Sabato 24 Ottobre 2009 ore 21.00
Strada Sotterranea Castello sforzesco - Vigevano - PV
Il lato oscuro del genio
collegato alla mostra
"Ritratti in ambienti torbidi: l'uomo comune non è mai esistito".
La mostra (dal 15 al 25 Ottobre 2009) fa parte della prestigiosa rassegna letteraria di Vigevano, quest'anno intitolata "Sopra le righe" Genio e sregolatezza. Un ricco programma culturale di eventi, incontri con gli autori e mostre tematiche.
All'interno della mostra ci sarà un Reading musicale di a cura di Vox Organi con tema "Il lato oscuro del genio", accompagnato da degustazioni torbide a cura del Magazzino della Birra di Vigevano.
L'ambiente, coerentemente con l'ambientazione dei ritratti in mostra non è riscaldato.
Per info consulta il sito: www.magnetika.it/torbidi
2009 10 30 La pace è una scelta difficile ??
venerdì 30 ottobre
ore 21
Sala Crespi
Piazzale Ex CVT - CERANO (No)
La Scuola di Pace "Oscar Romero"
in collaborazione con il Comune di Cerano
presenta
La guerra senza fine: cronache di un viaggio in Iraq
Testimonianza del viaggio in Iraq
di
don Renato Sacco (Fax Christi)
ore 21
Sala Crespi
Piazzale Ex CVT - CERANO (No)
La Scuola di Pace "Oscar Romero"
in collaborazione con il Comune di Cerano
presenta
La guerra senza fine: cronache di un viaggio in Iraq
Testimonianza del viaggio in Iraq
di
don Renato Sacco (Fax Christi)
2009_10_23 Ghislierimusica alle Settimane Barocche di Brescia
Venerdì 23 ottobre 2009, ore 20.45
Chiesa di San Gaetano - Via Antonio Callegari , Brescia
SETTIMANE BAROCCHE DI BRESCIA
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA ANTICA IN BRESCIA E PROVINCIA
nell'ambito del Circuito Lombardo di Musica Antica 2009
Ne cadant in obscurum
Il Requiem di J.E. Eberlin e la Messa in fa di G.B. Platti
Karin Selva, soprano
Morena Carlin, alto
Paolo Tormene, tenore
Carlo Checchi, basso
Arìon Choir & Consort del Collegio Ghislieri
Giulio Prandi, direttore
Ingresso gratuito
PROGRAMMA DELLA SERATA:
Baldassarre Galuppi (Burano 1706 • Vienezia 1785)
Concerto a quattro in sol minore per due violini, viola e continuo
Grave e adagio - Spiritoso - Allegro
Johann Ernst Eberlin (Jettingen 1702 • Salisburgo 1762)
Requiem in si bemolle maggiore per soli, coro, due violini e continuo
Requiem æternam - Dies iræ - Offertorium - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei
Giovanni Platti (Padova 1697 • Würzburg 1763)
Missa in fa maggiore per soli, coro, due violini e continuo
Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei
Arìon Choir & Consort
del Collegio Ghislieri
Marco Bianchi, violino
Alberto Stevanin, violino
Gianni Maraldi, viola
Jorge Alberto Guerrero, violoncello
Giorgio Sanvito, contrabbasso
Michele Pasotti, tiorba
Maria Cecilia Farina, organo
soprani
Irene Alfinito, Valentina Argentieri
Emma Popolani, Karin selva
alti
Silvia Bertoluzza, Morena Carlin
Ilaria Pasotti, Ilaria Ribezzi
Tenori
Yasuharu Fukushima, Salavatore Gaias,
Paolo Tormene, Matteo Zenatti
bassi
Jacopo Binazzi, Daniele Brigante, Carlo Checchi
Paolo Graziano, Antonio Masotti
Giulio Prandi, direttore
Leggi le note introduttive al concerto:
per informazioni:
2009 10 24 Alla Fondazione Salina un omaggio a Mendelssohn
Sabato 24 ottobre 2009 - ore 21.00
Palacongressi Marina e Marcello Salina
Primavera in Musica 2009 - Storia di un'amicizia
Felix Mendelssohn - Concerto per Violino op.64
Palacongressi Marina e Marcello Salina
Primavera in Musica 2009 - Storia di un'amicizia
Felix Mendelssohn - Concerto per Violino op.64
Robert Schumann - Sinfonia n. 2
Edoardo Zosi, violino
Orchestra della Fondazione Salina
Direttore Alessandro Maria Carnelli
Con questo concerto si vogliono ricordare i 200 anni dalla nascita di Mendelssohn, gli imminenti (2010) 200 anni dalla nascita di Schumann e soprattutto la grande amicizia che legò questi due straordinari compositori.
Edoardo Zosi, violino
Orchestra della Fondazione Salina
Direttore Alessandro Maria Carnelli
Con questo concerto si vogliono ricordare i 200 anni dalla nascita di Mendelssohn, gli imminenti (2010) 200 anni dalla nascita di Schumann e soprattutto la grande amicizia che legò questi due straordinari compositori.
altre info: www.fondazionesalinaarona.it
2009_10_31 Il Teatro è servito anche il 2009_11_28, 2010_01_24, 2010_02_20, 2010_04_10
Organizzata da LABORATORIO ARTISTICO PICCOLO SIPARIO
Con la collaborazione del Comune di Frassineto Po
presso AUDITORIUM S. ROCCO Frassineto Po (AL)
Con la collaborazione del Comune di Frassineto Po
presso AUDITORIUM S. ROCCO Frassineto Po (AL)
IL TEATRO E'... SERVITO (IV° EDIZIONE)
MINI-RASSEGNA da Ottobre 2009 – Aprile 2010
A Frassineto Po ritorna puntuale anche quest'anno l'appuntamento con lo spettacolo dal vivo.
MINI-RASSEGNA da Ottobre 2009 – Aprile 2010
A Frassineto Po ritorna puntuale anche quest'anno l'appuntamento con lo spettacolo dal vivo.
Inizio Spettacoli ore 21 Ingresso: Interi € 6 - Ridotti € 4
La IV° Edizione di " IL TEATRO E'…SERVITO " offre, per la stagione 2009-2010, una serie di appuntamenti dal sapore variegato ed interessante. La novità sta in un cartellone che punta in particolare sulla diversità dei generi, non disdegnando le commistioni tra teatro, musica, danza. Non mancherà, come al solito, il prologo ad ogni spettacolo: il nostro "palcaperitivo", minivetrina di cultura letteraria accompagnata da piccoli piaceri per il palato.
Confidiamo pertanto nel pubblico, che finora ha dimostrato di gradire ed apprezzare i nostri sforzi e ci auguriamo ancora una volta di aver "fatto centro" nella scelta delle proposte selezionate.
BUON TEATRO A TUTTI Alfredo Rivoire, Presidente del LAPS
SABATO 31 OTTOBRE 2009
Associazione Culturale SOGNATTORI
Tratto dal romanzo "La colpa di una madre"
di Maria Adele Garavaglia - Edizioni INTERLINEA
Cumuli Neri Portano Pioggia
E' la primavera 1450. A Vespolate, borgo della campagna novarese, una neonata muore in circostanze poco chiare. La madre, accusata di averle tolto la vita, viene processata e condannata per infanticidio, poi graziata e sbandezzata.
Dagli atti del processo storico a Giovannina di Vespolate, prende vita una piece teatrale che restituisce ai protagonisti della vicenda tutta la loro umanità dove il dramma si intreccia alla commedia, il bene si confonde con il male, il vero rimane un'ambizione. Nello spettacolo la narrazione, serrata e avvincente, si intreccia ad una
partitura musicale costruita a misura del racconto ed eseguita dal vivo da un quartetto classico.
Associazione Culturale SOGNATTORI
Tratto dal romanzo "La colpa di una madre"
di Maria Adele Garavaglia - Edizioni INTERLINEA
Cumuli Neri Portano Pioggia
E' la primavera 1450. A Vespolate, borgo della campagna novarese, una neonata muore in circostanze poco chiare. La madre, accusata di averle tolto la vita, viene processata e condannata per infanticidio, poi graziata e sbandezzata.
Dagli atti del processo storico a Giovannina di Vespolate, prende vita una piece teatrale che restituisce ai protagonisti della vicenda tutta la loro umanità dove il dramma si intreccia alla commedia, il bene si confonde con il male, il vero rimane un'ambizione. Nello spettacolo la narrazione, serrata e avvincente, si intreccia ad una
partitura musicale costruita a misura del racconto ed eseguita dal vivo da un quartetto classico.
SABATO 28 NOVEMBRE 2009
Fisaorchesta SALARIS' ACCORDIONS
IN VIAGGIO CON LA FISARMONICA
diretta dal M° Giancarlo Salaris
Fondata e diretta dal M° Giancarlo Salaris, l'associazione musicale "Salaris' Accordions" vanta ormai la sua presenza in moltissime piazze, teatri e tv private. Nata nel 2004 con lo scopo di divulgare la musica popolare e portare alla ribalta la fisarmonica, migliora e amplia il proprio repertorio tanto da poter collaborare per la realizzazione di
qualsiasi manifestazione inerente la musica. Diretta dal M° Giancarlo Salaris, accompagnato alla chitarra da Gianmarco Vikernes propone concerti di musica classica, popolare, jazz , lirica e spettacoli di tango argentino con la collaborazione di esperti ballerini.
SABATO 24 GENNAIO 2010
COMPAGNIA TEATRALE FUBINESE
SPOGLIATOIO
di Massimo Brusasco
COMPAGNIA TEATRALE FUBINESE
SPOGLIATOIO
di Massimo Brusasco
Cinque amici si ritrovano, una sera la settimana, per disputare una partita di calcetto. Per svariati motivi, però, stavolta arrivano tutti in anticipo rispetto al previsto. La qual cosa non è insignificante, come potrebbe apparire, visto che – tra l'altro – uno di loro entra nello spogliatoio un'ora prima per potersi appartare con l'amante che, solo più tardi, scoprirà essere la moglie di un suo compagno di squadra. Ma non è l'unica donna a creare scompiglio in un locale tradizionalmente maschile: c'è anche la custode dell'impianto sportivo che, dopo avere assunto involontariamente una bevanda dopante, viene pervasa da una straordinaria euforia... E' la storia di chiacchiere tipiche da spogliatoio, delle manie dei calciatori dilettanti, di tradimenti e passioni.
Sullo sfondo, il mondo del pallone, che a volte crea problemi e a volte li risolve.
Sullo sfondo, il mondo del pallone, che a volte crea problemi e a volte li risolve.
SABATO 20 FEBBRAIO 2010
Compagnia teatrale LA CORTE DEI FOLLI
PICCOLI CRIMINI CONIUGALI
di Eric-Emmanuel Schmitt
Commedia dalla suspence sorprendente, in bilico tra verità e falsità, tra realtà e desiderio: il girone infernale di una coppia o il normale scorrere dell'esistenza? Dice l'Autore: A vent'anni si vorrebbe che l'amore fosse semplice; a quaranta si scopre che è complicato; a sessanta sappiamo che è bello proprio perché è complicato.
SABATO 10 APRILE 2010
Compagnia Teatrale SIPARIETTO (Laps) - Casale
Monferrato
FIORI D'ARANCIO A MERENDA
di Franco Roberto
Compagnia Teatrale SIPARIETTO (Laps) - Casale
Monferrato
FIORI D'ARANCIO A MERENDA
di Franco Roberto
Ad un commerciante di bestiame, piuttosto rozzo e ignorante, che fin da piccolo non ha voluto studiare, il suo maestro – che è anche amico nella vita comune - gli consiglia di esercitarsi con i cruciverba per arricchire la sua cultura.
Ma.. proprio questo causa, all'interno della sua famiglia, situazioni grottesche e gag a seguito di ben tre proposte di matrimonio ricevute dalla figlia: malintesi con la cognata e con la moglie, e assurde gelosie da parte di quest'ultima a seguito dell'apparizione di un'avvenente segretaria.. Tutto si risolve però con il classico… lieto fine !
Ma.. proprio questo causa, all'interno della sua famiglia, situazioni grottesche e gag a seguito di ben tre proposte di matrimonio ricevute dalla figlia: malintesi con la cognata e con la moglie, e assurde gelosie da parte di quest'ultima a seguito dell'apparizione di un'avvenente segretaria.. Tutto si risolve però con il classico… lieto fine !
Contatti: ALFREDO RIVOIRE
Cell. 328 9666831 alfredolaps@tele2.it
Cell. 328 9666831 alfredolaps@tele2.it
2009_10_27 Paolini racconta gli anni '80
Stagione di Prosa del Teatro Fraschini
Martedì 27 ottobre 2009, ore 21.00 (Turno A)
Mercoledì 28 ottobre 2009, ore 21.00 (Turno B)
Giovedì 29 ottobre 2009, ore 21.00 (Turno C)
I MISERABILI - IO E MARGARET THATCHER
di e con Marco Paolini
testi Andrea Bajani, Lorenzo Monguzzi, Marco Paolini, Michela Signori
musiche dei Mercanti di Liquore (Lorenzo Monguzzi, Piero Mucilli, Simone Spreafico)
consulenza storica Giovanni De Martis
consulenza musicale Carlo Rebeschini
disegno luci Andrea Violato
consolle luci Lorenza Bonfanti
consolle audio Corrado Cristina
direzione tecnica Marco Busetto
fonica Mordente Music Service
Illuminotecnica Ombre Rosse
Lo spettacolo si lega ad un filo che unisce tutta la produzione teatrale di Marco Paolini e ne fa l’ennesimo capitolo di un poema epico che ha un solo protagonista, un instancabile mattatore della scena, a tratti beffardo, spesso ironico, sicuramente unico nel raccontare fatti della nostra storia, filtrati da una sensibilità curiosa, spesso investigativa, certamente votata alla denuncia di soprusi ed ingiustizie, ma anche distesa serenamente sopra le cose della nostra vita quotidiana, sempre in movimento ed in confronto continuo tra passato e presente.
Qui i miserabili sono gli oppressi raccontati con puntiglio in un preciso contesto storico e sociale, quello dei mirabolanti anni’80 che, dietro una facciata pop, un po’ glamour, decisamente edonistica, è segnata dai colpi di mano della Lady di ferro Thatcher, leader sofisticata ed altezzosa, abilissima nel radere al suolo un welfare invidiato nel mondo. A Paolini interessa soffermarsi sull’ondata conservatrice che ha investito quegli anni, e lo fa accompagnato dalle note musicali della band al suo seguito e da una carrellata di canzoni -in forma di ballata- di forte impatto emotivo. Nell’elenco di fatti, che testimoniano il passaggio di un Paese rurale a industriale, le storie di ieri si fondono a quelle di oggi, mescolando le vite dei lavoratori.
Miserabili non sono i poveri ma quelli che hanno un destino segnato: compaiono operai sfruttati, uomini espulsi dal processo produttivo, quelli consumati dalla difficoltà di trovare un lavoro, chi della professione ha fatto una filosofia e una scelta ben precisa, e non mancano coloro su cui grava il peso di un lavoro non massacrante ma ripetitivo e senza alcun spiraglio di soddisfazione.
Marco Paolini, attore
Classe 1956, a partire dagli anni’70 ha fatto parte di diversi gruppi teatrali, da Tag di Mestre a laboratorio Teatro Settimo con cui a creato Adriatico (1987), il primo della seie di Album. Ma è con Il racconto del Vajont 1956/9 ottobre 1963 (1993) che si è imposto all’attenzione della critica vincendo il Premio Speciale Ubu 1995 per il teatro politico e il Premio Idi 1996 come migliore novità italiana. Da quel momento Paolini ci ha regalato una serie di spettacoli come il Milione, i Bestiari, I-TG Racconto per Ustica, Il Sergente (di Mario Rigoni Stern) e La macchina del capo.
