2014_05_27 Partono le serate con gli allievi della scuola di Teatri Possibili Milano

Teatri Possibili Milano presenta:

AS-SAGGI 2014

Gli allievi della Scuola Teatri Possibili sono pronti ad andare in scena, dal 27 maggio al 24 giugno 2014.

Manca poco prima di poter salire sul palco del Teatro Libero e restituire al pubblico il lavoro di un anno e di poter condividere, con chi avrà il piacere di assistere agli spettacoli, la carica, l'energia e il risultato dei sacrifici di un'esperienza che non si dimentica facilmente.

Perché il teatro “è ricerca di se stessi e ci permette di sperimentare le vite che avremmo voluto vivere, le emozioni che teniamo sopite, ci spinge a pronunciare parole che mai abbiamo detto. Recitare infatti, significa paradossalmente aprire un dialogo con la propria emotività più autentica, riscoprendone le contraddizioni che così spesso sono fertili strumenti di creatività.”

Il programma è ricco e variegato e coinvolge allievi di ogni età.

Testi comici, drammatici, contemporanei o classici permetteranno ai nostri allievi di esprimere tutta la loro creatività, guidati da un team di docenti drammaturghi e registi al contempo.

I saggi o come amiamo chiamarli noi “As–saggi” sono il sogno “possibile” di tanti allievi che si realizza. E vale la pena esserci.

Come ogni anno vi aspettiamo quindi a Teatro Libero. Dal 27 maggio al 24 giugno.

PROGRAMMA

27 maggio 2014_05_27- ore 21.00

L'ISOLA CHE NON C'E'- di William Medini

allievi corso preadolescenti – docente William Medini

9 giugno 2014_06_09 - ore 19.00

IL MISTERO DELL'ISOLA SPERDUTA – di Tino Danesi

allievi corso bambini – docente Tino Danesi

9 giugno 2014_06_09 - ore 21.00

L'ODISSEA DEL PERDERSI, DEL RITROVARSI, DEL NAUFRAGARE – liberamente tratto dall'Odissea di Omero e da suggestioni contemporanee sparse

allievi corso adolescenti – docente Vanessa Korn

10 giugno 2014_06_10 - ore 21.00

CHE DELIRIO, WOODY!!! - liberamente tratto da 'Dio' di Woody Allen

allievi corso secondo anno avanzato – docente Marisa Miritello

11 e 12 giugno 2014_06_11 - ore 21.00

PARENTI SERPENTI – di Carmine Amoruso. Adattamento Arturo Di Tullio

allievi laboratorio comico

13 giugno 2014_06_13 - ore 21.00

LE NOZZE. UNO STUDIO – di Elias Canetti. drammaturgia di Tiziana Bergamaschi

allievi corso terzo anno – docente Tiziana Bergamaschi

14 giugno 2014_06_14 - ore 21.00

A TUTTO CECHOV! - dagli atti unici di A. Checov

allievi corso adolescenti avanzato – docente Marisa Miritello

15 giugno 2014_06_15 - ore 21.00

CUORE DI CLOWN – progetto di William Medini

allievi corso clowneria

16 giugno 2014_06_16 - ore 21.00

FAR L'AMOR NON E' PECCATO – autori e umoristi italiani del '900. Drammaturgia di Arturo Di Tullio

allievi corso secondo anno – docente Arturo Di Tullio

17 giugno 2014_06_17 - ore 21.00

ANNIVERSARIO – drammaturgia di Arturo Di Tullio

allievi corso primo anno avanzato – docente Arturo Di Tullio

18 giugno 2014_06_18 - ore 21.00

NOTTURNO– di Paloma Pedrero e Stefano Benni. Progetto e regia di Maria Luisa Mello

Progetto spettacolo con Fabrizio Kofler, Barbara Benenati, Nadia Santamaria

19 giugno 2014_06_19 - ore 21.00

UN RAGIONEVOLE DUBBIO – liberamente ispirato a 'Dodici uomini arrabbiati' di Reginald Rose. Adattamento e regia di Cinzia Spanò

Scena Zero

20 giugno 2014_06_20 - ore 21.00

COSA HAI FATTO – di Elisabetta Torlasco

allievi corso terzo anno – docente Elisabetta Torlasco

21 e 22 giugno 2014_06_21 - ore 21.00

CI DEVE ESSERE ASSOLUTAMENTE L'AMORE! - da 'Il gabbiano' di Checov

allievi corso perfezionamento a – docenti: Negrin, Guidetti, Evoli, Macchia, Medini

23 e 24 giugno 2014_06_23 - ore 21.00

SOGGETTI PER UN RACCONTO BREVE – da 'Il gabbiano' di Checov

allievi corso perfezionamento b – docenti: Negrin, Guidetti, Evoli, Macchia, Medini

BIGLIETTERIA TEATRO LIBERO

PREZZI BIGLIETTI

Intero: € 10,00

Under 14: € 5,00
Allievi con Tp Card: € 3,00

ORARI BIGLIETTERIAda lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00

Nei giorni di spettacolo:da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 21.30
sabato dalle 19.00 alle 21.30

domenica dalle 14.00 alle 16.30

INFO E PRENOTAZIONI
02 8323126
biglietteria@teatrolibero.it www.teatrolibero.it

2014_05_17 CatARTica, spettacolo teatrale

CatARTica, spettacolo teatrale "Scarpette Rosse"
 

Sabato 17 maggio, ore 21.00
Auditorium scuola Pajetta, via Rivolta 4 - Novara
 

Alla sua quinta edizione, il Festival delle Nuove Resistenze CatARTica prosegue nella riflessione sul significato odierno della parola "Resistenza" attraverso il linguaggio dell'arte. Sabato 17 maggio tocca al teatro, con lo spettacolo "Scarpette Rosse", nato dalla speciale collaborazione tra  Vodisca Teatro e l'associazione novarese La Ribalta ArtGruop. 

Dopo il successo di “Lenuccia – Una partigiana del Sud”, andato in scena lo scorso anno presso il Piccolo Coccia, la compagnia napoletana ritorna con una messa in scena dedicata al mondo femminile. Uno spettacolo che vuole essere una denuncia contro l’ormai sempre più diffusa violenza di genere e che s'inserisce all'interno della campagna "365volteNo".
Partendo dal simbolo delle scarpe rosse, segno di femminilità esibita e traccia di centinaia di donne cancellate dal maschilismo, “Scarpette rosse” racconta tre storie di donne: donne a confronto con uomini-orchi.

