2021_09_14 Teatro De la Monnaie Bruxelles ecco il calendario della produzioni liriche per la stagione 2021-2022

 Teatro De la Monnaie Bruxelles 

Calendario della produzioni liriche

Stagione 2021-2022

Martedì 14 Settembre 2021_09_14 

Domenica 26 Settembre 2021_09_26 

KRIS DEFOORT

THE TIME OF OUR SINGING

CRÉATION MONDIALE 

An opera by Kris Defoort

Libretto by Peter van Kraaij

Based on the novel by Richard Powers

COMMANDE DE

LOD muziektheater & La Monnaie

DISTRIBUTION

Delia Daley CLARON MCFADDEN

William Daley MARK S. DOSS

David Strom SIMON BAILEY

Jonah LEVY SEKGAPANE

JoeyP ETER BRATHWAITE

Ruth ABIGAIL ABRAHAM

Lisette Soer LILLY JØRSTAD

Orchestre de chambre de la Monnaie

Direction musicale KWAMÉ RYAN

Mise en scène TED HUFFMAN

Décors JOHANNES SCHÜTZ

Costumes ASTRID KLEIN

Éclairages BERND PURKRABEK

Vidéo PIERRE MARTIN

Direction de mouvement ALAN BARNES

DramaturgieP ETER VAN KRAAIJ & ANTONIO CUENCA RUIZ

Ensemble de jazz (Mark Turner, Lander Gyselinck, Nicolas Thys, Hendrik Lasure)

Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie et d’autres enfants et jeunes bruxellois s.l.d. de Benoît Giaux

Domenica 17 Ottobre 2021_10_17 

Mercoledì 20 Ottobre 2021_10_20 

Bozar, salle Henri Le Bœuf

OPÉRA EN CONCERT

LODEWIJK MORTELMANS

DE KINDEREN DER ZEE

Libretto van Rafaël Verhulst

Muziek van Lodewijk Mortelmans

DISTRIBUTION

Stella TINEKE VAN INGELGEM

Geertrui CHRISTIANNE STOTIJN

Ivo Mariën YVES SAELENS

Petrus WERNER VAN MECHELEN

Bolten KURT GYSEN

Frederik WILLEM VAN DER HEYDEN

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Chœurs d’enfants et de jeunes & Académie des chœurs de la Monnaie s.l.d. de Bart Van Reyn

Direction musicaleALAIN ALTINOGLU

Chef des chœursJAN SCHWEIGER

Martedì 02 Novembre 2021_11_02 

Giovedì 18 Novembre 2021_11_18 

ALBAN BERG

LULU

DISTRIBUTION

Lulu BARBARA HANNIGAN

Gräfin Geschwitz NATASCHA PETRINSKY

Eine Theater-Garderobiere, Ein Gymnasiast & Ein Groom LILLY JØRSTAD

Der Medizinalrat & Der Professor GERARD LAVALLE

Der Maler & Ein Neger RAINER TROST

Dr. Schön & Jack The Ripper BO SKOVHUS

Alwa TOBY SPENCE

Schigolch PAVLO HUNKA

Ein Tierbändiger & Ein Athlet MARTIN WINKLER

Der Prinz, Der Kammerdiener & Der Marquis FLORIAN HOFFMANN

Der Theaterdirektor & Der Bankier KURT GYSEN

Eine Fünfzehnjährige JULIE MATHEVET

Ihre Mutter MIREILLE CAPELLE

Eine Kunstgewerblerin BEATA MORAWSKA

Ein Journalist LUCAS CORTOOS (MM Soloist)

Der Polizeikommissar & Ein DienerGEORG FESTL

Orchestre symphonique de la Monnaie

Direction musicaleA LAIN ALTINOGLU

Mise en scène KRZYSZTOF WARLIKOWSKI

Décors & costumesM AŁGORZATA SZCZĘŚNIAK

Éclairages FELICE ROSS

DramaturgieC HRISTIAN LONGCHAMP

Chorégraphie CLAUDE BARDOUIL

Vidéo DENIS GUÉGUIN

Domenica 12 Dicembre 2021_12_12 

Venerdì 31 Dicembre 2021_12_31 

VINCENZO BELLINI

NORMA

DISTRIBUTION

Pollione ENEA SCALA

Oroveso MICHELE PERTUSI

Norma DAVINIA RODRIGUEZ

Adalgisa RAFFAELLA LUPINACCI

ClotildeC RISTINA MELIS

Flavio LOÏC FÉLIX

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Académie des chœurs de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux

Direction musicaleSESTO QUATRINI

Mise en scène & costumesCHRISTOPHE COPPENS

Domenica 23 Gennaio 2022_01_23 

Domenica 13 Febbraio 2022_02_13 

GEORGES BIZET

CARMEN

Livret d’Henry Meilhac & Ludovic Halévy

d’après la nouvelle de Prosper Mérimée

Dialogues parlés réécrits par Dmitri Tcherniakov

DISTRIBUTION

Carmen STÉPHANIE D’OUSTRAC / ÈVE-MAUD HUBEAUX (01, 03, 05, 08, 10, 11 & 13.02)

Don José MICHAEL FABIANO / ANDREA CARÈ (01, 05, 08 & 11.02)

Micaëla ELSA DREISIG / ANNE-CATHERINE GILLET (01, 03, 05, 08, 10, 11 & 13.02)

Escamillo JEAN-SÉBASTIEN BOU

Zuniga JEAN-FERNAND SETTI

Moralès PIERRE DOYEN

Frasquita LOUISE FOOR (MM Laureate)

Mercédès ANGÉLIQUE NOLDUS

Le Dancaïre GUILLAUME ANDRIEUX

Le Remendado ENGUERRAND DE HYS

L’Administrateur PIERRE GRAMONT

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux

ProductionFESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE (2017)

Direction musicale EMMANUEL VILLAUME / JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA(01, 05, 08, 10, 11 & 13.02)

Chef des chœurs JOHANNES KNECHT

Mise en scène, décors & costumes DMITRI TCHERNIAKOV

Costumes ELENA ZAITSEVA

Éclairages GLEB FILSHTINSKY

Martedì 15 Marzo 2022_03_15 

Sabato 09 Aprile 2022_04_09 

GIACOMO PUCCINI

IL TRITTICO

DISTRIBUTION

IL TABARRO

Michele PÉTER KÁLMÁN

Giorgetta CORINNE WINTERS / LIANNA HAROUTOUNIAN (23, 29 & 31.03, 06.04)

Luigi / Amante ADAM SMITH

Il Tinca ROBERTO COVATTA

Il Talpa GIOVANNI FURLANETTO

Un venditore di canzonette MAXIME MELNIK ○

La Frugola ANNUNZIATA VESTRI

Amante BENEDETTA TORRE

SUOR ANGELICA

Suor Angelica CORINNE WINTERS / LIANNA HAROUTOUNIAN (23, 29 & 31.03, 06.04)

La zia principessa RAEHANN BRYCE-DAVIS

La badessa ELENA ZILIO

La suora zelatriceA NNUNZIATA VESTRI

La maestra delle novizie / La suora infirmiera TINEKE VAN INGELGEM

Suor Genovieffa BENEDETTA TORRE

Suor Osmina ANNELIES KERSTENS

Suor Dolcina / Seconda sorella conversa RAPHAËLE GREEN ○

Prima sorella cercatrice KAREN VERMEIREN

Buona novizia / Prima sorella conversa EMMA POSMAN ○

Seconda sorella cercatrice MARTA BERETTA

GIANNI SCHICCHI

Gianni Schicchi PÉTER KÁLMÁN

Lauretta BENEDETTA TORRE

Zita ELENA ZILIO

Rinuccio ADAM SMITH

Gherardo ROBERTO COVATTA

Nella KAREN VERMEIREN

Betto di Signa LUCA DALL’AMICO

Simone GIOVANNI FURLANETTO

Marco GABRIELE NANI

La Ciesca TINEKE VAN INGELGEM

Maestro Spinelloccio / Ser Amantio di Nicolao ROBERTO ACCURSO

Pinellino KURT GYSEN

Guccio LUCAS CORTOOS ○○

○ MM Laureate

○○ MM Soloist

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux

Direction musicale ALAIN ALTINOGLU

Mise en scène TOBIAS KRATZER

Décors & costumes RAINER SELLMAIER

Éclairages BERND PURKRABEK

Vidéo MANUEL BRAUN

Dramaturgie MARIE MERGEAY

Chef des chœurs ALBERTO MORO

Mercoledì 16 Marzo 2022_03_16 

Sabato 19 Marzo 2022_03_19 

Salle Malibran (Ateliers de la Monnaie)

WENN ES DUNKEL WIRD

ZELLE

DISTRIBUTION

Soprano NATASCHA YOUNG

Contre-ténor STEVE KATONA

Artiste nô RYOKO AOKI

Chanteuse de gorgeJ ACKIE JANSSENS

Orchestre Asko|Schönberg

Solistes Wiek Hijmans, Joey Marijs, Tatiana Rosa

Direction musicale & mise en scène JAMIE MAN

Éclairages & scénographie EZRA VELDHUIS

Dramaturgie TOMAS SERRIEN

Costumes FREDRIK TJÆRANDSEN

Soprano NATASCHA YOUNG

Contre-ténor STEVE KATONA

Artiste nô RYOKO AOKI

Chanteuse de gorge JACKIE JANSSENS

Giovedì 21 Aprile 2022_04_21 

Domenica 24 Aprile 2022_04_24 

Salle Malibran (Ateliers de la Monnaie)

IS THIS THE END?

