2017_01_21 Stagione MAGENTA CULTURA 2017 il programma musicale

SABATO 19 NOVEMBRE 2016 ALLE ORE 10.00
presso il foyer del TEATRO LIRICO
Via Cavallari MAGENTA
presentazione di
MAGENTA CULTURA 2017
Interverranno
il Sindaco di Magenta, MARCO INVERNIZZI
e tutti i partners che collaborano alla organizzazione dell'intera stagione culturale
TOTEM - LA TRIBU' DELLE ARTI
TEATRO DEI NAVIGLI
URBANA-MENTE
CINETEATRO NUOVO
CASA DELLA CULTURA
e gli Sponsor
Sarà presente anche l'Assessore alla Promozione delle Attività Culturali del Comune di Abbiategrasso
DANIELA COLLA

MAGENTA CULTURA 2017: TEATRO, MUSICA, FILOSOFIA, CINEMA
-La Stagione Musicale, tra tante novità e qualche conferma-

Presentato mattina al Teatro Lirico di Magenta il cartellone ufficiale di Magenta Cultura 2017 alla presenza del sindaco Marco Invernizzi, di Antonella Piras, presidente di Totem- La Tribù delle Arti, associazione culturale cui è affidata la direzione artistica della componente musicale della stagione, Luca Cairati dell’associazione Teatro dei Navigli, Daniela Parmigiani presidente di UrbanaMente e Alberto Baroni, responsabile del CinemaTeatro Nuovo di Magenta.
Quest’anno la scelta artistica di Totem per la Stagione Musicale mantiene l’obiettivo di proporre un repertorio sinfonico e concertistico di epoche differenti e di dar spazio a giovani musicisti legati, nella loro crescita, alla nostra città. Vengono ulteriormente ampliate le collaborazioni dell’Orchestra “Città di Magenta” con formazioni sinfoniche ospiti che quest’anno sono l’Orchestra “In Residenza”, l’Orchestra del Conservatorio di Milano e, per la prima volta, la Milano Chamber Orchestra. Prosegue la collaborazione ormai decennale con Pocket Opera con un nuovo allestimento di Madama Butterfly di Giacomo Puccini.
“Dopo il positivo esito dello scorso anno, spiega Antonella Piras, presidente di Totem, ripetiamo l’adesione al progetto Orchestre “In Residenza” che sono espressione di un progetto culturale fluido, di ampio respiro mosso dall’idea di ritrovarsi in un luogo, una “residenza”, per creare e far vivere l’occasione di un evento che nel suo genere risulta unico. Il nostro teatro abbraccia questo progetto e diventa centro di residenze artistiche, cioè un luogo fisico e della mente, che mette a disposizione degli artisti soprattutto il bene immateriale del tempo, della creazione e della discussione”.

“Abbiamo scelto con particolare cura autori e programmi in modo che ogni concerto possa racchiudere alcune delle tappe più importanti degli ultimi tre secoli di musica classica”, aggiunge Antonella Piras. Con i solisti e gli archi del Conservatorio di Milano si compie un'incursione nel periodo tardo-barocco grazie a l'Estro Armonico di A. Vivaldi, pietra miliare della produzione del grande veneziano, ma anche punto di svolta nella Storia della musica. La Milano Chamber Orchestra propone, in collaborazione con l'Orchestra "Città di Magenta", un programma incentrato su Mozart, uno dei vertici del periodo classico e della cosiddetta Prima Scuola di Vienna, accostato ad Anton Webern, tra i massimi rappresentanti della novecentesca Seconda Scuola di Vienna. All’Orchestra "In Residenza" il compito di affrontare tre capolavori del genio romantico di Mendelssohn, tra cui il meraviglioso Concerto per violino.
Novità 2017 è la proposta di un momento musicale la domenica pomeriggio alle 17 rivolto in particolare al pubblico famigliare e con ingresso libero. Happy Family Music è una produzione Totem su musiche di autori classici che avrà come protagonisti i ragazzi delle Orchestre Giovanili Totem, alcuni componenti delle loro famiglie, e gli allievi del laboratorio teatrale Dedalus.
A chiudere la Stagione sarà il Grande Concerto dedicato all’Ungheria con protagonisti l'Orchestra Sinfonica "Città di Magenta" e il coro, i docenti e gli allievi della Scuola di Musica “Fasang Árpád” di Budapest. “La serata onorerà il padre dell'etnomusicologia, il musicista ungherese Zoltán Kodály, a cinquant'anni dalla morte, con un programma che affianca alla sua produzione migliore, tra cui le Danze di Galanta, il poetico Concerto per pianoforte n. 2 di Liszt, anch'egli di origini magiare, e, per fare gli onori di casa, l'ouverture di Rossini tratta dalla Cenerentola”, conclude Antonella Piras. Il Concerto dedicato all’Ungheria conferma il già forte legame tra la nostra città e il Consolato Ungherese, partner artistico della serata.

PREZZI STAGIONE MUSICALE:
Biglietti e abbonamenti si acquistano alla biglietteria del Teatro Lirico, via Cavallari 2, negli orari di apertura:
martedì e giovedì 10-12 e 17-19, sabato 10-12. Tel. 0297003255.
Abbonamento
Stagione Musicale (4 Sinfonici + Opera) a 70 euro in platea e 50 euro in galleria,
Ridotto (under 26) a 40 euro.
NOVITA’: disponibile in elegante confezione regalo!
Biglietti
Concerto Sinfonico: Platea €18 - Galleria €12 - Ridotto (under 26) €10
Opera “Madama Butterfly”: Platea €25 - Galleria €20 - Ridotto (under 26) €15
Prenotazioni singoli concerti Online www.teatroliricomagenta.it a partire dal 7 gennaio e da un mese prima di ogni evento.
Prelazione abbonamenti 2017, per chi presenta l’abbonamento 2016, da martedì 22 novembre a sabato 3 dicembre 2016.
Vendita abbonamenti da martedì 6 dicembre 2016
Vendita biglietti da sabato 17 dicembre 2016
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Sabato 21 Gennaio 2017_01_21 - ore 21I CONCERTO DI APERTURA
Concerto SinfonicoOrchestra "In Residenza
Orchestra Sinfonica "Città di Magenta
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Scherzo e notturno da Sogno da uno notte di mezzo estate, op 61
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Concerto per violino e orchestra in mi minore op. 64
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Sinfonia n.l in do minore op. l1
Carlo Maria Parazzoli, violino
Marco Seco, direttore
Martedì 24 gennaio 2017_01_24 ore 21TEATRO LIRICO
Massimo Dapporto e Tullio Solenghi
QUEI DUE
regia di Roberto Valerio
Massimo Dapporto e Tullio Solenghi, per la prima volta in scena insieme in una inedita coppia gay. Saranno rispettivamente Charlie e Harry, barbieri della periferia londinese che vivono assieme da una trentina d’anni, con tutte le dinamiche di due coniugi provati da una vita fatta ormai di continui litigi, pur non potendo fare a meno l’uno dell’altro. Una commedia che invita ad importanti ri?essioni su temi sempre attuali, e soprattutto una gara di bravura tra due consolidati interpreti della scena italiana che per la prima volta giocano con due personaggi davvero insoliti.
Mercoledì 8 febbraio 2017_02_08 ore 21NESSI
con
Alessandro Bergonzoni
regia di A. Bergonzoni e Riccardo Rodolfi
Nessi, ovvero connessioni ma anche fili tesi e tirati, trame e reti, tessute e intrecciate per collegarsi con il resto del piane- ta. Perché infatti è proprio questo il nucleo vivo e pulsante del nuovo spettacolo dell’artista bolognese: la necessità as- soluta e contemporanea di vivere collegati con altre vite, al- tri orizzonti, altre esperienze, che ci possono permettere per- corsi oltre l’io finito per espandersi verso un “noi” universale. I nessi bergonzoniani, e la loro conseguente messa in scena, ci mostreranno quel personalissimo disvelamento, che porta molte volte anche grazie ad una risata, dallo stupore alla rivelazione.
Sabato 11 febbraio 2017_02_11 - ore 21Concerto SinfonicoOrchestra del Conservatorio G. Verdi di Milano
Antonio Vivaldi
L'Estro Armonico Op. 3
Solisti e archi del Conservatorio di Milano
Martedì 28 febbraio 2017_02_28 ore 21:00Villa Naj Oleari Magenta
Serata di preparazione all'ascolto dell'opera
MADAMA BUTTERFLY
relatore Stefano Lamon
Mercoledì 1 marzo 2017_03_01 ore 21ENIGMA. Niente significa mai una cosa solacon Ottavia Piccolo
regia di Silvano Piccardi
Berlino, vent’anni dopo quel fatidico 9 novembre 1989... Caduto il muro, vite, esperienze, certezze, lutti e speranze, si frantumano, si incontrano e si mischiamo. Una vicenda, personale e collettiva, cui l’autore chiama il pubblico, attraverso la suspense del gioco teatrale, in un crescendo degno di un thriller psicologico. In gioco non solo i tanti enigmi di due vite che si intrecciano e si confrontano, ma il più grande degli enigmi: quello della Storia.
Domenica 5 marzo 2017_03_05 ore 20:30 in abbonamento opera
Madama Butterfly tragedia giapponese in tre atti musica di Giacomo Puccini
libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
dal dramma Madame Butterfly di David Belasco
prima rappresentazione Milano Teatro alla Scala 17 febbraio 1904
direttore Alessandro Palumbo
regia Roberto Catalano
scene Emanuele Sinisi
costumi Ilaria Ariemme
Orchestra 1813
produzione Aslico
nuovo allestimento
riduzione e adattamento musicale Carlo Galante
Martedì 7 Marzo 2017_03_07 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
LUIGI ZOJA
Mostrare il falso, vedere il veroConferenza filosofica
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

Venerdì 10 Marzo 2017_03_10 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
IVANATIR Teatro - con Fausto Russo Alesi
regia di Serena Sinigaglia
Ivan immagina che nella Siviglia del 1500, nel momento più sanguinario e terribile dell’inquisizione, Gesù ritorni tra gli uomini. Il Grande Inquisitore, che ha mandato a rogo decine e decine di persone considerate “eretiche”, lo individua immediatamente e lo fa imprigionare. Poi, di notte, scende nelle celle in cui è rinchiuso e gli parla...
Uno spettacolo incredibile, capace di portare sul palcoscenico l’uomo e l’umanità intera in un crescendo di riflessioni ed emozioni sui grandi temi dell’esistenza.
Biglietto intero: 10,00 € ; Biglietto under 26: 8,00 €
Biglietto studenti (accompagnati da docente): 5,00 €

Martedì 21 Marzo 2017_03_21 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
ROCCO RONCHI
Lo sguardo delle coseConferenza filosofica
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI
Sabato 25 Marzo 2017_03_25 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017 - STAGIONE MUSICALE
CONCERTO SINFONICO
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore per violino e viola K364
Anton Webern (1883-1945)
Langsamer Satz, per orchestra d’archi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonia n.25 in sol minore K183
Milano Chamber Orchestra - Orchestra "Città di Magenta"
violino, Marcello Miramonti
viola, Matteo Del Soldà
direttore, Michele Spotti

Lunedì 27 Marzo 2017_03_27 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
ROSALYNcon Marina Massironi e Alessandra Faiella
Durante la presentazione del suo libro a Toronto, Esther, scrittrice americana, conosce Rosalyn, la donna delle pulizie della sala conferenze. Il libro insegna a liberare la vera natura del sé, e Rosalyn ne è ammirata. Le due si conoscono. Rosalyn rivela ad Esther la storia del suo amore per un uomo bugiardo e perverso, che le fa continue violenze fisiche e psicologiche. Lui ha famiglia e la relazione con Rosalyn è clandestina. La sera prima l’uomo infuriato l’ha picchiata e ferita. Esther sbotta: un uomo del genere è da ammazzare. Infatti - dice Rosalyn - è nel bagagliaio
Biglietto intero: 10,00 € ; Biglietto under 26: 8,00 €
Biglietto studenti (accompagnati da docente): 5,00 €

