2017_05_18 Brera Musica

Giovedì 18 maggio 2017 ingresso 3 euro
ore 18.00 - 22.15 (chiusura biglietteria ore 21.40)
Pinacoteca di Brera, via Brera 28 MI
Terzo giovedì del mese, tre euro, tre ore di musica
con gli allievi della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado.
Giovedì 18 maggio prosegue l’iniziativa Brera Musica: la Pinacoteca di Brera, grazie alla collaborazione con il maestro Clive Britton, propone, anche per il mese di maggio, una serata in musica per celebrare il dialogo tra le arti e tra i musicisti e il pubblico.

Programma 

“Che pensi di me far, donna” (composizioni anonime dal Codex Reina)
Che pensi di me far, dona, che vidi, ballata, fol. 31v (n. 66)
Avendo me falchon tanto seguito, madrigale, fol. 30 (n. 63)
Non è vertù, che cortesia non passy, madrigale, fol. 43v (n. 87)

[Soit tart], tempre maint [ou] soir, virelai, fol. 63v (n. 131)

Or sus amans, veulliés vous resveillier, rondeau, fol. 90v-91 (n. 187)

Il a loingtamps que j'ay une choysie, rondeau, fol. 93v-94 (n. 190)
Contre le temps et la sason jolye / Hé! mari, mari! vous soiiés [h]onni, virelai, fol. 57_3vv (n. 115)

Ensemble di Musica Medievale della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano

Daniela Beltraminelli, voce

Kairi Kosk, voce

Serena Leonardi, viella

Jung Min Kim, liuto medievale

Stefano Maffioletti, voce, organo portativo

Jonatas Monteiro, voce

 

* * * *

Béla Bartók, IV libro da 44 Duetti

György Ligeti, Ballata e Danza

 

Miklos Papp, violino

Giulietta Bianca Bondio, violino

 

* * * *

Paul Smadbeck, Rhythm Song

Johann Sebastian Bach, Preludio dalla Suite BWV 1007

Stefano Grasso, marimba

Sarà possibile ammirare l’intera collezione, visitare le splendide sale riallestite e, contemporaneamente, ascoltare gli allievi della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, che eseguiranno brani di noti compositori, come Bach, Bartók Ligeti, ed esploreranno parte del repertorio tramandato attraverso il codice cartaceo noto come Codex Reina (Paris, Bibliothèque nationale de France, n. a. fr. 6771), testimone fondamentale nel panorama musicale della tradizione manoscritta del Trecento.
Gli studenti della Civica si renderanno inoltre disponibili a rispondere alle domande dei visitatori in un’inconsueta e aperta conversazione con il pubblico.

www.fondazionemilano.eu/musica
http://pinacotecabrera.org/attivita/brera-musica-si-fa-in-3/
http://www.fondazionemilano.eu/musica/node/20346

2017_05_17 Giornata Internazionale contro l’Omofobia

Mercoledì 17 maggio 2017 alle ore 8,30
presso il CINEMA TEATRO ODEON

via Monsignor Berruti 2 – Vigevano
LA BARRIERA, CINEMATEATRO ODEON

insieme a INDIGO FILM E TITANUS e LUCKY RED

PRESENTANO

“UN BACIO” 

INGRESSO € 4,00

In vista della Giornata Internazionale contro l’Omofobia del prossimo 17 maggio, istituita dall’Unione Europea per ricordare la cancellazione dell'omosessualità dalla lista delle malattie mentali dell'Organizzazione mondiale della Sanità, avvenuta il 17 maggio 1990, il Cinema Teatro Odeon insieme alla produzione di UN BACIO, Indigo Film e Titanus, e alla distribuzione Lucky Red, renderanno possibile la visione del film per le scuole, al prezzo di € 4,00.

Titolo Originale Un Bacio

Regia Ivan Cotroneo

Genere Commedia

Nazione Italia

Anno 2016

Cast

Rimau Grillo Ritzberger, Valentina Romani, Leonardo Pazzagli, Simonetta Solder

Trama:

Un bacio ha come protagonisti tre ragazzi sedicenni, Lorenzo, Blu e Antonio, che hanno molte cose in comune: frequentano la stessa classe nello stesso liceo in una piccola città del nord est, hanno ciascuno una famiglia che li ama, e tutti e tre, anche se per motivi differenti, finiscono col venire isolati dagli altri coetanei. Un bacio è un film sull’adolescenza, sulle prime volte, sulla ricerca della felicità.

Ma anche sul bullismo e sull’omofobia. Sui modelli e sugli schemi che ci impediscono, e che impediscono soprattutto ai ragazzi, di essere felici, di trovare la strada della loro singola, particolare, personale felicità.

La mattina del 17 maggio 2017 alle ore 8,30 ci sarà una proiezione al Cinema Teatro Odeon, in via Berruti 2 a Vigevano. 

UN BACIO, definito dal ministro Valeria Fedeli “un film forte, diretto, capace di far riflettere”, per i temi trattati è stato al centro di un progetto didattico intitolato UN BACIO EXPERIENCE, sostenuto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, dal Garante dell’Infanzia e dell’Adolescenza, da Telefono Azzurro, Unicef, Arcigay, AdolescenDay, MaBasta, Agedo e da altre importanti realtà che promuovono la didattica del cinema su tutto il territorio nazionale. Vederlo rappresenta per studenti e insegnanti un’occasione unica e preziosa per riflettere sull’omofobia, sul bullismo omofobico e sul valore delle diversità attraverso un linguaggio estremamente emotivo, empatico e fruibile come quello del cinema.

Per approfondire la conoscenza del film, sul suo sito è disponibile del Materiale Didattico.

2017_05_21 Mercatino del Ri-Uso Nuova Vita alle Cose

Data :21/05/2017
Mercatino del Ri-Uso Nuova Vita alle Cose
Sede Castello di Mirabello
Città: Pavia
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: Per l'appuntamento di maggio una Special Edition
per il Mercatino del Ri-Uso NUOVA VITA ALLE COSE
Domenica 21 Maggio il mercatino del ri-uso si sposta al Castello di Mirabello e per l'occasione ospita, direttamente dal Museo della Moda di Sartirana Lomellina (Pv), una selezione di prestigiosi abiti firmati da grandi stilisti italiani

Mercatino del Ri-Uso Nuova Vita alle Cose
Baratto – Vendita solo tra cittadini
21 Maggio 2017
Dalle 10 alle 18
Castello di Mirabello, Pavia
Per info: Agenzia Reclam 347 7264448; www.agenziareclam.it

Pavia, Maggio 2017 – Torna anche a maggio il Mercatino del Riuso NUOVA VITA ALLE COSE: la manifestazione, nata da un'idea di Maria Teresa Noè e dell'Agenzia Reclam in collaborazione con il Laboratorio Permanente dell'Ambiente del Comune di Pavia, dà appuntamento domenica 21 Maggio al Castello di Mirabello. Una edizione speciale, quella di domenica, che vedrà anche una sezione dedicata alla moda con una selezione di abiti vintage provenienti dal Museo della Moda di Sartirana Lomellina. Il pubblico potrà ammirare alcune prestigiose creazioni di stilisti italiani dal 1950 ad oggi.

Il pubblico avrà inoltre la possibilità di visitare il Castello grazie a visite guidate organizzate dal Comitato Il Castello di Mirabello Rivive in collaborazione con la delegazione di Pavia del FAI (prenotazioni al numero 0382 – 399 416, storri@comune.pv.it).