HERE'S THE WOMAN!

Pop Requiem in three parts by Jean-Luc Fafchamps

Libretto by Éric Brucher

Artistic concept by Jean-Luc Fafchamps, Éric Brucher, Ingrid von Wantoch Rekowski

The Teenager SARAH DEFRISE

The Man AMAURY MASSION (LYLAC)

The Woman ALBANE CARRÈRE

Orchestre de chambre et chœurs de la Monnaie

Direction musicale OURI BRONCHTI

Mise en scène & concept filmique INGRID VON WANTOCH REKOWSKI

Vidéo JOSÉ HUEDO

Venerdì 29 Aprile 2022_04_29 

Sabato 14 Maggio 2022_05_14 

WOLFGANG AMADEUS MOZART

REQUIEM

OPÉRA version

Soprano SANDRINE PIAU

Alto SARA MINGARDO

Tenore ANICIO ZORZI GIUSTINIANI

Basso LUCA TITTOTO

Orchestre et chœur Pygmalion

ProductionFESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE (2019)

Direction musicale RAPHAËL PICHON

Mise en scène, scénographie, costumes & éclairages ROMEO CASTELLUCCI

Collaboration à la mise en scène & aux costumes SILVIA COSTA

Dramaturgie PIERSANDRA DI MATTEO

Martedì 17 Maggio 2022_05_17 

Sabato 21 Maggio 2022_05_21 

RICHARD WAGNER

PARSIFAL

DISTRIBUTION

Amfortas ANDREW SCHROEDER

Titurel KURT GYSEN

Gurnemanz FRANZ-JOSEF SELIG

Parsifal JULIAN HUBBARD

Klingsor WERNER VAN MECHELEN

Kundry ELENA PANKRATOVA

Stimme aus der Höhe IRIS VAN WIJNEN

Gralsritter WILLEM VAN DER HEYDEN, SCOTT WILDE

Knappen SHEVA TEHOVAL, ANGÉLIQUE NOLDUS, PIERRE DERHET°

Klingsors Zaubermädchen HENDRICKJE VAN KERCKHOVE, LISA WILLEMS°, ANGÉLIQUE NOLDUS, SHEVA TEHOVAL, LIES VANDEWEGE, IRIS VAN WIJNEN

○ MM Laureate

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Chœurs d’enfants et de jeunes & Académie des chœurs de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux

Direction musicale ALAIN ALTINOGLU

Chef des chœurs JOHANNES KNECHT

Domenica 12 Giugno 2022_06_12 

Sabato 02 Luglio 2022_07_02 

GIACOMO MEYERBEER

LES HUGUENOTS

DISTRIBUTION

Marguerite de Valois LENNEKE RUITEN

Valentine KARINE DESHAYES

Urbain AMBROISINE BRÉ

Raoul de Nangis ENEA SCALA

Comte de Saint-BrisN ICOLAS CAVALLIER

Comte de Nevers VITTORIO PRATO

De Retz YOANN DUBRUQUE

Marcel ALEXANDER VINOGRADOV

Cossé PIERRE DERHET°

Tavannes VALENTIN THILL

Thoré PATRICK BOLLEIRE

Méru JEAN-LUC BALLESTRA

Dame d’honneur & Bohémienne BLANDINE COULON°°

Une coryphée & Bohémienne MARGAUX DE VALENSART°

Maurevert & 3e moineL UCA DALL’AMICO

Bois-Rosé & 1er moineM AXIME MELNIK°

Un moine EMMANUEL JUNK°°

○ MM Laureate

○○ MM Soloist

Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie

Académie des chœurs de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux

Direction musicale EVELINO PIDÒ

Mise en scène OLIVIER PY

Décors & costumes PIERRE-ANDRÉ WEITZ

Éclairages BERTRAND KILLY

Chef des chœurs EMMANUEL TRENQUE

Info https://www.lamonnaie.be/fr stagione sul sito ufficiale

Informazioni sulla storia del Teatro De La Monnaie

2021_08_22 Arona Music Festival 2021 tra arie d'opera e musica cameristica

Arona Music Academy con l’Associazione Angolo delle ore, Pro Loco Arona e Comune di Arona

Arona Music Festival 2021

Agosto 2021

Domenica 22 agosto 2021_08_22 ore 21.00

Piazza San Graziano

concerto

Around Dante, la musica ispirata alla Divina Commedia

Soprano: 

Baritono: Gabriele Nani

Ensemble Coro As.Li.Co.
Al pianoforte Massimo Fiocchi Malaspina

Musiche di Verdi, Donizetti, Puccini

Ingresso libero. Il numero dei posti a sedere è limitato.
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

giovedì 26 Agosto 2021_08_26 - ore 19.30 - 22.30

Casa Usellini via Pertossi 18, Arona

LagoMaggioreMusica 2021

Trio Bohémo

doppio concerto Festival Lago Maggiore Musica con il Trio Bohémo Matouš Pěruška

12€

sabato 28 Agosto 2021_08_28 - ore 21.00

Piazza San Graziano Piazza San Graziano, Arona

Arona Music Festival 2021

Bruno Canino,pianoforte

recital pianistico con Bruno Canino Musiche di Chopin, Debussy

Gratuito

domenica 29 Agosto 2021_08_29 - ore 21.00

Piazza San Graziano Piazza San Graziano, Arona

Arona Music Festival 2021 – Mi.Am.Or. Music Festival

Concerti per pianoforte e orchestra Musiche di Mozart, Grieg

Gratuito

 

Settembre 2021

sabato 4 Settembre 2021_09_04 - ore 18.00

Casa Usellini via Pertossi 18, Arona

La grande romanza italiana per canto e pianoforte

Accademia dei Laghi, con il patrocinio del Comune di Arona, nell'ambito di Arona Music Festival

Gratuito

domenica 5 Settembre 2021_09_05 - ore 21.00

Piazza San Graziano Piazza San Graziano, Arona

Arona Music Festival 2021

Carmina Burana

di Carl Orff 

Soprano: Loredana Bacchetta 

Tenore: Nicola Pamio

Gratuito

Organizzatore

Associazione Angolo delle Ore

Telefono: 347.0953073

Email: angolodelleore@gmail.com

2021_08_22 Cigognola l'Officina rimane aperta!

Domenica 22 agosto 2021 (ore 18,00) al PoloCivicoCulturale di Cigognola (ValleCima – Piazza d'Europa Unita) nell'ambito della rassegna letteraria Agosto: l'Officina rimane aperta!, organizzata dall'Associazione culturale L'Officina delle Buone Idee sarà presentato L'ultimo respiro del sole (Laurana Editore), il romanzo d'esordio di Silvia Grossi!

 

Silvia Grossi è nata a Pavia nel 1973. È antropologa ed etnografa; studia e svolge ricerche nel contesto geopolitico dell'Asia meridionale e del Sud-Est asiatico.

Ha al suo attivo numerosi saggi pubblicati tra il 2016 e il 2018 con la casa editrice Primiceri di Padova:

Polvere e sangue a Kathmandu. Il Nepal tra rappresentazione e ricostruzione dopo la strage della casa reale;

La strategia del gambero verde. Dissertazione intorno al concetto di populismo ideologico;

C'è il mare in città. Il paradosso delle catastrofi e lo spaesamento identitario.