2009 10 21 Per la Festa del Teatro spettacoli anche al Libero di via Savona a Milano
Al Teatro Libero va in scena Il caso Dorian Gray, una reinvenzione drammaturgica del romanzo di Oscar Wilde, tra eterna giovinezza e incubo.
Dal 21 al 27 ottobre 2009
Compagnia Teatro Zeta
IL CASO DORIAN GRAY
di Giuseppe Manfridi
Dal 21 al 27 ottobre 2009
Compagnia Teatro Zeta
IL CASO DORIAN GRAY
di Giuseppe Manfridi
regia di Pino Micol
con Manuele Morgese
Spettacolo inserito nella "Festa del Teatro"
È possibile prenotare nelle seguenti modalità:
- via e-mail scrivendo a biglietteria@teatrolibero.it
- online collegandosi ai siti www.teatrolibero.it, www.atrapalo.it, www.happyticket.it
- chiamando allo 02-8323126
con Manuele Morgese
Spettacolo inserito nella "Festa del Teatro"
È possibile prenotare nelle seguenti modalità:
- via e-mail scrivendo a biglietteria@teatrolibero.it
- online collegandosi ai siti www.teatrolibero.it, www.atrapalo.it, www.happyticket.it
- chiamando allo 02-8323126
Lo spettacolo partecipa, con quattro repliche, sabato 24 e domenica 25 ottobre, alla IV edizione della Festa del Teatro, la grande kermesse della scena milanese promossa dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, dalla Regione Lombardia e dall'AGIS/Lombardia.
È possibile acquistare online collegandosi ai siti:
www.ticket.it, www.bookingshow.com, www.vivaticket.it
I biglietti per la Festa del Teatro, al costo di 4 euro, sono acquistabili dal 16 ottobre presso:
Spazio Oberdan (via Vittorio Veneto, 2 – Milano – tel. 334·98·55·794 )
online, su www.lombardiaspettacolo.com
È possibile acquistare online collegandosi ai siti:
www.ticket.it, www.bookingshow.com, www.vivaticket.it
I biglietti per la Festa del Teatro, al costo di 4 euro, sono acquistabili dal 16 ottobre presso:
Spazio Oberdan (via Vittorio Veneto, 2 – Milano – tel. 334·98·55·794 )
online, su www.lombardiaspettacolo.com
Tre personaggi e una sola storia che, per ragioni diverse, riguarda ciascuno di essi. Henry, Basil e Dorian. Sofisticato e fatuo come un vero dandy, il primo; morboso e solitario, il secondo; vanitoso e perfido il terzo, Dorian Gray, che nel romanzo di Wilde assurge a protagonista assoluto. Sulla scena, invece, il suo ruolo si equipara a quello degli altri, in uno smontaggio della trama ripensata nei termini di un'indagine processuale. [Giuseppe Manfridi]
Al centro dell'inchiesta un mistero dall'intreccio tanto articolato da non essere noto, nella sua interezza, a nessuno dei tre. Henry, Basil e Dorian si avvicenderanno in una serie di deposizioni corrispondenti ad altrettante visioni dei fatti. Tre punti di vista che, congiunti, offriranno allo spettatore la chiave di questo formidabile enigma, teatralmente concepito come una virtuosistica partitura per attore solista.
L'incalzare del ritmo, sempre più marcato, è tale da far maturare una suspense imprevista, e l'atmosfera gotica che avvolge la vicenda finirà ben presto con l'assumere i connotati di un noir senza precedenti.
L'eterna giovinezza, il corpo esentato dagli insulti del tempo; le brutture destinate a tutti gli uomini indistintamente, trasferite in un quadro, unica vittima dell'infernale clessidra. Impossibile sogno faustiano, concepito e vagheggiato da chiunque. E se succedesse? Quali terrori, quali compromessi estremi, quali baratri di incubi senza risveglio?
Difficile mostrare l'impossibile.
Il genio di Wilde tenta di raccontare i diabolici eventi; Giuseppe Manfridi, autore dello spettacolo, impavido, va oltre e scava nell'anima dei protagonisti. Manuele Morgese, il protagonista, e Pino Micol, il regista, tentano di esorcizzare le paure legate all'evento spaventoso giocando a riproporlo in teatro, unico luogo in grado di reggere l'impossibile, unico luogo in cui l'attore, impasto di realtà e sogno, incarna i personaggi e le loro verità, sempre in bilico fra lucidità e follia.
L'incalzare del ritmo, sempre più marcato, è tale da far maturare una suspense imprevista, e l'atmosfera gotica che avvolge la vicenda finirà ben presto con l'assumere i connotati di un noir senza precedenti.
L'eterna giovinezza, il corpo esentato dagli insulti del tempo; le brutture destinate a tutti gli uomini indistintamente, trasferite in un quadro, unica vittima dell'infernale clessidra. Impossibile sogno faustiano, concepito e vagheggiato da chiunque. E se succedesse? Quali terrori, quali compromessi estremi, quali baratri di incubi senza risveglio?
Difficile mostrare l'impossibile.
Il genio di Wilde tenta di raccontare i diabolici eventi; Giuseppe Manfridi, autore dello spettacolo, impavido, va oltre e scava nell'anima dei protagonisti. Manuele Morgese, il protagonista, e Pino Micol, il regista, tentano di esorcizzare le paure legate all'evento spaventoso giocando a riproporlo in teatro, unico luogo in grado di reggere l'impossibile, unico luogo in cui l'attore, impasto di realtà e sogno, incarna i personaggi e le loro verità, sempre in bilico fra lucidità e follia.
Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
2009 10 21 Il piano di Pozzovio all'Arciliuto Festival di Roma
Mercoledì 21 ottobre 2009
Teatro Arciliuto, Sala Anfiteatro, Piazza di Montevecchio 5 (Piazza Navona), Roma.
TEATRO ARCILIUTO JAZZ FESTIVAL
presenta
DANIELE POZZOVIO – piano solo
Teatro Arciliuto, Sala Anfiteatro, Piazza di Montevecchio 5 (Piazza Navona), Roma.
TEATRO ARCILIUTO JAZZ FESTIVAL
presenta
DANIELE POZZOVIO – piano solo
Info:
Dalle 19,30 aperitivo jazz con "Free buffet" al Salotto Musicale
Alle 21,30 Concerti nella Sala Anfiteatro. Biglietto per i concerti: 12,00 euro intero – 10,00 euro ridotto
Dalle 19,30 aperitivo jazz con "Free buffet" al Salotto Musicale
Alle 21,30 Concerti nella Sala Anfiteatro. Biglietto per i concerti: 12,00 euro intero – 10,00 euro ridotto
Con il patrocinio dell' Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma e dell'Assessorato Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio
Nella splendida Sala Anfiteatro del Teatro Arciliuto di Roma continuano i concerti del Teatro Arciliuto Jazz Festival. Mercoledì 21 ottobre sarà la volta di uno dei maggiori pianisti italiani, Daniele Pozzovio, che terrà un raffinato concerto per piano solo. Il filo conduttore del festival è la contaminazione tra il linguaggio jazz, inteso come libertà di creazione estemporanea, come concezione di una musica aperta a generi e strutture, e la nostra cultura musicale italiana. Direttore Artistico del festival è Mario Di Marco, musicista e compositore. Organizzazione generale: Giovanni Samaritani, cantante e autore.
Daniele Pozzovio: pianoforte
Diplomato in pianoforte presso il conservatorio L. Refice di Frosinone è diplomando presso lo stesso conservatorio in composizione. Ha frequentato i seminari del Berklee College of music di Boston, conseguendo un riconoscimento alla carriera ed una borsa di studio per la Berklee University di Boston. Ha studiato jazz e composizione con Stefano Bollani. Ha suonato in diverse edizioni di UMBRIA JAZZ e in numerosi festival italiani ed internazionali. E' stato premiato 2 volte nel concorso internazionale di "jazz Hoeilart" a Bruxelles classificandosi terzo con il trio a suo nome, e primo premio della critica come migliore interpretazione del pezzo "Sense's for life"di Karel van Markle, assegnato dalla commissione belga. Ha composto per numerosi spettacoli teatrali tra cui "La burla", testo e regia di Adele Caprio; omaggio a Man Ray, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, performance di arte con installazioni di pittura elettronica e musica in collaborazione con Alfredo Anellini; "Il venditore di cravatte verde pallido" di S.Cogliani. Ha al suo attivo le colonne sonore di films appartenenti alla storia del cinema muto tra i quali: Metropolis, L'Inferno del dott. Mabuse, di Fritz Lang, il Gabinetto del dott. Caligari di R.Wiene, l'Uomo con la macchina da presa, di D.Vertov, alcuni cortometraggi dei fratelli Lumiere, il viaggio sulla luna di G.Melies, commissionate dall'Istituto di cultura tedesca Goethe Institut, ed eseguite presso lo stesso ed in varie rassegne romane sul cinema muto. Ha collaborato con l'Istituto superiore di fotografia per la realizzazione di un seminario di tre appuntamenti sul cinema espressionista tedesco, realizzando tre colonne sonore per il "Faust", "Metropolis", ed il Gabinetto del dott. Caligari. Fonda insieme a Leonardo Cesari l'"Organic trio". Ha scritto le musiche per la rubrica di Rai-educational "Il mosaico", su delle animazioni per bambini tratte da 4 favole di Alberto Moravia. E' stato ospite della BIENNALE DI VENEZIA insieme a Alzek Misheff per una performance su musica e pittura, e con lo stesso musicista inizia un progetto sulle nuove tecnologie applicate alla musica e alla pittura, con un progetto denominato, "Tra tecnologia e nostalgia" che prevede la realizzazione di un concerto per due pianoforti e nuove tecnologie applicate alla musica. Ha composto, insieme a Leonardo Cesari, le musiche per la trasmissione televisiva di RAI TRE "Gaia, il pianeta che vive". Di prossima pubblicazione è un album a suo nome con un quintetto composto da Ares Tavolazzi, Gabriele Coen, Leonardo Cesari, Federico Turreni.
Diplomato in pianoforte presso il conservatorio L. Refice di Frosinone è diplomando presso lo stesso conservatorio in composizione. Ha frequentato i seminari del Berklee College of music di Boston, conseguendo un riconoscimento alla carriera ed una borsa di studio per la Berklee University di Boston. Ha studiato jazz e composizione con Stefano Bollani. Ha suonato in diverse edizioni di UMBRIA JAZZ e in numerosi festival italiani ed internazionali. E' stato premiato 2 volte nel concorso internazionale di "jazz Hoeilart" a Bruxelles classificandosi terzo con il trio a suo nome, e primo premio della critica come migliore interpretazione del pezzo "Sense's for life"di Karel van Markle, assegnato dalla commissione belga. Ha composto per numerosi spettacoli teatrali tra cui "La burla", testo e regia di Adele Caprio; omaggio a Man Ray, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, performance di arte con installazioni di pittura elettronica e musica in collaborazione con Alfredo Anellini; "Il venditore di cravatte verde pallido" di S.Cogliani. Ha al suo attivo le colonne sonore di films appartenenti alla storia del cinema muto tra i quali: Metropolis, L'Inferno del dott. Mabuse, di Fritz Lang, il Gabinetto del dott. Caligari di R.Wiene, l'Uomo con la macchina da presa, di D.Vertov, alcuni cortometraggi dei fratelli Lumiere, il viaggio sulla luna di G.Melies, commissionate dall'Istituto di cultura tedesca Goethe Institut, ed eseguite presso lo stesso ed in varie rassegne romane sul cinema muto. Ha collaborato con l'Istituto superiore di fotografia per la realizzazione di un seminario di tre appuntamenti sul cinema espressionista tedesco, realizzando tre colonne sonore per il "Faust", "Metropolis", ed il Gabinetto del dott. Caligari. Fonda insieme a Leonardo Cesari l'"Organic trio". Ha scritto le musiche per la rubrica di Rai-educational "Il mosaico", su delle animazioni per bambini tratte da 4 favole di Alberto Moravia. E' stato ospite della BIENNALE DI VENEZIA insieme a Alzek Misheff per una performance su musica e pittura, e con lo stesso musicista inizia un progetto sulle nuove tecnologie applicate alla musica e alla pittura, con un progetto denominato, "Tra tecnologia e nostalgia" che prevede la realizzazione di un concerto per due pianoforti e nuove tecnologie applicate alla musica. Ha composto, insieme a Leonardo Cesari, le musiche per la trasmissione televisiva di RAI TRE "Gaia, il pianeta che vive". Di prossima pubblicazione è un album a suo nome con un quintetto composto da Ares Tavolazzi, Gabriele Coen, Leonardo Cesari, Federico Turreni.
2009 10 22 Debutta Angels parte second all'Elfo
Anteo e Apollo Spazio Cinema in collaborazione con il Teatro dell'Elfo di Milano, segnlano il debutto, il prossimo 22 ottobre, dell'attesissimo Angels in America Parte II, ed offrono la possibilità di acquistare dei biglietti a prezzo ridotto per la serata del 30 ottobre 2009Teatro dell'Elfo, dal 22 ottobre al 22 novembre
ANGELS IN AMERICA PARTE II
Fantasia Gay su temi nazionali
Seconda parte: Perestroika
di Tony Kushner
uno spettacolo di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani
con Elio De Capitani, Elena Russo Arman, Cristina Crippa, Ida Marinelli, Cristian Giammarini, Edoardo Ribatto, Fabrizio Matteini, Umberto Petranca, Sara Borsarelli
scene di Carlo Sala, costumi di Ferdinando Bruni, video di Francesco Frongia
luci di Nando Frigerio, suono di Giuseppe Marzoli
Venerdì 30 ottobre ore 20.30 al Teatro dell'Elfo, Milano una SERATA SPECIALE con biglietti a €10,00 anziché €25 (fino esaurimento dei posti disponibili)
per prenotare i vostri posti per la serata speciale di venerdì 30 ottobre scrivete a promozione@elfo.org www.elfo.org
per ulteriori informazioni sulla promozione 02.70060031
Bestseller del teatro americano, pluripremiato sia nella versione teatrale che in quella televisiva guidata da Al Pacino, trova nella messinscena di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani l'ennesima conferma di successo. Il testo racconta le vicende sentimentali e i conflitti di due coppie: la relazione gay tra Prior Walter e Louis Ironson e il matrimonio fra l'avvocato mormone Joe Pitt, e sua moglie Harper, giovane depressa; le loro storie s'intrecciano a quelle dell'avvocato Roy Cohn, perverso faccendiere, e di Belize, infermiere professionale ed ex travestito e a quelle di angeli barocchi e narcisisti, di allucinazioni psicotiche che si fanno reali e di personaggi della recente storia degli States. segue...
