2013_10_09 Sempre Viva Verdi se ne parla nella serata a Vigevano

CITTÀ DI VIGEVANO

A 140 ANNI DALLA INAUGURAZIONE del CIVICO

TEATRO "ANTONIO CAGNONI"

Mercoledì 9 ottobre  2013 ore 21.00

Chiesa di San Dionigi Auditorium della
Fondazione Piacenza e Vigevano

Associazione CONCERTODAUTUNNO

e AMICI DEL TEATRO CAGNONI
organizzano

"oh dolcezze perdute, o memorie.."

Serata di presentazione dell'opera inaugurale della stagione
e del 140° del nostro teatro nel Bicentenario verdiano

Interverrà Paolo Zeccara
Letture di Giuseppe Bianchi

A cura di Mario Mainino

Ingresso libero sino ad esaurimento posti disponibili

Presso l'Auditorium saranno esposti il modellino del Teatro, i disegni originali del 1871 dell'Arch.Andrea Scala che lo progettò e alcuni manifesti delle opere liriche rappresentate.
La visita è libera negli orari di apertura della Chiesa di San Dionigi.

Chiusura mostra domenica 13 ottobre 2013 dopo il tradizionale concerto.

Manifesti storici e foto saranno visibili nella mostra presso l'Auditorium
Chiesa di San Dionigi della Fondazione di Piacenza e Vigevano

2013_10_13 Milano Classica al via con la nuova stagione 2013-2014

Palazzina Liberty, Milano - domenica 13 ottobre, ore 11.00

LA MUSICA E IL CINEMA: "LA VITA CHE VORREI"

in collaborazione con Musica negli Horti

LUDOVICO EINAUDI (1955)

da "Fuori dal mondo"

Fuori dal mondo (pianoforte e archi)

Cadenza (pianoforte solo)

da "Luce dei miei occhi"

Luce dei miei occhi (pianoforte e violoncello)

da "Fuori dal mondo"

Fuori dalla notte (pianoforte e archi)

BAUSTELLE

da "Giulia non esce la sera"

Il premio (archi)

La piscina (archi)

GIUSEPPE PICCIONI (1953), MICHELE FEDRIGOTTI (1957)

da "Giulia non esce la sera"

L'uomo degli ombrelli (violoncello e pianoforte)

STEFANO RATCHEV (1984), MATTIA CARRATELLO (1967)

da "Il rosso e il blu"

Ricevimento (due violoncelli, viola, basso e pianoforte)

Il rosso e il blu (archi e pianoforte)

MICHELE FEDRIGOTTI

da "La vita che vorrei"

Il gioco (pianoforte e archi)

Discesa (archi)

Improvvisazione (pianoforte solo)

Risveglio (archi)

Andante (archi)

GIUSEPPE PICCIONI, MICHELE FEDRIGOTTI

da "La vita che vorrei"

Illusione (pianoforte e archi)

SAMUEL BARBER (1910-1981)

da "La vita che vorrei"

Adagio dal quartetto op. 11 (archi)

Orchestra da Camera Milano Classica

Michele Fedrigotti pianoforte e direttore

Come da tradizione ecco il primo concerto della nuova Stagione Concertistica di Milano Classica, che giunge quest'anno al traguardo della XXII edizione.

L'appuntamento è per domenica 13 ottobre, in Palazzina Liberty, dalle ore 10.30 per la conferenza di presentazione della nuova stagione ideata da Gianluca Capuano. Insieme al Maestro Capuano, saranno presenti Robero Turriani, Presidente di Milano Classica, e Maria Candida Morosini, Presidente dell'Associazione Amici di Milano Classica.

A seguire, alle ore 11.00, il concerto dell'Orchestra da Camera Milano Classica diretta per l'occasione da Michele Fedrigotti, al pianoforte e direttore, che proporrà un suggestivo programma dedicato al profondo legame tra musica e cinema, con musiche di Ludovico Einaudi, Michele Fedrigotti, Giuseppe Piccioni, Stefano Ratchev, Mattia Carratello, Baustelle, Samuel Barber.

E proprio i componenti del gruppo BAUSTELLE saranno nostri graditi ospiti domenica prossima al concerto in Palazzina Liberty, dove verranno eseguite due loro composizioni originali.

Ricco sarà il cartellone di quest'anno, suddiviso in Stagione Orchestrale e Stagione da Camera, oltre ad altri appuntamenti collaterali, come i Concerti d'Autunno da ottobre a dicembre, in collaborazione con il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, e il concerto straordinario di domenica 20 ottobre in collaborazione con Officina della Musica di Milano, dedicato a Benjamin Britten e Francis Poulenc.

Al termine del concerto inaugurale, festeggeremo con il tradizionale rinfresco campagnolo.

ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA

Via Leoncavallo 8 - 20131 MILANO

Tel. 02-28510173   Fax 02-28510174

info@milanoclassica.it 

www.milanoclassica.it

2013_10_12 Torna il Jazz a Milano

Sabato 12 Ottobre 2013

FARE ESPERIENZA JAZZTRIBE

  Apertura alle ore 19.30
 20.30  Proiezione di Monk a la Salle Pleyel, un filmato eseguito a Parigi nel 1969.

A seguire concerto “Pianist & Composer”
con Mario Rusca al pianoforte e Franco Finocchiaro al contrabbasso. 

Questo non sarà solo un concerto, ma dopo l’esibizione i due musicisti rimarranno con il pubblico per raccontare la loro esperienza e rispondere alle domande del pubblico.  
 