Vi aspettiamo sabato alle ore 21.00, presso l'auditorium della scuola Pajetta in via Rivolta 4 a Novara. Ingresso a offerta con un minimo di 5€, si consiglia la prenotazione al numero 3452358409.

Per info su CatARTica e sul programma: catartica.sermais.it

2014_05_18 Liederiadi propone una raccolta di musiche di particolare interesse alla Palazzina Liberty

domenica 18 maggio 2014, ore 11 
Palazzina Liberty - Milano
Festival Liederìadi
LAS FLORES ARGENTINAS
In programma brani di:
Carlos Guastavino
Isaac Albeniz
Manuela Bandeira
Manuel de Falla
Osmàn Perez Freire
Consuelo Velasquez

Christian Senn - baritono
Maurizio Carnelli - pianoforte
Ingresso 15 Euro, ridotto 12 euro
Festival Liederìadi prima e unica stagione italiana di musica vocale da camera
Phone: +39.3474413955
Email: liederiadi@libero.it
Website: www.festival-liederiadi.it

Programma dettagliato del concerto:

LAS FLORES ARGENTINAS
in collaborazione con il Festival Liederiadi

Carlos Guastavino (1912-2000) "Las flores argentinas"
Cortadera, plumerit
El clavel del aire blanco
Campanilla, adònde vas?
El vinagrillo morado
Qué linda la madreselva
Las flores del macachin
Las achiras coloradas
Jazmin del paìs: que lindo…!
Aromito, flor de tusca…
La flor de aguapé
Ay, aljaba, flor de chilco…
Ceibo, ceibo, zuinandì

Isaac Albeniz (1860-1909) Granada (per piano solo)
Manuel Bandeira (1886-1968) Azulao
Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el Sauce
Manuel de Falla (1876-1946) Danza rituale del fuoco (per piano solo)
Osmán Perez Freire (1880-1930) Ay-ay-ay!
Consuelo Velazquez (1916-2005) Besame mucho

ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA

Via Leoncavallo 8 - 20131 MILANO

Tel. 02-28510173   Fax 02-28510174

info@milanoclassica.it 

www.milanoclassica.it

2014_06_08 Rome Chamber Music Festival

Rome Chamber Music Festival 2014

Torna a Palazzo Barberini il Rome Chamber Music Festival di Robert McDuffie. A Roma dall'8 al 12 giugno, 31 artisti da tutto il mondo: 12 coach di fama internazionale che insieme ai 19 vincitori della Missione Giovani presenteranno diversi capolavori della musica da camera classica e contemporanea; ospite speciale, l'8 e il 9 giugno, il clarinettista David Krakauer e il suo klezmer.

Fondazione Rome Chamber Music Festival
www.romechamberfestival.org
via Veneto 108 - 00187 Roma
Per informazioni, tel. +39 348-0972150

Domenica 8 giugno 2014_06_08

Lunedì 9 giugno 2014_06_09

ore 21,00

La serata inaugurale di domenica 8 giugno è solo ad inviti.

Le prove aperte ai visitatori di Palazzo Barberini inizieranno Venerdì 6 giugno alle ore 10.

Programma:

Sergei Rachmaninoff (1873–1943)

Sonata per violoncello e pianoforte in Sol minore, op. 19

Enrico Dindo, violoncello
Andrea Lucchesini, pianoforte

Johannes Brahms (1833–1897)

Sestetto per archi in Si-bemolle maggiore, op. 18

Nadja Salerno-Sonnenberg, violino
Robert McDuffie, violino
Hsin-Yun Huang, viola
Rebecca Albers, viola
Enrico Dindo,  violoncello
Julie Albers, violncello

INTERVALLO

Klezmer and more

Robert Starer (1924–2001) Rikudim

Osvaldo Golijov (b. 1960) K’vakarat

Brani tradizionali Klezmer arrangiati e composti da David Krakauer

Wedding Dance

Der Gasn Nigun

Synagogue Wail

Der Heyser Bulgar

Alexander Krein (1883–1951)

Esquisses hébraïques (Hebrew Sketches), op. 12

David Krakauer, clarinetto
Robert McDuffie, violino
Amy Schwartz Moretti, violino
Luca Sanzò, viola
Sihao He, violoncello

2014_05_17 Verso Traiettorie a Parma con il pianoforte di Francesco Prode

Francesco Prode Sabato 17 maggio 2014 Casa della Musica di Parma, ore 20:30   È il pianoforte di Francesco Prode il protagonista del secondo concerto di Verso Traiettorie... che riunisce quattro maestri assoluti del Novecento in un programma che fa della ripetizione e della giustapposizione il suo tema dominante. È infatti la composizione come ritorno di gruppi di suoni o come crescita attraverso l’aggiunta continua di elementi ciò che accomuna i quattro pezzi che proporrà il pianista romano, i Drei Klavierstücke di Arnold Schönberg, Cantéyodjayâ di Olivier Messiaen, Musica Ricercata di György Ligeti e il Klavierstück IX di Karlheinz Stockhausen.   Se i Klavierstücke di Schönberg del 1909 sono ancora la fotografia di un momento di lacerazione fra il passato e il futuro, fra la grammatica musicale ottocentesca e l’atonalità, gli altri tre pezzi, scritti fra 1949 e 1961, rappresentano tre reazioni possibili alla rivoluzione atonale. Messiaen attraverso ritmi Hindū e strutture prefissate ma mai condizionanti; Ligeti attraverso un artificioso sistema, quello di costruire undici piccoli pezzi usando nel primo solo due note, nel secondo tre, nel terzo quattro e così via; e Stockhausen, di cui Prode è stato allievo e che per Prode ha rappresentato lo stimolo per la ricerca nella musica contemporanea, attraverso la ripetizione ossessiva che rende più forte la personalità dei singoli suoni. Un viaggio in un Novecento che cattura l’ascolto senza rinunciare ad alzare le ba ndiere della rivoluzione.   Per visualizzare il programma completo della rassegna collegarsi all'indirizzo: http://www.fondazioneprometeo.org/docs/VersoTraiettorie14.pdf     INFO   Biglietteria Biglietteria presso la reception della Casa della Musica (P.le San Francesco, 1) a partire dalle ore 19:30, con possibilità di prenotazione telefonica ai recapiti della Fondazione Prometeo: i biglietti prenotati telefonicamente si potranno ritirare la sera stessa presentandosi con utile anticipo.   Fondazione Prometeo: tel. 0521 708899 - 348 1410292 info@fondazioneprometeo.org Casa della Musica: tel. 0521 031170   Costo dei biglietti - Intero: €10 - Ridotto generico: €5 (studenti universitari e del Conservatorio, over 60, abbonati alla rassegna "I Concerti della Casa della Musica" e iscritti ai corsi "Parlare di musica")     Link utili   http://www.fondazioneprometeo.org http://www.lacasadellamusica.it

