Data :25/04/2017
25 Aprile all'ombra della Basilica di Sant'Eustorgio con Il Buono in Tavola
Sede piazza Sant'Eustorgio
Città: Milano
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: Come ogni martedì, anche il 25 Aprile, il farmers' market delle eccellenze enogastronomiche lombarde sarà presente all'ombra della Basilica di Sant'Eustorgio
Milano, Aprile 2017 – Filiera completa, sostenibilità, biodiversità e solo prodotti di stagione: torna anche in occasione della Festa della Liberazione il prossimo 25 Aprile all'ombra della Basilica di Sant'Eustorgio Il Buono in Tavola, farmers' market che ogni martedì porta sulle tavole dei milanesi la qualità e l'eccellenza enogastronomica lombarda a chilometro vero nella magnifica cornice di piazza Sant'Eustorgio. Aziende agricole bio, naturali e tradizionali provenienti da tutta la Lombardia e presenti in questa vetrina della dieta mediterranea, innegabilmente tra le più sane del mondo per varietà di nutrienti. Tutti i martedì dalle 09,30 alle 18.30 nella piazza antistante la Basilica sarà possibile degustare ed acquistare tutto il meglio della produzione lombarda, dall'antipasto al dolce: riso bio e farina, polli; carne chianina direttamente da un allevatore lombardo che da 30 anni alleva questa razza; formaggi caprini e vaccini, salumi diversi; verdura di stagione, vino naturale, confetture, miele e derivati, succhi di frutta, frutta fresca che cresce in Lombardia e nelle province delle regioni confinanti. Tra i banchi de Il Buono in Tavola formaggi con caglio vegetale di origine funginea con la certificazione di qualità kosher. La lavorazione del latte è a crudo al fine di mantenere inalterate le caratteristiche originali del latte che nel processo di pastorizzazione vengono perse. E poi arrosti già pronti che non aspettano altro che essere messi in forno, il Latte Onesto delle Fattorie Padane e per la sezione vini, da Bosnasco (Pavia) Bonarda, Croatina, Barbera, Notte di San Lorenzo tutti rigorosamente biologi: tra le particolarità l'etichetta Montecalò, Croatina in purezza da vigne ultracentenarie. Tra i banchi all'ombra di Sant'Eustorgio anche cosmetici e prodotti per l'igiene personale a base di latte d'asina. Il latte d'asina, infatti contribuisce a idratare, nutrire e lenire qualsiasi tipo di pelle anche con tendenze allergiche.
Il pubblico avrà la possibilità di assaggiare la genuinità dei prodotti e conoscere le storie dei produttori e delle loro eccellenze.
Un mercatino che, oltre alla vendita diretta dei prodotti agricoli dal produttore al consumatore, prevede uno spazio dedicato al volontariato e alle associazioni senza scopo di lucro: un'area a costo 0 nella quale le associazioni coinvolte potranno promuovere i loro progetti.
Una realtà indipendente, quella de Il Buono in Tavola, costituita solo da produttori delle realtà agricole lombarde. L'iniziativa ha preso il via a primavera 2015 grazie ad un bando del Comune di Milano che ha voluto dare spazio all'agricoltura regionale ed alla sua produzione d'eccellenza.
Il Buono in Tavola
25 Aprile 2017 (e ogni martedì) dalle 9,30 alle 18,30
Piazza Sant' Eustorgio, Milano
Ingresso libero
Per informazioni 347 7264448; www.buonointavola.blogspot.it
Contatti:
Indirizzo e-mail : info@agenziareclam.it
Numero di cellulare: 347 7264448
Numero fisso:
Sito Web: www.buonointavola.blogspot.it
2017_04_25 25 Aprile, il MEC gioca in casa
Data :25/04/2017
25 Aprile, il MEC gioca in casa
Sede Piazza del Monumento
Città: Certosa di Pavia (Pv)
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: Per la Festa della Liberazione il farmers' market della Certosa di Pavia porta il suo catalogo di eccellenze nell'area antistante il complesso abbaziale, gioiello dell'arte rinascimentale a metà strada tra Milano e Pavia
Mercatino Enogastronomico della Certosa
Martedì 25 Aprile 2017
Dalle 9 alle 18
Via del Monumento, Certosa di Pavia (Pv)
In caso di maltempo, la manifestazione verrà annullata
Per informazioni 347 7264448; www.agenziareclam.it
Pavia, Aprile 2017. Martedì 25 Aprile squadra vincente non si cambia: altissima qualità, prodotti che sono un inno alla dieta mediterranea. Elementi fondanti del mercatino posto davanti al suggestivo, stupendo complesso abbaziale della Certosa di Pavia, gioiello dell'architettura monastica lombarda, Chartres della bassa padana.
Nella vetrina del MEC il meglio del meglio della produzione agricola del Pavese, dell'Oltrepo, della Lomellina e del vicino Monferrato. Farmers' market a filiera corta e garantita che dà la possibilità ai consumatori di degustare ed acquistare il meglio della food valley pavese. Un ricchissimo catalogo di tipicità ed eccellenze a filiera corta: funghi, riso del Pavese, succhi di frutta e salse, confetture e composte, specialità casearie di latte vaccino e per quanti tengono d'occhio il tasso di colesterolo, anche di pecora e capra del vicino Monferrato. Non mancheranno latte d'asina, Varzi DOP (prodotto con l'utilizzo del filetto che è la parte più pregiata del maiale) e salame d'oca di Mortara IGP, pregiata produzione lomellina. Lomellina ancora protagonista tra i banchi del MEC con i prosciutti ed il paté di fegato d'oca. E ancora vini, distillati, grappe, digestivi, liquori e creme per torte e gelati. Per i golosi del dolce le caratteristiche e pluripremiate offelle di Parona. E olio dalla Liguria. Nel paniere di eccellenze del MEC, il pane di Marco Bernini, panificatore alchimista di Pozzol Groppo (Al) che crea pani integrali semplici o con cereali (italiani) di segale, farro, grano del faraone. E per la sezione non food cosmetici e prodotti per l'igiene personale a base di latte d'asina. Il latte d'asina, infatti contribuisce a idratare, nutrire e lenire qualsiasi tipo di pelle anche con tendenze allergiche.
In caso di maltempo la manifestazione verrà annullata.
La Certosa di Pavia è facilmente e rapidamente raggiungibile anche in treno da Milano con comodi treni Regionali (uno ogni ora). E se le condizioni meteorologiche lo consentono anche in bicicletta da Milano, magari seguendo il cammino di Sant'Agostino: una trentina di chilometri da Milano (linea 2 della metropolitana, fermata Romolo o Abbiategrasso, http://www.piste-ciclabili.com/itinerari/15-milano-pavia-lungo-il-naviglio-pavese).
Dichiarata monumento nazionale italiano nel 1866 diventando così proprietà del Regno d'Italia, la Certosa di Pavia fu eretta a partire dal 1396 per volere di Gian Galeazzo Visconti come sacello funebre della famiglia; il monastero fu ultimato nel 1452 e la chiesa nel 1473. La facciata venne realizzata successivamente dai fratelli Mantegazza e da Giovanni Antonio Amadeo (la parte inferiore) e da Lombardo nel XVI secolo (la parte superiore).
