Vangelo offerta da J.S. Bach.

San Fedele Musica

Informazioni al pubblico

Fondazione Culturale San Fedele - piazza San Fedele 4, 20121 Milano

Auditorium: via Hoepli 3/b, 20121 Milano

Segreteria Auditorium San Fedele - Alessandra Gorla tel. 02.86352231 fax 02.86352803 

Lunedì/venerdì 10.00/12.30 - 14.00/18.00 - www.centrosanfedele.net

2016_03_11 Il piccolo spazzacamino al Teatro Lirico di Magenta

Venerdì 11 marzo 2016
Ore 9.30 e 11.00 (recite per le Scuole) – Ore 21.00
TEATRO LIRICO DI MAGENTA
Benjamin Britten
Il piccolo spazzacamino (The Little Sweep)
Opera per bambini tratta da «Let’s Make An Opera» - Op. 45
Libretto di Eric Crozier, traduzione italiana di Franca Alfei e Piero Santi
SOLISTI E CORO VOCI BIANCHE
DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
ENSEMBLE DELL’ORCHESTRA SINFONICA “CITTA’ DI MAGENTA”
Bruno Casoni, direttore
Lorenza Cantini, regia
Angelo Sala, scene
Cinzia Rosselli, costumi
Marco Filibeck, luci
Personaggi e interpreti
Direttrice; nell’opera Sig.na Bracco, governante, contralto:  Elena Caccamo
Maestra; nell’opera Rosa, la bambinaia, soprano:Barbara Massaro
Bidello; nell’opera Bob, un brutale spazzacamino, e Tommaso, autista, basso:Oliver Pürckhauer
Alunno ripetente; nell’opera Clem, figlio ed assistente di Bob, e Alfredo, giardiniere, tenore: Hoe Rim Park
Sam, nuovo garzone di Bob:  Libero Delfo Antonio Rebecchi
Giulietta: Beatrice Fasano
Gaio:  Chiara Pasquale
Sofia: Emma Gori
Gianni: Andrea Camilla Mambretti
Ugo: Leonardo Zappavigna
Tina: Ginevra Costantini Negri
Alunni, camerieri e giocattoli:
Angelica Antonini, Sofia Barletta, Sara Bellettini, Carlotta Benini, Giulio Benini, Mariasole Bottelli, Matilde Di Fonzo, Alberto Galli, Lidia Galli, Jacopo Greco, Nicole Guarino, Federica Maria Mora, Lucrezia Spina, Ryutaro Sugiyama
Ensemble “Città di Magenta”
Violini: Xiliola Kraja, Elisa Scanziani
Viola: Irina Balta
Violoncello: Alessio Scanziani
Pianoforte: Marco De Gaspari e Alfredo Blessano
Percussioni Lorenzo Di Saverio
Assistente alla regia Maria Paola Oreglia
Docenti del Coro voci bianche dell’Accademia Teatro alla Scala
Bruno Casoni, Marco De Gaspari, Sonia Franzese, Dario Grandini, Alessandra Molinari
Con la partecipazione degli allievi del Corso per truccatori e parrucchieri teatrali dell’Accademia Teatro alla Scala: Alice Basile, Giuseppina Carbone, Alessandra Farina, Alessandra Fassi, Annalisa Golinelli, Greta Manes, Stefania Rita Mercuri, Chiara Monga, Martina Parravicini, Claudia Portaluppi, Greta Roncoroni, Irene Stornello

IL SOGGETTO

Il tema dello sfruttamento minorile è affrontato da Britten con levità e ironia, muovendosi fra la crudeltà degli adulti e l’astuta solidarietà dei bambini impegnati a salvare il piccolo Sam che, venduto dai genitori a due malvagi spazzacamini (Black Bob e Clem, basso e tenore), deve salire per la prima volta nella cappa fuligginosa di un camino nell’accogliente casa di Juliet, Gay e Sophie, che stanno giocando con i cuginetti Johnny, Hughie e Tina. Le impaurite richieste di soccorso di Sam provocano un’immediata azione di salvataggio da parte dei bambini, subito seguita dalla decisione di nascondere il piccolo eroe a Miss Baggott (contralto), l’antipatica e goffa governante, preoccupata solo che i camini vengano puliti a dovere. Con l’aiuto della tata Rowan (soprano), Sam viene rifocillato, lavato e nascosto tra i giocattoli e, la mattina seguente, calato in un baule fra i bagagli dei cugini che fanno rientro a casa per fuggire dai crudeli padroni. Il piano sembra riuscire a perfezione, ma quando Il cocchiere e il giardiniere vengono a portar via i bagagli trovano che il baule è troppo pesante e minacciano di disfarlo. Ancora una volta la presenza di spirito dei bambini sventa il pericolo. Ora la carrozza può partire e, sul ritmo di una canzone festosa, Sam se ne va verso un destino migliore, accompagnato dai saluti affettuosi dei suoi nuovi amici. Come in ogni fiaba che si rispetti, la separazione tra buoni e cattivi è netta e coincide provocatoriamente con quella tra bambini e adulti; fa eccezione la dolcissima Rowan, “l’unica persona grande con cui i piccoli possano parlare”, la sola con la quale tutti vorremmo identificarci… Col Piccolo spazzacamino Britten compie il miracolo di eliminare la cosiddetta “quarta parete” tra pubblico e palcoscenico e forse anche qualche parete tra i piccoli e noi. 