2014_05_18 Bibiena Art Festival conclusione mostra e concerto da camera

Baf - Bibiena Art Festival 2014 - 10ª edizione 

organizzazione - direzione artistica:Gruppo Strumentale Ciampi 

coorganizzazione: Progetto Musica 

con il sostegno di:

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Regione Emilia-Romagna

Comune di Piacenza

Banca di Piacenza

Fondazione di Piacenza e Vigevano

Camera di Commercio di Piacenza

Squeri e Associati s.r.l. 

in collaborazione con:

Spazio Cultura Partecipata don G. Zambarbieri

Domenica 18 maggio 2014

Piacenza, Chiesa di San Cristoforo - via Genocchi ang. via Gregorio X 

il Gruppo Strumentale Ciampi

presenta

in occasione del BAF - Bibiena Art Festival 

conclusione mostra e concerto da camera 

ore 16,30 - mostra di pittura di Guido Maggi

intervento di Alessandro Malinverni collegato alla mostra

"Infiniti ritorni. La continuità nell'arte dal rinascimento al novecento"

ore 17,30 - concerto 

Schumanniana 1 

I Solisti Ciampi

Gian Andrea Guerra - Paolo Costanzo, violini

Valentina Soncini, viola

Andrea Anzalone, cello

Chiara Cipelli, fortepiano

interpretano composizioni di R. Schumann

seguirà petit buffet 

info: www.gruppociampi.com 

ingresso libero

2014_05_25 ROMA STEFANO MHANNA IN CONCERTO IN ONORE DI MARIA SS. AUSILIATRICE

25 MAGGIO 2014_05_25, ROMA

STEFANO MHANNA IN CONCERTO IN ONORE DI MARIA SS. AUSILIATRICE
Basilica Sacro Cuore di Gesù a Castro Pretorio, via Marsala 42, Roma (RM)
ore 19.00, 25 maggio 2014
Ingresso libero

Concerto di violino solo ed organo solo,

musiche di J. S. Bach, N. Paganini e C. Franck

5 GIUGNO 2014_06_05, MODENA

STEFANO MHANNA IN "CONCERTO DI PENTECOSTE"
Duomo di Modena, Corso Duomo, 41121 Modena (MO)
ore 21.00, 5 giugno 2014
Ingresso libero

Concerto di violino solo, viola sola e organo solo 
PROGRAMMA (ORGANO-VIOLA-VIOLINO-ORGANO):
J. S. BACH
Organo solo:
Preludio e Fuga in re maggiore BWV 532
Viola sola:
Preludio, Minuetto I, Minuetto II dalla Suite n° 1 per violoncello, trascritta per la viola
Violino solo:
I Sonata BWV 1001
Ciaccona dalla II Partita BWV 1004
Organo solo:
Passacaglia e Fuga in do min. BWV 582
Toccata e fuga in re min. BWV 565
Stefano Mhanna (violinista, organista)
http://stefanomhanna.wordpress.com/
http://www.youtube.com/watch?v=OKhbXCsAMDQ 

2014_05_15 Recital di pianoforte a Roma con Brunella De Socio

Giovedì 15 maggio 2014, ore 20
Roma, Chiesa Evangelica Battista via del Teatro Valle, 27
“I suoni impalpabili del sogno”
Musiche di Debussy, Mompou, Messiaen
eseguite dalla pianista Brunella De Socio
Biglietti: intero 12 euro, ridotto 9 euro, speciale studenti 5 euro.
Per informazioni: 347 3207707 - 339 7819869.

“I suoni impalpabili del sogno”: concerto per pianoforte
di Brunella De Socio alla Chiesa Evangelica Battista

Giovedì 15 maggio alle ore 20 altro raffinato appuntamento nel cartellone dei “Concerti in Chiesa”, la nuova stagione concertistica romana organizzata dal Conservatorio Santa Cecilia, l’Università di Tor Vergata e la Chiesa Evangelica Battista in collaborazione con l’Associazione “Incontri Mediterranei” di Orte.

La Chiesa Evangelica Battista di via del Teatro Valle farà da cornice al concerto per pianoforte “I suoni impalpabili del sogno”, con musiche di Debussy, Mompou e Messiaen eseguite dal M° Brunella De Socio.

In programma l’impressionismo musicale del grande pianista francese Claude Debussy (1862-1918), protagonista di questo concerto con la “Suite bergamasque”, composta a partire dal 1890 e poi riveduta in maniera significativa prima della pubblicazione, nel 1905; dai chiari riferimenti a Verlaine, la Suite è opera importante che oscilla tra neoclassicismo e romanticismo, barocca in alcune sue forme e vicina alle bergamasche di Frescobaldi, ma profondamente intrisa di impressionismo e simbolismo, innovativa nella ricerca dell’esotismo.

A seguire “Charmes” di Federico Mompou, per alcuni l’unico erede di Debussy, pianista e compositore schivo, poco amante delle esibizioni dal vivo, in grado di catturare l’attenzione di alcuni grandissimi, come Arthur Rubinstein e Arturo Benedetti Michelangeli. Spagnolo di Barcellona, Mompou, vissuto tra il 1893 e il 1987, è stato un grande cultore della musica novecentesca, in particolare di Satie, Debussy e Ravel.

I sei pezzi in programma, “Charmes”, sono brevi componimenti ideati nei primi anni Venti, molto vicini ai testi poetici di Paul Valéry, secondo lo stesso Mompou “una forma primitiva di incantesimo”, nella quale egli cerca di distruggere ogni idea di composizione.