Contatti: Per informazioni 347 7264448; www.agenziareclam.it
Indirizzo e-mail : info@agenziareclam.it
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25 Aprile, il MEC gioca in casa
Sede Piazza del Monumento
Città: Certosa di Pavia (Pv)
Sezione #concertodautunnonews: altro
Descrizione: Per la Festa della Liberazione il farmers' market della Certosa di Pavia porta il suo catalogo di eccellenze nell'area antistante il complesso abbaziale, gioiello dell'arte rinascimentale a metà strada tra Milano e Pavia
Mercatino Enogastronomico della Certosa
Martedì 25 Aprile 2017
Dalle 9 alle 18
Via del Monumento, Certosa di Pavia (Pv)
In caso di maltempo, la manifestazione verrà annullata
Per informazioni 347 7264448; www.agenziareclam.it
Pavia, Aprile 2017. Martedì 25 Aprile squadra vincente non si cambia: altissima qualità, prodotti che sono un inno alla dieta mediterranea. Elementi fondanti del mercatino posto davanti al suggestivo, stupendo complesso abbaziale della Certosa di Pavia, gioiello dell'architettura monastica lombarda, Chartres della bassa padana.
Nella vetrina del MEC il meglio del meglio della produzione agricola del Pavese, dell'Oltrepo, della Lomellina e del vicino Monferrato. Farmers' market a filiera corta e garantita che dà la possibilità ai consumatori di degustare ed acquistare il meglio della food valley pavese. Un ricchissimo catalogo di tipicità ed eccellenze a filiera corta: funghi, riso del Pavese, succhi di frutta e salse, confetture e composte, specialità casearie di latte vaccino e per quanti tengono d'occhio il tasso di colesterolo, anche di pecora e capra del vicino Monferrato. Non mancheranno latte d'asina, Varzi DOP (prodotto con l'utilizzo del filetto che è la parte più pregiata del maiale) e salame d'oca di Mortara IGP, pregiata produzione lomellina. Lomellina ancora protagonista tra i banchi del MEC con i prosciutti ed il paté di fegato d'oca. E ancora vini, distillati, grappe, digestivi, liquori e creme per torte e gelati. Per i golosi del dolce le caratteristiche e pluripremiate offelle di Parona. E olio dalla Liguria. Nel paniere di eccellenze del MEC, il pane di Marco Bernini, panificatore alchimista di Pozzol Groppo (Al) che crea pani integrali semplici o con cereali (italiani) di segale, farro, grano del faraone. E per la sezione non food cosmetici e prodotti per l'igiene personale a base di latte d'asina. Il latte d'asina, infatti contribuisce a idratare, nutrire e lenire qualsiasi tipo di pelle anche con tendenze allergiche.
In caso di maltempo la manifestazione verrà annullata.
La Certosa di Pavia è facilmente e rapidamente raggiungibile anche in treno da Milano con comodi treni Regionali (uno ogni ora). E se le condizioni meteorologiche lo consentono anche in bicicletta da Milano, magari seguendo il cammino di Sant'Agostino: una trentina di chilometri da Milano (linea 2 della metropolitana, fermata Romolo o Abbiategrasso, http://www.piste-ciclabili.com/itinerari/15-milano-pavia-lungo-il-naviglio-pavese).
Dichiarata monumento nazionale italiano nel 1866 diventando così proprietà del Regno d'Italia, la Certosa di Pavia fu eretta a partire dal 1396 per volere di Gian Galeazzo Visconti come sacello funebre della famiglia; il monastero fu ultimato nel 1452 e la chiesa nel 1473. La facciata venne realizzata successivamente dai fratelli Mantegazza e da Giovanni Antonio Amadeo (la parte inferiore) e da Lombardo nel XVI secolo (la parte superiore).
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2017_04_20 Il Mandolino: Musica e Immagini al Teatro Cagnoni di Vigevano
Civico Teatro Cagnoni di Vigevano
Il Mandolino: Musica e Immagini
Orchestra a plettro Città di Milano diretta dal Maestro Augusto Scibilia
I biglietti al costo di € 12,00 + 1,50 (prevendita) sono in prevendita presso il Centro Santa Maria di Vigevano e al num. 0381 346625.
Il ricavato della serata sarà destinato a Borse di studio in favore dei giovani disagiati del territorio.
Il Rotary Club Cairoli, presieduto dal Prof. Giovanni D'Adamo, con il patrocinio del Comune di Vigevano, presenterà giovedì 20 aprile 2017 alle ore 21,15, presso il Civico Teatro Cagnoni di Vigevano, il concerto a scopo benefico, della famosa Orchestra a plettro Città di Milano diretta dal Maestro Augusto Scibilia (orchestra milanese di mandolini e chitarre dal 1960). Titolo della rappresentazione "Il Mandolino: Musica e Immagini".
Programma della serata:
Prima parte :
Musica Classica …Brani di : G. Verdi - J.S.Bach - K. Nagaoke - B. Szodirowskij - A. Piazzolla.
Seconda parte :
dedicata alle Colonne Sonore con proiezioni di spezzoni film dove l’ Orchestra esegue il “Main Theme”
Musiche di : M.Steiner - S. Joplin - N.Rota - H. Arlen - H. Mancini- E. Morricone - N.Piovani
Il Rotary Club Cairoli ringrazia L'Orchestra a plettro Città di Milano, l'amministrazione comunale di Vigevano, gli sponsor commerciali Ilpra s.r.l. - Zanetti s.r.l. - – Grimaldi s.r.l. – Helvetia Ag. Guazzora, - Farmacia Montegrappa - e i soci del Club Emilia Niboldi, Paolo Rossi, Liliana Vercelli e Antonio Gaggianesi.
Civico Teatro Cagnoni - Vigevano
Giovedì 20 aprile 2017 – ore 21,30
ROTARY CLUB CAIROLIIl mandolinomusica, immagini Serata di beneficenza
ROTARY CLUB CAIROLIIl mandolinomusica, immagini Serata di beneficenza
2017_04_23 Teatro Civico di Vercelli Giacomo Puccini TOSCA
Domenica 23 aprile 2017 ore 17:000Teatro Civico di Vercelli
Giacomo Puccini
TOSCA
Organizzazione Pier Luigi Dilengite, responsabile Ritorno All'Opera
Floria Tosca - Gabrielle Mouhlen
Mario Cavaradossi - Lorenzo Decaro
Barone Scarpia - Alberto Gazale
Sagrestano - Andrea Patucelli
Angelotti - Gianmaria Patrone
Spoletta - Giancarlo Fabbri
Orchestra RITORNO ALL'OPERA
Direttore Marcello Rota
Regia Alessandro Bertolotti
Schola Cantorum San Gregorio Magnoa
Maestro del coro Angelo Rolfi
L'associazione Ritorno All'Opera in collaborazione con il comune di Vercelli, presenta l'opera Tosca di Giacomo Puccini.