“Il Piccolo spazzacamino” 

con il Coro Voci Bianche del Teatro alla Scala 

l’11 marzo 2016 al Lirico di Magenta

Un allestimento della famosa opera per bambini composta dall’inglese Benjamin Britten nel 1949 che Totem ha realizzato con la collaborazione dell'Accademia del Teatro alla Scala e la partecipazione del Coro di alunni della scuola media "F. Baracca".

Si preannuncia come l’appuntamento più interessante della stagione: è l’opera per bambini “Il Piccolo spazzacamino” di Benjamin Britten, bellissimo spettacolo in scena venerdì 11 marzo con protagonisti il Coro voci bianche dell’Accademia Teatro alla Scala diretto da Bruno Casoni e l’Emsemble dell’orchestra Sinfonica Città di Magenta. Tre le rappresentazioni previste: due il mattino per i ragazzi delle scuole del magentino, nell’ambito della Stagione Musicale per le Scuole, e la sera alle 21 per gli abbonati della stagione Musicale 2016 e per gli appassionati dell’opera (biglietti in vendita presso la biglietteria del Teatro Lirico).

“Siamo molto lieti di offrire questa ‘chicca’ al nostro pubblico affezionato e ai tanti ragazzi delle scuole che quest’anno posso tornare al teatro comunale grazie alla Stagione Musicale a loro dedicata. Ringraziamo per questa opportunità il nostro illustre collaboratore Maestro Bruno Casoni che ci ha permesso di portare a Magenta questo bellissimo spettacolo. Si tratta di uno spettacolo "interattivo" in quanto abbiamo fornito anticipatamente le partiture alle scuole iscritte, così che i circa mille studenti che arriveranno in teatro potranno cantare ed essere parte integrante dell'opera, secondo l'idea originale di Britten”, dice Antonella Piras, presidente di Totem.

“Il Piccolo spazzacamino”, in originale The Little Sweep, è un'opera a tutti gli effetti, con arie, dialoghi, recitativi e cori composta dall’inglese Britten nel 1940 ispirandosi, insieme al suo librettista Eric Crozier, a due liriche di William Blake dedicate a un piccolo spazzacamino.

L’interesse che ha sempre suscitato quest’opera è legato da un lato alla sua piacevolezza e alla capacità di coinvolgere bambini e adulti - e infatti fu concepita dall’autore proprio per avvicinare i giovani al teatro lirico - e dall’altro alla rivolta morale che essa esprime contro ogni forma di sfruttamento dell'infanzia e più in generale di ogni essere umano.

Ci sarà certamente da divertirsi e chi vuole cantare potrà partecipare attivamente! Il sottotitolo è ‘Let’s make an Opera!’ (‘Facciamo un’opera!’) e sono previsti infatti interventi del pubblico chiamato a cantare alcune delle arie. Oltre ai sette bambini protagonisti del racconto sulla scena, ai quattro personaggi interpretati da adulti - cantanti professionisti - e al coro di voci bianche, anche i ragazzi in platea saranno parte attiva della rappresentazione. 

Lo spettacolo è una produzione Totem, ha il patrocinio del Comune di Magenta ed è realizzato con il contributo di #fondazioneticinoolona 

2016_03_23 Teatro Alfieri di Torino Dal Bolero alla Rapsodia Spagnola

Mercoledì 23 marzo 2016, alle ore 16
al Teatro Alfieri di Torino
per la rassegna "I Concerti del Pomeriggio 2016", si terrà il recital
"Dal Bolero alla Rapsodia Spagnola...
Musiche per pianoforte a quattro mani". 

Biglietto posto unico numerato € 10 , ridotto € 9 

Ne sono interpreti i pianisti Laura Beltrametti ed Ennio Poggi, affiatatissimo duo nato nel 1991 nell'ambito delle celebrazioni mozartiane, con l'esecuzione in diverse città italiane del concerto per due pianoforti e orchestra K.365. Il duo, da allora, svolge una regolare attività concertistica, anche con orchestra, nell'ambito di festival internazionali e di prestigiose società di concerti in Italia e all'estero. 

V. Bellini da “Norma” Sinfonia (Versione a quattro mani di Ennio Poggi)

G. Verdi da “Aida” Inni, Marcia e Danze (Versione a quattro mani di Ennio Poggi)

C. Gounod Valzer dal Faust

M. Ravel Bolero (Versione a quattro mani originale dell'autore)

F. Liszt Rapsodia Spagnola

Il Duo ha al proprio attivo la registrazione CD delle composizione di Ennio Poggi “Iride”, presentate in Europa e Medio Oriente. “Primi Piani”, del maggio 2008, è l’ultimo CD del duo e comprende pagine molto note per piano solo, pianoforte a quattro mani e per due pianoforti. in una recente tournée è stato recensito come il duo pianistico “...più interessante” del momento.