I “Preludes” di Olivier Messiaen concludono “I suoni impalpabili del sogno”: composti sul finire degli anni Venti, questi otto pezzi mostrano già l'uso dei “modi a trasposizione limitata”, che diverranno uno dei tratti di riconoscimento di Messiaen, insieme ai ritmi palindromi, che l'autore chiamava “ritmi non retrogradabili”. Il musicista avignonese, organista e compositore, vissuto tra il 1908 e il 1992, si è molto interessato ai ritmi della musica indiana e dell’antica Grecia, che gli hanno permesso di realizzare una musica sinestetica, dallo stile eclettico e sempre più curioso, grazie all’utilizzo di strumenti particolari quali il gamelan e le onde Martenot. 

2014_05_14 Teatro Coccia di Novara prossimi appuntamenti

Appuntamenti al Teatro Coccia di Novara:

 

sabato 17 maggio 2014_05_17 alle 21.00per i Concerti da Camera:
Orchestra di Fiati Zephyrus
Marco Zoni flauto solista Biglietti 10,00 euro

PROGRAMMA

G.F.HAENDEL  The Queen of Sheba  dal “Solomon”

W.A.MOZART 

Sinfonia da “Il flauto magico”

Andante in do magg. K315 per Flauto e Orchestra

F.BORNE 

Fantasia Brillante su temi della Carmen di Bizetper Flauto e Orchestra

 * * *

P.I.TCHAIKOVSKY 

Marcia - Danza dei flauti - Danza cinese - Trepak da “Lo Schiaccianoci”

G.ROSSINI 

Sinfonia da “L'Italiana in Algeri”

P.MASCAGNI 

Intermezzo da “Cavalleria Rusticana”

G.VERDI 

Sinfonia da “Nabucco”

Ballabili da “Otello”

 

domenica 18 maggio 2014_05_18 alle 16.00 

Ultimo appuntamento con il cartellone Famiglia: Lo scoiattolo in gamba, favola lirica in un atto di Eduardo De Filippo con musiche di Nino Rota. Una produzione Fondazione Teatro Coccia in collaborazione con Accademia di Canto e Musica da Camera M. Langhi. Biglietti 10,00 euro per bambini al di sotto dei 14 anni; 15,00 euro per tutti;

Favola lirica in un atto di Eduardo De Filippo Musica di Nino Rota

Direttore Musicale Alberto Veggiotti

Regia, Adattamento, Idea Scenica e Immagini Emiliana Paoli

Attore Giorgio Bongiovanni

Re Pappone (Basso) Massimiliano Galli

Solisti e Coro di Voci Bianche Accademia Langhi di Novara

Direzione Artistica Marina Goggi

Orchestra Accademia Langhi in collaborazione con  Ueco Junior a cura di Greta e Suela Mullaj

ADS Società Ginnastica Pro Novara 1881 Responsabile Michela Fitto

Studio Danza Novara ADS diretto da Alida Pellegrini

Produzione Fondazione Teatro Coccia, in collaborazione con Accademia di Canto e Musica da Camera M. Langhi Opera lirica per bambini

Personaggi:

Lo Scoiattolo 

Il Re Pappone, basso

I Ciambellani del Re

Gli invitati del Re 

Animali, del bosco 

Ingredienti del pranzo 

Oggetti da cucina

Protagonista dell'opera è un piccolo scoiattolo rimasto senza denti, che non può più rosicchiare le ghiande, le noci e altre prelibatezze di cui si ciba. Il Re Pappone gli offre una dentiera d'oro e in cambio lo Scoiattolo si impegna a preparare un magnifico pranzo per lui e per tutti i potenti della Terra, che vengono prontamente invitati.

Scritta da Nino Rota, l'opera unisce melodie vivaci e orecchiabili a una storia ricca di divertimento e di sorprese, in grado di appassionare piccoli e grandi. "Lo scoiattolo in gamba" segna una tappa importante del sodalizio tra Nino Rota e Eduardo De Filippo, che portò poi alla realizzazione di Napoli Milionaria e di Filumena Marturano. 

L'ispirazione del testo viene da un tema di Luisella, figlia di Eduardo, scomparsa in giovane età, alla quale il padre dedica un tenerissimo ritratto nel libro 'O canisto' (Napoli, 1971) che raccoglie anche la prima edizione del libretto, successivamente ampliato e leggermente modificato per la sua messa in musica. Le parole di Eduardo ci svelano come nacque l’idea di questa favola musicale: Tutte le volte che Luisella torna dalla scuola mi porta un pensierino: un portamonete comprato sulle bancarelle, una lucertolina di plastica, un pettinino di finta tartaruga; un fiorellino che a lei è sembrato particolare. C'è stata una volta che dovette tornare a casa di corsa e a mani vuote, con la testa ancora piena d'immagini fantastiche e con una voglia irresistibile di raccontarmi quel che aveva pensato e scritto per descrivere e rendere vivo e astuto il piccolo Scoiattolo, eroe assoluto del tema che la maestra le aveva assegnato... e il regalo me lo fece lo stesso. 

Lo spettacolo è un raro esempio di come cultura adulta e cultura dell'infanzia, cultura alta e cultura popolare possano interagire, contaminarsi e divenire sia fonte di conoscenza ed esperienza per i più piccoli, sia momento di rinnovamento, di rilettura, persino di gioco con la tradizione. "Lo Scoiattolo in gamba", inoltre, si presta particolarmente per un primo divertente approccio all'opera lirica, per far scoprire ai bambini questa affascinante forma di teatro. 

Lo spettacolo vedrà la partecipazione attiva dei ragazzi delle scuole della città, coinvolti nello studio dell’opera e interpreti della stessa nella messa in scena sul palco del Teatro Coccia. Un percorso che li porterà ad avvicinarsi al testo, all’opera al teatro in generale. 

Idea scenica e registica de “Lo Scoiattolo in Gamba”

L'idea registica per la messa in scena de “Lo Scoiattolo in gamba” nel trentennale dalla scomparsa del suo autore, vuole tenere conto del percorso attraverso il quale egli giunge alla sua realizzazione, infatti, Il 5 gennaio 1960 l' amatissima figlia di Eduardo De Filippo, Luisella, nata nel settembre del 1949, muore a causa di un'emorragia cerebrale, una circostanza che segna profondamente

Eduardo, ma è questa vicenda strettamente personale che porterà alla realizzazione de “Lo Scoiattolo in Gamba” un opera in un atto per ragazzi che vedrà ancora una volta la collaborazione tra Eduardo de Filippo e Nino Rota”.