Domenica 2 Aprile 2017_04_02 ore 17:00MAGENTA CULTURA 2017 - FUORI ABBONAMENTO
HAPPY FAMILY MUSIC Vivaldi, Bach & C.
ORCHESTRE GIOVANILI TOTEM & family
con la partecipazione degli allievi del laboratorio teatrale Dedalus
direttore, Andrea Raffanini
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

Martedì 4 Aprile 2017_04_04 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
MASSIMO CACCIARI
Visibile e invisibileConferenza filosofica
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

Mercoledì 12 Aprile 2017_04_12 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
UNO NESSUNO CENTOMILAPacta dei Teatri
regia di Annig Raimondi
Inizialmente Gengè è un uomo comune e normale, senza nessuna angoscia. Conduce una vita agiata, grazie alla banca ereditata dal padre. Un giorno questa tranquillità viene turbata da un commento della moglie: il suo naso pende da una parte. Così tutto cambia, poiché si rende conto di apparire molto diverso da come si è sempre percepito. Decide di trasformare la sua vita, e, nella speranza di scoprire chi sia realmente, compie azioni contro quella che era stata la sua natura sino a quel momento.
Biglietto intero: 10,00 € ; Biglietto under 26: 8,00 €
Biglietto studenti (accompagnati da docente): 5,00 €

Martedì 18 Aprile 2017_04_18 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017
CARLO SINI
Lo sguardo che incontra lo sguardoConferenza filosofica
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI
 

Sabato 21 Maggio 2017_05_21 ore 21:00MAGENTA CULTURA 2017 - STAGIONE MUSICALE
GRAN CONCERTO DI CHIUSURA ITALIA e UNGHERIA
In collaborazione don il Consolato di Ungheria in occasione
dei 50 anni della morte di Zoltàn Kodàly.
Concerto Sinfonico
Coro della Scuola di Musica “Fasang Árpád” di Budapest
Docenti e allievi della Scuola di Musica “Fasang Árpád” di Budapest
Orchestra “Città di Magenta”
direttore, Andrea Raffanini
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture da Cenerentola.
Franz Listz (1811-1886)
Concerto per pianoforte e orchestra n.2 in la maggiore S125
Zoltán Kodály (1882-1967)
Canto per il re Santo Stefano, Ave Maria, Stabat Mater Danze di Galanta


Magenta e la LIRICA ...
in appendice gli appuntamenti con l'opera delle passate stagioni.

Stagione 2016 al Teatro Lirico
Venerdì 11 Marzo 2016_03_11 ore 21:00
Magenta Cultura 2016

IL PICCOLO SPAZZACAMINO (The little sweep) (1949)
OPERA in un atto e tre scene di Benjamin Britten (1916-1976)
regia, Lorenza Cantin
Cantanti dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano
Ensemble dell'Orchestra Sinfonica Città di Magenta
direttore, Bruno Casoni
PRODUZIONE TOTEM

Stagione 2015 al Teatro Lirico
Sabato 14 Febbraio 2015_02_14 ore 20,30 - TEATRO LIRICO
Opera

L’elisir d’amore 
Melodramma giocoso in due atti.
Libretto di Felice Romani, da Le philtre di Eugène Scribe.
Musica di Gaetano Donizetti (Bergamo 1797 - Bergamo, 1848)
Prima rapp.: Milano, Teatro della Canobbiana, 12 maggio 1832
Adattamento musicale, Daniele Carnini
Interpreti Cantanti AsLiCo
Direttore, Walter Borin
Regia, scene, costumi e light designer, Lucas Simon
Consulente per le scenografie, Damien Schahmaneche
Coreografie, Francesca Romano
Ensemble corale AsLiCo
Orchestra 1813 - Nuovo allestimento
Produzione AsLiCo
(in abbonamento Plus)

Serata preparazione ascolto
Mercoledì 11 Febbraio 2015_02_11 ore 21
VILLA NAJ OLEARI – Magenta
Relatore, Francesco Rocco Rossi

Sabato 18 Aprile 2015_04_18 ore 21 - TEATRO LIRICO
Concerto spettacolo legato al tema de ‘La Parola’
TEATRO MUSICALE CamerOperEnsemble

HISTOIRE DU SOLDAT (1918)
(fuori abbonamento)
Musiche, Igor Stravinsky (Lomonosov, 1882 – New York, 1971)
Testo, Charles-Ferdinand Ramuz con un epilogo di Pierpaolo Pasolini
Uno spettacolo di e con Luca Micheletti
Direzione musicale, Angelo Bolciaghi
Traduzione italiana, Giusi Checcaglini e Luca Micheletti (Ed. Gam 2012)
Coreografia, Silvia Illari
Ballerina, Erika Boschiroli
Suono, Rodolfo Bolciaghi
Luci, Fabrizio Ballini
Dramaturg, Giusi Checcaglini
I solisti del CamerOperEnsemble

Stagione 2014 al Teatro Lirico

Tre sono dedicati al mondo dell’opera, com’è ormai tradizione del Teatro Lirico, con l’"evergreen" Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, in un nuovo allestimento dell’AsLiCo Pocket Opera, con la Finale del Concorso Lirico Internazionale "Città di Magenta" -Premio Speciale per Elisa-, ormai giunto alla terza edizione e con un livello dei partecipanti sempre in crescita, e con il Recital lirico che i vincitori del concorso terranno in un programma interamente dedicato alle arie d’opera

Sabato 8 marzo 2014_03_08 ore 20.30
Opera
 (Fuori abbonamento) Pocket Opera
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Dramma in due atti. Libretto di Cesare Sterbini.
Musiche di Gioachino Rossini.
 
Prima rappresentazione Teatro Argentina, 20 febbraio 2014_02_xx 1816
Riduzione e adattamento musicale di Daniele Carnini
Cantanti As.Li.Co
Direttore, Antonio Greco
Regia di Danilo Rubeca
Scene, Emanuele Sinisi
Costumi, Anna Cavaliere
Orchestra 1813
Nuovo Allestimento
Produzione AsLiCo
Ormai alla nona edizione, Pocket opera, inaugurato nel 2006 con il sostegno del Circuito Lirico Lombardo e della Regione Lombardia, ha scelto per il 2014 Il barbiere di Siviglia, celebre titolo del grande compositore pesarese.
 
In scena cantanti selezionati e preparati dall’AsLiCo, che con entusiasmo affronteranno la lunga tournée in compagnia dell’Orchestra 1813, invadendo i palcoscenici dei piccoli teatri storici della Lombardia, perché il pubblico possa rivivere la grande lirica in edizione tascabile.

Serata di preparazione all’ascolto
 
Martedì 4 marzo ore 21 VILLA NAJ OLEARI – Magenta
relatore, Francesco Rocco Rossi

Venerdì 28 marzo 2014_03_28 ore 21
Recital Lirico
 (In abbonamento)
Arie d’opera
Cantanti vincitori Concorso Lirico Internazionale “Città di Magenta”
Programma da definirsi
Pianoforte, Antonella Poli e Jeong Un Kim


Sabato 10 maggio 2014_05_10 ore 21
Stagione sinfonica (In abbonamento)
Grande concerto lirico Overture e arie d’opera
Musiche di Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Johann Strauß (figlio), Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi 
soprano, Dorela Cela
Orchestra Sinfonica “Città di Magenta”
direttore, Andrea Raffanini

Serata di preparazione all’ascolto 
Mercoledì 7 maggio ore 21 VILLA NAJ OLEARI – Magenta
relatore, Andrea Raffanini

Stagione 2013 al Teatro Lirico

mercoledì 13 marzo 2013_03_13 ore 21
VILLA NAJ OLEARI – Magenta

Il Trovatore
Serata di preparazione all’ascolto 
relatore, Francesco Rocco Rossi

sabato 16 marzo 2013_03_16 ore 20.30
Il Trovatore
Musica di Giuseppe Verdi
(Fuori abbonamento) 
Nel bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi
Dramma in quattro parti di Salvatore Cammarano, dal dramma 
El Trovador di Antonio García-Gutiérrez
Prima rappresentazione:
Roma, Teatro Apollo, 19 gennaio 1853
Conte di Luna Alexandru Aghenie
Leonora Cristina Giannelli 
Azucena Cinzia Chiarini
Manrico Ji Myung Hoon
Ferrando Roberto Lorenzi
Ines Laura Tutu
Ruiz Saverio Pugliese
Orchestra 1813
direttore, Francesco Ciluffo
regia, scene e costumi, Matteo Mazzoni
Ensemble corale AsLiCo
Nuovo allestimento Produzione AsLiCo
www.pocketopera.it

sabato 11 maggio 2013_05_11 ore 21
concerto sinfonico(In abbonamento)
Grande Concerto Lirico
in collaborazione con
Università del Magentino
1813-2013: Bicentenario
della nascita di Giuseppe Verdi 
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Arie d’opera e ouverture
con i vincitori del Concorso Lirico Internazionale
“Città di Magenta”
Orchestra Sinfonica “Città di Magenta”
direttore, Andrea Raffanini

Stagione 2012 al Teatro Lirico

27/01/2012 21:00 Concerto della Memoria       
BRUNDIBAR
Opera per bambini in due atti
Musiche di Hans Krása
Testo di Adolf Hoffmeister
Costumi e scenografie a cura degli studenti del Liceo Artistico
“Luigi Einaudi coordinati dal prof. Luca Vigna
Maestro concertatore e direttore, Andrea Raffanini
Maestro collaboratore, Maddalena Miramonti
Ensemble Giovanile Totem
Coro e Voci Bianche della Scuola Media “Baracca-4 Giugno 1859”

Mercoledì 21/03/2012 21.00
Serata di preparazione all’ascolto "La Traviata" Casa Giacobbe Magenta
Serata di preparazione all’ascolto
CASA GIACOBBE - Magenta
relatore, Francesco Rocco Rossi

Sabato 24 marzo 2012 ore 20.30
Giuseppe Verdi
LA TRAVIATA
Melodramma in tre atti.
Libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma La dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio.
Adattamento musicale Enrico Minaglia
Cantanti AsLiCo
Personaggi ed interpreti:
Violetta Valéry Elena Monti
Flora Bervoix Lara Rotili
Annina Bianca Tognocchi
Alfredo Germont Davide Giusti
Giorgio Germont Valeri Turmanov
Orchestra 1813
Direttore Francesco Pasqualetti
Regia Fabio Ceresa
Scene Nicolas Bueno Belmonte
Costumi Alessandro Lanzillotti

Stagione 2010/2011 al Teatro Lirico

Teatro Lirico Fuori Abbonamento 
sabato 12 marzo 2011 ore 21
Giacomo Puccini

TOSCA
La produzione di Tosca è di AsLiCo. L’esecuzione musicale è affidata all’Orchestra “1813” diretta da Bruno Vicoli. L’adattamento musicale è di Enrico Minaglia e i cantanti sono di AsLiCo. Scene e costumi dello spettacolo, diretto da Federica Santambrogio, sono realizzati dall’Accademia di Belle Arti di Brera. 
Personaggi:
Floria Tosca, nota cantante (soprano) - Loredana Arcuri
Mario Cavaradossi, pittore (tenore) - Max Jota
Il barone Scarpia, capo della polizia (baritono) - Alessio Potestio
Cesare Angelotti, prigioniero politico evaso (basso) - Pasquale Amato
Il Sagrestano (basso) - Mirko Quarello
Spoletta, un agente di polizia (tenore) - Saverio Pugliese
Sciarrone, un altro agente (basso) - Marco Piretta
Un carceriere (basso) - Marco Piretta
Un pastore (voce bianca)
Un Cardinale - Il Giudice del Fisco - Roberti, esecutore di Giustizia - Uno Scrivano - Un Ufficiale - Un Sergente.
Soldati, Birri, Dame, Nobili, Borghesi, Popolo, ecc
Mimi - Michela Costa, Carlo Decio, Valerio Napoli.
Orchestra “1813” 
diretta da Bruno Vicoli
Adattamento musicale di Enrico Minaglia

Serata di preparazione all’ascolto
mercoledì 9 marzo alle 21 in Casa Giacobbe, via 4 giugno 80, Magenta. Relatore: Francesco Rocco Rossi.

