Quadri drammatici per 14 solisti, piccolo coro femminile e orchestra da camera
Testi di Robin Blaser
London Sinfonietta
Elgar Howarth, direttore
Exaudi, coro femminile
Festival MITO dedica un’ampia rassegna monografica ad un compositore contemporaneo: Harrison Birtwistle. Formatosi in quella fucina di talenti che fu negli anni Cinquanta il Royal Manchester College of Music, Birtwistle è unanimemente considerato una delle voci contemporanee più originali e autorevoli.
Giovedì 4 settembre alle 21, MITO presenta in prima italiana The Last Supper, al Piccolo Teatro Studio, opera musicale per il teatro, in forma semiscenica. Un cast d’eccezione per questa prima rappresentazione, ed una orchestra pioniera della musica d’avanguardia, la London Sinfonietta, da quasi 38 anni interprete indiscussa, sulla scena internazionale, delle espressioni più avanzate della musica contemporanea, sotto la guida del direttore Elgar Howarth. L’introduzione sarà di Vittorio Sgarbi.
Nella stessa giornata il compositore si presenta al pubblico milanese con un incontro organizzato al Circolo Filologico Milanese alle ore 15.00. Con l’artista saranno presenti il musicologo Richard Causton e il compositore Francesco Cilluffo. Coordina il direttore artistico del Festival Enzo Restagno.
Scritta nel 2000, l’Ultima Cena, The Last Supper, è una complessa opera su testo di Robin Blaser, che reinterpreta la storia di Cristo alla luce dei due millenni trascorsi, guardando agli orrori del XX secolo. Essa infatti rappresenta una seconda venuta del Messia con evidenti riflessioni teologiche, storiche e politiche, in cui i discepoli insieme ad un ulteriore personaggio, lo Spirito interpretato da un coro greco, rivivono e reinterpretano sulla scena, in un percorso a ritroso, gli ultimi momenti del dramma cristiano. Tra i discepoli anche Giuda, che giustifica il suo tradimento con il ruolo a lui assegnato nella storia della Passione: permettere a Dio di dimostrare che Gesù era il Messia. E sarà proprio Cristo questa volta a salvare Giuda dall’ira dei discepoli, comparendo tra essi nel momento di massima tensione dell’opera. Una musica corale poi individua tre momenti particolari, tre Visioni: la crocifissione, la Via Crucis, il tradimento. Si tratta di mottetti preregistrati, appositamente composti per The Last Supper, che emergono nel silenzio della scena, come provenienti da lontano. Il Coro dal vivo, composto da nove voci femminili, è situato nella buca dell’orchestra e canta spesso in latino, in alternanza con l’inglese cantato in palcoscenico. Questo Coro Mistico funge da controparte dei discepoli e contribuisce a dare articolazione alla struttura musicale dell’opera, come nel caso della Lavanda dei Piedi, in cui Cristo purifica dai peccati i suoi discepoli. Il significato del Perdono assume in quest’opera una funzione vitale perché rappresenta la possibilità per l’umanità di redimersi dalla crudeltà causata proprio dalle religioni nei millenni passati.
Volge al termine la speciale rassegna di 5 concerti prodotta dall'Associazione culturale Musicamorfosi e trasmessa in esclusiva su Radio Popolare
Mercoledì 6 gennaio alle 12 andrà in onda l'ultimo concerto A Love Supreme, una performance degli artisti Giovanni Falzone, Nadio Marenco, Arsene Duevi e Joo Cho, registrata lo scorso 31 luglio in occasione della rassegna LAC en plein air al LAC – Lugano Arte Cultura
Un'esperienza artistica unica nel suo genere attraverso diversi secoli, stili musicali e culture del mondo esplorando la spiritualità nella musica dal medioevo al jazz, spiritual e fughe, corali e improvvisazioni
Con l’ultimo dei suoi 5 concerti, giunge al termine della rassegna radiofonica Onda Popolare, ideata e realizzata dall'Associazione Culturale Musicamorfosi e da Radio Popolare per offrire musica ricercata e multi-culturale al loro pubblico durante le festività natalizie 2020. Dopo Patrizia Laquidara, Sorah Rionda, i Phase Duo e il capodanno arabo palestinese con gli Al Raseef, mercoledì 6 gennaio alle ore 12 sarà trasmesso il progetto originale di Musicamorfosi A Love Supreme.
Il concerto, registrato il 31 di luglio in occasione del mini-ciclo di concerti curato da Saul Beretta per la rassegna estiva del LAC di Lugano LAC en plein air, è uno speciale concerto all'insegna della spiritualità attraverso l'evoluzione musicale nei secoli passati che vede protagonista la tromba di Giovanni Falzone, accompagnato dalla voce del cantautore e maestro di coro Arsene Duevi, della cantante lirica di Joo Cho e il fisarmonicista Nadio Marenco.
A Love Supreme è un progetto musicale capace di abbracciare diversi orizzonti della spiritualità nel mondo della musica, passando da composizioni medievali a quelle del jazz degli anni '60. Intitolato in omaggio all'album profondamente spirituale A Love Supreme di John Coltrane, il concerto esplorerà luci e silenzi, spiritual e fughe, corali e improvvisazioni attraverso la performance di alcuni tra i più talentuosi musicisti jazz italiani. Dalla spiritualità artistica di Johann Sebastian Bach (1685-1750), definito anche il 'Quinto Evangelista', fino al jazz di John Coltrane, che con l’eponimo album del 1964 segnò la sua conversione spirituale e la nascita di un nuovo universo musicale oltre i confini della musica tonale modale, passando per gli spirituals e l'intreccio rituale di ritmo e voce nella musica africana e afroamericana. A Love Supreme è un progetto originale del direttore creativo di Musicamorfosi Saul Beretta.