Ricordiamo, inoltre, che con la tessera Amici del Cinema 2009 potete usufruire di oltre il 30% di sconto sul normale biglietto d'ingresso (€16 anziché €25) su tutte le repliche dello spettacolo.(Vi consigliamo la prenotazione del posto scrivendo a promozione@elfo.org o chiamando lo 02.70060031
Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
2009 10 25 Musica celtica a Chiaravalle
Musica per le Abbazie 2009
Domenica 25 ottobre 2009
ore 16.00
Abbazia di Chiaravalle
Via S. Arialdo – Milano (MI)
LAND OF MY SOUL
Musica antica dalle aree celtiche
TÙATHA DÉ DANANN
Arpa celtica ENRICO EURON
Voce e viola da gamba EMILIANA BORELLO
Violino FRANCESCO COLUCCI
Flauti FILIPPO MONGIARDINO
Chitarra FRANCESCO PALLARO
Bodhrán GIANCARLO BONINO
Domenica 25 ottobre 2009
ore 16.00
Abbazia di Chiaravalle
Via S. Arialdo – Milano (MI)
LAND OF MY SOUL
Musica antica dalle aree celtiche
TÙATHA DÉ DANANN
Arpa celtica ENRICO EURON
Voce e viola da gamba EMILIANA BORELLO
Violino FRANCESCO COLUCCI
Flauti FILIPPO MONGIARDINO
Chitarra FRANCESCO PALLARO
Bodhrán GIANCARLO BONINO
Ingresso: Intero € 8,00, Ridotto € 6,00
Dopo il concerto visita guidata
Dopo il concerto visita guidata
PROGRAMMA
Medley Women of Ireland / Top of Cork road /
Trip to Sligo / The eavesdropper
Tradizionale An emigrant's daughter
Tradizionale Henry Martin / The hag at the churn
Tradizionale Will ye go to Flanders
Turlough O' Carolan Carolan's Suite
Tradizionale Mary Hamilton
Tradizionale Will ye go to Flanders
Tradizionale Banks of Ilen / Ships are sailing /
Cup of tea / The old copperplate
Medley Women of Ireland / Top of Cork road /
Trip to Sligo / The eavesdropper
Tradizionale An emigrant's daughter
Tradizionale Henry Martin / The hag at the churn
Tradizionale Will ye go to Flanders
Turlough O' Carolan Carolan's Suite
Tradizionale Mary Hamilton
Tradizionale Will ye go to Flanders
Tradizionale Banks of Ilen / Ships are sailing /
Cup of tea / The old copperplate
Enrico Furon, arpa celtica
Nei primi anni '90 l'eclettico musicista torinese Enrico Euron, messo un po' da parte il diploma in Organo e Composizione Organistica, si addentra nello studio della musica antica irlandese e scozzese, studiando arpa celtica e musica tradizionale con Myrdhin in Bretagna, con Emer Mc Laverty e Michèal Rooney in Irlanda e con Savourna Stevenson in Scozia, e successivamente partecipando a prestigiosi concorsi internazionali con lusinghieri risultati. Era il 1995 quando attorno ad Enrico Euron e alla sua passione contagiosa si iniziava a coagulare un
gruppo che negli anni si sarebbe svelato capace di una notevole quantità di iniziative: i Túatha dé Danann.
Letteralmente il nome "Túatha dé Danann" significa "il popolo del dio la cui madre è Danu", ed è quello della più importante popolazione della mitologia irlandese.
Danu è la figlia del dio supremo Dagda, "il Buono" ed è madre di Ecne ("sapienza" o "poesia"): Danu è quindi la personificazione più bella delle potenze della Luce e della Saggezza che si possa trovare nella mitologia irlandese.
Tratto caratteristico del lavoro dei Túatha è una dimensione vissuta del gesto musicale che comprende tanto la ricerca sul campo quanto lo studio accademico, l'approfondimento storico e la concertazione del repertorio quanto la freschezza comunicativa. Questo sempre ha travolto schemi e forme: lo possono testimoniare quelli hanno visto concerti trasformarsi in conferenze o piéces di teatro, performances in cima al Monte Bianco o per le strade di Ferrara; o anche chi, pensando di trovarsi di fronte ad un concerto classico, ha imparato ad apprezzare la musica popolare e viceversa.
Dopo un primo periodo fortemente caratterizzato da un interesse al più antico repertorio di area celtica (Aisling, 1995; Awen, 1997; Duana, 1999), le molteplici esperienze dei Túatha (l'incontro con musicisti e dancing masters irlandesi e soprattutto le occasioni di collaborazione di Enrico con i Chieftains) hanno impresso una spinta innovativa al loro lavoro. Così nel CD Land of my soul (2004) lo sguardo si apre ad un repertorio storico di tradizione più recente, ad un altro pezzo di storia d'Irlanda. Troviamo ballate che riecheggiano fatti di guerra e storie di emigrazione a cavallo fra otto e novecento, l'immancabile Carolan ancor più caratterizzato da tratti barocchi, arie cinque-secentesche per nulla velate dalla patina del tempo, accanto alle danze, jigs e reels di straordinario vigore, interpreti privilegiati del panorama musicale irlandese odierno.
gruppo che negli anni si sarebbe svelato capace di una notevole quantità di iniziative: i Túatha dé Danann.
Letteralmente il nome "Túatha dé Danann" significa "il popolo del dio la cui madre è Danu", ed è quello della più importante popolazione della mitologia irlandese.
Danu è la figlia del dio supremo Dagda, "il Buono" ed è madre di Ecne ("sapienza" o "poesia"): Danu è quindi la personificazione più bella delle potenze della Luce e della Saggezza che si possa trovare nella mitologia irlandese.
Tratto caratteristico del lavoro dei Túatha è una dimensione vissuta del gesto musicale che comprende tanto la ricerca sul campo quanto lo studio accademico, l'approfondimento storico e la concertazione del repertorio quanto la freschezza comunicativa. Questo sempre ha travolto schemi e forme: lo possono testimoniare quelli hanno visto concerti trasformarsi in conferenze o piéces di teatro, performances in cima al Monte Bianco o per le strade di Ferrara; o anche chi, pensando di trovarsi di fronte ad un concerto classico, ha imparato ad apprezzare la musica popolare e viceversa.
Dopo un primo periodo fortemente caratterizzato da un interesse al più antico repertorio di area celtica (Aisling, 1995; Awen, 1997; Duana, 1999), le molteplici esperienze dei Túatha (l'incontro con musicisti e dancing masters irlandesi e soprattutto le occasioni di collaborazione di Enrico con i Chieftains) hanno impresso una spinta innovativa al loro lavoro. Così nel CD Land of my soul (2004) lo sguardo si apre ad un repertorio storico di tradizione più recente, ad un altro pezzo di storia d'Irlanda. Troviamo ballate che riecheggiano fatti di guerra e storie di emigrazione a cavallo fra otto e novecento, l'immancabile Carolan ancor più caratterizzato da tratti barocchi, arie cinque-secentesche per nulla velate dalla patina del tempo, accanto alle danze, jigs e reels di straordinario vigore, interpreti privilegiati del panorama musicale irlandese odierno.
Organizzazione a cura di
ASSOCIAZIONE MUSICA LAUDANTES
Sede legale Piazza S. Giovanni Battista, 2 – Cesano Boscone (MI)
Sede operativa P.za S. Apollinare, 1 - 20152 Milano Tel e fax 02 47997251
e-mail musicalaudantes@hotmail.com - sito web www.musicalaudantes.it
ASSOCIAZIONE MUSICA LAUDANTES
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Sede operativa P.za S. Apollinare, 1 - 20152 Milano Tel e fax 02 47997251
e-mail musicalaudantes@hotmail.com - sito web www.musicalaudantes.it
Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
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2009 10 23 Capodanno Celtico a Milano
Si apre venerdì, 23 ottobre, la 10^ edizione di "Capodanno Celtico", tre giorni 23-24-25 ottobre di musica, danze, spettacoli, concerti, artigianato e rievocazioni storiche per ricordare le antiche origini celtiche della città.
10^ EDIZIONE del CAPODANNO CELTICO
TRE GIORNI DI MUSICA E RIEVOCAZIONI STORICHE PER SCOPRIRE LE ORIGINI DI MILANO.
TRE GIORNI DI MUSICA E RIEVOCAZIONI STORICHE PER SCOPRIRE LE ORIGINI DI MILANO.
La manifestazione, che si svolge nella storica cornice del Castello Sforzesco, Piazza del Cannone, è realizzata dall'Associazione culturale Capodanno Celtico Onlus, grazie al patrocinio e al contributo del Comune di Milano Assessorato al Turismo, Marketing Territoriale, Identità, della Provincia di Milano Assessorato alla Cultura e della Regione Lombardia Assessorato alle Culture Identità e Autonomie della Lombardia.
Da venerdì 23-24-25 ottobre 2009
Tutti gli eventi si svolgono presso il Castello Sforzesco (Piazza del Cannone) e sono ad ingresso gratuito.
Tutti gli stage segnalati nel programma hanno un numero massimo di partecipanti e necessitano di prenotazione. Le prenotazioni possono essere effettuate presso il punto informazioni dell'Associazione (stand allestito all'ingresso della manifestazione) o direttamente presso i campi di rievocazione durante la tre giorni. Nell'area dedicata alla rievocazione storica è prevista la realizzazione di una capanna celtica adibita alla rappresentazione di quadri storici a tema.
Tutti gli eventi si svolgono presso il Castello Sforzesco (Piazza del Cannone) e sono ad ingresso gratuito.
Tutti gli stage segnalati nel programma hanno un numero massimo di partecipanti e necessitano di prenotazione. Le prenotazioni possono essere effettuate presso il punto informazioni dell'Associazione (stand allestito all'ingresso della manifestazione) o direttamente presso i campi di rievocazione durante la tre giorni. Nell'area dedicata alla rievocazione storica è prevista la realizzazione di una capanna celtica adibita alla rappresentazione di quadri storici a tema.
venerdì 23 ottobre
Ore 18.00
Cerimonia di apertura dei campi storici e apertura degli stand espositivi
I campi storici si animeranno in entusiasmanti spaccati di vita quotidiana e saranno aperti al pubblico per percorsi guidati, dimostrazioni d'antichi mestieri e stage per adulti e bambini.
Ore 21.00 Concerto
TANNAHILL WEAVERS (Scozia)
TANNAHILL WEAVERS (Scozia)
sabato 24 ottobre
Ore 11.00 Apertura dei campi storici e degli stand espositivi
I campi storici si animeranno in entusiasmanti spaccati di vita quotidiana e saranno aperti al pubblico per percorsi guidati, dimostrazioni d'antichi mestieri e stage per adulti e bambini.
I campi storici si animeranno in entusiasmanti spaccati di vita quotidiana e saranno aperti al pubblico per percorsi guidati, dimostrazioni d'antichi mestieri e stage per adulti e bambini.
Ore 11.30 Combattimenti
I gruppi di rievocazione storica (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) illustreranno le tecniche di combattimento del mondo celtico.
I gruppi di rievocazione storica (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) illustreranno le tecniche di combattimento del mondo celtico.
Ore 14.00 Sfilata dei clan e dei gruppi di rievocazione storica
I diversi gruppi di rievocazione (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) si uniranno in una grande sfilata che attraverserà le vie del Centro Storico dal Castello Sforzesco a Piazza Duomo.
I diversi gruppi di rievocazione (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) si uniranno in una grande sfilata che attraverserà le vie del Centro Storico dal Castello Sforzesco a Piazza Duomo.
Ore 15.30 Esercitazioni e duelli "Quando gli eserciti si preparano alla battaglia"
I gruppi di rievocazione storica si esibiranno in diverse dimostrazione di duelli degli antichi celti.
I gruppi di rievocazione storica si esibiranno in diverse dimostrazione di duelli degli antichi celti.
Ore 16.30 Stage per bambini "Impariamo a tessere su telaio"
Su piccole cornici di telaio primitivo senza liccio i bambini impareranno a realizzare una pezza di tessuto, sotto la guida delle tessitrici della tribù Celtoliguri Iriates. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
Su piccole cornici di telaio primitivo senza liccio i bambini impareranno a realizzare una pezza di tessuto, sotto la guida delle tessitrici della tribù Celtoliguri Iriates. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
Ore 17.00 Stage per adulti "Impariamo a lavorare il feltro"
La lavorazione del feltro è un'arte molto antica. Le proprietà del pelo animale di unirsi indissolubilmente e la sua capacità di isolare dalla temperatura ambientale e di essere parzialmente impermeabile, hanno reso il feltro un grande alleato per l'uomo. Grazie allo stage, impareremo come creare con le nostre mani, partendo da ciuffi di lana non cardata, un pezzo di questo prezioso materiale. Lo stage sarà a cura del gruppo di rievocazione storica Adui.
La lavorazione del feltro è un'arte molto antica. Le proprietà del pelo animale di unirsi indissolubilmente e la sua capacità di isolare dalla temperatura ambientale e di essere parzialmente impermeabile, hanno reso il feltro un grande alleato per l'uomo. Grazie allo stage, impareremo come creare con le nostre mani, partendo da ciuffi di lana non cardata, un pezzo di questo prezioso materiale. Lo stage sarà a cura del gruppo di rievocazione storica Adui.
Ore 17.00 Stage di danze irlandesi
Ore 21.00 Concerti
FILSKA (Scozia)
SHOOGLENIFTY(Scozia)
FILSKA (Scozia)
SHOOGLENIFTY(Scozia)
domenica 25 ottobre
Ore 11.00 Apertura dei campi storici e degli stand espositivi
I campi storici si animeranno in entusiasmanti spaccati di vita quotidiana e saranno aperti al pubblico per percorsi guidati, dimostrazioni d'antichi mestieri e stage per adulti e bambini.
I campi storici si animeranno in entusiasmanti spaccati di vita quotidiana e saranno aperti al pubblico per percorsi guidati, dimostrazioni d'antichi mestieri e stage per adulti e bambini.
Ore 11.30 Stage per adulti "Nei panni degli antenati"
La società dei Celti viene illustrata attraverso l'abbigliamento delle varie classi sociali, vestendo, ornando ed acconciando volontari scelti tra il pubblico. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
La società dei Celti viene illustrata attraverso l'abbigliamento delle varie classi sociali, vestendo, ornando ed acconciando volontari scelti tra il pubblico. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
Ore 14.00 Sfilata delle Pipe Bands
La Finlay Mac Donald Pipe Band e la Neilston District Pipe Band attraverseranno il centro di Milano dal Castello Sforzesco a Piazza Duomo suonando le tradizionali cornamuse scozzesi.
La Finlay Mac Donald Pipe Band e la Neilston District Pipe Band attraverseranno il centro di Milano dal Castello Sforzesco a Piazza Duomo suonando le tradizionali cornamuse scozzesi.
Ore 14.30 Stage per bambini "Impariamo a tessere su telaio"
Su piccole cornici di telaio primitivo senza liccio i bambini impareranno a realizzare una pezza di tessuto, sotto la guida delle tessitrici della tribù Celtoliguri Iriates. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
Su piccole cornici di telaio primitivo senza liccio i bambini impareranno a realizzare una pezza di tessuto, sotto la guida delle tessitrici della tribù Celtoliguri Iriates. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres.
Ore 15.30 Battaglia "Pugna Mediolanensis"
I diversi gruppi di rievocazione (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) con un'imponente rappresentazione scenica, faranno risuonare il Castello dei fragori d'accese battaglie
I diversi gruppi di rievocazione (Adui, Iriates, Confraternita del Leone, Teuta Laevi e Teuta Brig) con un'imponente rappresentazione scenica, faranno risuonare il Castello dei fragori d'accese battaglie
Ore 17.00 Stage per bambini "Impariamo a fare le bordure"
Per millenni si è usato decorare i vestiti con bordure intessute o appliques in feltro. Nello stage verrà illustrato ai bambini come utilizzare i più semplici metodi di creazione di bordure senza l'utilizzo di supporti se non le proprie mani e un pizzico di destrezza.
Per millenni si è usato decorare i vestiti con bordure intessute o appliques in feltro. Nello stage verrà illustrato ai bambini come utilizzare i più semplici metodi di creazione di bordure senza l'utilizzo di supporti se non le proprie mani e un pizzico di destrezza.
