I Ritratti della Civica Abbado
5 e 19 novembre - 3 e 21 dicembre 2022
compositori, correnti, celebrazioni, epoche, visioni
ore 17.00
ingresso libero senza prenotazione
Ritratto 1
5.11.2022, Villa Simonetta, via Stilicone 36 MI
Ritratto di Salvatore
Sciarrino
Icarus vs Muzak
con la partecipazione di Salvatore
Sciarrino
Ritratto 2
19.11.2022, Auditorium
Lattuada, c.so di Porta Vigentina 15/a MI
Il lied del secondo ‘900
musiche di Daniele
Ghisi, Leoš Janáček,
Sergej Prokofiev, Salvatore Sciarrino
Francesco Dillon, violoncello - Emanuele
Torquati, pianoforte
Ritratto
3
3.12.2022, Auditorium
Lattuada, c.so di Porta Vigentina 15/a
Trash Tv Trance
Trio Icarus vs Muzak -
chitarra elettrica,
percussioni e pianoforte
musiche di Sylvano
Bussotti, Marco Longo, Riccardo Nova, Fausto
Romitelli, Alessandro Solbiati
Ritratto
4
21.12.2022,
Auditorium Lattuada, c.so di Porta Vigentina 15/a
I 90 anni di Giacomo
Manzoni
Icarus vs Muzak e studenti
della Civica Scuola di Musica Claudio
Abbado
musiche di Giacomo
Manzoni
Musicisti e artisti conversano con Giacomo Manzoni
___________________________________________
Auditorium Lattuada, corso di Porta
Vigentina 15/a, Milano
Villa Simonetta, via Stilicone 36, Milano
ingresso libero senza prenotazione
info musica.fondazionemilano.eu
I Ritratti della Civica Abbado
5 e 19 novembre - 3 e 21 dicembre 2022
calendario
Ritratto -
1
Salvatore Sciarrino
sabato 5 novembre 2022 ore 17.00
Villa Simonetta, MI
Ritratto -
2
Francesco Dillon
ed Emanuele
Torquati
sabato 19 novembre 2022 ore 17.00
Auditorium Lattuada, MI
Ritratto -
3
Trash Tv Trance
sabato 3 dicembre 2022 ore 17.00
Auditorium Lattuada, MI
Ritratto -
4
Giacomo Manzoni
mercoledì 21 dicembre 2022 ore
17.00
Villa Simonetta, MI
Ritratto - 1
Salvatore Sciarrino - 5 novembre 2022, Villa Simonetta MI, ore 17.00
___________
Salvatore Sciarrino
Esplorazione del bianco II
(1986)
Adagio di Mozart
(2010)
Omaggio a Burri
(1995)
Anamorfosi
(1981)
Gesualdo senza parole
(2013)
Paesaggi con macerie
(2022 prima esecuzione italiana, commissionato da Icarus vs Muzak con il sostegno della Fondazione Siemens)
1. Vento e polvere
2. Frantumi
3. Cancellazione
Icarus vs Muzak
Giovanni Mareggini,
flauto
Orfeo Manfredi,
oboe
Alberto Delasa,
clarinetto
Giorgio Genta,
chitarra
Francesco Pedrazzini,
percussioni
Diego Petrella,
pianoforte
Yoko Morimyo, violino
Vittorio Benaglia,
viola
Luca Colardo,
violoncello
Hugo Mendoza,
contrabbasso
Marco Angius, direttore
Salvatore Sciarrino (Palermo,
1947) si vanta
di essere nato libero e non in una scuola di musica. Ha cominciato a
comporre dodicenne, da autodidatta; primo concerto pubblico, 1962. Ma
Sciarrino considera apprendistato acerbo i lavori anteriori al 1966,
perché è allora che si rivela il suo stile personale.