L'intento è quello di dare rilievo al legame tra padre e figlia, alla grande poetica di Eduardo e allo splendido legame artistico tra due grandi del nostro tempo quali Nino Rota ed Eduardo De Filippo.

Nell'opera verranno inserite poesie e pensieri di Eduardo, sulla vita, sui sentimenti e sull'arte, accompagnati da musiche che hanno contraddistinto il sodalizio Rota-De Filippo. Nel suo libro del 1971 “'O Canisto” Eduardo dedica un capitolo alla figlia, con la poesia "Pazzianno c' 'o suonno" e con un ricordo personale racconta che la bimba ogni giorno, tornando da scuola, non mancava mai di portargli un piccolo regalino, qualcosa acquistata su una bancarella, oppure un fiore, una foglia dalla forma o dai colori particolari. Un giorno però, essendosi trattenuta a scuola più del solito per completare un tema, non aveva fatto in tempo a portargli nulla. Era però ansiosa di raccontare a suo padre la storia che aveva scritto nel componimento e, come scrive Eduardo «il regalo me lo fece lo stesso...».

La storia è quella di uno scoiattolo che non ha i denti e che quindi non riesce a mangiare. Nel bosco in cui vive passa un re, che gli promette una polvere magica in grado di farglieli spuntare. In cambio però lo scoiattolo deve recarsi a corte e preparare un sontuoso banchetto per lui ed i suoi illustri ospiti. Il piccolo roditore accetta ma la preparazione del pranzo si rivela più lunga e complicata del previsto, tanto che il re minaccia di decapitarlo. Quando finalmente tutto sembra essere pronto, lo scoiattolo, specchiandosi nel coperchio di una pentola, si accorge che, anche senza polvere magica, gli sono spuntati i denti. Stanco ed affamato mangia tutto quello che aveva cucinato e fugge via dalla reggia, lasciando il re e tutti i suoi ospiti a bocca asciutta.

Nel Canisto Eduardo riporta il testo del libretto e, a conclusione del capitolo, scrive: «...Adesso Luisella tiene vent'anni... Il tempo passa, come no! Per una ragazza bella come lei, moderna, allegra e con tutta la gioia di vivere che ha, si giustifica in pieno l'indifferenza che prova per i ricordi d'infanzia; io però, a sua insaputa, questo "Scoiattolo" l'ho voluto mettere nel Canisto. Lei non lo darà a vedere, ma in fondo ne avrà gioia».

La lettura registica sostenuta dalla musica di Rota prevede l'inserimento nello spettacolo di gruppi di ballo classico, moderno e/o ginnaste oltre alla presenza di una voce narrante Emiliana Paoli

Bambini all'Opera…perché

...per il desiderio di sfatare l'idea che si ha, in particolar modo sui titoli lirici, che teatro e musica siano qualcosa di lontano, “ingessato” anacronistico di difficile fruizione ai più e soprattutto ai piccoli

…perché i bambini si esibiranno nella rappresentazione di una vera e propria opera lirica che nella sua forma originaria prevede la loro presenza esclusivamente come pubblico

…perché impegnandosi per un lungo periodo alla preparazione vocale, strumentale, registica e scenica dell'opera potranno rendersi concretamente conto che ogni risultato presuppone un percorso spesso lungo e a volte difficile

 

…perché le repliche permetteranno ad un cospicuo numero di bambini di assistere alla rappresentazione di un’opera lirica in cui ad esibirsi accompagnati da un'orchestra assieme ad un cantante lirico professionista potranno vedere  coetanei il cui livello di preparazione sarà certamente degno del contesto in cui si trovano.

…perché è un progetto certo ambizioso che richiede impegno, ma la preparazione dei ragazzi non prevede solo l'esperienza teatrale e musicale, siamo sicuri che questa esperienza resterà in modo indelebile nei cuori e nei ricordi di questi bambini.

Emiliana Paoli

 

mercoledì 21 maggio 2014_05_21 alle 21.00
Ultimo appuntamento per i Concerti da Camera: 

Giampiero Sobrino e il Quartetto d'archi dell'Arena di VeronaBiglietti 10,00 euro

PROGRAMMA

W.A.MOZART Quintetto in si bemolle KV 581

Allegro – Larghetto – Minuetto e trio – Allegretto con variazioni 

J.BRAHMS Quintetto in si minore op. 115

Allegro – Adagio – Andantino – Presto non assai, ma con sentimento – 

Con moto. Un poco meno mosso

 

giovedì 22 maggio 2014_05_22 alle 21.00 

per gli eventi Extra Stagione: 

Francesco Tesei - il Mentalista presenta Mind Juggler.  Produzione Marangoni Spettacolo

Prezzi biglietti:

Settore giallo: intero €26,00+2,00 prevendita - ridotto €21,00+2,00 prevendita

Settore azzurro e rosa: €21,00+2,00 prevendita - ridotto €17,00+2,00 prevendita

Settore verde: €18,00+2,00 prevendita - ridotto €15,00+2,00 prevendita

Riduzioni per under 14 e gruppi di almeno 12 persone

Secondo Milton Erickson “ognuno di noi è molto più di ciò che pensa di essere, e sa molto più di ciò che pensa di sapere”. 

Partendo da questa semplice affermazione, che suggerisce l’idea che la mente umana abbia risorse e potenzialità straordinarie, Francesco Tesei trasforma le più moderne ed efficaci tecniche di comunicazione subliminale, di mentalismo e di illusionismo psicologico, e attrvaerso di esse invita ad attingere dalle risorse “magiche” dell’inconscio, e ad esplorare insieme a lui mondi affascinanti, misteriosi e in continua evoluzione: i mondi della mente e della comunicazione.

Nel suo spettacolo il pubblico non è semplice spettatore, ma diventa il vero protagonista, giocando insieme a Francesco con i cinque sensi, con il pensiero, con la percezione, l’immaginazione e la comunicazione.

Francesco Tesei, come un vero e proprio “Giocoliere della mente” (da cui il titolo dello show: Mind Juggler), compie “evoluzioni ed acrobazie” con ciò che comunemente riteniamo una delle cose più intime e personali, i nostri pensieri, per poi confondere sensi e percezioni, sfiorando in maniera provocatoria temi eterni e comuni ad ogni uomo. “Cosa so di me stesso?” Quanto sono libero? Cosa mi lega agli altri? Che è la Realtà?.