La rassegna Onda popolare è un progetto realizzato anche grazie al contributo di Nuovo Imaie e Let’s Go di Fondazione CARIPLO.
A LOVE SUPREME - Giovanni Falzone
con Giovanni Falzone, tromba | Nadio Marenco, fisarmonica | Arsene Duevi voce | Joo Cho soprano
una produzione originale Musicamorfosi
intervista a cura di Ira Rubini
registrato al LAC en plein air (31.07.20)
Un concerto sorprendente che mescola J.S. Bach (1685-1750), il “ruscello” di Dio, definito anche il “Quinto Evangelista” fino al jazz di John Coltrane (che, con l’album A Love Supreme, segna nel 1964 la sua conversione spirituale e la nascita di un nuovo universo musicale, oltre i confini della musica tonale modale), passando per gli spirituals e la musica africana (inarrivabili esempi di quel mix fra ritmo e voce, nato dalla musica tribale e divenuto l’humus della musica afroamericana).
MUSICAMORFOSI è una associazione culturale senza fini di lucro che si dedica, dalla sua nascita ufficiale nel 2004, alla PROMOZIONE, DIVULGAZIONE, PRODUZIONE di FESTIVAL, CONCERTI, FIABE MUSICALI, PROGETTI ORIGINALI ovvero nuove formule di condivisione e fruizione della CULTURA, ospitando artisti italiani e stranieri, producendo spettacoli raffinati e innovativi, format originali e site specific, mescolando ogni tipo di linguaggio espressivo: musica, teatro, videoarte, danza coinvolgendo ogni anno oltre 30.000 persone.
Mercoledì 20 dicembre 2017, ore 20.30
Auditorium di Milano – largo Mahler Il Messiah di Händel, grande classico di Natale
Ruben Jais dirige l’Ensemble laBarocca
nel capolavoro settecentesco
Deborah York (soprano),
Filippo Mineccia (contralto),
Cyril Auvity (tenore),
Renato Dolcini (baritono).
Ensemble Vocale, diretto da Gianluca Capuano
laBarocca
Ruben Jais, direttore
Con il Natale, torna all’Auditorium di Milano il Messiah di Händel. laBarocca, ensemble specialistico de laVerdi fondato e diretto dal milanese Ruben Jais, ritrova l’incontro musicale con quello che è ormai diventato un classico del suo repertorio. Il capolavoro del compositore tedesco naturalizzato inglese, presentato a Dublino nel 1741 (oratorio per soli, coro e orchestra), sarà proposto al pubblico più trasversale – come si addice a un capolavoro senza tempo qual è il Messiah – mercoledì 20 dicembre (ore 20.30), nella tradizionale cornice dell’Auditorium di Milano in largo Mahler: un augurio speciale ed emotivamente carico di significati per i milanesi e non solo.
Protagonista sul palco della “Casa de laVerdi”, insieme agli strumentisti de laBarocca, anche l’Ensemble Vocale, diretto da Gianluca Capuano, e un cast di solisti specialisti del genere: Deborah York (soprano), Filippo Mineccia (contralto), Cyril Auvity (tenore), Renato Dolcini (baritono).
(Biglietti: euro 25,00/17,50; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler; orari apertura: mar/dom, ore 10.00/ 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org www.vivaticket.it).
“LaBarocca – spiega il direttore Ruben Jais – ha ormai acquisito uno status che la pone tra gli ensemble specialistici di riferimento nel repertorio della musica sei-settecentesca. Il Messiah è un appuntamento tradizionale: noi lo proponiamo a Natale anche se nell’opera di Händel, strutturata in tre parti, solo la prima è dedicata alla nascita di Gesù; la seconda al periodo quaresimale fino alla Resurrezione e al celeberrimo Alleluja, brano che tutti che conoscono; la terza parte invece è dedicata al giudizio universale.
“È una di quelle partiture che ogni volta danno la capacità al direttore di studiare nuove soluzioni timbriche, nuove soluzioni dinamiche, nuove soluzioni di equilibri e di fraseggi; partiture di una tale ricchezza che, anche cambiando il cast dei solisti, offrono sempre tante possibilità. Insomma: non ci stanca mai di studiarla e di dirigerla”.
Programma
Allorché Händel (Halle, 1685 – Londra, 1759) compose il Messiah (1741), la sua popolarità aveva già raggiunto il vertice di una fama quasi senza confronti. Eppure Händel veniva da un ennesimo momento difficile, dopo la grave paralisi che lo aveva colpito nel 1737, costringendolo a un lungo periodo di riposo forzato. Artisticamente, una svolta altrettanto difficile si era avuta dopo la chiusura della Royal Academy of Music – il centro della vita teatrale londinese – che lo aveva costretto a tralasciare la strada per lui fortunatissima del melodramma e a rivolgersi verso quella meno spedita dell'oratorio. In questo campo, musicalmente assai più prossimo all'altro di quanto non si creda, Händel inquadrò il nuovo corso rappresentato dall'oratorio in lingua inglese, fondendo le diverse tradizioni in magistrale unità d'intenti: sul piano dei contenuti, tese a spiritualizzare e a elevare l'oratorio oltre le barriere e le divisioni di determinate aree religiose nazionali; su quello delle forme, mirò a ottenere una concentrazione musicale più severa ed equilibrata, con un affinamento dei mezzi espressivi che si riverberò sulla struttura e sulle simmetrie della composizione: articolando un processo costruttivo di luminosa evidenza plastica. Anche nel Messiah – l'opera che segnando il primo ritorno all'attività creativa dopo una lunga malattia suggella da par suo l'epoca più splendida di questo genere – Händel rinuncia al narratore e a personaggi individuati, ma dispone l'arco architettonico in modo tale che l'impiego delle quattro voci soliste (soprano, contralto, tenore e basso) conferisca alla composizione
un profondo pathos evocativo e una varietà di accenti considerevole in alternanza o in connessione con l'eloquenza vertiginosa dei cori.
