2016_10_22 Le grandi voci che cantavano le opere straniere in lingua italiana

CALLAS | DI STEFANO | SIMIONATO | PASERO
Le grandi voci che cantavano le opere straniere in lingua italiana
spettacolo lirico ideato e narrato da Andrea Scarduelli

sabato 22 ottobre alle ore 16
domenica 23 ottobre alle ore 16
Il ratto dal serraglio | Il flauto magico | Faust | Dinorah
I pescatori di perle | L’africana | Mignon | Amleto | Carmen | Werther
Il secondo appuntamento Lirico della Stagione di Autunno 2016 riserva un’autentica sorpresa.
Per la prima volta in assoluto, dopo oltre 50 anni, un Teatro propone un programma di arie da opere straniere cantate in lingua italiana.
Una tradizione inaugurata da Caruso, Gigli e portata avanti dalle voci di Maria Callas, Renata Tebaldi, Giulietta Simionato, Giuseppe di Stefano, Mario del Monaco, Tancredi Pasero.
Un’occasione unica per rivivere le serate dei Concerti Martini & Rossi e i recital vocali che hanno fatto la storia della Lirica negli anni 50.
Lo spettacolo si avvale delle voci di Bianca Tognocchi, Carlos Cardoso, Davide Hong Shin Kil.
Al debutto al Teatro Antonio Belloni saranno la mezzosoprano Claudia Roberta Strano e il tenore Chuan Wang.
Lo spettacolo, ideato e narrato da Andrea Scarduelli sarà concertato e suonato al pianoforte da Stefano Giannini.
VOLFANGO AMEDEO MOZART (1756-1791)
Il flauto magico (1791)
Dramma eroicomico in due atti su libretto di Emanuele Schikaneder | traduzione italiana di Giovanni De Gamerra
‘Qui sdegno non si accende’
Davide Hong Shin Kil | Sarastro, Gran Sacerdote di Iside e Capo degli Iniziati
CARLO GOUNOD (1818-1893)
Faust(1859)
Dramma lirico in cinque atti di Giulio Barbier e Michele Carré | traduzione italiana di Achille de Lauzières
‘Salve dimora casta e pura’
Carlos Cardoso | Il dottor Faust
GIACOMO MEYERBEER (1791-1864)
Dinorah, ossia il pellegrinaggio a Ploërmel (1859)
Opera semiseria in tre atti di Giulio Barbier e Michele Carré | versione italiana di Achille de Lauzières
‘Ombra leggera’
Bianca Tognocchi | Dinorah, promessa sposa a Hoël
GIULIO MASSENET (1842-1912)
Werther(1892)
Dramma lirico in tre atti e cinque quadri di Edoardo Blau, Paolo Milliet e Giorgio Hartmann
versione ritmica di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
‘Vi scrivo qui dalla stanzetta mia’
Claudia Roberta Strano | Carlotta, una giovane donna moglie di Alberto
‘Ah! Non mi ridestar, o soffio dell’april’
Chuan Wang | Werther, un giovane poeta
AMBROGIO THOMAS (1811-1896)
Mignon (1866)
Tragedia lirica in tre atti e cinque quadri di Michele Carré e Giulio Barbier | traduzione italiana di Achille de Lauzières
‘Del suo cor calmai le pene’
Davide Hong Shin Kil | Lotario, un cantore itinerante
GIORGIO BIZET (1838-1875)
I pescatori di perle (1863)
Opera in tre atti di Eugenio Cormon e Michele Carré | traduzione italiana di Angelo Zanardini
‘A quella voce il sen … Mi par d’udire ancora’
Carlos Cardoso | Nadir, pescatore dell’isola di Ceylon
VOLFANGO AMEDEO MOZART (1756-1791)
Il ratto dal serraglio (1782)
Opera tedesca in tre atti su libretto di Cristoforo Federico Bretzner e
Amedeo Stephanie | traduzione italiana di Rinaldo Küfferle
‘Tutte le torture’
Bianca Tognocchi | Costanza
GIORGIO BIZET (1838-1875)
Carmen (1875)
Dramma lirico in quattro atti di Enrico Meilhac e Ludovico Halévy | testo italiano di Achille de Lauzières
‘È l’amore uno strano augello’
Claudia Roberta Strano | Carmen, sigararia a Siviglia
‘Il fior che avevi a me tu dato’
Carlos Cardoso | Don Josè, brigadiere dei dragoni di Almanza
CARLO GOUNOD (1818-1893)
Faust(1859)
Dramma lirico in cinque atti di Giulio Barbier e Michele Carré | traduzione italiana di Achille de Lauzières
‘Dio dell’Or, del mondo Signor!’
Davide Hong Shin Kil | Mefistofele
GIACOMO MEYERBEER (1791-1864)
L’africana (1865)
Opera in cinque atti di Eugenio Scribe | traduzione italiana di Marco Marcelliano Marcello
‘Mi batte il cor … O paradiso dall’onde uscito’
Carlos Cardoso | Vasco di Gama, ufficiale della marina portoghese
AMBROGIO THOMAS (1811-1896)
Amleto (1868)
Tragedia lirica in cinque atti di Michele Carré e Giulio Barbier | traduzione italiana di Achille de Lauzières
‘Ai vostri giuochi anch’io … Bella e bionda … Ei vien, mi par d’udire’
Bianca Tognocchi | Ofelia, figlia di Polonio, gran ciambellano

Per informazioni e prenotazioni:

tel. 349 43 59 917  |  0362 561420

Biglietteria elettronica:  www.teatrobelloni.it

2016_10_20 Alessandro Cadario torna sul podio dei Pomeriggi Musicali

72ª STAGIONE SINFONICA 2016-2017

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

 Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno

Stagione 2016-2017 

Giovedì 20 ottobre 2016_10_20 ore 21.00

Sabato 22 ottobre 2016_10_22 ore 17.00

Generale aperta – giovedì 22 ottobre ore 10.00

  

Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano

Prokof'ev, Concerto per violino e orchestra n. 2, in sol minore, op. 63

Prokof'ev, Pierino e il lupo op. 67

Direttore: Alessandro Cadario 
Violino: Alexandra Conunova 
Voce recitante: Mattia Pozzi 
Orchestra I Pomeriggi Musicali

Alessandro Cadario torna sul podio dei Pomeriggi Musicali, dopo averli diretti in una splendida serata all’interno del palinsesto dell’appena trascorsa edizione di MiTo SettembreMusica; e questa volta Cadario avrà l’onore e l’onere di dirigere I Pomeriggi Musicali nella sua nuova veste di Direttore Ospite Principale dell’Orchestra, carica della quale è stato insignito proprio a partire da questa 72ª Stagione sinfonica. Nella prima parte del concerto la direzione di Cadario accompagnerà Alexandra Conunova, primo premio al Concorso Internazionale di violino Joseph Joachim di Hannover nel 2012, nel Concerto per violino e orchestra n. 2 di Prokof'ev. E sempre sulle note di Sergej Prokof'ev, e di una delle sue opere più famose, prosegue la serata. Pierino e il lupo è una partitura particolarmente cara a I Pomeriggi Musicali, che la eseguirono durante il loro primo concerto nel novembre del 1946. Non è un caso dunque, che sia stata affidata ora ad Alessandro Cadario, il quale debutta sul podio dei Pomeriggi in un nuovo ruolo. La voce che ci racconterà la storia del vivace Pierino è quella dell’attore Mattia Pozzi.

Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme

Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano

Tel. 02 87.905.201

dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00

www.ipomeriggi.it

www.ipomeriggi.it/facebook

www.ipomeriggi.it/youtube

Biglietteria on-line: www.ticketone.it

2016_10_14 Concerti di ottobre a Spazio Teatro 89 Milano

I concerti della settimana a Spazio Teatro 89
Via Fratelli Zoia 89, tel. 0240914901

Venerdì 14 ottobre 2016_10_14 ore 21.30

BANFI E BAZZARI BAND ft. ISABELLA CASUCCI
MILANO BLUES 89

Aldo Banfi - piano e organo Hammond
Claudio Bazzari - chitarra
Isabella Casucci - voce
Marco Mangelli - basso
Alberto Pavesi - batteria

Apertura cassa e bar: ore 20.30 - inizio concerto ore 21.30
Biglietti: Intero 13 euro - Ridotto 10 euro (under25/over65 - Convenzioni)

Sabato 15 ottobre 2016_10_15 ore 21.30

Andrea Tarquini - Presentazione "Disco Rotto"
Finalista alle TARGHE TENCO 2016
Rassegna It's Only Folk Rock

Già sul nostro palco la scorsa stagione, il cantatutore Andrea Tarquini presenta al pubblico milanese il suo nuovo disco di inediti "Disco Rotto", che ha concorso come finalista alla recente edizione delle Targhe Tenco.
Con lui un nutrito gruppo di straordinari musicisti, per una serata indimenticabile.
Andrea Tarquini: voce, chitarra e canzoni
Rino Garzia: contrabbasso
Anchise Bolchi: violino e voce
Roberto Diana: chitarre, weissenborn
Riccardo Maccabruni: Pianoforte, Tastiere, Fisarmonica
Fabrizio Mele: batteria
Cori:
Francesca Guerra
Paola Di Pietro
Special Guest: Marco Remondini – Violoncello 

Biglietti:intero € 13,00 - ridotto (under25-over65/convenzioni) € 10,00

Venerdì 21 ottobre 2016_10_21 ore 21.30

MICHELE BOZZA QUARTET  - “A TRIBUTE TO JOHN COLTRANE”

Michele Bozza Sax
Simone Daclon Pianoforte
Marco Vaggi Contrabbasso
Ferdinando Faraò Batteria
Michele Bozza fa parte di quella generazione di musicisti che ha vissuto in prima persona e attivamente la milano jazz dagli anni 70 in poi. Ospite fisso del Capolinea ha saputo creare uno stile personale, ha colto l’ eredità dei grandi maestri del sassofono americano mantenendo viva la tradizione del linguaggio Hard Bop.
Il concerto è un tributo a uno dei più importanti sassofonisti: John Coltrane 

Biglietti:intero € 13,00 - ridotto (under25-over65/convenzioni) € 10,00

Sabato 22 Ottobre 2016_10_22 ore 21.30

MANDOLIN' BROTHERS AND RICHARD LINDGREN
Malmostoso Tour
Rassegna Milano Blues 89

I Mandolin' Brothers sono una band italiana specializzata in roots rock e american music. I concerti alternano brani originali e cover - sempre interpretate ed arrangiate in modo molto personale. In 35 anni di attività live la band ha accumulato centinaia di concerti nei più importanti locali italiani, alcuni brevi tour negli USA e la regolare partecipazione a numerosi festival blues italiani ed europei.
Tornano sul nostro palco insieme al cantautore svedese RICHARD LINDGREN
JIMMY RAGAZZON: voce, harp e chitarra acustica
PAOLO CANEVARI: chitarre, National Steel
MARCO ROVINO: mandolino, chitarre , voce
RICCARDO MACCABRUNI: fisarmonica, tastiere, voce
JOE BARRECA: basso elettrico e contrabbasso
DANIELE NEGRO : batteria e percussioni 

Apertura cassa e bar: ore 20.30 - inizio concerto ore 21.30
Biglietti: Intero 13 euro - Ridotto 10 euro (under25/over65 - Convenzioni)

Domenica 23 ottobre 2016_10_23, ore 17.00

SHAKESPEARE IN MUSIC
JEFFREY SWANN, pf.

16ma Rassegna Musicale "In Cooperativa per amare la Musica - I concerti Fior Fiore Coop" 

Brani ispirati dalle opere del Bardo eseguiti e commentati da un Artista a suo agio sia nella musica che nella letteratura, il poliedrico statunitense (milanese d'adozione) Jeffrey Swann
Musiche di Beethoven, Schubert/Liszt, Smetana, Prokofiev 

Biglietti: Intero € 7,00 - Ridotto (under 25, over 65, Convenzioni) € 5,00 (A CURA DI SERATE MUSICALI - FUORI ABBONAMENTO)