Ore 17.00 Spettacolo e stage di danze irlandesi
Il gruppo Gens d'Ys si esibirà in uno spettacolo di danza irlandese coinvolgendo il pubblico in uno stage in cui verranno insegnati i passi di questa danza tradizionale.
Il gruppo Gens d'Ys si esibirà in uno spettacolo di danza irlandese coinvolgendo il pubblico in uno stage in cui verranno insegnati i passi di questa danza tradizionale.
Ore 17.30 Stage per adulti "Nei panni degli antenati"
La società dei Celti viene illustrata attraverso l'abbigliamento delle varie classi sociali, vestendo, ornando ed acconciando volontari scelti tra il pubblico. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres che riporterà in vita un villaggio celtoligure con i suoi abitanti, uomini e donne di ogni condizione sociale ed il loro quotidiano mestiere del vivere.
La società dei Celti viene illustrata attraverso l'abbigliamento delle varie classi sociali, vestendo, ornando ed acconciando volontari scelti tra il pubblico. Lo stage si svolge a cura del gruppo di rievocazione Iriates Touta Insubres che riporterà in vita un villaggio celtoligure con i suoi abitanti, uomini e donne di ogni condizione sociale ed il loro quotidiano mestiere del vivere.
Ore21.00 Concerti:
FINLAY MAC DONALD PIPE BAND
NEILSTON DISTRICT PIPE BAND
FINLAY MAC DONALD PIPE BAND
NEILSTON DISTRICT PIPE BAND
Il programma prevede i concerti di importanti gruppi folk internazionali come gli scozzesi TANNAHILL WEAVERS (venerdì 23 ottobre) i FILSKA e i SHOOGLENIFTY (sabato 24 ottobre), la FINLAY MacDONALD BAND e la NEILSTON DISTRICT PIPE BAND (domenica 25 ottobre). I concerti si terranno tutti i giorni alle ore 21.00. Le novità del Capodanno Celtico 2009 non finiscono qui: ampio spazio verrà dato a nuovi e interessanti sguardi sulla cultura celtica.
Questa edizione di Capodanno Celtico costituirà una insolita quanto magica macchina del tempo che consentirà a tutti i milanesi di tornare, accompagnati dal suono della musica dei " Celti di oggi", nei villaggi dove si svolgeva la vita dei "Celti di ieri", grazie ai tanti gruppi di rievocazione storica che, provenienti da tutta Europa, allestiranno, nella zona compresa tra il Castello Sforzesco e il parco Sempione, straordinari accampamenti celtici , laboratori di artigianato e stage dove la storia e le origini di Milano torneranno protagoniste del presente.
La festa del "trinox samoni" "le tre notti di samonios", unica attestata dal calendario di Coligny e corrispondente alle "tre notti di samain" che segnavano l'inizio del primo mese dell'anno nel calendario irlandese, segnava insieme la fine e l'inizio dell'anno celtico momento in cui si apriva la comunicazione fra il mondo sotterraneo dei morti e quello dei vivi. Il suo ricordo è conservato nel nostro calendario nella festa di Ognissanti.
Tutti i concerti e gli appuntamenti proposti dal Capodanno Celtico 2009 sono ad ingresso libero.
Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
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Notizia per i Vigevanesi
CHIUDE IL PASSAGGIO A LIVELLODI CORSO PAVIA
Dalle ore 22.00 del 28 ottobre 2009 fino al termine dei lavori (previsto per il 4 novembre, tempo permettendo)
Traffico quindi chiuso alle auto solo nel tratto di corso Pavia compreso tra via Biffignandi e via Gramsci. Il traffico automobilistico verrà dirottato per chi arriva da corso Pavia su corso Brodolini e corso Di Vittorio (ma si potrà accedere in corso Pavia fino all'altezza dell'edicola), per chi invece proviene dal centro storico su via Madonna degli Angeli e via Biffignandi.
I residenti e le attività commerciali del tratto di corso Pavia (dall'impianto semaforico al passaggio a livello) non subiranno disagi, in quanto la circolazione e la sosta è consentita.
I lavori rientrano nel programma di messa in sicurezza dei passaggi a livello nel perimetro urbano da parte di RFI (Rete Ferroviaria Italiana), il cui primo intervento ha riguardato nel mese di luglio il passaggio a livello di corso Milano. L'operazione sarà completata con l'intervento sul passaggio a livello di via Matteotti, che verrà programmato dopo la conclusione dei lavori in Corso Pavia.
Benchè RFI opererà prevalentemente nelle ore notturne per evitare disagi alla circolazione ferroviaria, si rende necessario la chiusura della sede stradale di un breve tratto di corso Pavia.
Gli interventi sugli attraversamenti si sono resi necessari anche a causa di ripetuti incidenti a pedoni e ciclisti che hanno portato come conseguenza richieste di danni al Comune.
L'intervento di ammodernamento e di messa in sicurezza dei passaggi a livello nel perimetro urbano si inserisce negli accordi di collaborazione tra il Comune di Vigevano e RFI, Rete Ferroviari Italiana, concretizzati nella concessione di un'area adiacente alla stazione ferroviaria che permetterà, in tempi brevi, l'ampliamento del parcheggio destinato ai pendolari.
I residenti e le attività commerciali del tratto di corso Pavia (dall'impianto semaforico al passaggio a livello) non subiranno disagi, in quanto la circolazione e la sosta è consentita.
I lavori rientrano nel programma di messa in sicurezza dei passaggi a livello nel perimetro urbano da parte di RFI (Rete Ferroviaria Italiana), il cui primo intervento ha riguardato nel mese di luglio il passaggio a livello di corso Milano. L'operazione sarà completata con l'intervento sul passaggio a livello di via Matteotti, che verrà programmato dopo la conclusione dei lavori in Corso Pavia.
Benchè RFI opererà prevalentemente nelle ore notturne per evitare disagi alla circolazione ferroviaria, si rende necessario la chiusura della sede stradale di un breve tratto di corso Pavia.
Gli interventi sugli attraversamenti si sono resi necessari anche a causa di ripetuti incidenti a pedoni e ciclisti che hanno portato come conseguenza richieste di danni al Comune.
L'intervento di ammodernamento e di messa in sicurezza dei passaggi a livello nel perimetro urbano si inserisce negli accordi di collaborazione tra il Comune di Vigevano e RFI, Rete Ferroviari Italiana, concretizzati nella concessione di un'area adiacente alla stazione ferroviaria che permetterà, in tempi brevi, l'ampliamento del parcheggio destinato ai pendolari.
2009 10 22 Appuntamenti a Milano
STAGIONE SINFONICA
giovedì 22 ottobre 2009 ore 20.30
venerdì 23 ottobre 2009 ore 20.00
domenica 25 ottobre 2009 ore 16.00
Helmuth e Rahel Rilling: Brahms in famiglia
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Franz Schubert
Rosamunda D.797, musica di balletto I n.2
Johannes Brahms
Concerto in La minore per violino, violoncello e orchestra op.102
Franz Schubert
Sinfonia n.9 in Do maggiore D.944 La Grande
Violino Rahel Rilling
Violoncello Dávid Adorján
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Helmuth Rilling
Torna all'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo il Maestro Helmuth Rilling, grande specialista del repertorio barocco, in questo concerto con laVerdi incentrato sul repertorio romantico tedesco.
Il programma si apre con Rosamunda, dramma scenico scritto da Schubert nel 1823 su testo di Helmina von Chézy, di cui si eseguiranno le musiche di balletto I n.2.
Segue il Concerto per violino, violoncello e orchestra di Brahms, grande erede della tradizione tedesca, che vedrà l'esibizione della giovane e talentuosa Rahel Rilling al violino e di Dávid Adorján al violoncello.
Il concerto si chiude con uno dei capisaldi della letteratura sinfonica di tutti i tempi, la Sinfonia n.9 La Grande di Schubert, composta tra il 1825 e il 1827, all'epoca opera poco compresa. L'opera venne "scoperta" da Schumann e Mendelssohn, che ne diresse la prima esecuzione assoluta nel marzo 1839.
Sabato 24 ottobre 2009 ore 15.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CRESCENDO IN MUSICA
Varietè degli animali
Camille Saint-Saëns
Il carnevale degli animali
Luciano Berio
Sequenza V per trombone solo
Igor Stravinskij
Tre pezzi per clarinetto solo
Franco Donatoni
Nidi, due pezzi per ottavino
Autore, attore, regista Bustric
Trombone Giuliano Rizzotto
Clarinetto Fausto Ghiazza
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Ottavino e Direttore Mario Ancillotti
Il primo appuntamento della rassegna "Crescendo in Musica" si apre con uno spettacolo dedicato ai bambini e alle loro famiglie e interpretato da Bustric.
Si tratta di un concerto dove il teatro e la musica si raccontano assieme. Un divertimento dove Bustric, brano dopo brano, diviene, con l'aiuto di piccole invenzioni, un essere del mondo animale, ogni volta diverso. Giuliano Rizzotto eseguirà quindi la Sequenza V per trombone solo di Berio, mentre a Fausto Ghiazza toccherà il brano Tre pezzi per clarinetto solo di Stravinskij.
Infine, il direttore Mario Ancillotti eseguirà Nidi, due pezzi per ottavino di Franco Donatoni.
laVERDI PER I GIOVANI:
"CONCERTO A PORTE APERTE ALL'AUDITORIUM"Il progetto "Concerto a porte aperte all'Auditorium" vuole favorire nei giovani l'educazione all'ascolto. Andare a sentire un concerto di musica sinfonica coinvolge, arricchisce, insegna e aiuta la formazione culturale e sociale dei giovani.laVerdi offre la possibilità a tutti gli studenti delle superiori di entrare gratuitamente ai concerti di ogni venerdì sera, alle ore 20.00, previsti nel calendario della Stagione Sinfonica 2009/2010 dell'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi.
Per la realizzazione del progetto si ringrazia il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca e il patrocinio dell'Ufficio Scolastico Regionale della Lombardia.
Per informazioni e prenotazioni:
Ufficio Promozione, Scuole e Gruppi
Tania Salemme
Laila Boniardi
Ufficio scuole
Tel. 02 83389.302/236
Fax 02/83389303
prom@laverdi.org
educational@laverdi.org
martedì 27 ottobre 2009 ore 18.30
CONCERTO SINFONICO E INIZIATIVE IN OCCASIONE DEL 90° DELLA NASCITA DI PAOLO GRASSI
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo – Foyer
laVerdi, in occasione del 90° della nascita di Paolo Grassi, presenta la mostra e il libro "Paolo Grassi. Il lavoro teatrale - scritti, documenti, immagini 1936-1980" a cura di Pasquale Guadagnolo - Silvana Editoriale. Saranno presenti Paolo Bosisio, Gianni Cervetti, Carlo Fontana, Salvatore Veca. Gli attori Donatella Bartoli e Umberto Ceriani leggeranno pagine di Paolo Grassi.
Stagione Sinfonica 2009-2010
giovedì 29 ottobre 2009 ore 20.30
venerdì 30 ottobre 2009 ore 20.00
domenica 1 novembre 2009 ore 16.00
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Giuseppe Verdi Messa da Requiem
Soprano Majella Cullagh
Mezzosoprano Maria Jose Montiel
Tenore Jon Villars
Baritono Leo An
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico
di Milano Giuseppe Verdi
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Xian Zhang
Per il 90° anniversario della nascita di Paolo Grassi laVerdi, in collaborazione con la Fondazione Paolo Grassi, vuole omaggiare uno dei grandi milanesi di sempre con la grandiosa Messa da Requiem, splendido affresco dell'umanità vista con gli occhi di Giuseppe Verdi.
Sul podio Xian Zhang, attuale Direttore Musicale della Verdi, a Erina Gambarini, il compito di dirigere il Coro. Si ricorda che, prima del concerto di venerdì 30 ottobre, alle ore 19.30, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano interverrà in collegamento televisivo dal Palazzo del Quirinale per ricordare Paolo Grassi. In Auditorium, Ferruccio de Bortoli, Direttore del Corriere della Sera.
Le manifestazioni sono patrocinate dal Ministero per i Beni Culturali, il Comune di Milano, il Consolato di Francia, il Consolato della Repubblica Federale di Germania e l'Università degli Studi di Milano.
giovedì 22 ottobre 2009 ore 20.30
venerdì 23 ottobre 2009 ore 20.00
domenica 25 ottobre 2009 ore 16.00
Helmuth e Rahel Rilling: Brahms in famiglia
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Franz Schubert
Rosamunda D.797, musica di balletto I n.2
Johannes Brahms
Concerto in La minore per violino, violoncello e orchestra op.102
Franz Schubert
Sinfonia n.9 in Do maggiore D.944 La Grande
Violino Rahel Rilling
Violoncello Dávid Adorján
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Helmuth Rilling
Torna all'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo il Maestro Helmuth Rilling, grande specialista del repertorio barocco, in questo concerto con laVerdi incentrato sul repertorio romantico tedesco.
Il programma si apre con Rosamunda, dramma scenico scritto da Schubert nel 1823 su testo di Helmina von Chézy, di cui si eseguiranno le musiche di balletto I n.2.
Segue il Concerto per violino, violoncello e orchestra di Brahms, grande erede della tradizione tedesca, che vedrà l'esibizione della giovane e talentuosa Rahel Rilling al violino e di Dávid Adorján al violoncello.
Il concerto si chiude con uno dei capisaldi della letteratura sinfonica di tutti i tempi, la Sinfonia n.9 La Grande di Schubert, composta tra il 1825 e il 1827, all'epoca opera poco compresa. L'opera venne "scoperta" da Schumann e Mendelssohn, che ne diresse la prima esecuzione assoluta nel marzo 1839.
Sabato 24 ottobre 2009 ore 15.30
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
CRESCENDO IN MUSICA
Varietè degli animali
Camille Saint-Saëns
Il carnevale degli animali
Luciano Berio
Sequenza V per trombone solo
Igor Stravinskij
Tre pezzi per clarinetto solo
Franco Donatoni
Nidi, due pezzi per ottavino
Autore, attore, regista Bustric
Trombone Giuliano Rizzotto
Clarinetto Fausto Ghiazza
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Ottavino e Direttore Mario Ancillotti
Il primo appuntamento della rassegna "Crescendo in Musica" si apre con uno spettacolo dedicato ai bambini e alle loro famiglie e interpretato da Bustric.
Si tratta di un concerto dove il teatro e la musica si raccontano assieme. Un divertimento dove Bustric, brano dopo brano, diviene, con l'aiuto di piccole invenzioni, un essere del mondo animale, ogni volta diverso. Giuliano Rizzotto eseguirà quindi la Sequenza V per trombone solo di Berio, mentre a Fausto Ghiazza toccherà il brano Tre pezzi per clarinetto solo di Stravinskij.
Infine, il direttore Mario Ancillotti eseguirà Nidi, due pezzi per ottavino di Franco Donatoni.
laVERDI PER I GIOVANI:
"CONCERTO A PORTE APERTE ALL'AUDITORIUM"Il progetto "Concerto a porte aperte all'Auditorium" vuole favorire nei giovani l'educazione all'ascolto. Andare a sentire un concerto di musica sinfonica coinvolge, arricchisce, insegna e aiuta la formazione culturale e sociale dei giovani.laVerdi offre la possibilità a tutti gli studenti delle superiori di entrare gratuitamente ai concerti di ogni venerdì sera, alle ore 20.00, previsti nel calendario della Stagione Sinfonica 2009/2010 dell'Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi.