Sabato 2 aprile ore 21.00 Spettacolo fuori abbonamento
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
LE NOZZE DI FIGARO
Commedia per musica in quattro atti.
Musiche di Libretto di Lorenzo Da Ponte, dalla commedia Le Mariage de Figaro di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
Adattamento musicale Carlo Tenan
Cantanti AsLiCo
Protagonisti e interpreti:
Conte Almaviva Alessio Arduini
Contessa Almaviva Elide De Matteis Larivera
Susanna Veronique Mercier 

Figaro Serban Vasile
Cherubino Chiara Brunello
Marcellina Candida Guida
Bartolo Mirko Quarello
Basilio Raoul D’Eramo
Antonio Marco Travagliati
Barbarina Bianca Tognocchi
Direttore, José Luis Gomez-Rios
Regia, Nicola Berloffa
Scene e costumi, Guia Buzzi
Light designer, Fiammetta Baldiserri
Orchestra “1813”
http://www.concertodautunno.it/110402-nozze-magenta/110402-nozze-magenta1.htm

Mercoledì 30 marzo alle 21 è prevista una serata di preparazione all'ascolto tenuta da Francesco Rocco Rossi presso la Casa Giacobbe di via IV Giugno 80 a Magenta.

Venerdì 20 maggio 2011 ore 21 Teatro Lirico
In occasione del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia
una produzione TOTEM in collaborazione con “Università del Magentino”

“VIVA VERDI”: la voce di un popolo.
La storia del Risorgimento attraverso le note di Giuseppe Verdi. 
Protagonisti della serata:
soprano, Alisa Zinovjeva
baritono,Giorgio Valerio
pianoforte, Sachiko Yanagibashi
voce narrante, Andrea Raffanini
L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.

Stagione 2009/2010 al Teatro Lirico

As.Li.Co Pocket Opera
sabato 13 febbraio 2010 ore 21.00
RIGOLETTO
Melodramma in tre atti. Musiche di Giuseppe Verdi.
Libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s’amuse di Victor Hugo.
Adattamento musicale Bruno Moretti
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1851
Personaggi ed interpreti
Duca di Mantova Sergio Escobar
Rigoletto Giuseppe Pizzicato
Gilda Ekaterina Bakanova
Sparafucile
 Carlo Malinverno
Maddalena Marianna Vinci
Giovanna
 Sara Palana
Il Conte di Monterone Andrea Tabili
Marullo Stefano Cianci
Matteo Borsa Alessandro Mundula
Il Conte di Ceprano Paolo Targa
La Contessa di Ceprano Sara Palana
Paggio Barbara Volta
Orchestra 1813
Direttore
 Andrea Raffanini
Regia e luci Federico Grazzini
Scene Francesco Givone
Costumi Valeria Bettella
Produzione As.Li.Co.

Teatro Lirico di Magenta 2 giugno 2010 ore 21
Concerto per il Giorno della Repubblica

Viva l’Italia e il bel canto
baritono Kim Joo-Taek
Vincitore del premio GIOVANI VOCI “Città di Magenta” 2010
mezzosoprano Raffaela Ravecca
tenore Antonello Ceron
Coro Civico “Città di Magenta”
Maestro del coro Margherita Tomasi
Orchestra “Città di Magenta”
Direttore Alberto Malazzi

Stagione 2008/2009 al Teatro Lirico

martedì 16 dicembre 2008 ore 21
presso il Teatro Lirico Serata di preparazione all’ascolto
“PERCORSI d’OPERA”
Diego D'Auria ha condotto la serata passando la parola a Alessandro D'Agostini, direttore ed alla regista Federica Santambrogio, erano presenti anche il tenore Dario Di Vietri (Pinkerton) ed il baritono Sergio Vitale (Sharpless) che è stato allievo del grande Gianni Maffeo.
(ingresso libero)

venerdì 19 dicembre 2008 ore 20,30
Invito All’opera
MADAMA BUTTERFLY
Tragedia giapponese in tre atti
Gran Galà di debutto
Produzione As.Li.Co. Nuovo allestimento
musica di Giacomo Puccini
libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
riduzione e adattamento musicale di Carlo Galante
Fuori abbonamento
Cio-Cio-San Grazia Lee
Pinkerton Dario Di Vietri
Suzuki Sonia Lee
Sharpless Sergio Vitale
Goro Yong Hee Lee
Yamadori / Commissario Alessandro Mundula
Zio Bonzo Samuel Tao
Kate Sara Palana
Orchestra 1813
direttore Alessandro D’agostini
regia Federica Santambrogio

venerdì 20 febbraio 2009- ore 21
giovani interpreti
Giovan Battista Pergolesi (1710-1736)

LA SERVA PADRONA
Ensemble Orchestra Giovanile Totem
Elisa Maffi, soprano
Davide Rocca, baritono
Direttore: Andrea Raffanini

sabato 04 aprile 2009 - ore 21 concerto sinfonico Dedicato all’Italia 
“Verdi: la voce di un popolo”
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Nabucodonosor(1842) Sinfonia Atto I, Scena 7, Gli arredi festivi - coro
Otello(1887) Atto IV, scena 1 Canzone del salice, Ave Maria - soprano
Rigoletto (1851) Atto II, scena 9 Cortigiani! - Baritono e coro
Simon Boccanegra (1857/81) Atto I, scene 6 e 7
Orfanella.., Figlia!a tal nome io palpito - Baritono e Soprano
I Vespri Siciliani (1855) Sinfonia
Macbeth(1847)
Atto II, scena 5 - Salve, o Re! - Soprano, Baritono e coro
Atto IV, scena 1 - Patria Oppressa - Coro
Atto IV, scena 5 - Pietà, rispetto e amore - Baritono
La Forza del Destino (1862) Sinfonia
soprano: Ekaterina Gaidanskaya
baritono: Maurizio Leoni
Coro Civico “Città di Magenta”
dir: Dario Garegnani

Stagione 2008 al Teatro Lirico

Percorsi d'opera Martedì 29 gennaio 2008 ore 21
Serata di preparazione a  Don Pasquale - Casa Giacobbe
Antonella Piras ha introdotto il relatoreFrancesco Rocco Rossi, musicologo ha guidato l'approccio all'ascolto del Don Pasquale a che sarà rappresentato per il circuito As.Li.Co. Poket Opera.

Giovedì 31 gennaio 2008 ore 21:00 INVITO ALL'OPERA
Regione Lombardia Poket Opera circuiti teatrali
Don Pasquale
Dramma buffo in tre atti Musica di Gaetano Donizetti Libretto di Giovanni Ruffini
Prima rappresentazione: Parigi, Théàtre Italien, 3 gennaio 1843
Riduzione e adattamento musicale di Daniele Camini
Cantanti As.Li.Co.
Don Pasquale, Eugenio Leggiadri Gallani
Dott. Malatesta Marcello Rosiello
Norina, Arianna Ballotta
Ernesto, Samuele Simoncini
Notaro, Nicola Olivieri
Servitori, Giovanna Scardoni, Klaus Saccardo
direttore, Massimo Lambertini
regia, Cristina Pietrantonio
scene e luci, Mariano De Tassis
costumi, Chiara Defant
Orchestra 1813
Produzione As.Li.Co.
In collab. con Coordinamento Teatrale Trentino e Centro Servizi Culturali Santa Chiara
Nuovo allestimento
  Fuori abbonamento

Stagione 2007 al Teatro Lirico

venerdì 16 marzo 2007- matinée
sabato 17 marzo 2007- ore 21
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Melodramma buffo in due atti su libretto di Cesare Sterbini
Musica di Gioacchino Rossini 
Opera in forma semiscenica
Fuori abbonamento
Il Conte d’Almaviva Filippo Pina Castiglioni
Figaro Dong Il Park
Rosina Kulli Tomingas
Bartolo Davide Rocca
Basilio Daniele Biccirè
Berta Maria Blasi
Fiorello – Ufficiale Pier Burdese
(Maestro accompagnatore: Sachiko Yanaghibashi)
Maestro di palcoscenico, Pierre Hossé
Coro Civico “Città di Magenta”
Orchestra Sinfonica “Città di Magenta”
Direttore: Andrea Raffanini
Realizzazione in forma semiscenica
Oggetti di scena, Cico Cetola
Produzione Totem la tribù delle arti

Teatro Lirico, 2 giugno 2007
Concerto per la Repubblica
Gaetano Donizetti Don Pasquale "Sinfonia " (orchestra)
Vincenzo Bellini La Sonnambula " Vi ravviso o luoghi ameni" (basso)
Francese Cilea Adriana Lecouvreur "lo son l'umile ancella" (soprano)
W.A. Mozart Don Giovanni "Dalla sua pace" (tenore)
Giuseppe Verdi Nabucco "Gli arredi festivi" (coro) "Sperate o figli" (basso)
Alfredo Catalani La Wally "Ebben, n 'andrò lontana " (soprano)
Giuseppe Verdi La Traviata "De miei bollenti spiriti" (tenore)
Giacomo Puccini Manon Lescaut "Intermezzo " (orchestra)
Vincenzo Bellini La Sonnambula "Qui la selva è più folta ed ombrosa" (coro)
Francesco Cilea L'Artesiana "E la solita storia del pastore" (tenore)
Charles Gounod Faust "Vous qui faites l'endormie" (Serenade) (basso)
Giuseppe Verdi Macbeth "Ambizioso spirto... Vieni t'affretta " (soprano)
Giuseppe Verdi Nabucco "Va' pensiero" (coro)
soprano Olga Zhuravel
tenore Leonardo Caimi
basso Frano Lufi
Coro Civico "Città di Magenta"
diretto da Andrea Raffanini
Orchestra "Città di Magenta"
direttore Alberto Malazzi

Stagione 2006 al Teatro Lirico 
non documentato

Stagione 2004/2005 V edizione

30 gennaio 2005
CONCERTO LIRICO
Concerto da camera dell'Accademia di Perfezionamento
per Cantanti Lirici del Teatro Alla Scala
Musiche di Bellini, Rossini, Verdi, Donizetti.
Irina Lungu - soprano
Teodora Tchoukourska - soprano
Vincenzo Taormina - baritono
Alberto Malazzi - pianoforte

15 aprile 2005
CONCERTO LIRICO
Gioachino Rossini da Il barbiere di Siviglia «Largo al factotum» baritono: Leo Della Rocca
Amilcare Ponchielli da La Gioconda «Suicidio» soprano: Diana Veronese
Giacomo Puccini da Turandot «Non piangere Liù» tenore: Mauro Pagano
Richard Wagner da Tannhäuser «O! du mein holder Abendstern» baritono: Leo Della Rocca
Giacomo Puccini da Turandot «In questa reggia» soprano: Diana Veronese
Giuseppe Verdi da La forza del destino «Invano Alvaro ti celasti al mondo» tenore: Mauro Pagano baritono: Leo Della Rocca
Ambroise Thomas da Hamlet «O vin, dissipe la tristesse» baritono: Leo Della Rocca
Pablo Sorozábal da La tabernera del puerto «No puede ser» tenore: Mauro Pagano
Richard Wagner da Walchiria «Du bist der Lenz» soprano: Diana Veronese
Ruggero Leoncavallo da Pagliacci «Vesti la giubba» tenore: Mauro Pagano
«Prologo» baritono: Leo Della Rocca
Pietro Mascagni da Cavalleria Rusticana
Romanza «Voi lo sapete o mamma»
Duetto «Tu qui Santuzza»
soprano: Diana Veronese tenore: Mauro Pagano
al pianoforte dal Maestro Alberto Malazzi