Per la medesima casa editrice ha curato, tra il 2019 e il 2020, le traduzioni di grandi classici, quali:

Discorso sull'origine della disuguaglianza tra gli uomini di Rousseau;

Discorso sul metodo di Cartesio;

Trattato sulla tolleranza di Voltaire.

 

L'ultimo respiro del sole è ambientato in Malesia, a cavallo tra il 2014 e il 2015, quando sullo Stato si abbatte una tra le più devastanti alluvioni di tutti i tempi (la Grande alluvione).

Mentre le esondazioni imperversano, nel Sultanato del Kelantan si snoda la vicenda degli aborigeni Temiar, guidati dall'anziana e saggia Tijah («La scriminatura dei capelli bianchi e lunghi lascia aperta una fronte ampia, da cui scende un naso largo e una bella bocca disegnata e carnosa. Da entrambe le orecchie pendono mazzi di anelli che le allungano i lobi oltre le spalle.»), impegnati in una resistenza attiva contro la deforestazione dei loro territori ancestrali.

Ad appoggiare la ribellione indigena sarà Fadi («[…] un ragazzone robusto […], la coda nerissima e lucida di capelli che arriva oltre le enormi spalle e scende fino a metà schiena.»), mediatore capace di dare filo da torcere agli interessi di Mr Saaed («[…] un uomo dal pugno duro, avido di potere.»), comandante di polizia corrotto e deciso a seguire le proprie ambizioni di potere fino alle estreme conseguenze.

Il ritmo narrativo è a tratti incalzante, a tratti dominato dall'atmosfera placida della più pura tradizione letteraria orientale.

 

N. B.: per assistere alla presentazione sarà necessario esibire uno dei seguenti documenti:

- Certificazione verde (Green Pass) Covid 19 con QR Code

- Certificato di tampone molecolare negativo (eseguito entro le 48 ore)

- Antigenico rapido negativo

- Certificato di avvenuta guarigione da Covid 19

 

Vademecum per l'accesso al PoloCivicoCulturale

All'ingresso ti verrà presa la temperatura: se essa risulterà essere superiore a 37,5° non potrai accedere all'interno del PoloCivicoCulturale.

Utilizza il gel disinfettante per le mani che trovi in più punti del salone.

Indossa sempre la mascherina. Se la tua si dovesse danneggiare durante la presenza all'interno del PoloCivicoCulturale, chiedine una al personale.

Mantieni la distanza interpersonale di almeno 1 metro. Evita gli assembramenti!

 

Sponsores

Monterucco – Cigognola

Edonè – Casteggio

Erboristeria Magentina

Erboristeria Fior di Loto

L'Officina delle Buone Idee

Piazza d'Europa Unita 1 - Valle Cima

27040 Cigognola

2021_08_15 Milano Cortile del Castello #estatesforzesca 2021 prosegue con altri appunbtamenti

Cortile della armi del Castello sforzesco di Milano

ESTATE SFORZESCA 2021
Stagione estiva organizzata dal Comune di Milano
Attenzione verificare eventuali variazioni sul sito ufficiale e il COSTO di ingresso, infatti non si tratta di concerti tutti gratuiti.

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ESTATE SFORZESCA 2021
ESTATE SFORZESCA
un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura
ASSESSORATO CULTURA Assessore Filippo Del Corno
UFFICIO STAMPA MUSICA
Massimo Renna – Music&Media
#estatesforzesca

Prosegue fino al 7 settembre 2021 nel prestigioso Cortile delle Armi del Castello Sforzesco la rassegna di musica, teatro, danza e arti performative curata e promossa dall'Assessorato alla Cultura e l'Area Spettacolo del Comune di Milano e cuore del palinsesto di eventi 'La Bella Estate': K-Pop Summer Vibes III, Compagnia del Belcanto, Motus Vitae Academy, Omar Pedrini, Leo Gassman, Monday Orchestra e Paolo Tomelleri, Fabius Constable & Celtic Harp Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi con il concerto di Ferragosco gratuito e tutto esaurito in anteprima.

È fortemente consigliato prenotare online il posto a sedere prima dello spettacolo e rispettare l’orario di arrivo indicato sulla prenotazione, in modo da evitare code. Per le informazioni riguardanti la biglietteria degli eventi a pagamento consultare il programma esteso. È fortemente consigliata la prevendita per evitare assembramenti. La sera stessa saranno comunque messi a disposizione del pubblico i biglietti rimasti disponibili, fino ad esaurimento posti.

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Agosto

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Domenica 15 Agosto 2021_08_15IL FERRAGOSTO DI ESTATE SFORZESCA

ore 21.00

Il Classico Ferragosto

A cura di Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.

Ingresso libero su prenotazione fino a esaurimento posti 

Musica #classica, durata 60'

Sotto la conduzione del M. Ruben Jais, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi eseguirà per il concerto Il Classico Ferragosto due capisaldi del repertorio classico: la Sinfonia n.40 in Sol minore op.550 di Wolfgang Amadeus Mozart e la Sinfonia n.5 in Do minore op.67 di Ludwig van Beethoven.

ore 23:00

Joe T Vannelli presents “Save the dance”

A cura di Sound Faktory

Evento in diretta streaming (unicamente online)

Musica #dance/house, durata 120'

Per Ferragosto, Estate Sforzesca presenta il dj set di Joe T Vannelli, trasmesso liberamente in streaming audio e video e registrato al Castello Sforzesco di Milano. Grazie alle riprese effettuate a porte chiuse sul palco della rassegna, la performance di Joe T Vannelli lo vedrà alla consolle davanti ad una platea vuota, trasmessa però in tutto il mondo attraverso il suo canale Facebook. Save The Dance è infatti un grido celebrativo della danza e della musica dal vivo in un momento di difficoltà del settore a livello globale.

La performance al Castello di Milano per Estate Sforzesca si inserisce nel più ampio progetto Joe T Vannelli Live on Tour, ideato da Joe T Vannelli per valorizzare il territorio italiano e le sue bellezze artistiche e paesaggistiche attraverso la musica house, un tour che ha toccato 55 tappe in Italia tra cui Piazza San Marco a Venezia, i ghiacciaci del Monte di Cadore, il Castello Aragonese di Taranto e tanti altri.

BIO

Ruben Jais, nato a Milano, si diploma in Musica corale e Direzione di Coro e in Composizione Polifonica Vocale con il massimo dei voti, poi in Composizione presso lo stesso Conservatorio compiendo gli studi di Direzione d’Orchestra. È stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi dalla sua fondazione nel 1998 al 2007. Con tale ruolo ha collaborato con R. Gandolfi, R. Chailly, C. Abbado, L. Berio, O. Caetani, C. P. Flor, C. Hogwood, V. Jurowski, H. Rilling. Il suo repertorio spazia dai grandi capolavori della musica barocca a quelli della musica classica (sinfonie e musica sacra di Haydn, Mozart, Beethoven), nonché alla riscoperta di brani meno conosciuti di compositori dal XVI al XIX secolo (Zelenka, Scarlatti, Durante, Sammartini, ecc.). Dirige musica contemporanea, soprattutto di autori italiani, da Castiglioni a Zanolini, da Anzaghi a Nova, da Ligeti a Messiaen, da Califano a Vacchi.

Joe T Vannelli è uno dei dj di House music italiani più noti sin dal 1977. Celebre per le sue serate one-night Supalova in locali internazionali, si esibisce in tutto il mondo nei locali più importanti di Ibiza, Milano, New York, Los Angeles, Londra, Parigi, Mikonos, Tokio, Amsterdam, Oslo, Amburgo, Zurigo, Sidney Melbourne, Santo Domingo, Dublino e tanti altri. È il primo dj italiano a vincere un Dj Awards, di cui si è aggiudicato l'edizione 1999 al Pacha Ibiza per i suoi contributi all'industria del dijing. Nell'estate 2015 la sua prima volta al Tomorrowland, The Best Dance Festival In The World. Fonda Sound Faktory, un hub per artisti, con sede a Milano, che rappresenta un luogo unico nel suo generem un teatro dove professionisti e nuovi talenti possono incontrarsi e trova ispirazione, tra cui una libreria di vinili con oltre 40.000 dischi e una Sound Room attrezzata con le migliori tecnologie per trasmettere in streaming ogni tipo di performance sulle piattaforme social. Nel marzo 2020 progetta il “Joe T Vannelli Live on Tour” con l'obiettivo di offrire un viaggio concreto attraverso le bellezze, i luoghi più sensazionali e i meravigliosi paesaggi che l'Italia ha da offrire.