I CONCERTI DEL POMERIGGIO AL TEATRO ALFIERI di TORINO 

10144 TORINO  Corso Principe Oddone 21 - Tel. +39. 011.473.2563 – 011.770.7031 - cell. +39. 333.711.8984

2016_03_11 Teatro della Luna mago Antonio Casanova con AENIGMA

ven, 11/03/16 21.00

sab, 12/03/16 21.00

Teatro della Luna - ASSAGO

Aenigma

Durante lo Spettacolo che racconta la vita di Harry Houdini accade qualcosa di inaspettato: una minaccia simboleggiata da un coltello piantato sul manifesto presente sul palco ed un indizio identificato in una carta da gioco insanguinata danno il via ad una caccia all’assassino che, a suo dire, si nasconde tra il pubblico presente e ....

Dopo il sold-out della scorsa stagione torna sul palcoscenico del Teatro della Luna il mago Antonio Casanova con “ÆNIGMA - Saprete distinguere la realtà dalla magia?”. Durante lo spettacolo, che racconta la vita di Harry Houdini, accade qualcosa di inaspettato: una minaccia simboleggiata da un coltello piantato sul manifesto presente sul palco ed un indizio identificato in una carta da gioco insanguinata danno il via ad una caccia all’assassino che, a suo dire, si nasconde tra il pubblico presente e ucciderà davanti a tutti Antonio Casanova prima della fine dello spettacolo.

Tutto avviene coinvolgendo il pubblico e facendo scegliere agli spettatori, casualmente, indizi e modalità del possibile delitto, in un susseguirsi di colpi di scena: dall’esecuzione di strabilianti illusioni che a loro volta porteranno ad una misteriosa rivelazione, proprio durante l’esecuzione della pagoda della morte, il grande numero che uccise Houdini, fino a un finale mozzafiato che lascerà il pubblico stupefatto, divertito ed emozionato, soprattutto per la rivelazione di come tutto sia stato predetto e previsto fino all’ultima azione ... E' uno spettacolo di Lorenzo Beccati scritto da Lorenzo Beccati e Antonio Casanova, con i costumi e la grafica di Annalisa Benedetti per la regia di Enrico Botta.

Per gli iscritti alla newsletter del Teatro della Luna un prezzo eccezionale:
solo € 19.25  in poltronissima blu e € 12 in poltronissima!
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2016_03_17 Teatro Coccia - Novara MOTEL FOREST Di e con Michele Foresta

Giovedì 17 marzo 2016 ore 21.00
Teatro Coccia - Novara
RASSEGNA COMICO D’AUTORE
MR. FOREST
in
MOTEL FOREST
Magie, follie & peripezie di un
mancato portiere di notte
Di e con Michele Foresta
Musica dal vivo Lele Micò
Scritto con Claudio Fois, Walter Fontana e Giò Tamborrino
Regia di Renato Sarti
Produzione Spettacoli ADR

Benvenuti al MOTEL FOREST, dove per motel s’intende uno stato della mente, un porto franco dei sentimenti, un luogo dove, ahimé, ai sogni piacerebbe trasformarsi in realtà, dove tutto è permesso tranne che dormire.

Oltre che dall’angosciante e corruttibilissimo portiere di notte, rockstar mancata per incomprensioni col codice penale, il motel è frequentato da pittoreschi ed improbabili personaggi i quali altro non sono che sfaccettature della stessa surreale personalità, tra i clienti più assidui e indesiderati c’è un mago che porta il nome del motel stesso, davanti al quale è stato abbandonato da piccolo, e usa gli avventori come cavie per i suoi empirici e stralunati esperimenti. Utilizza la sua abilità di sofisticatore del pensiero umano come pretesto per giocare col cinema, con l’arte e col quotidiano, ci capiterà quindi di vederlo alle prese con il kit per diventare il perfetto Drugo del Grande Lebowsky o tentare di restituire il sorriso appena perso dalla Gioconda.

Molti sono i motel che lo hanno ospitato ma pochi quelli che hanno avuto l’onore di superare le due stelle. Di ognuno conserva indelebile nella mente il ricordo dei quadri inquietanti appesi alle pareti, ogni quadro conserva un segreto, una storia o forse lo ha ispirato magicamente.

Sarà come visitare un museo dove le opere sono appese sulle pareti della mente, una mente a luce intermittente, proprio come quella dell’insegna del MOTEL FOREST.

Per tutte le informazioni di biglietteria consultare il sito

www.fondazioneteatroccia.it  

o telefonare alla biglietteria del teatro aperta da martedì a sabato dalle 10.30 alle 18.30: 0321.233201.