C’è qualcosa di veramente particolare che caratterizza questa musica:
essa induce un diverso modo di ascoltare, un’emozionante presa di
coscienza della realtà e di sé. Si tratta di una squisita rivoluzione
musicale: al centro viene posto non più l'autore o
la partitura bensì l'ascoltatore. E dopo cinquant’anni il gigantesco
catalogo delle composizioni di Sciarrino è tuttora in una fase di
sorprendente sviluppo creativo. Compiuti gli studi classici e qualche
anno di università nella sua città, nel 1969 il compositore
siciliano si è trasferito a Roma e, nel 1977, a Milano. Dal 1983
risiede in Umbria, a Città di Castello. Ha composto fra l’altro per:
Teatro alla Scala, Accademia di Santa Cecilia, RAI, Maggio Musicale
Fiorentino, Biennale di Venezia, Teatro La Fenice di Venezia,
Teatro Carlo Felice di Genova, Arena di Verona, Operà National de
Paris, Staatstheater Stuttgart, Oper Frankfurt, Nationaltheater
Mannheim,Wuppertaler Bühnen, Concertgebouw Amsterdam, London Symphony
Orchestra, Suntory Hall Tokyo; per i festival di: Domain
Musical di Parigi, Schwetzingen, Donaueschingen, Lucerna, Witten,
Salisburgo, New York, Wien Modern, Wiener Festwochen, Ensemble
Intercontemporain, Berliner Festspiele Musik Biennale, Holland Festival,
Alborough, Festival d'Automne di Parigi, Ultima di Oslo,
Beethovenfest di Bonn. Ha pubblicato con Ricordi dal 1969 al 2004;
dall’anno seguente l’esclusiva delle sue opere è passata a RAI Trade
(oggi RAI Com). Vastissima la discografia di Sciarrino, che conta più di
140 CD, editi dalle migliori etichette in ambito
internazionale, più volte segnalati e premiati. Oltre che autore della
maggior parte dei libretti delle proprie opere teatrali, Sciarrino ha
una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere; alcuni
sono stati scelti e raccolti in Carte da
suono, CIDIM – Novecento, 2001. Di rilievo il suo libro interdisciplinare sulla forma musicale Le figure della musica, da Beethoven a oggi,
Ricordi 1998. Ha insegnato nei conservatori di Milano (1974–83),
Perugia (1983–87) e Firenze (1987–96). Parallelamente
ha tenuto corsi di perfezionamento e masterclass; da segnalare in
particolare quelli di Città di Castello dal 1979 al 2000 e i corsi alla
Boston University. Al presente tiene corsi di alto perfezionamento di
Composizione presso l'Accademia Chigiana di Siena.Fra
il 1978 e il 1980 è stato Direttore Artistico al Teatro Comunale di
Bologna. È Accademico di Santa Cecilia (Roma), Accademico delle Belle
Arti della Baviera e Accademico delle Arti (Berlino), Laurea honoris
causa in Musicologia Università di Palermo, fra gli
ultimi premi conferiti a Sciarrino vanno citati: Prince Pierre de
Monaco (2003); Premio Internazionale Feltrinelli (2003); Musikpreis
Salzburg (2006), premio internazionale di composizione istituito dal
Land di Salisburgo; Premio Frontiere della Conoscenza per
la musica (2011) della BBVA Fondation; Premio Una vita per la musica (2014) Teatro La Fenice - Associazione Rubenstein di Venezia; Leone d'oro alla carriera per la Musica - Biennale Venezia 2016.
Icarus vs Muzak
è la prosecuzione
della fortunata esperienza di Icarus Junior, formazione giovanile
fondata da Icarus Ensemble nel 2007 che si é esibita a San Francisco
(Spring Festival of the Bay Area), alla Biennale di Zagabria del 2009, a
Digione, Cairo e Alessandria d’Egitto, Belfort,
oltre a moltissime città italiane. Nel 2017 inizia una residenza presso
l’Accademia di Brera tuttora in corso in collaborazione con gli Amici
di Musica/Realtà che si traduce nel Festival Suono e Arte di cui cura la
direzione artistica.
Sinestesie è stato realizzato per l’Open Day dell’Accademia in
collaborazione con la Pinacoteca di Brera con repliche a Reggio Emilia e
Bologna. Diversi programmi tematici sono stati dedicati al repertorio
contemporaneo. Nel 2018 Icarus vs Muzak ha rappresentato
l’Accademia di Brera all’interno di un progetto del Miur promosso dal
Ministero dei Beni Culturali a Venezia. Del 2020 la partecipazione a
RIGENERA, un programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura.