Venerdì 28 Ottobre 2016_10_28 ore 21.30

Sean Carney feat. Dany Franchi Band (USA/IT)
Rassegna Milano Blues 89

Dany Franchi nasce a Genova nel 1990 e si diploma a pieni voti al CPM di Milano.
Nonostante la sua giovane età è considerato uno dei migliori talenti Blues italiani e sta riscuotendo grande successo anche all'estero. Il suo talento lo ha portato ad avere, già in giovanissima età, importanti esperienze tra cui la collaborazione con Zibba nella formazione "Zibba e Almalibre" e la conseguente vincita del premio Tenco, oltre che numerose partecipazioni a programmi televisivi come "Parla con me" di Serena Dandini.
Negli anni ha conseguito importanti riconoscimenti, nel 2010 si aggiudica infatti il premio "Blues for Youth" come miglior artista Blues ligure e nel 2014 partecipa al "Marietta Blues Competition" in Ohio (USA) arrivando in finale.
Dany Franchi è presente nei palinsesti dei più importanti Festival Blues Italiani e Internazionali, apre infatti i concerti e divide il palco con artisti del calibro di Popa Chubby, Michael Burks, Sugar Ray and The Bluetones, Monster Mike Welch, Kirk Fletcher, Jerry Portnoy, Otis Grand, Carvin Jones, Sean Carney, Jonn Richardson, Omar Coleman, Tolo Marton, Jack Bruce, Robin Trower e fra gli ultimi la living Blues Legend Mr. Sonny Rhodes.
Nel 2013 esce il suo primo Album "Free Feeling" con la partecipazione di grandi nomi come Paolo Bonfanti, Guitar Ray, Francesco Piu e Sean Carney, chitarrista americano vincitore dell' International Blues Challenge di Memphis (Tennessee).
Il suo progetto è la Dany Franchi Band che vede Emanuele Peccorini alla batteria eMichael Tabarroni al basso, dove propone un repertorio di brani originali e cover che fanno assaporare i diversi stili da cui Dany è particolarmente affascinato.
Texas e Chicago Blues si fondono con creatività e personalità nelle sue frasi che sfociano in un suono graffiante e seducente. La sua voce dal timbro limpido e melodico crea il giusto pathos nell'animo di chi ascolta e lo spettacolo rende il pubblico piacevolmente stupito dalla sua eleganza sul palco. 

Apertura cassa e bar: ore 20.30 - inizio concerto ore 21.30
Biglietti: Intero 13 euro - Ridotto 10 euro (under25/over65 - Convenzioni)

Sabato 29 ottobre 2016_10_29 ore 21.30

MIAMI & THE GROOVERS
Rassegna It's Only Folk Rock

Lorenzo Semprini - lead vocals, guitars, harp
Beppe Ardito - lead guitars, backing vocals
Marco Ferri - drums and percussions
Luca Angelici - bass, stand up bass, back vocals
Alessio Raffaelli - piano, keyboards

Apertura cassa e bar: ore 20.30 - inizio concerto ore 21.30
Biglietti: Intero 13 euro - Ridotto 10 euro (under25/over65 - Convenzioni)

2016_10_16 Domenica piccoli a teatro per teatro piccolissimo a Spazio Teatro 89

Spazio Teatro 89 presenta
"Teatro Piccolissimo...e non solo"
Rassegna teatrale per bambini dai 12 mesi in su
dal 16 ottobre 2016 al 9 aprile 2017
Biglietti : 7 euro
Inizio spettacoli ore 11.00 - apertura cassa e bar ore 10.30

Domenica 16 Ottobre 2016_10_16
ore 11.00 Teatro d’attore e pupazzi
Compagnia GIORGIO GABRIELLI
"Il giardino" 12 – 36 mesi

Domenica 30 Ottobre 2016_10_30
ore 11.00 Teatro musicale e d’ombre
Compagnia TEATRO LABORATORIO MANGIAFUOCO
"Piccole storie" 18 - 36 mesi

Domenica 13 Novembre 2016_11_13
ore 11.00 Teatro d’attore - clownerieCompagnia I FRATELLI CAPRONI
"Due buffi cuochi" dai 3 anni

Domenica 27 Novembre 2016_11_27
ore 11.00 Teatro d’attore e pupazzi
Compagnia ASS. GIOVANI TEATRO PIRATA
"La storia di Pulcino" 2 – 6 anni

Domenica 11 Dicembre 2016_12_11
ore 11.00 Teatro d’attore
Compagnia PANDEMONIUM
"Cecco l’orsacchiotto, l’amico di Natale" 2 – 6 anni

Domenica 18 Dicembre 2016_12_18
ore 11.00 Teatro d’attore
Compagnia MANIFATTURE TEATRALI MILANESI
"Piccolo piccolo" 2 – 6 anni

Domenica 15 Gennaio 2017_01_15
ore 11.00 Teatro d’attore
Compagnia LA BARACCA – TESTONI RAGAZZI
"On - Off" 1 – 4 anni

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22
ore 11.00 Teatro di figura e ombre
Compagnia TEATRO GIOCO VITA
"Circoluna" 2 – 6 anni

Domenica 05 Febbraio 2017_02_05
ore 11.00 Teatro d’attore e di figura
Compagnia TEATRO DEL DRAGO
"Teo ha le orecchie curiose" 2 – 6 anni

Domenica 19/02/2017 ore 11.00 Teatro d’attore e musicale
Compagnia DELLE ALI
"Fiume di voce" 12 – 36 mesi

Domenica 26 Febbraio 2017_02_26
ore 11.00 Teatro d’oggetti e d’attore
Compagnia THEATER NUU - Austria
"Vudulì: faccio la valigia" 12 – 36 mesi

Domenica 12 Marzo 2017_03_12
ore 11.00 Narrazione, teatro di figura con musica dal vivo
Compagnia TEATRO DEL BURATTO
"Seme di mela" 2 - 5 anni

Domenica 26 Marzo 2017_03_26
ore 11.00 Teatro d’attore
Compagnia STILEMA
"Brutti anatroccoli" 3 - 7 anni

Domenica 09 Aprile 2017_04_09
ore 11.00 Teatro d’attore e musicale
Compagnia LE RONDINI
"Il folletto del mare" 2 – 4 anni

Spazio Teatro 89 via Fratelli Zoia 89, Milano
Autobus: 49, 78; nelle vicinanze MM5 S. Siro Stadio
Siamo un teatro amico dei disabili
Un progetto di Spazio Teatro 89 con il contributo della Cooperativa Edificatrice Ferruccio Degradi, Coop Lombardia e Fondazione Cariplo
Con il patrocinio del Comune di Milano
Prenotazioni e prevendite:
www.spazioteatro89.org - www.vivaticket.it

2016_10_23 crande Jazz nel cuore di Milano - gli eventi Jazz@UniCredit Pavilion

Domenica 23 ottobre alle ore 18.00, UniCredit Pavilion ha il piacere di presentare la nuova rassegna autunnale “Jazz al Pavilion 2016“.

Ad inaugurare questa stagione il duo formato dal grande pianista Enrico Pieranunzi e una delle migliori cantanti jazz europee Tina May con "Home is where the heart is", l’album che lo scorso anno ha riscontrato un grande successo tra il pubblico.Un incontro sul filo della melodia quello tra Tina May ed  Enrico Pieranunzi.

Quando, qualche anno fa, l’estrosa e duttile cantante britannica ha incontrato i brani del raffinato pianista italiano è scattata la magìa. I  testi di Tina May, ispirati dalle composizIoni di Pieranunzi, ne esaltano infatti quel mood tutto speciale che le ha rese da tempo tra le più amate dagli ascoltatori di tutto il mondo.… e a novembre non perdere il JAZZ WEEKEND di UniCredit Pavilion un intero fine settimana dedicato alla musica jazz che vedrà esibirsi sul palco di Piazza Gae Aulenti musicisti straordinari.