Lunedì 16 Agosto 2021_08_16, ore 21

K-Pop Summer Vibes III

A cura di Kineticvibe

Ingresso 12 € + dp (ridotto 10 € + dp)

Musica #Pop, durata 200’

Dopo i successi delle scorse due edizioni, lo spettacolo K-Pop Summer Vibes torna sul palco di Estate Sforzesca per la sua terza edizione. Oltre alla musica live K-Pop, ovvero la musica pop Coreana, come sempre protagonista, ci sarà anche spazio per il dibattito su temi come l’Asian Racism e l’Asian Cancel Culture, ci saranno tantissimi ospiti e altrettante esibizioni sul palco.

La serata sarà presentata dalla reporter onoraria del Korean Culture & Information Service Veronica Croce e dalla Director Manager di K-Pop Italia Caterina Carnevale, con sul palco molti ospiti ed influencer tra cui Vinci, Do Ui Park, Ehdson, Godyl, Goldrush, Miriam from Prisma, Sober e Vitonno, che parteciperanno al talk e si esibiranno per la gioia del loro pubblico. 

Inoltre, la K-Pop Summer Vibes III presenterà sarà la Seat Random Dance,  una serata danzante 'sul posto' dove il pubblico si divertirà a seguire le coreografie delle hit coreane che i ballerinie eseguiranno, nel pieno rispetto della normativa anti-Covid vigente per lo spettacolo dal vivo.

BIO

K-Pop Summer Vibes è un evento di KineticVibe in collaborazione con K- Tiger Radio, KST - Kpop Show Time e K-Pop Italia per promuovere la cultura della musica popolare moderna coreana e non solo.

appuntamento con K-Pop Summer Vibes III, l'evento di cura di Kineticvibe per promuovere la cultura della musica popolare moderna coreana, condotto dalla reporter onoraria del Korean Culture & Information Service Veronica Croce e Caterina Carnevale (Director Manager di K-Pop Italia) con tantissimi ospiti ed influencers tra cui Vinci, Do Ui Park, Ehdson, Godyl, Goldrush, Miriam from Prisma, Sober e Vitonno, che discuteranno di temi come l’Asian Racism, l’Asian Cancel Culture e il K-Pop In Italia

Martedì 17 Agosto 2021_08_17 

la Compagnia del BelCanto onlus presenterà La Vedova Allegra e altre Operette, concerto/spettacolo dei brani più belli tratti dall'operetta più famosa e più rappresentata, La Vedova Allegra di F. Lehàr. Con aneddoti e storie buffe completano la serata altri brani da Al Cavallino Bianco, Il Paese dei Campanelli, Cin Ci Là, Il paese del Sorriso, Scugnizza, interpretati da voci liriche e balletto

Mercoledì 18 Agosto 2021_08_18 

Motus Vitae Academy con lo spettacolo Incanto, ideato dalla coreografa e regista Elena Gigliucci intrecciando musica, canto, recitazione e danza in un suggestivo connubio, con drammaturgia a cura di Alessandro Pettinicchio, i brani originali e inediti scritti dalla compositrice e artista visiva Cristiana Palandri, e le magnifiche voci della doppiatrice e attrice Danja Cericola e dal soprano Sahba K. Amiri. Fil rouge della serata sarà la danza con Greta Mazza, Akos Barat, Giulio Galimberti e Vincenzo Castelluccio

Giovedì 19 Agosto 2021_08_19, ore 20.45

Omar Pedrini - Dai Timoria ad oggi 

Opening Act: Leo Gassman

Ingresso 23 €

Musica #Rock, durata 90’

Dai Timoria ad oggi è il titolo che Omar Pedrini ha scelto per il suo concerto-evento milanese, che riassume la carriera musicale  che l’artista ha compiuto dagli inizi con i Timoria fino alle sue esperienze da solista. Tra grandi classici e brani più recenti, l’appuntamento sarà un percorso in musica di una delle rockstar italiane più note del panorama nazionale.

Il concerto di apertura sarà di Leo Gassmann, cantautore e figlio d'arte, fresco della pubblicazione del suo nuovo singolo Down, dopo la vittoria al Festival di Sanremo 2020 nella categoria delle 'Nuove Proposte' con il brano Vai Bene Così.

BIO

Dopo la fortunata esperienza con i Timoria, Omar Pedrini ha iniziato nel 2002 il suo nuovo percorso artistico. Già nel ’96 aveva sperimentato la navigazione solitaria con il disco musical-letterario Beatnik - Il ragazzo tatuato di Birkenhead, ma è il 2002 che sancisce l’inizio della sua carriera solista. Nel corso degli anni, fino ad oggi, Omar si è cimentato con la direzione artistica di festival, con la conduzione televisiva e radiofonica, con l’insegnamento, senza mai abbandonare la scrittura musicale e la pubblicazione di suoi album.

concerto Dai Timoria ad oggi di Omar Pedrini, introdotto dalla speciale esibizione d'apertura del cantautore e figlio d'arte Leo Gassman - primo posto nel 2020 nella categoria delle Nuove Proposte del Festival di Sanremo - ripercorrendo la carriera del frontman di una delle più importanti rockband italiane

Venerdì 20 Agosto 2021_08_20 

ensemble Monday Orchestra eseguirà le più famose colonne sonore cinematografiche arrangiate ad hoc per big band nel concerto Movies!, a cura dell'Associazione Incontro d’Arti, con ospite speciale lo storico clarinettista Paolo Tomelleri: dai brani dei compositori italiani E. Morricone e N. Rota a quelli d'oltreoceano di J. Williams, L. Bernstein e H. Mancini. Concluderà la settimana di eventi un duo di appuntamenti di musica classica e sinfonica.

Sabato 21 Agosto 2021_08_21, ore 21.00

Dante's Dream - Tutte quelle vive voci

A cura di Fabius Constable & Celtic Harp Orchestra

Ingresso 15 € (ridotto 10 €)

Musica #Classica, durata 90’

Uno speciale omaggio alla letteratura dantesca di Fabius Constable e la Celtic Harp Orchestra. La più nota orchestra d'arpe al mondo accompagnerà il pubblico in un viaggio sonoro attraverso le più belle liriche della Divina Commedia musicate per per ensemble orchestrale e una voce soprano. Un evento realizzato con l'alto patrocinio del Comitato Nazionale Dante 2021 per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri.

BIO

La Celtic Harp Orchestra è l'orchestra d'arpe più popolare al mondo. Dopo dieci anni di attività e quasi 1000 concerti (901 a Dicembre 2011) disseminati in Europa e in Asia. L'ensemble, guidato da Fabius Constable, spazia dalla musica celtica al barocco veneziano, dal jazz al minimalismo, dal progressive rock alla musica antica. Importanti sono le collaborazioni avute in passato con artisti quali Carlos Nunez, Myrdhin, Capercaille, con cui hanno condiviso il palco, affiliazioni e frequenti contatti con i Lùnasa, Alan Stivell e moltissimi artisti di spicco del panorama della musica etnica e dell'arpa internazionale. L'orchestra ha lavorato a fianco di professionisti che fanno o hanno fatto la storia della cultura italiana ed europea, come Arnoldo Foà, Les Productiones du Dragon (Cirque du Soleil), il compianto Pepi Morgia, La Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, il Trinity College di Dublino e molti altri. Da citare anche le performance artistiche con Ikuo Iwabuchi (protagonista della “Nouvelle vague” giapponese e musicista per Takashi Mike, pluripremiato regista nipponico) e Ryoko Kashima, trainer vocale e voce per diverse sigle di film d'animazione del Sol Levante. 

concerto Dante's Dream, la più nota orchestra d'arpe al mondo Celtic Harp Orchestra di Fabius Constable accompagnerà il e pubblico in un viaggio sonoro attraverso le più belle liriche della Divina Commedia, musicate per ensemble e voce soprano

Domenica 22 Agosto 2021_08_22, ore 21.00

Omaggio a Ennio Morricone

A cura di Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Ingresso 15 € intero (ridotto 10/13 €)

Musica #Classica, durata 60’

La Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano tornano protagonisti a Estate Sforzesca insieme al Maestro Maurizio Billi e al soprano Federica Balucani per un omaggio al maestro Ennio Morricone. Il repertorio comprenderà brani intramontabili tra i lavori di Morricone, dalla meravigliosa My Heart and I (arrangiamento di Maurizio Billi), alla colonna sonora del film La Califfa (arrangiata da Enrico Blatti), e I Knew I loved You, che ci proietta immediatamente nelle atmosfere hollywoodiane di C’era una volta in America.