ESPOSIZIONI TEMPORANEE
"Caren"  una  retrospettiva,  Immagini Quadriformi di Renzo Casali
"Bird imperfection"  Visionari@ su com-pensato a cura di αω
 
EDITORI DELLA PESTE
Visione libertina dei nuovi testi poetici, saggi, racconti  e riviste
edite dalla casa editrice indipendente
 del Laboratorio Permanente  di Scrittura "Circolo Pickwick"

Ingresso
10 euro con tessera ( compresa consumazione)
Prenotazione caldamente consigliata
Posti limitati

A tutti i nuovi tesserati 
in OMAGGIO un libro di Renzo Casali

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FE Fabbrica dell'Esperienza
Via Brioschi 60, Milano , Italy
Tel 02.78.62.44.38
fe@fabbricaesperienza.it
www.fabbricaesperienza.it

2013_10_17 Proseguono le cene in compagnia del Bel Canto

al Ristorante "Dolce Vita" di Via Bergamini 11

la sera di giovedì 17 Ottobre 2013

alle ore 20.30

per una serata dedicata alla

Grande Opera

*****

con

Monica Mariani (soprano)

Giuseppe De Ribera (tenore)

Gilberto Majorana (baritono)

Svetlana Sayad (pianoforte)

*****

Menu fisso Euro 54,00 (vini esclusi)

Prenotazioni: Tel. 02 58303843

Ristorante Café Chantant Dolce Vita

www.belcantoamilano.it

2013_10_10 Buon compleanno!! Festeggiamo Verdi a LaVerdi

Comitato promotore delle celebrazioni verdiane

Giovedì 10 ottobre 2013_10_10 ore 20.30

Auditorium di Milano – largo Mahler

Buon compleanno!! Festeggiamo Verdi

Concerto straordinario del bicentenario

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

 Soprano Chiara Taigi

Mezzosoprano Tiziana Carraro

Violino Luca Santaniello

Tromba Alessandro Caruana

Maestro del Coro Erina Gambarini

Direttore Jader Bignamini

Non poteva essere altrimenti: laVerdi festeggia il compleanno di Giuseppe Verdi con un concerto straordinario interamente dedicato al compositore. 

L’imperdibile appuntamento è per giovedì 10 ottobre 2013 (ore 20.30) all’Auditorium di Milano in largo Mahler (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.lavedi.org, biglietti euro 31,00/13,00), anniversario della nascita di Giuseppe Verdi che, secondo un recente sondaggio, insieme con Leonardo Da Vinci, è il personaggio immediatamente e più di ogni altro associato a Milano nel mondo.

Per l’occasione, laVerdi sarà guidata da Jader Bignamini, cavallo di razza della “scuderia” di largo Mahler e considerato in Italia e all’estero uno dei più apprezzati conductor verdiani della nuova generazione, impegnato proprio in questi giorni con grande successo nella direzione di Simon Boccanegra al Festival Verdi in corso al Teatro Regio di Parma.

Dunque, una grande festa nel nome di Verdi, che prevede un programma articolato della produzione verdiana (lo trovate qui sotto), di sicuro appeal per un pubblico amante del belcanto e non solo; un pubblico che abbia voglia di riscoprire e – perché no? – di scoprire volto e risvolti di un autore tra i più amati del panorama musicale di sempre.

E a una grande festa verdiana non poteva mancare il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, diretto da Erina Gambarini, insieme con due stelle di prima grandezza del belcanto al femminile: il soprano Chiara Taigi e il mezzosoprano Tiziana Carraro.

Sul palco di largo Mahler, due prime parti de laVerdi - il violino di Luca Santaniello e la tromba di Alessandro Caruana - in versione anche solistica.

Prima del concerto, alle ore 18.00, il Foyer del bar dell’Auditorium ospiterà la presentazione del libro Giuseppe Verdi racconta, vita, opere, idee di un genio della musica nel bicentenario della nascita, della giornalista e scrittrice Marta Boneschi, con la consulenza musicologica di Laura Nicora, pubblicato da laVerdi.

Lasciamo ora la parola a Jader Bignamini per accompagnarci all’ascolto di un concerto sorprendente:

“Si, lo definirei senza alcun dubbio sorprendente il programma della serata del 10 ottobre, perché propone un excursus capace di abbracciare e declinare tutta la produzione verdiana: dalla prima opera Oberto al Verdi superstar dell’Otello. Tutti i periodi della vita storica e musicale dell’autore saranno dunque contemplati in questa carrellata di brani celebri e no, sempre comunque appassionanti, valorizzati dalla presenza del coro e da due voci femminili: il soprano Chiara Taigi, grande amica de laVerdi, che ha voluto sostenere anche nei momenti del bisogno, e il mezzosoprano Tiziana Carraro, con il suo atteso debutto in largo Mahler. 

“Si festeggia dunque il compleanno di Verdi rendendo omaggio sia alla sua espressione sinfonica, con l’inserimento di due brani solistici, affidati al violino di Luca Santaniello e alla tromba di Alessandro Caruana, prime parti de laVerdi, sia a quella corale, così importante e impressiva nella produzione del compositore, con l’aggiunta sapida e magistrale di alcune tra le arie più suadenti e delicate.  Qualche spunto: le sinfonie del primo Verdi, con  Oberto e La battglia di Legnano; i due brani “religiosi” interpretati  dalla Taigi (“Salve Maria” da I lombardi e “Ave Maria” dall’Otello); sempre da I lombardi il Preludio al Finale del terzo atto, brano per violino solo e orchestra, con il violino solista di Luca Santaniello; quindi l’Adagio per tromba, per tromba sola e orchestra, nell’interpretazione di Alessandro Caruana. E, naturalmente, il coro, che si esprimerà nella seconda parte del programma, con due brani memorabili: il “Chi del Gitano” da Il Trovatore e il “Gran Finale” atto secondo da Aida”.