Programma della stagione

2016_03_13 RASSEGNA FAMIGLIA al Teatro Coccia - Novara

Domenica 13 marzo 2016 ore 16.00

Teatro Coccia - Novara

RASSEGNA FAMIGLIA

IL PRINCIPE RANOCCHIO

Dalla fiaba dei fratelli Grimm

Regia e libretto di Melina Pellicano

Musiche Marco Caselle, Stefano Lori, Gianluca Savia

Liriche Marco Caselle – Coreografie Maria De Pippo

Scene Renato Ostorero e Vanni Coppo – Costumi Marco Biesta

Light designer Lorenza Pasquale – Sound designer Fulvio Fusaro

Produzione Compagnia BIT 

IL CAST

FROG Marco Caselle

LILIAN Valeria Camici

GERARD Umberto Scida

BASWELIA Lucrezia Bianco

RE Saulo Lucci

SYBILLE Elisa Alberghini

CORTIGIANE/I

Giada Dibisceglia, Giulia Ferrara, Federica Maneo, Andrea Mortarino, Gianluca Multari, Fabrizio Varriale

Biglietti e informazioni presso la biglietteria del teatro, in Via Rosselli, 47 a Novara, aperta dal martedì al sabato dalle 10.30 alle 18.30 (esclusi i festivi) e nell’area biglietteria online del sito accessibile da qualsiasi browser, anche attraverso dispositivi mobili, quali smartphone e tablet. Tel. +39.0321.233200

www.fondazioneteatrococcia.it

Benvenuti nel nostro magico stagno!… anzi, no! Forse preferite passeggiare tra le mura di un maestoso castello. Il fatto è che due strani individui, il principe Frog e il suo eccentrico amico Gerard, trasformati da un incantesimo, metteranno in subbuglio le certezze di un re e la routine dei suoi cortigiani. Frog incontra Lilian, un’insolita principessa, e la strega Baswelia, intanto, trama contro ciò che sta per accadere… 

Pur essendo ispirato alla breve fiaba dei Fratelli Grimm, la storia nella sua evoluzione risulta essere originale, così come le musiche, moderne e allo stesso tempo con un tocco di classicità che rendono giustizia al contesto della storia. Abbandonerete la vostra fantasia ai colori delle luci e dei costumi e vi lascerete travolgere dalle danze di stravaganti personaggi. Una storia che vi trascinerà fin dalla prima scena in un mondo magico e divertente. Una produzione tutta italiana, uno spettacolo ironico e romantico al tempo stesso, cantato dal vivo e interpretato da un cast eccezionale.

LA STORIA

In un castello incantato vive una bellissima principessa di nome Lilian. Un bel giorno, Lilian, passeggiando vicino ad uno stagno, viene sorpresa da un ranocchio che tenta di baciarla e, presa dallo spavento, lascia cadere nello stagno una palla dorata a lei molto cara. Il ranocchio Frog è in realtà un principe, vittima del sortilegio della potente strega Baswelia che lo ha trasformato in un ranocchio. L'incantesimo potrà svanire se il ranocchio riuscirà a farsi baciare da una fanciulla e solo allora potrà tornare ad essere come prima. Frog promette a Lilian di recuperare la palla dorata caduta nello stagno ed in cambio chiede alla principessa di essere accompagnato a palazzo. Il principe ranocchio, aiutato dal fedele servo Gerard il gerride, proverà a conquistare il cuore della principessa, ignaro di ciò che Baswelia trama per ostacolarlo.

LA PRODUZIONE

La compagnia BIT, fondata da Melina Pellicano, Chiara Marro e Maria De Pippo nel 2007 a Torino, produce spettacoli di musical, danza per teatri e grandi eventi aziendali, ad oggi ha rappresentato oltre 300 repliche delle proprie produzioni. La compagnia inizia la sua dinamica attività portando l’arte del teatro e della danza in diversi contesti oltre al teatro, cura e realizza spettacoli per convention di grandi aziende nazionali e internazionali. Produce gli spettacoli “All that musical”, “La Fabbrica dei sogni”, “Wild West Show”, "Celebrities", “Cinema mon Amour” e “Bit motion”, rappresentandoli in tutta Italia.RCrea l’allestimento di progetti artistici per grandi eventi aziendali con i quali si esibisce a Barcellona, Praga, Londra, Edimburgo, Sharm el Sheik, Saint Tropez, in Slovenia e Austria. Tutti i danzatori, i cantanti e gli attori della Compagnia Bit hanno fatto parte di importanti spettacoli italiani, partecipato a trasmissioni Tv di rilievo e a tournee Nazionali e Internazionali in prestigiosi Teatri.

2016_03_08 Un 8 Marzo fatto non solo di mimosa.

Martedì 8 Marzo 2016 alle ore 21.15 

presso il Cinema Odeon-Vigevano

“We Want Sex”

Un 8 Marzo fatto non solo di “mimosa” sarà quello che l’Associazione Culturale “La Barriera” in collaborazione con “Con Tatto Donna” offrirà questo anno ai Vigevanesi. 

