2026_06_04 MiAmOr Music Festival 2026

XI edizione del MiAmOr Music Festival, in programma a Milano dal 4 al 13 giugno 2026.

Ideato e prodotto dall'Associazione Musicale PianoLink sotto la direzione artistica del M° Andrea Vizzini, MiAmOr è il festival internazionale dedicato ai musicisti "per passione e per professione": un progetto unico nel suo genere, capace di riunire sullo stesso palcoscenico professionisti e amatori provenienti da tutto il mondo, in molteplici forme musicali e artistiche.

L'edizione 2026 prevede dieci appuntamenti in dieci giorni tra Università Bocconi, PianoLink STUDIOS e Sala Barozzi dell'Istituto dei Ciechi di Milano, con oltre 200 musicisti professionisti e amatori provenienti da 20 Paesi, due orchestre sinfoniche, una banda musicale, due cori polifonici, un ensemble da camera, masterclass, concerti sinfonici, musica da camera e progetti sociali.

Il cuore del Festival sarà rappresentato dai due Concerti di Gala "Amateurs & Orchestra", in programma venerdì 12 giugno e sabato 13 giugno alle ore 20.45 presso la Sala Barozzi dell'Istituto dei Ciechi di Milano, con solisti amatori internazionali impegnati nelle professioni più diverse insieme alla PianoLink Philharmonic Orchestra diretta da Massimo Fiocchi Malaspina.

Nel corso delle due serate saranno eseguite alcune tra le più belle pagine per pianoforte e orchestra, con musiche di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Albéniz, Šostakovič, Nino Rota e Joaquín Turina, accanto a sorprendenti incursioni jazz e pop.

Tutti i dettagli su: https://www.pianolink.it/miamormusicfestival 

 

MiAmOr Music Festival 2026

dal 4 al 13 Giugno, 200 musicisti professionisti e amatori da 20 Paesi in tutto il mondo, suonano insieme, all'Università Bocconi, PianoLink Studios e Sala Barozzi di Milano 

 

Giunge alla undicesima edizione dal 4 al 13 Giugno 2026 in alcune tra le più iconiche cornici di Milano – l'Università Bocconi, i PianoLink STUDIOSi e la Sala Barozzi presso lo storico Istituto dei Ciechi di Via Vivaio – il "MiAmOr Music Festival -  Milano Amateurs & Orchestra", evento musicale internazionale dedicato ai "musicisti per professione e per passione", ideato e prodotto dall'Associazione Musicale PianoLink, sotto la direzione artistica del pianista Andrea Vizzini, con il patrocinio del Comune di Milano e Università Bocconi, il contributo del Comune di Milano | Cultura, in collaborazione con Yamaha Music Europe e Bösendorfer, che vedrà 2 orchestre sinfoniche, 1 banda musicale, 2 cori polifonici, 1 ensemble da camera, 20 solisti e oltre 200 musicisti professionisti e amatori esibirsi insieme su unici importanti palcoscenici. 

 

L'offerta musicale si presenta avvincente e variegata, con dieci appuntamenti in dieci giorni, alcuni dei quali con caratteristiche davvero uniche al mondo. 

Si apre col concerto inaugurale di mercoledì 4 Giugno alle 20:30 presso i PianoLink STUDIOS di Milano, i nuovi spazi smart tecnologici di PianoLink premiati per l'innovazione digitale, che vedrà protagonisti i 2 pianisti amatori Antonio Branca e Ilaria Borraccetti, nella vita consulente aziendale e consulente finanziario. Il titolo della serata: Note, Chiacchiere e bollicine anticipa una serata all'insegna sì della musica, con grandi repertori per pianoforte solo e quattro mani, ma anche racconti e dialoghi col pubblico, che culmineranno con un brindisi finale offerto a tutti gli spettatori.

 

Fiore all'occhiello del Festival sono i Concerti di Gala di Venerdì 12 e Sabato 13 Giugno alle 20:45 che rappresentano un unicum assoluto nel panorama internazionale poiché coinvolgono solisti amatori, nella vita impegnati nelle professioni più varie, insieme ad un'orchestra sinfonica di professionisti. I protagonisti: la neuroscienziata francese Claire Meissner Bernard, la endocrinologa spagnola Rosario De La Pedraja, la consulente finanziaria giapponese Remi Mukai, l'ingegnere argentina Miriam Berro, il commercialista brasiliano Felipe Capozzi, la consulente austriaca Vera Lise Ihm, l'imprenditore italo austriaco Andrea Menichelli, l'ingegnere rumena Monica Traicu Perianu, l'insegnante americana Melinda Morse e gli italiani Enrico Sianesi consulente aziendale, Anna Maria Curradi professoressa in pensione, Massimo Dore ingegnere in pensione, Michele Perego ex imprenditore, Sergio Assayas manager d'azienda, Guido Macripò magistrato, si esibiranno con la PianoLink Philharmonic Orchestra diretta da Massimo Fiocchi Malaspina, proponendo un ricco repertorio composto da concerti per pianoforte e orchestra di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, fino a vere chicche come il Concerto "Piccolo Mondo Antico" di Nino Rota e la Rapsodia Sinfonica di Joaquin Turina. A confermare l'ardua quanto stimolante sinergia di generi musicali diversificati, non mancherà qualche sorprendente intromissione jazz/pop nell'importante repertorio classico sinfonico in programma.

Per i più curiosi, il programma del Festival si presenta interessante anche durante il giorno con l'ormai consueto appuntamento con le prove sinfoniche aperte al pubblico di sabato 6 e domenica 7 Giugno dalle 10:00 alle 17:00 presso l'Aula Magna dell'Università Bocconi, Via Röntgen. Si tratta di un evento realizzato grazie alla consolidata partnership tra PianoLink e l'Università Bocconi, che in occasione dell'evento concede il suo patrocinio.

Si prosegue lunedì 8 Giugno alle 16:00 presso l'RSA Villa Maggi di Milano, con "Happy Nonny", un concerto pensato in modo speciale per le persone anziane ospiti della struttura. Il pubblico sarà accompagnato in un percorso musicale vario e coinvolgente, tra canzoni pop, arie da camera, standard jazz e pagine celebri del repertorio classico. L'appuntamento inaugura una delle principali novità del MiAmOr Music Festival 2026: un progetto a forte vocazione sociale che porta la musica a beneficio di anziani e persone fragili, raggiungendo RSA milanesi e abitazioni private. Un'iniziativa nata per offrire momenti di ascolto, relazione e condivisione, contribuendo a contrastare la solitudine nelle grandi città.

Il 10 Giugno alle 16:00 appuntamento ancora ai PianoLink STUDIOS in Via Forze Armate 1 con una imperdibile masterclass aperta al pubblico con il grande pianista canadese Louis Lortie, rivolta proprio ai pianisti amatori, grazie alla partnership di PianoLink con il LacMus Festival. A seguire, la sera alle 20:30 sempre del 10 Giugno andrà in scena "Il sorprendente Martucci" con la designer bolognese Silvia Parma e i solisti della PianoLink Philharmonic Orchestra che presenteranno al pubblico un repertorio raffinato e poco eseguito: il quintetto di Giuseppe Martucci, un lavoro pienamente romantico e "sintonizzato" sulla tradizione della scuola cameristica tedesca. Anche in questo appuntamento, ancora bollicine a seguire per tutto il pubblico presente.

Un concerto che abbraccia 3 generazioni quello di Venerdì 12 alle 18:00 in Sala Barozzi intitolato "Immacolate vette e orchestre del futuro", con il Coro Alpino ANA di Domodossola diretto da Enzo Sartori, che presenta un repertorio ispirato alle vette alpine, con armonizzazioni di Pigarelli, De Marzi, Lorenzini, Bettinelli, e l'Orchestra Giovanile Milano 5, diretta da Nicola Kitharatzis, con musiche di Mozart e Beethoven, presente per il secondo anno grazie alla lunga amicizia di PianoLink con MaMu Cultura Musicale.

Si prosegue il Sabato 13 Giugno alle 10:30 ancora in Sala Barozzi con "Voci d'Opera": protagonista il Coro della Scuola Musicale di Milano, diretto da Marco De Gaspari, con musiche di Verdi, Mascagni, Puccini, Lehar.

Il Festival ospiterà Sabato 13 alle 18:00 sempre in Sala Barozzi "La città che suona" insieme al Corpo Musicale Città di Arcore, un ensemble bandistico che arricchisce il prezioso palinsesto del festival dedicato alla pratica musicale amatoriale.

Tra i protagonisti della manifestazione emerge la PianoLink Philharmonic Orchestra, un'altra delle ambiziose scommesse di PianoLink, un organico sinfonico che Andrea Vizzini, presidente e direttore artistico, definisce "un vibrante bouquet delle migliori promesse musicali italiane ed europee", diretta da un Direttore d'Orchestra tra i più promettenti del momento: il Maestro Massimo Fiocchi Malaspina.

Il Festival, che già con la prima edizione nel 2015 aveva destato l'attenzione di testate giornalistiche del calibro di Rai 3, Radio Rai, Radio della Svizzera Italiana e Corriere della Sera, scommette ancora sulla passione per la Musica come vero trait d'union tra musicisti professionisti e amatori, giovani e meno giovani, classici e non. Questa l'idea del fondatore di PianoLink Andrea Vizzini, che vede nel Festival un'occasione per tutti gli amatori di coronare il sogno di suonare in pubblico con una grande orchestra sinfonica, ma anche uno spunto per valorizzare la musica e l'amore per essa a prescindere dagli iter formativi percorsi o dai titoli accademici conseguiti. Il MiAmOr Music Festival è ormai un appuntamento annuale che richiama e accoglie, nella città d'adozione di Giuseppe Verdi, musicisti per passione provenienti da tutto il mondo, inserito nel contesto cittadino milanese in primis, seppur orientato a un pubblico nazionale e internazionale senza più esclusione alcuna di genere o di livello.

Concerti diurni e pomeridiani (tranne gli appuntamenti gratuiti): intero da €10,00 a €15,00. Concerti di Gala intero €20,00 Ridotto €15,00. Prevendita su ticket.it e pianolink.it – per info tel +39.02.47927958 email: info@pianolink.it

 

 

Programma dettagliato

  • 4 Giugno ore 20:00 – PianoLink STUDIOS | Note, Chiacchiere e Bollicine
    Concerto inaugurale del Festival presso i PianoLink STUDIOS con i pianisti amatori Antonio Branca e Ilaria Borraccetti, protagonisti di una serata informale e coinvolgente tra repertorio per pianoforte solo e a quattro mani, racconti, dialogo con il pubblico e convivialità. Un appuntamento che incarna pienamente lo spirito del MiAmOr Music Festival, dove musica, condivisione e incontro umano si fondono in un'unica esperienza.