Programma

Verdi La battaglia di Legnano, Sinfonia

Verdi I Lombardi alla prima crociata, "Salve Maria" 

Verdi I Lombardi alla prima crociata, Preludio al Finale dell'atto III per violino solo e orchestra, Violino Luca santaniello

Verdi Oberto, Sinfonia 

Verdi Adagio per tromba (arr. Tarr), Tromba Alessandro Caruana 

Verdi Otello, "Ave Maria"

***

Verdi Il Trovatore, Coro di Zingari "Chi del Gitano" e Canzone "Stride la vampa" 

Verdi Simon Boccanegra, Preludio e aria "Come in quest'ora bruna..."

Verdi Aida, Preludio

Verdi Aida, Atto II, Duetto Aida e Amneris "Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta" 

Verdi Aida, Gran Finale atto II 

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi www.laverdi.org

2013_10_21 TEATRO ALLA SCALA Jonas Kaufmann ORE 20.00

Una voce calda e meravigliosa: Jonas Kaufmann torna alla Scala con un recital che promette emozioni dall'inizio alla fine.

Tenore Jonas Kaufmann

PianoforteHelmut Deutsch

Costo biglietto da € 5, 5 a € 35

PROGRAMMA
Franz Liszt Vergiftet sind mei e Lieder, S 289
Im Rhein, im schönen Strome, S 271/2
Freudvoll und leidvoll, S 280
Es war ein König in Thule, S 278/2
Robert Schumann Dichterliebe, op. 48
1. Im wunderschönen Monat Mai
2. Aus meinen Tränen sprießen
3. Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
4. Wenn ich in deine Augen seh'
5. Ich will meine Seele tauchen
6. Im Rhein, im heiligen Strome
7. Ich grolle nicht
8. Und wüßten's die Blumen, die kleinen
9. Das ist ein Flöten und Geigen
10. Hör’ ich das Liedchen klingen
11. Ein Jüngling liebt ein Mädchen
12. Am leuchtenden Sommermorgen
13. Ich hab' im Traum geweinet
14. Allnächtlich im Traume
15. Aus alten Märchen
16. Die alten bösen Lieder
 Richard Wagner Wesendonk Lieder
1. Der Engel
2. Stehe still!
3. Im Treibhaus
4. Schmerzen
5. Träume
Richard Strauss
Schlechtes Wetter, op. 69 n. 5
Schön sind, doch kalt die Himmelssterne, op. 19 n.3
Befreit, op. 39 n. 4
Heimliche Aufforderung op. 27 n. 3
Morgen op. 27 n. 4
Cäcilie op. 27 n. 2

2013_10_10 Buon compleanno Maesto VERDI

Giovedì 10 ottobre 2013

TEATRO ALLA SCALA

Porte aperte per Verdi

Una giornata a ingresso gratuito. Istruzioni per l’uso

Giovedì 10 ottobre, nel compleanno di Giuseppe Verdi (1813), la Scala si apre al pubblico con ingresso libero, dalle 10 alle 18. L’accesso al Teatro e al Museo avverrà attraverso le porte principali, sotto l’andito delle carrozze di Piazza della Scala.

Il pubblico potrà accedere al Foyer d’ingresso e al Ridotto dei Palchi “Arturo Toscanini”, dove saranno proiettati su grande schermo, in sequenza: un documentario sulle terre di Verdi, estratti di video storici della Messa da Requiem con grandi direttori scaligeri del dopoguerra (Karajan, Giulini, Abbado, Muti), e l’ultima registrazione dal vivo, integrale, del Requiem diretto da Daniel Barenboim nell’estate del 2012; tutti materiali forniti in collaborazione con Classica tv e Skira Classica.

Dal Ridotto dei Palchi, attrezzato con posti a sedere, il pubblico potrà muoversi liberamente anche verso l’attiguo Museo Teatrale, che nelle  quattro sale superiori offre la visita altrettanto gratuita della mostra “1913-2013. Un tesoro centenario”, che testimonia il secolo di vita del Museo.

La mostra è divisa in quattro sezioni: 1) La nascita del Museo, con fotografie, disegni, loghi, stampe che raccontano l’origine della collezione e degli spazi espositivi; 2) Gli autografi di Verdi; 3) Wagner nelle collezioni del Museo,  con bozzetti e figurini di allestimenti, e una famosa lettera di Richard Wagner ad Arrigo Boito; 4) I protagonisti, gli autografi, con documenti storici, anche in formato interattivo, di Rossini, Bellini, Goldoni, Paganini, Mozart, Beethoven.

Centro prezioso della mostra, sotto teca blindata, è il manoscritto originale della Messa da Requiem, dal quale tutti i materiali della giornata, video compresi, prendono il loro significato.

Nel Ridotto dei Palchi, sarà anche aperto uno dei due punti-ristoro, che a cifre moderate servirà piatti unici con prodotti delle terre verdiane e della tradizione contadina: salumi e prosciutti tagliati al momento, schegge di Parmigiano Reggiano, Lambrusco in tazza. Un servizio garantito da Caffè Scala, che ha voluto sintonizzarsi con lo spirito della giornata.

SERA. Alle ore 20, sempre a ingresso libero ma con contrassegni numerati che si ritirano nella Biglietteria Centrale di Piazza Duomo dalle 12 alle 18 (MM Duomo,  Galleria del sagrato), la giornata si concluderà con una serata speciale nella sala grande del Teatro, nella quale un gruppo di personalità della cultura, della scienza, della società, “mossi” dagli attori Maddalena Crippa e Filippo Timi, sotto la guida di Giorgio Barberio Corsetti, leggeranno brani scelti dalle lettere.