Al fiore simbolo della Giornata Internazionale della Donna, nata per ricordare soprattutto il sacrificio delle lavoratrici che nei secoli scorsi non possedevano alcuna tutela ed operavano in condizioni disumane e di pericolo, si accompagna la visione di un Film veramente memorabile. 

Si tratta di “We Want Sex”, una divertente ed intelligente pellicola inglese che racconta la storia di un nutrito gruppo di lavoratrici delle Officine Ford che iniziano nel 1968 uno sciopero contro i tempi ed i ritmi di un lavoro che non lascia spazio al privato. 

La proiezione è prevista per l'8 Marzo alle Ore 21.15 presso il Cinema Odeon. Vogliamo ricordare che “Con Tatto Donna” è un’Associazione volontaria di donne nata 3 anni fa che offre assistenza psicologica, sanitaria e legale alle donne maltrattate: una realtà importante e meritoria che anche nella nostra Città si occupa di uno dei problemi più tragici ed irrisolti del nostro tempo, quello della violenza quotidiana e spesso nascosta sulle donne. Un’occasione, quindi, per riflettere e conoscere il prezioso lavoro svolto a tutela della dignità e della vita delle donne.

Cinema Teatro Odeon via Berruti,2 Vigevano (PV)

cell: 348-1269711

2016_03_14 VASCO TUTTO IN UNA NOTTE un vero e proprio music-film

Lunedì 14 Marzo 2016
Cinema Teatro Odeon di Vigevano - Via Berruti
VASCO TUTTO IN UNA NOTTE
Un appuntamento imperdibile per tutti i fans di Vasco Rossi e, più in generale, della buona musica rock italiana!
Sono previste due proiezioni
alle ore 17.30 ed alle ore 21.00.
L’ingresso è di € 12,00 ridotto a € 10,00 per studenti, soci Coop,disabili ed over 60.

Il 14 Marzo 2016 in anteprima nazionale al Cinema Teatro Odeon di Vigevano proietteremo

VASCO TUTTO IN UNA NOTTE, un vero e proprio music-film ambientato allo Stadio San Paolo di Napoli nella notte a cavallo fra il 3 ed il 4 luglio dell’anno scorso.

Il film, con una narrazione in prima persona di Vasco, racconta il concerto-evento sia sul palco che dietro ad esso grazie all’ottima regia di Giuseppe Domingo Romano.

Saranno due ore e mezza di emozioni attraverso il repertorio del “Vasco Nazionale” che ha dichiarato di volere dedicare questo lavoro a Napoli ed alle sue mille culture ed, in particolare, al suo grande amico Pino Daniele. Tutto in una notte e tutti insieme per due ore e mezza di rock e di energia, da respirare, ascoltare, guardare e cantare. Tutto in una notte per rivivere le emozioni del LiveKom'015, il "tour dei topless e dei record", come lo ha chiamato lo stesso Vasco sulla sua pagina di Facebook.

Il film si articola su cinque binari narrativi diversi che si uniscono e si fondono nel montaggio annullandosi, come hanno dichiarato gli autori, in un’unica trama di realtà, fantasia, sogno e follia.

Inoltre nella Sala della Comunità adiacente al Cinema Odeon dalle 20.00 alle 22.00 potrete gustare un eccellente Happy Hour. 

Le prevendite sono aperte dal 3 Marzo e si effettuano dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle 12.30;

il giovedì anche dalle 15.00 alle 18.00 e dalle 20.30 alle 22.00, mentre nella giornata di domenica solo dalle 15.00 alle 18.00

Per info: email odeon@labarriera.it o telefono 348 126 9711 dalle 10 alle 12 e dalle 17 alle 21. 

Chi acquisterà i biglietti in prevendita riceverà in regalo il poster dell'evento!

Cinema Teatro Odeon via Berruti,2 Vigevano (PV)

2016_03_09 Sentieri selvaggi ensemble in concerto

CONCERTO ITALIANO
Mercoledì 9 marzo 2016, h 21.00
Teatro Grande di Brescia
Sentieri selvaggi ensemble
Paola Fre, flauto
Mirco Ghirardini, clarinetto
Andrea Dulbecco, vibrafono e percussioni
Andrea Rebaudengo, pianoforte
Daniele Richiedei, violino
Aya Shimura, violoncello
Carlo Boccadoro, direzione

DEDICATO A DAVID LANG
Sabato 12 marzo 2016_03_12, h 21.00
Castello di Rivoli
Sentieri selvaggi ensemble
Paola Fre, flauto
Mirco Ghirardini, clarinetto
Andrea Dulbecco, vibrafono e percussioni
Michele Caiati, chitarra
Andrea Rebaudengo, pianoforte
Piercarlo Sacco, violino
Aya Shimura, violoncello
Nadia Kuprina, voce
Carlo Boccadoro, direzione