  • 6-7 Giugno ore 10:00-17:00 – Università Bocconi | Prove sinfoniche aperte al pubblico
    Due giornate aperte al pubblico presso l'Università Bocconi per entrare nel cuore del lavoro musicale del Festival e assistere alle prove della PianoLink Philharmonic Orchestra insieme ai solisti amatori internazionali. Grazie alla preziosa collaborazione tra PianoLink e Università Bocconi il MiAmOr Festival può offrire al pubblico la rara opportunità di osservare da vicino il dialogo tra direttore, orchestra e interpreti nella costruzione dei grandi repertori sinfonici e concertistici.

  • 8 Giugno ore 16:00 – Happy Nonny - RSA Villa Maggi
    La nuova proposta sociale del Festival porta la musica fuori dai luoghi tradizionali del concerto, con brevi esibizioni dedicate agli anziani e alle categorie fragili in RSA milanesi e abitazioni private. Un progetto che utilizza la musica come strumento di vicinanza, relazione e contrasto alla solitudine, creando momenti di condivisione umana oltre che artistica.

  • 10 Giugno ore 16:30 – PianoLink STUDIOS | A lezione con Louis Lortie
    Masterclass aperta al pubblico con il grande pianista franco-canadese Louis Lortie, tra i più apprezzati interpreti del panorama musicale  internazionale. Un'occasione unica di incontro e approfondimento musicale dedicata ai pianisti amatori, realizzata in collaborazione con il LacMus Festival, che permetterà al pubblico di assistere da vicino al dialogo artistico tra maestro e allievi.

  • 10 Giugno ore 20:30 – PianoLink STUDIOS | Chamber Music: il sorprendente Martucci
    La pianista e designer Silvia Parma, insieme ai solisti della PianoLink Philharmonic Orchestra, propone una raffinata serata dedicata alla musica da camera con il Quintetto di Giuseppe Martucci, capolavoro del romanticismo italiano raramente eseguito. Un viaggio musicale intenso ed elegante, tra lirismo, dialogo strumentale e grande cantabilità, che culminerà con un brindisi finale aperto al pubblico.

  • 12 Giugno ore 18:00 – Sala Barozzi | Immacolate vette e armonie del futuro
    Un concerto che unisce tradizione corale alpina ed energia delle nuove generazioni, con il Coro Alpino ANA di Domodossola e l'Orchestra Giovanile Milano 5 protagonisti di un programma che attraversa repertori popolari, classici e sinfonici. Un incontro musicale tra memoria, territorio e futuro, capace di mettere in dialogo culture, età e sensibilità differenti attraverso la forza condivisa della musica.

  • 12 Giugno ore 20:45 – Sala Barozzi | Primo Concerto di Gala Amateurs & Orchestra
    Primo concerto di Gala del Festival: i 7 pianisti e cantanti amatori Anna Maria Curradi, Remi Mukai, Massimo Dore, Guido Macripò, Vera-Lise Ihm, Michele Perego, Enrico Sianesi, provenienti da Italia, Germania, Austria, Giappone, Stati Uniti, nella vita impiegati, medici, avvocati, imprenditori, con l'orchestra sinfonica professionale PianoLink Philharmonic Orchestra.

  • 13 Giugno ore 10:30 – Sala Barozzi | Voci d'Opera - Coro della Scuola Musicale di Milano
    Il Coro della Scuola Musicale di Milano propone un programma che attraversa il repertorio corale e operistico italiano ed europeo, con musiche di Verdi, Mascagni, Puccini, Lehár.

  • 13 Giugno ore 18:00 – Sala Barozzi | La città che suona - Corpo Musicale Città di Arcore
    Appuntamento bandistico dedicato alla pratica musicale amatoriale, con il Corpo Musicale Città di Arcore. Storica formazione bandistica diretta da Andrea Brivio, il Corpo Musicale Città di Arcore unisce tradizione, formazione e passione musicale, coinvolgendo musicisti di tutte le età in un progetto artistico e umano fondato su impegno, comunità e condivisione.

13 Giugno ore 20:45 – Sala Barozzi | Secondo Concerto di Gala Amateurs & Orchestra
Gran finale del Festival con pianisti e cantanti amatori internazionali insieme alla PianoLink Philharmonic Orchestra, tra grande repertorio classico e sorprendenti aperture jazz/pop. I pianisti amatori Melinda Morse, Claire Meissner-Bernard, Andrea Menichelli, Rosario De La Pedraja, Sergio Assayas, Felipe Capozzi, Monica Traicu Perianu, Miriam Berro, provenienti da Italia, Spagna, Francia, Germania, Brasile, Argentina, nella vita ingegneri, commercialisti, imprenditori, neuroscienziati, con l'orchestra sinfonica professionale PianoLink Philharmonic Orchestra.

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2026_05_10 Palazzo Marino in Musica nuova serie di concerti da maggio a novembre 2026

Palazzo Marino in Musica
CONTROCANTO
10 Maggio – 08 Novembre 2026
XV Edizione / Stagione 2026
Sala Alessi – Palazzo Marino
Piazza della Scala 2, Milano

La melodia singola basta a se stessa. Il controcanto aggiunge una seconda voce: non seguiamo più una linea, ma la relazione tra le linee. È l’inizio della musica in senso completo: trasforma il monologo in dialogo. Due voci che parlano insieme, e ciò che conta è quello che accade nel mezzo. Nel tempo, il controcanto ha assunto molte forme e significati: non è solo una seconda voce, sono i compositori stessi a cercare il dialogo nascosto. Oggi le voci si moltiplicano, e il dialogo potrebbe diventare un intreccio complesso; invece la musica spesso si semplifica. Le ragioni del controcanto ci portano in un mondo ricco di idee: il controcanto ci fa percepire ciò che sta nel mezzo, non la somma, ma lo spazio tra le voci.

La Direzione Artistica Davide Santi e Rachel O’Brien

Domenica 10 Maggio 2026_05_10
IL CORAGGIO DELLO SWING
Millennials’ Orchestra – Lorenzo Baldasso
Diretta da Lorenzo Baldasso, la Millennials’ Orchestra in questo programma mette in dialogo le figure di Benny Goodman e Artie Shaw, protagonisti di una stagione in cui la musica jazz divenne anche strumento di cambiamento sociale, contribuendo al superamento delle barriere della segregazione razziale. Il concerto restituisce questa tensione tra musica e società, intrecciando storia e suono in un racconto coinvolgente.

Negli anni Trenta e Quaranta del Novecento lo Swing non fu soltanto un linguaggio musicale, ma anche un terreno di trasformazione sociale: in un contesto segnato da forti barriere razziali, alcune figure della scena Jazz scelsero di mettere in discussione le consuetudini dell’epoca, aprendo spazi di collaborazione inediti tra musicisti bianchi e afroamericani.
Il percorso proposto attraversa alcune pagine emblematiche di questa storia, a partire da Roll ’Em, legato a Mary Lou Williams, in cui emerge il ruolo sociale di una delle prime grandi figure femminili afroamericane del Jazz, la cui presenza contribuì a ridefinire gli equilibri delle grandi orchestre dell’epoca. Nelle incisioni del Benny Goodman Trio, come Body and Soul e China Boy, la presenza di Teddy Wilson, pianista afroamericano, rappresenta uno dei primi esempi di formazione mista stabile su palcoscenici e registrazioni mainstream, superando le barriere del tempo.
Il dialogo prosegue con i brani dei Gramercy Five di Artie Shaw (The Grabtown Grapple, Hop, Skip and Jump), arricchiti dalla presenza di Roy Eldridge, tra i più importanti trombettisti afroamericani del periodo, elemento decisivo di libertà espressiva e innovazione timbrica. In Any Old Time si evidenzia invece l’esordio con l’orchestra di Artie Shaw di Billie Holiday, cantante afroamericana tra le voci più significative della storia del Jazz.
Don’t Be That Way, legato anche alla scrittura di Edgar Sampson, sassofonista afroamericano, sottolinea il contributo fondamentale di musicisti afroamericani spesso attivi come compositori e arrangiatori dietro il successo delle grandi orchestre dell’epoca, mentre Stompin’ at the Savoy rimanda al Savoy Ballroom di Harlem, luogo simbolo dello Swing in cui la segregazione si dissolveva nella danza, con pubblico e musicisti di diversa provenienza che condividevano lo stesso spazio senza barriere.
Infine, One O’Clock Jump, firmato da Count Basie, pianista e bandleader afroamericano, rappresenta uno dei manifesti della grande orchestra Jazz, divenuto poi patrimonio condiviso dell’intera Swing Era.
Ne emerge così un ritratto dello Swing come spazio di incontro, contaminazione e libertà, in cui la musica ha spesso preceduto i cambiamenti sociali.

Millennials' Orchestra
Direttore e clarinetto solista: Lorenzo Baldasso
Voce: Chiara Pederzani
Batteria: Mauro Mengotto
Contrabbasso: Marco Zammuto
Pianoforte: Alessio Magliari
Chitarra: Federico Lamura
Sax alto: Federico Limardo
Sax alto: Niccolò Dainelli
Sax tenore: Ludovico Cicchitelli
Sax tenore: Alessandro Lenna
Trombone: Gabriel Freitas Santos Cavicchioli
Trombone: Oliseh Francesco Obiarinze
Tromba: Mario Mariotti
Tromba: Cesare Mecca
Tromba: Cristian Barbarino