L'evento ha ricevuto il patrocinio della Provincia di Pavia e dalla ASM in collaborazione con Legambiente, il Centro Servizi Volontariato e la Comunità Casa del Giovane. Nato da un'esigenza reale dei cittadini, ha incontrato l'interesse delle istituzioni locali grazie alle quali il progetto ha preso vita lo scorso settembre. L'edizione 2017 del Mercatino del Ri-Uso si caratterizza per essere itinerante con appuntamenti nei diversi quartieri pavesi.
Un modo per passare una piacevole giornata insieme e rimettere in circolo oggetti ancora in buone condizioni, che possono quindi avere una nuova vita nelle case di altre persone. Una iniziativa che ha registrato un grande successo e che promuove la cultura del riuso e la filosofia anti-spreco delle 3 R: Riduco, Riuso e Riciclo.
Domenica 21 Maggio, dalle 10 alle 18, grandi e piccini metteranno alla prova la propria abilità di commercianti per un giorno, mettendo in vendita e dando una nuova vita agli oggetti che non servono più. I privati potranno acquistare o barattare oggetti di seconda mano. Gli organizzatori hanno previsto, inoltre, un Mercatino ad hoc per bambini e ragazzi dai 6 ai 14 anni che funzionerà dalle 14 alle 18, all'interno del Castello. I più piccoli (la cui partecipazione è gratuita, info: Comune di Pavia, 0382-399516, mail: nmiglionico@comune.pv.it) saranno protagonisti e potranno portare giochi, libri, fumetti, figurine e oggetti che non usano più ma anche manufatti autoprodotti da vendere o scambiare.
Il pubblico potrà inoltre imparare l'arte della manutenzione della bicicletta: confermato anche a maggio il progetto "Ampio Raggio - Ciclofficina di Quartiere", finanziato nell'ambito del Bilancio Partecipativo 2016.

Contatti:
Indirizzo e-mail : info@agenziareclam.it
Numero di cellulare: 347 7264448
Numero fisso:
Sito Web: http://www.agenziareclam.it

2017_05_13 Messaggio di pace 2017 di Papa Francesco alla Messaggio di pace 2017 di Papa Francesco

Sabato 13 Maggio 2017_05_13 ore 20:45
Basilica dei Santi Martiri Nereo e Achilleo

Viale Argonne, 56 - www.nereoachilleo.it

Cappella della Madonna di Fatima

Dialoghi di Pace 2017:

il Messaggio di pace 2017 di Papa Francesco
in forma di “dialogo a più voci” con musica
A 100 anni dalle apparizioni di Fatima sotto affreschi sul dramma della Seconda Guerra Mondiale

info 333-7723989 ingresso libero

Il Messaggio di papa Francesco
“La nonviolenza stile di una politica per la pace”
risuonerà, per credenti e non credenti, in forma di “dialogo a più voci” e con musica
a cura di Giovanni Guzzi e Lino Sanfilippo
letture:
Emanuela Fusconi, Annamaria Nicolò e Giorgio Favia
intermezzi musicali:
Amici Cantores, direttori Roberto Paludetto e Stefano Torelli

VEDI FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

I DIALOGHI di PACE sono una “lettura con musica” del Messaggio che il Papa a Capodanno rivolge all’Umanità per la Giornata Mondiale della Pace. Suddiviso fra attori-lettori, le cui voci si intrecciano e si incalzano come in un vero e proprio dialogo e si alternano alla musica, il Messaggio diventa, per tutti, un momento di Elevazione spirituale: vissuta come preghiera da chi si professa cristiano cattolico e come tempo di riflessione da chi non crede o pratica altre religioni. Un’introduzione musicale accoglierà l’ingresso in chiesa creando un’atmosfera di meditazione adeguata a predisporsi spiritualmente all’iniziativa e rispettosa del luogo sacro. La proposta piace perché, allestita con una formula semplice, rende gradevole accostarsi a un testo che, normalmente, solo in pochi leggono per intero. Questa iniziativa di sensibilizzazione sulla pace,

avviata nel 2007 nella chiesa Regina Pacis di Milanino (MI) - dichiarata tempio votivo diocesano per la pace - in diverse località di Lombardia e d’Italia è diventata una tradizione importante promossa dalle comunità religiose e civili e sostenuta dalle più varie realtà dell’associazionismo dei rispettivi territori di riferimento.

In Diocesi di Milano la Zona Pastorale VII, i Decanati di Seregno-Seveso (MB) e Lecco, e poi Novate Milanese (MI), Barbaiana (MI), Giussano (MB), Milano città, ed ancora le Diocesi di Fano (PU) e Foggia, con i relativi comuni. Per iniziativa dell’Associazione “Omaggio al Clavicembalo” e della Comunità Pastorale “Maria Madre Immacolata” di Varese per la prima volta arrivano anche nella Zona Pastorale II della Diocesi di Milano.

Per chi volesse “copiare” l’iniziativa DIALOGHI di PACE: tutte le informazioni su > www.rudyz.net/dialoghi oppure scrivere a > sanpioxc@gmail.com

2017_05_14 LA BOHÈME di Puccini al Teatro di Milano

Domenica 14 maggio 2017 alle ore 16:00
TEATRO DI MILANO -  Via Fezzan 11 - 20146 Milano  (Viale Caterina da Forlì)
Giacomo Puccini
LA BOHÈME
su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica.Ispirato al romanzo di Henri Murger Scene della vita di bohème.
Personaggi
Mimì (soprano) - Alessandra Floresta
Musetta (soprano) - Chiara Tinuzzo
Rodolfo, poeta (tenore) - Vincenzo Maria Sarinelli
Marcello, pittore (baritono) - Gastone Di Paola
Schaunard, musicista (baritono) - Klaus Cordella
Colline, filosofo (basso) - Emil Abdullaiev
Benoît, il padrone di casa (basso) - Tommaso Quanilli
Parpignol, venditore ambulante (tenore) - Stefano Nardo
Alcindoro, consigliere di stato (basso) - Tommaso Quanilli
Sergente dei doganieri (basso) - Doganiere (basso) - Coro
Coro OPERA HOUSE
Coro bambini scuola di Musica di Novate
Scene e Costumi Settima Diminuita e Associazione Musicale Calauce
Maestro concertatore e direttore d'orchestra Paolo Marchese
Regia: Laboratorio lirico diretto del M° Carlo Antonio De Lucia
Vocal coach Angiolina sensale

FOTOSERVIZIO DI CONCERTODAUTUNNO

La boheme, l'opera lirica è di scena al Teatro di Milano in  un allestimento  prodotto dall'Associazione Musica in Scena con orchestra, coro, scene e costumi d'epoca. La storia d'amore tra Rodolfo e Mimì nella romantica e scapestrata cornice di Parigi sulle bellissime melodie entrate nella storia della musica di ogni tempo. Una delle opere più belle del panorama lirico internazionale.

Un'occasione per riascoltare un capolavoro musicale
Ingresso:  da 30 a 18 €.
Info e prenotazioni: biglietteria aperta da mercoledì a sabato dalle 14 alle 18.
TEL:  02 42297313 www.teatrodimilano.it teatrodimilano@outlook.it
TEATRO DI MILANO

E'  la sala ubicata in zona Lorenteggio - Bande Nere.  Con 500 posti a sedere, un grande palco e una compagnia di danza residente, il Balletto di Milano diretto dal M° Carlo Pesta, la struttura è diventata uno degli avamposti culturali della periferia milanese. La sala propone ogni stagione un cartellone dedicato alla danza ed è disponibile ad ospitare eventi, concerti e spettacoli in modalità di affitto sala.

2017_05_13 Le Mille e una Notte in musica per Crescendo de laVerdi

Fondazione Orchestra Sinfonica e

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

38a Stagione Sinfonica 2017

Sede degli spettacoli: 

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Gustav Mahler

Info e prenotazioni:

1. biglietteria dell’Auditorium di Milano

Tel. 02. 83389.401/402/403 

per il sesto appuntamento con Crescendo in Musica - la rassegna de laVerdi per i più piccoli e le famiglie - sabato 13 maggio (ore 16.00) va in scena all’Auditorium di Milano Shéhérazade, in una nuova produzione de laVerdi, in collaborazione con Espressione Danza Milano.