L’ensemble vinto il bando del Ministero degli
affari esteri “Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della
musica italiana nel mondo. Dal 2020 presenta una serie intitolata
Ritratti, monografie dedicate ai compositori che partecipano
personalmente alla propria presentazione. Nel 2021 è stato presente
nella Macedonia del Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto
Olivan Performing Art) quattro repliche del balletto
Gold presso il Mercat del flors Casa de la Dansa di Bercellona, e
sarà al Festival Cervantino di Guanajuato in Messico e al Festival
Gaida di Vilnius. Ad aprile 2023 parteciperà alla Biennale di Zagabria.
Tra le produzioni multimediali il video
Rigenera dedicato al rapporto Musica e Architettura, Elecrtomuzak sull'elettronica e la multimedialità di ultima generazione.
Codice incanto è stato vincitore del bando MAECI. la formazione
ha realizzato tre CD dedicati alla presenza dell'antico nella
contemporaneità editi da Da Vinci.
Marco Angius
è un direttore d’orchestra
e d’ensemble. Ha diretto Ensemble Intercontemporain, London
Sinfonietta, Tokyo Philharmonic, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
di Torino, Orchestra Toscanini di Parma, Orchestra Haydn di Trento e
Bolzano, Orchestra Verdi, Orchestra della Svizzera Italiana,
Orchestre de Lausanne, Orchestre de Nancy, Orchestra della Toscana, I
Pomeriggi Musicali di Milano, Luxembourg Philharmonie,
Muziekgebouw/Bimhuis di Amsterdam. Tra i teatri in cui si esibito
figurano La Fenice di Venezia, Opera di Firenze/Maggio Musicale
Fiorentino,
Comunale di Bologna, Regio di Torino, Lirico di Cagliari, Regio di
Parma. Nella vasta discografia spiccano
Luci mie traditrici di Salvatore Sciarrino, Mosaîque e Mixtim di Ivan Fedele,
Die Schachtel di Evangelisti, Risonanze erranti di Nono, Abyss di Donatoni,
Quodlibet di Castiglioni, Noîse di Adámek (con l’Ensemble Intercontemporain) fino a
Die Kunst der Fuge di Bach. Nell’ambito del teatro musicale ha diretto
La volpe astuta e Káťa Kabanová di Janáček, Sancta Susanna di Hindemith,
Aspern di Sciarrino, Jakob Lenz di Rihm, Don Perlimplin di Maderna,
L’Italia del destino di Luca Mosca, Il suono giallo di Alessandro Solbiati (Premio Abbiati 2016),
Medeamaterial di Dusapin (Premio Abbiati 2018), Alfred Alfred di Donatoni,
Il diario di Nijinsky di Detlev Glanert. Già direttore principale
dell’Ensemble Bernasconi dell’Accademia Teatro alla Scala, dal
settembre 2015 è direttore musicale e artistico dell’Orchestra di Padova
e del Veneto con cui ha all’attivo numerosi dischi
e integrali sinfoniche (in particolare quelle di Beethoven e Schubert).
Tra i suoi libri:
Come avvicinare il silenzio (Rai Eri, 2007), Del suono estremo (Aracne, 2014). Ha inaugurato la Stagione 2016/2017 del Teatro La Fenice con l’opera
Aquagranda di Filippo Perocco (Premio Abbiati 2017),
oltre a una nuova edizione del Prometeo di Luigi Nono al Teatro
Regio di Parma (anche in disco per Stradivarius). Ha inoltre inaugurato
la Stagione 2018/2019 dell’Opera di Firenze con
Le villi di Puccini.