Per la realizzazione del progetto si ringrazia il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca e il patrocinio dell'Ufficio Scolastico Regionale della Lombardia.
Per informazioni e prenotazioni:
Ufficio Promozione, Scuole e Gruppi
Tania Salemme
Laila Boniardi
Ufficio scuole
Tel. 02 83389.302/236
Fax 02/83389303
prom@laverdi.org
educational@laverdi.org
martedì 27 ottobre 2009 ore 18.30
CONCERTO SINFONICO E INIZIATIVE IN OCCASIONE DEL 90° DELLA NASCITA DI PAOLO GRASSI
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo – Foyer
laVerdi, in occasione del 90° della nascita di Paolo Grassi, presenta la mostra e il libro "Paolo Grassi. Il lavoro teatrale - scritti, documenti, immagini 1936-1980" a cura di Pasquale Guadagnolo - Silvana Editoriale. Saranno presenti Paolo Bosisio, Gianni Cervetti, Carlo Fontana, Salvatore Veca. Gli attori Donatella Bartoli e Umberto Ceriani leggeranno pagine di Paolo Grassi.
Stagione Sinfonica 2009-2010
giovedì 29 ottobre 2009 ore 20.30
venerdì 30 ottobre 2009 ore 20.00
domenica 1 novembre 2009 ore 16.00
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Giuseppe Verdi Messa da Requiem
Soprano Majella Cullagh
Mezzosoprano Maria Jose Montiel
Tenore Jon Villars
Baritono Leo An
Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico
di Milano Giuseppe Verdi
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Xian Zhang
Per il 90° anniversario della nascita di Paolo Grassi laVerdi, in collaborazione con la Fondazione Paolo Grassi, vuole omaggiare uno dei grandi milanesi di sempre con la grandiosa Messa da Requiem, splendido affresco dell'umanità vista con gli occhi di Giuseppe Verdi.
Sul podio Xian Zhang, attuale Direttore Musicale della Verdi, a Erina Gambarini, il compito di dirigere il Coro. Si ricorda che, prima del concerto di venerdì 30 ottobre, alle ore 19.30, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano interverrà in collegamento televisivo dal Palazzo del Quirinale per ricordare Paolo Grassi. In Auditorium, Ferruccio de Bortoli, Direttore del Corriere della Sera.
Le manifestazioni sono patrocinate dal Ministero per i Beni Culturali, il Comune di Milano, il Consolato di Francia, il Consolato della Repubblica Federale di Germania e l'Università degli Studi di Milano.
lunedì 9 novembre 2009, ore 10.30
EDUCATIONAL: AL VIA LE LEZIONI
CONCERTO DEDICATE ALLE VARIE FAMIGLIE DEGLI STRUMENTI DELL'ORCHESTRA
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
PIANOFORTE E RECITAZIONE
Un pianoforte racconta le fiabe
Programma dedicato alla scuola primaria
La lezione-concerto è fondata sull'utilizzo della fiaba all'interno di un contesto musicale. Attraverso le favole musicali lo spettacolo diventa un ascolto guidato volto ad approfondire la conoscenza dell'arte musicale e viene tenuto alternando all'esecuzione dei brani le spiegazioni e i racconti. Lo scopo prioritario è di suscitare l'interesse dei bambini per il linguaggio musicale, facendo loro capire ed apprezzare, attraverso un percorso guidato, secoli di storia indissolubilmente legati alla nostra epoca e al nostro modo di vedere, ascoltare, riflettere e trasmettere la cultura musicale.
Al termine della lezione-concerto verrà dato spazio alle domande dei bambini inerenti il programma eseguito, lo strumento utilizzato, la formazione artistica e professionale degli esecutori e tutto ciò che ha stimolato la loro curiosità.
In programma musiche di Schumann da Kinderszenen, Čajkovskij da Lo Schiaccianoci, Ravel da Ma Mère l'Oye, Satie da Pièces enfantines, Debussy da Children's corner e La Boîte a joujoux.
Età consigliata: 6/10 anni
Durata: un'ora circa
Attore Toni Caroppi
Conduttore Luisella Donato
Per informazioni e prenotazioni:
Ufficio scuole
Tel. 02 83389.302/236
educational@laverdi.org
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
PIANOFORTE E RECITAZIONE
Un pianoforte racconta le fiabe
Programma dedicato alla scuola primaria
La lezione-concerto è fondata sull'utilizzo della fiaba all'interno di un contesto musicale. Attraverso le favole musicali lo spettacolo diventa un ascolto guidato volto ad approfondire la conoscenza dell'arte musicale e viene tenuto alternando all'esecuzione dei brani le spiegazioni e i racconti. Lo scopo prioritario è di suscitare l'interesse dei bambini per il linguaggio musicale, facendo loro capire ed apprezzare, attraverso un percorso guidato, secoli di storia indissolubilmente legati alla nostra epoca e al nostro modo di vedere, ascoltare, riflettere e trasmettere la cultura musicale.
Al termine della lezione-concerto verrà dato spazio alle domande dei bambini inerenti il programma eseguito, lo strumento utilizzato, la formazione artistica e professionale degli esecutori e tutto ciò che ha stimolato la loro curiosità.
In programma musiche di Schumann da Kinderszenen, Čajkovskij da Lo Schiaccianoci, Ravel da Ma Mère l'Oye, Satie da Pièces enfantines, Debussy da Children's corner e La Boîte a joujoux.
Età consigliata: 6/10 anni
Durata: un'ora circa
Attore Toni Caroppi
Conduttore Luisella Donato
Per informazioni e prenotazioni:
Ufficio scuole
Tel. 02 83389.302/236
educational@laverdi.org
2009 10 24 Lied alla Basilica del Santo per la rassegna Città di Padova
Sabato 24 ottobre 2009, h 17
Studio Teologico, Basilica del Santo, Padova
XIV Rassegna Musicale "Città di Padova"
I Maestri del Lieder tedesco: Schubert, Wolf, Strauss
Lydia Easley soprano
Milena Dolcetto pianoforte
Ingresso: interi euro 3 euro, ridotti euro 2 (biglietti disponibili da un'ora prima l'inizio del concerto).
Infotel 049.8808483 Email imusicipatavini@libero.it.
Studio Teologico, Basilica del Santo, Padova
XIV Rassegna Musicale "Città di Padova"
I Maestri del Lieder tedesco: Schubert, Wolf, Strauss
Lydia Easley soprano
Milena Dolcetto pianoforte
Ingresso: interi euro 3 euro, ridotti euro 2 (biglietti disponibili da un'ora prima l'inizio del concerto).
Infotel 049.8808483 Email imusicipatavini@libero.it.
Si completa sabato 24 ottobre alle ore 17 nello Studio Teologico del Santo il ciclo cameristico vocale inserito all'interno della tradizionale rassegna concertistica organizzata da I Musici Patavini in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova. Il soprano Lydia Easley con Milena Dolcetto al pianoforte offriranno un programma dedicato alla pagine più belle e conosciute della liederistica tedesca, partendo da Schubert e passando per Hugo Wolf e Richard Strauss.
Il Lied tedesco con i suoi significati di canto e canzone, un genere che all'epoca di Franz Schubert poteva vantare già una storia di notevole importanza, trova nel Genio del compositore viennese possibilità espressive sintesi del rapporto tra musica e parola. Schubert esplora il Lied con svariate possibilità tecniche e formali coniugando e amplificando il rapporto parola-musica in una sintesi che ancora stupisce e affascina pubblico ed esecutori.
Accanto al Principe del Lied ascolteremo gli altri due massimi esponenti della letteratura vocale da camera tedesca. Le Poesie Italiane (Italienisches Lieder) di Hugo Wolf occupano un posto di primaria importanza per la combinazione di eccezionale intensità di espressione e della altrettanto eccezionale economia di mezzi espressivi. Le poesie sono estremamente corte, ma anche entro questi limiti auto-imposti Wolf frequentemente raggiunge una profondità espressiva che è senza paragoni non solo nella storia del Lied tedesco ma anche nell'ambito dei suoi stessi lavori.
E per finire Richard Strauss, espressione liederistica tra le più raffinate e meravigliose. I suoi Lieder stemperano nell'aria assolute visioni, anticipando le grandi potenzialità di questo genere che, per quanto complesso e di difficile esecuzione, non perderà mai la sua conciliante dimensione d'intrattenimento, anche grazie a scelte poetiche quasi mai impegnative e ad un virtuosismo interpretativo di forte impatto sul pubblico.
Lydia Easley dopo aver studiato canto con Elisabeth Mosher a Tucson alla University of Arizona si è trasferita in Italia con una borsa di studio perfezionandosi con Elio Battaglia. Nel 2003 ha vinto il premio "Preisträger" alla Sommerakademie del Mozarteum grazie al quale ha partecipato ad un concerto nell'ambito del Festival di Salisburgo. Nel 2004 ha vinto il 2º Premio e il Premio del Pubblico al 10º Concorso Internazionale di Canto Cameristico "Cesare Augusto Seghizzi". Ha tenuto concerti in tutte le più prestigiose sedi internazionali e inciso numerosi dischi con il repertorio vocale da camera. Milena Dolcetto, dopo il diploma di Maturità Magistrale e intrapresi gli studi di musicologia all'Università di Padova, si è diplomata al Conservatorio con la prof.ssa Gianna Giorgetti. Nel 1997 ha conseguito nello stesso Conservatorio il massimo dei voti diplomandosi al corso di Musica Vocale da Camera tenuto dal maestro Erik Battaglia. Nel 2004 e nel 2005 è stata pianista ai Corsi di perfezionamento estivi della Royal Accademy of Dance di Londra. Ha lavorato in qualità di maestro collaboratore o pianista del corpo di ballo per numerosi teatri. Giornalista pubblicista, collabora con riviste musicali specializzate, quotidiani ed enti teatrali, pubblicando saggi, articoli e tenendo conferenze di competenza musicologica.
Lydia Easley soprano
Dopo aver studiato canto con Elisabeth Mosher a Tucson presso la University of Arizona si è trasferita in Italia con una borsa di studio che le ha dato la possibilità di studiare con Elio Battaglia presso il Mozarteum di Salisburgo, l'Accademia Musicale Pescarese e la Scuola Superiore Hugo Wolf di Acquasparta. Ha inoltre seguito numerose masterclass tenute da Irwin Gage, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Heinz Zednik e Thomas Hampson.
Nel 2003 ha vinto il premio "Preisträger" alla Sommerakademie del Mozarteum grazie al quale ha partecipato ad un concerto nell'ambito del Festival di Salisburgo. Nel 2004 ha vinto il 2º Premio e il Premio del Pubblico al 10º Concorso Internazionale di Canto Cameristico "Cesare Augusto Seghizzi".
Si è esibita in compagnie d'opera e con orchestre quali quelle del Teatro Colon di Buenos Aires, ne "La Valchiria" di Richard Wagner sotto la direzione di Charles Dutoit, del Teatro dell'Opera di Roma, ne "Il Fantasma della Cabina" di Marco Betta diretto da Aldo Sisillo, del Teatro Comunale di Bologna, nella Prima mondiale di "Malombra" di Marco Enrico Bossi, con l'Orchestra Giovanile del Piemonte, con l'Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi "di Milano diretta da Roberto Polastri, e sotto la guida di direttori quali Alistair Dawes, Massimo Donadello e Riccardo Chailly, con chi ha inoltre collaborato in una registrazione discografica per la Decca. Ha tenuto concerti in tutte le più prestigiose sedi internazionali e inciso numerosi dischi con il repertorio vocale da camera di grandi autori quali Franz Schubert, Claude Debussy, Ottorino Respighi, Mario Castelnuovo Tedesco, Alfredo Casella, per citare solo i maggiori.
Quale solista con orchestra, grazie ad una grande duttilità vocale e musicale, ha interpretato stili diversissimi dal Barocco al Classico e Romantico fino a tutto il Novecento oltre a numerose prime esecuzioni contemporanee, collaborando con grandi orchestre internazionali e con importanti direttori, quali Gianandrea Gavazzeni, Michel Plasson, Alan Curtis, Jean-Claude Malgoire, Simon Rattle, Bruno Aprea, Peter Maag, David Lloyd-Jones, Tamas Vasary, Bruno Bartoletti, Alistair Dawes, Attilio Cremonesi, Howard Harman, Sandro Gorli, Luca Pfaff e altri.
Il Lied tedesco con i suoi significati di canto e canzone, un genere che all'epoca di Franz Schubert poteva vantare già una storia di notevole importanza, trova nel Genio del compositore viennese possibilità espressive sintesi del rapporto tra musica e parola. Schubert esplora il Lied con svariate possibilità tecniche e formali coniugando e amplificando il rapporto parola-musica in una sintesi che ancora stupisce e affascina pubblico ed esecutori.
Accanto al Principe del Lied ascolteremo gli altri due massimi esponenti della letteratura vocale da camera tedesca. Le Poesie Italiane (Italienisches Lieder) di Hugo Wolf occupano un posto di primaria importanza per la combinazione di eccezionale intensità di espressione e della altrettanto eccezionale economia di mezzi espressivi. Le poesie sono estremamente corte, ma anche entro questi limiti auto-imposti Wolf frequentemente raggiunge una profondità espressiva che è senza paragoni non solo nella storia del Lied tedesco ma anche nell'ambito dei suoi stessi lavori.
E per finire Richard Strauss, espressione liederistica tra le più raffinate e meravigliose. I suoi Lieder stemperano nell'aria assolute visioni, anticipando le grandi potenzialità di questo genere che, per quanto complesso e di difficile esecuzione, non perderà mai la sua conciliante dimensione d'intrattenimento, anche grazie a scelte poetiche quasi mai impegnative e ad un virtuosismo interpretativo di forte impatto sul pubblico.
Lydia Easley dopo aver studiato canto con Elisabeth Mosher a Tucson alla University of Arizona si è trasferita in Italia con una borsa di studio perfezionandosi con Elio Battaglia. Nel 2003 ha vinto il premio "Preisträger" alla Sommerakademie del Mozarteum grazie al quale ha partecipato ad un concerto nell'ambito del Festival di Salisburgo. Nel 2004 ha vinto il 2º Premio e il Premio del Pubblico al 10º Concorso Internazionale di Canto Cameristico "Cesare Augusto Seghizzi". Ha tenuto concerti in tutte le più prestigiose sedi internazionali e inciso numerosi dischi con il repertorio vocale da camera. Milena Dolcetto, dopo il diploma di Maturità Magistrale e intrapresi gli studi di musicologia all'Università di Padova, si è diplomata al Conservatorio con la prof.ssa Gianna Giorgetti. Nel 1997 ha conseguito nello stesso Conservatorio il massimo dei voti diplomandosi al corso di Musica Vocale da Camera tenuto dal maestro Erik Battaglia. Nel 2004 e nel 2005 è stata pianista ai Corsi di perfezionamento estivi della Royal Accademy of Dance di Londra. Ha lavorato in qualità di maestro collaboratore o pianista del corpo di ballo per numerosi teatri. Giornalista pubblicista, collabora con riviste musicali specializzate, quotidiani ed enti teatrali, pubblicando saggi, articoli e tenendo conferenze di competenza musicologica.
Lydia Easley soprano
Dopo aver studiato canto con Elisabeth Mosher a Tucson presso la University of Arizona si è trasferita in Italia con una borsa di studio che le ha dato la possibilità di studiare con Elio Battaglia presso il Mozarteum di Salisburgo, l'Accademia Musicale Pescarese e la Scuola Superiore Hugo Wolf di Acquasparta. Ha inoltre seguito numerose masterclass tenute da Irwin Gage, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Heinz Zednik e Thomas Hampson.