2 giugno 2005 Festa della repubblica
CONCERTO LIRICO
L'orchestra "Città di Magenta" nel tradizionale concerto per il Giorno della Repubblica proporrà arie più o meno note della grande tradizione lirica:
P. Mascagni, da Cavalleria Rusticana, Gli aranci olezzano sui verdi margini coro
G. Donizetti, da Don Pasquale, Bella siccome un angelo baritono, Lorenzo Saccomani
G. Puccini, da Turandot, Tu che di gel sei cinta soprano, Margherita Tomasi
G. Donizetti, da L’elisir d’amore, Una furtiva lagrima tenore, Nicola Pamio
G. Verdi, da I Lombardi alla prima crociata, O Signore dal tetto natio coro
W. A. Mozart, da Don Giovanni, Là ci darem la mano soprano Margherita Tomasi baritono, Lorenzo Saccomani
G. Puccini, da Manon Lescaut, Intermezzo
G. Donizetti,da Don Pasquale, Tornami a dir che m’ami soprano Margherita Tomasi tenore, Nicola Pamio
C. Gounod, da Faust, Avant de quitter ces lieux baritono, Lorenzo Saccomani
G. Verdi, da La Traviata, Coro di matadori coro
F. Cilea, da L’Arlesiana, E’ la solita storia del pastore tenore, Nicola Pamio
G. Charpentier, da Louise, Depuis le jour soprano, Margherita Tomasi
G. Bizet, da I pescatori di perle, Del tempio al limitar tenore, Nicola Pamio baritono, Lorenzo Saccomani
G. Verdi, da Nabucco, Và pensiero coro
L’Orchestra Città di Magenta sarà diretta da Alberto Malazzi con la partecipazione del Coro Civico, diretto da Andrea Raffanini, del soprano Margherita Tomasi, del tenore Nicola Pamio e del baritono Lorenzo Saccomani.

Stagione musicale 2003/2004

Martedì 27 aprile 2004, ore 21
Cinemateatro Nuovo Ciclo “Opera rara”
Domenico Cimarosa (1749 - 1801)
I due baroni di Roccazzurra
(Roma, Teatro Valle, carnevale 1783 , libretto di Giuseppe Palomba)
Opera buffa in due atti revisione e trascrizione per orchestra d'archi di Luca Bianchini e Anna Trombetta. (In collaborazione con Mimus minuscolo Musiktheater)























Madama Laura
Maria Blasi, soprano
Sandra
Barbara Lucini, soprano
Franchetto
Marco Voleri, tenore
Todaro, il Barone nipote
Giorgio Valerio, baritono
Don Demofonte, il Barone zio
Daniele Biccirè, basso


maestro al cembalo
Paolo Negri


Scenografie
Franco Bernardelli
Costumi
Annemette Bernardelli
Regia
Annemette Bernardelli
Orchestra Città di Magenta
diretta dal maestro Andrea Raffanini

Sabato 5 giugno 2004, ore 21,00
Concerto della Repubblica
Restaurato Teatro Lirico
Gioachino Rossini. L’italiana in Algeri: Ouverture
Gustave Charpentier. Louise: “Depuis le jour” (soprano)
Giacomo Puccini. Gianni Schicchi: “O mio babbino caro” (soprano)
Francesco Cilea. Adriana Lecouvreur: “Acerba voluttà” (mezzosoprano)
Georges Bizet. Carmen: “Habanera” (mezzosoprano)
Giuseppe Verdi. Luisa Miller: “Quando le sere al placido” (tenore)
Giacomo Puccini. Tosca: “E lucevan le stelle” (tenore)
Giuseppe Verdi. Don Carlo: “O Carlo ascolta” (baritono)
Giacomo Puccini. Tosca: “Te Deum” (baritono e coro)
Jacques Offenbach. I racconti di Hoffmann: “Belle nuit, nuit d’amour” (duetto soprano/mezzosoprano)
Giuseppe Verdi. La Forza del Destino: “Solenne in quest’ora” (duetto tenore/baritono)
Giuseppe Verdi. I Lombardi alla prima crociata: “O Signore dal tetto natio” (coro)
Giacomo Puccini. Madama Butterfly, “Coro a bocca chiusa” (coro)
Giuseppe Verdi. Nabucco: “Va’ pensiero” (coro)
Coro Civico “Città di Magenta”, diretto dal Maestro Andrea Raffanini
Coro “San Gregorio Magno” di Trecate, diretto dal Maestro Mauro Trombetta
soprano Margherita Tomasi
mezzosoprano Rossana Gariboldi
tenore Mario Carrara
baritono Lorenzo Saccomani
Orchestra “Città di Magenta” diretta dal Maestro Alberto Malazzi

Stagione musicale 2002/2003

Lunedì 27 gennaio 2003, ore 21
Concerto Giorno della Memoria Cinemateatro Nuovo
Fuori abbonamento Ingresso libero
Ciclo “Opera rara”
Progetto Teatro Musicale per Ragazzi con il contributo della Fondazione Cariplo

Brundibar (Ghetto di Terezin 1943)
Opera in due atti per bambini musica di Hans Kràsa su libretto di Adolf Hoffmeister
Orchestra "Città di Magenta"
Coro di Voci Bianche TOTEM
Gruppo Teatro Totem
direttore, Andrea Raffanini
maestro accompagnatore, Francesco Silvestri
regia di Luisa Gay
responsabile musicale progetto, Giuseppe Miramonti

Martedì 29 aprile 2003, ore 21
Cinemateatro Nuovo Ciclo “Opera rara”
G. B. Pergolesi 
La serva padrona
G. Rossini Sonate a quattro
direttore, Andrea Raffanini

2 giugno 2003, ore 21.15
Concerto della Repubblica
Teatro palco Cortile del Comune
Ingresso libero Fuori abbonamento
Concerto lirico direttore, Alberto Malazzi
Il programma comprende :
Giuseppe Verdi: La forza del destino, “Pace, pace mio dio”
Giacomo Puccini: Manon Lescaut, “Sola, perduta, abbandonata”
Soprano
 Katia Pellegrino
Giacomo Puccini: Tosca, “E lucevan le stelle”
Umberto Giordano: Andrea Chenier, “Un dì all’azzurro spazio”
Tenore
 Bruno Capisani
Vincenzo Bellini: I Puritani, “Ah! per sempre io ti perdei”
Giuseppe Verdi: Macbeth, “Pietà, rispetto, amore”
Baritono
 Lorenzo Saccomani
Giuseppe Verdi: Il Trovatore,
 duetto soprano-baritono “Mira di acerbe lagrime”
Giuseppe Verdi: La forza del destino,
 duetto tenore-baritono“Invano Alvaro ti celasti al mondo”
Gioachino Rossini: Il Barbiere di Siviglia, Ouverture
Pietro Mascagni: L’amico Fritz, Intermezzo
Jules Massenet: Thaïs, Meditazione
Jacques Offenbach: I racconti di Hoffmann, Barcarola

Stagione musicale 2001/2002
 non documentato

Depliant ...






2017_03_05 CASANOVA musica e seduzione a Cesano Maderno

I Cantieri Musicali  in collaborazione con il Comune di Cesano Maderno
Equivoci Musicali Cesano Maderno
Domenica 5 Marzo 2017 16:00/17:00
CASANOVA: musica e seduzione
La vita del più grande seduttore di tutti i tempi
la musica di Vivaldi, Galuppi, Haendel
le arie di Farinelli
lo splendore della Venezia del '700.
Ingresso LIBERO
Nelle stanze di Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno, una domenica da non perdere.
Si inizia alle ore 16:00 con "Lo Scalone di ferro" visita guidata a tema a cura dell'Associazione Vivere il Palazzo e il Giardino Arese Borromeo.
Alle ore 17.00 "Casanova: musica e seduzione" concerto a cura di EquiVoci Musicali con Rachel O'Brien mezzosoprano, Stefania Gerra e Ulrike Slowik violini, Judit Foldes viola, Nicola Brovelli violoncello, Enrico Barbagli clavicembalo e Andrea Zaniboni voce narrante.

2017_03_08 Musical al Coccia il celebre AMERICANO A PARIGI

Mercoledì 8 marzo 2017, ore 21:00
Teatro Coccia- Novara Fuori Abbonamento
UN AMERICANO A PARIGI
Con Michele Carfora, Arianna, Danilo Brugia
Jean Michel Danquin, Barbara Terrinoni
e un corpo di ballo composto da 15 ballerini
Da un’idea di Tiziana D’Anella e Lena Sarsen
Musiche di George Gershwin
Liriche di Ira Gershwin
Regia di Enzo Sanny
Arrangiamenti musicali del M° Marco Tiso
Coreografie di Stefano Vagnoli
Scene di Alessandro Chiti
Costumi di Martina Piezzo
Disegno luci di Massimo Tomasino
MEDEA PRODUZIONI srl

Note di regia
“UN AMERICANO A PARIGI” è un’opera sinfonica del compositore americano George Gershwin, e si ispira al soggiorno che fece a Parigi alla fine della prima guerra mondiale. In questa composizione virtuosistica c’è tutta l’anima di Gershwin, in particolar modo nel famoso assolo di tromba che lui stesso definì “il tema della nostalgia di casa”. L’abilità con cui ne ha fatto un ritratto musicale presenta Gershwin non come pianista, né come compositore, ma come uomo, che con la sua passione è in grado di avvolgere l’ascoltatore nelle sue splendide melodie, lasciandogli accarezzare con la fantasia le immagini della sua musica. Egli stesso definisce la sua opera “la musica più moderna che io abbia mai scritto”. Era moderna nel 1928, anno della sua composizione, è moderna a distanza di quasi un secolo e sarà così sempre. In fin dei conti tutto il repertorio di Gershwin valorizza gli aspetti fondamentali del musical, la sua forma teatrale preferita, in special modo i suoi brani esaltano la tap-dance.
Il musical “Un Americano a Parigi” è liberamente ispirato all’omonimo film di Vincent Minnelli. Nella stagione teatrale 2000/2001 è stato campione d’incassi, grazie ad un cast eccezionale e alla raffinata interpretazione di uno straordinario Christian De Sica.
Questa nuova versione si riallaccia alla stesura originale anche se rimaneggiata in alcune parti per conferirgli tutte le caratteristiche e il sapore del musical d’oltreoceano.
Il plot della storia narra le vicende di Gimmy (Michele Carfora), pittore americano ed ex soldato, che alla fine della guerra decide di vivere nello scenario della Parigi degli anni ’50, in cerca di fortuna. Lì vivrà un’intensa storia d’amore con Fanny (Arianna Bergamaschi), una commessa di una nota profumeria, a sua volta corteggiata da Jean Marie (Danilo Brugia), famoso chansonnier del Lido. Personaggio di rottura nell’idillio tra Gimmy e Fanny è Patricia (Barbara Terrinoni), miliardaria innamorata di Gimmy.
L’intento della mia regia è quello di creare numeri mozzafiato sulle note del grande genio del ventesimo secolo. La colonna sonora sarà un Gershwin jukebox, che ci accompagnerà attraverso la storia, all’ascolto di brani come I got rhythm, The man I love, Love is here to stay, They can’t take that away from me e tanti altri. Recitazione, canto e danza, attraverseranno soprattutto il senso della sua musica, e, i protagonisti con la loro capacità di suscitare profonde emozioni, ci porteranno indietro nel tempo, a quella magica atmosfera tipica della “Ville lumière”. Lo spettatore non avrà nemmeno il tempo per un momento di distrazione poiché sarà completamente e magicamente avvolto in un sogno, tanto che, al termine dello spettacolo non avrà alcuna voglia di tornare a casa, ma soltanto… rimanere per attendere la replica successiva.
Enzo Sanny