Il significato della serata è far rivivere Verdi con le sue parole, per dar voce alle idee di un uomo retto, di un cittadino esemplare, di un giudice  intransigente della politica e della società, di un italiano che può permettersi lezioni di etica. Molte prese di posizione nei confronti della realtà del suo tempo, sono in realtà senza tempo. Terribilmente attuali.

I “lettori” della serata sono:

Alberto Mantovani (Immunologo, Direttore Scientifico dell’Istituto Clinico “Humanitas”, Università degli Studi di Milano)

Ilaria Capua (Virologa, veterinaria e Deputato della Camera).

Benedetta Tobagi (Giornalista, scrittrice e conduttrice radiofonica)

Gianrico Carofiglio (Scrittore)

Daniele Abbado (regista)

Maddalena Crippa (attrice)

Filippo Timi (attore)

2013_10_20 Voci di Lombardia. Tra bellezza e degrado

Domenica 20 ottobre 2013 ore 17.30

Rosso Lirico Libero Centro Cultural Rurale via Maestra 95 Celpenchio (fraz, di Cozzo)

“Voci di Lombardia. Tra bellezza e degrado”

Recital  con testi poetici di  Luca Ariano e Valerio Giberti interpretati da Ezio Ferrari, attore e speaker. Musiche di Stellerranti, Cinzia Bauci, contralto, Pier Gallesi, piano, fisarmonica. A compendio dell’opera “Lomellina on my Mind” (2000x40 cm) realizzata per l’occasione da Matteo Martini. A seguire Marco Beretta, giornalista, condurrà l’incontro con i poeti L. Ariano e V. Giberti e con l’artista Matteo Martini
Ricordiamo che “Lomellina on my mind” è venduta a 100 euro il metro. Molti metri sono già stati accaparrati. Affrettatevi!
Ore 20.00 merenda sinoira con assaggio di castagne e vino novello by Rosso Lirico

I protagonisti di “Voci di Lombardia. Tra bellezza e degrado”

 Luca Ariano, nato a Mortara, vive e lavora a Parma. Ha pubblicato: nel 1999, Bagliori crepuscolari nel buio; nel 2005, Bitume d’intorno (Edizioni del Bradipo, Lugo di Romagna); nel 2010, Contratto a termine (Farepoesia, Pavia). Con Enrico Cerquiglini ha curato l’antologia Vicino alle nubi sulla montagna crollata (Campanotto, Udine 2008). Fa parte dello staff della casa editrice Kolibris.

Valerio Giberti è nato a Pavia nel 1976 e vive a Torrevecchia Pia. Si è laureato in Lettere moderne all'Università di Pavia in Storia della lingua italiana con Angelo Stella. Insegna Lingue e lettere italiane e latine in due licei scientifico e classico. È critico letterario delle pagine culturali del mensile "La Barriera". Libro del Canto (con prefazione di Bianca Garavelli) è la sua prima raccolta di poesie edita.

Marco Beretta Nato a Vigevano lavora nel mondo dell’editoria . Organizzatore, relatore e moderatore di eventi culturali a Vigevano. Giornalista e animatore del periodico vigevanese “La Barriera”. Studioso di letteratura e pittura contemporanea. Autore di diversi testi per cataloghi di artisti di fama internazionale (Vincenzo Parea ed altri).

Matteo Martini Nasce a Milano il 28 luglio del 1964. Dal 1983 lavora nell'ambito della comunicazione. Grafica editoriale, illustrazione, progettazione web sono gli interessi che per diversi anni ha sviluppato e approfondito. Dal 1983 al 90 cura la grafica dei manifesti per bambini e ragazzi del Teatro alla Scala di Milano. Nel 1990 vince il terzo premio per la progettazione grafica per il manifesto della 990° fiera dell'artigianato Valle d'Aosta "Foire de Saint Ours". Nel 1993 collabora con l'agenzia Armando Testa di Milano a una monografia internazionale che vince il 1° Premio grafica New York festival, International Print Media Competition. Dal 1992 al '95 collabora con lo Studio Baccari per realizzare quaderni di tendenza per i negozi di moda della Rinascente. Dal 1990 collabora con diverse testate editoriali come GB progetti, L'Uomo Vogue, Dove, Max, Qui Touring, Airone, Insieme, Psychologies.  Nel 2000 Progetta e realizza un gioco multimediale interattivo per Cisco Systems, Ciscoland "Viaggio alla scoperta delle reti" che vince Premio Mario Bellavista "Targa Oro 2000 per la Comunicazione Pubblicitaria"Dal 2000 al 2001 accetta l'incarico di direttore creativo alla Cap Gemini & Ernst Young, dove si occupa di coordinare un gruppo di lavoro in ambito della progettazione e la realizzazione web.Dal 2004 ad oggi si dedica alla realizzazione di vari progetti artistici, la ricerca del segno nei piccoli e grandi formati diventano l'obiettivo su cui concentrarsi.Dal 2000 ad oggi lavora con Daniele Upiglio e realizza diversi progetti di incisione. Dal 2006 ad oggi scrive racconti e nel 2009 viene scelto un suo testo in ambito di una manifestazione letteraria promossa dalla Triennale di Milano Nel 2008 allestisce un istallazione presso una libreria antiquaria a Orta S. Giulio. Nel 2009 espone nello spazio Il ciliegio "Ritratti". Nel 2009 espone alla Libreria "La Cicala" Merate, "Ritratti". Nel 2009 vince il premio per il miglior blog letterario dell'anno Premio Manuale di Mari 2009. Nel 2010 partecipa a una collettiva alla Galleria Cardano di Pavia. Nel 2010 Collabora per Edizioni Pulcino Elefante per un omaggio a G.B. Bodoni. Nel 2011 Espone al locale "Le Scimmie" di Milano, "Ritratti del Naviglio". Nel 2011 Viene pubblicato il libro d'arte "Lie Detector", edito da Daniele Upiglio dove un suo racconto viene interpretato da sei artisti. Presentato alla Fabbrica del Vapore dal DOCVA a Milano e a Venezia dalla fondazione Bevilacqua. Nel 2013 Partecipa a una manifestazione della Casa della Poesia di Milano. Oggi si dedica alla scrittura di spettacoli teatrali e alla produzione di pane artigianale in un laboratorio di panificazione.