Completano il programma due speciali 'raccolte' di brani: Celebrating Morricone, arrangiata da Roberto Granata, che riassume in sé gli indimenticabili temi tratti da Gli intoccabili, Nuovo Cinema Paradiso, Marco Polo, e La Leggenda del Pianista sull’Oceano; e Omaggio a Morricone, arrangiata da Roberto Granata e Maurizio Billi, in cui richiamo le melodie di C’era una volta il West, Saharan Dream e Mission.

BIO

Maurizio Billi, musicista, compositore e direttore d’orchestra, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma conseguendo, tra gli altri titoli, il diploma in Direzione d’orchestra col massimo dei voti e perfezionandosi in seguito all’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Laureato in lettere all’Università La Sapienza di Roma, si occupa di ricerca musicologica e divulgazione attraverso pubblicazioni e saggi (tra cui “La Produzione sinfonico-corale di Goffredo Petrassi” edito da Sellerio). Al suo attivo una produzione compositiva cameristica e per Orchestra sinfonica che ha ottenuto premi e riconoscimenti in ambito internazionale. È direttore ospite di orchestre prestigiose quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, laVerdi di Milano, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la Filarmonica del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra di Stato del Kazakistan, i Berliner Symphoniker con cui ha debuttato al Ravello Festival e nella sala Philharmonie di Berlino. Si è esibito nei più importanti teatri italiani, in Europa (Germania, Austria, Francia, Malta) Stati Uniti, Messico, Turchia, Israele e dal 1990 è Direttore della Banda musicale della Polizia di Stato, considerata una delle Orchestre di fiati più importanti a livello internazionale, con la quale ha eseguito in Italia e all’estero più di 800 concerti collaborando con artisti di fama mondiale.

Federica Balucani, soprano di origine umbra, è un’interprete di fine eleganza. Dopo essersi laureata con lode in canto lirico presso il Conservatorio Bruno Maderna di Cesena e gli studi di perfezionamento vocale, ha calcato i palcoscenici dei più importanti teatri italiani (Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Massimo di Palermo, Auditorium Santa Cecilia di Roma, Teatro Romano in occasione del Festival dei Due Mondi di Spoleto) e esteri (USA, Russia, Cina, Malesia, Malta, Azerbaijan), adattando la sua vocalità duttile e timbricamente riconoscibile anche alla musica leggera. Dotata di un repertorio ampio ed eterogeneo, è stabilmente impegnata con la Banda Musicale della Polizia di Stato e con l’ensemble LE DIV4S, e indicata dal Maestro Ennio Morricone come degna interprete delle sue più famose colonne sonore.

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi presenterà il suo Omaggio a Ennio Morricone insieme alla voce di Federica Barucani e alla bacchetta del M° Maurizio Billi, rendendo omaggio alle melodie senza tempo del Maestro Ennio Morricone che hanno reso grande nel mondo la tradizione musicale e cinematografica italiana.

Lunedì 23 Agosto 2021_08_23 

Martedì 24 Agosto 2021_08_24 

Mercoledì 25 Agosto 2021_08_25 

Giovedì 26 Agosto 2021_08_26 

Venerdì 27 Agosto 2021_08_27 

Sabato 28 Agosto 2021_08_28 

Domenica 29 Agosto 2021_08_29 

Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi 

Lunedì 30 Agosto 2021_08_30 

Martedì 31 Agosto 2021_08_31 

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Settembre

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Mercoledì 01 Settembre 2021_09_01 

Giovedì 02 Settembre 2021_09_02 

Venerdì 03 Settembre 2021_09_03 

Sabato 04 Settembre 2021_09_04 

Domenica 05 Settembre 2021_09_05 

Lunedì 06 Settembre 2021_09_06 

Martedì 07 Settembre 2021_09_07 

2021_09_10 Teatro ALLA SCALA Milano Programmazione della stagione di autunno 2021

Teatro ALLA SCALA Milano

Programmazione della stagione di autunno 2021

Salvo ulteriori variazioni normative, la capienza per gli spettacoli è di 930 spettatori, in ottemperanza alle disposizioni di sicurezza.

I biglietti sono in prelazione per gli Abbonati del Teatro alla Scala e per gli acquirenti degli spettacoli annullati a partire da mercoledì 30 giugno alle ore 12.00, online sul sito dedicato.

I biglietti residui sono in venditapresso la Biglietteria del Teatro (dal lunedì al sabato ore 12/18).

Dal 10 al 18 Settembre 2021_09_10

Gioachino Rossini

L'ITALIANA IN ALGERI

CAST

Mustafà Mirco Palazzi

Elvira Enkeleda Kamani

Zulma Svetlina Stoyanova

Haly Giulio Mastrototaro

Lindoro Maxim Mironov / Antonino Siragusa

Isabella Gaëlle Arquez

Taddeo Roberto De Candia

Direttore Ottavio Dantone

Regia, scene e costumi Jean-Pierre Ponnelle

Ripresa della regia Grischa Asagaroff

Luci Marco Filibeck

mercoledì 21 Settembre 2021_09_21

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

PROGRAMMA

Franz Schubert  Sinfonia n. 3

Gustav Mahler Sinfonia n. 4

Direttore Daniele Gatti

Soprano da definire

Dal 30 Settembre al 15 Ottobre 2021_09_30

Gioachino Rossini

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

CAST

Conte di Almaviva Maxim Mironov / Antonino Siragusa

Bartolo Marco Filippo Romano

Rosina Cecilia Molinari

Figaro Mattia Olivieri

Basilio Mirco Palazzi

Fiorello Costantino Finucci

Berta Lavinia Bini

Direttore Riccardo Chailly

Regia Leo Muscato

Scene Federica Parolini

Costumi Silvia Aymonino

Luci Alessandro Verazzi

Nuova produzione Teatro alla Scala

Dall'1 al 14 Ottobre 2021_10_01

MADINA

Corpo di Ballo, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala

Nuova Produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione assoluta

Commissione del Teatro alla Scala e SIAE

Libretto di Emmanuelle de Villepin tratto dal proprio romanzo La ragazza che non voleva morire.

CAST

Étoile Roberto Bolle (1, 7, 12 e 14)

Madina Antonella Albano

Mezzosoprano Anna-Doris Capitelli

Tenore Chuan Wang

Attore Fabrizio Falco

Coreografia Mauro Bigonzetti

Direttore Michele Gamba

Luci e scene Carlo Cerri

Costumi Maurizio Millenotti

Costumista collaboratore Irene Monti

Dal 13 al 25 Ottobre 2021_10_13

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA 

CAST

Selim  Erwin Schrott

Donna Fiorilla Rosa Feola

Don Geronio Giulio Mastrototaro

Don Narciso Antonino Siragusa

Prosdocimo Alessio Arduini

Zaida Laura Verrecchia

Albazar Manuel Amati 

Direttore Diego Fasolis

Regia Roberto Andò

Scene e luci Gianni Carluccio

Costumi Nanà Cecchi

Video Luca Scarzella

Dal 30 Ottobre al 13 Novembre 2021_10_30

Francesco Cavalli

LA CALISTO

Nuova produzione Teatro alla Scala

CAST

Calisto Chen Reiss

Diana Olga Bezsmertna

Giove Luca Tittoto

Giunone Veronique Gens

Endimione Christophe Dumaux

Silvano Luigi De Donato

Mercurio Markus Werba

Linfea Chiara Amarù

Furia/Eternità Federica Guida

Furia/Destino Svetlina Stoyanova

Satirino Damiana Mizzi 

Direttore  Christophe Rousset

Regia  David McVicar

Scene Charles Edwards

Costumi Doey Luthi

Luci Adam Silverman

Coreografia Jo Meredith

Video Rob Vale

Dal 9 al 23 Novembre 2021_11_09

Gaetano Donizetti

L'ELISIR D'AMORE

CAST

Adina Aida Garifullina

Nemorino René Barbera

Belcore Davide Luciano

Dulcamara Carlos Álvarez

Giannetta Francesca Pia Vitale

Direttore  Michele Gamba

Regia  Grischa Asagaroff

Scene e costumi Tullio Pericoli

Luci Hans-Rudolf Kunz

giovedì 18 Novembre 2021

CAPPELLA MEDITERRANEA

Direttore Leonardo García Alarcón

Soprano Sonya Yoncheva

Musiche di Stradella, Monteverdi, Cavalli, Caldara, Gibbons, De Ribayaz, Marín, Purcell, Dowland, Díaz, De Murcia/Fernández De Huete.