Fondazione Teatro Coccia OnlusVia f.lli Rosselli, 47
28100 Novara (NO)
Tel. +39.0321.233200 r.a. - Fax +39.0321.233250
www.fondazioneteatrococcia.it

2017_03_05 Ragazzi all'Opera oggi con AIDA al Coccia di Novara

Domenica 5 marzo 2017 ore 16.00
Lunedì 6 e martedì 7 marzo 2017 ore 9.30 e 11.15 – Recite per le scuole
Teatro Coccia - Novara
RASSEGNA FAMIGLIA
Giuseppe Verdi
AIDA
Ragazzi e giovani all’Opera
Tratto dall’omonima opera di Giuseppe Verdi su libretto di Antonio Ghislanzoni
Scrittura scenica e regia Manu Lalli
Direttore Loris Di Leo
Cast:
Aida – Natasa Kàtai
Amneris – Sofia Janelidze
Radames – Sunwoong Park
Amonasro/Ramfis – Kim Kyungwoo
Orchestra da camera Accademia Langhi
Coro delle scuole di Novara: 5A primaria Coppino, 4B primaria Giovanni XXIII, 4 primaria San Vincenzo, 5A primaria Thouar,
1D secondaria Bellini, 1C secondaria Hack, 1AB Galileo secondaria Immacolata, 1B secondaria Pajetta
Diretto da Alberto Veggiotti
Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus, in collaborazione con Venti Lucenti


Un’opera famosissima messa in scena in un Teatro di tradizione da una compagine d’eccezione: 170 ragazzi delle scuole del territorio novarese, che canteranno, reciteranno, danzeranno … l’Aida di Verdi. La compagnia Venti Lucenti, sotto la regia di Manu Lalli, guiderà questo progetto, come già avvenuto con Turandot e Bohème nelle due scorse stagioni. E come sempre andrà in scena un’opera vera, anche se in versione ridotta, con la quale rinnovare un più vasto disegno di promozione della cultura musicale che si faccia forte della vocazione popolare del melodramma e che coinvolga, non in semplice veste di spettatori, gli alunni e le famiglie del territorio. I giovani e giovanissimi attori, gli insegnanti interpreteranno uno spettacolo che dovrà sposare il sapore di una vera e propria messa in scena e quello di un evento della città, nel segno del grande compositore di Busseto. Aida è una storia d’amore, di passione, di coraggio, ma anche un’incursione nel mondo dell’antico Egitto così come Verdi e i suoi contemporanei se lo immaginavano: un mondo affascinante, molto diverso dal nostro, che attrae e fa paura, pieno di contrasti e di magia. La versione che viene proposta da Venti Lucenti e dal Teatro Coccia intende da un lato evidenziare il filo narrativo delle vicende dei protagonisti e dall’altro proporre al giovane pubblico e alle loro famiglie l’ascolto dei momenti musicali del capolavoro verdiano. Un’opera vera e propria insomma, pensata come un primo passo nella direzione della scoperta del mondo del melodramma e che intende ribadire la centralità per il nostro paese della cultura musicale.

2017_05_03 Michele Zarrillo con Vivere e Rinascere Tour arriva al Coccia di Novara

Mercoledì 3 maggio 2017, ore 21:00
Teatro Coccia - Novara
Un altro concerto al Teatro Coccia di Novara
Michele Zarrillo 
con Vivere e Rinascere Tour
Biglietti in vendita da mercoledì 1° marzo 2017 
Questi il dettaglio sui costi dei biglietti: Settore Giallo 51,5 euro; Settore Azzurro 40 euro; Settore Rosa 34,5 euro, Settore Verde 28,5 euro. Tutti i prezzi sono comprensivi di prevendita.
Si aggiunge una nuova data alla serie di concerti in programma al Teatro Coccia di Novara. Dopo i già annunciati Raphael Gualazzi (23 marzo), Vinicio Capossela (29 marzo) e Gianluca Grignani (4 maggio) arriva Michele Zarrillomercoledì 3 maggio alle 21, con il suo nuovo Vivere e Rinascere Tour, che segue la sua partecipazione all'ultimo Festival di Sanremo con il brano “Mani nelle mani” e la pubblicazione dell'album “Vivere e Rinascere”. 
I biglietti sono in vendita a partire da mercoledì 1° marzo presso la biglietteria del Teatro e online. E’ possibile acquistare anche tramite circuito Ticketone.


Fondazione Teatro Coccia OnlusVia f.lli Rosselli, 47
28100 Novara (NO)
Tel. +39.0321.233200 r.a. - Fax +39.0321.233250
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2017_03_05 ROMANTICO VIOLONCELLO al TEATRO EDI BARRIO'S Milano

Domenica 5 marzo 2017 ore 16
TEATRO EDI/BARRIO'S
piazza Donne Partigiane, Milano

ROMANTICO VIOLONCELLOConcerto di beneficenza a favore dell'Associazione SONG onlus
Sarà perché il suo timbro somiglia alla voce umana, sarà perché hanno scritto
per lui i più grandi compositori,
il violoncello è uno strumento indubbiamente molto affascinante.
E a farcelo scoprire saranno
il violoncellista Christian Bellisario e
la pianista Irina Kravchenko.
IN PROGRAMMA:
Antonín Dvorák (1841 – 1904)
Quattro pezzi romantici op. 75 (Allegro moderato, Allegro maestoso, Allegro appassionato, Larghetto)
Jean Louis Nicodé (1853 – 1919)
Sonata op. 23 (Energisch bewegt, Gemächlich, Sehr schnell)
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Le Grand Tango  
ingresso €2

NOTE DI SALA:
Dvoràk – 4 pezzi romantici op. 75
Sono quattro brevi brani in forma di Lied tripartito, trasformati dal “Terzetto per due violini e viola” in un piccolo ciclo di brani indipendenti, che si può eseguire sia nelle sale da concerto, sia nei salotti musicali. Sono quattro brani semplici e intimi nel loro materiale musicale, che inizialmente portavano i titoli di “Cavatina”, “Capriccio”, “Romanza”, “Elegìa” (titoli in seguito eliminati dal compositore).
Nei brani si riconosce l’influenza di Brahms e Schumann, con il lirismo genuino del primo brano e la presenza di motivi folkloristici del secondo brano, che è una danza popolare con carattere umoristico. Il terzo brano è caratterizzato dall’espressività delle sue “melodie infinite” e dall’accompagnamento lineare e ripetitivo del pianoforte. La parte del violoncello/violino resta sempre in primo piano. Il quarto brano è il più doloroso, con il carattere declamatorio del recitativo e intonazioni di “lamento” (precedentemente elegìa). La linea del pianoforte è sempre sobria, quasi brahmsiana, e completa il “pianto” del solista con i suoi bassi profondi.
Jean Louis Nicodè – Sonata no, 1 op. 23
Jean Louis Nicodè - nonostante il suo nome abbia una radice francese - è un compositore tedesco del tardo romanticismo ben inserito nella tradizione musicale della Germania di fine Ottocento. Essendo principalmente un compositore dal pensiero sinfonico, si percepiscono sempre, sia nella sua musica da camera sia in quella pianistica, i colori e la pienezza peculiari dell’orchestra. La sonata per violoncello e pianoforte no. 1 ha la struttura tradizionale di tre movimenti. Il primo movimento inizia con l’unisono del cello e del pianoforte, con carattere molto austero, che ricorda un po’ Brahms. Un tema di marcia si trasforma poi nel secondo tema e i suoi colori diventano di carattere pastorale, per rendersi, al culmine del primo movimento, veramente drammatici. La scrittura della sonata è davvero sinfonica, con accordi larghi nella parte del pianoforte, e con lunghe melodie che evidenziano l’espressività della voce “umana” del cello.
Il secondo movimento è una romanza che, nella parte centrale, diventa una marcia quasi militare e dai lineamenti marcati, spigolosi, che richiama il primo movimento. In seguito si dissolve nel recitativo magico del violoncello con armonie quasi wagneriane.
Il terzo movimento è un perpetuum mobile, molto virtuosistico, ricco di timbri dei vari strumenti; nel secondo tema le melodie del cello e del pianoforte si intrecciano in un dialogo cantilenante.
Astor Piazzolla – Le Grand Tango
Le Grand Tango di Piazzolla, scritto nel 1982, un secolo dopo le due precedenti composizioni, è dedicato a Rostropovich (che lo registrò negli anni ‘90), ed è un brano che appartiene al “Tango Nuevo”, uno stile di tango tradizionale con elementi jazz. Il brano si divide in evidenti sezioni: la prima è di ritmo tanguero, con sincopi e forti accenti nella parte del cello. La parte del pianoforte dà un solido sostegno come se fosse il lato maschile in una coppia di ballerini. La parte centrale del brano è una cantilena libera, con spirito molto romantico e tristemente nostalgico, dove entrambi gli strumenti cantano insieme in un dialogo espressivo. La parte finale è più umoristica e giocosa, con la parte del cello ricca di effetti speciali. Il brano riprende lo spirito del tango e il suo ritmo distinto, il pianoforte si esibisce in difficili soli jazzistici, ed in un lungo e continuo crescere si giunge al gran finale, vero culmine di passione argentina.
BARRIO'S e AMICI DELLA MUSICA MILANO
piazza Donne Partigiane, Milano
www.amicidellamusicamilano.it
www.barrios.it

info@amicidellamusicamilano.it
Facebook /AmiciMusicaMilano
Facebook /barriosmilano

2017_03_09 Sergej Krylov a capo della Orchestra I Pomeriggi Musicali

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno

Stagione 2016-2017

Giovedì 9 marzo 2017_03_09 ore 21.00
Sabato 11 marzo 2017_03_11 ore 17.00
Generale aperta – giovedì 9 marzo ore 10.00


Teatro Dal Verme
Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano

Mozart, ouverture da Le nozze di Figaro, K 492 
Bruch, Concerto per violino e orchestra n. 1, in sol minore, op. 26 
Ščedrin, Carmen Suite, op. 37

Direttore e violino: Sergej Krylov
Orchestra I Pomeriggi Musicali


A soli sei anni Sergej Krylov tenne il suo primo concerto pubblico e, a diciannove, arrivò a vincere il prestigioso Primo Premio al Concorso Lipizer; da lì in poi iniziò una sfolgorante carriera, che lo ha portato a diventare uno dei maggiori talenti del panorama internazionale odierno. E proprio questo grande violinista, il quale ha recentemente realizzato il suo secondo cd per Deutsche Grammophon contenete i 24 Capricci di Niccolò Paganini, registrati suonando “Il Cremonese 1715” di Antonio Stradivari, giovedì 9 e sabato 11 marzo sarà alla guida dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali. La serata al Teatro Dal Verme prenderà le mosse dalla celeberrima ouverture da Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart, per poi dare spazio al Concerto per violino e orchestra n. 1 di Max Bruch, forse il brano più conosciuto e apprezzato della di lui intera produzione e che Krylov affronterà nel difficile doppio ruolo di solista e direttore. In chiusura: Carmen Suite, la riuscitissima suite firmata da Rodion Ščedrin e ispirata dall’opera di Bizet, saluterà il pubblico con la vivacità e il brio che scaturiscono da un insolito organico composto di soli archi e percussioni.