Sabato 13 Maggio 2017- ore 16.00

Auditorium di Milano - largo Mahler   

CRESCENDO IN MUSICA 2017

Shéhérazade  

Le Mille e una Notte in musica

Musiche di Nikolaj Rimskij-Korsakov - Maurice Ravel

In collaborazione con Espressione Danza

Luca Santaniello, violino

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

Direttore Giovanni Marziliano

Camilla Meregalli, regia

Con il sesto incontro di Crescendo in musica - la rassegna de leVerdi per i più piccoli e le famiglie - si torna nel magico mondo delle fiabe. 

Sabato 13 maggio (ore 16.00) all’Auditorium di Milano andrà in scena Shéhérazade: la storia della bella e coraggiosa Principessa, protagonista de Le Mille e una Notte, rivive in una nuova produzione de laVerdi per la gioia e il divertimento del giovanissimo (e non solo) pubblico del “Crescendo”.

Per l’occasione, tornano sul palco di largo Mahler i bravissimi giovani danzatori di Espressione Danza, insieme alla voce recitante di Francesca Pacileo, mentre l’attore Nicola Olivieri accompagna il pubblico nella narrazione. A eseguire le meravigliose musiche di Rimskij-Korsakov e Ravel è l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, diretta da Giovanni Marziliano, mentre la regia è affidata a Camilla Meregalli e i testi sono di Francesco Montemurro.

Luca Santaniello - primo violino de laVerdi – sarà impegnato in ruolo solistico nell’interpretazione della popolarissima quanto virtuosistica suite sinfonica di Rimskij-Korsakov.

Ecco la sintesi dello spettacolo, ovvero…i tre desideri del Genio Gedeone! Se nella fantasia delle fiabe un Genio salta fuori dalla lampada, a noi sembra quasi normale. Ma se durante un concerto all'Auditorium mille bambini finiscono in quella lampada assieme alle mamme e ai papà, questo è...davvero fantastico! Il Genio Gedeone sarà deliziato di avere così tanti ospiti all'interno della sua lampada magica e, visto che la situazione si è capovolta, sarà lui a chiedervi di esaudire i suoi tre desideri. Il primo desiderio del Genio sarà di avere le vostre orecchie, i vostri occhi e, insomma, tutta la vostra attenzione. Il secondo sarà di poter leggere nei pensieri di Shéhérazade, la coraggiosa fanciulla che ha deciso di trasformare il Sultano cattivo grazie ai suoi mille meravigliosi racconti. E il terzo desiderio? Sarà una sorpresa ma preparatevi: richiederà tutta la vostra...genialità!

Associazione Espressione Danza L'Associazione Culturale Espressione Danza -Danza Teatro & Scuola, con sede a Milano, nasce nel 2001 per iniziativa di alcune insegnanti di danza, provenienti da formazioni diverse. Espressione danza, teatro e scuola, attualmente riunisce attorno a sé le insegnanti e gli allievi di alcune scuole del territorio lombardo fra cui: Chiara Allasia di Dance &Fit (Milano), Emanuela Grungo di Arcobaleno Danza (Milano), Camilla Meregalli di DAC - Danza Arte e Cultura (Milano), Barbara Palumbo di Arteka (Milano), Chicca Rota di Danzarea (Bergamo), Gloriana Mosca di Danzarte (Solaro), Giulia Zucconi di Ominodanzante (Milano), Cristina Sarasso di Accademia danza città di Vercelli, Daniela Orioli per DdiDanza (Arluno, Milano).
Espressione Danza propone la realizzazione di progetti educativi tramite un'attiva collaborazione tra la scuola di base e le scuole di danza associate. Finalità precipua è la diffusione della danza tra gli studenti, attraverso la realizzazione di spettacoli a cui partecipano gli allievi delle scuole di danza affiliate, per favorire:
? l'avvicinamento dei ragazzi a un linguaggio espressivo non verbale, in cui il corpo e il movimento sono strumento e modalità di comunicazione primaria.
? l’opportunità di accostarsi alla danza, per un numero sempre maggiore di studenti.
? attraverso l’esperienza, la pratica e la scoperta di una disciplina che porta con sé un messaggio sempre ricco, scritto con il corpo, con il gesto, con l'armonia di movimenti che parlano direttamente all'anima,
? rendere il teatro un luogo di comunicazione e scambio volto a rispondere, attraverso il contributo delle scuole partecipanti, alla domanda che muove l'agire di ogni danzatore.
Espressione Danza – Danza Teatro e Scuola ha da tempo attivato una collaborazione con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Ciò ha permesso agli allievi delle scuole affiliate di esibirsi sul palcoscenico dell'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, nell'ambito dell'iniziativa Crescendo in Musica, interpretando grandi classici, tra cui: Cenerentola (2005), Il Flauto Magico (2006), Lo Schiaccianoci (2007), Il Piccolo Principe, Pierino e il Lupo, Animali sulle punte e La Bella Addormentata.


Il Progetto Educational, di cui la rassegna Crescendo in Musica fa parte, è patrocinato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, e sostenuto da Regione Lombardia – Settore Cultura, Intesa San Paolo, con il sostegno di Fondazione Cariplo, di CIDIM, Comitato Nazionale Italiano Musica, e di Donna Kendall Foundation (Corona del Mar, California).
Giunto alla quattordicesima edizione, il Progetto Educational intende incentivare l’arte dell’ascolto: arte che è alla base non solo della comprensione del linguaggio musicale ma di qualsiasi processo educativo.

  

Biglietti euro 15,00/7,50; Info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom ore 10.00/ 19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line:www.laverdi.org, www.vivaticket.it   

2017_05_19 doppio appuntamento allo Spazio Banterle

Venerdì 19 Maggio 2017_05_19  ore 21.00
Festa del centenario del primo disco jazz
Hot Ramblers
in concerto
In collaborazione con Centro Culturale di Milano

New Orleans, 1916: l’ODJB, l'Original Dixieland Jass Band di New Orleans, guidata da Nick LaRocca, figlio di un emigrante siciliano, si sposta a Chicago. La sua musica in breve tempo fa impazzire il pubblico perché è orecchiabile, allegra e soprattutto ballabile, molto ballabile. E tutti al nord vogliono ballare. Da Chicago a New York il salto è breve: il 26 febbraio 1917, nel bel mezzo della prima guerra mondiale, l’etichetta discografica Victor non si lascia scappare l’occasione e ingaggia l’ODJB per registrare due facciate, Livery Stable Blues” e “Original Dixieland One Step”: è il primo disco di JAZZ, che grazie al grammofono ed alla radio in poco tempo raggiungerà chiunque. Incredibilmente da un miscuglio di etnie, in una realtà di povertà, emarginazione, alcool e prostituzione, dai quartieri rossi e bassi di una città portuale del profondo sud, una misteriosa scintilla ha dato vita ad una musica che spicca per originalità e libertà espressiva. Tutto il 900 ne è stato influenzato.  Oggi, cent’anni dopo, è ancora un patrimonio inestimabile, sempre vivo.