Ezio Ferraris Nato a Novara attore e speaker radiofonico, affianca l’attività teatrale a quella di reading e alla didattica dell’improvvisazione teatrale, voce di molti documentari e docu film, citiamo “L’arte direttoriale di Guido Cantelli” commissionato da Teatro alla  Scala di Milano trasmesso anche dall’emittente tedesca 3Sat. Voce narrante in diversi lavori di intreccio tra musica e teatro. Autore ed interprete di progetti artistico culturali.

C. Bauci e P. Gallesi hanno alle spalle una preparazione musicale classica, hanno frequentato scuole di teatro e hanno un curriculum molto eclettico, dalla musica ambient e di ricerca a incursioni nel pop d’autore e nella musica d’intrattenimento, la Bauci ha fondato, con Mauro Sabbione, Melodrama, gruppo della scuderia IRA di Firenze, con cui ha realizzato due LP, spettacoli teatrali, concerti live e colonne sonore per manifestazioni come “Euroflora” e “Pittori cubani del 900”all’Arengario di Milano, e nell’88 ha vinto “Rock Targato Italia”, Gallesi ha fatto parte di un gruppo dedicato a “Faber” e ha suonato con molte famose orchestre da ballo, tra cui la celebre Bagutti, e sulle navi da crociera (Costa, Moby). Hanno esperienza di teatro d’avanguardia e di genere. Si presentano come moderni cantastorie e sono ideatori del teatro concerto in cui mescolano recitazione, canto, musica colta e popolare, lingue e discipline artistiche: mimo, danza, arti visive, performing art, è del 2011 la performance “ la Via del Cuore”, per voce e shofar, definita dalla critica “arte che accarezza l’anima”, a completamento della mostra antologica di Silvio Wolf “Sulla Soglia” al PAC (Padiglione d’arte contemporanea) di Milano. Hanno debuttato nel 2005 alla Sala Puccini del Conservatorio G. Verdi di Milano con un repertorio di canti ebraici sacri e profani E’ del 2012 il CD “Cabaret Europa” prodotto da Mauro Sabbione per la After Life Music Dimension di Vigevano. Svolgono attività di concerti (Palazzo dei Congressi Lugano, Conservatorio di Reggio Emilia, Festival Oy oy oy di Casale Monferrato ecc..) e di formazione: il coro come team building presso Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) con cui hanno inaugurato il Festival della Scienza 150° e oltre al Palazzo Ducale di Genova nel 2011.

Info : Rosso Lirico via Maestra 95 a Celpenchio Cozzo (PV)
tel: +39 0384 74055 cellulare: +39 339 3837746

2013_10_19 Teatro Binario7 apre con Operetta e Cabaret

sabato 19 ottobre 2013, ore 21

Teatro Binario7

Primo appuntamento di "Terra. Musica, voci e paesaggi sonori"

direzione aristica Rachel O'Brien 

Equivoci Musicali

OPERETTA & CABARET 

con

Debora Mancini, attrice

Elena d’Angelo, soprano-soubrette

Francesco Tuppo, tenore

Claudia Mariano, pianoforte

drammaturgia Andrea Zaniboni

Operetta e Cabaret per una sera insieme sul palco, in una commedia musicale che unisce alla comicità l’ascolto delle più famose arie e duetti del magico mondo dell’operetta e della migliore tradizione musicale italiana.
per approfondimento clicca qui -> http://www.teatrobinario7.it/gestionale/operetta-cabaret.php
Biglietti:
intero € 12, ridotto € 10 (under25, over65, convenzionati), under18 € 6

TEATRO BINARIO  7 - Via Turati 8, 20900 Monza
Il Teatro è situato nei pressi della stazione ferroviaria di Monza, dalla quale si accede direttamente alla piazza del teatro tramite l'ingresso di Porta Castello.
Il Teatro Binario 7 si trova nei pressi della Stazione Ferroviaria di Monza. Davanti all’ingresso del teatro fermano gli autobus delle linee Z201 (direz. S. Alessandro-S. Albino), Z202 (direz. Libertà - D'Annunzio), Z203 (direz. Cologno Nord M2), Z206 (direz. Poliziano), Z266 (direz. S. Donato/Buonarroti), Z314 (direz. Monza FS - Gessate M2), Z321 (direz. Monza FS - Trezzo D'Adda).