2017_03_08 TORINO CITTA' DELLE 1000 CORDE

Mercoledì 8 Marzo 2017 ore 20,30
CHIESA DEL SANTO VOLTO | Via Val Della Torre, 11  TORINO
TORINO CITTA' DELLE 1000 CORDE
Harparade | 100 arpe in concerto
Ensemble Harparade e attori della Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus di Torino
INGRESSO LIBERO E GRATUITO
Chiesa del Santo Volto TORINO CITTA' DELLE 1000 CORDE    
Più di 100 arpisti provenienti dai Conservatori di tutt'Italia e dall'estero suoneranno insieme un brillante repertorio dalla tradizione celtica e Sud Americana alla Classica con celebri pagine di G. Verdi, J. Pachelbel, G. Fauré, I. Albeniz, R. Glière.
Il Conservatorio di Musica “A. VIVALDI” di Alessandria parteciperà all’evento con la Classe di ARPA della Prof.ssa SARA TERZANO.
Il concerto è nell’ambito della manifestazione “Torino – Città delle 1000 Corde” organizzata dal Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Torino:
nell’arco di due settimane concerti, masterclass, laboratori, convegni di arpisti, chitarristi, liutisti daranno vita a una grande iniziativa artistica che accoglierà musicisti, studenti italiani e stranieri per riempire di suoni e di colori ogni spazio della Città.
www.saraterzano.it

2017_03_04 RIFLESSI DI DONNA dalla Compagnia Teatrale Il Mosaico

SABATO 4 MARZO 2017 – ore 21.00:
DOMENICA 5 MARZO 2017 – ore 16.00:
Teatro Moderno di Vigevano - Via S. Pio V, 8
Evento Speciale in occasione della celebrazione dell'8 Marzo - Festa della Donna
Compagnia Teatrale Il Mosaico - Le Tre Corde
"RIFLESSI DI DONNA"
con: le attrici e gli attori della Compagnia Teatrale il Mosaico
testo e regia: Corrado Gambi
produzione: Teatro Moderno di Vigevano
Stefania, Paola, Daniela, Gabriella, Francesca, Marina, Ilaria, Graziella… Tante donne… Tante storie di donne…
Riflessi diversi, vite diverse, molteplici facce spesso nascoste… per paura, per pudore, per rassegnazione… Facce spesso rivelatrici di grande personalità, e quasi sempre di grande fragilità.
Storie nascoste o ostentate con orgoglio… madri, figlie, spose, vedove… artiste, donne in carriera, donne impegnate, donne comuni… deluse, ferite, maltrattate, arrabbiate, sognanti.
In scena le attrici (e gli attori – con loro ci saranno infatti Pietro Temporin e Piersilvio Santi) della Compagnia Teatrale Il Mosaico, in un testo-collage di tanti monologhi, indossati come abiti diversi… Riflessi di un unico volto e allo stesso tempo metafora di tante storie quotidiane. Riflessi in cui si potranno specchiare tante donne presenti tra il pubblico, in cui potranno ri-conoscersi e magari trovare forza d’espressione.
E, perché no, frammenti di storie in cui anche molti uomini potranno immergersi, magari “riflettendo”... su se stessi...
Un’occasione speciale per celebrare la Giornata Internazionale della Donna, con l’auspicio che questa festa diventi davvero pratica del quotidiano di ognuno di noi, e non solo un evento che copre troppe e intollerabili violenze e prevaricazioni.
Info e prenotazioni al numero 348.1127776
Biglietti: INTERO € 13 - RIDOTTO € 10

2017_03_08 PALAZZINA LIBERTY IN MUSICA | Gli appuntamenti di Milano Classica, 8 e 12 marzo 2017

Mercoledì 08 Marzo 2017_03_08  ore 21.00
MILANO CLASSICA e CONSERVATORIO DI MUSICA G. VERDI DI MILANO
Musiche di R. Quilter, F.P. Tosti, M. Castelnuovo-Tedesco, M. De Falla, L. Berio
Valentina Vanini mezzosoprano
Giuseppina Coni pianoforte
Ingressi
unico: € 10.00 | under30: € 5.00
bambini sotto i 12 anni accompagnati: € 2.00
gruppi da un minimo di 6 persone: € 8.00
segreteria@milanoclassica.it | T +39 02 28510173

 Domenica 12 Marzo 2017_03_12 ore 10.45
MILANO CLASSICA. Stagione orchestrale
EUROPA 1767
Visioni dall’Europa di 250 anni fa, nel 250° della morte di G.Ph. Telemann
G.Ph. Telemann, Suite in sol maggiore TWV55:B5
Ouverture des nations anciennes et modernes
C.F. Abel, Sinfonia in re maggiore op. 7 n. 1 K7
P. von Camerloher, Sinfonia op. 4 n. 8 in la maggiore (plagio da Brioschi)
F. Bambini, Sinfonia op. 1 n. 1 in mi bemolle maggiore
F.J. Haydn, Secondo movimento dalla Sinfonia n. 35 in si bemolle maggiore
J. Křtitel Vaňhal, Sinfonia periodica n. 39 in do maggiore
Orchestra da Camera Milano Classica
Vanni Moretto direttore
Ingressi
intero: € 13.00 | ridotto: € 10.00 | under30: € 5.00
bambini sotto i 12 anni accompagnati: € 2.00
gruppi da un minimo di 6 persone: € 8.00


Palazzina Liberty in Musica, Largo Marinai d’Italia 1, Milano
Comune di Milano | Cultura - Area Spettacolo, Ufficio Musica, Palazzo Reale, piazza Duomo 14, Milano

2017_03_06 Il talento della più grande violoncellista mai esistita in CELLO DADDY!

6 marzo – 12 marzo 2017 | Residenza Urbana Progetto TLLT
Teatro Libero di Milano via Savona, 10 – 20144 Milano
CELLO DADDY!
Il talento della più grande violoncellista mai esistita: Jacqueline Du Pré
di Lia Tomatis
con Silvia Giulia Mendola e Silvia Rubino
regia  Silvia Giulia Mendola
assistente alla regia Silvia Borsari
musica dal vivo
Produzione PianoInBilico
PRIMA NAZIONALE
Date e orari:
da lunedì 6 a sabato 11 marzo ore 21.00
domenica 12 marzo ore 16.00
biglietti: interi 16 euro, ridotti 12 euro
Info biglietteria:
biglietteria@teatrolibero.it
telefono: 02.8323126

www.teatrolibero.it
Cello Daddy! “Papà violoncello!”: così Jacqueline Du Pré, la più grande violoncellista del secolo scorso, chiamava il suo insegnante di riferimento, William Pleeth, figura fondamentale nel suo percorso artistico e umano. “Jacqueline  è straordinaria, ha un istinto come se fosse venuta al mondo non per parlare, ma per suonare”. Questo dice di lei il marito, il celebre direttore d’orchestra Daniel Barenboim.
L’affascinazione per questa donna, per la sua musica, per la sua storia inusuale; il suo dono inspiegabile, la ricerca che ognuno di noi compie su se stesso nell’intento di svelare il proprio suono personale,  sono i punti di partenza per la creazione dello spettacolo.
Cominciamo così: un insolito furto, un luogo dimenticato e polveroso, un importantissimo concerto in un altrettanto importante teatro. In scena Viola, una violoncellista professionista in cerca di risposte attraversata da quelle stesse domande che sono state oggetto di analisi per Jacqueline: chi sono quando non suono? Cos’è il talento? Qual è il mio posto? Cosa voglio? Viola intreccerà un dialogo ironico e profondo con una misteriosa figura legata a Jacqueline da una relazione unica. E l’incontro sarà eccezionale per entrambi.  “Cello Daddy!” vuole essere un omaggio all’artista, uno studio della sua interpretazione musicale definita leggendaria, ma anche un’indagine della sua vicenda personale. Jacqueline Du Pré è considerata il più grande talento che abbia mai suonato il violoncello. Nell'ottobre del 1973 le viene infatti diagnosticata la sclerosi multipla. Inesorabilmente, la malattia deteriora le sue condizioni fisiche fino alla morte, che avviene a a soli 42 anni. Il suo amore per la musica e per la vita sono alla base di Cello Daddy: uno spettacolo che ci parla di talento non solo nell’arte ma come scoperta delle propie potenzialità e risorse. “Non ho mai avuto il demone della carriera. Amo suonare per la gente, non ho mai pensato di farlo ogni ora e ogni giorno della mia vita”.

EVENTI SPECIALI:

Martedì 7 febbraio 2017_02_07 ore 21 SERATA SPECIALE ALLIEVI
Al termine dello spettacolo la Compagia PianoInBilico incontrera il pubblico per approfondire le tematiche affrontate e rispondere a domande e curiosità. Ingresso riservato agli allievi di tutte le scuole di teatro: 8 euro; accompagnatori: 10 euro.

Mercoledì 8 marzo 2017_03_08 ore 21 FESTA DELLA DONNA: riduzione a 8 euro per il pubblico femminile

Domenica 12 marzo 2017_03_12 ore 11 IN PUNTA DI PINTA, ingresso a 10 euro
Performance vocale-musicale-degustativa con: Debora Mancini, attrice; Daniele Longo, pianoforte, tastiere, piccole percussioni e con la partecipazione delle attrici di Cello Daddy Silvia Giulia Mendola e Silvia Rubino - Compagnia PianoinBilico, Allestimento di Francesco Mancini, regia audio-luci di Andrea Pozzoli
, produzione Associazione Realtà debora Mancini nell’ambito di ZaTL Zona aperitivo Teatro Libero.

IN PUNTA DI PINTA è un viaggio ideale nei cinque continenti dove si produce birra e un percorso di sensi, un incontro tra musica e parole, tra timbri e colori, tra suoni e ritmi diversi, ispirati alla birra. Con le parole e la musica si evocano immagini, si suscitano emozioni, si suggeriscono ricette, e il viaggio, mentale-intellettuale e fisico, si completa con l'esperienza sensoriale gustativa e olfattiva della degustazione della birra. Insomma, una scoperta della birra in tutte le sue sfumature: verbali e vocali con la lettura a tre voci; musicali, con melodie di standard jazz e rock, improvvisazioni e sonorizzazioni; percettive grazie alle descrizioni dell'esperto; conviviali con la partecipazione attiva del pubblico. Le letture scelte da Debora Mancini sono tratte da opere di A. Baricco, I. Calvino, P. Rumiz, E. Salgari, W. Shakespeare e da testi sulla storia, sugli stili, sugli ingredienti della birra. Al termine dello spettacolo degustazione gratuita di birre Oro di Milano, presentate da Fabio Lucerna.

ZaTL Zona aperitivo Teatro Libero. prodotto dall’Associazione Realtà Debora Mancini, è una serie di quattro appuntamenti domenicali, nel corso della stagione del Teatro Libero, dedicati alla degustazione di parole, musica e vini: reading musicale e degustazioni guidate, a cura di Fabio Lucerna, di vini biologici e di birre artigianali. Insomma, un momento per conversare e scanbiarsi idee e punti di vista sullo spettacolo.


2017_03_05 Aladino e la sua lampada al Dal Verme con i Piccolo Pomeriggi Musicali

Domenica 5 marzo 2017, ore 11:00
I Pomeriggi Musicali
in collaborazione con Sconfinarte e Milano Teatro Scuola Paolo Grassi
e con il sostegno di Fondazione Cariplo
presentano

I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI
X STAGIONE
TI RACCONTO UNA FIABA

Aladino e la lampada magica

di Antoine Galland

Voce recitante: Mattia Pozzi
Regia: Manuel Renga
Direttore: Daniele Parziani
Violino: Igor Riva
Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali

Teatro Dal Verme
Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano


Domenica mattina, sul palco del Teatro dal Verme di Milano volerà il tappeto magico di Aladino e tutto sarà rivestito dalla magia esotica e affascinante di una favola che ha come sfondo un’Arabia fatata e misteriosa. Con I Piccoli Pomeriggi Musicali ci si tufferà nelle Mille e una notte e la voce di Mattia Pozzi ci racconterà le vicende del giovane Aladino e della scoperta di una lampada molto speciale, che darà una svolta alla sua vita di fannullone e perdigiorno, catapultandolo in una magnifica avventura al fianco di un potente Genio. L’adattamento della favola, come di consueto, è opera del regista Manuel Renga, mentre sul podio ritorna, reduce dagli impegni sanremesi, il M° Daniele Parziani, il quale guiderà l’Orchestra tra pagine di Mozart, Astor Piazzolla e Alan Menken, mentre accompagnerà un gradito ospite: il violino solista di Igor Riva.