Sabato 20 Maggio 2017_05_20  – ore 19.30
Questo non è un teatro
Primo di una serie di appuntamenti dedicati a forme alternative del fare teatro
MOMBELLO – CASE MATTE
Un’inchiesta teatrale, uno spettacolo, un viaggio
Conversazione con il pubblico a cura di Paola Manfredi

Nel 2012, Teatro Periferico ha messo in scena lo spettacolo Mombello. Voci da dentro il manicomio, uno spettacolo sulla vita “dentro” l’ospedale psichiatrico, costruito sulle storie di medici, infermieri, assistenti sociali, pazienti… raccolte da comuni cittadini opportunamente formati. Lo spettacolo, nato da un lungo lavoro sul territorio, pur partendo dalla metodologia autobiografica, ha fatto sue le istanze e gli obbiettivi della public art.
I raccoglitori di storie, che hanno contribuito alla ricostruzione della memoria di coloro che sono stati internati negli ospedali psichiatrici italiani, hanno attivato, durante il processo di lavoro durato quasi due anni, una maggior coscienza e sensibilità anche sul presente.
Alla fine le storie raccolte hanno portato altre storie. Il manicomio ha reclamato maggior attenzione dato che i testimoni, per motivi anagrafici, stavano via via scomparendo. Lo spettacolo stesso non poteva e non voleva restare chiuso nei teatri. Così, nel 2015 e nel 2016, abbiamo viaggiato attraverso nove ex manicomi con un progetto chiamato Case Matte, organizzando spettacoli, passeggiate teatrali, mostre, visite a musei, concerti, dibattiti, proiezioni di film, presentazioni di libri... creando una fitta rete di artisti, psichiatri, educatori, volontari.
Durante una chiacchierata con il pubblico, Paola Manfredi, regista di Teatro Periferico, racconterà il progetto di attivazione della cittadinanza, i presupposti teorici e la metodologia utilizzata; la costruzione dello spettacolo, il cui esito ha tanto dipeso dall’ascolto delle persone e dei luoghi attraversati; e il viaggio di Case Matte che ha messo in luce numerosi problemi irrisolti, ma anche ricchezze nascoste. Verranno proiettati video dell’esperienza e letti alcuni brani dalle interviste raccolte.

I due appuntamenti sono a INGRESSO GRATUITO
con prenotazione consigliata a biglietteria@incamminati.it - 3482656879

CONTATTI
Spazio Banterle (Centro Culturale di Milano - Corsia dei Servi, 4)
M1 (San Babila) - M1, M3 (Duomo)
Bus 54, 60, 61, 73, 84
Tram 15, 23

2017_05_15 Don Giovanni dell'altra metà del cielo con Monica Faggiani

15 maggio – 21 maggio 2017 | Residenza Urbana Progetto TLLT

DON GIOVANNI OVVERO IL DISSOLUTO ASSOLTO
di Josè Saramago
Regia Serena Nardi
con Monica Faggiani, Sarah Collu, Andrea Tibaldi, Serena Nardi, Silvia de Lorenzi
Scene e costumi Officine Red Carpet
Luci Stefano Capra
Musiche di W.A.Mozart
Produzione Giorni Dispari Teatro

Date e orari:

da lunedì 15 a domenica 21 maggio ore 21.00, domenica ore 16

biglietti: da 16 a 12 euro

Info biglietteria:

biglietteria@teatrolibero.it

acquisto online: https://www.teatrolibero.it/recordari

telefono: 02.8323126, www.teatrolibero.it

DON GIOVANNI? UNA DONNA LIBERA DI PECCARE
Il testo di Saramago
Scritto nel 2005, propone una riflessione alternativa, rivoluzionaria, rispetto alla figura di Don Giovanni. In tutte le opere precedenti, sia di carattere lirico che drammatico, questo personaggio è stato rappresentato nelle azioni e delineato nella psicologia, piu’ o meno, seguendo la linea narrativa inaugurata dalla prima idea di Tirso de Molina. La vicenda di Don Giovanni è, nei testi che lo raccontano da sempre, la storia di un  uomo dissoluto e il giudizio finale degli autori, della società rappresentata e quindi del pubblico sulle sue nefandezze prevede un’ inevitabile punizione esemplare: una sorta di purificazione attraverso le fiamme dell’Inferno. “Avevo sempre pensato che Don Giovanni non poteva essere tanto cattivo come nel tempo lo avevano dipinto, ne’ Donna Anna e Donna Elvira delle creature tanto innocenti, per non parlare del Commendatore, puro ritratto di onore sociale offeso, né di un Don Ottavio che a stento riesce a dissimulare la vigliaccheria” scrive Saramago. Da qui si articolano i temi  prevalenti dell’opera, in capo a tutti la solitudine esistenziale che deriva, appunto, dalla difficoltà di entrare in relazione con gli altri;  il bisogno di una giustizia vera, che possa risanare ferite profonde e antiche come il mondo. Saramago vede, alla base di tutto ciò, una sostanziale mancanza di amore tra le persone, di compassione e accoglienza sincera e il non soddisfatto bisogno di relazioni vere e profonde che genera una radicata incapacità a comunicare  l’essenza di noi stessi.

Note di regia
Lo spettacolo vede in scena attori e attrici che interpretano personaggi di sesso opposto. Nel gioco dei ruoli e delle parti, in una caleidoscopica e stratificata confusione di storie, la più evidente è quella sessuale. Così gli attori e i personaggi di questo Don Giovanni si mettono alla prova sul chi è maschio e chi è femmina; la sperimentazione "a girandola" di generi diventa così la sperimentazione di una umanità che, citando la  "lectio magistralis" di Saramago, ha "spento la luce".
Serena Nardi


Lo spettacolo
Don Giovanni, uomo non amato, non è in grado di amare. Forse vorrebbe ma non può. E chi può fecondare un uomo con l’amore se non una donna che ama? E chi può dire che Don Giovanni, in realtà, non fosse una donna che, stanca del suo essere donna sceglie di fingersi uomo per tormentare e punire gli uomini che non l’hanno amata?
Giovanni, intrepretato dall’attrice Monica Faggiani – mentre i ruoli femminili son interpretati dall’attore Andrea Tibldi, ha scelto di ritirarsi dal mondo e di vivere un’esistenza di solitudine e  oscurità, rintanato in un piccolo teatro abbandonato e dismesso. Vive da derelitto, da miserabile, in una volontaria reclusione e incuria che lo hanno portato a uno stato di malessere fisico e psicologico irrecuperabile. Alla malattia che annuncia una morte prossima. Nel suo microcosmo di isolamento e silenzio sopravvive in lui un’unica certezza: essere lui Don Giovanni. Circondato di libri, di cd, di immagini d’arte e di sogni svaniti in niente, nella sua mente si reitera incessantemente la vicenda del grande amatore, mentre si lascia tormentare e allietare dalla musica di Mozart, che ascolta in continuazione attraverso un riproduttore di musica recuperato chissà dove.  Un gruppo di amici, cerca di accompagnare e alleviare questa sua tormentata convinzione prestandosi arecitare i personaggi dell’opera mozartiana.
Il gioco teatrale permette tutto: scambi di ruoli, confusione di corpi e di generi, alterazione continua della verità. Le situazioni, i livelli di consapevolezza e la girandola di vicende umane e teatrali si incrociano, si stratificano, e si confondono continuamente fino a quando il meccanismo del gioco si rompe improvvisamente.  Perché la vita gioca con noi, ma noi non possiamo giocare con lei.
E perché, in fondo chi sia Giovanni e chi Don Giovanni nessuno lo sa. Nemmeno lui, nemmeno gli altri personaggi della storia. Di lui sappiamo solo che è diventato uno stereotipo, un mito, un ideale, una malattia. Ecco perchè potremmo provare a pensarlo, semplicemente un uomo. Allora proviamo, guidati da lui, a ripensarlo cosi’. A credere che dietro un falso mito, decadente e dacaduto, non resti altro che un uomo desideroso di amare e di essere amato.