Domenica 14 Giugno 2026_06_14
RACCONTI NEL MEZZO
Trio Samsonova, Bakholdina, Kravchenko
Julia Samsonova-Khayet, mezzosoprano
Sabina Bakholdina, viola
Irina Kravchenko, pianoforte
Programma
Charles Martin Loeffler (1861–1935)
4 Poems, op. 15 n. 1 e 4
Frank Bridge (1879–1941)
3 Songs for Voice, Viola and Piano, H. 76 n. 1
Rebecca Clarke (1886–1979)
The Clothes of Heaven
Down by the Salley Gardens
Viola Sonata
Johannes Brahms (1833–1897)
Vier Gesänge, op. 43 n. 1 Von ewiger Liebe
9 Lieder und Gesänge, op. 63 n. 5 Meine Liebe ist grün
Zwei Gesänge, op. 91 per contralto, viola e pianoforte
Il programma offre inoltre l’occasione di ascoltare pagine di straordinaria qualità, raramente eseguite.
Tre voci dal timbro scuro — mezzosoprano, viola e pianoforte — diventano protagoniste di un concerto dedicato al dialogo musicale. Nella tradizione, questi strumenti incarnano il controcanto: la linea che risponde, completa, contraddice la melodia. Il programma si apre con i 4 Poems di Charles Martin Loeffler, dove simbolismo e ricerca timbrica si fondono in atmosfere rarefatte. La viola e la voce si intrecciano creando ombre sonore, più che semplice accompagnamento. Frank Bridge prosegue questo percorso di intimità con i 3 Songs H.76, raffinati esempi di scrittura cameristica. Rebecca Clarke porta il controcanto a un livello ulteriore: compositrice e violista, pioniera tra le donne orchestrali. La sua Viola Sonata del 1919, quasi vincitrice del concorso Coolidge, suscitò clamore e incredulità per la sua forza espressiva. Accanto alla sonata, The Clothes of Heaven e Down by the Salley Gardens rivelano la delicatezza lirica della sua scrittura. Johannes Brahms chiude il programma con tre Lieder, dove voce, viola e pianoforte si fondono in equilibrio perfetto. Von ewiger Liebe, Meine Liebe ist grün e i Zwei Gesänge op.91 restituiscono un’intimità appassionata e profonda. Dietro queste musiche si cela la storia di molte compositrici dimenticate: Mendelssohn, Schumann, Boulanger, Clarke. Donne di talento costrette a farsi strada tra ostacoli e silenzi, ai margini del riconoscimento. Per secoli escluse da conservatori, orchestre e premi, hanno aggiunto bellezza alla musica senza occupare il centro della scena. Il concerto diventa così un omaggio a quelle voci che hanno arricchito la storia musicale. Un invito all’ascolto del dialogo tra le voci, tra epoche e sensibilità. Un percorso di intimità e forza, di luce e ombra. Un viaggio nel controcanto come metafora di relazione e profondità. Un tributo alla creatività femminile e alla sua resilienza. Un racconto di musica e di coraggio. Un omaggio alle voci che, pur lontane dal centro, hanno dato forma alla bellezza.

Domenica 12 Luglio 2026_07_12
LE NUOVE MUSICHE
I Madrigalisti Estensi – Michele Gaddi
Michele Gaddi, insieme a Benedetta Mazzucato e ai Madrigalisti Estensi, propone un percorso alle origini della monodia accompagnata tra Cinquecento e Seicento. Da Giulio Caccini a Claudio Monteverdi e Francesco Cavalli, il concerto racconta la nascita di un nuovo linguaggio musicale, centrato sulla voce solista e sull’espressività della parola. Il programma include anche rare pagine provenienti dalla Biblioteca Estense, eseguite in prima esecuzione moderna. 

Domenica 13 Settembre 2026_09_13
DIALOGHI NEL TEMPO
Monica Zhang
La pianista Monica Zhang presenta un programma che accosta Johann Sebastian Bach e Sergej Rachmaninov, mettendo in luce un dialogo che attraversa i secoli. Le musiche si rispondono, si trasformano e si riflettono l’una nell’altra, in un intreccio che coinvolge anche la figura di Tatiana Nikolayeva, celebre pianista e compositrice russa del Novecento, nota per le sue interpretazioni di Bach e per aver unito rigore filologico e straordinaria sensibilità musicale, creando un controcanto tra epoche, stili e sensibilità.

Domenica 11 Ottobre 2026_10_11
IL SUONO DISEGNATO
MDI ensemble con ospiti
Una lezione-concerto dedicata a Sylvano Bussotti, una delle figure più originali dell’avanguardia europea. Attraverso partiture grafiche, bozzetti e interpretazioni dal vivo, il pubblico è guidato in un’esperienza che unisce musica, arti visive e teatro, esplorando il confine tra segno e suono.

Domenica 8 Novembre 2026_11_08
ARMONIE VISIVE
Neuma Sax Quartet
Conservatorio “G. Verdi” Milano
Programma dedicato alla musica per il cinema, un repertorio che ha a lungo seguito un percorso parallelo alla tradizione della sala da concerto: talvolta osservato con distanza, ma capace di affermare nel tempo la propria autorevolezza. Con pagine di Ennio Morricone, George Gershwin e Scott Joplin, affidate al Neuma Sax Quartet, queste musiche rivelano la loro autonomia, trasformandosi in un racconto sonoro capace di evocare immagini ed emozioni anche al di fuori dello schermo.

I concerti si tengono domenica mattina alle ore 11.00 in Sala Alessi.
I biglietti d’ingresso sono gratuiti: a partire dalle ore 09.30 del giovedì precedente ogni concerto è possibile ritirarli (fino a un massimo di due biglietti a persona) presso la biglietteria delle Gallerie d’Italia – Milano oppure prenotarli online alla pagina Info e Biglietti.
La rassegna Palazzo Marino in Musica è realizzata in collaborazione con il Comune di Milano ed è organizzata da EquiVoci Musicali.
Le Istituzioni coinvolte nel 2026 come partner sono Comune di Milano, MM Spa, la Centrale dell’Acqua di Milano, Aquaflor, Gallerie d’Italia – Milano, museo di Intesa Sanpaolo e il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
La rassegna è sostenuta da Intesa Sanpaolo.
Sponsor tecnico Fazioli e Serazio pianoforti
La direzione artistica è a cura di Davide Santi e Rachel O’Brien.
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2026_12_07 Teatro alla Scala Milano Calendario della sola stagione d'Opera che torna ad aprire con VERDI

Teatro alla Scala - Milano

Stagione Lirica 2026-2027
Ecco i titoli che andranno in scena al Teatro alla Scala di Milano, in una nuova stagione del Teatro dove direi che il nuovo firmamento della lirica vedrà brillare antiche e intramontabili stelle ma soprattutto tanti nomi nuovi di cantanti e direttori che meritano attenzione mentre sono quasi sicuro che vedremo tanti "travisamenti demenziali" da parte di chi i capolavori della lirica li tratta a loro libero sentimento senza un filo di rispetto per l'autore e per il pubblico. 
Ma si sa "lo fanno per portare i giovani all'opera" e pensare che non solo lo pensano ma pure lo dicono..

Riepilogo delle opere che saranno presentate:

4 (preview Under30), 7, 10, 13, 16, 19, 22, 29 dicembre 2026, 2, 5 gennaio 2027
Giuseppe Verdi
OTELLO
MYUNG-WHUN CHUNG
Otello Brian Jagde e Arsen Soghomonyan
Iago Luca Salsi e Roberto Frontali
Cassio Juan Francisco Gatell
Roderigo Cristiano Olivieri
Lodovico Huanhong Li
Montano Nicolò Ceriani
Desdemona Eleonora Buratto e Roberta Mantegna

Salvo imprevisti l'opera sarà trasmessa in diretta al CinemaTeatro Agorà di Robecco sul Naviglio    

22, 24, 27, 30 gennaio, 7 febbraio 2027
Georges Bizet
LES PÊCHEURS DE PERLES
HENRIK NÁNÁSI
Leila Olga Peretyatko
Nadir Dmitry Korchak
Zurga Igor Golovatenko
Nourabad Nicolas Courjal

3, 6, 9, 11, 13, 18, 20, 23, 25, 28 febbraio 2027
Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI
THOMAS GUGGEIS
Don Giovanni Luca Micheletti e Davide Luciano
Commendatore Gianluca Buratto
Donna Anna Adela Zaharia e Francesca Pia Vitale
Don Ottavio Daniel Behle e Dmitry Korchak
Donna Elvira Marta Torbidoni e Tara Erraught
Leporello Alex Esposito e Tommaso Barea
Masetto Lodovico Filippo Ravizza
Zerlina Mara Gaudenzi

16, 17, 19, 21, 24, 26 febbraio, 4, 7 marzo 2027
Giacomo Puccini
LA BOHÈME
DANIEL OREN
FRANCO ZEFFIRELLI
Rodolfo Stefan Pop e Valentyn Dytiuk
Schaunard Alessio Arduini
Benoît e Alcindoro Matteo Peirone
Mimì Carolina López Moreno e Maria Teresa Leva
Marcello Davide Luciano
Colline Riccardo Fassi
Musetta Sara Blanch
Parpignol Zizhao Chen
30 marzo, 1, 3, 6, 10, 13, 16 aprile 2027
Gaetano Donizetti
ANNA BOLENA
FRANCESCO IVAN CIAMPA
Enrico VIII Roberto Tagliavini
Anna Bolena Vasilisa Berzhanskaya e Monica Conesa
Giovanna Seymour Raffaella Lupinacci
Lord Percy Juan Diego Flórez e Juan Francisco Gatell
Smeton Mara Gaudenzi
Sir Hervey Francesco Pittari

17, 20, 22, 24, 27, 30 aprile 2027
Igor Stravinsky
THE RAKE’S PROGRESS
RICCARDO CHAILLY
Nick Shadow Alex Esposito

4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 22 maggio 2027
Giuseppe Verdi
MACBETH
MYUNG-WHUN CHUNG
Macbeth Luca Salsi e Fabián Veloz
Banco René Pape e Simon Lim
Lady Macbeth Anastasia Bartoli e Marta Torbidoni
Macduff Francesco Meli e Antonio Poli
Malcolm Paolo Antognetti

23, 29 maggio, 4, 9, 11, 14 giugno 2027
Jules Massenet
DON QUICHOTTE
BERTRAND DE BILLY
Don Quichotte Alex Esposito
Sancho Pança Giulio Mastrototaro
Juan Didier Pieri

15, 17, 19, 21, 23, 25 giugno, 1 luglio 2027
Vincenzo Bellini
I PURITANI
FABIO LUISI
Galeano Salas e Valerio Borgioni
Adela Zaharia e Gilda Fiume
Mattia Olivieri
Paolo Antognetti

26, 28 giugno, 5, 7, 13 luglio 2027
John Adam
NIXON IN CINA
KENT NAGANO
Richard Nixon Tommaso Hampson
Pat Renée Fleming

11, 13, 15, 18, 23, 26 settembre 2027
Ferdinando Paër
LEONORA

2, 8, 14, 16, 19, 21, 23, 25, 27, 29 ottobre 2027
Gioachino Rossini
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Dave Monaco
Marco Filippo Romano e Omar Montanari
Mara Gaudenzi e Chiara Amarù
Serena Gamberoni nel cammeo di Berta

26, 28 ottobre, 2, 6, 10, 13, 16 novembre 2027
Henry Purcell
DIDONE E ÆNEA
GIANLUCA CAPUANO
Emily D'Angelo
Alessio Arduini
Carlo Vistoli

I nomi citati sono ovviamente solo alcuni dei coinvolti in ogni singola produzione, i cast completi e le date delle singole presenza sono disponibili sul sito ufficiale del Teatro alla Scala.