Ritratto -
2
Francesco Dillon
ed Emanuele
Torquati - 19 novembre 2022, Auditorium
Lattuada MI, ore 17.00
Leoš Janáček,
Pohadka (1910)
Daniele Ghisi,
Chansons
per violoncello pianoforte e dispositivo elettronico (2012)
Salvatore Sciarrino,
Melencolia I (1980 - 82)
Sergej Prokofiev,
Sonata per violoncello e pianoforte
(1949)
Francesco Dillon
ha al suo attivo una brillante carriera internazionale caratterizzata
dall’originalità e varietà del repertorio esplorato. L'intensa attività
solistica lo vede esibirsi su presti-giosi palcoscenici quali il Teatro
alla Scala di Milano, la Konzerthaus di Vienna, il Muziekgebouw di
Amsterdam, la Philharmonie di Berlino, l'Herkulessaal di
Monaco di Baviera, la Laeiszhalle di Amburgo, la Jordan
Hall di Boston, il Teatro Colon di
Buenos Aires, con orchestre quali, tra le altre, Orchestra Filarmonica
della Scala, Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI, SWR Radio
Sinfonieorchester Stuttgart, RSO Radio Symphonie Orchester Wien,
Orquesta Estable del Teatro Colon, Ensemble Resonanz, Lithuanian
National Symphony Orchestra, Oulu Sinfonia Finlandia, Lithuanian
State Symphony Orchestra, Orchestra Regionale Toscana. Ha collaborato
con direttori d'orchestra quali Giuseppe Sinopoli, Susanna Mallki,
Luciano Berio, Peter Rundel, Johannes Kalitzke. Si diploma sotto la
guida di Andrea Nannoni a Firenze, perfezionandosi
con Anner Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas e Mstislav
Rostropovich. Studia inoltre composizione con Salvatore Sciarrino. Nel
1993 è tra i fondatori del Quartetto
Prometeo, formazione cameristica di riconosciuta
fama internazionale e vincitrice di numerosi premi (Prague Spring, ARD
Münich, Bordeaux), insignita del “Leone d'argento” alla carriera alla Biennale
Musica di Venezia 2012. Dillon è inoltre membro stabile dell'ensemble Alter Ego con
il quale viene regolarmente invitato
nei maggiori festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La sua
passione per la musica da camera lo ha portato ad esibirsi con
interpreti quali Irvine Arditti, Mario Brunello, Giuliano Carmignola,
Piero Farulli, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander
Lonquich, Enrico Pace, Jean-Guihen Queyras, Stefano Scodanibbio. Il
profondo interesse da sempre coltivato per la contemporaneità lo ha
portato a costruire solide collaborazioni con i maggiori compositori del
nostro tempo come Gavin Bryars, Ivan Fedele, Francesco
Filidei, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni, Philip Glass, Vinko
Globokar, Sofija Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Giya
Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, David Lang, Alvin
Lucier, Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Terry Riley,
Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino e con musicisti
sperimentali di culto come Matmos, Pansonic, William Basinsky, e John
Zorn.
Ha
inciso per le etichette SONY, ECM, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die
Schachtel, Mode e Touch. Ha registrato in prima assoluta le
Variazioni di Salvatore Sciarrino, esecuzione premiata con il Diapason d'or, e la Ballata di
Giacinto Scelsi, ambedue con l'Orchestra Nazionale della RAI. In duo
con il pianista Emanuele Torquati ha realizzato tre cd di rarità
schumanniane, l'integrale delle opere per violoncello di Franz Liszt e
nel 2018 un cd monografico di opere di Johannes Brahms
per Brilliant Classics. Le sue esecuzioni sono
trasmesse prestigiose emittenti quali, fra le altre, BBC, RAI, ARD,
Radio France, ORF, ABC Australia, WDR. All'attività concertistica
affianca esperienze didattiche in istituzioni quali il Royal College di
Londra, l’Accademia Chigiana di Siena, il Conservatorio
Cajkovskij di Mosca, la Pacific University (California), Untref-Buenos
Aires, Manchester University, Scuola di musica di Fiesole. Dal 2010 è il
direttore artistico del Festival di musica contemporanea music@villaromana di Firenze e dal 2019 riveste
lo stesso incarico presso il Festival Castelcello a Brunnenburg (Alto Adige).