Dopo tanti anni, il 23 Aprile 2017 alle ore 17,00, torna la grande opera al Teatro Civico di Vercelli, in un evento di caratura internazionale con artisti prestigiosi come il celebre baritono Alberto Gazale ospite abituale nei teatri più prestigiosi del mondo come La Scala di Milano, il Teatro San Carlo di Napoli, L'Opera di Roma, L'Opera di Berlino, il Liceo di Barcellona, sotto la guida di direttori come Riccardo Muti, Zubin Metha, Riccardo Chailly, James Conlon; il soprano olandese Gabrielle Mouhlen presente nei maggiori teatri europei e americani e interprete di ruoli, oltre a Tosca, come Turandot, Leonora nel Trovatore, Norma, Lady Macbeth.Gabrielle Mouhlen eccelle anche nel repertorio concertistico. Ha eseguito capolavori quali: Les Nuits d’été di Berlioz, Miroire de Peine di Hendryk Andriessen, Tropici del Nord di Carlo Galante (in prima mondiale), Sinfonia n.9 Corale di Beethoven, Vier Letzte Lieder di Strauss. La sua attività intensa nell’ambiente concertistico/sinfonico l’ha portata a esibirsi in Olanda, Italia, Inghilterra, Germania, Francia, Svezia, Spagna, Portogallo, Romania, Florida e Sud-America.
Lo spettacolo si avvarrà della regia di Sandro Bertolotti e delle scene e i costumi di Arte Scenica di Reggio Emilia.
La prevendita è aperta e i biglietti si possono acquistare direttamente presso Dosio Music in Via Verdi a Vercelli Tel.0161 253047,ed online su www.HappyTicket.it
2017_05_07 Concerto corale di musica sacra lirica e gospel per EMERGENCY
Domenica 7 maggio 2017 ore 15:30
Chiesa San Pietro in sala Piazza Wagner 2 - Milano
Concerto corale di musica sacra lirica e gospel Jubilate Deo
musiche di Mozart, Frank, Bizet, Rossini, Verdi, Puccini
solisti
Renata Campanella
Rosangela Sorrentino
Nunzia Menna
Davide Sensales
Sandro Eria
Coro Amici del Loggione della Scala
pianista Paola Minniti
Direttore Filippo Dadone
Ingresso ad offerta
per avere un posto assicurato i biglietti saranno disponibili presso la sede degli amici del loggione in via Silvio Pellico numero 6 Milano 02 8068 0612 oppure al numero 349 72 65 906 oppure 3 48 90 01 226 info milano.zona7@volontari.emergency.it
Programma nel dettaglio:
Mozart: Laudate Dominum, Lacrimosa dal Requiem, Esultate Jubilate
Franck Panis Angelicus
Bizet Agnus Dei
Gospel tradizionale Amazing Grace, Amen Go Tell it to the mountain
Rossini Mosè Dal tuo stellato soglio
Puccini Suor Angelica Ave Maria, Madama Butterfly coro a bocca chiusa
Verdi Forza del destino la Vergine degli angeli e Madre pietosa Vergine; I lombardi alla prima crociata oh Signor che dal tetto natio e Te lodiamo gran Dio di vittoria
2017_05_13 Biennale di Venezia
Biennale di Venezia
57. Esposizione Internazionale d'Arte
Viva Arte Viva
Venezia, 13 maggio - 26 novembre 2017
57. Esposizione Internazionale d'Arte
Viva Arte Viva
Venezia, 13 maggio - 26 novembre 2017
Sarà aperta al pubblico, a partire da sabato 13 maggio fino a domenica
26 novembre 2017, la 57. Esposizione Internazionale d'Arte dal titolo VIVA ARTE VIVA, diretta da Christine Macel.
La Mostra vedrà la partecipazione di 120 artisti, provenienti da 51 paesi e sarà affiancata da 85 Partecipazioni Nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini, all'Arsenale e nel centro storico di Venezia.
La Mostra vedrà la partecipazione di 120 artisti, provenienti da 51 paesi e sarà affiancata da 85 Partecipazioni Nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini, all'Arsenale e nel centro storico di Venezia.
Orario:
10.00 - 18.00
10.00 - 20.00 sede Arsenale - venerdì e sabato fino al 30 settembre
Chiuso il lunedì (escluso lunedì 15 maggio, 14 agosto, 4 settembre, 30 ottobre e 20 novembre)
Info: Tel. 041 5218 828 (lunedì > venerdì 10-13.30 e 14.30-17.30; sabato 10-13.30) - promozione@labiennale.org
10.00 - 18.00
10.00 - 20.00 sede Arsenale - venerdì e sabato fino al 30 settembre
Chiuso il lunedì (escluso lunedì 15 maggio, 14 agosto, 4 settembre, 30 ottobre e 20 novembre)
Info: Tel. 041 5218 828 (lunedì > venerdì 10-13.30 e 14.30-17.30; sabato 10-13.30) - promozione@labiennale.org
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2017_04_21 ERAVAMO IN TANTI di Eros Sequi allo SPAZIO BANTERLE
 |
| Nella foto Luca Garlaschelli |
SPAZIO BANTERLECentro Culturale di Milano - Corsia dei Servi, 4)
Venerdì 21 aprile 2017 – ore 20.30
In occasione del 25 aprile, festa della
Liberazione, la Storia di un Resistente
ERAVAMO IN TANTI
di Eros Sequi
voce recitante Valerio Bongiorno
musiche Luca Garlaschelli
Con “Eravamo
in tanti” ci troviamo di fronte a un diario, scritto da
Eros Sequi con riferimento alla guerra partigiana combattuta nella ex
Jugoslavia, e precisamente nella regione che è diventata lo Stato della Croazia,
che va dal 14 ottobre 1943 all’agosto del 1944. Sequi aveva lasciato la
cattedra di insegnante per farsi partigiano nelle file di Tito, intendeva dare
come italiano un contributo alla liberazione di quelle
popolazioni dal nazifascismo. Il suo gesto voleva essere la testimonianza che
non tutti gli italiani erano fascisti e che molti erano disposti a sacrificare
anche la vita per affermare la libertà e la dignità dei popoli. Il diario
mostra, dunque, la guerra partigiana condotta non più sul suolo italiano, ma
fuori dell’Italia. Questo toccante libro è stato riscoperto dall’associazione
Culturale Cultural Box che ne ha voluto anche una versione teatrale in modo da
rendere più efficace la sua distribuzione e la sua divulgazione.
VALERIO BONGIORNO
Attore e operatore teatrale, fondatore della
Compagnia Filarmonica Clown-Teatro sul Filo di Milano, si è formato al Crt
Milano con l'autore, attore e regista ceco Bolek Polivka. Ha lavorato, tra gli
altri, con Ladislav Smocek, Alessandra Faiella, Renato Sarti, Marina Mander, Letizia
Quintavalla, Dario Moretti, Marcello Chiarenza la compagnia Schedia Teatro, la
compagnia Qui e Ora e con i musicisti Francesco Chebat, Maurizio Piantelli, Max
de Aloe, Cialdo Cappelli, Gabriele Bernardi.
LUCA GARLASCHELLI
Diplomato in contrabbasso e musica jazz,
ha collaborato con musicisti come Jimmy Owens, Tony Scott, Paolo Fresu, Enrico
Rava, Stefano Bollani, Bruce Forman, George Cables, Steve Turre, Tullio De
Piscopo e altri. Da anni lavora con la Stage Orchestra di Moni Ovadia.