Nel 2003 ha vinto il premio "Preisträger" alla Sommerakademie del Mozarteum grazie al quale ha partecipato ad un concerto nell'ambito del Festival di Salisburgo. Nel 2004 ha vinto il 2º Premio e il Premio del Pubblico al 10º Concorso Internazionale di Canto Cameristico "Cesare Augusto Seghizzi".
Si è esibita in compagnie d'opera e con orchestre quali quelle del Teatro Colon di Buenos Aires, ne "La Valchiria" di Richard Wagner sotto la direzione di Charles Dutoit, del Teatro dell'Opera di Roma, ne "Il Fantasma della Cabina" di Marco Betta diretto da Aldo Sisillo, del Teatro Comunale di Bologna, nella Prima mondiale di "Malombra" di Marco Enrico Bossi, con l'Orchestra Giovanile del Piemonte, con l'Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi "di Milano diretta da Roberto Polastri, e sotto la guida di direttori quali Alistair Dawes, Massimo Donadello e Riccardo Chailly, con chi ha inoltre collaborato in una registrazione discografica per la Decca. Ha tenuto concerti in tutte le più prestigiose sedi internazionali e inciso numerosi dischi con il repertorio vocale da camera di grandi autori quali Franz Schubert, Claude Debussy, Ottorino Respighi, Mario Castelnuovo Tedesco, Alfredo Casella, per citare solo i maggiori.
Quale solista con orchestra, grazie ad una grande duttilità vocale e musicale, ha interpretato stili diversissimi dal Barocco al Classico e Romantico fino a tutto il Novecento oltre a numerose prime esecuzioni contemporanee, collaborando con grandi orchestre internazionali e con importanti direttori, quali Gianandrea Gavazzeni, Michel Plasson, Alan Curtis, Jean-Claude Malgoire, Simon Rattle, Bruno Aprea, Peter Maag, David Lloyd-Jones, Tamas Vasary, Bruno Bartoletti, Alistair Dawes, Attilio Cremonesi, Howard Harman, Sandro Gorli, Luca Pfaff e altri.
Milena Dolcetto pianoforte
Dopo il diploma di Maturità Magistrale e intrapresi gli studi di musicologia all'Università di Padova, Milena Dolcetto si è diplomata al Conservatorio "Francesco Venezze" di Rovigo sotto la guida della prof.ssa Gianna Giorgetti. Nel 1997 ha conseguito nello stesso Conservatorio il massimo dei voti diplomandosi al corso di Musica Vocale da Camera tenuto dal maestro Erik Battaglia. Ha seguito stages con il maestro Alexander Lonquich e il Corso di Alto perfezionamento in pianoforte e musica da camera sotto la guida del maestro Marian Mika.
Dal 1996 partecipa ai Corsi di Canto da Camera "Il Lied tedesco" alla Scuola superiore per cantanti e pianisti collaboratori "Hugo Wolf" diretta da Elio Battaglia diventandone assistente dal 1998 al 2003 e avendo l'opportunità di partecipare alle Master Class dei grandi Maestri Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Renate Faltin.
Nel 2004 e nel 2005 è stata pianista ai Corsi di perfezionamento estivi della Royal Accademy of Dance di Londra. Ha lavorato in qualità di maestro collaboratore o pianista del corpo di ballo per numerosi teatri: Teatro Sociale di Rovigo, Comunale di Bologna, Comunale di Treviso, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Ferrara. La sua attività concertistica è affiancata da quella didattica: dal 1992 al 2003 è stata docente di pianoforte principale e musica vocale da camera all'istituto musicale "Sette Note" di Rovigo. Ora insegna le stesse materie nella scuola pianistica da lei diretta a Rovigo.
Giornalista pubblicista, collabora con riviste musicali specializzate, quotidiani ed enti teatrali, pubblicando saggi, articoli e tenendo conferenze di competenza musicologica. Ha curato gli apparati delle stagioni liriche, concertistiche e di prosa degli ultimi quaranta anni del libro "Il Teatro Sociale di Rovigo" della Marsilio Editore. Per lo stesso teatro cura da febbraio 2008 tutto il materiale pubblicitario-divulgativo e i suoi apparati culturali.
Dopo il diploma di Maturità Magistrale e intrapresi gli studi di musicologia all'Università di Padova, Milena Dolcetto si è diplomata al Conservatorio "Francesco Venezze" di Rovigo sotto la guida della prof.ssa Gianna Giorgetti. Nel 1997 ha conseguito nello stesso Conservatorio il massimo dei voti diplomandosi al corso di Musica Vocale da Camera tenuto dal maestro Erik Battaglia. Ha seguito stages con il maestro Alexander Lonquich e il Corso di Alto perfezionamento in pianoforte e musica da camera sotto la guida del maestro Marian Mika.
Dal 1996 partecipa ai Corsi di Canto da Camera "Il Lied tedesco" alla Scuola superiore per cantanti e pianisti collaboratori "Hugo Wolf" diretta da Elio Battaglia diventandone assistente dal 1998 al 2003 e avendo l'opportunità di partecipare alle Master Class dei grandi Maestri Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Renate Faltin.
Nel 2004 e nel 2005 è stata pianista ai Corsi di perfezionamento estivi della Royal Accademy of Dance di Londra. Ha lavorato in qualità di maestro collaboratore o pianista del corpo di ballo per numerosi teatri: Teatro Sociale di Rovigo, Comunale di Bologna, Comunale di Treviso, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Ferrara. La sua attività concertistica è affiancata da quella didattica: dal 1992 al 2003 è stata docente di pianoforte principale e musica vocale da camera all'istituto musicale "Sette Note" di Rovigo. Ora insegna le stesse materie nella scuola pianistica da lei diretta a Rovigo.
Giornalista pubblicista, collabora con riviste musicali specializzate, quotidiani ed enti teatrali, pubblicando saggi, articoli e tenendo conferenze di competenza musicologica. Ha curato gli apparati delle stagioni liriche, concertistiche e di prosa degli ultimi quaranta anni del libro "Il Teatro Sociale di Rovigo" della Marsilio Editore. Per lo stesso teatro cura da febbraio 2008 tutto il materiale pubblicitario-divulgativo e i suoi apparati culturali.
Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
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http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
2009 10 29 Bregovic in concerto all'Arcimboldi di Milano
Giovedì 29 ottobre ore 21.00
GORAN BREGOVICWedding & funeral Orchestra
Alkohol: Rakija e Champagne
"Un disco, Alkohol, che si gusta come un drink."
Al Teatro degli Arcimboldi Goran Bregovic e la sua orchestra in un concerto totalmente nuovo, ispirato alla festa ad alto tasso alcolico che gira intorno al festival delle bande d'ottoni di Guca.
Il Teatro degli Arcimboldi ha reso disponibili per gli Iscritti alla newsletter ALCUNI biglietti a prezzo speciale in platea.
Trovi tutte le informazioni sul nostro canale myspace.
2009 10 31 Concerto benefico a Mortara
Family Band in Concerto " Live Anni '60"
Sabato 31 ottobre 2009 alle ore 21.15
Auditorium " Città di Mortara"
Sabato 31 ottobre 2009 alle ore 21.15
Auditorium " Città di Mortara"
Concerto benefico della Family Band, organizzato dalla " Scuola d'Arte" di Mortara a favore del " Pool Mortara Sport", per la istituzione di una borsa di studio da assegnare a studenti che si distinguono contemporaneamente nel rendimento scolastico e nella disciplina sportiva da loro praticata.
Prevendita biglietti (posto unico €.10,00) presso:
Abbigliamento Massimo Ricci
Piazza Martiri della Libertà 18 Mortara
http://familyband.interfree.it
Prevendita biglietti (posto unico €.10,00) presso:
Abbigliamento Massimo Ricci
Piazza Martiri della Libertà 18 Mortara
http://familyband.interfree.it
2009 10 24 Anche le Streghe hanno la loro fiera
Sabato 24 e domenica 25 ottobre 2009 nel Parco dell'Allea - Novara
FIERA DELLE STREGHE
Torna la "Fiera delle Streghe" a Novara, un appuntamento promosso dall'Associazione La Turrisella, in collaborazione con la Pro Loco e il Comune di Novara.
Quest'anno la Fiera avrà luogo nelle giornate di sabato 24 e domenica 25 ottobre nel Parco dell'Allea, Zona Fontana (lato Poste). Non mancheranno il "Mercatino Incantato" presente in entrambe le giornate dalle 10 alle 19 e una serie di attrazioni che coinvolgeranno grandi e piccini.
Il programma, ricco e pieno di sorprese prevede fra l'altro, nella giornata di sabato 24 , una sfilata di Streghe, Stregoni e Mangiafuoco, che attraverserà le vie cittadine e culminerà con l'incoronazione di "Miss Streghetta" e "Mister Stregone" e, nella giornata di domenica 25 una seconda sfilata di Maghe e Stregoni capeggiata dalla "Strega Trampolata" che si concluderà con il ritrovo nel Parco dell'Allea dove la "Strega Raccontastorie" narrerà ai piccini e ai più grandicelli la divertente storia "Il piccolo spettro di villa spettri" e la famosissima "Hansel e Gretel".
Torna la "Fiera delle Streghe" a Novara, un appuntamento promosso dall'Associazione La Turrisella, in collaborazione con la Pro Loco e il Comune di Novara.
Quest'anno la Fiera avrà luogo nelle giornate di sabato 24 e domenica 25 ottobre nel Parco dell'Allea, Zona Fontana (lato Poste). Non mancheranno il "Mercatino Incantato" presente in entrambe le giornate dalle 10 alle 19 e una serie di attrazioni che coinvolgeranno grandi e piccini.
Il programma, ricco e pieno di sorprese prevede fra l'altro, nella giornata di sabato 24 , una sfilata di Streghe, Stregoni e Mangiafuoco, che attraverserà le vie cittadine e culminerà con l'incoronazione di "Miss Streghetta" e "Mister Stregone" e, nella giornata di domenica 25 una seconda sfilata di Maghe e Stregoni capeggiata dalla "Strega Trampolata" che si concluderà con il ritrovo nel Parco dell'Allea dove la "Strega Raccontastorie" narrerà ai piccini e ai più grandicelli la divertente storia "Il piccolo spettro di villa spettri" e la famosissima "Hansel e Gretel".
Durante tutta la manifestazione saranno presenti "Amelia la fattucchiera che ammalia", "Filo la truccaricci delle Streghe", la "Truccabimbi", castagne, pop corn e zucchero filato.
LA FIERA DELLE STREGHE
24 – 25 OTTOBRE 2009
NOVARA – PARCO DELL'ALLEA - ZONA FONTANA (LATO POSTE)
Sabato 24 Ottobre 2009
ore 10,00 Apertura "Mercatino Incantato"
ore 16,00 Sfilata per le vie del Centro
ore 16,30 Mangiafuoco
ore 17,30 Elezione Miss Streghetta e Mister Stregone
ore 19,00 Chiusura "Mercatino Incantato"
24 – 25 OTTOBRE 2009
NOVARA – PARCO DELL'ALLEA - ZONA FONTANA (LATO POSTE)
Sabato 24 Ottobre 2009
ore 10,00 Apertura "Mercatino Incantato"
ore 16,00 Sfilata per le vie del Centro
ore 16,30 Mangiafuoco
ore 17,30 Elezione Miss Streghetta e Mister Stregone
ore 19,00 Chiusura "Mercatino Incantato"
Domenica 25 Ottobre 2009
ore 10:00 Apertura "Mercatino Incantato"
ore 16,00 Sfilata con "Strega Trampolata"
ore 16,30 "Strega Raccontastorie"
ore 19.00 Chiusura Manifestazione
ore 10:00 Apertura "Mercatino Incantato"
ore 16,00 Sfilata con "Strega Trampolata"
ore 16,30 "Strega Raccontastorie"
ore 19.00 Chiusura Manifestazione
Durante tutta la manifestazione saranno disponibili "Amelia la fattucchiera che ammalia", "Filo la truccaricci delle Streghe", la Truccabimbi, castagne, pop corn e zucchero filato.
Il programma potra' subire variazioni
In caso di pioggia la manifestazione sarà annullata
Per informazioni : 348 7293112 – 338 5013795
Il programma potra' subire variazioni
In caso di pioggia la manifestazione sarà annullata
Per informazioni : 348 7293112 – 338 5013795
2009 10 25 Si premia l'opera migliore
Domenica 25 ottobre 2009 - ore 17
Palazzo del Broletto - C.so Italia, 29 - Novara
www.artaction.it
Associazione Culturale Art Action
Premiazione del 9° Premio Nazionale d'Arte Città di Novara.
Palazzo del Broletto - C.so Italia, 29 - Novara
www.artaction.it
Associazione Culturale Art Action
Premiazione del 9° Premio Nazionale d'Arte Città di Novara.
Il Premio Nazionale d'Arte Città di Novara è un'iniziativa che anche quest'anno,
in modo ancora più consistente rispetto alle scorse edizioni, ha confermato l'importanza
di un percorso fi nalizzato ad arricchire l'offerta culturale della città di
Novara che, anche grazie a questa manifestazione, si sta aprendo al mondo dell'arte
contemporanea.
in modo ancora più consistente rispetto alle scorse edizioni, ha confermato l'importanza
di un percorso fi nalizzato ad arricchire l'offerta culturale della città di
Novara che, anche grazie a questa manifestazione, si sta aprendo al mondo dell'arte
contemporanea.
2009_11_05 Appuntamento con Acoustic Music Club al Dal verme
Dal 22 ottobre all'8 dicembre 2009
MUSIC CLUB Acoustic 2009 # 2
Teatro Dal Verme – Via San Giovanni Sul Muro, 2 Milano
MUSIC CLUB Acoustic 2009 # 2
Teatro Dal Verme – Via San Giovanni Sul Muro, 2 Milano
Giovedì 5 novembre 2009 ore 18.30
Pierre Bensusan – voce e chitarra elettroacustica
Francese, classe 1957, Bensusan è considerato un maestro della chitarra acustica, grazie al talento purissimo sprigionato nella ultratrentennale discografia e nelle virtuose performance dal vivo tra folk e world music. È un musicista che piace innanzitutto ai musicisti: una garanzia, dunque.
I giudizi che si raccolgono sul suo conto suonano stupefacenti perché, insieme alle gratificazioni della stampa e agli applausi della platea, si aggiungono la stima incondizionata dei colleghi che, da vari fronti, hanno segnalato con crescente adesione la statura maiuscola del 52enne chitarrista francese (nativo di Orano, Algeria).
Lo hanno riconosciuto come un maestro assoluto da più parti, anche esponenti del rock duro quale Steve Vai o il dirimpettaio d'Oltreoceano Leo Kottke che così si è espresso nei suoi confronti: "La musica di Pierre mi fa venire i brividi: nessun altro chitarrista ha lo stesso talento quanto a raffinatezza, gioia, accessibilità del suono."
Partito alla metà degli anni Settanta da virtuoso della chitarra acustica, associato agli ambienti della musica folk e tradizionale, Bensusan ha ben presto sviluppato un linguaggio compositivo e di esecuzione cangiante, innovativo, ardito, complesso nella tecnica, ma anche di assoluta fruibilità. Con una decina di album al suo attivo, una rete fittissima di esibizioni ad ogni latitudine, Pierre ha conquistato negli anni una sequenza sterminata di premi e riconoscimenti: tra gli ultimi della serie la vittoria nel referendum della rivista Guitar Player come 'miglior chitarrista world music' 2008, mentre "Intuite", 2001, era stato insignito come miglior disco strumentale per il mercato francese.