 

I biglietti per gli spettacolo del Teatro Coccia sono acquistabili presso la biglietteria del teatro, in Via Rosselli, 47 a Novara, aperta dal martedì al sabato, esclusi festivi, dalle 10.30 alle 18.30 e nell’area biglietteria online del sito, accessibile da qualsiasi browser, anche attraverso dispositivi mobili, quali smartphone e tablet. 

Fondazione Teatro CocciaVia f.lli Rosselli, 47
28100 Novara (NO)
Tel. +39.0321.233200 r.a. - Fax +39.0321.233250
www.fondazioneteatrococcia.it

2014_05_16 LaVerdi Progetto Beethoven con il "terzo" concerto per piano si abbina la "quarta" di Mahler

Stagione Sinfonica 2013/14 “del Ventennale”

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

Auditorium di Milano – largo Mahler

Concerto per pianoforte n. 1 in Do maggiore, op. 15 G.Albanese pf./G.D'Espinosa

Concerto per pianoforte n. 2 in Si bemolle maggiore, op. 19 O.Sciortino pf./P.Daniel

Concerto per pianoforte n. 3 in Do minore, op. 37 Gabriele Carcano pf./Jader Bignamini

Concerto per pianoforte n. 4 in Sol maggiore, op. 58 Roberto Cominati pf./Aziz Shokhakimov

Concerto per pianoforte n. 5 in Mi bemolle maggiore "Imperatore", op. 73
Davide Cabassi pf./Jader Bignamini

PROGETTO BEETHOVEN N.3

venerdì 16 maggio 2014_05_16 ore 20.00

domenica 18 maggio 2014_05_18 ore 16.00
Auditorium di Milano – largo Mahler
Stagione Sinfonica 2013/14 “del Ventennale”
PROGETTO BEETHOVEN CONCERTO SINFONICO
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Soprano Karina Gauvin
Pianoforte Gabriele Carcano
Direttore Jader Bignamini

La Quarta sinfonia di Mahler: viaggio in una Germania senza tempo Jader Bignamini torna alla guida de laVerdi.

In programma anche il Terzo concerto di Beethoven con al pianoforte Gabriele Carcano.

Il maestro Jader Bignamini - impegnato proprio in queste settimane nell'acclamata direzione de la Bhoème alla Fenice di Venezia - torna alla guida de laVerdi nella stagione principale per proporre una programma di grande impegno tecnico e indubbio impatto emotivo. Da una parte si va infatti completando la "scala reale" dei concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven, con l'esecuzione del Concerto n. 3 affidata al talentuoso ventinovenne torinese Gabriele Carcano, che debutta con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi forte già di un curriculum di grande spessore, anche in prospettiva internazionale. Dall'altra la parte sinfonica del cartellone vedrà l'esecuzione  della Sinfonia n. 4 per soprano e orchestra di Mahler: guest star la singer canadese Karina Gauvin, già protagonista all'Auditorium lo scorso dicembre nel Messiah di Händel.

Appuntamento  venerdì 16 (ore 20.00) e domenica 18 maggio (ore 16.00) all'Auditorium di Milano in largo Mahler. 

(Info e prenotazioni: Auditorium di Milano fondazione Cariplo, orari apertura: mar – dom, ore 14.30 – 19.00. Tel. 02.83389401/2/3, www.laverdi.org, biglietti euro 31,00/23,50/18,00/13,00).

Jader Bignamini introduce alla Quarta sinfonia di Gustav Mahler: 

"La Sinfonia n. 4 richiede l'organico più ridotto della produzione sinfonica di Mahler, una caratteristica che per alcune sfaccettature la rende in un certo senso 'cameristica'. Altra peculiarità originale è l'impiego del primo corno nel secondo movimento: una parte solistica che fa pensare - come pare - che Mahler avesse cominciato a comporla come concerto a se stante. E, sempre nel secondo movimento, la 'trovata' del repentino e inatteso cambio di strumento da parte del primo violino dell'orchestra; un secondo strumento accordato in tono superiore che riporta immediatamente alla sonorità dei violini tzigani, dei violini di strada. Infine, nel quarto e ultimo movimento interviene la voce del soprano, che paradossalmente esprime nel testo una sorta di garbata ironia sui santi e sulle felicità terrene attraverso una melodia paradisiaca, di irresistibile bellezza. 

"E' la prima volta che affronto la Quarta in concerto, benchè abbia approfondito studio e conoscenza di questa come delle altre sinfonia del compositore boemo nel 2011, in occasione dell'anno mahleriano; ma ho già ben presente il mio 'modello esecutivo'. Cercherò infatti di fare emergere queste parti concertistiche, che fanno della Quarta un vero e proprio unicum. Di conseguenza, l'orchestra andrà 'trattata' in questo senso, verso cioè l'enfatizzazione di melodie dal lirismo celestiale".

Programma

C’è un filo, sottile quanto si vuole, che lega i due capolavori tanto distanti per epoca e stile proposti dal programma del prossimo concerto. È il doppio sguardo, sul passato e sul futuro che un autore ha quando si trova in un cruciale momento di transizione. Con il suo Terzo concerto per pianoforte e orchestra, Beethoven lascia i modelli mozartiani tanto amati e ammirati e si lancia nella vertigine dialettica di un solista che non si limita a dialogare con la massa degli strumenti ma la affronta con vigoroso spirito combattivo.

Nella Quarta sinfonia, la sua più contenuta ed equilibrata (quattro movimenti in meno di un’ora), Gustav Mahler rende omaggio per l’ultima volta alla poesia popolare che tanta parte ha nei lavori precedenti. E si congeda con il meraviglioso canto del soprano, nel finale, che descrive un paradiso poetico e fiabesco, come vive nell’immaginazione dei figli piccoli di contadini e boscaioli, nei villaggi sperduti di una Germania lontana e senza tempo.  di Enzo Beacco

2014_05_16 TeatroDiMilano torna in scena in una sola serata un doppio asso Chansons e il Bolero con il Balletto di Milano

Teatro di Milano Via Fezzan 11 (angolo Via Caterina da Forlì 19 - Ist. Don Orione) - 20146 Milano
Biglietteria aperta da mercoledì a sabato dalle ore 13 alle 18
Info e prenotazioni: 02 42297313 direzione@teatrodimilano.it
UN APPUNTAMENTO IMPERDIBILE CON UN CAPOLAVORO DELLA DANZA MODERNA: Chansons e Soirèe Ravel

Venerdì 16 maggio 2014 alle ore 20,30 torna al Teatro di Milano per una rappresentazione straordinaria il celebre Bolero di Maurice Ravel in uno spettacolo di nuova concezione che nasce dall’unione di due dei più grandi successi del Balletto di Milano: Chansons e Soirèe Ravel. Una rappresentazione briosa, coinvolgente, con un ritmo crescente che culmina in un finale esplosivo con una delle danze più sensuali e travolgenti del 900.