Emanuele Torquati suona
regolarmente
in Europa, Canada, America e Africa, in centri musicali quali Addis
Abeba, Buenos Aires, San Francisco, New York, Chicago, Banff, Toronto,
Vancouver, Boston, Strasbourg, Paris, Lyon, Leipzig, Berlin, Munich,
Krakow, Ljubljana, Kiev, Prague, Vienna, Graz, Milano
e Roma, e per Festival quali Alte Oper Frankfurt, Banff Centre,
Columbia University New York, Jordan Hall Boston, Teatro Colon Buenos
Aires, Biennale Venezia, MITO Settembre Musica, Unione Musicale,
Concerti del Quirinale, Maggio Musicale Fiorentino, Klangspuren,
Musica Strasbourg. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da emittenti
prestigiose, quali RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur,
Radio France, RSI Svizzera, RTE Lyric ed Euroradio. Si è esibito come
solista con l’Orchestra Filarmonica di Buenos
Aires, Avanti! Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale
Lituana, ORT Orchestra Regionale della Toscana, Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI di Torino e Orchestra Haydn di Trento e Bolzano. Si
è diplomato a Firenze con Giancarlo Cardini, perfezionandosi
con Konstantin Bogino, Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Ian
Pace. È stato per 10 anni direttore artistico del Festival music@villaromana di Firenze e dal 2015 è uno degli autori
del programma di Radio3 Lezioni di Musica. A livello
discografico, ha inciso le integrali pianistiche di Albert
Roussel, Alexander Zemlinsky e Charles Griffes per BrilliantClassics.
Nel 2021 è uscito per Stradivarius il suo ultimo Album, L’Anima
e la Danza, progetto che spazia da Couperin ai giorni nostri. In
campo contemporaneo ha al suo attivo pubblicazioni per COL LEGNO,
KAIROS, NEOS e RTV. In duo col violoncellista Francesco Dillon ha
realizzato 3 CD dedicati a Robert Schumann, l’integrale
delle opere di Franz Liszt e un CD di rarità brahmsiane per il
decennale del loro sodalizio. La sua passione per la musica
contemporanea lo ha portato a eseguire in prima esecuzione svariate
opere cameristiche e per pianoforte solo e a lavorare intensamente
con compositori di primo piano quali Salvatore Sciarrino, Francesco
Filidei, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer,
Jonathan Harvey, Philip Glass, Thomas Larcher, Brett Dean, Magnus
Lindberg, Peter Ablinger e con artisti quali Isabel
Charisius, Matthias Pintscher, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne
Linke, Quartetto Prometeo.
In
campo didattico è stato invitato a tenere masterclasses da istituzioni
quali IULM Milano, G.A.M.O., Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio
statale “G.
Verdi” di Torino, “F. Bonporti” di Trento, “B. Marcello” di Venezia,
“L. Perosi” di Campobasso, “V. Bellini” di Palermo, “G. Tartini” di
Trieste, Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio
Emilia. All’estero ha curato masterclass in Europa
presso il Trinity College di Dublino e la Southampton University, negli
Stati Uniti (New York University e Boston University) e in Argentina
(Università di La Plata e di Còrdoba). Attualmente insegna pianoforte
presso il Conservatorio Statale “Niccolò Paganini”
di Genova.
Trash Tv Trance - 3
dicembre 2022, Auditorium Lattuada MI, ore
17.00
_____________
Sylvano Bussotti,
5 pezzi per David Tudor (1959) per pianoforte
Marco Longo,
Canto d'ombra (2022) per chitarra elettrica, pianoforte e percussioni amplificate
Fausto Romitelli,
Trash TV Trance (2002) per chitarra elettrica
Alessandro Solbiati,
Sottovoci (2016) per chitarra
Studio V
(2017) per chitarra
Riccardo Nova,
Primes Seventeen (2010-14) per chitarra elettrica, percussioni ed elettronica
Trio Icarus vs Muzak
chitarra elettrica,
percussioni e pianoforte
Giorgio Genta,
chitarra
Francesco Pedrazzini,
percussioni
Diego Petrella,
pianoforte
Icarus vs Muzak è
la prosecuzione della fortunata esperienza di Icarus Junior, formazione
giovanile fondata da Icarus Ensemble nel 2007 che si é esibita a San
Francisco (Spring Festival of the Bay Area), alla Biennale di Zagabria
del 2009, a Digione, Cairo e Alessandria d’Egitto,
Belfort, oltre a moltissime città italiane. Nel 2017 inizia una
residenza presso l’Accademia di Brera tuttora in corso in collaborazione
con gli Amici di Musica/Realtà che si traduce nel Festival Suono e Arte
di cui cura la direzione artistica. Sinestesie è
stato realizzato per l’Open Day dell’Accademia in collaborazione con la
Pinacoteca di Brera con repliche a Reggio Emilia e Bologna. Diversi
programmi tematici sono stati dedicati al repertorio contemporaneo. Nel
2018 Icarus vs Muzak ha rappresentato l’Accademia
di Brera all’interno di un progetto del Miur promosso dal Ministero dei
Beni Culturali a Venezia. Del 2020 la partecipazione a RIGENERA, un
programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura. L’ensemble
vinto il bando del Ministero degli affari esteri
“Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana
nel mondo. Dal 2020 presenta una serie intitolata Ritratti,
monografie dedicate ai compositori che partecipano personalmente alla
propria presentazione. Nel 2021 è stato presente nella Macedonia del
Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto Olivan Performing Art)
quattro repliche del balletto Gold presso
il Mercat del flors Casa de la Dansa di Bercellona, e sarà al Festival
Cervantino di Guanajuato in Messico e al Festival Gaida di Vilnius. Ad
aprile 2023 parteciperà alla Biennale di Zagabria. Tra le produzioni
multimediali il video Rigenera dedicato
al rapporto Musica e Architettura, Elecrtomuzak sull'elettronica
e la multimedialità di ultima generazione. Codice
incanto è
stato vincitore del bando MAECI. la formazione ha realizzato tre CD
dedicati alla presenza dell'antico nella contemporaneità editi da Da
Vinci.