INFO
ORARIO SPETTACOLI
Venerdì ore 20.30
Sabato ore 19.30
Domenica ore 16.30
PREZZI BIGLIETTI
Intero 12,00 euro
Ridotto 7,00 euro (under 35, over 65, convenzionati
e studenti di teatro)
Info convenzioni su www.incamminati.it
DOVE ACQUISTARE
In tutti i punti vendita Vivaticket
Presso Spazio Banterle negli orari di biglietteria
(nei giorni di spettacolo): venerdì 18.00-20.30 / sabato 17.00-19.30 / domenica
14.30-16.30
PRENOTAZIONI
Telefonando al numero 3482656879
I biglietti prenotati e non ancora pagati devono essere ritirati entro
mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
CONTATTI
Spazio Banterle (Centro Culturale di Milano -
Corsia dei Servi, 4)
M1 (San Babila) - M1, M3 (Duomo)
Bus 54, 60, 61, 73, 84
Tram 15, 23
2017_04_23 Dia Nacional do Choro a Vigevano
Cortile d'onore di Palazzo Roncalli in via del Popolo 17 a Vigevano
Dia Nacional do Choro
a Vigevano
Il 23 aprile 2017 è il "Dia Nacional do Choro", una ricorrenza popolare brasiliana dedicata alla Musica, che quest'anno coincide con il 120esimo anniversario della nascita di Pixinguinha, il compositore più noto e amato per questo genere musicale. Per questa occasione si raduneranno a Vigevano (PV) numerosi musicisti da Milano e dintorni (ma anche da più lontano), per una Roda de Choro speciale che si terrà nel Cortile d'onore di Palazzo Roncalli in via del Popolo 17 a Vigevano. La roda comincerà alle 16, senza una fine prestabilita. La partecipazione è aperta a tutti i musicisti e non, che amano la musica e la cultura brasiliana.L'evento gode del patrocinio del Consolato Generale del Brasile a Milano.
2017_04_22 Abbiategrasso E fummo liberi presentazione del volume
sabato 22 aprile 2017 alle 17:00
SPAZIO IPAZIA (V.lo Cortazza, 10 - Abbiategrasso)
E Fum
presentazione del volume
E fummo liberi 1943-1945 (quasi) tutti a casa
organizzano:
Iniziativa Donna - L'Altra Libreria
in collaborazione con ANPI
con il patrocinio
Comune di Abbiategrasso e Fondazione per Leggere
con VALERIA PALUMBO: giornalista e ricercatrice della storia delle donne, ci condurrà in un breve viaggio tra lo sbarco degli Alleati e il Processo di Norimberga passando per alcuni episodi della Resistenza, in particolare per alcune storie di partigiane con la partecipazione e le musiche di CARLO ROTONDO
al termine chicche e golosità
SPAZIO IPAZIA (V.lo Cortazza, 10 - Abbiategrasso)
E Fum
presentazione del volume
E fummo liberi 1943-1945 (quasi) tutti a casa
organizzano:
Iniziativa Donna - L'Altra Libreria
in collaborazione con ANPI
con il patrocinio
Comune di Abbiategrasso e Fondazione per Leggere
con VALERIA PALUMBO: giornalista e ricercatrice della storia delle donne, ci condurrà in un breve viaggio tra lo sbarco degli Alleati e il Processo di Norimberga passando per alcuni episodi della Resistenza, in particolare per alcune storie di partigiane con la partecipazione e le musiche di CARLO ROTONDO
al termine chicche e golosità
2017_04_19 Doppio Beethoven per laVerdi Antonio Puccio, direttore
Mercoledì 19 aprile 2017 ore 20.30
Auditorium di Milano - Largo Mahler
CONCERTO STRAORDINARIO
Doppio Beethoven per laVerdi con la Quinta e la Settima sinfonia
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Antonio Puccio, direttore
Auditorium di Milano - Largo Mahler
CONCERTO STRAORDINARIO
Doppio Beethoven per laVerdi con la Quinta e la Settima sinfonia
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Antonio Puccio, direttore
Appuntamento straordinario domani, mercoledì 19 aprile (ore 20.30), all’Auditorium di Milano in largo Mahler. L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, per l’occasione diretta dal Maestro Antonio Puccio, eseguirà uno dei più celebri dittici del repertorio classico: la Quinta e la Settima sinfonia di Beethoven.
L’evento è realizzato in collaborazione con Classica HD, che registrerà il concerto per produrre due distinti video documentali, dedicati alle due Sinfonie beethoveniane.
(Biglietti: euro 20,00/10,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar/dom, ore 10.00/19.00, tel. 02.83389401/2/3;
on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it).
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Stagione Sinfonica 2017
Stagione Sinfonica 2017
Organizzato da LaVerdi Milano
Mercoledì 19 aprile 2017 ore 20:30
ORCHESTRA SINFONICA GIUSEPPE VERDI MILANO
Direttore ANTONIO PUCCIO
2017_04_10 Mario Totaro: la prima raccolta di composizioni per piccoli ensamble
Mario Totaro: da Pessoa alle pitture rupestri, il nuovo disco per ensemble da camera.
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2017_06_20 Billy Cobham, la leggenda della batteria a Verona Jazz.
L’evento, firmato da Veneto Jazz, in collaborazione
con Eventi, in programma il 20 giugno 2017.
con Eventi, in programma il 20 giugno 2017.
Billy Cobham, la leggenda
della batteria a Verona Jazz.
della batteria a Verona Jazz.
Sarà il leggendario batterista Billy Cobham il primo protagonista della nuova edizione di Verona Jazz, realizzata nell’ambito dell’Estate Teatrale Veronese.
A firmare l’evento, in programma al Teatro Romano il 20 giugno (inizio ore 21.15), Veneto Jazz in collaborazione con Eventi Verona. Billy Cobham sarà in scena con la sua band formata da Christian Galvez al basso, Carl Orr alla chitarra, Steve Hamilton e Camelia Ben Naceur alle tastiere.
Billy Cobham, classe 1944, batterista, percussionista e compositore statunitense innovativo e di talento, ha suonato con Horace Silver, Miles Davis, Randy e Michael Brecker, Carlos Santana, George Benson, Stanley Clarke e nel 1971 ha co-fondato con John McLaughlin la Mahavishnu Orchestra, formazione jazz-rock che ha influenzato la storia di molti musicisti. Nel 1973 con l’uscita di Spectrum, unanimemente considerato il suo miglior album, ed uno degli album "jazz-rock" più venduti di tutti i tempi, si fa conoscere al mondo come il batterista capace di unire la scuola e gli arrangiamenti del jazz all'energia del rock. Nel corso della sua carriera ha saputo spaziare da un genere all'altro senza porre alcun limite alla sua musica, divenendo sin dagli anni ’70 uno dei musicisti più imitati nell'ambito jazz, fusion e rock.
Prevendite disponibili nei circuiti Ticketone e Geticket a partire dal 13 aprile (ore 10.00).
Biglietti:
Poltronissime e platea centrale 40€ + diritto di prevendita
Platea laterale: 30€ + diritto di prevendita
Gradinata non numerata: 25€ + diritto di prevendita
Gradinata non numerata tariffa ridotta: 20€ + diritto di prevendita
Informazioni:
Veneto Jazz - jazz@venetojazz.com - mob. (+39) 366.2700299 – www.venetojazz.com
EVENTI srl - info@eventiverona.it - Tel: 045.8039156 - www.eventiverona.it
A firmare l’evento, in programma al Teatro Romano il 20 giugno (inizio ore 21.15), Veneto Jazz in collaborazione con Eventi Verona. Billy Cobham sarà in scena con la sua band formata da Christian Galvez al basso, Carl Orr alla chitarra, Steve Hamilton e Camelia Ben Naceur alle tastiere.