2016_03_08 Programma originale per l'Orch.Unimi

Sheng

Martedì 8 Marzo 2016 - ore 21:00 
Aula Magna dell'Università Statale
Via Festa del Perdono, 7
CONCERTO SINFONICO
Orchestra UniMI
SZE-WANG LOG, sheng
WING-SIE VIP, direttore
IGOR STRAVINSKIJ
Concerto per archi in re maggiore
HING-YANCHAN
For Lo, a Phoenix lone Cleaves thE Air
(commissionato nel 2016 dai Chinese Music Virtuosi con la sponsorizzazione di CASH Music Fund)
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonia n. 41 in do maggiore K. 551 "Jupiter"
Ingresso libero
senza necessità di prenotazione sino ad esaurimento posti
info: 02 50313197 - orchestra@unimi.it - www.orchestra.unimi.it

2016_03_06 Pomeriggi musicali per otto fiati impegnati con Mozart

71ª STAGIONE SINFONICA

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

 Teatro Dal Verme

Via San Giovanni sul Muro, 2 – Milano

Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno

LE DOMENICHE DEI POMERIGGI

Domenica 6 marzo 2016 ore 11:00

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata per ottetto di fiati in Mi bemolle maggiore, K 375 (25' circa)Allegro maestoso
Menuetto
Adagio
Menuetto
Finale: Allegro
Organico: 2 clarinetti, 2 fagotti (nella seconda versione, aggiunti 2 oboi)
Composizione: Vienna, ottobre 1781 (seconda versione: luglio 1782?)
Prima edizione: André, Offenbach 1792 (seconda versione)

Serenata per ottetto di fiati in do minore, K 388 "Nacht Musique" (27' circa)
1. Allegro
2. Andante
3. Minuetto e trio
4. Allegro

 Ottetto di Fiati dei Pomeriggi Musicali

  

Dopo lo straordinario successo del concerto inaugurale, la nuova rassegna Le domeniche dei Pomeriggi prosegue il suo viaggio di approfondimento del repertorio dei grandi maestri in una dimensione diversa, più raccolta ma anche maggiormente vicina alle sorgenti del “far musica insieme”. E visto che questa rassegna è anche, per usare le parole del suo ideatore, il Direttore artistico dell’Orchestra, M° Maurizio Salerno, «Un’occasione per conoscere meglio l’Orchestra nelle sue peculiarità individuali, per meglio apprezzare, nel contatto ravvicinato della musica che si esegue “guardandosi negli occhi”, la radice più intima e autentica della sonorità orchestrale», questa domenica sarà l’Ottetto di Fiati dei Pomeriggi a darci un saggio della propria abilità, in un programma che presenta due gioielli mozartiani: la Serenata per ottetto di fiati in Mi bemolle maggiore e la Serenata per ottetto di fiati in do minore. Si tratta di due brevi pagine, che, nate nell’ambito della musica di intrattenimento e di quella voga che si impose durante il secondo Settecento in Austria, quella delle Harmonie, nelle mani di Mozart divengono dei piccoli capolavori, che vanno ben oltre l’intrattenimento musicale e che divengono delle vere e proprie miniature dei generi strumentali più impegnativi e colti.
Il prossimo appuntamento con la rassegna è per domenica 20 marzo 2016_03_20, sempre alle ore 11:00, per un concerto dedicato alle ouverture e arie d’opera, diretto dal M° Donato Renzetti e che vedrà la partecipazione del soprano Silvia Colombini.

BIGLIETTI:

(settore unico, posto numerato)

. Intero: 15,00 € (+ prevendita)

. Ridotto*: 12,00 € (+ prevendita)

. Ridotto speciale per gli Abbonati alla 71ª Stagione sinfonica: 10,00 € (+ prevendita)

*(Giovani under 26; Anziani over 60; Cral; Ass. Culturali, Biblioteche; Gruppi; Scuole e Università)

Biglietteria TicketOne

Teatro Dal Verme

Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano

Tel. 02 87.905.201

dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 18.00

www.ipomeriggi.it

www.ipomeriggi.it/facebook

www.ipomeriggi.it/youtube

Biglietteria on-line: www.ticketone.it

2016_03_11 Teatro degli Arcimboldi AEROS, la danza dei campioni

AEROS, la danza dei campioni, sarà in scena al Teatro degli Arcimboldi i prossimi 11,12 e 13 marzo. Creatura generata dalla perfetta alchimia tra il genio creativo di tre star della danza internazionale - i coreografi Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton - e la fisicità dei campioni della Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Ritmica e Aerobica, Aeros di avvale anche della collaborazione dei fondatori degli Stomp: Luke Cresswell e Steve McNicholas.

Lo spettacolo, il cui titolo gioca sulla fusione tra le parole "aria" e "eros", è una piacevole miscela di humor e sensualità, grazia e potenza fisica: i campioni europei e del mondo della Federazione di Ginnastica volteggiano e si inseguono nell'aria, dentro scenografie che riproducono gli elementi naturali dell' acqua, del cielo e del fuoco.