Il Messiah si articola in tre vaste parti che svolgono versetti da Isaia (in larghissima misura), da Aggeo, Malachia e Zaccaria, dal libro dei Salmi, di Giobbe, dalle Lamentazioni, dall'Apocalisse, dalle Epistole di San Paolo (agli Ebrei, ai Romani, ai Corinti: la prima ai Corinti è ampiamente presente nell'ultima parte), e infine dagli evangelisti Matteo, Giovanni e soprattutto Luca.
Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi www.laverdi.org
L'anno 2021 si apre con le sale da concerto "vuote". Niente pubblico ne per Vienna ne per Venezia. Solo il pubblico dei collegamenti via web o Tv, sul palco il coro ed in platea la formazione orchestrale che per l'edizione attuale è diretta da Daniel HARDING.
venerdì 1 gennaio 2021_01_01 ore 12.20 DIRETTA su RAI 1
venerdì 1 gennaio 2021_01_01 ore 18.15 REPLICA su RAI 5
venerdì 1 gennaio 2021_01_01 ore 20.30 REPLICA su RAI Radio 3
giovedì 11 febbraio 2021_02_11 ore 20.30 REPLICA su RAI 5
Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60
seconda parte Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze di Figaro: ouverture Giuseppe Verdi Il trovatore: «Chi del gitano i giorni abbella?» Rigoletto: «La donna è mobile» Charles Gounod Roméo et Juliette: «Je veux vivre dans le rêve» Jacques Offenbach Les Contes d’Hoffmann: Barcarolle Gaetano Donizetti La Fille du régiment: «Ah, mes amis, quel jour de fête!» Pietro Mascagni Cavalleria rusticana: Intermezzo Giuseppe Verdi La traviata: «E’ strano! … è strano!… Sempre libera degg’io» Nabucco: «Va pensiero sull’ali dorate» La traviata «Libiam ne’ lieti calici»
Alessandro Losa - Presidente per MusiCuMozart APS:
"In questo anno difficile, abbiamo sofferto tanto, chi per lutto, chi per malattia, chi per lavoro, chi per solitudine.... nessuna famiglia è rimasta immune a questa pandemia.
Fortunatamente è rimasta immutata la speranza di un ritorno alla normalità, che ci ha spinti ad arrivare siano a qui con determinazione e tenacia ma soprattutto, con tanti sacrifici.
Ci stringiamo a voi ed alle vostre famiglie in un abbraccio virtuale ma carico di tanto affetto, per augurarvi di poter trascorrere serene festività.
E con gioia se lo vorrete, celebreremo insieme l'arrivo del nuovo anno con il tradizionale Concerto di Capodanno: lo presenteremo in un modo insolito per questo 2021, ma sempre con l'intento di poter arrivare al cuore degli spettatori con quel messaggio di positività e gli auspici più sentiti, di poterci lasciare alle spalle i momenti bui dell'anno passato, attraverso la spensieratezza che solo la musica ancora sa regalare.
Dalle ore 21,00 del 1 Gennaio 2021, collegandovi al nostro canale YouTube, potrete seguire il "Medley di Capodanno" di MusiCuMozart collegandovi al link:
Il tenore belga Zeger Vandersteene, nato il 5 giugno 1940, è stato attivo negli anni '70 principalmente come cantante da concerto, in particolare come solista di oratorio e come interprete di Lieder.
Ha iniziato ad apparire come cantante lirico solo nel 1980, quando ha cantato all'Opera di Anversa e ha partecipato, allo stesso modo nel 1980, all'Holland Festival alla prima dell'opera "Aap Verslaat de Knekelgeest" di Peter Schat.
Negli anni 1981-1984 ha cantato al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles parti minori, come Evandre in Alceste di Gluck, Sommo Sacerdote nell'Idomeneo di Mozart e Steuermann in Fliegende Holländer.
Nel 1983 è stato ospite al Théâtre Châtelet di Parigi nell'opera Les Indes galantes di Rameau.
Zeger Vandersteene si è dimostrato, sia sul palco che in sala da concerto, come un grande interprete della musica barocca.
Nel 1984 è al Teatro Fenice di Venezia, e nel 1987 al Teatro Comunale di Bologna (in Tirsi-La Danza di Gluck) come ospite.
Nel 1990 è stato ascoltato all'Opera di Anversa in Aegisth in "Elektra" di R. Strauss.
Tuttavia, era determinato a rimanere un cantante di concerti per la sua carriera.
In Belgio e anche all'estero ha eseguito i cicli di canzoni di F. Schubert e Robert Schumann, nonché canzoni di Gabriel Fauré e di altri compositori francesi.
Registrazioni:
Telefunken (Castor et Pollux di Rameau, 1972),
Erato (Armide di Lully, 1983),
RCA (Secular Musik of Lully),
Amati (Sacred Musik of Telemann), G
ailly (Winterreise di Schubert),
Philips (Coronation Mass di Mozart ).
Fonte: Traduzione in italiano del sito web Operissimo di Aryeh Oron (giugno 2004)
Registrazioni di cantate di Bach e altre opere vocali BWV 245, BWV 244; G.P. Telemann: Passions-Oratorium Seliges Erwägen, TWV 5:2.
Nella discografia mancano le sue partecipazioni con il Clemencic Consort registrando con voce di contro-tenore (splendida) le versioni originali dei Carmina Burana. In questo LP della ARS-NOVA, Harmonia Mundi è proprio la sua meravigliosa voce ad aprire con la prima e seconda traccia.