Ritratto - 4
Giacomo Manzoni
- 21 dicembre 2022,
Villa Simonetta MI, ore 17.00
I 90 anni di Giacomo
Manzoni
Icarus vs Muzak e studenti della Civica Scuola di Musica
Claudio Abbado
Giacomo Manzoni
Bagatelle
per pianoforte
Freedom
- Omaggio a Jimi Hendrix per violoncello
Il sorriso svanito per ensemble
Icarus vs Muzak
Benedetta Polimeni,
flauto
Alberto Delasa, clarinetto
Yoko Morimyo,
violino
Matteo Benassi,
viola
Luca Colardo,
violoncello
Francesco Pedrazzini, percussioni
Diego Petrella,
pianoforte
Marco Pedrazzini,
direttore
con gli allievi della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado
Preludio, Grave e Finale per clarinetto, tre archi e voce
Entrata a tre per clarinetto, viola e percussioni
Dedica
per chitarra
Klavieralbum 1956
per pianoforte
Maurizio Ghezzi,
violino
Roberto Ghezzi,
viola
Federico Parnanzini,
violoncello
Stefano Merighi,
clarinetto
Greta Fisler,
chitarra
Francesco Spiri,
pianoforte
percussioni da
definire
Giada Citton,
soprano
Giuseppe Prete, direttore
Giacomo Manzoni
ha iniziato gli studi di composizione nel 1948 a Messina sotto la guida
di Gino Contilli, e li ha proseguiti dal 1950 al 1956 presso il
Conservatorio di Milano: qui, nel 1955, si è laureato in lingue e
letterature straniere presso l’Università Bocconi. Attivo
inizialmente come strumentista d’orchestra e maestro di coro, redattore
nel 1956 della rivista «Il Diapason», dal 1958 al 1966 è stato critico
musicale de «L’Unità» e dal 1962 insegnante di armonia e contrappunto
presso il Conservatorio di Milano. Dal 1969
al 1974 ha insegnato composizione al Conservatorio “G.B. Martini” di
Bologna passando poi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano fino al 1991.
Nel 1982 ha soggiornato per un anno a Berlino, ospite del Deutscher
Akademischer Austauschdienst. Tiene dal 1988 un
corso speciale di composizione presso la Scuola di Musica di Fiesole e
ha curato seminari e corsi tra l’altro a Pescara, San Marino, presso
l’Università di Parma, a Granada, Buenos Aires, Berlino, Vancouver,
Cordoba, Santiago, Osaka, ecc.