I Fan dei Pomeriggi potranno godersi AEROS comodamente seduti in platea. Sono stati riservati, infatti, per ogni replica, 100 bellissimi posti al prezzo speciale di € 25,00 o 20,00 cad a seconda della posizione.

Per avvalerti della promozione scarica la CartaFan pubblicata nella sezione Eventi della nostra pagina facebook

2016_03_05 Iniziative culturali, artistiche ed eventi musicali nella città di Milano del M° Alex Schiavi

ARTE E MUSICA SOCIALE E SOLIDALE.
Iniziative culturali, artistiche ed eventi musicali nella città di Milano
del M° Alex Schiavi - Marzo 2016.

Milano - sabato 5 -3-2016 Bar eritreo di Piazza Pratocentario dalle ore 17.00
 Boogie concerto con ALEX SCHIAVI EXPERIENCE in duo
 (A. Schiavi chitarra - Salvatore Isgrò basso e percussioni)
Milano - martedì 8-3-2016 In occasione della "Festa della Donna"
 Omaggio alla grande artista YOKO ONO, vedova del Beatle
 John Lennon
 Piazzale Istria (lato edicola) dalle ore 11 del mattino.
Milano - venerdì 11 marzo 2016 presso il Centro Sociale Transiti di Milano dalle ore 21.00
 via dei Transiti, 28 (MM 1 fermata Pasteur)
 Recital Rock e Blues-Rock con il trio
 "ALEX SCHIAVI EXPERIENCE"

Milano - domenica 13-3-2016.......in ricordo del fotoreporter RAFFAELE CIRIELLO
 Ucciso innocente dai soldati dello "stato ebraico" a Ramallah (Palestina)
 il 13 marzo 2002.
 luogo da decidere in Milano città!

Milano - venerdì 18-3-2016....felice ritorno al Centro Sociale Transiti di Milano, dalle ore 21.00
 Concerto Rock e Rock Blues con "ALEX SCHIAVI EXPERIENCE"

Milano - sabato 19-3-2016 ....presso la sede della associazione Onlus di Milano
 "Fabbrica dell'Esperienza" Piazza San Giuseppe, 12 (parco Nord)
 Seminario-lezione aperto a tutti i chitarristi con il metodo del
 didatta americano M° Nicolas Slonimsky
 Dalle ore 15.oo alle ore 18.00 previa iscrizione al Seminario.

Milano - sabato 19 marzo 2016 ..presso la sede del Circolo anarchico milanese "Ponte della
 Ghisolfa", sito in viale Monza 255 (fermata MM1 Precotto)
 Concerto Rock e Rock - Blues dell'ALEX SCHIAVI EXPERIENCE
 a partire dalle ore 21.00.

Milano -. venerdì 25 marzo 2016....luogo da definire, evento solidale contro il crudele Olocausto
 degli Agnelli: basta Pasqua di Sangue.
 No all'OLOCAUSTO DEGLI AGNELLI!

Eventi gratuiti, con distribuzione gratuita di locandine, manifesti e posters di YOKO ONO.
Partecipazione libera ed aperta a tutta la cittadinanza.
ALL YOU NEED IS LOVE (The Beatles):

2016_03_18 La musica della saga di LORD OF THE RINGS

Venerdì 18 marzo 2016, ore 18.00
M.A.C. in piazza Tito Lucrezio Caro 1 a Milano
pre-concert talk alla scoperta delle colonne sonore
dei film della Terra di Mezzo
LA SINFONIA DELL'ANELLO:
LA MUSICA DELLA SAGA DI LORD OF THE RINGS
INGRESSO LIBERO
In occasione del grande evento Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello, il film-concerto che si terrà all'Auditorium di Milano il 18, 19 e 20 Marzo 2016, laVerdi e ColonneSonore.net presentano uno speciale incontro dedicato alle musiche di Howard Shore per la celebre saga cinematografica diretta da Peter Jackson, tratta dal romanzo di J.R.R. Tolkien.
Venerdì 18 Marzo 2016 (ore 18.00, ingresso libero) al M.A.C. in piazza Tito Lucrezio Caro 1 a Milano, si terrà il pre-concert talk che vedrà protagonista il direttore d'orchestra Shih-Hung Young, intervistato per l'occasione da Massimo Privitera e Maurizio Caschetto del web magazine ColonneSonore.net, per offrire al pubblico uno sguardo approfondito sulle partiture composte dal Premio Oscar Howard Shore per i film della saga tolkieniana. Attraverso l'ausilio di esempi audio e video, verranno analizzati gli aspetti principali di uno dei veri capolavori della musica per film degli ultimi anni. Un'occasione unica anche per approfondire la figura del compositore Howard Shore, tre volte Premio Oscar per le partiture de La compagnia dell'anello (2001) e Il ritorno del Re (2003) e autore di numerose colonne sonore per registi celebrati come David Cronenberg (La mosca, Inseparabili, La promessa dell'assassino), David Fincher (Se7en, The Game), Martin Scorsese (Gangs of New York, The Departed, Hugo) Jonathan Demme (Il silenzio degli innocenti, Philadelphia).