Grazie anche all'assistenza dei più prestigiosi liutai internazionali, indicato da più parti come stilista della chitarra acustica contemporanea, nel tempo ha saputo intrecciare e relazionare tra loro le influenze musicali più diverse –per epoche, scuole, derivazioni geografiche – in un'esemplare girandola di ritmi, colori, esplorazioni dagli effetti spesso stupefacenti.
"Quel che rende Bensusan un musicista speciale – ha scritto un critico dopo l'album 'Altiplanos', 2005 – sono la passione, l'anima, l'intensità e la complessità ritmica che segnano anche i pezzi più pacati ed eleganti."
Francese, classe 1957, Bensusan è considerato un maestro della chitarra acustica, grazie al talento purissimo sprigionato nella ultratrentennale discografia e nelle virtuose performance dal vivo tra folk e world music. È un musicista che piace innanzitutto ai musicisti: una garanzia, dunque.
I giudizi che si raccolgono sul suo conto suonano stupefacenti perché, insieme alle gratificazioni della stampa e agli applausi della platea, si aggiungono la stima incondizionata dei colleghi che, da vari fronti, hanno segnalato con crescente adesione la statura maiuscola del 52enne chitarrista francese (nativo di Orano, Algeria).
Lo hanno riconosciuto come un maestro assoluto da più parti, anche esponenti del rock duro quale Steve Vai o il dirimpettaio d'Oltreoceano Leo Kottke che così si è espresso nei suoi confronti: "La musica di Pierre mi fa venire i brividi: nessun altro chitarrista ha lo stesso talento quanto a raffinatezza, gioia, accessibilità del suono."
Partito alla metà degli anni Settanta da virtuoso della chitarra acustica, associato agli ambienti della musica folk e tradizionale, Bensusan ha ben presto sviluppato un linguaggio compositivo e di esecuzione cangiante, innovativo, ardito, complesso nella tecnica, ma anche di assoluta fruibilità. Con una decina di album al suo attivo, una rete fittissima di esibizioni ad ogni latitudine, Pierre ha conquistato negli anni una sequenza sterminata di premi e riconoscimenti: tra gli ultimi della serie la vittoria nel referendum della rivista Guitar Player come 'miglior chitarrista world music' 2008, mentre "Intuite", 2001, era stato insignito come miglior disco strumentale per il mercato francese.
Grazie anche all'assistenza dei più prestigiosi liutai internazionali, indicato da più parti come stilista della chitarra acustica contemporanea, nel tempo ha saputo intrecciare e relazionare tra loro le influenze musicali più diverse –per epoche, scuole, derivazioni geografiche – in un'esemplare girandola di ritmi, colori, esplorazioni dagli effetti spesso stupefacenti.
"Quel che rende Bensusan un musicista speciale – ha scritto un critico dopo l'album 'Altiplanos', 2005 – sono la passione, l'anima, l'intensità e la complessità ritmica che segnano anche i pezzi più pacati ed eleganti."
Per informazioni: Teatro Dal Verme (Via San Giovanni Sul Muro, 2 – Milano)
Tel. 02/87905 - www.dalverme.org
Informazione segnalata :
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2009 10 29 Un convegno dedicato ai Lingiardi
Cremona, 29-30 ottobre 2009
Università degli Studi di Pavia
FACOLTÀ DI MUSICOLOGIA DI CREMONA
Dipartimento di Scienze musicologiche e paleografico-filologiche
Sistema Museale di Ateneo
SCUOLA DIOCESANA DI MUSICA SACRA DI CREMONA
BIBLIOTECA STATALE DI CREMONA
FONDAZIONE WALTER STAUFFER
con il patrocinio di Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Regionale della Lombardia
Organizzano un Convegno di Studi
L'arte organaria dei Lingiardi
fra tradizione e sperimentazione
Interventi di
Giosuè Berbenni, Michelle Bernard, Giancarlo Bertagna,
Michele Bosio, Elena Bugini, Sergio Chierici, Irene De Ruvo,
Maria Cecilia Farina, Daniele M. Giani, Giorgio Guilla,
Federico Lorenzani, Carlo Mapelli, Simone Quaroni,
Maurizio Ricci, Marco Ruggeri, Maurizio Tarrini
Presso :
Sala conferenze della Biblioteca Statale di Cremona
via Ugolani Dati, 4 - Cremona
ore 9.30-12.00 e 15-18
FACOLTÀ DI MUSICOLOGIA DI CREMONA
Dipartimento di Scienze musicologiche e paleografico-filologiche
Sistema Museale di Ateneo
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Organizzano un Convegno di Studi
L'arte organaria dei Lingiardi
fra tradizione e sperimentazione
Interventi di
Giosuè Berbenni, Michelle Bernard, Giancarlo Bertagna,
Michele Bosio, Elena Bugini, Sergio Chierici, Irene De Ruvo,
Maria Cecilia Farina, Daniele M. Giani, Giorgio Guilla,
Federico Lorenzani, Carlo Mapelli, Simone Quaroni,
Maurizio Ricci, Marco Ruggeri, Maurizio Tarrini
Presso :
Sala conferenze della Biblioteca Statale di Cremona
via Ugolani Dati, 4 - Cremona
ore 9.30-12.00 e 15-18
GIOVEDI' 29 OTTOBRE 2009 ore 21
Concerto d'organi "alla Francese"
Organista Maria Cecilia Farina
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2009 10 25 A Roma Muse in scena con offerte speciali
Fino al 25 ottobre dal martedì al sabato ore 21:00 - domenica ore 17:00
ODDIO MAMMA! Commedia con Franca Valeri e Urbano Barberini
al Teatro DELLA COMETA Via del Teatro Marcello, 4 (zona Piazza Venezia)
di Sam Bobrick & Julie Stein - regia di Daniele Falleri - musiche originali e video di Marco Schiavoni
ODDIO MAMMA! Commedia con Franca Valeri e Urbano Barberini
al Teatro DELLA COMETA Via del Teatro Marcello, 4 (zona Piazza Venezia)
di Sam Bobrick & Julie Stein - regia di Daniele Falleri - musiche originali e video di Marco Schiavoni
Una madre possessiva ed invadente che dal salotto di casa scrive lettere al figlio lontano intimandogli di tornare da lei. Un figlio in fuga perenne che risponde parole di fuoco, si agita e scappa senza mai affrancarsi. Da questa dinamica prende vita l'immagine dello spettacolo: Doris come un sole guarda e sta, Saverio come un satellite gira e gira ma è sempre lì. "Oddio Mamma!" nasce come un carteggio e in breve si trasforma in un duello in movimento senza esclusione di colpi!
Ingressi con prenotazione:
Platea € 18,00 (al botteghino € 23,00) I° Galleria € 16,00 (al botteghino € 19,00)
II° Galleria € 14,00 (al botteghino € 17,00) Centri Anziani € 8,00
Platea € 18,00 (al botteghino € 23,00) I° Galleria € 16,00 (al botteghino € 19,00)
II° Galleria € 14,00 (al botteghino € 17,00) Centri Anziani € 8,00
Dal 19 al 22 ottobre dal martedì al sabato ore 21:00 – domenica ore 17:30
JUDGEMENT Dramma
al Teatro BELLI Piazza Sant'apollonia, 11/a (zona Trastevere)
di Barry Collins - Interpretazione e regia di Leonardo Capuano
JUDGEMENT Dramma
al Teatro BELLI Piazza Sant'apollonia, 11/a (zona Trastevere)
di Barry Collins - Interpretazione e regia di Leonardo Capuano
Sette ufficiali catturati durante una controffensiva nemica vengono rinchiusi nella cella di un monastero, dopo alcune ore i soldati che li avevano catturati e rinchiusi lasciano la postazione, vanno via tutti, lasciando i prigionieri senza acqua, cibo e spogliati delle loro uniformi, abbandonati al proprio destino. Durante l'undicesimo giorno di segregazione i sette ufficiali decidono di comune accordo di cedere a turno il proprio corpo per sfamare i compagni sopravvissuti. Questa decisione scatenerà l'inferno all'interno della cella.
Ingressi con prenotazione € 10,00 (al botteghino € 16,00)
Ingressi con prenotazione € 10,00 (al botteghino € 16,00)
sabato 24 ottobre ore 21:00
RECITAL LIRICO
al Teatro DELLE EMOZIONI via Tor Caldara, 23 (zona Colli Albani – Arco di Travertino)
Saranno rappresentate i brani delle intramontabili opere liriche di Verdi, Donizzetti, Puccini, Ma scagni.
Ingresso libero
Dal 24 al 27 ottobre dal martedì al sabato ore 21:00 – domenica ore 17:30
BOLLOCKS Dramma
al Teatro BELLI Piazza Sant'apollonia, 11/a (zona Trastevere)
di Lee Hall - regia Vito Saccinto e Pierluigi Pasino
Un testo aspro, che si rivolge soprattutto a un pubblico disposto a veder rappresentate parole e situazioni dai toni forti. Racconta il difficile reinserimento nella vita sociale di un giovane reduce di guerra, che a causa di una ferita d'arma da fuoco ha perso la propria virilità, alla quale il titolo inglese fa esplicito riferimento. Tornato a vivere in una società dominata da modelli sessuali ed esistenziali, ai quali tutti tendono ma nessuno arriva, infatti, Peter si trova costretto a fare i conti con una castrazione che è insieme fisica e mentale
Ingressi con prenotazione € 10,00 (al botteghino € 16,00)
BOLLOCKS Dramma
al Teatro BELLI Piazza Sant'apollonia, 11/a (zona Trastevere)
di Lee Hall - regia Vito Saccinto e Pierluigi Pasino
Un testo aspro, che si rivolge soprattutto a un pubblico disposto a veder rappresentate parole e situazioni dai toni forti. Racconta il difficile reinserimento nella vita sociale di un giovane reduce di guerra, che a causa di una ferita d'arma da fuoco ha perso la propria virilità, alla quale il titolo inglese fa esplicito riferimento. Tornato a vivere in una società dominata da modelli sessuali ed esistenziali, ai quali tutti tendono ma nessuno arriva, infatti, Peter si trova costretto a fare i conti con una castrazione che è insieme fisica e mentale
Ingressi con prenotazione € 10,00 (al botteghino € 16,00)
Domenica 25 ottobre ore 17:30
SIGNORE E SIGNORI, BUON POMERIGGIO! Commedia
al Teatro DELLE EMOZIONI via Tor Caldara, 23 (zona Colli Albani – Arco di Travertino)
Con la frase "Signore e Signori, buon pomeriggio" le celeberrime presentatrici Rai salutavano gli spettatori di tutta Italia per annunciare spettacoli che hanno fatto la storia del costume e della comicità italiana ("LuieLei" con Lando Buzzanca e Delia Scala; "Noi no!" con Sandra e Raimondo Vianello, "Canzonissima" con Bice Valori e Paolo Panelli, ecc.). La Compagnia quindi, in barba al cattivo gusto della TV contemporanea, ripropone in scena qualche sketch estratto da quelle trasmissioni televisive.
Ingressi con prenotazione € 6,00 (al botteghino € 8,00)
SIGNORE E SIGNORI, BUON POMERIGGIO! Commedia
al Teatro DELLE EMOZIONI via Tor Caldara, 23 (zona Colli Albani – Arco di Travertino)
Con la frase "Signore e Signori, buon pomeriggio" le celeberrime presentatrici Rai salutavano gli spettatori di tutta Italia per annunciare spettacoli che hanno fatto la storia del costume e della comicità italiana ("LuieLei" con Lando Buzzanca e Delia Scala; "Noi no!" con Sandra e Raimondo Vianello, "Canzonissima" con Bice Valori e Paolo Panelli, ecc.). La Compagnia quindi, in barba al cattivo gusto della TV contemporanea, ripropone in scena qualche sketch estratto da quelle trasmissioni televisive.
Ingressi con prenotazione € 6,00 (al botteghino € 8,00)
Dal 27 ottobre all'8 novembre dal mart. al sab. ore 21:00 – dom. ore 17:30
FIORE DI CACTUS Commedia con Eleonora Giorgi e Franco Castellano
al Teatro GHIONE Via delle Fornaci, 37 (zona San Pietro)
di Pierre Barillet & Jean-Pierre Gredy - tradotto da Gerardo Guerrieri - regia di Guglielmo Ferro
E' la storia di Giuliano Foch, un dentista scapolo ed impenitente playboy che, per evitare coinvolgimenti eccessivi nelle storie che vive, si inventa una moglie e tre figli. La sua nuova fiamma però, tenta il suicidio per amor suo, perciò il nostro protagonista, preso dal rimorso, si sente obbligato a chiederle di sposarlo e le annuncia il suo divorzio dalla moglie… ma i guai non finiscono qui! La ragazza, infatti, vuole sincerarsi di avere il consenso della presunta ex moglie…!
Ingressi con prenotazione € 20,00 (al botteghino € 32,00)
FIORE DI CACTUS Commedia con Eleonora Giorgi e Franco Castellano
al Teatro GHIONE Via delle Fornaci, 37 (zona San Pietro)
di Pierre Barillet & Jean-Pierre Gredy - tradotto da Gerardo Guerrieri - regia di Guglielmo Ferro
E' la storia di Giuliano Foch, un dentista scapolo ed impenitente playboy che, per evitare coinvolgimenti eccessivi nelle storie che vive, si inventa una moglie e tre figli. La sua nuova fiamma però, tenta il suicidio per amor suo, perciò il nostro protagonista, preso dal rimorso, si sente obbligato a chiederle di sposarlo e le annuncia il suo divorzio dalla moglie… ma i guai non finiscono qui! La ragazza, infatti, vuole sincerarsi di avere il consenso della presunta ex moglie…!
Ingressi con prenotazione € 20,00 (al botteghino € 32,00)
Dal 3 all'8 novembre dal martedì al sabato ore 21:00 - domenica ore 17:00
KARMA PARTY Opera POP con Magda Gomes e Luca Koblas
al Teatro VASCELLO Via G. Carini, 78 (zona Monteverde Vecchio)
di Vittorio Centrone, Francesco Polizzi e Francesco Lenzi
Regia di Francesco Polizzi
La scena è duplice: mentre la band accompagna gli spettatori nella storia, sul palco assistiamo alle vicende singolari, ma per molti versi tipiche, della famiglia Quartieri: Claudio, padre carismatico e avvocato in carriera, la moglie Alice, che alla famiglia ha dedicato la vita, Andrea il primogenito chiamato a ricalcare le orme paterne e la più giovane Stefania, ancora alle prese con le sue crisi adolescenziali. In questo quadro apparentemente tranquillo piomba come una meteora il cugino Jacopo. Musicista giramondo, presunto figlio illegittimo di John Lennon…
Ingressi con prenotazione € 15,00 (al botteghino € 32,00)
KARMA PARTY Opera POP con Magda Gomes e Luca Koblas
al Teatro VASCELLO Via G. Carini, 78 (zona Monteverde Vecchio)
di Vittorio Centrone, Francesco Polizzi e Francesco Lenzi
Regia di Francesco Polizzi
La scena è duplice: mentre la band accompagna gli spettatori nella storia, sul palco assistiamo alle vicende singolari, ma per molti versi tipiche, della famiglia Quartieri: Claudio, padre carismatico e avvocato in carriera, la moglie Alice, che alla famiglia ha dedicato la vita, Andrea il primogenito chiamato a ricalcare le orme paterne e la più giovane Stefania, ancora alle prese con le sue crisi adolescenziali. In questo quadro apparentemente tranquillo piomba come una meteora il cugino Jacopo. Musicista giramondo, presunto figlio illegittimo di John Lennon…
Ingressi con prenotazione € 15,00 (al botteghino € 32,00)
Martedì 17 e mercoledì 18 novembre ore 10:00 e ore 15:00
CENERENTOLA Musical con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo
al Teatro OLIMPICO Piazza Gentile da Fabriano,17 (zona Piazza Mancini)
Adattamento e regia Massimo Romeo Piparo
Un'occasione unica per vivere una favola magica e meravigliosa. A 10 anni dalla versione cinematografica portata sugli schermi dalla Walt Disney, arriva in Italia il musical tratto dalla più celebre delle fiabe, firmato "Rodgers & Hammerstein" (autori di classici come "Tutti insieme appassionatamente"). Roberta Lanfranchi tornerà a dare la sua dolcezza e la sua semplicità al personaggio del titolo in un musical che farà della "magia" il proprio punto di forza. Massimo Romeo Piparo firma ancora una volta un allestimento dal taglio molto teatrale, puntando a mettere in risalto la poesia che musica e fiaba contengono.