2013_10_13 Regine d'Inghilterra in scena nello spettacolo di Elena Bucci

Domenica 13 ottobre 2013 ore 21

Oratorio San Filippo Neri

Fondazione del Monte

Via Manzoni 5, Bologna

nell’ambito dell’iniziativa

“A fil di spada da via Manzoni a via Parigi: duelli e tornei nei secoli”

Compagnia Le Belle Bandiere

REGINE

Elizabeth Tudor vs. Mary Stuart

di e con Elena Bucci

collaborazione drammaturgica Mario Giorgi

drammaturgia del suono Raffaele Bassetti

luci Loredana Oddone

foto Piero Casadei

da un’idea di Gerardo Guccini 

Suggestioni. ‘Specchio, specchio delle mie brame, chi è la più bella del reame?’
Ogni regina vorrebbe senz’altro essere la prima e l’unica, colei alla quale si guarda con ammirazione, fiducia, paura oppure come a un modello. Ma la storia e con essa la vita, sanno tracciare trame, personaggi e catarsi che nessuno scrittore potrebbe immaginare. Così è stato per Mary ed Elizabeth, diverse nel carattere e nei destini, entrambe regine per capacità e volontà e ormai quasi inscindibili nella memoria, nei racconti e nelle opere d’arte che ispirarono. Le immagino tese in un duello a distanza e nella reciproca valutazione delle forze, delle bellezze, delle capacità di intrigo e di dominio.
Osservandole, mi immergo in un tempo non mio con l’illusione di sentirne il fascino e il fetore: le deprecabili e abituali violenze che garantiscono la conquista e la tenuta del potere sono diverse solo in apparenza e diventano un ennesimo strumento per intravedere, per quanto travestiva, la stessa ferocia al presente; allo stesso modo l’immagine femminile, ancora lungi dall’essere percepita come alterità dai pari diritti, viene, ora e allora, o adorata o distrutta, indotta a una continua lotta con sé stessa nell’ingannevole girandola della competizione.  Elena Bucci

info: Fondazione del Monte, tel. 051.225128, www.fondazionedelmonte.it
Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti
in allegato comunicato e programma completo dell’iniziativa
Le Belle Bandiere
via Faentina Nord 4/1 - 48026 Russi Ra
www.lebellebandiere.it  lebellebandiere/facebook.com
con il sostegno di:
Regione Emilia Romagna, Provincia di Ravenna, Comune di Russi

2013_10_15 Teatro Coccia propone una conferenza di Corrado Augias su Traviata

'Evento Speciale inserito nella Stagione teatrale 2013/2014 del Teatro Coccia di Novara:

LA VERA STORIA DI TRAVIATA, martedì 15 ottobre, ore 21.00.

Biglietti euro 15,00 - ridotto euro 12,00 - ridotto under 26 euro 10,00

Per informazioni www.fondazioneteatrococcia.it oppure 0321.233201.

Martedì 15 ottobre 2013 ore 21.00 – Fuori Abbonamento

LA VERA STORIA DI TRAVIATA

Di e con

Corrado Augias - voce narrante

Giuseppe Fausto Modugno - pianoforte e voce

Regia Stefano Mazzonis di Pralafera 

Produzione dell’Opera Royal de Wallonie-Liegi

Un narratore d'eccezione, Corrado Augias, s'avventura nel racconto de capolavoro di Giuseppe Verdi, Traviata, svelando al pubblico, grazie anche all'aiuto della musica suonata dal vivo da Giuseppe Fausto Modugno, le vicende di Violetta Valèry, già Alphonsine Plessis e Marie Duplessis. Tre nomi per una sola vita: quella della giovane celebrata dai versi di Alexandre Dumas de “La dama delle camelie” e delle arie del musicista italiano. Una serata dove le parole si perdono nella bellezza della musica.

La Traviata è probabilmente il capolavoro di Giuseppe Verdi, la sua opera più popolare. Le vicende di Violetta Valery sono arrivate al cuore di tutto il mondo grazie alla musica del grande Maestro. Ed è proprio con la musica di Verdi che Corrado Augias, accompagnato dal pianista Giuseppe Modugno, da par suo racconta, smonta, analizza e lascia infine all’ascolto consapevole degli spettatori.

Corrado Augias è giornalista, scrittore e conduttore televisivo, ha vissuto molti anni a Parigi e New York e attualmente risiede a Roma. E' stato inviato speciale per "L'Espresso", "Panorama" e "La Repubblica", quotidiano al quale attualmente collabora. All'inizio degli anni '60 ha partecipato al movimento dell'avanguardia teatrale romana con il "Teatro del 101", diretto da Antonio Calenda, per il quale ha scritto "Direzione Memorie e Riflessi di conoscenza", protagonista Luigi Proietti. Prosegue poi, con "L'Onesto Jago", messo in scena dal teatro stabile di Genova (regia di Marco Sciaccaluga, con Eros Pagni nel ruolo di Jago). Sempre per il teatro, con Vladimiro Polchi è autore di “Aldo Moro, una tragedia italiana” rappresentato per la prima volta a Parigi nel 2004; “Processo a Giulio Cesare, anatomia di un omicidio” (Roma 2005)  “Processo a Nerone. Le confessioni di Agrippina” (Roma 2006), “Processo a Tiberio, l’ombra del calvario” (2007).

2013_10_12 Teatro Belloni di Barlassina, sciopero in scena

sabato, 12 ottobre - ore 21.00, 'teatro in folio' mette in scena lo spettacolo "The Italian Factory"
"Ore 14.00. Presidio all’interno dello stabilimento di Viale Zara 341. Milano.
Tre metalmeccanici e un camionista, a due giorni da Ferragosto, combattono per non essere ridotti a esuberi. Loro hanno il knowhow. Loro vogliono lavorare. Dicono che è un diritto."
INGRESSO LIBERO, apertura teatro ore 20.30, inizio spettacolo ore 21.00

Presentazione stagione teatrale 2013-2014:  10 novembre 2013_11_10 - ore 16.30 - ingresso libero

2013_10_11 Concerti di Sentieri Selvaggi

Venerdì 11 ottobre 2013_10_11, Teatro Elfo Puccini, sala Bausch

Soli e in compagnia
Doppio concerto
ore 17: Mirco Ghirardini, clarinetto
Musiche di Turnage, Berio, Olah, Bussotti, Ziporyn, Lang

ore 19: Aya Shimura, violoncello
Musiche di Berio, Boccadoro, Galante, Mancuso, Montalbetti

Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti per entrambi i concerti, prezzo speciale di 10 euro* (5 euro ore 17.00, 5 euro ore 19.00)

* + diritto di prevendita 3 euro, se biglietti acquistati prima del giorno del concerto

Mercoledì 23 ottobre 2013_10_23, Casa dell'Energia, piazza Po 3 (Milano)

Inaugurazione della mostra "Luci nella città"
con intervento musicale di Sentieri selvaggi

Piercarlo Sacco, violino
Paolo Fumagalli, viola
Musiche di Ludovico Einaudi, Wolfgang Amadeus Mozart

Ingresso libero previa conferma (posti limitati) a:
fondazioneaem@a2a.eu
02 77203935 Info

Martedì 29 ottobre 2013_10_29, Teatro Elfo Puccini, sala Bausch, ore 19

Soli e in compagnia

Paola Fre, flauto
Musiche di Petrassi, Carter, Gentilucci, Berio, Donatoni, Boulez, Takemitsu, Castiglioni

Info

2013_10_11 Arte Organistica nel Monferrato VIII ed. 10° Concerto

Venerdì 11 ottobre 2013_10_11 alle ore 21

Chiesa Madonna del Rosario di Occimiano

Decimo appuntamento della VIII edizione di
“Arte Organistica nel Monferrato”

L’evento è organizzato da “Arte Organistica nel Monferrato” che prosegue il suo percorso di valorizzazione del patrimonio artistico rappresentato dai monumentali organi a canne presenti nel territorio del Monferrato. Il 2013 è infatti l’ottavo anno di presenza sul nostro territorio della rassegna di concerti organistici cui fa capo l’Associazione Musicale Concentus di Casale M.

La direzione artistica è di Massimo Gabba e Roberto Stirone, e nel sito Internet  www.arteorganisticanelmonferrato.it” si potranno visualizzare immagini e dati tecnici degli strumenti utilizzati così come le notizie circa i concerti organizzati nella presente e nelle passate edizioni.

L’organo di questa piccola chiesa è un pregevole e raffinato strumento dei F.lii Serassi costruito nel 1837, rimasto fortunatamente intatto fino ai giorni nostri e ripristinato nel 2011 dall’organaro valenzano Fabio Stocco (www.organistocco.it).

Protagonista di questo concerto è l’organista toscano Simone Stella, oggi considerato uno dei maggiori specialisti del repertorio tastieristico barocco e classico.

Apprezzate e numerose sono le sue incisioni discografiche, la maggior parte pubblicate da Brilliant Classics, prestigiosa casa discografica olandese.

Per l’occasione il M° Stella proporrà la versione integrale per tastiera della Water Music di Georg Friderich Handel.

L’ingresso è gratuito e il concerto sarà trasmesso su maxischermo.

www.arteorganisticanelmonferrato.it
Arte Organistica nel Monferrato
Direzione artistica Massimo Gabba e Roberto Stirone

OLTREVALZER, INNO ALL’OLTREPO COMPOSTO DA ENNIO POGGI

OLTREVALZER, INNO ALL’OLTREPO COMPOSTO DA ENNIO POGGI

Il direttore artistico del Borghi&Valli, con Laura Beltrametti (in arte Duo Bechstein), ha chiuso la ventesima edizione del Festival al Centro Riccagioia con l’esecuzione di una prima assoluta che ha strappato lunghi applausi. Ora si festeggia con la Crociera del Festival dal 24 Ottobre lungo il Mediterraneo

Una prima assoluta che ha raccolto grandi consensi tra il pubblico che, nonostante il maltempo, ha gremito l’Auditorium Gallini al Centro Riccagioia di Torrazza Coste per l’ultimo appuntamento dell’edizione estiva del Borghi&Valli. Oltrevalzer è il brano composto dal maestro Ennio Poggi per il suo Oltrepò, una sorta di ringraziamento e un segno d’affetto verso un territorio che ancora una volta è stato percorso in lungo e in largo (fino ai confini lodigiani e piacentini) dalle note di un Festival che ha coronato la sua ventesima edizione. “Volevamo ringraziare il pubblico che ci ha seguito anche questa Estate con grande partecipazione – spiegano Ennio Poggi e Laura Beltrametti, in arte il Duo Bechstein -, abbiamo pensato che il modo migliore fosse farlo facendo ascoltare anche le nostre composizioni eseguite con i due pianoforti, con i quali ci esibiamo normalmente nelle nostre serate in Italia e all’estero”. Il Duo Bechstein raccoglie sempre grandi apprezzamenti dalla critica, e se ne è avuta riprova al Centro Riccagioia, fin dalle prime note di Iride, composta dal maestro Ennio Poggi, fino ad arrivare ad Oltrevalzer: “Ho fatto un sogno, una notte, ero al pianoforte e stavo suonando questa melodia – spiega Ennio Poggi -. Ad un certo punto mi sono svegliato di colpo, ho preso il cellulare e sottovoce, per non svegliare i miei familiari, ho azionato il registratore e canticchiato l’aria. Al mattino, poi, appena sveglio, l’ho trascritta e ne ho uscito questo brano che ho voluto dedicare alla mia terra, questo Oltrepò che è davvero da amare”. Una terra, quella oltrepadana, che regala sempre grandi soddisfazioni anche a livello di vini. Il connubio tra vino e musica classica e lirica è da sempre un punto di forza anche all’estero, specie sui nuovi mercati asiatici. Ecco perché per il secondo anno consecutivo si è scelto il Centro Riccagioia, che rappresenta l’eccellenza a livello di ricerca, sperimentazione e innovazione in campo vitivinicolo, per chiudere la ventesima edizione del Borghi&Valli, con le note del Duo Bechstein e con il brindisi finale a tutti gli intervenuti offerto proprio da Riccagioia e Cantine Torrevilla.