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2026_06_16 FESTIVAL ULTRAPADUM 2026 MUSICA EN PLEIN AIR apre con l'opera Cavalleria

FESTIVAL ULTRAPADUM 2026
MUSICA EN PLEIN AIR
XXXIV Edizione


Lo staff del Festival Ultrapadum
L'Associazione Amici della Musica Città di Voghera ha organizzato la conferenza stampa di presentazione della XXXIV Edizione del Festival Ultrapadum il giorno 22 maggio 2026 alle ore 16.30 presso il Teatro Angelo Rossi di Cava Manara.



Sabato 06 Giugno 2026_06_06 ore 21.15
Cava Manara - Loc. Torre de' Torti
Pietro Mascagni
CAVALLERIA RUSTICANA
cast:
Turiddu, Vitalij Kovalchuk
Santuzza, Irene Molinari
Alfio, William Allione
Lola, Rebecca Brusamonti
Mamma Lucia, Beatrice Amato
Elysium Chorus Milano
Opera Symphony Orchestra
Gianfranco Messina, direttore
Regia di Filippo Rotondo
Ingresso 25 euro le prime 5 file
20 euro le successive
prevendita su liveticket.it/cavamanara
Note di regia: "Cosa vi aspetta: Immagina di non essere a teatro solo per guardare, ma per trovarti catapultato dentro la storia. Questa non è la solita Cavalleria rusticana, ma un’esperienza ravvicinata e travolgente che cancella ogni distanza tra attori e spettatori. Non sarai un semplice spettatore pagante. Diventerai un testimone oculare di un dramma passionale che si consuma sotto i tuoi occhi."

Domenica 07 Giugno 2026_06_07 ore 21.15
Montebello della Battaglia - Sala Polifunzionale
GRAN GALA' DELL'OPERETTA
Cast:
Marianna Bonansone, soubrette
Rebecca Brusamonti, soprano
Domenico Menini, tenore
Umberto Scida, comico
Angiolina Sensale, pianoforte
Ingresso libero
Un viaggio nell'atmosfera della Belle Époque con scene in costume tratte dalle operette più famose.

Sabato 13 Giugno 2026_06_13 ore 21.15
 CASEI GEROLA - Castello (Via Mazzini)
MUSICA SENZA CONFINI
Artisti: Sette soprani da sette diverse nazioni del mondo con Anna Glibchuk (violino), Angiolina Sensale (presentatrice e pianoforte).
Assegnazione della “Maschera d’Oro” alla celebre soprano Mariam Battistelli
Ingresso 10 euro
Prevendita Biglietti: Casei Gerola, Edicola Cartoleria da Andrea, via Mazzini 35
Voghera, Coco Cafè, via Emilia 273
Info al 345.4272076 - 335.1262626
Cosa vi aspetta: Un manifesto di dialogo tra culture. Ogni artista canterà un'aria d'Opera e un brano della propria terra d'origine.

Domenica 14 Giugno 2026_06_14 ore 17.00

SANTA GIULETTA – Frazione Castello (Villa Isimbardi)
CINEBRASS LIVE
(Concerto d’Ottoni)
Artisti: Alessio la Chioma e Roberto Maffeis (tromba), Damiano Servalli (corno), Adamo Carrara (trombone), Giacomo Bernardi (tuba).
Concerto ad ingresso gratuito
I grandi capolavori del cinema e delle colonne sonore reinterpretati da un quintetto di ottoni, in un viaggio emotivo che spazia dall'epica all'avventura.
Possibilità di apericena: info e prenotazioni 339.7258590 – 346-3013565
Dalle ore 10.00 mostra d’arte e visite guidate alla villa

Giovedì 18 Giugno 2026_06_18 ore 21.15
Varzi, Chiesa dei Rossi
IL RISTORO DELL'ANIMA: omaggio a J.S. Bach
Enrico Groppo, viola e violino
Ingresso gratuito

Domenica 21 Giugno 2026_06_21 ore 6.00
Borgo Priolo - Cascina Rosa, c/o Località Barco
CONCERTO ALL'ALBA
Denis Zannani, violino - Andrea Candeli, chitarra

Domenica 21 Giugno 2026_06_21 ore 21.30
NOTE DI STRAUSS, NOTTE DI STELLE
Orchestra Filarmonica dei Navigli
Matthew Lloyd-Wilson, direttore
Con la partecipazione di MagiaMask Como Danza
Ingresso 10 euro

Venerdì 26 Giugno 2026_06_26 ore 21.15
Oliva Gessi, Piazza della Chiesa
COSIMO AND THE HOT COALS
Ingresso gratuito, possibilità di cena

Sabato 27 Giugno 2026_06_27 ore 21.15
Torricella Verzate, Santuario della Passione
ARPA FANTASTICA: ARPE DIEM
Donata Mattei, Duccio Lombardi, Federica Sainaghi, Davide Burani
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2026_06_11 ECOTEATRO : I CORSI DI TEATRO

ECOTEATRO : I CORSI DI TEATRO
EcoTeatro si rinnova… e questo è solo l’inizio!


E infatti… presto arriveranno anche i nuovi corsi di teatro!
Vi aspettiamo all’Open Day dell’11 giugno per scoprire le attività didattiche della nuova stagione, conoscere i docenti e vivere insieme la magia del teatro.
GIOVEDÌ 11 GIUGNO 2026
OPEN DAY
La giornata dell’Open Day (gratuito!) sarà così articolata:
Terza età (Over 60): dalle 11 alle 12
Ragazzi (8-13 anni): dalle 16 alle 17
Adolescenti (14-18 anni): dalle 18 alle 19
Adulti: dalle 20 alle 21.30
Per informazioni e prenotazioni:
Mail: corsi@ecoteatro.com
WhatsApp: 351.3830362
La nuova scuola di teatro nasce dall’incontro tra l’Associazione Culturale PianoinBilico, una realtà con vent’anni di esperienza nella produzione di spettacoli e nella formazione, e la prestigiosa cornice di EcoTeatro.
Questa sinergia offre agli allievi un’opportunità unica a Milano: formarsi con professionisti del settore all’interno di un vero teatro. Le lezioni si svolgono direttamente sul maestoso palcoscenico di 12x8 metri, dotato di tappeto danza, garantendo uno spazio di lavoro professionale, ampio e sicuro.
Affidarsi a PianoinBilico significa scegliere un percorso strutturato che unisce la pratica scenica a una profonda conoscenza del mestiere teatrale.
Che si tratti di ragazzi, adolescenti o adulti, ogni allievo potrà respirare l’aria del vero teatro, imparando a muoversi in uno spazio scenico reale sin dal primo giorno. Unire la nostra ventennale esperienza educativa alla forza di una struttura come EcoTeatro ci permette di offrire una formazione d’eccellenza, dove la passione si trasforma in competenza.
Tel. 02 82773651 - biglietteria@ecoteatro.org
www.ecoteatro.it
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2025_09_27 EcoTeatro Milano stagione 2025 - 2026 parte con una anteprima dedicata a Fellini

EcoTeatro 
Via Fezzan 11, 20146 MILANO MI
CALENDARIO STAGIONE TEATRALE 2025/26 
Direzione Artistica WALTER PALAMENGA VOLPINI    
SPETTACOLI IN ABBONAMENTO e Fuori abbonamento ove indicato
NUOVI ORARI DI BIGLIETTERIA: informiamo la gentile clientela che a partire dal 16 marzo gli orari della biglietteria subiranno la seguente variazione.
🕒 Nuovi orari: Dal martedì al venerdì 15:30 – 19:00 e da un’ora prima di ogni spettacolo in programmazione. Sabato e domenica in caso di spettacolo a partire da un’ora prima
Tel 02 82773651 - biglietteria@ecoteatro.org

Un cartellone ancora più ricco e avvincente con autori classici (Shakespeare e Goldoni), moderni e contemporanei interpretati da artisti tra i più apprezzati della scena teatrale italiana tra i quali Luca Ward, Ornella Muti, Matilde Brandi, Corrado Tedeschi, Miriam Mesturino, Margherita Fumero, Ettore Bassi, Giuseppe Pambieri, Loredana Cannata, Lorenzo Flaherty, Formula 3 e tanti altri ancora. 

Sabato 09 maggio 2026_05_09 20:45
Domenica 10 maggio 2026_05_10 16:00
MADE IN ITALY
Barbara De Rossi torna in scena con uno spettacolo che attraversa tempo e spazio, interrogando l’identità italiana attraverso immagini, musica e parola. Una narrazione poetica che unisce racconto teatrale e suggestioni visive dal forte impatto emotivo. Un viaggio simbolico tra luoghi, memorie e radici culturali, invitando il pubblico a riflettere sul senso dell’appartenenza. In scena la recitazione si fonde con atmosfere musicali e cromatiche creando un linguaggio scenico fluido e profondamente evocativo. Un progetto teatrale che sceglie l’emozione come chiave di accesso a una riflessione collettiva sull’essere italiani oggi.
Barbara De Rossi, come una viaggiatrice d’altri tempi, ci fa attraversare il nostro paese anche attraverso colori, immagini suggestive e musiche meravigliose alla ricerca di radici, storia e identità.

Giovedì 14 maggio 2026_05_14 19:00
EUDEMONÌA
LA DONNA AVEVA DELLA NEVE TRA I CAPELLI
THE GREAT CUCUMBER
Per la ormai classica rassegna “Danza Diffusa” una nuova trilogia di coreografie di danza contemporanea di assoluto livello.
Eudemonìa - Eudaimonìa indica la felicità come fine ultimo dell'esistenza. Ma cosa accade quando il nostro demone interiore si frappone tra noi e la possibilità di essere felici? Un viaggio fisico ed emotivo che esplora il corpo, l’identità, il doppio, il riflesso, la verità e la bugia. Uno spettacolo che fonde danza contemporanea e teatro di figura per raccontare una storia intima e universale. Eudemonìa lascia allo spettatore la consapevolezza che si può fare pace con i propri demoni. Che si può tornare a vivere.
La donna aveva della neve sui capelli - Frammenti di un mondo femminile dove la trasformazione è un atto necessario e consapevole nell’evoluzione. Con la supervisione di Michela Barasciutti.
The Great Cucumber - Il tema della fallocrazia è al centro dell'ultimo capitolo che mette in connessione la Trilogia del maschile e del femminile alla Trilogia del potere e della libertà. Il fallo come simbolo esplicito del potere, della sopraffazione, del predominio dell'uomo sulla donna è qui reinterpretato come principale causa metaforica del conflitto, del privilegio, della noncuranza delle conseguenze e della impunita violazione della libera espressione.