Carmina Burana - Versione originale e integrale "l'amore e il denaro"
CARMINA VERIS ET AMORIS
Canzoni di Primavera e d'Amore
01. Vincit amor quemque (CB 120a)
02. Veris dulcis in tempore I (CB 159)
Zeger Vandersteene contra-tenore, sifflet, salterio, tympanon, cimbali, tamburello a sonagli
Clemencic Consort
René Clemencic, direttore
LP dalla raccolta di Mario Mainino/Concertodautunno
Qui ne esiste la versione INTEGRALE di tutti i CARMINA BURANA con René Clemencic
Non è molto facile trovare una registrazione su YOUTUBE di questi meravigliosi brani, ho individuato questo nel quale non si citano gli esecutori (sic) ma potrebbe essere la sua voce, resto in attesa di una conferma.
CARMINA BURANA - René Clemencic (1974)
Topics Carmina Burana, Zeger Vandersteene, Clemencic Consort, René Clemencic
"Carmina Burana. Version Originale Medieval
Carmina Gulatorum Et Potatorum
* Bacche, Bene Venies (CB 200 )
* Virent Prata Hiemata (CB 151)
* Nomen A Solempnibus (CB 52)
* Alte Clamat Epicurus (CB 211)
* Nu Lebe Ich (CB 211a)
* Vite Perdite II (CB 31)
* Vacillantis Trutine (CB 108)
* In Taberna Quando Sumus (CB 196)
Carmina Lusorum (Officium Lusorum) CB 215 Et 215a
* Introitus: Lugeamus Omnes In Decio
* Epistola: Lectio Actuum Apopholorum
* Sequentia: Victime Novali
* Evangelium: Sequentia Falsi Evangelii
* Oratio: Ornemus!
Carmina Moralia Et Divina
* Dic, Christi Veritas - Bulla Fulminante (CB 131 Et 131a)
Un progetto che prevede l'esecuzione dell'Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach, che è una composizione creata dalla unione di cantate scritte per una determinata giornata e che in questa occasione verranno pubblicate esattamente nel giorno corrispondente alla loro originaria destinazione.
AUS DEM HAUSE STYRIARTE
Ein Film von Roland Renner.
Introduzione
Un avvenimento per le nostre orecchie e per i nostri cuori!
Jordi Savall è venuta a Graz e ha diretto l'Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach insieme a recreationBAROCK, la Camerata Styria e a grandi solisti Maria Ladurner, Raffaele Pe, Gernot Heinrich e Markus Volpert.
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Weihnachtsoratorium Testo: Testo: Picander (Christian Friedrich Henrici)
Composizione: Lipsia, 1734
Prima esecuzione: Lipsia, Thomaskirche, 25 dicembre 1734
Composto a Lipsia, dove Bach era Cantor da ormai più di dieci anni, per la liturgia natalizia del 1734-1735, l'Oratorio di Natale (Weihnachts-Oratorium, BWV 248) si presenta come un ciclo di sei cantate, una per ciascuna delle sei festività comprese tra il giorno di Natale e l'Epifania. Per la realizzazione musicale Bach fece ampio ricorso alla tecnica della parodia, consistente nel riadattamento, con nuovo testo e modifiche acconce, di brani tratti da composizioni precedenti, in questo caso cantate di argomento sia sacro sia profano.
24 Dicembre 2020 nella Stefaniensaal, Graz Vigilia di NATALE
Weihnachtsoratorium BWV 248, 1. Teil
Parte prima:
Jauchzet, frohlocket!
Cantata in re maggiore per soli coro e orchestra
Occasione: per il giorno di Natale
Jauchzet, frohlocket! auf, preiset die Tage
Coro in re maggiore per coro, 3 trombe, timpani, 2 flauti traversi, 2 oboi, 2 violini, viola e continuo
Utilizza il Coro n. 1 della Cantata BWV 214.
Es begab sich aber zu der Zeit
Recitativo in si minore per tenore e continuo
Nun wird mein liebster Bräutigam
Recitativo in la maggiore per contralto, 2 oboi d'amore e continuo
Bereite dich Zion, mit zärtlichen Trieben
Aria in la minore per contralto, oboe d'amore, violino e continuo
Utilizza l'Aria n. 9 della Cantata BWV 213.
Wie soll ich dich empfangen
Corale in la minore per coro, flauto traverso, 2 oboi, 2 violini, viola, violoncello e continuo
Und sie gebar ihren ersten Sohn
Recitativo in mi minore per tenore e continuo
Er ist auf Erden kommen arm
Corale e recitativo in mi minore/sol maggiore per soprano, basso, oboe, oboe d'amore e continuo
Grosser Herr und starker König
Aria in re maggiore per basso, tromba, flauto traverso, 2 violini, viola e continuo
Utilizza l'Aria n. 7 della Cantata de BWV 214.
Ach, mein herzliebes Jesulein!
Corale in re maggiore per coro, 3 trombe, timpani, 2 flauti traversi, 2 oboi, 2 violini, viola e continuo
Organico: soprano, contralto, tenore, coro misto, 2 flauti traversi, 2 oboi, 2 oboi d'amore, 3 trombe, timpani, 2 violini, viola, continuo (fagotto, violoncello, organo)
Aufgenommen am 21. Dezember 2020 im Stefaniensaal, Graz - Registrato il ...