Teatro Libero di Milano

 via Savona, 10 – 20144 Milano | www.teatrolibero.it

2017_05_15 INNER_SPACES Identità sonore elettroniche a San Fedele Musica

GRANDE FESTA DELLA MUSICA
#10 - Lunedì 15 maggio 2017, ore 21
Auditorium San Fedele (Via Ulrico Hoepli, 3/a Milano)
INNER_SPACES 2016-2017 – Identità sonore elettroniche
in collaborazione con il Consolato generale di Svizzera a Milano e la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia
Stefan Keller/ Phoenix
Paolo Oreni/ Organ Spring
Oren Ambarchi/ Hubris
Regia acusmatica: Giovanni Cospito
Regia tecnica: Filippo Berbenni
In collaborazione con Consolato generale di Svizzera a Milano e
la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia
Ingressi:  € 8 / € 6 (studenti)

Una festa della musica con una triplice performance live chiude la stagione INNER_SPACES 2016-2017, il ciclo di musica elettronica e arte audiovisiva con performance dal vivo che coinvolge alcuni tra i principali esponenti della ricerca elettronica. La serata, realizzata in collaborazione con il Consolato generale di Svizzera a Milano e la Fondazione per la cultura Pro Helvetia, prevede tre interessanti esibizioni live: nella prima parte Stefan Keller ai tabla e Paolo Oreni all’organo mentre a chiusura della serata Oren Ambarchi presenta per la prima volta a Milano il suo lavoro Hubris recentemente uscito per la casa austriaca Mego.
Prima del concerto e durante l’intervallo, il Consolato generale di Svizzera, per festeggiare la chiusura della rassegna, offrirà a tutto il pubblico di Inner_spaces un rinfresco negli spazi di accesso dell’Auditorium.
Si ringrazia Plunge per la preziosa e costante collaborazione nello svolgersi della terza edizione della rassegna.
Biglietteria Auditorium: via Hoepli 3b - MI
Orari: lun-ven 10 / 12.30 - 14 / 18
tel.0286352231 - www.centrosanfedele.net

2017_05_14 ABBAZIE ARTE MUSICA

Domenica 14 maggio 2017 ore 19:30
Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore
Corso Magenta 15, Milano
MM1 Cairoli, Cadorna - MM2 Cadorna
ATM 1,4,16,19,27,50,58,61, 94
ABBAZIE ARTE MUSICA 2017
VII APPUNTAMENTO
QuartettOCMantova
Luca Braga, violino
Pierantonio Cazzulani, violino
Klaus Manfrini, viola
Paolo Peruchetti, violoncello
 Musiche di Beethoven (quartetto op 18 n. 6) e Brahms (quartetto op. 51 n. 2)
Ingresso: posto unico €10
(biglietti in vendita dalle 19)

Maggiori informazioni su http://www.canoneinverso.org/event/quartettocmantova-a-san-maurizio-2017/

2017_07_05 Fondazione Villa Emo, Fanzolo: The King’s Singers

Data :05/07/2017
Fondazione Villa Emo, Fanzolo: The King's Singers
Sede
Città:
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: «Una fusione vocale impeccabilmente accurata, incantevole all' ascolto dalla prima all' ultima nota», Grammophone


Fondazione Villa Emo, Fanzolo

Immediatamente riconoscibili per l'intonazione perfetta, così come per l'impeccabile fusione armonica, i King's Singers rappresentano uno dei gruppi a cappella più blasonati e acclamati del mondo. Tanto dagli spettatori, che affollano regolarmente i loro concerti, quanto dalla stampa, che spende superlativi senza timidezza. Un formidabile sestetto che, pur con vari cambi di formazione dal 1968 a oggi, ha sempre mantenuto intatto il suo splendore originario: lo stesso che trasmetterà al pubblico udinese, affrontando un entusiasmante viaggio dalle sponde rinascimentali di Thomas Tallis fino alla rivoluzione pop dei Beatles.
Qualunque sia il genere musicale, del resto, i King's Singers trovano sempre il modo migliore di arrangiarlo per le loro sei voci.
Impresa non comune – diciamolo – per un gruppo con un calendario così impegnativo!
Con oltre 100 registrazioni all' attivo, i King's Singers hanno fatto incetta di riconoscimenti internazionali: due volte Premio Grammy®, nel 2009 per il cd Signum Classics Simple Gifts e nuovamente nel 2012 per la partecipazione al disco di Eric Whitacre Light & Gold per Decca; nel giugno 2013 sono stati scelti come uno dei due soli ensemble vocali da inserire nella "Hall of Fame" della rivista Gramophone, premiati per la loro unica eccezionale discografia di oltre 150 albums…

I King's Singers tornano per uno straordinario concerto nell' incantevole cornice di Villa Emo di Andrea Palladio (Fanzolo, TV). Una spettacolare atmosfera che conclude l'avventura del festival culturale "Musicalia". Tutto il guadagno della serata sarà devoluto ad Albatros, Fundación Doña Lucia, AISM (Associazione Italiana Sclerosi Multipla), tre associazione del trevigiano impegnate rispettivamente nell'ambito dell'infanzia, della povertà e della salute.

QUANDO:

Mercoledì 5 Luglio 2017, ore 21.00


DOVE: Fondazione Villa Emo Onlus
Via Stazione, 5
31050 Fanzolo di Vedelago (TV)



*ATTENZIONE. In caso di maltempo l'evento sarà spostato presso il Palamazzalovo di Montebelluna (Via G. Malipiero, 125/A) senza alcuna variazione di giorno e orario. Il biglietto acquistato rimane valido e assicura il posto a sedere nello stesso settore, anche se la posizione non potrà essere identica, per la diversa conformazione della sala.
Qui (PALAMAZZALOVO) è consultabile la pianta dei posti alternativa. In tutti gli altri casi, e per l'acquisto dei biglietti, si faccia invece riferimento alla pianta di Villa Emo.



INTERPRETI:

The King's Singers



QUALCHE INFORMAZIONE SUI BIGLIETTI:

Settore A al costo di 32,44 €

Settore B al costo di 27,44 €

Settore C al costo di 21,22 €

Settore D al costo di 16,22 €


se non sapete come fare e se volete, potete rivolgervi all' Associazione Ma.Ni. per acquisto e ritiro dei biglietti. Potete scrivere a mara.grisoni@gmail.com o telefonare al numero +39 327 – 79.68.987.
Contatti:
Indirizzo e-mail :
Numero di cellulare:
Numero fisso:
Sito Web: http://www.manimagazine.it/fondazione-villa-emo-fanzolo-the-kings-singers/

Maggio Musicale in Chiesa Vecchia - Stagione 2017

Maggio Musicale in Chiesa Vecchia - Stagione 2017
Chiesa Vecchia di San Pietro a San Pietro all'Olmo, Italia
Indirizzo: piazza della, Piazza della Chiesa, 2, 20010 Cornaredo MI

Sabato 13 maggio 2017_05_13 - ore 21.00
WOLFANG AMADEUS MOZART
Sinfonia n. 29 KV 201 in La maggiore.
Concerto per pianoforte n. 15 KV 450 in Si bemolle maggiore
Ilario Nicotra - Pianoforte
ORCHESTRA DA CAMERA “ARTEVIVA”
Matteo Baxiu - Direttore

Sabato 20 maggio 2017_05_20 – ore 21.00
MELODRAMMA ITALIANO
Pietro Mascagni “Intermezzo” da Cavalleria Rusticana
Vincenzo Bellini “Casta Diva” da Norma
Gaetano Donizetti “Quel guardo il Cavalier” da Don Pasquale
Giacomo Puccini “Si mi chiamano Mimì” da Bohème
Giuseppe Verdi “E’ strano, è strano…” da Traviata
Pietro Mascagni “Son pochi fiori” da Amico Fritz
Giuseppe Verdi
Quartetto in mi minore - Trascrizioni di Alberto Cara
Claudia Pavone - Soprano
Luca Ciammarughi  - Pianoforte
QUARTETTO D'ARCHI “SCROLLAVEZZA di TOMASO VALDINOCI"
Marco Ferri - Violino
Stefano Lo Re - Violino
Andrea Favalessa - Violoncello
Luca Maggioni - Viola
https://www.facebook.com/quartettoscrollavezza/