Venerdì 15 maggio 2026_05_15 alle ore 20:45
MISTERO - UN VIAGGIO NELLA NOTTE DEL VATE
da Il Libro Segreto di Gabriele D’Annunzio
Musiche di Francesco Tosti
Interpreti:
Valentina De Blasio, soprano
Fabio Midolo, basso baritono
Massimo Marani, voce recitante
Andrea Gottfried, pianoforte
Produzione FuoriOpera
Una lettura performativa costruita su una selezione di testi tratti dal Libro Segreto, che restituisce un’immagine intima e notturna di Gabriele D’Annunzio.
La parola si sviluppa in dialogo con la musica, dando forma a un’esperienza di ascolto in cui voce e suono si intrecciano in modo continuo. Le pagine dannunziane, dense e visionarie, trovano un contrappunto nelle musiche di Francesco Paolo Tosti, che ne amplificano la tensione lirica.
Lo spettacolo si configura come un percorso essenziale e immersivo, che mette al centro la dimensione sonora della scrittura e la relazione diretta con il pubblico.

Sabato 16 maggio 2026 alle ore 20:30
RIDENDO E CANTANDO, SONO PASSATI 40 ANNI
Con Franco Rossi, Alessandra Ierse, Corrado Villa, Viviana Porro, Roy Paladini, Arianna Morra, Graziano Losio.
Scritto e diretto da Mario Morra.
Uno spettacolo coinvolgente che accompagna il pubblico in un viaggio emozionante dentro la memoria collettiva italiana. Attraverso una colonna sonora che parte dagli anni ’60 e arriva ai giorni nostri, la scena si anima di canzoni, racconti e immagini capaci di far rivivere ricordi personali e generazionali.
Accanto ai momenti di nostalgia e sentimento, lo show alterna numeri acrobatici spettacolari e interventi di cabaret, creando un equilibrio continuo tra comicità, stupore ed emozione. Il pubblico viene guidato come in un ideale volo sopra quarant’anni di storia: i più giovani scoprono un mondo nuovo, mentre chi quegli anni li ha vissuti ritrova pezzi della propria vita. Uno spettacolo che fa ridere, commuovere, cantare e meravigliare, dove passato e presente si incontrano in un grande abbraccio teatrale.

Domenica 17 maggio 2026 16:00  e 19:30
DON Q.
Guida poetica del sognatore moderno
In scena tutti gli allievi della sezione danza di Catlike Mood asd e aps.
Con la partecipazione straordinaria di Enzo Polidoro.
Essere idealisti oggi è rivoluzionario.
Credere ancora nella bellezza, nella giustizia, nella gentilezza, è un atto di coraggio.
DON Q. siamo tutti noi, ogni volta che scegliamo la poesia al posto del cinismo.



EVENTI PASSATI

Sabato 27 Settembre 2025_09_27 ore 21.00
FELLINI
Con Silvia Priori e Roberto Gerbolès
Kataklò Acrobatic performers: Simone Ceraolo, Federica Cuzzaniti,
Cristian Lunghi, Alessandra Marino, Alessia Trocchianesi
Coreografie: Giulia Staccioli con la collaborazione artistica di Vito Cassano
Testo e regia Silvia Priori e Roberto Gerbolès
Fuori abbonamento
A 100 anni dalla sua nascita, Teatro Blu, in collaborazione con gli straordinari Kataklò, vuole celebrare e rendere omaggio a Federico Fellini, una delle più grandi figure del cinema mondiale, con un viaggio sognante, magico, appassionato, a tratti brioso e a tratti malinconico. Un racconto corale, affollato di personaggi fantastici, come la vita e l’immaginario del grande maestro riminese. Uno spettacolo in cui il teatro si mescola con le arti circensi, la danza acrobatica, atmosfere oniriche, immagini multimediali accompagnate dalla musica dal vivo che eseguirà le più belle melodie di Nino Rota


Venerdì 03 Ottobre 2025_10_03 ore 20.45
Domenica 05 Ottobre 2025_10_05 ore 16.00
ARIE PER ARIA - LA LIRICA CHE DIVERTE
con
Elena D’Angelo, soprano
Elisa Maffi, soprano
Allan Rizzetti, baritono
Milo Martani, pianoforte
In questo concerto lirico il programma è come il tempo: cambia ogni cinque minuti! Non si può dire con certezza cosa ascolterete, i nostri artisti (due soprani, un baritono e un pianista) hanno tante altre idee... o forse in realtà non lo sanno neanche loro! La serata potrebbe iniziare con Mozart, oppure con un sorprendente ritorno di Puccini... o, chi lo sa, magari con un assolo di triangolo!

Domenica 19 Ottobre 2025_10_05 ore 16:00
ARIE PER ARIA presenta: 
CONCERTO LIRICO
brani d'Opera, Romanze da salotto, momenti operistici e canzoni da film
Musiche di Rossini, Puccini, Verdi e altri autori
con
Elena D’Angelo, soprano
Elisa Maffi, soprano
Alessandro Fantoni, tenore
Allan Rizzetti, baritono
Milo Martani, pianoforte 

Un’emozionante appuntamento all’insegna della grande musica, questo Concerto è un evento lirico pensato per omaggiare il pubblico attraverso un viaggio tra le più celebri arie d’opera, le romanze da salotto più intense e le canzoni da film che hanno segnato la storia del cinema.
Il programma propone un raffinato mosaico sonoro, in cui le immortali melodie dei più grandi compositori si intrecciano con le romanze appassionate per poi aprirsi alle indimenticabili colonne sonore dei più grandi autori del grande schermo.
Gli interpreti, voci liriche di spicco accompagnate dal pianoforte, guideranno il pubblico in un percorso che celebra l’amore, il dramma, la speranza e la nostalgia con un pizzico di ironia.    

Sabato 25 Ottobre 2025_10_25 ore 20.45
Domenica 26 Ottobre 2025_10_26 ore 16.00
 
CANTANDO SOTTO...
LA PIOGGIA NEL PINETO
D'ANNUNZIO, VENEZIA E LES BALLETS RUSSES
Con Walter Palamenga e Alessandro Bonacina.
Scritto e diretto da Walter Palamenga Volpini
Coreografie Barbara Palumbo
regia Walter Palamenga Volpini 
Il racconto della vita straordinaria di Gabriele D'Annunzio tra poesia, danza, canzoni dell'epoca e del nostro tempo. Un vibrante omaggio a una Venezia rarefatta e culturalmente ricca, che tanto affascinò il Vate, in cui conobbe la folgorazione dei Balletti Russi. Si racconterà del suo amore per Eleonora Duse e verrà dato un volto insolito ad uno scrittore che capì per primo che danza, scrittura, pittura, scultura e musica possono essere fuse in un unico movimento.

Venerdì 31 Ottobre 2025_10_31 ore 20.45
Sabato 01 Novembre 2025_11_01 ore 20.45
Domenica 02 Novembre 2025_11_02 ore 16.00
EL FUTBOL, un omaggio completo al calcio
di Gianvito Pulzone
con Ettore Bassi
musiche eseuite da 
Gianvito Pulzone, Oscar Bellomo chitarra
regia di Francesco Branchetti
Costumi Clara Surro
Progetto illuminotecnico Jose De La Paz
Organizzazione Isabella Giannone
EL FÙTBOL è uno spettacolo dedicato al calcio a tutto tondo, allo spirito del calcio, ossia di uno sport e di una passione che può impregnare ogni centimetro del corpo di un uomo.
Al centro dello spettacolo il protagonista, Ettore Bassi, che porta su di sé e su ogni centimetro di pelle, tutta l’anima, il cuore e la passione per  questo sport: il calcio trasuda da ogni suo poro.
Racconti e ricordi di ieri e di oggi rievocano il mondo che gira intorno al calcio, che è una metafora, a volte dolorosa ed a volte esaltante, della nostra vita e della nostra società.
Una storia dai tratti quasi epici che evoca la letteratura, piena di poesia e di emozione. La regia restituisce al magnifico testo la capacità di evocare lo spirito del calcio, dello sport e del gioco in sé attraverso atmosfere fascinose, colori, luci e suoni.
Corpo, voce, sangue e anima di un attore che sul palco si spende fino all’ultima goccia di sudore; un interprete splendido per una storia davvero emozionante. Scene e musiche daranno a questo viaggio meraviglioso un contributo fondamentale raccontandoci stati d’animo e atmosfere affascinanti che il mondo del calcio porta con sé.
Regia di Francesco Branchetti

Lunedì 03 Novembre 2025_11_03 ore 10.00
SPETTACOLI PER LA SCUOLA
ERRARE HUMANUM EST
Compagnia Puntozero Beccaria Fuori abbonamento
Una particolare attenzione per le scuole con una serie di rappresentazioni diurne appositamente studiate per un pubblico di studenti e insegnanti

Sabato 08 Novembre 2025_11_08 pre 21.00
VADO A VIVERE CON ME
di e con Jonathan Canini
Regia Walter Santillo
Nuovo Teatro Verdi Srl, Via Verdi 45, 51016 Montecatini Terme Italia
Fuori abbonamento
Attraverso fatti realmente accaduti, monologhi esilaranti e straordinarie disavventure, il comico toscano Jonathan Canini vuole spiegare al pubblico che quando lasciamo il “nido” curato e coccolato dei genitori, spesso ci si ritrova ad affrontare le più avverse vicissitudini in cui ci imbattiamo andando a vivere da soli

Domenica 09 Novembre 2025_11_09 ore 16.00
SHAKESPEARE X 2
con Elia Tedesco e Simone Marietta
di Gian Mesturino, Girolamo Angione
movimenti coreografici Gianni Mancini
regia Girolamo Angione
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO
Una baruffa teatrale tutta da ridere. Protagonisti Elia Tedesco e Simone Marietta, due attori di talento molto seguiti anche dal pubblico giovane.
Un’epidemia di peste, che ricorda in modo impressionante quella che visse William Shakespeare nel 1592-94, causa la chiusura dei teatri. In un teatro, però, sono rimasti chiusi due attori e il pubblico. Le autorità vietano di lasciare la struttura. Non resta che proporre una carrellata sulle opere del Bardo, aspettando tempi migliori…
Da questi spunti parte l’attento lavoro drammaturgico, in un godibilissimo viaggio in compagnia di Prospero e Puck, Amleto e Schylock, Giulietta e Marcantonio.

Venerdì 14 Novembre 2025_11_14 ore 21.00
CHE ORRORE IL FOLKLORE
di e con Daniel Greco
Fuori abbonamento
Dimenticatevi sagre, tamburelli e tarantelle. “Che orrore il Folklore” è uno spettacolo su tutto ciò che resta quando togli il filtro bellezza alla quotidianità.
Daniel Greco non vede l’ora di aprire la porta del suo salotto interiore e trascinarvi dentro un vortice di scrolling, shopping compulsivo, madri d’altri tempi, identità in costruzione e drammi in saldo. Benvenuti dove il folklore non è tradizione, ma sopravvivenza.