25 Dicembre 2020 nella Stefaniensaal, Graz Santo NATALE
Weihnachtsoratorium BWV 248, 2. Teil
Parte seconda:
Und es waren Hirten
Cantata in sol maggiore per soli, coro e orchestra
Occasione: 1° giorno dopo Natale
Sinfonia (sol maggiore)
per 2 flauti traversi, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
Und es waren Hirten in derselben Gegend auf dem Felde
Recitativo in mi minore per tenore e organo
Brich an, o schönes Morgenlicht
Corale in sol maggiore per coro, 2 flauti traversi, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
Und der Engel sprach zu ihnen: Fürchtet euch nicht
Recitativo in re maggiore per tenore, soprano, 2 violini, viola e organo
Was Gott dem Abraham verheissen
Recitativo in sol maggiore per basso, 2 oboi d'amore, 2 oboi dea caccia e organo
Frohe Hirten, eilt, ach eilet
Aria in mi minore per tenore, flauto traverso e organo
Utilizza l'Aria n. 5 della Cantata BWV 214.
Und das habt zum Zeichen: ihr werdet finder das Kind
Recitativo in re maggiore per tenore e organo
Schaut hin! dort liegt im finstern Stall
Corale in do maggiore per coro, 2 flauti traversi, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
So geht denn hin! ihr Hirten, geht
Recitativo in la minore per basso, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia e organo
Schlafe, meine Liebster, geniesse der Ruh'
Aria in sol maggiore per contralto, flauto traverso, oboe d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
Utilizza l'Aria n. 3 della Cantata BWV 213.
Und alsobald war da bei dem Engel
Recitativo in re maggiore per tenore e organo
Ehre sei Gott in der Hohe
Coro in sol maggiore per coro, 2 flauti traversi, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
So recht, ihr Engel, jauchzt und singet
Recitativo in mi minore per basso e organo
Wir singen dir in deinem Heer
Corale in sol maggiore per coro, 2 flauti traversi, 2 oboi d'amore, 2 oboi da caccia, 2 violini, viola e organo
Amici per la Musica di Cuneo, Promocuneo
UN TEATRO COME CASA
Gaetano Donizetti DON PASQUALE Personaggi
MARCO SPORTELLI:
Don Pasquale (basso buffo), vecchio celibatario, tagliato all'antica, economo, credulo, ostinato, un buon uomo in fondo
WILLIAM ALLIONE:
Dottor Malatesta (baritono), uomo di ripiego, faceto, intraprendente, medico e amico di don Pasquale, e amicissimo di
ALEJANDRO ESCOBAR
Ernesto (tenore), nipote di Don Pasquale, giovine entusiasta, amante corrisposto di
JO YOUNMI
Norina (soprano), giovane vedova, natura subita, impaziente di contraddizione, ma schietta e affettuosa
Clara Dutto, Maestro al Pianoforte §§§§§§§§,Violoncello
regia Roberto Punzi
introduzione di Elena d'Angelo
Il programma aggiornato della rassegna, proposta dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Cuneo e che proseguirà per tutto il mese di dicembre, è visionabile sul sito del Comune di Cuneo all’indirizzo https://www.comune.cuneo.it/cultura/teatro/un-teatro-come-casa.html.
Lunedì 21 dicembre 2020 alle ore 21 la Promocuneo, in collaborazione con l’associazione Amici per la Musica di Cuneo e con l’Associazione Lirica Luis Mariano di Irun (Spagna) porta in scena un adattamento allestito per l’occasione e ottimizzato per la diretta streaming dell’opera “Don Pasquale” di Gaetano Donizetti, già prevista nel cartellone teatrale di quest’anno.
Per venire incontro ai tempi e ai ritmi “social”, la regia, di Roberto Punzi, coniugherà tradizione e innovazione e il testo verrà declinato in particolare mettendo in luce la sua valenza comica; alcune scene saranno preregistrate in esterni e in altri edifici emblematici della città. Come da consuetudine di Promocuneo, il cast prevede un ben amalgamato mix di giovani cantanti cuneesi e di artisti internazionali: Marco Sportelli del Teatro Regio di Torino sarà Don Pasquale, il baritono cuneese William Allione sarà il Dott. Malatesta, il tenore colombiano Alejandro Escobar sarà Ernesto e il soprano coreana Jo Younmi, già vincitrice della quinta edizione del Concorso Lirico Internazionale Enzo Sordello, sarà Norina. Il Maestro collaboratore al pianoforte sarà Clara Dutto.
In questo periodo di Festa in un momento così particolare per le nostre vite, vogliamo regalare un sorriso ai più piccini, e ai più grandi, proponendo lo spettacolo in streaming WINTER GALA, sabato 26 dicembre 2020 alle ore 16.00.
Un varietà realizzato da diversi artisti nazionali vi intratterrà direttamente a casa vostra.
Seduti comodamente sui vostri divani, insieme ai vostri bambini, potrete assistere a sorprendenti magie e incredibili acrobazie aeree, il tutto condito dalla simpatia degli artisti.
Durate i 40 minuti di spettacolo si alterneranno le performance di Paolo Carta e Sara, illusionisti verbanesi che presenteranno eccezionali numeri di magia. Paolo Carta è anche creatore degli effetti speciali dei musical Mary Poppins, Ghost, Charlie e la fabbrica di cioccolato. Chiara Cardini, acrobata, insegnante e performer di danza aerea in tutto il mondo, si esibirà in magiche acrobazie in volo. Duo di picche - Onelio e Jenny, coppia di circensi di Gardaland, che hanno girato tutto il mondo con il proprio circo. Infine, direttamente dal programma televisivo Colorado, sarà con noi il mimo comico Pistillo.
È possibile acquistare direttamente sul nostro sito il biglietto per seguire lo spettacolo in diretta streaming sul vostro pc/device.
Prima dell'inizio della diretta streaming riceverete alla mail indicata in fase di acquisto le credenziali per l'accesso, che sono personali e non possono essere cedute.
I biglietti sono disponibili fino a esaurimento posti ed acquistabili entro le ore 15.00 del 26 dicembre.