Sabato 27 maggio 2017_05_27 – ore 21.00
ROMANTICISMO TEDESCO
Robert Schumann: Fantasiestucke - op. 73
Johannes Brams: Quintetto in Si minore - op. 115
QUARTETTO PEROSI
Enrico Maria BARONI - Primo Clarinetto e Solista dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.

vedi http://www.lafilandacornaredo.org/index.html

2017_05_11 Beethoven e Schumann, 3°concerto e 4° sinfonia Direttore Stanislav Kochanovsky

Giovedì 11 Maggio 2017_05_11 

Venerdì 12 Maggio 2017_05_12 

Domenica 14 Maggio 2017_05_14 

Auditorium di Milano, largo Mahler

laVerdi Stagione Sinfonica 2017

Beethoven e Schumann, 3°concerto e 4° sinfonia 

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Pianoforte Andrea Lucchesini

Direttore Stanislav Kochanovsky

Grande ritorno all’Auditorium di Andrea Lucchesini, cui è affidato il Terzo concerto per pianoforte di Beethoven, con Stanislav Kochanovsky sul podio de laVerdi

VEDI FOTOSERVIZIO di CONCERTODAUTUNNO

Andrea Lucchesini torna graditissimo ospite all’Auditorium di Milano per eseguire il Terzo concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, insieme all’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, che ritrova sul podio di largo Mahler la “bacchetta” di Stanislav Kochanovsky, russo di San Pietroburgo. Il pubblico milanese avrà a disposizione tre date giovedì 11 (ore 20.30), venerdì 12 (ore 20.00) e domenica 14 (ore 16.00) maggio, all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo in largo Mahler.

Al talento del pianista pistoiese,Andrea Lucchesini, è dunque affidato il compito di proseguire l’esecuzione integrale in stagione dei concerti per pianoforte del Genio di Bonn, dopo i due primi appuntamenti con Gabriele Carcano (n. 5) a gennaio e Saleem Ashkar (n. 4) ad aprile.

Completa la locandina, per la parte sinfonica, la Quarta sinfonia di Schumann, in una dimensione squisitamente romantica.

Giovedì 11, sempre in Auditorium (Foyer della balconata, ore 18.00, ingresso libero), la tradizionale conferenza di introduzione all’ascolto   dal titolo: “La cultura pianistica beethoveniana: i il Quarto Concerto”, relatore Enrico Reggiani, in collaborazione con l’Università Cattolica di Milano. In un saggio acuto e suggestivo, Leon Plantinga si chiedeva “quando compose Beethoven il suo Terzo Concerto per pianoforte e orchestra”? La domanda non è oziosa, visto che certe risorse e strategie compositive del Maestro fanno preferire il biennio 1802-1803 al 1799-1800. Tradotta in termini di “poetica beethoveniana”, la differenza è grande sul piano cultural-musicale e della dialettica con l’esperienza classica del recente passato.

Programma

Il programma si apre con il nostro terzo appuntamento con l’integrale dei concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven: il n. 3 in Do minore, scritto dal genio di Bonn nel 1800. A seguire, l’ultima sinfonia di Schumann, la n. 4 in Re minore, composta nel 1841 e l’ultima ad essere pubblicata dall’autore. Entrambi i lavori sono in tonalità minore e sfoggiano una caratteristica quanto incisiva verve romantica. La vera essenza che accomuna queste due composizioni è la spontaneità: una spontaneità vigorosa e profonda. I temi concepiti sono infatti in entrambi i casi molto semplici e all’ascolto risulta facile catturarne la freschezza priva di artifici e assolutamente pura. Se Beethoven nel manoscritto abbozzò solo la parte pianistica (il che suggerisce che ci fosse molta improvvisazione nella sua prima esecuzione), Schumann scrisse come di consueto la partitura di getto, come fece per tutte le sinfonie, soffermandosi quindi sull’orchestrazione e perseguendo il suo ideale, secondo il quale la prima idea è quella giusta, perché ritenuta la più veritiera.

(Biglietti: euro 36,00/16,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).

2017_05_08 ARTEVIVA con Mozart per pianoforte, solista Ilario Nicotra

Basilica di Santa Maria delle Grazie a Milano
Lunedì 8 maggio 2017 - ore 21.15

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonia n. 29 in La maggiore KV 201
Concerto per piano e orchestra n. 15
in Si bemolle maggiore KV 450
ORCHESTRA DA CAMERA ARTEVIVA
Pianoforte ILARIO NICOTRA
Direttore Matteo Baxiu
Informazioni e prevendita online
http://www.associazionearteviva.com/it/
Telefono: 02.36756460
(da lunedì a venerdì ore 14-17)
Biglietto concerto da 18 a 40 euro

2017_06_04 A Lugano Musica Riccardo Muti con Schubert Sinfonia n. 4, Verdi e Tchaikovsky

Data :04/06/2017
A Lugano Musica Riccardo Muti con Schubert Sinfonia n. 4, Verdi e Tchaikovsky

Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione:
"La sua arte interpretativa, la sua attività di svecchiamento di obsoleti canoni esecutivi, che ha influenzato positivamente schiere di giovani direttori, la diffusione della musica d'arte presso platee di giovani, la fondazione di importanti istituzioni musicali, le molteplici iniziative umanitarie, ne hanno fatto uno straordinario rappresentante della cultura italiana nel mondo"
Lugano Musica al LAC, Stagione 2016 – 2017
In modo inatteso ma con grande gioia Lugano Musica è riuscita a intercettare una data nel fitto calendario di uno dei più grandi direttori al mondo, Riccardo Muti, che dopo molti anni di assenza ritorna in concerto a Lugano con un programma dal grande impatto tecnico ed emotivo, in quel repertorio che lo ha visto affermarsi su scala internazionale.
Da un lato la grande tradizione operistica italiana – con la celebre Sinfonia che apre il Nabucco di Giuseppe Verdi – dall' altro la forma sinfonica classica con due intense pagine dal Romanticismo: la Sinfonia n. 4 Tragica di Franz Schubert e la Sinfonia n. 5 in mi minore di Pëtr Il'ič Čajkovskij.
Accanto a Muti una delle sue più riuscite creazioni, l'Orchestra Giovanile "Luigi Cherubini", fondata nel 2004 con il preciso scopo di raccogliere attorno a sé i migliori strumentisti sotto i trent' anni. Un regalo del maestro Muti per trasmettere la sua sterminata esperienza ma soprattutto per condividere la gioia del far musica.