Sabato 15 Novembre 2025_11_15 ore 19.00
U.MANI.TÀ - IL CABARET FATTO A MANO
con JACOPO TEALDI
Adatto ad un pubblico dai 4 ai 109 anni!
Teatro di figura, narrazione, stand up comedy, danza e mimo in una performance assolutamente nuova e unica
U.MANI.TÀ è uno spettacolo di teatro manuale, realizzato con l’intreccio delle semplici mani nude di Jacopo che si appropriano del loro palcoscenico creato da una cornice luminosa autoportante. I personaggi che prendono vita da questa manipolazione canalizzano figure, emozioni e archetipi che dialogano con il pubblico e iniziano un racconto che ci porta a vedere il senso della vita attraverso i loro “occhi” (o meglio dire… pollici!): e infine la semplicità della storia d’amore tra due mani che nella bellezza del movimento raccontano la complessità delle relazioni d’amore.

Venerdì 21 Novembre 2025_11_21 ore 20.45 
Domenica 23 Novembre 2025_11_23 ore 16.00
L'UOMO CHE AMAVA LE DONNE

di Luca Cairati, Cristiano Roccamo, Corrado Tedeschi
diretto da Luca Cairati e Cristiano Roccamo
con Aphrodite de Lorraine e al piano Sara Castiglia
Uno straordinario Corrado Tedeschi farà rivivere con passione ed ironia la sceneggiatura del capolavoro di François Truffaut vestendo i panni del protagonista Bertrande Morane, un ingegnere esperto di meccanica che dedica la sua vita all’amore infinito che prova verso le donne, un modo per riscattare l’affetto che sua madre non era mai stata capace di offrigli.
Lo spettacolo è un omaggio straordinario alla sensibilità del genio di Truffaut arricchito da spunti narrativi e trovate sceniche che sorprenderanno continuamente lo spettatore, grazie alla poliedrica capacità scenica di Tedeschi, un attore dal multiforme ingegno capace di passare con lievità e grazia dai registri comici, a quelli drammatici

Martedì 25 Novembre 2025_11_25 ore 10.00
SPETTACOLI PER LA SCUOLA
IL CUBO MAGICO
Pandemonium Teatro
Fuori abbonamento
Una particolare attenzione per le scuole con una serie di rappresentazioni diurne appositamente studiate per un pubblico di studenti e insegnanti

Gentili Spettatori, vi informiamo che le repliche dello spettacolo LA SCOMPARSA DI MAJORANA previste per i giorni 28, 29 e 30 novembre sono state annullate a causa di motivi non dipendenti dalla volontà di EcoTeatro. Lo spettacolo sarà tuttavia riproposto in nuove date, che saranno comunicate prossimamente, nell'ambito della stessa stagione. I biglietti acquistati e quelli inseriti negli abbonamenti possono essere spostati su uno degli altri spettacoli della stagione compresi nelle formule di abbonamento. Chi desiderasse il rimborso del biglietto acquistato al botteghino potrà richiederlo presso la biglietteria del teatro; per gli acquisti effettuati online sulla piattaforma Vivaticket il rimborso verrà effettuato automaticamente.
Ci scusiamo per il disagio e vi ringraziamo per la comprensione.
Per qualsiasi informazione Tel. 02 82773651 - biglietteria@ecoteatro.org

Venerdì 28 Novembre 2025_11_28 ore 20.45
Sabato 29 Novembre 2025_11_29 ore 20.45
Domenica 30 Novembre 2025_11_30 ore 16.00
LA SCOMPARSA DI MAJORANA
dall’omonimo romanzo di Leonardo Sciascia
trasposizione teatrale e Regia Fabrizio Catalano

con Loredana Cannata, Alessio Caruso, Roberto Negri, Giada Colonna
scene e costumi Katia Titolo – musiche Fabio Lombardi
 
Fabrizio Catalano, regista e adattatore del testo di Sciascia, ne è il nipote. L’intuizione di una scelta espressiva con cui raccontare la vicenda che tanto appassionò l’autore siciliano deriva forse da questa appartenenza. E ne deriva la chiarezza dell’assunto principale, che è insito nel linguaggio espressivo di Sciascia, e che, rivestito in un modo o in un altro, porta alla motivazione essenziale per cui Ettore Majorana, protagonista del testo, decise di scomparire, fosse un gesto suicida – gettarsi dal postale che da Palermo lo avrebbe ricondotto a Napoli – o una partenza per un paese lontano – si parlò della Russia in contrapposizione all’America, entrambe impegnate nelle ricerche atomiche –, o con più possibilità figurativa e narrativa, si fosse trattato di un rifugiarsi in un convento benedettino di clausura.
Loredana Cannata è l’intensa protagonista dell'opera. Con lei sul palco Alessio Caruso, Roberto Negri e Giada Colonna. 

Martedì 02 Dicembre 2025_12_02 ore 10.00
SPETTACOLI PER LA SCUOLA
LA DISFIDA DI NATALE
Pandemonium Teatro
Fuori abbonamento
Una particolare attenzione per le scuole con una serie di rappresentazioni diurne appositamente studiate per un pubblico di studenti e insegnanti

MERCOLEDÌ 3 DICEMBRE 2025 ore 19.00  
DANZA DIFFUSA  RASSEGNA DI NUOVI AUTORI IN DANZA  
CON DRINK DI BENVENUTO OFFERTO DAL TEATRO DALLE ORE 18.00
Ritorna la pregiata rassegna DANZA DIFFUSA che raccoglie ad ogni appuntamento alcune tra le migliori compagnie di danza contemporanea.
Fuori abbonamento
Le tre coreografie proposte per questa serata sono: “Mandibola”, “D’ombra, una luce” e “Vincere! Vincere!! Vincere?” ognuna frutto dell'arte e della visione di alcune delle più accreditate compagnie di danza italiane. Ogni pezzo è un viaggio unico, una riflessione profonda sull'emotività, sull'interazione tra i corpi e sul nostro rapporto con il tempo e lo spazio.
Con una durata di un'ora, Danza Diffusa trasporta il pubblico in un'esperienza viscerale, in cui il corpo diventa il mezzo per esplorare le sfumature più intime e universali delle nostre emozioni, in un gioco continuo tra armonia e dissonanza.
Prezzi in Platea
(Intero € 15,00 - Ridotto Over65/Under25 € 12,00)
telefonicamente o via mail:
Tel. 02 82773651 - biglietteria@ecoteatro.org

Sabato 6 dicembre 2025_12_06 ore 20.45
Domenica 7 dicembre 2025_12_07 ore 16.00
QUANDO C'ERANO I GUFI
con Walter Di Gemma
Fuori abbonamento


Un viaggio tra musica, ironia e ricordi per celebrare i Gufi, il gruppo cabarettistico che tra il 1964 e il 1969 ha rivoluzionato la canzone umoristica italiana, lasciando un segno indelebile nella storia del cabaret milanese.
Questo spettacolo è la dedica personale di Walter Di Gemma a coloro che, fin da quando aveva tredici anni, sono stati i suoi modelli ispiratori. A diciotto anni iniziò a fare cabaret e a cantare le sue canzoni nei locali come cantautore grazie all’incontro con Roberto Brivio, che lo accolse nei suoi grandi spettacoli teatrali e di piazza.
Col tempo ebbe il privilegio di conoscere e lavorare anche con Gianni Magni e Nanni Svampa. Negli anni ’80 la loro reunion televisiva su Antenna Tre accese definitivamente la scintilla: un destino curioso, perché da dodici anni anche Walter lavora proprio a Antenna Tre come cantautore e conduttore.
Oggi, a 57 anni, ripercorre le loro canzoni – dai brani popolari a quelli d’autore – con lo stesso entusiasmo che lo mosse da ragazzo.
"Quando c'erano i Gufi" è il modo di dire grazie a quattro artisti incredibili, diversi tra loro ma capaci di creare un gruppo unico ed esplosivo, che ha saputo unire satira, poesia e teatralità.
Un omaggio pieno d’amore a chi ha insegnato che il cabaret può essere arte, cultura e libertà.    

Martedì 09 Dicembre 2025_12_09 ore 10.00
SPETTACOLI PER LA SCUOLA
LA GABBIANELLA
Teatro Blu
Fuori abbonamento
Una particolare attenzione per le scuole con una serie di rappresentazioni diurne appositamente studiate

Giovedì 11 dicembre 2025_12_11 ore 21.00
Giornata Internazionale del Tango
SILVIA PRIORI   ROBERTO GERBOLÈS
TANGO DI PERIFERIA 
Tangueros: Angela Quacquarella e Mauro Rossi
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Tra la fine dell’800 ed inizio del ‘900 Buenos Aires viveva un ruolo centrale nella scena del mercato artistico culturale di oltre mare. Mentre la classe dominante importava l’Opera Lirica dall'Italia e la Zarzuela dalla Spagna arricchendo d’internazionalità la scena culturale della capitale, nella periferia la classe sociale dimenticata e sfruttata fatta di immigranti e argentini diseredati era alla ricerca disperata di un briciolo d’identità.
Lo storia parla della nascita del Tango attraverso l’incontro tra Cice e Maria, lei immigrata dalla Sicilia alla fine dell’800, lui argentino di terza generazione che vive in prima persona l’invasione della sua città.
Un incontro fra culture diverse che spinse il tango alla sua comparsa, non solo come semplice musica ma piuttosto come un pensiero che si balla.
Musica, racconto e ballo descrivono una Buenos Aires multi etnica, culla del benessere di alcuni e della disperazione dei tanti.
In occasione della Giornata Internazionale del Tango uno spettacolo da non perdere!

Sabato 13 Dicembre 2025_12_13 ore 20.45
Domenica 14 Dicembre 2025_12_14 ore 16.00
IL TALENTO DI ESSERE TUTTI E NESSUNO
regia Luca Vecchi
In punta di piedi Luca Ward ci è entrato gradualmente sotto pelle, ed ora risiede indiscutibilmente nel DNA di ognuno di noi. Ma nell’arco della sua vita Luca Ward è molte altre cose oltre una voce: marinaio, attrezzista, bibitaro, teppista, militare, motociclista, padre e… persino John Wick… ultimamente.
Nel suo spettacolo ci racconterà del rapporto viscerale che ha col mare, del lavoro che ha fatto su di sé come artista e, non per ultimo, del suo trascorso intimo e personale come uomo, marito e padre.
Ward scherza sul talento che l’ha reso famoso (la voce) e ci racconta del rapporto conflittuale che ha con esso… La persona, l’individuo, l’artista. Figure spesso inconciliabili ma che, quando hanno la fortuna di sovrapporsi, lo fanno dandoci l’opportunità di scorgere una meravigliosa visione d’insieme.