Giovedì 31 dicembre 2020_12_31 ore 18:00 In Streaming sul sito www.laverdi.org, sul canale Youtube e sulla pagina Facebook dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Ludwig van Beethoven Ouverture Leonore III op.72b Fidelio, Atto Primo, Quartetto 'Mir ist so wunderbar' Soprano (Leonore) Maida Hundeling Soprano (Marzelline) Sabina von Walther Tenore (Jaquino) Patrik Reiter Basso-baritono (Rocco) Matthias Winckhler §§§
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.7 in La Maggiore op.92 Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Thomas Guggeis, Direttore
Per Capodanno l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi offre alla rete un programma tutto beethoveniano: e prevede l’esecuzione dell’OuvertureLeonore III op.72b, il Quartetto ‘Mir ist es so wunderbar’, estrapolato dal primo atto delFidelio, nell’ambito del quale sarà possibile ascoltare i quattro solisti,Maida Hundeling,Sabina von Walther,Patrik ReitereMatthias Winckhler. Conclude il programma la meravigliosa Settima Sinfonia in La maggiore op.92. Un concerto affidato alla bacchetta del giovane talento diThomas Guggeis.
Disponibile gratuitamente online giovedì 31 dicembre sul sito www.laverdi.org, sul canale Youtube e sulla pagina Facebook de laVerdi.
Il concerto s’inserisce nell’ambito dell’iniziativa #DonaEmozioni – Le emozioni risvegliano la musica, la campagna di raccolta fondi che l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi ha lanciato per mantenere saldo il legame col suo pubblico.
Note al programma di Capodanno: #DonaEmozioni
Il Concerto di Capodanno
Un programma tutto beethoveniano conclude il 2020 de laVerdi, insieme a Thomas Guggeis
Come tutti gli anni dal 1999, l’Orchestra Sinfonica e il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi eseguono la IX sinfonia di Ludwig van Beethoven come gesto benaugurale per l'inizio del nuovo anno, oggi più che mai denso di significato.
Ieri pomeriggio, prima dell'inizio delle prove, in ottemperanza ai rigidi protocolli sanitari de laVerdi, tutti i partecipanti alla produzione sono stati sottoposti a screening Covid-19. Purtroppo alcuni membri del Coro sono risultati positivi al test antigenico e sono in attesa di risultato del Tampone molecolare.
La Fondazione, esprimendo vicinanza e solidarietà agli artisti in attesa dei risultati definitivi, ha, dunque, deciso in via precauzionale il cambio di programma, rimodulando il concerto con il coinvolgimento della sola orchestra e dei quattro solisti previsti per l'esecuzione della IX Sinfonia, risultati tutti negativi al tampone.
Il nuovo programma è comunque tutto beethoveniano, e prevede l’esecuzione dell’Ouverture Leonore III op.72b, il Quartetto ‘Mir ist es so wunderbar’, estrapolato dal primo atto del Fidelio, nell’ambito del quale sarà possibile ascoltare i quattro solisti, Maida Hundeling, Sabina von Walther, Patrik Reiter e Matthias Winckhler. Conclude il programma la meravigliosa Settima Sinfonia in La maggiore op.92. Un concerto affidato al giovane talento di Thomas Guggeis.
La Fondazione esprime il suo più sentito dispiacere nel dover interrompere l'importante tradizione che la contraddistingue nella nostra città durante le festività natalizie: i tempi che viviamo costringono ad essere flessibili realizzando le migliori soluzioni in grado di far convivere l'alta qualità della proposta artistica de laVerdi con l'imprescindibile tutela della salute e della sicurezza dei musicisti e di tutti i lavoratori della Fondazione.
Il concerto verrà trasmesso sui canali social (Facebook e Youtube) della Fondazione il 31 Dicembre pv alle ore 18.
Il concerto s’inserisce nell’ambito dell’iniziativa #DonaEmozioni – Le emozioni risvegliano la musica, la campagna di raccolta fondi che l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi ha lanciato a partire da martedì 24 novembre per mantenere saldo il legame col suo pubblico. Le donazioni sono effettuabili online sul sito dona.laverdi.org.
In Streaming sul sito www.laverdi.org, sul canale Youtube e sulla pagina Facebook dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Esattamente come accade per i concerti dal vivo, laVerdi non rinuncia agli approfondimenti. Ed è così che, insieme ai concerti, anche i programmi di sala approdano online, e diventano consultabili sul sito www.laverdi.org. Un ulteriore modo di rendere la fruizione musicale ancor più completa e consapevole, una strategia per avvicinare ancor di più la modalità di ascolto online a quella dei concerti dal vivo.
MaMu dà il benvenuto al cd "L.v.
Beethoven, Complete Sonatas for Violin & Piano - Vol I" (Da Vinci Classics) a firma di Yulia Berinskaya e
Stefano Ligoratti. Si tratta di un progetto discografico che prevede la pubblicazione dell'integrale
delle composizioni per violino e pianoforte di LvB, di cui presentiamo il primo volume con tre sonate: Op. 12, n. 1
(1797-1798); Op. 30, n. 2 (1802); Op. 96 (1812). Al pari dei grandi capolavori, le Sonate per violino e pianoforte sono pietre miliari assolute
della storia della musica, ancora oggi viste come punto di riferimento tanto dai compositori che iniziano il loro percorso quanto per gli interpreti
che vogliano apprenderne i segreti e farli propri. In questo il duo composto dalla violinista Yulia Berinskaya e il pianista
Stefano Ligoratti riescono perfettamente. Luca Ciammarughi - pianista, giornalista musicale e conduttore
radiofonico - sarà nostro ospite a MaMu per un dialogo in trio insieme agli interpreti. [Diretta stream sul nostro canale
You Tube].