Tra le tappe principali dell’attività di compositore sono da segnalare i lavori teatrali
La sentenza (Bergamo 1960, Teatro delle Novità), Atomtod (Milano 1965, Piccola Scala), le scene musicali
Per Massimiliano Robespierre (Bologna 1975, Teatro Comunale), da cui è stata tratta la
Suite Robespierre, composizioni vocali con orchestra, tra cui Ombre
(alla memoria di Che Guevara) (1968), Parole da Beckett (1971) per due cori, tre gruppi strumentali e nastro magnetico e
Hölderlin (frammento) per coro e orchestra (1972, Insiemi (1967) per orchestra,
Modulor per quattro orchestre (eseguito per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 1979),
Masse: omaggio a Edgard Varèse (1977) per pianoforte e orchestra, Scene sinfoniche per il Doktor Faustus (1984),
Doktor Faustus - Scene dal romanzo di Thomas Mann (Milano 1989, Teatro alla Scala),
Il deserto cresce. Tre metafore da Friedrich Nietzsche per coro e orchestra(1993),
Allen per lettore e orchestra da camera (1996) e Moi, Antonin A. su testi di A. Artaud per soprano leggero, lettore e orchestra (Firenze, 1997). Ha composto altresì musica da camera tra cui Piccola suite (1952-55) per violino e pianoforte,
Musica notturna (1966), Quadruplum (1968) per due trombe e due tromboni, un
Quartetto per archi (1971), Hölderlin: epilogo (1980) per dieci strumenti,
Opus 50 (Daunium) per dieci strumenti e percussione (1984), un secondo quartetto per archi dal titolo
Musica per Pontormo (1995). Ha fatto parte della redazione prima del Dizionario poi dell’Enciclopedia della musica (1964) editi da Ricordi e ha curato per Einaudi la traduzione della
Filosofia della musica moderna (Torino, 1959) e per Feltrinelli quella di
Dissonanze (Milano, 1959) di Adorno, per Il Saggiatore quella del Manuale di armonia
di Schönberg (Milano, 1963). Dello stesso autore ha curato in seguito le traduzioni degli scritti didattici e di
Analisi e pratica musicale (Torino, 1974), di nuovo per Einaudi. Nel 1975 ha pubblicato
Per M. Robespierre- Testo e materiali per le scene musicali,
in collaborazione con L. Pestalozza e V. Puecher (Bari, De Donato), in
concomitanza con l’andata in scena dell’omonimo lavoro teatrale. Ha
collaborato
con saggi su autori antichi e moderni (Monteverdi, Brahms, Dallapiccola
ecc.) e su varie tematiche musicali in pubblicazioni italiane e
straniere. Nel 1968 è stato redattore musicale della rivista «Prisma».
Fa parte della redazione della rivista «Musica/Realtà».
Un’ampia selezione di suoi saggi e articoli è stata pubblicata nei due
volumi
Scritti, presso Nuova Italia, e Tradizione e utopia, presso Feltrinelli. L’incisione su disco di
Masse: omaggio a Edgard Varèse ha ottenuto vari premi internazionali, la composizione
Dedica il Premio Abbiati della critica quale migliore novità in
Italia nel 1986. Per l’attività didattica gli è stato conferito nel 1991
il premio “Omaggio a M. Mila”. È Accademico di Santa Cecilia.
Icarus
vs Muzak è
la prosecuzione della fortunata esperienza di Icarus Junior, formazione
giovanile fondata da Icarus Ensemble nel 2007 che si é esibita a San
Francisco (Spring Festival of the Bay Area), alla Biennale di Zagabria
del 2009, a Digione, Cairo e Alessandria d’Egitto,
Belfort, oltre a moltissime città italiane. Nel
2017 inizia una residenza presso l’Accademia di Brera tuttora in corso
in collaborazione con gli Amici di Musica/Realtà che si traduce nel
Festival Suono e Arte di cui cura la direzione artistica. Sinestesie è
stato realizzato per l’Open Day dell’Accademia in collaborazione con la
Pinacoteca di Brera con repliche a Reggio Emilia e Bologna. Diversi
programmi tematici sono stati dedicati al repertorio contemporaneo. Nel
2018 Icarus vs Muzak ha rappresentato l’Accademia
di Brera all’interno di un progetto del Miur promosso dal Ministero dei
Beni Culturali a Venezia. Del 2020 la partecipazione a RIGENERA, un
programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura. L’ensemble
vinto il bando del Ministero degli affari esteri
“Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana
nel mondo. Dal 2020 presenta una serie intitolata Ritratti,
monografie dedicate ai compositori che partecipano personalmente alla
propria presentazione. Nel 2021 è stato presente nella Macedonia del
Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto Olivan Performing Art)
quattro repliche del balletto Gold presso
il Mercat del flors Casa de la Dansa di Bercellona, e sarà al Festival
Cervantino di Guanajuato in Messico e al Festival Gaida di Vilnius. Ad
aprile 2023 parteciperà alla Biennale di Zagabria. Tra le produzioni
multimediali il video Rigenera dedicato
al rapporto Musica e Architettura, Elecrtomuzak sull'elettronica
e la multimedialità di ultima generazione. Codice
incanto è
stato vincitore del bando MAECI. la formazione ha realizzato tre CD
dedicati alla presenza dell'antico nella contemporaneità editi da Da
Vinci.