Domenica, 21 dicembre 2025 alle ore 16:00
CONCERTO PER IL GIUBILEO
UN TEMPO PER OGNI DESTINO
Serena Pulpito, soprano
Pietro Brunetto, tenore
Ernesto Morillo, basso
Michelangelo Canzi, voce narrante
pianoforte, Svetlana Huseynova
Regia e testi, Massimo Marani
Direzione musicale, Andrea Gottfried
musiche di: Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi

C’è un tempo che non si misura con gli orologi, ma con il cuore; un tempo che invita a fermarsi, ad ascoltare, a ricominciare. È il tempo del Giubileo: una soglia che si apre, un cammino che chiama, una luce che si accende.
Un pellegrinaggio lirico urbano che intreccia parole e musica, voci e silenzi, in un dialogo tra ciò che siamo e ciò che possiamo diventare. Le grandi arie dell’opera si fondono a testi che parlano all’anima.
Non raccontano una storia: ne risvegliano molte. La nostalgia, il perdono, la speranza, il desiderio di tornare a casa, di essere nuovi. A volte, è una semplice melodia a ricordarci chi siamo.
una produzione Officina dei Transiti - FuoriOpera    

Venerdì 26 Dicembre 2025_12_26 ore 16.00
SPETTACOLI PER LA SCUOLA
IL CANTO DI NATALE
Teatro Blu
Fuori abbonamento
Una particolare attenzione per le scuole con una serie di rappresentazioni diurne appositamente studiate per un pubblico di studenti e insegnanti


Sabato 27 dicembre  2025_12_27ore 20.45
Domenica 28 dicembre ore 16.00
Una delle più belle storie per grandi e piccini tutta in danza!
IL PICCOLO PRINCIPE   - Una stella ciascuno
Fuori abbonamento
Il Piccolo Principe - Una stella ciascuno racconta la storia di un pilota d’aerei che precipita nel deserto e incontra un bambino misterioso, il Piccolo Principe, proveniente da un minuscolo pianeta lontano.
Durante il racconto, il Piccolo Principe condivide con il pilota le sue esperienze di viaggio attraverso vari pianeti, abitati da personaggi strani e solitari che rappresentano diversi aspetti della natura umana.
Sotto la regia di Denise Zucca, viene portato in scena uno spettacolo emozionante, pensato per condurre grandi e piccoli in un viaggio poetico e senza tempo.
Rivolto a spettatori di ogni fascia di età, dai più giovani ai più adulti, Il Piccolo Principe è un’esperienza coinvolgente e commovente che abbraccia tutte le generazioni.
Direzione e regia: Denise Zucca
Ideato da: Andrea Alice, Eleonora Biz
Ballerini: Compagnia Mixit    

Spettacolo speciale per San Silvestro
Mercoledì 31 Dicembre 2025_12_31 ore da confermare
Giovedì 01 Gennaio 2026_01_01 ore 17.00
Domenica 04 Gennaio 2026_01_04 ore 16.00
Lunedì 05 Gennaio 2026_01_05 ore 20.45
Martedì 06 Gennaio 2026_01_06 ore 16.00
Gabriele Rossi in
SI RIVEDE LA RIVISTA
Testi e regia di Walter Palamenga Volpini
con Gabriele ROSSI
Simone CAUSA
Carlotta Noe
Marta Ratti, acrobata
e Walter Palamenga Volpini
coreografie Marta Ratti
Luci Maurilio Doni

In un turbinio di risate e colori riprende vita la cara rivista di un tempo che fu, dove musica, danza e prosa si fondono regalando allo spettatore la magia dello spettacolo e la possibilità di partecipare attivamente ai numeri conosciuti. Verranno ricordati il grande Erminio Macario, Wanda Osiris, Gino Bramieri, Walter Chiari e molti altri, ripercorrendo il sogno di un'epoca in cui il teatro era la sola forma di svago e piacere del pubblico desideroso di evadere da una realtà non spesso appagante.


Domenica 11 Gennaio 2026_01_11 ore 16.00
MODERNO SARÀ LEI
di e con Gianluigi Paragone

Spettacolo in data unica del giornalista, qui in veste di nostalgico narratore di un mondo appartenuto alla sua e ad altre gioventù, non ancora vittime delle tecnologie che oggi ci portiamo addosso. Un tempo in cui si telefonava con il gettone dalle cabine pubbliche e si giocava non indossando una mascherina per la realtà aumentata, ma correndo nei prati e sporcandosi i pantaloni di quel terribile verde che poi le mamme faticavano a togliere.
Accanto ai ricordi, Paragone dedica una parte significativa dello spettacolo alla presentazione di italiani illustri ma poco conosciuti, come Amedeo Peter Giannini, oppure Luisa Spagnoli, della quale rivela il legame con la nascita dei Baci Perugina.
Cita inoltre il religioso italiano Matteo Ricci che, come Marco Polo, visse in Cina al tempo della dinastia Ming. Oggi è riconosciuto come uno dei più importanti missionari, accolto con grande favore come dignitario presso la corte dell’Imperatore a Pechino. [mm]

Com.Stampa: Moderno sarà lei è uno spettacolo pop dove si arriva dentro il nocciolo della questione senza accorgersene. E il nocciolo della questione è proprio la strana idea di “modernità” con cui facciamo i conti senza riflettere al lato oscuro delle nostre vite formato digitale. Come siamo arrivati a fare del cibo un pezzo della nostra società per immagini? Perché i piatti che escono dalle cucine finiscono prima su Instagram e poi nella nostra bocca? E soprattutto perché se chiedi a un adolescente “Come trovi questa mela, questa pasta, questa carne” la risposta più gettonata è “Bella”?
Pierluigi Paragone offre uno spettacolo che lascia, oltre al piacere del ricordo di un tempo felice (è un racconto imbevuto di anni ’80 e ’90), anche il retrogusto di una idea deforme di modernità, dove anche il cibo è finito dentro.

DATA UNICA - Giovedì 22 gennaio 2026_01_22 ore 20.30
Il grande tributo a Lucio Dalla
CARO LUCIO  
Uno spettacolo straordinario "Caro Lucio", un concerto che celebra l'arte e l'eredità del leggendario cantautore italiano Lucio Dalla, portandoti direttamente nel cuore delle sue melodie indimenticabili. Lasciati emozionare dai brani iconici come "Caruso", "L'anno che verrà", "Anna e Marco" e tanti altri, eseguiti con arrangiamenti dal vivo fedeli ai grandi concerti di Dalla. Con una voce incredibilmente simile all'originale e interpretazioni potenti, questo tributo ti farà rivivere la magia dei concerti di Lucio Dalla. Non perdere l'occasione di assistere a un evento che onora uno dei più grandi artisti della musica italiana. Acquista i tuoi biglietti ora e vivi un'esperienza indimenticabile!


Sabato 24 Gennaio 2026_01_24 ore 20.45
SIAMO TUTTI FIGLI DI BATTISTI
Formula 3
Il gruppo Formula 3, attivo principalmente negli anni '70, è stato fondato nel 1969 da Alberto Radius, Tony Cicco e Gabriele Lorenzi. Sono noti per successi come "Questo folle sentimento", "Io ritorno solo" e "Eppur mi son scordato di te" e per aver collaborato strettamente con Lucio Battisti, che ha scritto e prodotto molti dei loro brani. Il loro stile musicale spazia dal progressive rock degli anni '70 ad uno stile più pop-rock degli anni '90, successivo alla loro réunion, che ha lasciato un'impronta significativa nella musica italiana.
In questo concerto rendono omaggio proprio a Lucio Battisti, uno dei più amati cantautori del panorama musicale italiano, interpretando i suoi più grandi successi.

Sabato 31 Gennaio 2026_01_31 ore 20.45
Domenica 01 Febbraio 2026_02_01 ore 16.00
CENTOMILA, UNO, NESSUNO
La curiosa storia di Luigi Pirandello

 con Giuseppe Pambieri
scritto e diretto da Giuseppe Argirò
videoproiezioni Claudio Ammendola, Sara Angelucci
aiuto regia Stefania Chessa
Giuseppe Pambieri in un affascinante ritratto dell’uomo del Novecento, un racconto in chiave ironica del poliedrico universo di Luigi Pirandello, evocato nei suoi aspetti meno conosciuti.
E sulla scena Pirandello guarda vivere quei suoi personaggi in cui ha messo pezzetti di sé che riannodano i fili segreti e misteriosi della sua biografia.
La drammaturgia rivela l’uomo Pirandello attraverso le parole dei suoi personaggi, attraversando narrativa, poesia e teatro. I temi dell’amore, della follia, della morte, del tragico emergono dalle parole dei diversi personaggi pirandelliani e parlano di qualcosa che è sempre attuale.

Giovedì 5 febbraio 2026_02_05 ore 20.30
Michelangelo Nari in 
VOUS PERMETTEZ, AZNAVOUR?  
Le più belle canzoni di Aznavour in stile jazz e swing 

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO


Michelangelo Nari, cantante e attore
Rosy Messina, voce
batteria: Stefano Marazzi
contrabbasso Stefano Napoli 
pianoforte Marco Ioannilli.

Quest'anno il Teatro Francese di Roma, oltre alle mattine teatrali per le scuole, organizza anche spettacoli serali per tutti! Si inizia con un magnifico concerto delle più belle canzoni di Charles Aznavour, per la prima volta a Milano!
Michelangelo Nari, cantante e attore, che collabora  con il Teatro Francese di Roma da più di 10 anni, lavora principalmente su grandi musical. Attualmente è in scena nel ruolo di San Francesco in "Forza Venite Gente", spettacolo molto conosciuto in Italia, che racconta la vita di San Francesco. Ha lavorato anche in produzioni teatrali come "Shrek", "Caino e Abele", "Sweeney Todd", "Tutti insieme appassionatamente", "Sanremo Musical", "L'ultima strega" e "Siddhartha".
In questo concerto, Nari svela le sue radici francesi e si racconta attraverso le canzoni di Aznavour, con uno sguardo personale, intimo e profondamente teatrale. Per accompagnarlo nei duetti l'incredibile Rosy Messina, la cui voce unica accompagna  Amedeo Minghi in tour. Alla batteria: Stefano Marazzi, al contrabbasso Stefano Napoli e al pianoforte Marco Ioannilli.