La prima parte è dedicata alle più belle melodie della canzone francese con una serie di coreografie accompagnate dalle voci di Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand e Jacques Brel. Musiche indimenticabili, interpreti straordinari, testi poetici, che parlano d'amore e di indifferenza, di gioia e di solitudine, di amicizia, di vita quotidiana. Il lavoro coreografico si dipana in una successione di quadri indipendenti. Un lavoro che, giocando con gli stereotipi culturali e passando dall'ironia alla nostalgia, racconta storie di tutti i giorni e parla di emozioni.

Nella seconda parte il celebre balletto capolavoro di Maurice Ravel, il Boléro, un brano dalla forza dirompente e dalla struttura geniale, dal ritmo ossessivo che evoca la seduzione, reso immortale da grandissimi coreografi ed interpreti. La versione del Balletto di Milano propone una nuova interpretazione: non solo gioco di seduzione, ma l'eterna storia di una nascita, di un'attrazione inevitabile verso un essere simile, di un moltiplicarsi di incontri. Di una vita che, così come nasce, nella solitudine si spegne.

Speciali riduzioni per gli iscritti alla newsletter: posto unico di platea a 15 € anzichè 35 e galleria a 10 € anzichè 25. 

Per prenotare è sufficiente telefonare o recarsi al botteghino negli orari di apertura  oppure inviare una email a direzione@teatrodimilano.it

La biglietteria è aperta da mercoledì a sabato dalle ore 13 alle 18, tel: 02 42297313
Il manifesto, le foto e le informazioni su come raggiungere il teatro nel nostro sito:
www.teatrodimilano.it 

Alcuni spettacoli precedenti:

TeatroDiMilano - Via Fezzan, 11 Venerdì 18 aprile 2014 ore 20:30Organizzato da  Balletto di Milano
Una nuova produzione del balletto di Milano
Passione

Balletto in due parti su musiche di W.A.Mozart
 

Domenica 2 marzo 2014 ore 16:00

Organizzato da Centro Studi Coreografici
in collaborazione con Balletto di Milano
Folklore & Nozze

Domenica 26 gennaio 2014 ore 16:00Giacomo Puccini
Madama BUTTERFLY
Tragedia giapponese in due atti su libretto di Illica e Giacosa
Ideazione Carlo Pesta Regia Cristina Molteni
Ideazione scenica Marco Pesta con la partecipazione del Balletto di Milano

Lunedì 6 gennaio 2014 ore 16.00

Organizzato da Balletto di Milano
Piotr Iliic Tchaikowski
Lo schiaccianoci

Donate un sostegno alle attività di CONCERTODAUTUNNO

2014_05_16 NovaraJazz 2014. Appuntamenti 16 - 22 maggio

NovaraJazz 2014

Appuntamenti 16 - 22 maggio 2014

Un nuovo appuntamento anticipa l’inizio ufficiale di NovaraJazz 2014 nella sua veste estiva: venerdì 16 maggio 2014_05_16 alle 21.00, inserita nella programmazione del Festival dei Fiati del Conservatorio Cantelli di Novara, si esibisce Alberto Mandarini e il Contemporary Ensemble. Torna a Novara dopo le felici esperienze in edizioni precedenti Alberto Mandarini, trombettista e compositore dell'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino. Mandarini ha collaborato, inoltre, con la Grande Orchestra Nazionale di Jazz e con numerose altre formazioni jazzistiche in tutta Italia.

Il concerto è il momento culminante della masterclass tenuta da Alberto Mandarini agli studenti del Conservatorio G. Cantelli di Novara. Il corso di “L’arte dell’improvvisazione” vuole realizzare un’orchestra non convenzionale, dove si possano incontrare musicisti di estrazione, formazione e gusto musicale eterogenei, dalla musica classica, al pop al jazz. L’organico non è determinato da una precisa esigenza del compositore, ma dal numero e dal tipo di musicisti iscritti al corso. Le composizioni, realizzate o riarrangiate appositamente per l’occasione, possono quindi essere scritte solo all’ultimo minuto. Quest’anno sono state scelte musiche di Giancarlo Schiaffini e di Alberto Mandarini. In particolare si tratta di “NO-IIO” realizzata da Giancarlo Schiaffini  per l’Italian Instabile Orchestra in occasione di Novara Jazz Festival 2013, di “Insieme vuoto” di Alberto Mandarini ispirato a “Peer Gynt” di  Henrik Ibsen e di "M42" di Mandarini, scritta anch’essa per l’Italian Instabile Orchestra e riarrangiata per l’occasione. Naturalmente non si escludono fuori programma. Siamo pur sempre degli improvvisatori! Affascinante è notare come gli studenti affrontino l’improvvisazione senza inibizioni o preconcetti ma mettendo completamente in gioco le singole esperienze di studio. La musica tende a prendere autonomia e vita proprie, al di la dei suggerimenti del direttore, spingendo i musicisti a reagire di volta in volta, in modo personale e differente.

NovaraJazz scopre poi i luoghi più belli della provincia di Novara con brunch e aperitivi, accompagnati dalla musica di grandi artisti. Il primo Tramonto in jazz è giovedì 22 maggio 2014_05_22 alle 18.00 all’Opificio Cucina & Bottega a Novara. Sul palco dell’area “boccascena” si esibiscono due giovani talenti del jazz inglese, per la prima volta in questo duo inedito, il pianista Alexander Hawkins e il sassofonista Alex Ward, entrambi membri della Wayne Horvitz European Orchestra, protagonista in una prima italiana assoluta venerdì 23 maggio 2014_05_23 alle 21.00 all’Agriturismo Vignarello di Tornaco per una cena concerto (costo € 20,00).