Venerdì 18 novembre 2016_11_18 - ore 21.00SIMONA MOLINARILoving Ella

UniCredit Pavilion ha il piacere di presentare “Loving Ella”, progetto musicale che Simona Molinari ha voluto regalare prima che al pubblico, innanzitutto a se stessa.
La regina del jazz è sicuramente l’artista che ha più influenzato gli studi e la formazione della cantautrice.

Sabato 19 novembre 2016_11_19 - ore 21.00JACQUES MORELENBAUM
Cello Samba Trio
Si prosegue sabato 19 novembre alle ore 21.00 con Jaques Morelenbaum e il Cello Samba Trio accompagnati per l’occasione dalla special guest Paula Morelenbaum. Il gruppo si esibirà in "Omaggio a Tom Jobim", una serata magica dedicata alla musica del grande maestro brasiliano Antonio Carlos Jobim

Domenica 20 novembre 2016_11_20 - ore 18.00GINO PAOLI E DANILO REA
Due come noi che...
Prosegue il successo dell’avventura live di Gino Paoli e Danilo Rea con lo spettacolo “Due come noi che…”, un prezioso esempio di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo alcuni classici della storia della musica italiana e internazionale.

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2016_10_20 Kolja Blacher dirige il31° appuntamento della Stagione sinfonica de laVerdi

Kolja Blacher sarà protagonista del 31° appuntamento della Stagione sinfonica de laVerdi nel doppio ruolo di direttore e solista: giovedì 20, venerdì 21 e domenica 23 ottobre, all’Auditorium di Milano in largo Mahler. Come solista, la guest star tedesca eseguirà il Concerto per violino e orchestra di Brahms.

Giovedì 20 Ottobre 2016_10_20 

Venerdì 21 Ottobre 2016_10_21 

Domenica 23 Ottobre 2016_10_23 

Auditorium di Milano, largo Mahler 

Stagione sinfonica 2016 

Kolja Blacher, quando bacchetta e archetto si incrociano…  

Il fuoriclasse tedesco per la prima volta con laVerdi

nel doppio ruolo di direttore e solista

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

Direttore e Violino Kolja Blacher

Kolja Blacher, violinista di fama mondiale, sarà ospite per la prima volta de laVerdi nel ruolo di direttore e solista: doppia veste per la quale l’artista berlinese è ricercato in tutto il mondo, presso le maggiori orchestre e le più prestigiose sale da concerto. Un “salto triplo” attende il talento del fuoriclasse d’Oltralpe, insieme all’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, giovedì 20 (ore 20.30), venerdì 21 (ore 20.00) e domenica 23 ottobre (ore 16.00), all’Auditorium di Milano, per una locandina da grande occasione, all’insegna di tre mostri sacri del repertorio universale: Mozart, Brahms, Caikovskij. Dell’austriaco ascolteremo in apertura l’Ouverture de Le nozze di Figaro; del tedesco lo sfavillante Concerto per violino e orchestra in Re maggiore; infine del russo la Serenata per archi in Do maggiore.

Giovedì 20, sempre in Auditorium (ore 18.00, ingresso libero, Foyer del balconata), si terrà la tradizionale conferenza di introduzione al programma: i relatori Eugenio Della Chiara e Laura Nicora parleranno de L’arte del virtuosismo.  

Il virtuosismo ha caratterizzato interi periodi della storia della musica. Molto diffuso nel Settecento, conobbe un nuovo slancio nel secolo successivo. Trascendendo dalla pura esibizione, grazie a strumenti musicali sempre più perfetti, divenne un mezzo per conoscere territori musicali inesplorati, raggiungendo livelli di valore assoluto soprattutto nelle composizioni violinistiche e pianistiche. 

(Biglietti: euro 35,00/15,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line:  www.laverdi.org o www.vivaticket.it ). 

Programma

La sinfonia de Le nozze di Figaro o sia la folle giornata K. 492 (1786) è forse la più celebre della produzione operistica di Mozart e ci introduce in modo estremamente efficace nella “folle giornata” che si svolgerà durante i quattro atti dell’opera nel castello del Conte di Almaviva presso Siviglia. E’ un brano esclusivamente strumentale: un Presto (Re maggiore) e un Andante con moto (Re minore) dalla melodia briosa e trascinante.

Segue il Concerto in Re maggiore per violino e orchestra op. 77 di Brahms (1879), l’unico scritto dal compositore per violino solista. E’ un’opera solenne e ieratica, caratterizzata da tecnica perfetta, da un canto spontaneo, da una fantasia originale, da melodie festose tipiche della gaiezza viennese, ma anche da intimità commossa, triste e nostalgica. Il concerto è oggi famosissimo, ma impiegò anni per imporsi. E’ molto difficile dal punto di vista tecnico e alcuni critici e colleghi, tra cui Gabriel Fauré, la ritennero “grigia e monotona”. Divenne celebre dall’inizio del XIX secolo, quando virtuosi come Enescu e Kreisler ne fecero un vero e proprio cavallo di battaglia. Oggi è considerata una delle più alte opere della letteratura violinistica.

La Serenata per archi in Do maggiore Op. 48 di Caikovskij (1880) è una composizione articolata in quattro movimenti, un omaggio alle forme settecentesche e a Mozart di cui imita un poco lo stile. Alterna brani eleganti e ricchi di inventiva a melodie ampie, fluide e sensuali, attraverso una scrittura intensa e accurata con un richiamo a temi popolari russi. L’opera entrò ben presto nel cartellone di molte sale da concerto e il suo successo venne previsto dall’autore in una lettera scritta al suo editore: “Mi è capitato di scrivere una Serenata per archi... che le spedirò dopodomani... amo questa serenata all’inverosimile... e auspico con fervore che venga stampata al più presto”. 

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi - www.laverdi.org

2016_10_22 Crescendo in musica 2016 La Regina delle nevi

laVERDI parteciperà alla Giornata dei Teatri aperti, indetta dal Ministero della Cultura per sabato 22 ottobre, con un ricco programma, che si articolerà tra l’Auditorium di Milano  e il M.A.C. nel corso dell’intera giornata. Tutto gli spettacoli sono naturalmente a ingresso libero, compreso l’appuntamento del “Crescendo in musica”, (ore 16.00) con La Regina delle nevi di Andersen.

Sabato 22 ottobre 2016 (ore 16.00 – ingresso libero)

Auditorium di Milano

Crescendo in musica 2016 

LE FIABE – La Regina delle nevi 

Opera i due atti di Pierangelo Valtinoni e Paolo Madron.