Venerdì 06 Febbraio 2026_02_06 ore 20.45
Sabato 07 Febbraio 2026_02_07 ore 20.45
Domenica 08 Febbraio 2026_02_08 ore 16.00
UNA COME ME
Autore Mauro Graiani
con Matilde Brandi, Salvatore Buccafusca, Andrea Zanacchi
Regia Francesco Branchetti
Una come me è una commedia sul tema delle contraddizioni che vivono in ognuno di noi, e di come sia possibile essere più persone nello stesso tempo. Matilde Brandi interpreta Maria, un’elegante cinquantenne felicemente sposata con Pier. Odia il colore rosso, i capelli raccolti ed è espressamente vegana. Sole, anche lei cinquantenne, è innamorata di Angelo, ma al momento delle pubblicazioni arriva l’amara sorpresa; Sole è già sposata. Con un certo Pier… Perché Maria e Sole sono la stessa persona. Maria Sole, infatti, soffre un disturbo della personalità, una forma di schizofrenia acuta che scinde in due il suo cervello, facendola essere due persone diverse dentro lo stesso corpo, Maria e Sole; come Dr. Jekyll e Mr. Hyde, nessuna delle due ricorda nulla dell’altra; nessuna delle due è a conoscenza dell’esistenza dell’altra!


Giovedì 12 febbraio 2026 - Ore 21:00
EcoTeatro Via Fezzan 11, Milano 
In occasione delle Olimpiadi Milano - Cortina
LA REGINA DELLE NEVI
Spettacolo teatrale dedicato a Deborah Compagnoni e alle Olimpiadi Invernali 2026
un mix di prosa, musica e proiezioni
di e con Silvia Priori e Roberto Gerbolès
musiche di Ivano Angelo Draisci - video scenografia di Lorenz Ronchi
A teatro per celebrare i valori dello sport e ricordare i campioni italiani dello sci
VEDI INFO ...

Venerdì 20 Febbraio 2026_02_20 ore 20.45
Sabato 21 Febbraio 2026_02_21 ore 20.45
Domenica 22 Febbraio 2026_02_22 ore 16.00
L'ONOREVOLE, IL POETA E LA SIGNORA
regia: Francesco Branchetti
autore: Aldo De Benedetti
con Lorenzo Flaherty, Francesco Branchetti, Isabella Giannone
Un onorevole, Leone, è molto attratto da Paola, un’elegante e scaltra giornalista. Una sera l’onorevole riesce ad invitarla a casa ma non combinerà nulla, la donna lo provocherà ma lo metterà continuamente in imbarazzo.
Andata via la giornalista, Leone scopre che in casa sua si è introdotto un uomo, Piero un poeta squattrinato che, nascosto dietro la tenda, ha ascoltato le sue conversazioni. Da questo incontro casuale si determineranno una serie di eventi che cambieranno la vita dei due uomini, e un susseguirsi di qui pro quo, di equivoci esilaranti con scambio di persona avranno imprevedibili conseguenze, non tutte piacevoli, ma di incontenibile ilarità.
Lorenzo Flaherty, Francesco Branchetti e Isabella Giannone in una fitta trama di allusioni, riferimenti e scambi, dispetti e ricatti nella quale è l’intelligenza a mostrarsi nei suoi aspetti più divertenti.

Domenica 08 Marzo 2026_03_08 ore 18.00
IN OCCASIONE DELLA GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA DONNA
Giovanna Lombardi
 LA MIA CÉLESTINE 
Con aperitivo alle 17.00 offerto a tutte le donne presenti
Questo spettacolo sostituisce il previsto “Racconti di cinema” che per problemi organizzativi non dipendenti da Ecoteatro non andrà piú in scena.
Per informazioni su biglietti acquistati, spostamenti e rimborsi
si prega di contattare la biglietteria:
Tel. 02 82773651 - biglietteria@ecoteatro.org

Uno spettacolo di e con Giovanna Lombardi che rende omaggio alla Donna, alla sua forza e alle sue fragilità, alla sua resistenza e alle sue paure. Perché ogni Donna è tutto e il contrario di tutto, indispensabile e inesauribile, preziosa e insostituibile.
Suggestioni, emozioni e impulsi erotici, legati a storie scabrose di una compromessa borghesia, delle quali è testimone una estranea cameriera, mettono a nudo  una incontenibile ribellione alla morale che cambia per sempre qualsiasi regola imposta dall'amore...
Un sabato sera di turbamenti, una cena peccaminosa, un vino rosso come la passione, faranno da cornice ad uno spettacolo travolgente e passionale.
Con lo sguardo cinico e clinico, e a volte spietato, ma con toni sempre semplici e ironici, Célestine conduce lo spettatore nelle sue stanze “segrete”…
Tra il macabro erotismo e il giallo irrisolto è il corpo stesso di Célestine che parla, e con la sua voce ammaliante dà vita a situazioni e ambientazioni, a giochi di lingua e a doppi sensi adolescenziali, con una schiettezza vera più del vero, intrisa di trasparenze, che rasenta il grottesco.

Fanno da cornice musiche rock trasgressive e ribelli che rompono ogni schema di bon ton.
Venerdì 06 Marzo 2026_03_06 ore 20.45
Sabato 07 Marzo 2026_03_07 ore 20.45
Domenica 08 Marzo 2026_03_08 ore 16.00
RACCONTI DI CINEMA
QUESTO SPETTACOLO PREVISTO “RACCONTI DI CINEMA” PER PROBLEMI
ORGANIZZATIVI NON DIPENDENTI DA ECOTEATRO NON ANDRÀ PIÚ IN SCENA.
con Ornella Muti
e con Espedito De Marino, Marta De Marino e Silvia Bianculli
regia di Francesco Branchetti
Un viaggio che ripercorre la carriera straordinaria di Ornella Muti, in scena insieme ad attrici e musicisti di altissimo livello.
Attraverso un racconto scenico apparentemente biografico lo spettacolo ci racconta, con un dialogo serrato tra gli interpreti, 50 anni di storia d'Italia, ci avvolge con la storia della nostra cultura, della nostra musica e della nostra cinematografia.
Musiche, scene e montaggi video estremamente curati toccano i punti più alti della nostra cultura, i momenti più salienti della nostra storia recente.
Lo spettacolo racconta, attraverso la storia di una delle attrici italiane più conosciute nel mondo, un privato toccante e inedito. I montaggi e i filmati realizzati da studi di altissimo livello professionale danno un apporto molto suggestivo ed evocativo e lo stesso discorso vale per le luci ed il progetto illuminotecnico che accompagnano lo spettacolo.

Venerdì 20 Marzo 2026_03_20 ore 20.45
Sabato 21 Marzo 2026_03_21 ore 20.45
Domenica 22 Marzo 2026_03_22 ore 16.00
SHERLOCK HOLMES 2
LADY MARGARET E IL SIGILLO REALE
con Margherita Fumero, Mauro Villata e Mario Bois
Dopo il successo nella scorsa stagione di Sherlock Holmes e il mistero di Lady Margaret, Margherita Fumero torna protagonista insieme a Mauro Villata e Mario Bois con questa nuova avventura giallo-comica di Valerio di Piramo e Cristian Messina.
La commedia si svolge a Seven Kings, nella periferia di Londra, dov’è situata Old Artist, casa di riposo per vecchie glorie dello spettacolo; è infatti questo il luogo dove Lady Margaret alloggia insieme ad altri due ospiti, e che vedrà l’evolversi dell’intera vicenda.

Sabato 11 Aprile 2026_04_11 ore 20.45
Enrico Lo Verso
PIERINO E IL LUPO
con Orchestra Sinfonica
Una fiaba musicale capace di attraversare generazioni e parlare ancora al presente. Pierino e il Lupo di Sergej Prokofiev, in una nuova produzione teatrale che vede Enrico Lo Verso protagonista come voce recitante.
L’attore interpreta e guida il racconto, accompagnando il pubblico in un percorso dove parola e musica si intrecciano in modo armonico. Accanto a lui, l’Orchestra Filarmonica con Samanta Chieffallo, Simona Bettoni e Daniela Savoldi, mentre la regia di Francesco Branchetti costruisce un impianto scenico capace di valorizzare la dimensione narrativa e quella musicale dell’opera.
Composta nel 1936 con l’intento di avvicinare i più giovani alla musica sinfonica, Pierino e il Lupo mantiene intatta la sua forza educativa e artistica. Lo spettacolo propone una rilettura contemporanea di un classico, restituendone il valore culturale attraverso un linguaggio accessibile e coinvolgente.
ATTENZIONE: Lo spettacolo “Dynasty” con Mario Giordano, previsto in cartellone per sabato 11 aprile, è stato annullato per motivi legati agli impegni del giornalista. Al momento non sono in programma altre date.

Sabato 18 Aprile 2026_04_18 ore 20.45
Domenica 19 Aprile 2026_04_19 ore 16.00
nell’edizione cult di Compagnia Torino Spettacoli
LA LOCANDIERA
di Carlo Goldoni, regia di Enrico Fasella
con Miriam Mesturino, Pietro Bontempo, Sebastiano Gavasso. Alessandro Marrapodi
La “più bella commedia di Carlo Goldoni” vede protagonista Miriam Mesturino, accreditata interprete goldoniana, affiancata da Luciano Caratto e Alessandro Marrapodi, diretti da Enrico Fasella.
Questo brillantissimo capolavoro goldoniano, andato in scena al teatro Sant’Angelo di Venezia il 26 dicembre 1752, narra l’avventura di Mirandolina, serva e padrona al tempo stesso di una locanda fiorentina. Mirandolina è un’ottima locandiera; oggi la definiremmo una capace donna-manager. Intorno a lei personaggi spassosissimi: il Conte parvenu e spendaccione; il Marchese spocchioso visionario d’una antica ricchezza e d’una presente, inutile nobiltà; il Cavaliere misogino ma più di ogni altro ingenuo e Fabrizio, sinceramente innamorato.
Ricchissimo l'allestimento tra scenografie e costumi.

Aprile/Maggio 2026 
BENT 2025
Gabriele Rossi in una toccante e dolorosa storia d'amore nella Germania degli anni '30. Sullo sfondo la tragedia imminente dei lager nazisti. Tra canzoni, lustrini e paillettes riesce a nascere anche l'amore, mentre le ombre si addensano su Berlino e sull'Europa.
QUESTO SPETTACOLO PER PROBLEMI
ORGANIZZATIVI NON DIPENDENTI DA ECOTEATRO NON ANDRÀ PIÚ IN SCENA. 
Il testo è stato solo lievemente adattato per conservarne la struggente bellezza e per attualizzarne alcune situazioni avvicinandole a ciò che stiamo vivendo in questi tempi.

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