1770-2020. A
duecentocinquant’anni dalla nascita di due giganti della cultura europea, Georg Wilhelm Friedrich Hegel e Ludwig van
Beethoven, lo studioso di filosofia Elvio Nozza e il musicologo Danilo Faravelli ci invitano a riflettere
su un interessante caso di convergenza storico-culturale: quello che lascia intravedere forti elementi di consanguineità tra la concezione
dialettica della realtà elaborata dal pensatore di Stoccarda e la radicale azione di riscatto compiuta dal maestro di Bonn, sulla base
della forma sonata, a beneficio di un’arte strumentale vessata per secoli dall’onnipotenza dell’arte vocale. A una delle
prime sonate del compositore renano, interpretata dalla pianista Ani Martirosyan, il compito di dare degno sigillo concertistico agli
argomenti discussi. La conferenza-concerto è organizzata dall'associazione MaMu Cultura Musicale. [Online sul nostro
canale YouTube https://youtu.be/D_vw70kvpT8 | Evento gratuito, offerta gradita].
Una breve pièce teatrale,
interpretata in forma di monologo dall’attore comico Nicola Olivierien travesti, ci riporta agli ultimi giorni di
marzo del 1827, mentre Vienna si prepara a partecipare in massa al funerale di Beethoven. Solo una persona pare non solo
disinteressata, ma addirittura assolutamente contraria a dare l’ultimo saluto al "generale dei musicanti" (per dirla con Schubert): Frau
Kobolde, l’ultima cuoca assunta a servizio dal Titano di Bonn e, come tutte le precedenti omologhe, uscita traumatizzata dal rapporto di lavoro
che la legava al più scostante, intrattabile, esigente e inavvicinabile dei padroni. La prosa del suo sfogo è una demolizione totale del
grande artista ripensato alla luce della sua misera e a tratti ripugnante quotidianità e a rafforzarne l’effetto distruttivo è la
ripetuta apparizione in scena di un giovane pianista (interpretato da Luca Ciammarughi), irriducibile fanatico del grande defunto,
che vorrebbe garantirsi la gioia di muovere senza sosta le mani sul Broadwood appartenuto al suo idolo prima che l’ultimo appartamento
da questi abitato venga svuotato in vista dell’arrivo di nuovi inquilini. Ma è proprio il fanatismo dell’intruso a trasformare la
grottesca ridda di pettegolezzi di cui è fatta la pièce in un recital pianistico concepito come omaggio alla
ricorrenza dei 250 anni dalla nascita del Maestro. All’eloquio sagace e istruito di Danilo Faravelli è
affidata la parte divulgativa, che contestualizza la vita e la produzione artistica del grande compositore. Il Municipio
5 sostiene la produzione dello spettacolo organizzato dell'associazione MaMu Cultura Musicale [Sul nostro canale
You Tube: https://www.youtube.com/c/magazzinomusica].
Nona Sinfonia, Fantasia Corale e Missa
Solemnis... tanto si interpreta e tanto di dice sulla musica sinfonica corale di Beethoven;meno note, ma non
di minor pregio sono le composizioni dedicate al repertorio vocale cameristico. Per questo motivo oggi vogliamo rivolgere
l'attenzione a tre opere per coro realizzate dal compositore del quale si celebra quest'anno (e soprattutto in questi giorni) il 250° anniversario
della sua augusta nascita. Accompagnati musicalmente e verbalmente dal pianista Emanuele Delucchi quattro cantori
eseguono Opferlied op.121b, Bundeslied op.122 ed Eligishergesang op.118 per
coro e quartetto d’archi. Voci e strumenti dall'organico del MaMu Ensemble. [Online sul nostro canale YouTube: https://www.youtube.com/c/magazzinomusica].
merc. 23 e giov. 24 dicembre 2020_12_23 e 2020_12_24
Segnaliamo due concerti natalizi fruibili
online organizzati dal Municipio 1 e dall'associazione MaMu Cultura Musicale, entrambi
registrati presso la sala del CAM Garibaldi. Gli appuntamenti: mercoledì 23 dicembre alle ore 20.30 "NATALE CON MOZART",
il MaMu Ensemble esegue di W.A. Mozart per soli, coro e orchestra Dixit et Magnificat KV193 e Spatzen-Messe
K220; giovedì 24 dicembre alle ore 17.00 "CHRISTMAS MEDLEY", il Quartetto Inverso, brani pop/rock
arrangiati in chiave classica per quartetto di violoncelli. [Online sul nostro canale YouTube https://www.youtube.com/c/magazzinomusica].
La violinista Yulia Berinskaya
presenta APP'punti, violin study notes for young musicians. Questi brevi interventi nascono spontaneamente nel periodo
segnato dal Covid-19, scaturiti spesso dalle lezioni di violino appena concluse e dunque ispirati a problematiche molto frequenti, raccolte durante
un'esperienza didattica trentennale. La violinista affronta in modo personale e brioso aspetti fondanti e imprescindibili che riguardano il processo
più importante della vita di un musicista: lo studio individuale. Info: www.yuliaberinskaya.com [Online sul nostro canale YouTube https://youtu.be/R7Kb-E6toEo].
Spiegazione ed esecuzione organistica: Giampiero Innocente
Audio e video: Alberto Innocente
Avvento di musica e fede: 1 settimana
"Veni Redemptor gentium"
L'inno di S. Ambrogio "Veni Redemptor gentium" e il corale di J. Pachelbel "Nun komm der Heiden Heiland"
Avvento di musica e fede: 2 settimana
"Magnificat"
Il Magnificat e il corale "Meine Seele" di Johann Pachelbel
Avvento di musica e fede: 3ª settimana
Stella matutina e il corale "Wie schön" di Pachelbel
Avvento di musica e fede: 4ª settimana
Regem venturum Dominum e il corale “Von Himmel hoch”
“Von Himmel hoch, da komm ich her” di Pachelbel
In arrivo il 18 dicembre 2020 il nuovo album di nusica.org: QuartettoQuartetto, inedito progetto nato dalla sinergia tra XYQuartet e il Conservatorio di Musica di Vicenza Arrigo Pedrollo
Il 19° progetto discografico di nusica.org prende vita da un’inedita collaborazione: quella tra XYQuartet – ensemble di spicco nel panorama jazzistico europeo – e il Conservatorio di Musica Arrigo Pedrollodi Vicenza.