BIGLIETTI  . Adulti € 7,00 (+ prevendita) . Bambini € 5,00 (+ prevendita)

2017_03_02 Trittico di sinfonie con I POMERIGGI MUSICALI

Giovedì 2 marzo 2017 ore 21.00
Sabato 4 marzo 2017_03_04 ore 17.00
Generale aperta – giovedì 2 marzo, ore 10.00
Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano4
72ª STAGIONE SINFONICA 2016-2017
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno
CONCERTO SINFONICO
W.A.Mozart, Sinfonia n. 35, “Haffner”, in Re maggiore, K 385
S.Prokof’ev, Sinfonia n. 1, “Classica”, in Re maggiore, op. 25
F.Schubert, Sinfonia n. 5 in Sib maggiore, D 485
Direttore: Alpesh Chauhan
Orchestra I Pomeriggi Musicali

Per la prima settimana di marzo il podio del Teatro Dal Verme verrà calcato dal giovane direttore inglese Alpesh Chauhan, che guiderà l’Orchestra I Pomeriggi Musicali in un programma interamente sinfonico. Chauhan è un vero talento, che a soli 26 anni è già riuscito a imporsi sulla scena internazionale e che ora si appresta a fare il suo debutto milanese proprio con I Pomeriggi Musicali. 
Il concerto di questa settimana apre poi la strada ad altre due scritture di giovani direttori sui quali I Pomeriggi Musicali hanno deciso di puntare. Dopo Chauhan, Dietrich Paredes (37 anni) è in cartellone per il concerto del 16 e 18 marzo e James Feddeck (33 anni), al debutto in Italia, è atteso al Teatro Dal Verme il 23 e 25 marzo. 
Spazio ai giovani anche sul fronte dei solisti: I Pomeriggi, da sempre attenti talent scout, a cavallo tra marzo e aprile ospiteranno Marc Bouchkov, ventiseienne star del violino, mentre a maggio toccherà a Gennaro Cardaropoli, che di anni ne ha solo 20 ma già si esibisce nei maggiori teatri europei, calcare il palco di via San Giovanni sul Muro. 

Tornando al concerto di questa settimana, in apertura di serata Chauan e l’Orchestra saranno protagonisti della Sinfonia n. 35, “Haffner”, in Re maggiore, di Wolfgang Amadeus Mozart, per poi lasciare spazio alle note della Sinfonia n. 1, “Classica”, di Prokof’ev; in chiusura: la Sinfonia n. 5 di Franz Schubert.

Biglietti
Interi  Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30): € 20,00 + prevendita
            Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40): € 14,50 + prevendita
            Balconata: € 11,00 + prevendita
Ridotti*          Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla fila 30) € 16,00 + prevendita
            Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla fila 40) € 12,50 + prevendita
            Balconata € 9,00 + prevendita
Biglietti per I Pomeriggi in anteprima
Interi  € 10,00 + prevendita
Ridotti*          € 8,00 + prevendita
* (Giovani under 26; Anziani over 60; Cral; Associazioni Culturali; Biblioteche; Gruppi; Scuole e Università)
Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme
Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano
Tel. 02 87.905.201
dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00
Biglietteria on-line: www.ticketone.it

2017_03_05 Pocket version per Butterfly al Lirico di Magenta, ci pensa AsLiCo

Domenica 5 marzo 2017 ore 20.30
Teatro Lirico - Magenta
Stagione Musicale 2017 Terzo appuntamento
Giacomo Puccini -Madama Butterfly
Tragedia giapponese in tre atti.
Riduzione e adattamento musicale di Carlo Galante
Opera in tre atti (in origine due), su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita nello spartito e nel libretto "tragedia giapponese" e dedicata alla regina d'Italia Elena di Montenegro. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro alla Scala di Milano, il 17 febbraio 1904, della stagione di Carnevale e Quaresima.
Personaggi e interpreti:
Madama Butterfly / Cio Cio-san (soprano)  SARAH TISBA
Pinkerton, tenente della marina degli Stati Uniti (tenore) ANGELO FIORE
Suzuki, servente di Cio Cio-san (mezzosoprano) ARINA ALEXEEVA
Sharpless, console degli Stati Uniti a Nagasaki (baritono) MATTEO MOLLICA
Goro, nakodo (tenore) MATTIA MUZIO
Lo zio Bonzo (basso) SHI ZONG
Il Principe Yamadori (tenore) FILIPPO ROTONDO
Il commissario Imperiale (tenore)  FILIPPO ROTONDO
Kate Pinkerton (mezzosoprano) SELENA BELLOMI
Lo zio Yakusidé (baritono)
La zia (soprano)
La cugina (soprano)
Dolore (bambino, mimo)
Parenti, amici e servi  Veronica Ghisoni, Giacomo Leone, Afra Morganti, Daniele Palma, Adriana Patané, Mattia Rossi

ORCHESTRA 1813
Direttore d'orchestra ALESSANDRO PALUMBO

Al Teatro Lirico di Magenta si rinnova l’emozione della Lirica. Il cartellone propone in abbonamento un celebre titolo del grande repertorio lirico: Madama Butterfly in una nuova rielaborazione musicale e drammaturgica di As.Li.Co, l’Associazione Lirica Concertistica italiana che, per il dodicesimo anno, propone la formula “Pocket Opera”: l’opera per i palcoscenici dei piccoli teatri storici della Lombardia.   
Questo progetto, che ha il sostegno del Circuito Lirico Lombardo e della Regione Lombardia, ripropone una tradizione musicale antica, quella delle compagnie itineranti del ‘600 italiano.
Madama Butterfly è un indiscusso capolavoro che narra una storia antica, ponendo in luce il dramma psicologico di una donna, semplicemente donna, quale che sia la sua etnia, età o religione. Nell’opera troviamo un Oriente raccontato e musicato da un italiano, Giacomo Puccini, con una tavolozza di colori, timbro e armonia assolutamente nuovi.
As.Li.co mette in scena cantanti selezionati e preparati accompagnati dall’Orchestra 1813 diretta da Alessandro Palumbo, per la regia di Roberto Catalano, scene di Emanuele Sinisi e costumi di Ilaria Ariemme. Riduzione e adattamento musicale di Carlo Galante.

Teatro Lirico Magenta, via Cavallari, 2 – 02 97003255 – www.teatroliricomagenta.it
Biglietti: platea 25 euro; galleria 20 euro; ridotto 15 euro (under 26).
Orario biglietteria: martedì/giovedì 10-12; 17-19.sabato 10-12.
serata dell’evento: un’ora prima dell’inizio spettacolo

Nella foto Antonella Piras (Totem) con Stefano Lamon
Anche quest’anno Totem propone la serata di preparazione che si è tenuta a cura di Stefano Lamon martedì 28 febbraio presso villa Naj Oleari di via Novara 2 a Magenta alle ore 21.


Calendario recite
14 gennaio, Vighizzolo di Cantù – Teatro Fumagalli (ore 20.30)
5 marzo, Magenta – Teatro lirico (ore 20.30)
18 marzo, Lecco – Teatro della Società (ore 16.00)
8 aprile, Stradella – Teatro Sociale (ore 20.30)
22 aprile, Chiasso– CineTeatro (ore 20.30)

2017_03_04 Carnevale in Auditorium .. quello degli animali.

Sabato 4 Marzo 2017 - ore 16.00
Auditorium di Milano, largo Mahler
CRESCENDO IN MUSICA 2017
CARNEVALE!!!
Sabato grasso in Auditorium tra musica e spettacolo
Tutti i bambini sono invitati a venire mascherati!
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Attore Nicola Olivieri
Testi e regia Francesco Montemurro
Direttore Lorenzo Passerini

Ma lo sapete come è nato il primo carnevale?!? Scopriamolo insieme all’Auditorium di Milano, il giorno di sabato grasso, quando Crescendo in musica - la rassegna de laVerdi del sabato pomeriggio per i bambini, i ragazzi e le famiglie - non mancherà, come vuole tradizione, di proporre un’irrinunciabile sorpresa ai suoi tantissimi piccoli e grandi amici.
Sabato 4 marzo (ore 16.00), all'Auditorium di Milano, andrà infatti in scena lo spettacolo originale Il carnevale, scritto e diretto da Francesco Montemurro, scene e costumi di Andrea Allione, coreografie di Cristina Sarasso e Stefania Ciampa.
L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, diretta per l’occasione da Lorenzo Passerini, eseguirà le bellissime musiche del Carnevale degli animali di Saint-Saëns e del Carnevale romano di Berlioz.  
Sul palco di largo Mahler, ci saranno anche gli allievi della scuola L’Arcobalenodanza a dar man forte al prim’attore Nicola Olivieri, che avrà un gran bel da fare a districarsi tra tutti quegli animali…
Naturalmente tutti i partecipanti sono invitati a venire in maschera!
Ma lasciamo la parola all’autore e regista Francesco Montemurro, che ci racconta cosà succederà sabato grasso all’Auditorium:
“Vi ricordate di tutti quegli animali salvati dall'Arca di Noè? Se ne stettero stipati come sardine in quella grande barca per tutto il tempo e così si salvarono dal grande diluvio. Ma come fecero a salvarsi dalle zanne e dagli artigli di tigri, leoni, coccodrilli e… compagnìa sbranando? “Ebbene, si racconta che gli animali decisero di fare un patto: <Nessuno mangerà più nessun altro, promesso!">. E così fecero fino alla fine delle piogge. Una volta approdati sulla terraferma, però, decisero di fare una gran festa e siccome senza ciccia da azzannare, più che una festa sembrava un mortorio, si inventarono una gara di travestimenti mai visti: il leone mise una gran parrucca, i ramarri una corazza sulla schiena e i pinguini un bel frac da concertista. Nacque così il primo Carnevale e tutti si divertivano un mondo senza farsi del male a vicenda finché…Finchè  uno Spiritello invidioso, risvegliato da tutto quel baccano, decise di vendicarsi con un incantesimo che fissò per sempre tutti quei travestimenti degli animali. Approfittando della confusione le bestie feroci ripresero a divorare tutti quelli che gli capitavano a tiro... e allora? Si salvi chi può!”.

(Biglietti: euro 15,00/7,50; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org, www.vivaticket.it).