20 Novembre 2021

Georg Friedrich Händel

THEODORA HWV 68

oratorio in tre parti per soli, coro e orchestra

CAST

Lisette Oropesa (Theodora)

Joyce DiDonato (Irene)

Michael Spyres (Septimius)

John Chest (Valens)

Paul-Antoine Bénos-Djian (Didymus)

Direttore Maxim Emelyanychev

Orchestra e Coro Il Pomo d'Oro

vedi info su https://www.teatroallascala.org/it/index.html

2021_08_22 Stefano Mhanna un violino e due tenori

Domenica 22 agosto 2021 ore 21

CASCIA-Viale del Santuario di Santa Rita

Ingresso gratuito

2021_09_11 USIGNOLI IN PECTORE master class di canto con il soprano Doina Ninu Palade

Si terrà in Cavallerizza con ingresso da via Rocca Vecchia una master class di canto con il soprano Doina Ninu Palade. La corale I MAESTRI CANTORI di Vigevano ha organizzato l'evento che avrà ingresso libero per una durata di circa due ore che vedrà una prima parte teorica ed una seconda parte dedicata alla pratica con esercizi di canto.

Vigevano - Cavallerizza del Castello Sforzesco

Sabato 11 settembre 2021 ore 18.00

USIGNOLI IN PECTORE

Come migliorare la voce con una grande insegnante

I Maestri Cantori di Vigevanoi invitano al Seminario vocale di

DOINA DINU PALADE

Un solo pomeriggio per un fantastico incontro.

Doina Dinu Palade, soprano si è diplomata in canto e violino al Conservatorio di Bucarest, perfezionata all'Accademia Chigiana di Siena, ha vinto molti concorsi internazionali. E' docente di canto lirico presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino. 

Per riservare  un posto per la lezione magistrale di Doina Dinu Palade è  gradita una  conferma entro il 3 settembre p.v. ai seguenti numeri: 338 389 1043 - 338 821 2285 - 333 233 2893

1983 Caro Zeffirelli, ovvero quando osai scrivergli i miei commenti alla sua Traviata

Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA

Soggetto Alexandre Dumas (figlio)

Sceneggiatura Franco Zeffirelli

Interpreti e personaggi

Teresa Stratas: Violetta Valéry

Plácido Domingo: Alfredo Germont

Cornell MacNeil: Giorgio Germont

Allan Monk: Barone Douphol

Axelle Gall: Flora

Pina Cei: Annina

Maurizio Barbacini: Gastone de Letoriéres

Robert Sommer: Dott. Grenvil

Richard Oneto: Marchese d'Obigny

Renato Cestiè: facchino

Luciano Brinzi: Giuseppe

Yekaterina Maksimova Dancer of the Bolshoi Theatre

Vladimir Vasilev Dancer of the Bolshoi Theatre

James Levine conductor and music director

Regia Franco Zeffirelli

Paese di produzione Italia

Anno 1982/3

Durata 109 min

Genere drammatico, musicale

Montaggio Franca Silvi, Peter Taylor

Scenografia Gianni Quaranta e Franco Zeffirelli

Lettera a Zeffirelli su Traviata-film

Caro signor Zeffirelli, ieri sera ho visto alla televisione in bianco e nero (poi un mio vicino mi ha fatto notare che c'erano dei passaggi tra il colore e il bianco e nero che ovviamente io non ho notato perchè non ho un televisore a colori), dicevo che ieri sera ho visto la sua realizzazione cinematografica della "Traviata" da G. Verdi, e non mi é sembrata molto fedele alla versione di Verdi ne a quella di Dumas. 

Anziché vedere la storia di Violetta, in uno sfondo se pur ricco, mi é sembrato di vedere un sacco di particolari, tra i quali é collocata la storia della bella cortigiana. 

Ma le espongo passo passo le mie osservazioni, questo Film-opera si apre in assoluto silenzio con i titoli sovraimpressi ad alcune viste di Parigi (Notre Dame), perché non la tomba di Alfonsine o quella di Dumas, poi entriamo i casa di Violetta, dove é in corso una specie di trasloco, stanno praticamente smantellando la casa, un giovane garzone (stiamo già ascoltando a questo punto il preludio) resta colpito dall'immagine di Violetta ritratta in un grande quadro, vede Annina passare con un prete, incuriosito vaga per le stanze e schiude l'uscio della camera da letto dove scopre la protagonista morente, questa allora si alza arriva al corridoio ed a questo punto, colpita dalla musica festosa vede risorgere come fatasmi, gli invitati che aprono la scena della festa del primo atto (io avrei visto bene fermare la scena dopo che il giovane garzone restava colpito dal quadro, e passare in sfumatura a Violetta in carne e ossa e stesso vestito in attesa dei suoi ospiti, tanto 11 flashback é già stato talmente sfruttato.

Atto I scena I 

Aarrivano gli invitati che cavalcano da ora in poi per le stanze dell'appartamento lanciandosi i convenevoli, ad ogni incontro nei corridoi, si vedono di sfuggita anche i due protagonisti, un brindisi ed una spiegazione e gli ospiti invasori se ne vanno come orde di porci e anche ladri per giunta[ndr la dama che ruba una tabacchiera], finalmente a ritemprarsi.

Finale atto I

Una delle Violette più esagitate che abbia visto, si sdraia sui tavoli, bevendo champagne e riprendendo a cantare dopo ogni bevuta, come se ci spruzzasse in faccia il liquido che ancora ha in bocca. Facendo poi vedere Alfredo sotto le finestre (e la pioggia) si annulla l'effetto voluto da Verdi, per il quale la voce del tenore deve nascere solo dall'animo di Violetta, subito dopo si cerca di recuperare l'effetto con la presenza ossessionante di Alfredo nei corridoi. Per passare al secondo atto, dopo l'aggiunta per permettere l'arrivo in campagna, vediamo Alfredo cantare i bollenti spiriti, mentre cerca di rinfrescarseli con una cavalcata nei boschi senza cantare la relativa cabaletta. 

A parte la routine dell'incontro con il padre, anche se ogni parola viene sceneggiata, sorella di Alfredo-fidanzamento e abbandono, poteva starci anche la Provenza con il mare e suol.

Nel terzo atto (seconda parte atto secondo) poi si é persa la geniale idea di Verdi di contrapporre alla festa da Flora il dramma di Violetta, così la casa diventa un circo o una arena per far fare a Baryshnikov (era Vassiliev !) il balletto sulla storia di Piguillo, il resto fino al quarto atto l'ho saltato, avevo perso la concentrazione, riprendendo alla scena finale alla poveretta "la tisi le accorda poche ore" e lei si accorcia la vita non fermandosi un momento, anche se la morte la coglie in una stanza che prende un che di teatrale come di già era successo già in altre inquadrature. (molto belle) 

Le dico che molte persone che conosco mi hanno detto di essere stati molto impressionati favorevolmente dal suo film così mi è venuto il dubbio se non sono io che sono troppo critico, o se veramente anche lei, magari nel suo intimo, avrebbe fatto diversamente non era la sua, quella trasmessa dal Metropolitan?

Quella teatrale mi era sembrata molto migliore. 

Vocalmente poi, la signora Stratas non mi sembrava proprio a suo agio, neanche un regista come lei può cambiare in una cantante-attrice chi più di tanto non può fare.

La ringrazio per l'attenzione, e mi scusi se sarò stato l'unico critico nei confronti del suo lavoro, mi sembra però che a volte sarei in grado di dare una mano (critica). 

Ancora la ringrazio e la saluto distintamente.