Billy Cobham, classe 1944, batterista, percussionista e compositore statunitense innovativo e di talento, ha suonato con Horace Silver, Miles Davis, Randy e Michael Brecker, Carlos Santana, George Benson, Stanley Clarke e nel 1971 ha co-fondato con John McLaughlin la Mahavishnu Orchestra, formazione jazz-rock che ha influenzato la storia di molti musicisti. Nel 1973 con l’uscita di Spectrum, unanimemente considerato il suo miglior album, ed uno degli album "jazz-rock" più venduti di tutti i tempi, si fa conoscere al mondo come il batterista capace di unire la scuola e gli arrangiamenti del jazz all'energia del rock. Nel corso della sua carriera ha saputo spaziare da un genere all'altro senza porre alcun limite alla sua musica, divenendo sin dagli anni ’70 uno dei musicisti più imitati nell'ambito jazz, fusion e rock.
Prevendite disponibili nei circuiti Ticketone e Geticket a partire dal 13 aprile (ore 10.00).
Biglietti:
Poltronissime e platea centrale 40€ + diritto di prevendita
Platea laterale: 30€ + diritto di prevendita
Gradinata non numerata: 25€ + diritto di prevendita
Gradinata non numerata tariffa ridotta: 20€ + diritto di prevendita
Informazioni:
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2017_04_21 DONNE NELLA RESISTENZA in scena
Venerdì 21 aprile 2017, ore 21.00 SAN MARTINO SICCOMARIO, Teatro Marcello Mastroanni
Martedì 25 aprile 2017_04_25, ore 21.00
STRADELLA, Teatro Sociale
STRADELLA, Teatro Sociale
DONNE NELLA RESISTENZA
Lo spettacolo racconta la Resistenza vissuta da protagonisti che appaiono molto poco nei libri di storia: le donne.Con Elisa Pifferi e Marta Sacchi Regia Mauro Buttafava
Ingresso gratuito
Non si parla ancora abbastanza delle donne della resistenza, ma
partigiane e combattenti lo sono state, 35.000 e 4.635 sono state le
donne arrestate, torturate, condannate ed è incalcolabile il numero di
donne che ha contribuito alle azioni partigiane.
Il racconto si dipana attraverso testimonianze e canti.
Testimonianze che ci restituiscono la realtà delle vicende, la necessità della scelta, la coscienza antifascista, i rapporti umani, la crudeltà e le sofferenze, la forza e la tenacia dei partigiani e delle partigiane.
Le canzoni della Resistenza sono canti popolari: nascono cambiando le parole su melodie note, vengono scritte in gruppo, vengono cantate sottovoce perché sono contro il regime, si cantano per tenere alti gli animi nei momenti più difficili. Sono semplici, cantate praticamente sempre senza strumenti musicali, mentre si marcia o quando ci si ferma e nessuno può sentirti.
Il racconto si dipana attraverso testimonianze e canti.
Testimonianze che ci restituiscono la realtà delle vicende, la necessità della scelta, la coscienza antifascista, i rapporti umani, la crudeltà e le sofferenze, la forza e la tenacia dei partigiani e delle partigiane.
Le canzoni della Resistenza sono canti popolari: nascono cambiando le parole su melodie note, vengono scritte in gruppo, vengono cantate sottovoce perché sono contro il regime, si cantano per tenere alti gli animi nei momenti più difficili. Sono semplici, cantate praticamente sempre senza strumenti musicali, mentre si marcia o quando ci si ferma e nessuno può sentirti.
2017_04_22 Concerto di benvenuto al nuovo vescovo di Crema Mons. Daniele Gianotti
Sabato 22 aprile ore 21.00
Crema, Chiesa di S. Bernardino-Auditorium Manenti
Crema, Chiesa di S. Bernardino-Auditorium Manenti
Coro e Orchestra del Collegium Vocale di Crema
Direttore Giampiero Innocente
Direttore Giampiero Innocente
Concerto di benvenuto al nuovo vescovo di Crema
Mons. Daniele Gianotti
ProgrammaF.J. Haydn (1732-1809): Eja gentes Hob XXIIIa C15, per coro e orchestra
W.A. Mozart (1756-1791): Trinitatismesse K 167, per coro e orchestra
Kyrie
Gloria
Kirchensonata K 263
Credo in unum Deum
- Et incarnatus est
- Et resurrexit
- Et in Spiritum Sanctum
- Et unam sanctam catholicam
- Et vitam venturi saeculi
Kirchensonata K 278
Sanctus
Benedictus
Adagio per clarinetto e orchestra, dal Concerto K 626, Michele Chiametti solista
Agnus Dei
Collegium Vocale di Crema
Violini: Stephen Beszant, Francesca Calegari, Emanuela Barbieri, Giovanni Livraga, Maurizio Medici, Veronica Moruzzi, Daniele Comi, Erika Figlioli, Sibylle Fehr, Patrizia Grignani, Fabio Usubelli
Violoncelli: Leonardo Bertazzoni, Cristina Cattaneo, Maria Bocconi
Contrabbasso: Nicola Moneta
Oboi: Ruggero Tacchi, Francesco Aliquò Mazzei
Flauti: Angela Guglielmetti, Giuseppe Mezzadri
Clarinetto: Michele Chiametti
Trombe: Walter Crippa, Alberto Caiani
Corni: Alfredo Conti, Paolo Caristo
Timpani: Gabriele Venturelli
Organo: Mauro Vassena
Soprani: Daniela Assandri, Elisa Barbaglio, Luisa Bertoli, Elisa Cazzamalli, Afsoneh Esfandiari, MariaGrazia Gagliardoni, Elena Manzoni, Lorena Mariani, Margherita Marini, Micol Rota, Sara Zigatti
Alti: Federica Belloli, Christina Cattaneo, Maureen Haley, Wendy Hall, Giovanna Lobbia, Vanna Moretti, Doriana Peroni, Paola Pisoni, Giorgia Roncalli, Christine Rudy, Federica Traspadini, Monica Vincenzi
Tenori: Angelo Arpini, Adriano Bianchi, Mario Campari, Pierre Galassi, Tommaso Lazzarini, Giampaolo Rosi
Bassi: Andrea Bortolotti, Francesco Camozzi, Nicola Dolci, Giuseppe Gualandris, Gianni Lobbia, Ivan Losio, Paolo Martignoni, Alberto Premi
Il Coro e l’Orchestra del Collegium Vocale di Crema, diretti da Giampiero Innocente, sono lieti e onorati di dare il benvenuto in musica al nuovo vescovo di Crema, Mons. Daniele Gianotti.
Il nuovo pastore della Chiesa cremasca vanta, oltre ad una solida formazione teologica, anche lo studio musicale, in particolare dell’organo e certamente la sua sensibilità artistica gli permetterà di rendere la musica sacra sarà parte importante della sua azione pastorale.
Il programma del concerto di benvenuto è stato costruito pensando al ruolo del vescovo, strutturando, cioè, una sorta di “missa Salisburghensis”, la musica per la messa come veniva celebrata al tempo di Mozart nella cattedrale di Salisburgo.