Partirà sabato
5 novembre la seconda edizione di Ritratti, rassegna di concerti monografici pomeridiani dedicati
a compositori di generazioni e poetiche differenti, a giovani emergenti e a singoli protagonisti della musica d'oggi
o a specifici contesti nazionali e culturali del panorama
contemporaneo.
Ritratti
è uno dei numerosi progetti con cui la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano,
nata esattamente nel dicembre 1862, prosegue
le celebrazioni per il suo 160° anno di vita.
Mutuato dall'ambito pittorico, Ritratti tratteggia la fisionomia di alcuni tra i massimi esponenti, viventi, della musica di ricerca.
Il ciclo si apre con un omaggio a
Salvatore Sciarrino, che sarà presente nell'Auditorium di Villa Simonetta,
sede della Civica
Scuola di Musica Claudio Abbado, il 5 novembre.
I due appuntamenti successivi avranno invece come sede l'Auditorium Lattuada in corso di Porta Vigentina.
Il secondo ritratto, fissato per il
19 novembre, si concentra sul duo costituito da Francesco Dillon, giovane violoncellista con all'attivo
una brillante carriera internazionale caratterizzata da originalità e varietà di repertorio,
e
da Emanuele Torquati, sensibile pianista dai colori raffinati.
Il duo ha
realizzato tre cd dedicati a Robert Schumann, l’integrale delle opere di Franz Liszt e un cd di rarità brahmsiane
per il decennale del suo sodalizio. Nell'ottica
della contaminazione che contraddistingue Ritratti, durante il concerto si ascolteranno
brani di Leoš Janáček, Daniele
Ghisi, Salvatore Sciarrino e Sergej Prokofiev.
Il terzo appuntamento, il 3 dicembre, è intitolato
Trash TV Trance, pezzo per chitarra composto per Tom Pawels del
2002
da Fausto Romitelli.
Nel brano sono espressi, a partire dal titolo, alcuni temi centrali dell'estetica dell'autore, come l'esperienza elettroacustica
e il trattamento degli spettri sonori.
La giornata presenta anche opere di Sylvano Bussotti, Marco Longo, Riccardo Nova, Alessandro Solbiati.
. L'ultimo
ritratto, il 21 dicembre, è interamente dedicato a Giacomo Manzoni, che ha recentemente tagliato il traguardo
dei novant'anni.
La Civica Scuola di Musica Claudio Abbado festeggia, nella sede di
Villa Simonetta, il compleanno del grande compositore, p
resente per la ricorrenza,con l'intervento di musicisti, artisti e con un omaggio degli studenti
della Scuola.
Sarà l'ensemble Icarus vs Muzak, prosecuzione di Icarus Junior, prima formazione giovanile fondata e seguita
dall'Icarus Ensemble
nel 2007, a
interpretare in ogni appuntamento le composizioni in programma.
Ritratti
Concerti/incontri dal vivo con i grandi protagonisti della musica d'oggi
Salvatore Sciarrino, Francesco
Dillon ed Emanuele Torquati, Giacomo Manzoni
e altri autori del panorama contemporaneo
5,
19 novembre - 3,
21 dicembre 2022
5 novembre e 21 dicembre -
Auditorium di Villa Simonetta, via Stilicone 36, Milano
19 novembre e 3
dicembre - Auditorium Lattuada,
c.so di Porta Vigentina 15/a, Milano
ore 17.00, ingresso libero senza prenotazione
https://musica.fondazionemilano.eu/news/dal-5-novembre-ritratti-concerti-incontri-dal-vivo-con-i-grandi-protagonisti-della-musica-doggi