Venerdì 18 Marzo 2016_03_18 (ore  20.00)
Sabato 19 Marzo 2016_03_19 (ore 20.00)
Domenica 20 Marzo 2016_03_20 (ore 16.00)
Auditorium di Milano – largo Mahler
laVerdi e il grande cinema
Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell’Anello
in concerto
Soprano Kaitlyn Lusk
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di Voci bianche de laVerdi
Maestro del Coro Sinfonico Erina Gambarini
Maestro del Coro di Voci bianche Maria Teresa Tramontin
Direttore Shih-Hung Young
Per la prima volta in Italia il film d’apertura della trilogia con l’esecuzione in sincrono dal vivo della colonna sonora Premio Oscar di Howard Shore

Per la prima volta in Italia La Compagnia dell’Anello, primo film della trilogia de Il Signore degli Anelli, diretto dal regista neozelandese Peter Jackson  e tratto dal romanzo del britannico J.R.R. Tolkien, sarà proiettato su grande schermo con l’esecuzione in sincrono dal vivo delle musiche del Premio Oscar canadese Howard Shore (in lingua originale e sottotitoli in italiano). L’eccezionale e attesissimo evento è in programma su tre date venerdì 18 (ore  20.00), sabato 19 (ore 20.00) e domenica 20 marzo (ore 16.00), all’Auditorium di Milano. Sul palco di largo Mahler 250 musicisti per la straordinaria performance, con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta per l’occasione dallo specialista cinese di Taiwan Shih-Hung Young, affiancata dal Coro Sinfonico e dal Coro di Voci bianche de laVerdi, guidati rispettivamente da Erina Gambarini e Maria Teresa Tramontin, e dalla voce solista del soprano statunitense Kaitlyn Lusk.
laVerdi riprende così il suo lungo e articolato viaggio attraverso il grande cinema e la sua musica, che accompagnerà  il pubblico dell’Auditorium  durante il 2016.
L’epica trilogia de Il Signore degli Anelli (The Lord of the Rings) - il cui capostipite è appunto La Compagnia dell’Anello (The Fellowship of the Ring, 2001), seguito da Le due torri (The Two Towers, 2002) e Il ritorno del re (The Return of the King, 2003), sempre per la regia di Peter Jackson - è diventato rapidamente un fenomeno internazionale, con incassi record al botteghino e un palmarès di ben 17 Academy Awards, tra cui quello per la migliore colonna sonora, attribuito ad Howard Shore.
Dal 2008, oltre 200 presentazioni in concert di singoli film della trilogia si sono tenute in Nord e Sud America, Europa, Asia e Australia, mentre la trilogia completa è stata proposta a Lucerna e Monaco di Baviera nel 2011 e al Lincoln Center di New York nel 2015. Oggi, per la prima volta, questo evento di scala mondiale arriva anche in Italia, a Milano, grazie alla collaborazione tra laVerdi e la newyorkese CAMI Music LLC.
In occasione della premiere italiana all’Auditorium di Milano de La Compagnia
dell’Anello in concerto, il compositore Howard Shore ha commentato: “È la prima volta che la musica de La Compagnia dell’Anello sarà eseguita dal vivo in Italia, in sincrono con la proiezione del film su grande schermo. La mia prima colonna sonora per la trilogia de Il Signore degli Anelli, La Compagnia dell’Anello appunto, è stato l’inizio del mio viaggio attraverso il mondo di Tolkien, e avrò sempre una passione ‘speciale’ per questa musica”.
(Biglietti: euro 40,00/30,00/20,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3;  on line:  www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).
laVerdi ringrazia per la collaborazione: COLONNESONORE.NET

Howard Shore, compositore
È uno dei migliori compositori e direttori d'orchestra di oggi, la cui musica viene eseguita dalle orchestre più prestigiose e ascoltata nei cinema di tutto il mondo. Le sue interpretazioni musicali del mondo immaginario de Il Signore degli Anelli e di Lo Hobbit di J.R.R Tolkien, rappresentate nei film diretti da Peter Jackson, hanno incantato per anni il pubblico di ogni età. Le colonne sonore di queste trilogie - il lavoro ad oggi più acclamato del compositore - sono state acclamate con tre Premi Oscar, quattro Grammy Award, due Golden Globe e tanti altri riconoscimenti da parte della critica in numerosi festival in tutto il mondo.
Ha composto le colonne sonore anche per quindici film di David Cronenberg (compresi Maps to the Stars, La Mosca, Inseparabili e Crash) e sei film di Martin Scorsese.
Shore è Ufficiale dell’Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia e titolare del Governor General’s Performing Arts Award in Canada.