La Trinitatismesse K 167 venne eseguita il 6 giugno 1773, per la festa liturgica della SS Trinità ed eseguita per la prima volta nella Chiesa omonima di Salisburgo, oggi nella stessa piazza dove sorge il Mozarteum.
Nel ruolo di Kappelmeister (maestro di Cappella del Duomo) al servizio dell’arcivescovo Colloredo, Mozart non amava limitare i propri lavori dal punto di vista della tempistica, cosa che invece gli chiedeva in continuazione l’arcivescovo, il quale non voleva più di 20 minuti totali di musica durante le celebrazioni: fu così che dopo una serie di “missae brevis” Mozart compone questa messa imponente, sia dal punto di vista sonoro e di organico così come sotto il profilo della durata (circa 35 minuti con un Credo di ben 15 minuti, il più lungo delle sue messe).
La Missa in honorem Ss.ae Trinitatis k 167 è una composizione ricca di simbologia sostenuta da una perfetta conoscenza teologica da parte del giovane Mozart.
I richiami del numero 3 e dei multipli (la Trinità) sono evidenti e continui: 3 fughe di notevole impegno chiudono il Gloria, il Credo e l’Agnus Dei; il Credo è strutturato in cinque movimenti con al centro quello più importante, diverse ripartenze di tutto il coro e l’orchestra avvengono alle battute numerate con 1, 3 e 9.
Anche il rilievo che Mozart dà al testo è significativo: identiche melodie vengono ripetute sulle parole “cum Patre filioque”, la stessa struttura armonica compare tre volte sul testo “tu solus sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus”.
Ci troviamo quindi in presenza di un’opera che dimostra la piena consapevolezza teologica e liturgica del compositore che vede nel tripartito Agnus Dei la conclusione e il punto più alto.
Le fughe che chiudono 3 movimenti della Messa sono estremamente significative: la “fuga” infatti, nella sua struttura contrappuntistica, rappresenta la Trinità, o, più precisamente, le quattro processioni intratrinitarie (soggetto-controsoggetto-soggetto-controsoggetto).
La ricchezza teologica diviene qui ricchezza musicale: in quest’opera siamo in presenza di un organico strumentale completo per i canoni stilistici dell’epoca, dove agli archi, sempre presenti, si uniscono gli oboi, le trombe, i corni e i timpani.
Infine, questa è l’unica messa di Mozart dove non ci sono parti solistiche originali: non è un caso dettato da ragioni logistiche particolari (per esempio il fatto che la Chiesa della Trinità di Salisburgo sia particolarmente piccola) ma nell’intento del compositore il coro, senza frazioni solistiche, rappresenta l’unità della Trinità, tre persone in un unico Dio.
La Trinitatismesse, opera poco eseguita anche per ragioni di difficoltà e di portata sonora, può essere considerata la vera “messa cantata cattolica”, dove il testo liturgico, perfettamente rispettato nelle misure musicali, trova piena corrispondenza in un linguaggio sonoro dai toni brillanti e solenni, alternando momenti di contemplazione (“Et incarnatus est”) a momenti drammatici “Crucifixus”, “resurrectionem mortuorum”) che si risolvono nelle fughe e negli imponenti blocchi sonori di tutto l’ensemble, quasi a rendere visibile la Chiesa celeste che viene professata nella Chiesa in terra.
Nella struttura classica delle messe salisburghesi trovano posto anche le Kirchensonaten (Sonate da chiesa), brani strumentali che servivano a collegare i vari momenti della celebrazione: il graduale (dopo le letture e prima del Vangelo), il post-canone, il communio.
Sono brani apparentemente in stile classico-galante, forse per la nostra sensibilità più profani che sacri, ma che in realtà riprendono il linguaggio del tempo e lo trasfigurano all’interno della stessa celebrazione: erano i momenti in cui la musica (sia strumentale che organistica) aveva un posto particolare nella liturgia, creando una sorta di continuità tra le parti dell’ordinario cantate (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei) e il resto della celebrazione.
Mozart, ancora una volta, lascia il suo segno indelebile nella storia della musica sacra: in particolare ci ricorda che la bellezza, la solennità e la grandezza delle celebrazioni non sono elementi da guardare con sospetto, ma la struttura stessa dell’azione liturgica, il “cielo aperto” sulla terra.
“Rimane indelebilmente impresso nella mia memoria come non appena risuonavano le prime note della Messa dell’incoronazione di Mozart, il cielo quasi si aprisse e si sperimentasse molto profondamente la presenza del Signore” (Benedetto XVI)
***
Il Collegium Vocale di Crema viene fondato nel 1994 dal suo direttore Giampiero Innocente con l’intento di portare gli uditori a vivere le emozioni, la spiritualità e l’aspetto mistico delle antiche liturgie.
Dopo la creazione dell’Orchestra nel 2005 il repertorio si è sviluppato dal barocco fino al classico-romantico con l’esecuzione dei grandi compositori quali Bach, Haendel, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Schubert.
Centinaia di esecuzioni hanno trovato il culmine in tourneè internazionali, in particolare quelle di Vienna (2006), Cambridge (2007) e St. Andrews (2013), oltre a diverse esecuzioni nel Duomo di Bressanone nello stile tipico dei paesi di lingua tedesca.
Da dodici anni il Collegium Vocale organizza i tour dei più prestigiosi college inglesi: il prossimo 28 giugno sarà a Crema il coro dell’Oriel College Oxford, uno dei più antichi college della città universitaria d’oltremanica, luogo in cui ha insegnato John Henry Newman prima della conversione al cattolicesimo.
Un posto di rilievo per i componenti del Collegium Vocale è riservato alla formazione, in particolare con masterclass e seminari che vengono tenuti da direttori esterni. Da ricordare: Heinrich Walder (Domchor Brixen), Simone Fontanelli (Mozarteum Salisburgo), Marco Berrini (Coro RAI), Ruben Jais (Orchestra Verdi di Milano).
Info: www.collegiumvocale.it
2017_04_26 Sacro e profano in Monteverdi a Milano, Università Cattolica
Milano, Università Cattolica
Largo A. Gemelli, 1 - Milano
Mercoledì 26 aprile 2017 ore 21.00
Concerto
“Affetti e contemplazione”:
sacro e profano in Monteverdi
sacro e profano in Monteverdi
Soli, Coro e Ensemble Studium musicale d’Ateneo Note d’inChiostro
Direttore Giampiero Innocente
Un concerto e un laboratorio cultural-musicale sul genio cremonese
Claudio Monteverdi all’Università Cattolica
info tel. 347.8774559
Ingresso LIBERO
Nell’anno in cui ricorrono 450 anni dalla nascita di Claudio Monteverdi, uno dei più grandi compositori della storia della musica italiana ed europea, l’Università Cattolica offre il suo contributo alle celebrazioni con due iniziative monteverdiane differenti ma complementari: un concerto interamente dedicato alla sua opera, che si terrà mercoledì 26 aprile in Aula Magna alle ore 21.00, e un laboratorio musicologico e interpretativo, previsto per martedì 16 maggio.