Ingressi con prenotazione € 11,00 (al botteghino: interi € 18,00 - ridotti € 13,00)
CENERENTOLA Musical con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo
al Teatro OLIMPICO Piazza Gentile da Fabriano,17 (zona Piazza Mancini)
Adattamento e regia Massimo Romeo Piparo
Un'occasione unica per vivere una favola magica e meravigliosa. A 10 anni dalla versione cinematografica portata sugli schermi dalla Walt Disney, arriva in Italia il musical tratto dalla più celebre delle fiabe, firmato "Rodgers & Hammerstein" (autori di classici come "Tutti insieme appassionatamente"). Roberta Lanfranchi tornerà a dare la sua dolcezza e la sua semplicità al personaggio del titolo in un musical che farà della "magia" il proprio punto di forza. Massimo Romeo Piparo firma ancora una volta un allestimento dal taglio molto teatrale, puntando a mettere in risalto la poesia che musica e fiaba contengono.
Ingressi con prenotazione € 11,00 (al botteghino: interi € 18,00 - ridotti € 13,00)
Dal 18 al 29 novembre dal martedì al sabato ore 20:45 - domenica ore 18:00
NIENTE SESSO SIAMO INGLESI Commedia
Teatro ALBERTINO Via Crivellucci , 3/a (zona Colli Albani)
di Marriott Anthony & Foot Alistair
Regia di Benedetto Gandolfo
Una commedia spumeggiante e scanzonata, che intende scardinare la facciata di perbenismo e apparenze che caratterizzava la società britannica del tempo. E' una macchina comica perfetta, un meccanismo ad orologeria preciso costruito su serrati scambi di battute, campanelli che suonano in continuazione, porte che si aprono e si chiudono, personaggi che si trovano e si perdono. Non sono previsti tempi morti. Una messa in scena efficiente ed efficace per uno spettacolo comico intramontabile.
Ingressi con prenotazione: € 12,00 (al botteghino € 15,00)
sabato 21 ore 11:30 e domenica 22 novembre ore 18:00
IL RE DEL GUARDAROBA Commedia musicale per bambini
al Teatro DELLE EMOZIONI via Tor Caldara, 23 (zona Colli Albani – Arco di Travertino)
Liberamente tratto da "I vestiti nuovi dell'imperatore" di Hans Christian Andersen.
Lo spettacolo racconta la storia di un Re molto vanitoso, completamente dedito alla cura del suo aspetto esteriore, ed in particolare del suo abbigliamento. Un imbroglione giunto a palazzo sparge la voce di essere tessitore e di avere a disposizione un nuovo e formidabile tessuto, sottile, leggero e meraviglioso, con la peculiarità di risultare invisibile agli stolti e agli indegni. Il Re si fa preparare l'abito. Quando questo gli viene consegnato, però, si rende conto di non vedere alcunché e decide così di fingere e di mostrarsi estasiato per il lavoro…
Ingressi con prenotazione: ingressi € 8,00 – gruppi da 6 persone € 7,00 cad.
Le Muse In Scena
Tel. 06 23260003 - 06 78384289 Fax 06 23270351 - Cell. 338 1604968 (Enzo)
www.lemuseinscena.it mail: prenotazioni@lemuseinscena.it
Spettacoli a prezzi ridotti
Tel. 06 23260003 - 06 78384289 Fax 06 23270351 - Cell. 338 1604968 (Enzo)
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Accademia Europea delle Muse
corsi 2009/10 - lezioni aperte per tutto novembre
Dizione e Recitazione - primo livello due volte a settimana dalle 19:00 alle 21:00
Movimento scenico - L'Agamennone di Pisolini due volte a settimana dalle 20:00 alle 22:00
TeaTroTerapia due sabato al mese dalle 10:00 alle 19:00
Le Emozioni nella Parola due volte a settimana dalle 19:00 alle 21:00
Recitazione per ragazzi - primo e secondo livello una volta a settimana dalle 18:00 alle 19.30
corsi 2009/10 - lezioni aperte per tutto novembre
Dizione e Recitazione - primo livello due volte a settimana dalle 19:00 alle 21:00
Movimento scenico - L'Agamennone di Pisolini due volte a settimana dalle 20:00 alle 22:00
TeaTroTerapia due sabato al mese dalle 10:00 alle 19:00
Le Emozioni nella Parola due volte a settimana dalle 19:00 alle 21:00
Recitazione per ragazzi - primo e secondo livello una volta a settimana dalle 18:00 alle 19.30
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info@concertodautunno.com
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2009 10 22 Al Fraschini si apre la vendita dei biglietti per la Prosa
DA GIOVEDI 22 OTTOBRE AL VIA LA VENDITA DEI BIGLIETTI PER GLI SPETTACOLI DI PROSA presso la biglietteria del Teatro Fraschini oppure on line collegandosi al sito www.teatrofraschini.it sono in vendita i biglietti per tutte le rappresentazioni di PROSA in cartellone (eccetto San Silvestro e Capodanno), da venerdì 23 ottobre saranno in vendita gli abbonamenti CARD stagione teatrale
PREZZI BIGLIETTI
PROSA Intero euro 30,00
DANZA Intero euro 30,00
MUSICA Intero euro 20,00
ALTRI PERCORSI Intero euro 14,00
OPERETTA Intero euro 31,00
PROSA Intero euro 30,00
DANZA Intero euro 30,00
MUSICA Intero euro 20,00
ALTRI PERCORSI Intero euro 14,00
OPERETTA Intero euro 31,00
ORARI DI APERTURA DELLA BIGLIETTERIA
La biglietteria è aperta dal lunedì al sabato dalle ore 11 alle 13 e dalle ore 17 alle 19. La biglietteria apre anche un'ora prima di ogni spettacolo
Biglietteria: tel.0382/371.214
fraschini@comune.pv.it
www.teatrofraschini.it
Biglietteria: tel.0382/371.214
fraschini@comune.pv.it
www.teatrofraschini.it
CARTELLONE PROSA 2009-2010
I MISERABILI - IO E MARGARET TATCHER
di e con Marco Paolini
di e con Marco Paolini
ROMOLO IL GRANDE
di Friedrich Dùrrenmatt
regia Roberto Guicciardini
con Mariano Rigillo
di Friedrich Dùrrenmatt
regia Roberto Guicciardini
con Mariano Rigillo
GIORNI FELICI
di Samuel Beckett
regia Bob Wilson
con Adriana Asti
di Samuel Beckett
regia Bob Wilson
con Adriana Asti
L'ISTRUTTORIA
di Peter Weiss
regia Gigi Dall'Aglio
TARTUFO
di Moliere
regia Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi
di Moliere
regia Carlo Cecchi
con Carlo Cecchi
DON CHISCIOTTE
di Miguel de Cervantes
regia Franco Branciaroli
con Franco Branciaroli
CYRANO DE BERGERAC
di Edmond Rostand
regia Daniele Abbado
con Massimo Popolizio
di Edmond Rostand
regia Daniele Abbado
con Massimo Popolizio
L'APPARTAMENTO
con Massimo Dapporto e Benedica Boccoli
con Massimo Dapporto e Benedica Boccoli
LA BADANTE
regia Cesare Lievi
con Ludovica Modugno
regia Cesare Lievi
con Ludovica Modugno
IL PIACERE DELL'ONESTA'
di Luigi Pirandello
regia Fabio Grossi
con Leo Gullotta
2009 10 20 A Brescia Vivaldi coniugato al Femminile
Martedì 20 ottobre 2009 – ore 21
BRESCIA
Rassegna Concertistica "Scintille in Musica"
Aula Magna del Seminario Diocesano – via Bollani, 20
BRESCIA
Rassegna Concertistica "Scintille in Musica"
Aula Magna del Seminario Diocesano – via Bollani, 20
Vivaldi-Citterio
Concerto in re magg. "Il Gardellino"
Concerto in fa magg. "La Tempesta di Mare"
Concerto per ottavino in do magg.
Concerto in re magg. "Il Gardellino"
Concerto in fa magg. "La Tempesta di Mare"
Concerto per ottavino in do magg.
G. Briccialdi
Fantasia sul Rigoletto (arr. A. Citterio)
Fantasia sul Rigoletto (arr. A. Citterio)
F. Doppler
Fantaisie Pastorale Hongroise, Op. 26 (arr. A. Citterio)
Fantaisie Pastorale Hongroise, Op. 26 (arr. A. Citterio)
A. Citterio
Toccata
Toccata
Mulieres Aulosque
Orchestra di flauti e arpa
Orchestra di flauti e arpa
Angela Citterio, Konzert Maister, flauto in do e ottavino
Maddalena Sartor, ottavino solista e flauto in do
Erika Giovanelli, flauto in do e flauto in sol
Federica Ziliani, ottavino, flauto in do e flauto in sol
Sybille Busellato, flauto in do
Tete Bae, flauto in do
Stefania Maratti, flauto basso in do
Barbara Da Parè, arpa
Maddalena Sartor, ottavino solista e flauto in do
Erika Giovanelli, flauto in do e flauto in sol
Federica Ziliani, ottavino, flauto in do e flauto in sol
Sybille Busellato, flauto in do
Tete Bae, flauto in do
Stefania Maratti, flauto basso in do
Barbara Da Parè, arpa
Mulieres Aulosque, orchestra di flauti e arpa
L'orchestra di flauti e arpa MULIERES AULOSQUE nasce dalla forte volontà di un gruppo di flautiste, unite dal desiderio di far conoscere al pubblico le potenzialità di questo strumento e la duttilità che caratterizza i vari componenti della famiglia del "flauto" (flauto in do, flauto in sol, flauto basso, ottavino). L'unico strumento a corda presente nel gruppo è l'arpa, le cui sonorità si sposano armoniosamente con quelle del flauto.
Le componenti del gruppo, tutto al femminile, sono musiciste professioniste che suonano nelle più importanti orchestre italiane (Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Teatro dell'opera di Roma, Arena di Verona, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica G. Verdi, ecc.) e che svolgono normalmente la loro attività in primo piano nel panorama flautistico italiano.
Recentemente hanno registrato il loro primo cd, intitolato "Vivaldi-Citterio", nel quale l'ensemble propone una rivisitazione dei più famosi concerti per flauto e per ottavino di Vivaldi (Il Gardellino, La Notte, La Tempesta di Mare, Concerto in Do Maggiore per Ottavino) abilmente arrangiati in chiave moderna da Angela Citterio.
L'orchestra di flauti e arpa MULIERES AULOSQUE nasce dalla forte volontà di un gruppo di flautiste, unite dal desiderio di far conoscere al pubblico le potenzialità di questo strumento e la duttilità che caratterizza i vari componenti della famiglia del "flauto" (flauto in do, flauto in sol, flauto basso, ottavino). L'unico strumento a corda presente nel gruppo è l'arpa, le cui sonorità si sposano armoniosamente con quelle del flauto.
Le componenti del gruppo, tutto al femminile, sono musiciste professioniste che suonano nelle più importanti orchestre italiane (Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Teatro dell'opera di Roma, Arena di Verona, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica G. Verdi, ecc.) e che svolgono normalmente la loro attività in primo piano nel panorama flautistico italiano.
Recentemente hanno registrato il loro primo cd, intitolato "Vivaldi-Citterio", nel quale l'ensemble propone una rivisitazione dei più famosi concerti per flauto e per ottavino di Vivaldi (Il Gardellino, La Notte, La Tempesta di Mare, Concerto in Do Maggiore per Ottavino) abilmente arrangiati in chiave moderna da Angela Citterio.
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2009 10 18 Il Concerto del Beato con Patetica e Staba Mater
Domenica 18 Ottobre 2009 - ore 16.00
Chiesa di S.PIETRO MARTIRE - Vigevano
IL CONCERTO DEL BEATO edizione 2009
PRIMA PARTE
Pëtr Il’ič Čajkovskij 1840-1893
Sinfonia n°6 in si minore, op. 74 Patetica - 1892/3
I. Adagio, Allegro non troppo, Andante, Moderato mosso, Andante, Moderato assai, Allegro vivo, Andante come prima, Andante mosso.
II. Allegro con grazia.
III. Allegro molto vivace.
IV. Finale: Adagio lamentoso, Andante
INTERVALLO
SECONDA PARTE
Giuseppe Verdi 1813-1901
Stabat Mater – 1896/7
Sostenuto – Poco più animato – Meno animato come prima Un poco più animato – Meno animato come prima
Coro e Orchestra ARSCANTUS
direttore GIOVANNI TENTI
INGRESSO AD OFFERTA PER LA CONSERVAZIONE DELLE OPERE D'ARTE DELLA PARROCCHIA DI S. PIETRO MARTIRE
vedi alcune foto su: http://www.concertodautunno.it/ilconcertodelbeato/icb-2009.htm
Anche quest'anno la tradizionale festa è stata confermata da una accoglienza caldissima del pubblico vigevanese accorso in gran numero ad applaudire quelli che ormai sono diventati (dopo 9 anni) ospiti molto attesi.
In un panorama musicale molto scarno di occasioni, escluse le proposte della Pro Loco di Vigevano, il concerto della Ars Cantus di Varese (orchestra e coro) è una occasione di conoscenza anche per il pubblico meno frequentatorePubblica post delle sale da concerto. Oggi abbiamo avuto l'occasione di ascoltare una bella esecuzione della Sinfonia Patetica (n.6) di Tchaikoswkij, che il maestro Giovanni Tenti ha diretto con il suo solito gesto evocativo, quasi a disegnare una filigrana aerea con i gesti delle mani che guidano alla apparizione i vari suoni della orchestra. Una esecuzione sostenuta come sempre che ha irrimediabilmente suscitato l'applauso al termine del poderoso terzo movimento. Dopo la sinfonia si è aggiunto il coro in un'altra pagina particolarmente impressionante per i volumi sonori pensati dall'autore Giuseppe Verdi per il suo Stabat Mater.
Al termine ben tre bis con l'Ave Verum di W.A.Mozart; il tema da Schindler List per violino solo ed orchestra, e un brano di Johna Williams per coro ed orchestra.
Prima dell'inizio è stato ricordato Giuseppe Franzoso, in ricordo del quale la famiglia ha donato alla Chiesa una icona raffigurante il volto del Cristo. Hanno parlato in suo ricordo Mario Mainino e Camilla Massoni, attuale presidente del Gruppo Amici di Palazzo Crespi del quale Giuseppe Franzoso era stato uno dei fondatori con Mario Mainino.
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