Ingresso libero per la Giornata del Teatro

Secondo appuntamento autunnale di Crescendo in Musica, la rassegna de laVerdi del sabato pomeriggio per i bambini, i ragazzi e le famiglie. Sabato 22 ottobre (ore 16.00 – ingresso libero), per il ciclo dedicato alle fiabe l’Auditorium di Milano ospiterà, per la prima volta, La Regina delle nevi, opera in due con musiche di Pierangelo Valtinoni e testi di Paolo Madron, tratta dall’omonima fiaba di Hans Christian Andersen, per la regia di Luca Valentino; gli elementi di scena e di costume sono di Claudio Cinelli. 

Carlos Spierer e Maria Teresa Tramontin guideranno rispettivamente l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e il Coro di Voci bianche de laVerdi; sul palco di largo Mahler, anche un ricco parterre di solisti, tra attori e cantanti, composto da Francesca Pacileo (Gerda, soprano), Paolo Cauteruccio (Kay, tenore), Natalia Lunar (nonna / moglie della cornacchia, mezzosoprano), Nicola Olivieri (la cornacchia, baritono), Gilles Armani (la renna, basso), Joanna Klisowska (La Regina delle nevi, soprano).

“La Regina delle nevi – spiega il regista Luca Valentino - è una fiaba poetica di formazione: racconta i percorsi che due ragazzi, Gerda e Kay, compiono per approdare all’età adulta. Mentre l’introversione di Kay è rappresentata dal rapimento nel castello di ghiaccio, la generosità di Gerda si esplica nella lunga ricerca dell’amico, che la porta a conoscere mondi e personaggi fantastici, ora amici, ora ostili o indifferenti, ora drammatici ora buffi. L’incontro finale fra i due ragazzi suggella, attraverso il dolore superato e infine l’amore, il ritrovamento di parti di sé e una raggiunta maturità, alla quale, nell’opera di Valtinoni e Madron, si aggiunge la gioia di tutti gli altri personaggi.

“La metafora che ho scelto per raccontare questo viaggio è il gioco cinese del Tangram, che Andersen cita esplicitamente nella fiaba; un gioco, quindi, ma un gioco millenario ed impegnativo, nel quale il bene e il male a volte si intrecciano ambiguamente. Ma soprattutto i pezzi del Tangram sono i segni di quella continua trasformazione di noi stessi, trasformazione che - con l’ausilio della fantasia -  è motore di crescita e di scoperta incessante, a qualsiasi età”.

laVerdi aderisce alla Giornata del Teatro, istituita dal Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, invitando il pubblico di ogni età a partecipare numeroso allo spettacolo gratuito.

(Ingresso libero con biglietto da ritirare in biglietteria, fino a esaurimento posti. Info: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar-dom ore 14.30-19.00, tel. 02.83389401/2/3; www.laverdi.org)  

Biografie 

Carlos Spierer 

Cresciuto a Berlino, ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte all'età di 6 anni. Ha continuato i suoi studi di violino con Fredell Lack presso l'Università di Houston, in Texas. Tra il 1984 e il 1990 ha studiato con Klauspeter Seibel alla Hochschule für Musik di Amburgo. Ha partecipato a corsi di perfezionamento di Franco Ferrera, Ferdinand Leitner e Leonard Bernstein al Music Festival dello Schleswig-Holstein, dove ha vinto il primo premio nel 1997 nella gestione della direzione.

Dal 1990 al 1995 ha fatto parte del Teatro dell'Opera di Kiel, in Germania, come maestro preparatore e assistente del direttore musicale. Nel 1997 è stato nominato Direttore Artistico e Direttore Musicale dell'Orchestra Sinfonica di Gavle, in Svezia. È stato anche Direttore Artistico e Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica de Minería a Città del Messico (2003-2005), nonché direttore musicale della Opera Giessen, in Germania (2003-2011).

Ha collaborato con rinomate orchestre quali l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, la Komische Oper di Berlino, la Filarmonica di Brema e quella di Essen, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Bruxelles, la Louisiana Symphony Orchestra, la Filarmonica di Buenos Aires, l'Orchestra Sinfonica de Minería, la Oslo Radio Orchestra, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Costa Rica, l'Orchestra Sinfonica di Porto Alegre e il Texas Music Festival. 

Nel 2015 ha ricevuto il premio Lunas del Auditorio.

La sua registrazione delle opere del compositore svedese Oscar Byström con la Gävle Symphony Orchestra è stata nominata “Disco del 1998” dalla rivista della BBC. Invece, il disco della composizione Babar l’Elefantino per pianoforte e voce narrante di Poulenc, con l’Orchestra Sinfonica di Amburgo, ha vinto la categoria Echo Klassik agli Echo Awards nel 1999, mentre la registrazione dei concerti per trombone con Olaf Ott ha avuto grande successo in Giappone.

Pierangelo Valtinoni 

Ha studiato Organo e composizione organistica, Musica corale e direzione di coro, Composizione e Direzione d’orchestra.

Come concertista d'organo si è esibito in Italia e all'estero. Come direttore del Paralleli Ensemble e dell'Icarus Ensemble ha tenuto numerosi concerti in Europa e in Messico. 

Le sue composizioni sono eseguite in Italia, Europa, Asia e America, incise per diverse etichette, trasmesse da emittenti nazionali italiane e straniere e pubblicate da varie case editrici tra cui Boosey & Hawkes, Carus Verlag e Sonzogno. Le due opere Pinocchio e La Regina delle nevi sono tra le più rappresentate in Europa. Il 19 novembre 2016, al Teatro dell'Opera di Zurigo, avrà luogo la prima della nuova opera Il Mago di Oz / Der Zauberer von Oz, commissionatagli dal teatro cittadino e scritta, come le altre due, con il librettista Paolo Madron. 

Nel 2006 ha vinto il premio per il miglior commento musicale al 60° Festival Nazionale di Arte Drammatica di Pesaro.

Nel 2014 ha ricevuto il Premio ASAC per la musica corale.

Tiene lezioni e seminari di analisi, di orchestrazione e di composizione.

Luca Valentino 

Regista di opera e teatro, ha spesso curato la drammaturgia delle produzioni da lui dirette in Italia, Spagna, Olanda, Francia, anche presso prestigiosi festival internazionali. Ha diretto fra l’altro prime esecuzioni mondiali di opere contemporanee e riprese in tempi moderni di opere antiche. È specializzato nel teatro musicale da camera e per ragazzi. Per il Teatro Regio di Torino ha recentemente diretto una fortunata edizione del Pinocchio di Pierangelo Valtinoni e Paolo Madron.