Giuseppe Verdi, Sinfonia da Nabucco
Franz Schubert, Sinfonia n. 4 in do minore, D. 417 Tragica
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sinfonia n. 5 in mi minore, op. 64
QUANDO:
Domenica 4 Giugno 2017, ore 20.30

DOVE: LAC – Sala Teatro
Piazza Bernardino Luini, 6
6900 LUGANO (CH)

INTERPRETI:
Riccardo Muti, Direttore
Orchestra Giovanile "Luigi Cherubini"


QUALCHE INFORMAZIONE SUI BIGLIETTI:
1° categoria Prezzo normale al costo di CHF 153.90; ridotto AVS/ AI al costo di CHF 142.90
2° categoria Prezzo normale al costo di CHF 120.90; ridotto AVS/AI al costo di CHF 109.90
3° categoria Prezzo normale al costo di CHF 93.90; ridotto AVS/AI al costo di CHF 82.90
4° categoria Prezzo normale al costo di CHF 61.60; ridotto AVS/AI al costo di CHF 51.40; ridotto Studenti/apprend. al costo di CHF 20.80
5° categoria Prezzo normale al costo di CHF 31.00; ridotto AVS/AI al costo di CHF 25.90; ridotto Studenti/apprend. al costo di CHF 20.80
se non sapete come fare e se volete, potete rivolgervi all' Associazione Ma.Ni. per acquisto e ritiro dei biglietti. Potete scrivere a mara.grisoni@gmail.com o telefonare al numero +39 327 – 79.68.987.
Contatti:
Indirizzo e-mail :
Numero di cellulare:
Numero fisso:
Sito Web: http://www.manimagazine.it/a-lugano-musica-riccardo-muti-con-schubert-sinfonia-n-4-verdi-e-tchaikovsky/

2016_01_01 Ennio Morricone al Foro Italico di Roma, 7 Luglio 2017

Data :01/01/2016
Ennio Morricone al Foro Italico di Roma, 7 Luglio 2017

Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione:
"Commendatore dell' Ordine al merito della Repubblica italiana" – 2 giugno 1995
"Medaglia d' oro ai benemeriti della cultura e dell' arte" – 25 febbraio 2000
"Grande ufficiale dell' Ordine al merito della Repubblica italiana" «Di iniziativa del Presidente della Repubblica» – 14 luglio 2005
"Cavaliere della Legion d' onore" (Francia) – «Attraverso la sua musica intere generazioni hanno potuto avvicinarsi a diverse forme di composizioni arricchite dal loro reciproco incontro» – 12 marzo 2009

The 60 Years of Music World Tour 2017
Ennio Morricone porta in Italia la tournee 'The 60 Years of Music World Tour' con l'esibizione della leggenda del fado portoghese, Dulce Pontes.
I precedenti concerti della tournèe hanno registrato il tutto esaurito ovunque in Europa con standing ovation da parte del pubblico e recensioni magnifiche da parte della critica.
Il Maestro Morricone ha scelto di donare i proventi del concerto di Roma al Campus Biomedico di Roma per sostenere la ricerca sulle cellule staminali per le terapie rigenerative dell'apparato motorio.
L'anno passato il maestro Morricone è stato insignito di numerosi premi e riconoscimenti per le musiche dell'ultimo film di Quentin Tarantino, The Hateful Eight tra cui ricordiamo il Golden Globe per 'La migliore colonna sonora originale', il BAFTA per 'Le musiche Originali', il premio della New York Film Critics Association per 'La migliore colonna sonora' e l'Oscar nella categoria 'Colonna sonora originale.'
I concerti in Italia fanno parte di una tournée mondiale, che segna il sessantesimo anniversario come compositore e direttore d'orchestra e seguono una serie di date europee che hanno portato il maestro a esibirsi davanti a circa 400.000 persone in 30 diverse città europee.
Parlando della tournée attualmente in corso, Morricone ha dichiarato di recente:
"Dirigere dal vivo le mie composizioni in tante città diverse, davanti ad un pubblico così vario per età e background culturale, è un'esperienza estremamente gratificante.
Quest'anno festeggio i 60 anni di carriera da compositore durante i quali ho composto più di 600 opere".
"Per questa tournée ho pensato a un programma aggiornato che naturalmente comprende alcuni "grandi classici" come le musiche degli amati western di Sergio Leone e Mission, ma a parte questo nella sua totalità il concerto sarà un'esperienza molto differente rispetto ai concerti del passato.
Prevedo di inserire nel programma le musiche composte per Quentin Tarantino e alcuni brani composti per i western di Sergio Leone che non ho mai diretto nelle tournée precedenti.
Inoltre, avrò accanto a me sul palco la cantante portoghese Dulce Pontes, espressione di una vocalità appassionata e passionale".
Per i due concerti in Italia il Maestro Morricone dirigerà l' orchestra Roma Sinfonietta accompagnata da un coro di circa 75 elementi.

ENNIO MORRICONE in THE 60 YEARS OF MUSIC TOUR

QUANDO:
Venerdì 7 Luglio 2017, ore 21.00

DOVE: Foro Italico
Viale del Foro Italico
00135 Roma

INTERPRETI:
Ennio Morricone, direttore
Orchestra Roma Sinfonietta


QUALCHE INFORMAZIONE SUI BIGLIETTI:
Platea Gold Intero al costo di € 115,00
Platea Numerata Intero al costo di € 97,75
Tribuna Gold Intero al costo di € 97,75
Tribuna Numerata Intero al costo di € 69,00
Tribuna Internazionale Intero al costo di € 59,80
Distinti Intero al costo di € 49,45

oppure, se volete, potete rivolgervi all' Associazione Ma.Ni. per acquisto e ritiro dei biglietti. Potete scrivere a mara.grisoni@gmail.com o telefonare al numero +39 327 – 79.68.987.

Sito Web: http://www.manimagazine.it/ennio-morricone-al-foro-italico-di-roma-7-luglio-2017/

2017_06_15 Al Ravenna Festival Anne-Sophie Mutter con Mendelssohn e Ravel

Data :15/06/2017
Al Ravenna Festival Anne-Sophie Mutter con Mendelssohn e Ravel
Sede Palazzo Mauro de André
Città: Ravenna
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: "Passione, virtuosismo, purezza e profondità di sentimento e un totale abbandono all' espressione musicale: tutto ciò che rende grande una musica": sono questi i tratti che la grande violinista Anne-Sophie Mutter riconosce al Concerto di Mendelssohn, croce e delizia di ogni grande violinista.
Il tempo sembra non scalfire quel fascino irresistibile che, fin dal debutto a soli sedici anni con Herbert von Karajan, ha segnato ogni esibizione della violinista tedesca: il suo stile e il suo rigore si fondono anche nelle rarefatte atmosfere dell'omaggio di Takemitsu al film di Tarkovskij, suoni fuori dal tempo, carichi della stessa intensità del silenzio.
Berlioz e Ravel a completare il quadro tracciato dal direttore americano (ma nato in una famiglia di musicisti di origine russa) Leonard Slatkin sul podio dell' Orchestre National de Lyon che dal 2011 l'ha scelto come sua guida. Per l' occasione verrà eseguito il seguente programma:
Louis-Hector Berlioz, Le Carnaval Romain ouverture caractéristique op. 9
Toru Takemitsu, Nostalghia per violino e orchestra d'archi
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 64
Maurice Ravel, Rhapsodie Espagnole
Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte
Maurice Ravel, Daphnis et Chloé Suite n. 2

QUANDO:
Giovedì 15 Giugno 2017, ore 21.00

DOVE: Palazzo Mauro de André
Viale Europa, 1
48121 Ravenna (RA)

INTERPRETI:
Leonard Slatkin, Direttore
Anne-Sophie Mutter, Violino
Orchestre National de Lyon

QUALCHE INFORMAZIONE SUI BIGLIETTI:
PRIMO SETTORE
Intero al costo di € 80,00 + € 8,00 di prevendita
Ridotto al costo di € 72,00 + € 7,00 di prevendita
Ragazzi under 18 al costo di € 36,00 + € 3,50 di prevendita
UNIVERSITARI al costo di € 36,00 + € 3,50 di prevendita
Bimbi under 14 al costo di € 5,00 + € 0,50 di prevendita

SECONDO SETTORE
Intero al costo di € 52,00 + € 5,00 di prevendita
Ridotto al costo di € 48,00 + € 5,00 di prevendita
Ragazzi under 18 al costo di € 24,00 + € 2,50 di prevendita
UNIVERSITARI al costo di € 24,00 + € 2,50 di prevendita
Bimbi under 14 al costo di € 5,00 + € 0,50 di prevendita

TERZO SETTORE
Intero al costo di € 20,00 + € 2,00 di prevendita
Ridotto al costo di € 18,00 + € 2,00 di prevendita
Ragazzi under 18 al costo di € 9,00 + € 1,00 di prevendita
UNIVERSITARI al costo di € 9,00 + € 1,00 di prevendita
Bimbi under 14 al costo di € 5,00 + € 0,50 di prevendita