Mercoledì 26 aprile Solisti, coristi e strumentisti dello Studium Musicale di Ateneo Note d’inChiostro, sotto la guida di Giampiero Innocente, saranno protagonisti di un concerto dal titolo suggestivo “Affetti e contemplazione: sacro e profano in Monteverdi”. Opere tratte dal Vespro della beata Vergine, dalla Selva morale e spirituale, dai Libri di madrigali e dalle sue Opere in musica si alterneranno sul palco dell’Aula Magna in un intreccio paradigmatico e significativo.
L’idea del direttore Innocente, infatti, mira ad evidenziare come la prospettiva degli “affetti” (mutuata da Monteverdi dalla musica rinascimentale e appartenente soprattutto alla musica profana) venga trasfigurata dal grande compositore in contemplazione sacra e liturgica. È questo uno dei segreti del successo della musica di Monteverdi: le composizioni sacre (prima parte del concerto) sono rilette alla luce dei temi che guidano le sue grandi “opere in musica” e madrigalistiche. Sono temi che popolano per intero ogni arte del Rinascimento, da quella figurativa a quella musicale. Perfino l’eros umano, tanto cantato dal compositore cremonese, trova una collocazione teologica in una sublime unità di spirito e carne, particolarmente evidente nel Vespro della Beata Vergine.
Nella seconda parte del concerto alcuni studenti (che stanno seguendo percorsi di formazione musicale professionistica in differenti scuole musicali e conservatori) proporranno madrigali e pezzi solistici, facendo riecheggiare pezzi celeberrimi del repertorio monteverdiano come il Lamento della ninfa, Zefiro torna e Pur ti miro.
Martedì 16 maggio sarà poi la volta di un laboratorio musicologico e interpretativo dal titolo “Monteverdi 1567-2017” che proporrà due momenti integrati. Al mattino avrà luogo un Laboratorio cultural-musicale con interventi su Claudio Monteverdi a cura di tre esperti musicologi dell’Università Cattolica: Enrico Girardi, Guido Milanese, ed Enrico Reggiani (direttore scientifico dello Studium musicale di Ateneo Note d’inChiostro e docente di Linguaggi musicali in prospettiva storica dall’A.A. 2017-2018).
Nel pomeriggio si terrà, invece, una Master Class monteverdiana, vocale e strumentale, con il M.° Lorenzo Ghielmi (docente di organo, clavicembalo e musica d’insieme presso la Civica Scuola di Musica di Milano “Claudio Abbado”), che può essere annoverato tra i massimi esperti di musica rinascimentale e barocca a livello internazionale (nonché ex-studente dell’Università Cattolica presso la Facoltà di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere).
Il laboratorio di martedì 16 maggio è aperto a tutti (interni UC e non) e intende offrire un’occasione di approfondimento cultural-musicale sia dei brani eseguiti nel concerto del 26 aprile, sia – più in generale – dell’inestimabile patrimonio dell’attività compositiva di Claudio Monteverdi.
Per informazioni: notedinchiostro@unicatt.it
Prima parte: Contemplazione
Deus in adiutorium (dal “Vespro della Beata Vergine”, Venezia 1610)
Beatus vir Primo (dalla “Selva morale e spirituale”, Venezia 1610),
Luisa Bertoli, Alessandra Fusca soprani, Federica Belloli alto, Tobias Pfühl, Michele Brezigia tenori, Matteo Cè basso
Cantate Domino a sei, per coro e strumenti (dal “Libro I motetti, Bianchi”, 1620)
G. Gabrieli (ca. 1555-1612), Canzone detta “La spiritata” (da “Il transilvano” II),Mauro Vassena organo
Jubilet tota civitas (dalla “Selva morale e spirituale),
Luisa Bertoli Soprano, Mauro Vassena Organo
C. Merulo (1533-1604), Toccata quinta del secondo tono (da “Libro primo di toccate d’intavolatura d’organo), Mauro Vassena organo
Ave maris stella a otto voci (dal “Vespro della Beata Vergine)
Luisa Bertoli, Alessandra Fusca soprani, Tommaso Lazzarini tenore
Seconda parte: Affetti
Si dolce il tormento, per solo (da “Quarto scherzo delle ariose vaghezze”, Venezia 1624),
Afsoneh Esfandiari soprano
Zefiro torna, duetto (da “Scherzi musicali cioè arie et madrigali”, Venezia, 1632),
Luisa Bertoli, Alessandra Fusca soprani
Chiome d'oro, duetto (dal Settimo Libro dei madrigali, Venezia 1619)
Afsoneh Esfandiari, Claire Cardinaletti, soprani
Pur ti miro, duetto (dall’Incoronazione di Poppea),
Luisa Bertoli, Alessandra Fusca soprani
Non è di gentil core, duetto (dal Settimo Libro dei madrigali, Venezia 1619),
Alessandra Fusca, Sara Testa soprani
Lamento della ninfa (da “Madrigali guerrieri et amorosi”, Venezia, 1638)
Sara Testa soprano, Federica Belloli alto, Matteo Cè basso, Alessandra Fusca ninfa
Ensemble di Note d’inChiostro
Luviona Hasani, Kamile Maruskeviciute, violini
Federica Ruggeri, viola
Valentina Giacosa, violoncello
Nicola Moneta, violone
Matteo Marni, Mauro Vassena, continuo e organo
Coro di Note d’inChiostro
Soprani: Lakin Allen, Luisa Bertoli, Claire Cardinaletti, Afsoneh Esfandiari, Alessandra Fusca, Guqin Wu, Alice Guzzetti, Francesca Orefice, Odile Rapp, Sara Testa
Alti: Claudia Alborghetti, Federica Belloli, Olga Bocharova, Nadia Dias, Anniina Kortemaa, Annalisa Imperiale, Aleksandra Mamlina
Tenori: Michele Brezigia, Lucas Delgado, Marco Idili, Tommaso Lazzarini, Tobias Pfühl, Filippo Reggiani
Bassi: Victor Andrini, Daniele Attolini, Matteo Cè, Vito Maino, Carlo Mazzola
2017_04_29 SPIDERGWAD in concerto
SPIDERGWAD
in concerto
presso CelellarTheory live
Vico Acitillo, 58 - Vomero NAPOLI
dalle ore 23 - ingresso euro 13 al botteghino
in concerto
presso CelellarTheory live
Vico Acitillo, 58 - Vomero NAPOLI
dalle ore 23 - ingresso euro 13 al botteghino
Spidergawd per la prima volta in concerto a Napoli.
Gli Spidergawd sono:
Per Borten
Kenneth Kapstad
Rolf Martin Snustad
Hallvard Gaardløs
A gennaio la band norvegese ha pubblicato IV il quarto capitolo discografico. Una sorta di fusione fra Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, condita dal sassofono di Rolf Martin Snustad; ma sopratutto echi attuali di Grand Magus, Spiritual Beggars, Atomic Bitchwax o Alabama Thunderpussy.
Cosa suonano gli Spidergawd? Aggiornano la lezione del miglior fuzz rock dei seventies alle più moderne istanze mainstream, arricchendolo con acustiche intro di lercio e appassionato blues lo-fi e inflessioni southern e boogie.
Spidergawd, ovvero una costola dei Motorpsycho che ha preso vita nel 2013, torna in Italia per sette date in supporto al nuovo album IV, che segue la serie numerica iniziata con i precedenti episodi tra cui ricordiamo III, pubblicato a gennaio 2016.