Dal 1991 è docente di Arte Scenica presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria, dove, dal 1996, organizza Scatola Sonora – Festival Internazionale di Opera e Teatro Musicale di Piccole Dimensioni.

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi - www.laverdi.org

2016_10_18 CORRADO D’ELIA CIRANO DI BERGERAC compie VENTI ANNI

dal 18 al 30 ottobre / Teatro Litta
COMPAGNIA CORRADO D’ELIA

CIRANO DI BERGERAC
di Edmond Rostand - traduzione Franco Cuomo - regia e adattamento Corrado d'Elia - assistenti alla regia
Marco Brambilla e Marco Rodio – con Michel Altieri, Marco Brambilla, Alessandro Castellucci,
Giovanni Carretti, Francesco Cordella, Corrado d'Elia, Sebastien Halnaut,  Claudia Negrin,  Stefano Pirovano,  Marco Rodio, Giovanna Rossi,  Stefano Rovelli, Chiara Salvucci – scene Fabrizio Palla – foto di scena Angelo Redaelli – tecnico luci Marco Meola- tecnico audio Gabriele Copes – grafica Chiara Salvucci – produzione Compagnia Corrado d’Elia

Torna l'attesissimo cult di Corrado d'Elia per un compleanno d'eccezione:

venti stagioni di successi in tutta Italia per uno spettacolo che ha fatto storia.

Con più di 200.000 spettatori, oltre mille repliche in tutta Italia in circuiti istituzionali e indipendenti, migliaia di fan, centinaia di articoli sui giornali, questo Cirano sembra davvero non sentire gli anni che ha.
Eppure sembra ieri il debutto di questo sorprendente spettacolo in un piccolo teatro milanese che nel tempo ha via via appassionato un numero sempre crescente di pubblico e di fan diventando, prima un vero e proprio manifesto generazionale e poi un autentico cult del teatro italiano.

Sarà ancora Corrado d'Elia a interpretare in maniera sentita e appassionata l'indomito guascone dal lungo naso e dalla irresistibile vitalità e a raccontare del suo amore non corrisposto per Rossana, innamorata però di Cristiano, bello ma privo di spirito.

Virtuoso insuperabile della spada e della parola, Cirano pagherà con la morte la sua diversità e il rifiuto delle convenzioni sociali, dell'asservimento politico e culturale, del conformismo ideologico.

Verrebbe da dire un esempio per il nostro tempo.

Con momenti di intensa fisicità e nella maniera visionaria e sentita cui Corrado d'Elia ci ha abituato, svestito delle piume del romanticismo e delle facili rime, tradotto in prosa, questo Cirano affascina ancora per la fedeltà irremovibile ai suoi sogni.

EVENTO SPECIALE: vent’anni di Cirano

Mostra-racconto fotografica di Angelo Redaelli

Per festeggiare i vent'anni dalla prima stagione di Cirano, in occasione dello spettacolo, il Foyer del Teatro Litta ospiterà una selezione di immagini degli allestimenti del passato firmate dal fotografo di scena Angelo Redaelli. Ingresso libero.

INCONTRI CON IL PUBBLICO

Serata dedicata agli allievi delle Scuole di Teatro milanesi

Come di consueto, la Compagnia è felice di dedicare una serata alle Scuole di Teatro cittadine: giovedì 20 ottobre, al termine della replica, Corrado d'Elia incontra il pubblico per parlare dello spettacolo, del processo creativo, del mestiere dell'attore e della preparazione all'interpretazione del personaggio, e per rispondere a domande e curiosità.

Incontro con i protagonisti

Il 21 ottobre alle ore 18:30, a Teatro Litta, Corrado d’Elia, Giovanna Rossi e Michel Altieri salutano il pubblico prima della replica. Ingresso libero.

Corrado d’Elia

È uomo di teatro a tutto tondo, attore, regista, drammaturgo, ma anche ideatore ed organizzatore di eventi e rassegne culturali, nasce a Milano e studia teatro presso la Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi. Nel 1995 fonda il progetto Teatri Possibili: Compagnia, Scuola, Circuito ed Ente di produzione ed organizzazione teatrale. Dal 1998 al 2015 è stato direttore del Teatro Libero di Milano. Dal 2016 entra nella direzione artistica di MTM – Manifatture Teatrali Milanesi (Teatro Litta e Quelli di Grock associati).

È stato direttore artistico negli anni passati presso: Teatro Olmetto (Milano), Teatro Belli (Roma), Teatro Della Dodicesima (Roma), Teatro Everest (Firenze), Teatrozeta (L'Aquila) e delle rassegne di Teatri Possibili presso i teatri: Villoresi (Monza), Alcione (Verona), Studio Foce (Lugano), Cuminetti (Trento), Sant'Agostino (L'Aquila). Per il progetto Teatri del Ponente Ligure (di cui è stato codirettore) ha organizzato stagioni e manifestazioni nei teatri di Loano, Finale Ligure, Imperia, Bordighera, Cervo, Pieve di Teco, Ventimiglia e San Remo. Tra gli spettacoli prodotti dalla Compagnia Corrado d'Elia (già Compagnia Teatri Possibili/Teatro Libero), è attore e regista de: Le nozze dei piccoli borghesi di Bertolt Brecht, Cirano di Bergerac di Edmond Rostand, Otello di William Shakespeare, Caligola di Albert Camus, Macbeth di William Shakespeare, Amleto di William Shakespeare, Novecento di Alessandro Baricco, Don Giovanni (di cui è anche autore), Riccardo III di William Shakespeare, La locandiera di Carlo Goldoni, La leggenda di Redenta Tiria di Salvatore Niffoi, Notti Bianche da Le notti bianche di Fëdor Michajlovič Dostoevskij, Io, Ludwig van Beethoven (di cui è anche autore), Don Chisciotte da Cervantes (di cui è anche autore), Iliade da Omero (di cui è anche autore), Non chiamatemi Maestro (di cui è anche autore), Ulisse, il ritorno (di cui è anche autore). È regista di Mercurio di Amélie Nothomb, Il calapranzi di Harold Pinter. Nel giugno 2002 vince il Premio Hystrio - Provincia di Milano. Nel settembre 2007 gli viene assegnato il premio Franco Enriquez per il Teatro. Nel 2009 vince il prestigioso premio internazionale Luigi Pirandello. Nel 2010 riceve il Premio della Critica Italiana come una delle figure più complete dell'attuale panorama teatrale italiano.