Mario Mainino

1980_08_12 AIDA con Maria Chiara per la regia di Giancarlo Sbragia una meraviglia mai dimeticata

Arena di Verona

12 agosto 1980

Giuseppe Verdi

AIDA

Libretto Antonio Ghislanzoni da Auguste Mariette

Personaggi ed interpreti

Aida, principessa etiope (soprano) MARIA CHIARA

Radamès, capitano delle Guardie (tenore) GIUSEPPE GIACOMINI

Amneris, figlia del Faraone (mezzosoprano) BRUNA BAGLIONI

Amonasro, Re dell'Etiopia e padre di Aida (baritono) GARBIS BOYAGIAN

Ramfis, Gran Sacerdote (basso) GIANFRANCO CASARINI

Il Re d'Egitto, padre di Amneris (basso) IVO INGRAM

Orchestra e Coro Arena di Verona

Direttore Nello Santi

Regia Giancarlo Sbragia

Coreografie Roberto Fascilla

Arena di Verona stagione 1980 in quella occasione vidi la AIDA più bella di tutta la mia vita, era protagonista una straordinaria MARIA CHIARA con la regia, che a mio parere nessuno ha mai superato, di Giancarlo SBRAGIA.

Un attore chesi era calato umilmente nel testo e ha creato quella che io intendo essere l'unica vera accezione della parola "regia".

Sbragia ha messo in scena i "sentimenti" che librettista e musicista hanno dipinto con parole+musica o musica+parole. 

Nessun regista, tra i più (o meno) osannati del momento, sarà mai in grado di fare questo oggi, perchè oggi le opere si usano solo per dire quello che vuole il regista e non si leggono e studiano per capire o intuire quello che volessero dire gli autori.

Nel caso del "Requiem" diretto da Muti in quella stagione, gli cascarono le braccia, povero maestro. 

Mentre orchestra e voci stavano per spegnersi sulle ultime note della partitura il pubblico, fremente di andare a cena, sfociò in un applauso fragoroso e MUTI lasciò cadere la destra della bacchetta e la sinistra e chiuse l'esecuzione a due secondi dalla fine naturale.

#iocero

2021_08_10 Rossini a Pesaro con il Signro Bruschino diretto da Michele Spotti

In diretta dal Teatro Rossini di Pesaro, Filarmonica Gioachino Rossini, dir. M. Spotti | con G. Caoduro, M. Monzò, P. Spagnoli, M. Amati, J. Swanson, E. Iviglia, G. Margheri, C. Tirotta

martedì10 agosto ore 20.00

 

in diretta dal Teatro Rossini di Pesaro

ROSSINI OPERA FESTIVAL

Gioachino Rossini

IL SIGNOR BRUSCHINO

Farsa giocosa di Giuseppe Foppa

Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Arrigo Gazzaniga

 

Gaudenzio, Giorgio Caoduro

Sofia, Marina Monzò

Bruschino padre, Pietro Spagnoli

Bruschino figlio, Manuel Amati

Florville, Jack Swanson

Commissario, Enrico Iviglia

Filiberto, Gianluca Margheri

Marianna, Chiara Tirotta

 

Filarmonica Gioachino Rossini

direttore, Michele Spotti

regia, scene e costumi, Barbe & Doucet

2021_11_20 Teatro La Fenice di Venezia apre la stagione con FIDELIO

 Teatro La fenice di Venezia, presenta il calendario delle produzioni liriche programmate per la stagione 2021-2022

Questi i titoli in programma

Fidelio

Le baruffe 

I lombardi alla prima crociata

Faust

La Griselda 

Scipione nelle Spagne 

Peter Grimes 

Madama Butterfly 

Il trovatore 

Apollo et Hyacintus 

La Fille du régiment

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TEATRO LA FENICE

OPERA 2021/ 22

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DA SAB 20.11.2021 A MAR 30.11.2021
Ludvig van Beethoven
Fidelio
LOCANDINA
Don Fernando Bongani Justice Kubheka
Don Pizzarro Oliver Zwarg
Florestan Ian Koziara
Leonore Tamara Wilson
Rocco Tilmann Rönnebeck
Jaquino Leonardo Cortellazzi
Marzelline Ekaterina Bakanova
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Direttore Myung-Whun Chung
Regia, scene e costumi Joan Rechi

DA MAR 22.02.2022 A VEN 04.03.2022
Giorgio Battistelli
Le baruffe
LOCANDINA
Padron Toni Alessandro Luongo
Checca Silvia Frigato
Madonna Pasqua Valeria Girardello
Lucietta Francesca Sorteni
Titta-Nane Enrico Casari
Beppo Marcello Nardis
Padron Fortunato Rocco Cavalluzzi
Madonna Libera Loriana Castellano
Orsetta Francesca Lombardi Mazzulli
Padron Vincenzo Pietro Di Bianco
Toffolo Leonardo Cortellazzi
Isidoro Federico Longhi
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Enrico Calesso
regia Damiano Michieletto
scene Paolo Fantin
costumi Carla Teti
nuovo allestimento
collaborazione con Marsilio Editore
collaborazione con Regione Veneto

DA VEN 01.04.2022 A SAB 09.04.2022
Giuseppe Verdi
I lombardi alla prima crociata
LOCANDINA
Arvino Antonio Corianò
Pagano Michele Pertusi
Giselda Roberta Mantegna
Oronte Antonio Poli
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Sebastiano Rolli
regia Valentino Villa
nuovo allestimento

DA VEN 22.04.2022 A SAB 30.04.2022
Charles Gounod
Faust
LOCANDINA
Faust ??????????????????????????
Mehistophelès Alex Esposito
Wagner William Corrò
Margarethe Carmela Remigio
Siebel Paola Gardina
Marthe Schwerdtlein Julie Mellor
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Frédéric Chaslin
regia Joan Anton Rechi
scene Sebastien Ellirch
costumi Giorgia Salaverri
nuovo allestimento in coproduzione con Teatro Comunale di Bologna

DA VEN 29.04.2022 A DOM 08.05.2022
Antonio Vivaldi
La Griselda
LOCANDINA
ruoli saranno annunciati a breve
Orchestra del Teatro La Fenice
direttore Diego Fasolis
regia, scene e costumi Gianluca Falaschi
nuovo allestimento
https://www.teatrolafenice.it/event/griselda-vivaldi/

DA GIO 26.05.2022 A SAB 28.05.2022
TEATRO MALIBRAN
Antonio Caldara
Scipione nelle Spagne
LOCANDINA
ruoli saranno annunciati a breve
Orchestra Barocca del Conservatorio Benedetto Marcello
Direttore Francesco Erle
Regia Francesco Bellotto
nuovo allestimento
https://www.teatrolafenice.it/event/scipione-nelle-spagne-caldara/

DA VEN 24.06.2022 A MAR 05.07.2022
Benjamin Britten
Peter Grimes
LOCANDINA
Peter Grimes Brenden Gunnell
Captain Balstrode Mark Doss
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Juraj Valčuha
regia Paul Curran
scene e costumi Gary McCann
nuovo allestimento
https://www.teatrolafenice.it/event/peter-grimes/

DA SAB 10.09.2022 A GIO 22.09.2022
Giacomo Puccini
Madama Butterfly
LOCANDINA
Cio-cio-san Monica Zanettin
Suzuki Manuela Custer
Pinkerton Vincenzo Costanzo
Sharpless Alberto Mastromarino
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Sesto Quatrini
regia Àlex Rigola

DA DOM 11.09.2022 A VEN 23.09.2022
Giuseppe Verdi
Il trovatore
LOCANDINA
Il conte di Luna George Petean
Leonora Francesca Dotto
Azucena Carmen Topciu
Manrico Antonio Poli
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Direttore Francesco Ivan Ciampa
regia Lorenzo Mariani

DA VEN 07.10.2022 A SAB 15.10.2022
TEATRO MALIBRAN
Wolfgang Amadeus Mozart
Apollo et Hyacintus
LOCANDINA
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Giancarlo Andretta
regia Cecilia Ligorio
nuovo allestimento in collaborazione con Accademia di Belle Arti
https://www.teatrolafenice.it/event/apollo-et-hyacintus/

DA VEN 14.10.2022 A SAB 22.10.2022
Gaetano Donizetti
La Fille du régiment
LOCANDINA
Marie Maria Grazia Schiavo
Tonio John Osborn
Hortensius Lionel Peintre
Duchesse Krakenthorp Marisa Laurito
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
direttore Stefano Ranzani
regia scene e costumi Barbe&Doucet
nuovo allestimento in coproduzione con Teatro Regio di Torino

https://www.teatrolafenice.it/calendario/

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2021_08_06 AVVERTIMENTO generale

Questo sito/e-zine non rappresenta una testata giornalistica in quanto non viene aggiornato con cadenza periodica né è da considerarsi un mezzo di informazione o un prodotto editoriale ai sensi della legge n.62/2001.