2017_03_02 Profumo d’Oriente in Auditorium con Xian e Santaniello e un buffet arabo

Giovedì 02 Marzo 2017_03_02
Venerdì 03 Marzo 2017_03_03
Domenica 05 Marzo 2017_03_05   
Auditorium di Milano, largo Mahler
laVerdi Stagione Sinfonica 2017
Profumo d’Oriente   
Il primo violino de laVerdi Luca Santaniello
si esibisce in Shéhérazade di Rimskij-Korsakov.
Sul podio dell’Auditorium torna Zhang Xian  
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Zhang Xian

È indubbiamente il suo cavallo di battaglia. Non per nulla lo eseguì al tradizionale concerto in Scala de laVerdi nel settembre 2015. L’accoppiata vincente si chiama Luca Santaniello-Shéhérazade: il primo violino de laVerdi, in ruolo solistico, eseguirà la popolarissima quanto virtuosistica suite sinfonica di Rimskij-Korsakov, accompagnato dall’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi – la “sua” orchestra -  in un triplice, imperdibile appuntamento all’Auditorium di Milano: giovedì 2 (ore 20.30) venerdì 3 (ore 20.00) e domenica 5 marzo (ore 16.00).
Completa la locandina la Sinfonia n. 6 di Sergej Prokof’ev, evocatrice di tutt’altre atmosfere: quelle di una Russia – diventata U.R.S.S. – appena uscita vincitrice, ma profondamente ferita, dalla Seconda guerra Mondiale. Sul palco di largo Mahler, torna la cinese Zhang Xian, alla sua seconda presenza in stagione, dopo la recente nomina alla guida della New Jersey Symphony Orchestra.
Ma lasciamo la parola a Luca Santaniello, che ci accompagna all’ascolto della immaginifica Shéhérazade:
"E non puoi smettere di ascoltare la voce esile e dolce del violino solo. Così come Shahriyar, il terribile sultano accecato dall'odio per tutte le donne, non può smettere di ascoltare la voce di Sheherazade per mille e una notte.
“Avevo poco più di dieci anni quando per caso ascoltai un ‘solo’ di violino che mi stregò: non sapevo nemmeno cosa fosse, ma il tempo si è fermato di colpo. Il violino ti prende per mano e ti accompagna in un mondo lontano, bellissimo.
“Ricordo la prima volta che ho eseguito Shéhérazade con l'Orchestra: le prime battute sono terrificanti, gli ottoni in fortissimo disegnano e presentano il sultano sanguinario ma poi, il Mi acuto, tenuto dal violino (uno degli incipit più temuti nel repertorio sinfonico!) insieme ad un arpeggio dell'arpa, è un magico sipario che si apre in un teatro di favole meravigliose: le avventure oltre i confini del mondo di Simbad il marinaio ed il principe Kalender, l'amore di un principe ed una principess, le sontuose feste ed infine la tempesta con il fragoroso e meraviglioso naufragio, vinto e domato ancora una volta dalla voce del violino solo. Perché è l'amore di Shéhérazade che alla fine vince.
“Ho avuto la fortuna e l'onere di suonare tante volte il ‘solo’ della suite: uno dei passi più temuti e amati del repertorio sinfonico, ma ogni volta, all'ingresso di Shahriyar, mi tremano i polsi. Poi chiudo gli occhi, suono il mio Mi e comincio a sognare…”.
Venerdì 3, sempre in Auditorium (Foyer della balconata, ore 18.00, ingresso libero), la tradizionale conferenza di introduzione all’ascolto   ci guiderà all’approfondimento della Sesta sinfonia di Prokof’ev, con il relatore Fausto Malcovati.  

Programma
Ancora una volta un programma russo che cela sempre un racconto dietro la musica. La Sinfonia n. 6 di Sergej Prokof’ev risale al 1947: sono gli anni della ricostruzione ma anche della memoria della guerra. L’opera, comunica un senso di incompiutezza e di sospensione. L’avvicendarsi dei tre movimenti racconta la fine della guerra: un passaggio graduale da un’atmosfera funerea ad una ottimistica che però nel finale cela un tema, esposto dall’oboe già nel primo movimento, che rappresenta l’immagine delle ferite indelebili del terrificante conflitto. Condannata dal regime sovietico nel 1948 perché giudicata non conforme alla line del partito comunista, ottenne comunque immediato successo di critica.
Shéhérazade di Rimskij-Korsakov, composta nel 1888, è un racconto completamente diverso: è una suite sinfonica divisa in quattro quadri che raccontano episodi tratti dai racconti de Le mille e una notte. Shéhérazade è la moglie di Shahriyar, sultano persiano che giustiziava ogni sua consorte dopo la prima notte di nozze, convinto dell’infedeltà delle donne. Shéhérazade riesce tuttavia a rimandare la sua esecuzione più volte, raccontando ogni notte al marito una storia che veniva interrotta al sorgere dell’alba, rendendo il sultano impaziente di attendere il finale il giorno successivo, finché costui cede all’amore e rinuncia alla sua promessa di sangue.
La mutevolezza dell’animo sta alla base di entrambi i lavori; in Rimskij-Korsakov però si attinge a un mondo esotico che per la Russia dell’epoca era rappresentato dal mondo islamico. In Shéhérazade, composta nel 1888, al culmine della piena maturità artistica del compositore, c’è infatti soprattutto colore, destinato a evocare un clima, un’aura e uno stato d’animo di avventurosa eccitazione.

(Biglietti: euro 36,00/16,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).  

2017_03_11 Omaggio a Mina, Fiorella Mannoia, Mia Martini

SABATO 11 MARZO 2017 – ore 21.00
Cinema Teatro Moderno di Vigevano
Free Two Lean
"LE SIGNORE E IL CANTO DEI POETI: 
Omaggio a Mina, Fiorella Mannoia, Mia Martini"
Paola Polastri: vocal
Italo Bianchi: keyboards
Marco Groppi: trumpet
Giancarlo Mainini: drums
Emanuele Moretto:electric bass
Valentina Beia: lyrics and narrator
Vincenzo Di Fraia: stage director
Lo spettacolo "Le Signore e il canto dei Poeti" , che per il secondo anno consecutivo I Free Two Lean stanno portando nei teatri, è non solo un tributo a Mia Martini, Fiorella Mannoia, Mina e alle altre grandi interpreti italiane, ma altresì un omaggio a chi negli anni ha scritto per loro delle vere e proprie poesie in musica: da Lucio Dalla a Vinicio Capossela, da Lucio Battisti a Ivano Fossati.

Info e prenotazioni al numero 348.1127776
Biglietti: INTERO € 13 - RIDOTTO € 10

2017_02_27 Francesca Dego e Mannheimer Philarmoniker all’Auditorium di Milano

Lunedì 27 febbraio 2017 - ore 20.30
Auditorium di Milano, largo Mahler
Concerto Straordinario
Francesca Dego e Mannheimer Philarmoniker
all’Auditorium di Milano 
La violinista lombarda esegue il Concerto di
Wolf-Ferrari. Sul podio Boian Videnoff, fondatore dell’orchestra giovanile tedesca


Programma
Richard Strauss 
Träumerei am Kamin, Interludio Sinfonico dall’opera Intermezzo, Op. 72  
Ermanno Wolf-Ferrari
Concerto per Violino in Re maggiore, Op. 26  
Fantasia
Romanza
Improvviso 
Rondo Finale

Robert Schumann
Sinfonia N. 4 in Re minore, Op. 120 
Ziemlich langsam - Lebhaft 
Romanze 
Scherzo & Trio
Langsam-Lebhaft-Schneler-Presto 

Nata nel 2009 a Mannheim (Germania, Baden-Württemberg) con l’obiettivo di offrire ai migliori talenti una significativa e qualificata opportunità per entrare nel mercato del lavoro, la Mannheimer Philarmoniker è ospite dell’Auditorium di Milano per un concerto straordinario, lunedì 27 febbraio (ore 20.30), insieme alla violinista lombarda Francesca Dego, volto (e violino) “di casa” a laVerdi.  
Sul podio, il fondatore dell’orchestra Boian Videnoff, nato nel 1987 in Bulgaria da famiglia di musicisti, e cresciuto musicalmente Italia e Germania.
Francesca Dego eseguirà il Concerto per violino e orchestra in Re maggiore di Ermanno Wolf-Ferrari, scritto nel 1943, in pieno secondo conflitto mondiale; la parte sinfonica della locandina prevede invece Träumerei am Kamin, interludio dall’opera Intermezzo di Richard Strauss (1924), e la Sinfonia n. 4 in Re minore di Robert Schumann (1841), l’ultima pubblicata dal compositore tedesco.
L’evento, organizzato in collaborazione con CIDIM – Comitato Italiano Nazionale Musica, con il supporto di Fineco, si inserisce nel progetto “Circolazione musicale in Italia”, realizzato grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo.

(Biglietti: euro 36,00/16,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).  

2017_03_05 Broni Cioccovillage 2017

Data :05/03/2017
Broni Cioccovillage 2017
Sede IAZZA VITTORIO VENETO, PIAZZA GARIBALDI e altri luoghi
Città: Broni (Pv)
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: 5 Marzo 2017: Broni si trasforma in un CioccoVillage per una domenica a tutto cioccolato!

In quel di Broni sesta edizione per la kermesse tutta dedicata al cibo antidepressivo per eccellenza: banchi d'assaggio, clown, animazione, solidarietà e laboratori del gusto per grandi e piccini





Broni, Febbraio 2017. Torna il 5 Marzo Broni Cioccovillage, manifestazione che celebra il cibo degli dei, passione di grandi e piccoli sin dalla notte dei tempi.



Broni anche per il 2017 ritorna ad essere villaggio del cioccolato e borgo ad alto tasso di dolcezza: quella di quest'anno è la sesta edizione e domenica 5 Marzo, a partire dalle 9,30 del mattino con l'apertura degli stand, la cittadina oltrepadana si animerà di banchi d'assaggio, laboratori del gusto e di arte pasticcera, di giochi ed intrattenimenti per grandi e piccoli e di solidarietà grazie alla partecipazione di Clown di Corsia Voghera Onlus, associazione che porta sorrisi, magia ed animazione tra le corsie degli ospedali locali. "Ridere non è solo contagioso ma è anche la miglior medicina", diceva Patch Adams, ideatore della clown terapia, terapia olistica che mette al centro della cura il sorriso. A partire dalle 15, sotto la tensostruttura di piazza Vittorio Veneto i Clown di Corsia Voghera Onlus proporranno intrattenimento per grandi e piccini in Si ride, si balla, si gioca.



Una passione, quella per il cioccolato antidepressivo naturale, che prescinde dall'età, dalla religione, dalla nazionalità, dal sesso. Un cibo amato da tutti presente sulle nostre tavole da sempre ma la cui origine si perde nella notte dei tempi: gli indios dell'America Centrale ne erano a conoscenza e lo utilizzavano già nel Mille a.C. non solo come alimento ma anche nei riti propiziatori per celebrare battesimi e matrimoni ma anche come moneta di scambio e come medicina capace di curare ogni malattia della mente e del corpo.



L'evento, organizzato dal Comune di Broni e dall' agenzia Réclam di Pavia, prenderà il via dalle 9,30 del mattino sino al tramonto. I portici e le vie del centro cittadino tra Piazza Vittorio Veneto e Piazza Garibaldi vedranno la presenza di pasticceri, laboratori e banchi d'assaggio. In cartellone intrattenimenti per i bambini e dimostrazioni di arte del cioccolato: presso la tensostruttura di piazza Vittorio Veneto alle 11,30 Esibizione di danza e canto a cura dell'Associazione " HDE-MIA" di Broni; alle 14,30 Laboratorio per bambini La Creatività con il Cioccolato nel corso del quale i piccoli impareranno a dipingere con il cioccolato; e dalle 15

In piazza Garibaldi verrà allestito un Piccolo Luna Park con gonfiabili e tappeti elastici.

Non mancherà inoltre, com'è ormai consuetudine il mercatino dell'usato: nelle vie di Broni dalle 9,30 alle 19 Tutto in Strada e Fuori Tutto, svendite ed occasioni irripetibili da privati e dai negozianti locali.

Per l'occasione bar e pasticcerie di Broni saranno aperti per tutta la giornata per celebrare la cioccolata in tutte le sue declinazioni. Il centro storico diventerà una sorta di percorso tra prelibatezze, storia, filiera del cacao. Essere creativi con il cioccolato ma anche imparare cosa c'è dietro la preparazione di quelle magiche tavolette a partire dalla fava di cacao. Un solo quadratino di cioccolato ha il potere di stimolare la resistenza fisica, di fare bene al cuore e alla pressione arteriosa, di ridurre lo stress e favorire il buon umore, alleviare la tosse.





BRONI CIOCCOVILLAGE

Tra assaggi, acquisti, laboratori del gusto e animazione

BRONI 05 Marzo 2017

PIAZZA VITTORIO VENETO, PIAZZA GARIBALDI e altri luoghi

Dalle 9.30 alle 19




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