Compagnia Corrado d'Elia

Tra le più attive ed apprezzate compagnie di prosa italiane, la Compagnia Corrado d'Elia nasce come sintesi e nuovo percorso della storica Compagnia Teatro Libero/Teatri Possibili fondata dal regista e attore Corrado d'Elia nel 1996. La produzione della Compagnia si distingue da sempre per la sua originalità e per la capacità di attrarre l'attenzione del pubblico e della critica, che le ha attribuito nel corso degli anni numerosi premi e riconoscimenti. Il gruppo che costituisce la Compagnia, pur rinnovatosi nel tempo, è caratterizzato da un nucleo stabile formato da artisti, operatori culturali e rappresentanti della società civile che lavorano in modo continuativo intorno alla figura del regista ed attore Corrado d’Elia che ne è riferimento artistico ed organizzativo fondamentale.

Obiettivo comune è la promozione, la diffusione del teatro e della cultura in genere attraverso la produzione di spettacoli e lo sviluppo di linguaggi e progetti capaci di dialogare col presente e con le diverse forme dell'arte, della comunicazione e dell'immagine.

La Compagnia oltre ad un’intensa stagione teatrale costituita da tournée su tutto il territorio nazionale, è presente in maniera stabile in residenza al Teatro Litta di Milano. Ha fondato ed è stata per 18 anni, fino al dicembre 2015,  la compagnia di riferimento del Teatro Libero di Milano.

INFORMAZIONI
Teatro Litta – da martedì a sabato ore 20:30 – domenica 16:30 – lunedì riposo

Durata: 2 ore e 30 min 
Biglietti: intero 24€, ridotti 16/12€ - Abbonamenti: 10 Identità, 5 Identità, IDono

Abbonamenti e convenzioni -  www.mtmteatro.it

BIGLIETTERIA MTM

02 86 45 45 45 - biglietteria@mtmteatro.it

Prenotazioni e prevendita da lunedì a sabato dalle 15:00 alle 19:30

Sede Teatro Litta – corso Magenta, 24
Sede Teatro Leonardo – via Ampère, 1 – ang. piazza Leonardo da Vinci

PREVENDITA ONLINE

Biglietti e abbonamenti sono acquistabili sul sito www.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita vivaticket.it

MODALITÀ DI RITIRO

I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

2016_10_21 IL CAMPANELLO apre la stagione al MAYR-DONIZETTI di Bergamo

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

42ª STAGIONE OPERISTICA 2016-2017

direzione artistica: Damiano Maria Carissoni – Valerio Lopane

Teatro San Giovanni Bosco

Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)

Venerdì 21 ottobre 2016 - ore 21:00

IL CAMPANELLO DELLO SPEZIALE

Farsa in un atto, di Gaetano Donizetti.

Musica di Gaetano Donizetti

Dopo la pausa estiva, venerdì 21 ottobre 2016 alle 21 riparte la 42ª stagione del Circolo Musicale Mayr-Donizetti con un titolo spassisissimo e molto caro al pubblico bergamasco: Il campanello dello speziale (prima rappresentazione 1º giugno 1836 - Teatro Nuovo di Napoli), farsa in un atto di Gaetano Donizetti (Bergamo, 29 novembre 1797 – 8 aprile 1848).

L’opera sarà eseguita in forma integrale e scenica, con accompagnamento di pianoforte. Ingressi 10€ (il biglietto della serata è utilizzabile come sconto di 10€ per chi desiderasse abbonarsi alla stagione); per chi avesse già sottoscritto l’abbonamento (75€), l’ingresso sarà libero.

Grande novità per il Circolo sarà l’apertura alle scuole della prova generale di questo titolo, quanto mai adatto ai più giovani (venerdì 21 ottobre alle 11), con ingressi a 5€.
La rappresentazione sarà preceduta da una brevissima introduzione didattica del regista Prof. Lopane e al termine dell’opera sarà possibile porre alcune domande. Per informazioni e prenotazioni, scrivere a info@mayrdonizetti.it

Note di regia

Il campanello, nasce in uno dei periodi più dolorosi nella vita del compositore che aveva perso da poco il padre, la madre e una figlia. L’opera gli viene richiesta, con preavviso di una settimana, per salvare un’impresario dal fallimento. Gaetano Donizetti, senza perdere tempo recupera un intreccio su un vecchio illuso che aspira alle grazie di una fanciulla troppo giovane nel quadro della più classica girandola di travestimenti e li passa alla sua vena e al suo linguaggio assoluto (facendosi per l’occasione anche librettista). Il resto è presto detto: il genio del grandissimo compositore estrae un gioiello dalla più semplice delle farse e l’opera ottiene da subito il successo in Italia e all’estero.

Il campanello richiede linfa e vitalità spumeggiante da tutti gli interpreti; come regista mi pongo dunque l’obiettivo di infondere ritmo e spigliatezza narrativa offrendo alla compagnia lo spazio e le situazioni per mostrare tutta la propria verve. In questo senso va letta la mia scelta di collocare la vicenda ai giorni nostri; vorrei infatti che la diretta comicità dell’opera risulti subito fruibile cogliendo anche i possibili collegamenti con i canoni della comicità contemporanea. Don Annibale, l’”anziano satiro” richiamerà un attuale nerd impacciato; Enrico sarà un giovane con un grande senso dell’umorismo e sempre pronto allo scherzo; Serafina una ragazza semplice, ma di solidi principi mantre Madama Rosa sarà un’odierna signora di mezza età, piuttosto velleitaria. Chiuderà la galleria Spiridione, uomo tutt’altro che muscoloso che, fissato con le arti marziali, ci apparirà maldestro almeno quanto il suo principale. Le video proiezioni segneranno il tempo che scorre inesorabile, negando ad Annibale la tanto sospirata intimità coniugale.

Valerio Lopane

Il cast

Il maestro Damiano Maria Carissoni, concertatore e direttore al pianoforte, si è affidato per il cast a voci di solida professione nella produzione comica. Don Annibale, il protagonista, sarà Dario Giorgelé. Per il ruolo di Enrico daremo ancora una volta il benvenuto a Roberto Maietta. Voce nuova per il Circolo sarà invece l’esperta Anna Delfino. Ma una farsa per funzionare deve vantare anche grandi interpreti “caratteristi”, ed ecco dunque che avremo Sonia Lubrini come Mamma rosa, e il “nostro” Livio Scarpellini come Spiridione. L’importante ruolo degli amici degli sposi è affidato al Coro Liceo Musicale “Secco Suardo” di Bergamo istruito dal Maestro Matteo Castagnoli, segnando una felice collaborazione che ormai prosegue da diversi anni. Assisteranno Valerio Lopane, impegnato nella regia, Matteo Scarpellini (scene originali), e Simone Martini (costumi).

Ricordiamo a tutti che è aperta la campagna abbonamenti; come sempre sarà possibile sottoscrivere nuovi abbonamenti scrivendo a info@mayrdonizetti.it o telefonando (tutti i giorni dalle 12:30 alle 14:30) al numero 035/315854.