QUARTO SETTORE
Intero al costo di € 15,00 + € 1,50 di prevendita
Ridotto al costo di € 12,00 + € 1,00 di prevendita
Ragazzi under 18 al costo di € 6,00 + € 0,50 di prevendita
UNIVERSITARI al costo di € 6,00 + € 0,50 di prevendita
Bimbi under 14 al costo di € 5,00 + € 0,50 di prevendita
Contatti: se volete, potete rivolgervi all' Associazione Ma.Ni. per acquisto e ritiro dei biglietti. Potete scrivere a mara.grisoni@gmail.com o telefonare al numero +39 327 – 79.68.987.
Indirizzo e-mail : mara.grisoni@gmail.com
Numero di cellulare: 3277968987
Numero fisso:
Sito Web: http://www.manimagazine.it/al-ravenna-festival-anne-sophie-mutter-con-mendelssohn-e-ravel/

2017_05_06 Questa sera musica sull'acqua a Galliate

AMICI DELLA MUSICA TURBIGO

Sabato 6 maggio 2017 ORE 21:00
Centrale G.D.Orlandi di Galliate (No), Sala del Parco del TicinoConcerto del ricordo

con la proposta di celebri brani musicali di Mozart, Vivaldi, Mascagni, Massenet, Saint Saens e colonne sonore di Ennio Morricone, come "Mission".

QUARTETTO D’ARCHI DI MILANO

Fulvio Liviabella violino

Igor della Corte violino

Roberto Mazzoni viola

Giuseppe Laffranchini violoncello

e con

Federica Sainaghi arpa

Protagonista un’interprete d’eccezione, che ritorna dopo il grande successo dell'anno scorso, il Quartetto d’archi di Milano con l’aggiunta di Federica Sainaghi all’arpa. Il quartetto d’archi di Milano è un ensemble i cui componenti provengono dall’Orchestra del Teatro alla Scala e che hanno deciso di unire e mettere a frutto in campo cameristico la loro lunga esperienza orchestrale. A presentare i brani musicali in modo vivace e didascalico il primo violino Fulvio Liviabella con spiegazione prima di eseguirli. 

Il concerto intende commemorare e ricordare i nostri Amici scomparsi, che ci accompagnavano con amicizia negli anni di sempre e seguivano con passione e cuore le iniziative degli Amici della Musica di Turbigo.

L’ingresso al concerto è a pagamento: intero 12 €, ridotto 10 €.

I posti sono limitati e sino ad esaurimento ed è obbligatoria la prenotazione in tempo utile.

2017_05_07 Riparte Palazzo Marino in Musica

Palazzo Marino, Milano | Domenica 7 Maggio 2017 ore 11.00
La primavera dei dolci e languidi sospiri
Ensemble Consonanze Stravaganti
ingresso libero con prenotazione su www.palazzomarinoinmusica.it
Palazzo Marino in Musica inaugura la nuova stagione a Sala Alessi dedicando la sua sesta Edizione al “divino Claudio Monteverde” (così lo celebra d’Annunzio nel romanzo Il fuoco), di cui ricorrono quest'anno i 450 anni dalla nascita: colui che, ponendo l’accento sul sentimento dell’uomo e facendo espandere le melodie del canto come mai era accaduto prima, apre il cuore di un pubblico sempre più ampio a una nuova sensibilità musicale, destinata a secolare fortuna.

2017_05_12 SPAZIO BANTERLE da “Il racconto dell’isola sconosciuta” di J. Saramago

Venerdì 12 Maggio 2017_05_12 
Sabato 13 Maggio 2017_05_13 
Domenica 14 Maggio 2017_05_14 

RICONOSCERSI ISOLA 

di e con Antonello Cassinotti (voce e campionamenti)
Liberamente ispirato da “Il racconto dell’isola sconosciuta” di J. Saramago
Con una particolare istallazione nelle cantine di Villa Arconati è vincitore del bando di concorso UP_nea’12 – Sez. Teatro e Arti Performative

Chiedere al Re una barca per cercare l’isola sconosciuta significa intraprendere il viaggio più difficile, quello che non riusciremo mai a fare fino in fondo, verso quell’isola sconosciuta che non siamo altro che noi stessi.
Il viaggio di Saramago è il viaggio dell’autoconoscenza, senza psicologismi o spiritualismi di sorta. Il viaggio della vita alla ricerca di un significato: bisogna allontanarsi dall’isola per vedere l’isola, è che non ci vediamo se non ci allontaniamo da noi; se non ci allontaniamo da noi stessi, intendete dire, non è la medesima cosa.
Il breve racconto, ricco di metafore e allegorie, che Saramago svela attraverso frasi dense, offre al lettore una traccia per seguire più da vicino il suo pensiero, senza mai allontanarlo dall’atmosfera e dal ritmo della narrazione.
La lettura di Antonello Cassinotti è contrappuntata da canti melodici, mutazioni ritmiche, sonorità fluttuanti. Con il sapiente uso di un campionatore elettronico gli intermezzi e la narrazione si combinano orchestrando una performance che trasforma il racconto in composizione, la parola in musica, la storia in visione.

NOTE DI REGIA
Sono parecchi anni che il lavoro di delleAli e il mio in particolare sonda le possibili relazioni tra l’arte teatrale/performativa e la musica sviluppando un linguaggio che può essere definito teatro sonoro.
Quando ho incontrato il testo di Saramago e me ne sono innamorato ho cercato di immaginare quale potesse essere la musicalità che più lo avrebbe rappresentato. Nello stesso periodo stavo studiando le potenzialità del campionatore usato dal vivo, è risultato quindi naturale provare a lavorare in solo spaziando tra narrativa, sonorità evocative e canto.
Si trattava di creare dei tappeti sonori, degli intermezzi e dei controcanti che avrebbero dato suono al percorso emotivo che il racconto mi suggeriva, il viaggio interiore che l’animo s’appresta a fare scorrendo le pagine del grande scrittore portoghese.
Una sfida che è servita non solo a dar vita a un’idea formale, ma è diventata un qualcosa che mi ha permesso di entrare piano nelle pagine di questo libro, respirarne le situazioni e punteggiarne il percorso narrativo.
La voce è legata al respiro, il respiro è in relazione al nostro stato d’animo, il canto traduce in ritmo quello che le parole di Saramago suggeriscono, la necessità, la determinazione, la speranza, l’eccitazione, l’attesa, i dubbi… fino a confondere il sogno con la realtà… quella per cui ci siamo messi in viaggio e che è sempre stata lì vicino a noi.
Antonello Cassinotti

INFO SPAZIO BANTERLE

ORARIO SPETTACOLI
Venerdì ore 20.30
Sabato ore 19.30
Domenica ore 16.30

PREZZI BIGLIETTI
Intero 12,00 euro
Ridotto 7,00 euro (under 35, over 65, convenzionati e studenti di teatro)
Info convenzioni su www.incamminati.it

DOVE ACQUISTARE
Online su www.vivaticket.it
In tutti i punti vendita Vivaticket
Presso Spazio Banterle negli orari di biglietteria (nei giorni di spettacolo): venerdì 18.00-20.30 / sabato 17.00-19.30 / domenica 14.30-16.30

PRENOTAZIONI
Scrivendo una mail a biglietteria@incamminati.it
Telefonando al numero 3482656879
I biglietti prenotati e non ancora pagati devono essere ritirati entro mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

CONTATTI
Spazio Banterle (Centro Culturale di Milano - Corsia dei Servi, 4)
M1 (San Babila) - M1, M3 (Duomo)
Bus 54, 60, 61, 73, 84
Tram 15, 23