Avvertenza post Pandemia:

Per gli eventi programmati dal 6 agosto 2021 in poi l'ingresso è subordinato al possesso ed alla presentazione se richiesta della certificazione verde COVID-19 valida che attesti la presenza delle condizioni previste nel decreto del 22 luglio 2021:

• essere vaccinati contro il COVID-19 
• o avere ottenuto un risultato negativo al test molecolare/antigenico non prima di 48 ore dall'evento 
• o essere guariti da COVID-19 non più di 6 mesi prima.

Il mancato possesso della certificazione verde COVID-19 renderà inutilizzabili e non validi i titoli di accesso, in questo caso l'organizzatore si riserva la facoltà di non rimborsarli.

2021_08_09 Giacomo Sagripanti dirige al Rossini Opers Festival il MOÏSE ET PHARAON

Rossini Opera Festival

Ascolta l'audio

lunedì 9 agosto ore 18.54

Vitrifrigo Arena di Pesaro

 

ROSSINI OPERA FESTIVAL

Gioachino Rossini

MOÏSE ET PHARAON

Opera in quattro Atti di Luigi Balochi e Étienne de Jouy

Edizione Casa Ricordi

Mosè e il Faraone edizione in lingua francese

Personaggi ed interpreti:

Moïse, Roberto Tagliavini

Pharaon, Erwin Schrott

Aménophis, Andrew Owens

Éliézer, Alexey Tatarintsev

Osiride / Voix Mystérieuse, Nicolò Donini

Aufide, Matteo Roma

Sinaïde, Vasilisa Berzhanskaya

Anaï, Eleonora Buratto

Marie, Monica Bacelli

 

Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

Coro del Teatro Ventidio Basso

Maestro del Coro, Giovanni Farina

direttore, Giacomo Sagripanti

regia, scene e costumi, Pierluigi Pizzi

regista collaboratore, Massimo Gasparon

coreografie, Gheorghe Iancu

1982 Giovani compositori alla Piccola Scala Iva Fedele, Ruggero Laganà e Luca Mosca

 II concerto

Tre nuovi compositori con tre operine in scena alla Piccola Scala di Milano

Ma i giovani sanno inventare musica?

MILANO - Tre operine dì giovani alla Piccola Scala. Per loro ho rinunciato a Pollini che la ingegnosa organizzazione del teatro ha collocato nella medesima sera alia Grande. Non è stato un sacrificio da poco. Ma poteva darsi che nel trio vi fosse il genio sorgente del secolo. E se il pubblico, come un secolo fa alla prima di «Cavalleria-i, fosse balzato in piedi agitando i cappelli e gridando «Abbiamo il nuovo maestro».

Non mi sarei mai perdonato di aver perso l'occasione.

Ed eccomi allora alla Piccola Scala in attesa della rivelazione. Un po' di Mascagni e un pò dì Puccini, per la verità, c'era in qualche parto degli apprendisti compositori. Ma non da farci balzare sulle sedie. Vogliamo riassumere in un motto una franca impressione? 

Eccolo: «Nati ieri, eseguiti oggi, dimenticati domani*.

Sul domani, però, non bisogna mai giurare: la prima opera di Wagner non annunciava certo il «Tristano». Chi può prevedere come maturerà l' immaturo? Ognuno comincia dai padri, subendoli o ribellandosi, come i nostri tre esordienti — Ruggero Laganà, Ivan Fedele, Luca Mosca — che si scelgono il proprio modello, secondo le tendenze diverse e contraddittorie dell'arte e della società dei giorni nostri.

Cominciamo quindi dal Laganà, nato a Milano nel '56, che ha aperto la serata con un atto buffo — «Trottola, ovvero gli incanti del mercato »— in cui si narra l'antica storiella orientale del povero che «ruba» il profumo dell'arrosto ed è condannato a pagare col suono del denaro. Sull'esile trama, rielaborata da Giuliano Corti, il compositore in erba appende una serie di scampoli eterogenei da Puccini, quello del «Trittico», a Prokofiev — cuciti alla brava con qualche filo della sartoria contemporanea,

Nella scelta del materiale, nella disposizione, nella costruzione non c'è ombra di stile, ma sotto il disordine affiora la tendenza del “ritorno all'antico” in cui tanta arte d'oggi si rifugia dopo le avventure dell'avanguardia.

Questa tendenza, disordinata in Laganà, appare più controllata e giocata nel «Sogno di Titania» del venticinquenne Luca Mosca che ha concluso la serata. Il giovane Mosca - già abbondantemente eseguito, per la verità - sa quel che vuole: egli si schiera tra i ribelli artistici che “ammazzano il padre per resuscitare il bisnonno”.

Nella sua operina, intessuta sull'episodio fiabesco del «Sogno di una notte di mezza estate», ritornano tutte le sbavature del tardo romanticismo, ma così mal cucinato du richiamare all'orecchio Respighi piuttosto che Strauss. II dilettantismo, già evidente nelle precedenti partiture strumentali del prolifico compositore, diventa addirittura imbarazzante alle prese con le voci. Basterebbe il tenorismo vociare, stile anni Trenta, del povero Oberon, a denunciare l'imperizia del principiante.

Dall'acqua marcia delle fontane di Roma ci cava, per fortuna, Ivan Fedele, un leccese quasi trentenne che ha studiato con Gorghi e .si è perfezionato con Donatoni. Fedele cerca modelli più vicini a noi. E li trova in Bussotti e Sciarrino che gii suggeriscono un elegante madrigalismo per voci e strumenti, adatto a evocare le atmosfere di sogno in cui è immersa la coppia di «Oltre Narciso»: quasi un balletto con una coppia di danzatori in scena e due cantanti ai lati in cui emerge, se non la fantasia, per lo meno l'eleganza della scrittura: un calligrafismo elegante e svagato, nato anch'esso dalla delusa stanchezza dei tempi.

Ognuno dei tre lavori, insomma, riflette, in modo aristocratico o volgare, una medesima condizione epidermica che è quella di tanta arte dell'ultimo Novecento. Che la riflettano “ricalcando molto e inventando poco”, è normale in scrittori dì nuovo pelo che matureranno in seguito una loro originalità, se ne sono capaci.

Per questo, tutto sommato, è lodevole l'iniziativa degli enti di Arezzo e di Roma che, assieme al Conservatorio di Milano, hanno compiuto l'esperimento, realizzandolo con una pleiade di allievi del Piccolo Teatro, di Brera, del Conservatorio stesso. E realizzandolo, diremmo, con professionalità sovente già maturo. articolo di Rubens Tedeschi

2021_09_12 Appunti per una tragedia per ricordare il rapimento dell'on. Aldo Moro al Castello di Vigevano

Rassegna Vigevano Estate

Domenica 12 settembre 2021 alle 18.00

Cortile del Castello di Vigevano

Appunti per una tragedia: vita e morte di un servo dello Stato

una lettura scenica per la regia di Salvatore Poleo con Francesca Rifici, Beppe Bianchi e Fabrizio Orlandini.

In collaborazione con il Comune di Vigevano e Retecultura Vigevano

Non ci sono ricorrenze particolari per ricordare il rapimento dell'on. Aldo Moro, ci siamo soffermati su quello che successe all'inizio del rapimento in via Fani, con il sequestro di Moro e la strage della sua scorta, i carabinieri Oreste Leonardi e Domenico Ricci e i poliziotti Raffaele Iozzino, Giulio Rivera e Francesco Zizzi.

Salvatore Poleo ha legato il destino amaro degli uomini della scorta alle lettere di Moro in un modo segnato dalla pietà e dal dolore senza inutili concessioni ad una retorica che sarebbe fuori luogo.

Come Astrolabio vogliamo soltanto, rendendo omaggio a quelle vite sacrificate, ricordare e continuare a porre domande su quello che è successo ma che non è stato ancora chiarito. 

Prenotazione obbligatoria del posto al link: https://bit.ly/appuntiperunatragedia