Il diritto di prelazione del posto per gli abbonamenti della scorsa stagione, vale fino al giorno dell’inaugurazione 21 ottobre 2016. Suggeriamo tuttavia di prenotare o rinnovare con largo anticipo per godere di una maggiore scelta e della massima efficienza.

È possibile scaricare liberamente il libretto alla pagina: http://www.mayrdonizetti.it/file_pdf/Libretti/Il_campanello.pdf

Come sempre, sarà possibile prenotare e ricevere informazioni telefonando al numero 035 315854 tutti i giorni dalle ore 12:30 alle ore 14:30 o scrivendo all’indirizzo info@mayrdonizetti.it.

2016_10_13 NovaraJazz

Calendario NovaraJazz Stagione 2016/2017

Ottobre 2016

Giovedì 13 ottobre 2016_10_13, ore 20:30 – Opificio Cucina e Bottega
Chicken Race - tasteofjazz

Giovedì 20 ottobre 2016_10_20, ore 20:30 – Opificio Cucina e Bottega
Pigreco - tasteofjazz

Domenica 23 ottobre 2016_10_23, ore 11:00 – Piccolo Coccia 

Luca Calabrese e Luigi Ranghino Duo - aperitivoinjazz 
aperitivo + concerto: 10,00 euro

Aperitivoinjazz @ Piccolo Coccia   Domenica 23 ottobre alle ore 11:00 al Piccolo Coccia (Piazza Martiri, 2, Novara) ci saranno Luca Calabrese e Luigi Ranghino Duo.  La formula di aperitivoinjazz propone concerto + aperitivo a 10€

Giovedì 27 ottobre 2016_10_27, ore 20:30 – Opificio Cucina e Bottega
The Essece Quartet - tasteofjazz

Sabato 29 ottobre 2016_10_29, ore 21:00 – Civico Istituto Musicale Brera

Sudo Quartet - NovaraJazz 

Biglietto: 10,00 euro

NovaraJazz Stagione 2016/2017 è organizzato dall’Associazione Culturale Rest–Art, con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Comune di Novara, il sostegno di Fondazione Live Piemonte dal Vivo, Compagnia di San Paolo, Regione Piemonte, I-Jazz, Fondazione Teatro Coccia, Opificio Cucina e Bottega, Civico Istituto Musicale Brera, Rotary Club di Novara, Croce di Malto, Rai Radio3, Attico delle Arti. 

Giovedì 13 ottobre prenderà il via la stagione tasteofjazz in collaborazione con Opificio Cucina e Bottega, il locale con forte connotazione musicale che negli ultimi due anni è partner fisso di NovaraJazz.

Ad aprire la stagione Chicken Race, giovedì 13 ottobre, un giovane quartetto elettrico (età media 23 anni) composto da Alessio Casero (batteria e percussioni), Jacopo Giudici (chitarra e percussioni), Lorenzo Giudici (basso elettrico), Leonardo Totò (tastiere e registrazioni).

Giovedì 20 ottobre con Pigreco progetto composto da Leonardo Varsalona (piano); Matteo Manica (basso, contrabbasso); Alberto Capello (tromba); Tommaso Caccia (chitarra); Alex Canella (batteria).

Giovedì 27 ottobre sarà la volta di The Essence Quartet, una formazione italo-finlandese in cui modernità e tradizione vengono fuse insieme per dare origine ad una visione personale del jazz. Il quartetto è composto da Sara Kari (alto sax); Emanuele Sartoris (pianoforte); Dario Scopesi (contrabbasso); Antonio Stizzoli (batteria).

Tutti i concerti inizieranno alle ore 20:30
 

Gli appuntamenti tasteofjazz prevedono la scelta tra aperitivo jazz o cena jazz (a pagamento) secondo il menù di Opificio Cucina e Bottega e l'omaggio di una BirraJazz di Croce di Malto a persona.

I concerti tasteofjazz si inseriscono all’interno di un circuito in sette club tra Piemonte e Lombardia, che prevede concerti che coprono l’arco dell’intera settimana: lunedì al Birrificio a Torino, martedì al Mare Culturale Urbano a Milano, mercoledì al Country Inn di Ivrea, giovedì all’Opificio - Cucina e Bottega di Novara, venerdì al BSA di Vercelli, sabato al Torino Jazz Club e domenica al Vinile di Milano. Un totale di 92 concerti firmati dalla direzione di NovaraJazz, creando un unicum nella programmazione jazz del Nord Italia.

2016_10_14 Bottega dei suoni

Serata musicale

DAL SUONO AL SEGNO

Venerdì 14 ottobre 2016_10_14, ore 21.00

Palazzo Roncalli, Via del Popolo 17, Vigevano (PV)

Prenota subito QUI

Prenota il tuo abbonamento subito QUI

Il Salotto del Lunedì

IL GRANDE SPIKER: SOTTOTRACCIA VITO PALLAVICINI

Lunedì 17 ottobre 2016_10_17, ore 21.00

Sala dell'Affresco, Largo 34, Piazza Ducale, Vigevano (PV)

Prenota subito QUI

La programmazione artistica di Diapason Consortium prosegue con un doppio appuntamento: venerdì 14 ottobre alle ore 21 si terrà la serata inaugurale della terza stagione delle lezioni-concerto Diapason Bottega dei Suoni, dedicata al tema "Dal suono al segno", lunedì 17 ottobre alle ore 21 il secondo appuntamento de "Il Salotto del Lunedì", dedicato a Vito Pallavicini.

Le serate musicali di Diapason, ad orientamento didattico, sono a cura di Antonio Bologna e vedono la partecipazione di musicisti ospiti.

Si tengono presso la Sala dell'Ottocento di Palazzo Roncalli, in via del Popolo, 17, Vigevano.

La partecipazione ad ogni lezione-concerto richiede un contributo associativo di € 5 a persona.

L'abbonamento alle sette serate musicali previste dal calendario Bottega dei Suoni richiede un contributo associativo agevolato di € 29 e dà diritto all'omaggio della serie di cartoline "Verba manent".

Dato il numero limitato di posti, è raccomandata la prenotazione.

Gli appuntamenti de "Il Salotto del Lunedì", ad orientamento divulgativo-didattico, sono a cura di Mauro Adami e Federica Casella e sono in collaborazione con Gruppo Teatrale Controluce. Si tengono presso la Sala dell'Affresco del Largo 34, in Piazza Ducale, Vigevano.

La partecipazione ad ogni serata richiede un contributo associativo di € 5 a persona.

È gradita la consumazione.

Dato il numero limitato di posti, è raccomandata la prenotazione.