Tra i tanti nuovi talenti della scena europea, quello del pianista Alexander Hawkins è uno dei più limpidi e versatili, dotato di una tecnica d’agilità, dal tocco nitido e dall’inventiva esuberante. Alex Ward sviluppa un’insana passione per la musica grazie al disco di “This is our music” di Ornette Coleman, attraverso il quale si abbandona all’improvvisazione legata al jazz e alla musica classica contemporanea.

NovaraJazz è organizzto da Associazione Culturale Rest-Art www.rest-art.it. Direzione artistica Corrado Beldì, produzione Riccardo Cigolotti, organizzazione Veronica Devecchi.

2014_05_17 Sguardi sul Novecento a Paruzzaro

Sabato 17 maggio 2014_05_17

La storia del Novecento a Paruzzaro (Novara)

Sabato presentazione di un nuovo volume

Alle ore 16 con intervento dello storico Dorino Tuniz e degli autori

Sguardi sul Novecento a Paruzzaro s’intitola il nuovo volume edito da Interlinea che viene presentato questo sabato 17 maggio alle ore 16 nella Sala Consigliare del Comune di Paruzzaro. Allo storico Dorino Tuniz è affidata l’illustrazione del contenuto del libro tra storia, arte e società.

Il libro è diviso in tre sezioni. Nella prima (“Le carte raccontano”) si fanno parlare i documenti dell’archivio storico del comune di Paruzzaro (testo di Francesca Pirovano). Nella seconda sezione (“Frammenti di storia a Paruzzaro”) si presenta l’evoluzione urbana fra Otto e Novecento (Valerio Cirio), aspetti economici e demografici (Renzo Fiammetti), l’emigrazione a Paruzzaro (Alberto Gemelli), fascismo e autonomia locale durante il periodo podestarile (Renato Negro) con un testo intitolato «Oggi e ieri che era Natale ho fatto 18 ore di lavoro» (Michelangelo Di Cerbo), oltre alla storia di Arandora Star (Maria Serena Balestracci). Nella terza sezione del volume (“Fra arte e religiosità”) si racconta la storia della parrocchia di Paruzzaro nel Novecento (Alberto Temporelli) e si presentano dipinti votivi nel territorio (Laura Chironi Temporelli).

Con Sguardi del Novecento a Paruzzaro si vuole lasciare un segno di un secolo importante. Come scrive il sindaco nella presentazione, «nulla meglio del termine “sguardi” esprime lo spirito che connota la ricerca che ha prodotto il volume in questione. Recuperare una identità che altrimenti rischia di perdersi è una iniziativa meritoria perché volta a valorizzare il patrimonio culturale di un Paese e mantenere vivo il senso della memoria. Sono immagini fotografiche, messaggi documentali, notizie sicuramente ignote ai più che ci consentono di guardare indietro per stimolarci alla ricerca delle radici, non con senso di sterile nostalgia ma con spirito concreto di recupero di un passato che è il nostro». Nel testo di introduzione Mauro Julita aggiunge: «il volume è un’occasione imperdibile per interpretare e valorizzare la volontà dei nostri nonni e bisnonni e com­prendere che è importante salvaguardare ciò che essi fecero». È un tornare alle radici come a qualcosa di sacro, radici di spazio e di tempo che sono tanto più significative oggi per noi che ci troviamo a vivere in un mondo frenetico dove tutto fugge a velocità vertiginosa, senza possibilità di riflettere, meditare, valutare, apprezzare.

Sabato, alla presentazione, con Dorino Tuniz intervengono gli autori Maria Serena Balestracci, Laura Chironi Temporelli, Valerio Cirio, Michelangelo Di Cerbo, Renzo Fiammetti, Alberto Gemelli, Renato Negro, Francesca Pirovano, Alberto Temporelli, alla presenza di autorità locali, provinciali e regionali. Al termine la Pro Loco Paruzzaro offrirà un rinfresco.

2014_05_19 Arteviva Brahms in Santa Maria delle Grazie

STAGIONE CONCERTISTICA 2013-2014con visite guidate al Cenacolo Vinciano

Milano - Basilica di Santa Maria delle Grazie

Lunedì 19 maggio 2014_05_19 - ore 21.15

Johannes BrahmsSINFONIA n.1in do minore op. 68

ORCHESTRA DA CAMERA ARTEVIVA

Direttore: Matteo Baxiu

acquista il biglietto

Informazioni e prevendita online: www.associazionearteviva.comTelefono: 02.36756460 (da lunedì a venerdì ore 14-17)

Biglietti:
da 18 a 25 euro, 50 euro con visita al Cenacolo(dai prezzi indicati sono escluse le commissioni di servizio)

Associazione Musicale Arteviva - Via Sardegna 46 - 20146 - Milano

Mail: info@associazionearteviva.eu - Telefono biglietteria: 02.36756460 (lun-ven ore 14-17)

2014_05_16 Concerto delle VIRGO VOX

VENERDI' 16 MAGGIO 2014_05_16

alle ore 21.00 (Ingresso Libero)

nel Santuario della Madonna dei Campi a BRIGNANO GERA d'ADDA

"VERGINE MADRE, FIGLIA DEL TUO FIGLIO"

L'ispirazione mariana tra Gounod, Caplet e Verdi...
Soprani: Valentina Ghirardani, Samanta Favaro, Marcella Moroni, Gabriella Mascadri, Paola Bianchi, Fabiana Nisoli
Contralti: Isabella Di Pietro, Nancy Garcia Siurob, Maria Massimini, Katerzyna Gladysz

www.ensemblemagnificat.com

"CANTARE PER DIO": Conferenza Straordinaria

Il canto come tramite al sacro: le religioni e le loro voci

Dott.ssa Silvia Magnani, foniatra

Giovedì 8 Maggio 2014_05_08, ore 21

VIRGOVOX ENSEMBLE

Venerdì 16 Maggio 2014_05_16, ore 21

ENSEMBLE BISCANTORES

Venerdì 23 Maggio 2014_05_23, ore 21

AMICI CANTORES

Domenica 25 Maggio 2014_05_25, ore 16

ENSEMBLE MAGNIFICAT

Venerdì 30 Maggio 2014_05_30, ore 21

Per i dettagli sulla rassegna e sulle passate edizioni,

info alla pagina I Venerdì di Maggio