QuartettoQuartetto è un ampio e originale lavoro di orchestrazione di celebri hit di XYQuartet, riarrangiati dalla band e dal compositore Gianmarco Scalici. Sei brani storici del gruppo (Titov; Malcom Carpenter; Spazio Angusto; Vale Vladi; Consecutio Temporum e Pax Vobiscum) e due inediti (No Evidence; Essential) registrati ed eseguiti insieme a quattro musicisti dell’Ensemble di Percussioni Pedrollo,
impegnati con un’ampia varietà di strumenti. Nasce così un progetto
sinergico e d’avanguardia, per un disco di grande colore e dinamiche
estreme, di forte impatto sonoro e scenografico.
L’uscita di QuartettoQuartetto è prevista il 18 dicembre con l’etichetta e in allegato alla rivista JazzIt,insieme ad un’ampio reportage sul progetto e all’intervista di XYQuartet: un’occasione per anticipare i festeggiamenti del 10° compleanno dell’ensemblee dell’associazione culturale nusica.org, che nel 2021 celebra il primo decennio di attività.
Un’anteprima di QuartettoQuartetto è già disponibile dal 18 novembre negli store digitali.
La presentazione ufficiale sarà al Festival Vicenza Jazz, non appena la situazione epidemiologica lo consentirà.
QuartettoQuartetto ripercorre la storia decennale di XYQuartet: con Alessandro Fedrigo al basso elettrico, Nicola Fazzini al sassofono, Saverio Tasca al vibrafono e Luca Colussi alla batteria, insieme ai percussionisti Christian Del Bianco, Paolo Zanin, Rossano Muzzupapa, Luca Gallio. Con l’ausilio della classe di musica elettronica, gli otto musicisti danno vita a un disco pensato per indagare nuove soluzioni timbriche e ritmiche, in cui marimbe, gong, campane tubolari, archi, timpani colorano gli otto brani dell’album.
L’arte
del sestetto, Brahms e Schönberg in diretta streaming dall’Auditorium di Santo Stefano al
Ponte, Firenze
Giovedì 17 dicembre 2020 - ore 19 – diretta streaming sulla
pagina Facebook OCF Auditorium di S. Stefano al Ponte - piazza S. Stefano,
3 – Firenze SESTETTO D’ARCHI
DELL’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Violini: MARCO LORENZINI, BEATRICE BIANCHI
Viole: MASSIMO COCO, NICCOLÒ PRESENTINI
Violoncelli: STEFANO AIOLLI, ELETTRA MEALLI
Musiche di J. Brahms e A. Schönberg
Una pagina del giovane Johannes Brahms tanto fresca e amabile da
guadagnarsi l’appellativo di “Sestetto della primavera". Altra
opera giovanile, quella che Arnold Schönberg compose ispirandosi
alla poesia “Verklärte Nacht” di Richard Dehmel, e in cui svelò
alcune arditezze armoniche che segneranno il suo percorso.
A Brahms e Schönberg è dedicato il concerto del Sestetto d’Archi
dell’Orchestra da Camera Fiorentina in programma giovedì 17
dicembre alle ore 19 in diretta streaming sulla pagina Facebook
dell’orchestra (https://www.facebook.com/orchestrafiorentina),
nell’ambito del Festival dei concerti della liuteria toscana.
L’ensemble allinea Marco Lorenzini e Beatrice Bianchi ai
violini, Massimo e Niccolò Presentini alle viole, Sandra Bacci e
Elettra Mealli ai violoncelli. Nell’occasione Marco Lorenzini e
Beatrice Bianchi si alterneranno a un prezioso violino plasmato
da Massimo Nesi, musicista, docente e liutaio fiorentino.
Formazione non molto diffusa, il sestetto è, nelle parole del
musicologo Massimo Mila “Lirico, calmo, sereno. Non saprei
altrimenti descriverne la tendenza alla piana omogeneità sonora
che insistendo sul suo carattere di parità".
Il Festival dei concerti della liuteria toscana tra ‘700 e ‘900
è un progetto dell’Orchestra da Camera Fiorentina sostenuto da
Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo,
Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze e Comune di
Firenze con il progetto “Inverno Fiorentino”. Il festival è
realizzato grazie anche al contributo in “art bonus” di Intesa
Sanpaolo. In collaborazione con Conservatorio di Musica Luigi
Cherubini di Firenze, Centro Studi Luigi Dalla Piccola.
Direzione artistica a cura di Giuseppe Lanzetta.
Programma concerto
J. Brahms Sestetto n. 1 in si bemolle
maggiore per archi, op. 18
A. Schönberg Verklärte Nacht op.4
Direzione artistica Giuseppe Lanzetta Progetto Orchestra da Camera Fiorentina Con il sostegno di
Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo
Regione Toscana
Città Metropolitana di Firenze
Comune di Firenze / “Inverno Fiorentino”
Con il contributo in “art bonus” di Intesa Sanpaolo
In collaborazione con
Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze
Centro Studi Luigi Dalla Piccola.
Si ringraziano per l'ospitalità
Comune di Firenze
Musei del Bargello
Auditorium di Santo Stefano al Ponte