La band arriverà in Italia in aprile e per la prima faranno tappa a Napoli.
Gli Spidergawd sono Bent Sæther, Kenneth Kapstad (rispettivamente voce/polistrumentista e batteria dei Motorpsycho), Per Borten e Rolf Martin Snustad che insieme hanno dato vita ad una band dal sound nuovo, caratterizzato da sonorità rock blues.
Nato come un semplice progetto tra amici, la coesione tra questi veterani della musica si è presto evoluta portando rapidamente la band fuori dalla sala prove.
Nel maggio 2013 gli Spidergawd registrano il loro omonimo album di debutto e questo lavoro genera un grande passaparola sulla band. In poco tempo la loro fama si diffonde uscendo dai confini della Norvegia e riscuotendo apprezzamenti positivi in tutta Europa.
Seguono molti concerti e presenze ad importanti festival, nazionali ed internazionali.
Gli Spidergawd continuano a lavorare sulla loro musica e ad espandere il loro suono componendo canzoni dalle venature blues più marcate e dal groove più aggressivo.
Kenneth Kapstad fino a pochi mesi fa è stato batterista, tastierista e voce dei Norvegesi Moorpsycho. Collabora, o ha collaborato, anche con Gåte (2004–05), Animal Alpha, Goat the Head and Monolithic.
Con la presenza di Bent Saether formano niente poco di meno che due terzi dei Motorpsycho, e il progetto brilla di luce propria.
https://www.youtube.com/watch?v=xiVuHAFVWKs
https://www.youtube.com/watch?v=4Iit5Z1yNHQ
altri video https://www.youtube.com/channel/UCugbvM3czPUvl4QnXAke7qw/feed
http://spidergawd.no/
https://www.facebook.com/spidergawd
http://www.crispingloverrecords.com/
altre foto https://thoregilphoto.com/2017/01/06/2017-01-06-spidergawd-sorgarden-studio/
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2017_04_18 Archivio Ricordi Digitale Online documenti in consultazione gratuita
Molti documenti dell'Archivio Ricordi sono a disposizione di tutti gli appassionati dell'opera lirica che si possono consultare on-line da qualunque dispositivo a questo indirizzo:
http://digital.archivioricordi.com/
Ci sono tantissimi bozzetti di scene e costumi, se i nostri "registi" o "messainscenisti" di oggi ci dessero una occhiata, forse (ma non sarà facile) potrebbero capire quale era la bellezza visiva del fantastico mondo dell'OPERA LIRICA.
Ci sono tantissimi bozzetti di scene e costumi, se i nostri "registi" o "messainscenisti" di oggi ci dessero una occhiata, forse (ma non sarà facile) potrebbero capire quale era la bellezza visiva del fantastico mondo dell'OPERA LIRICA.
2017_04_22 Duo Maclé - Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi in concerto
Duo Maclé - Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi
Récital per pianoforte a quattro mani
22 aprile 2017_04_22 - ore 18.30 - Teatro Sollima di Marsala (TP)
23 aprile 2017_04_23 - ore 19.00 - Auditorio Istituto Musicale Privitera di Siracusa
2017_04_20 BAF - Bibiena Art Festival 2017
Il prossimo 20 aprile 2017 ha inizio il
BAF - Bibiena Art Festival 2017 che
vedrà realizzata una serie di appuntamenti che ci accompagneranno nella prima
parte della primavera fino al 4 giugno prossimo attraverso la proposta di
iniziative musicali ed una mostra di scultura contemporanea, eventi organizzati
dal Gruppo Strumentale Ciampi, secondo il calendario allegato.
Tutti gli eventi sono ad ingresso
libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
È possibile avere maggiori dettagli
sui singoli eventi consultando il sito www.gruppociampi.com cliccando "Bibiena Art
Festival". Il calendario generale delle
iniziative, anche dei mesi invernali, è consultabile dallo stesso sito cliccando
"Web notiziario" e, di seguito, l'annualità interessata.
Baf – Bibiena Art Festival 2017 – 13ª edizione
Oratorio di San Cristoforo (Via Genocchi, angolo via Gregorio X)
Entrata Libera
Entrata Libera
da Giovedì 20 aprile a
Venerdì 5 maggio 2017
In Vitae
Personale di scultura di
Paola Foppiani
Apertura: ogni giorno dalle ore 16
alle ore 19, esclusi festivi
Inaugurazione:
Giovedì 20 aprile ore 20,30
Domenica
30 aprile 2017_04_30 ore 17,30
BALLATE
CON NOI, trenta successi indimenticabili
Maria
Grazia Pavignano – fortepiano
Roberto Cognazzo–
fortepiano
Domenica
7 maggio 2017_05_07 ore 17,30
IBERO-AMERICA, viaggio
musicale attraverso la letteratura spagnola e
latinoamericana
Franz Schubert La bella molinera (Die Shonemullerin)
Baltazar Zuniga– tenore
Baltazar Zuniga– tenore
Maddalena
Altieri– fortepiano
Domenica 14 maggio
2017_05_14 ore 17,30
OPERA E
DINTORNI
Sachika Ito–
soprano
Totò Calvo– chitarra
Domenica
21 maggio 2017_05_21 ore 17,30
Riccardo
Palazzo– tenore
Chiara
Cipelli – fortepiano
Domenica
29 maggio 2017_05_21 ore 17,30
Ornella
Gattoni – cello
Silvia
Sesenna – fortepiano
Domenica
28 maggio 2017_05_28 ore 17,30
SCHUMANNIANA
4
Marcello Rosa–
cello
Chiara Cipelli – fortepiano
Domenica 4 giugno 2017_06_04 ore 17,30
IL MONDO SECONDO KARL SLEPIZA
Lorna Windsor– Soprano
Ruggero Laganà – fortepiano
2017_04_29 Cenerentola al Teatro Martinetti di Garlasco
sabato 29 aprile 2017 ore 20:30domenica 30 aprile 2017 ore 16:00,
al Teatro Martinetti di Garlasco andrà in scena l'opera
La Cenerentola di Gioacchino Rossini
melodramma giocoso in 2 a su libretto di Jacopo Ferretti,
personaggi e interpreti
Angelina ovvero Cenerentola Valentina Pennino,
Principe Ramiro Yasuhiro Yamamoto,
Don Magnifico Alessio Berna,
Dandini Allan Rizzetti,
Alidoro Federico Cucinotta,
Clorinda Cristina Di Mauro,
Tisbe Elisabetta Paglia,
regia scene e costumi di Fabio Buonocore
maestro concertatore al pianoforte Yuka Goda
coro vivace con brio di Garlasco diretto dal maestro Tommaso Lazzarini
coro Laboratorio Lirico Scuola di Musica G. Bottino di Acqui Terme diretto dal maestro Anna Maria Gheltrito
assistente alla regia produzione e realizzazione costumi Elena Martelli
tecnico luci Biagio Castellani
esecuzione musicale del Quartetto SINESTESYS
ingressi platea €20 palchi primo e secondo ordine da 15 a €20 loggione €15
prevendita presso biblioteca di Garlasco lunedì martedì venerdì dalle 15:30 alle 18:30 sabato dalle 9:00 alle 12:00 telefonicamente 328 294 3439 su Facebook Associazione Operalirica
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