Oltrevalzer ha messo in luce, come del resto gli altri brani eseguiti (molto apprezzate le Danze Andaluse di Infante e Granados e la Rapsodia in Blu di Gerswhin), il grande affiatamento, la continua ricerca di suoni e sfumature, del Duo Bechstein, che ha un notevole punto di forza in Laura Beltrametti. “E’ uno straordinario talento, una validissima spalla, sia nell’organizzazione di questo Festival, sia nella esecuzione di questi brani che non tutti i pianisti riescono a completare al meglio – spiega Ennio Poggi -, prova ne è il complesso finale di Oltrevalzer e delle altre mie composizioni”. Assistere ad un concerto del Duo Bechstein significa essere richiamati da una molteplicità di timbri e dinamiche che difficilmente si ascoltano. Per questo, nonostante la giornata di pioggia autunnale, sono accorsi in molti a Riccagioia, per salutare una edizione estiva del Festival Borghi&Valli particolarmente fortunata, con una quarantina di concerti in cartellone grazie alla preziosa collaborazione portata avanti da anni tra Amici della Musica di Casteggio ed Agenzia CreativaMente (con il free press Feste&Patroni), con il patrocinio dell’Assessorato al Turismo della Provincia di Pavia e dei principali Comuni del territorio, Pavia, Voghera, Vigevano e Casteggio. “La musica, abbinata all’arte e all’enogastronomia ha fatto di questo Festival un po’ il nostro biglietto da visita, per celebrare la bellezza di una intera provincia che ha tanto da mettere in vetrina, anche a livello di talenti” – ricorda l’Assessore Provinciale al Turismo Emanuela Marchiafava. Visto il successo e la voglia di musica e di cultura si riparte con l’edizione natalizia (denominata Borghi&Valli-Sulle note di Feste&Patroni) 

Domenica 24 Novembre,  con il Festival dei Cori in programma dalle ore 15 presso l’Auditorium di Lungavilla. Comuni, Pro Loco, Associazioni e Privati possono già contattare Agenzia CreativaMente per organizzare concerti sul territorio (389.2566296 o info@agenziacreativamente.it). 

Per tutte le altre informazioni sul festival, invece, i telefoni di riferimento sono 329.9861644 e 338.7339962. Informazioni, foto e video sono sempre disponibili sui siti www.festivalborghievalli.it e www.festepatroni.it. 

2013_10_06 In Cooperativa per amare la Musica

Domenica 6 ottobre 2013, ore 20.30
13° Rassegna Musicale
“In Cooperativa per amare la Musica - I Concerti di Spazio Teatro 89”
Concerto inaugurale
EverGreen (sempreVerdi)
Verdi: Quartetto per archi
Barber: Adagio
Trascrizioni da Janis Joplin e Jimi Hendrix
Quartetto d’archi dell’Orchestra Verdi di Milano
Luca Santaniello e Lycia Viganò, vl.ni;
Gabriele Mugnai, v.la; Mario Shirai Grigolato, vcl.
Spazioteatro89
via Fratelli Zoia 89 20153 Milano
Autobus: 49, 64, 78
Accesso disabili: sì
www.spazioteatro89.org

2013_10_09 Violoncello e sassofono originale abbinata al Teatro Alfieri di Torino

mercoledì 9 ottobre 2013, ore 16 

Teatro Alfieri, Torino

I CONCERTI DEL POMERIGGIO al TEATRO ALFIERI DI TORINO 

Stagione 2013 - 2014 Edizione XXIV

COORDINAMENTO NAZIONALE CIRCOLI DI CULTURA IGNAZIO SILONE 

INIZIATIVA CULTURA ARTE MUSICA TURISMO

"Autunno Musicale 2013 – X Edizione" 

“Meravigliose e ricche sonorità per sassofono e violoncello”

ISABELLA STABIO sassofoni

FERDINANDO VIETTI violoncello

Vincitori Master Talenti Musicali Progetto Fondazione CRT 

J. Sebastian Bach Polonaise et Double - Badinerie dalla “Suite in Si minore”

J. Halvorsen Passacaglia dalla “Suite n.7 in sol minore di G. F. Handel”

W. A. Mozart Sonata K 292 Allegro - Andante - Rondo 

W. A. Mozart Cinque, dieci -Via resti servita - Non so più cosa son

 Giovani liete -Non più andrai da “Le Nozze di Figaro”

L. van Beethoven Duetto n.3 op.Wo0 27 da “Drei Duos per clarinetto e fagotto” 

 Allegro sostenuto - Aria con variazioni

C. Guillonneau Tango

A. Piazzolla Night Club 1960 da”Histoire du tango” 

A. Piazzolla Oblivion 

A. Piazzolla Libertango

2013_10_11 Giornata Internazionale contro la Pena di Morte Concerto Gospel

Venerdì 11 ottobre 2013_10_11 ore 21.00
Chiesa Valdese via Francesco Sforza 12 Milano
Gruppo Italia 011
Concerto Gospel
In occasione della Giornata Internazionale contro la Pena di Morte il gruppo 11 di Amnesty International di Milano organizzerà un concerto Venerdì 11 ottobre 2013 alle ore 21.00, presso la Chiesa Valdese in via Francesco Sforza 12 offerto dall'Ensemble Vocale Ambrosiano con la partecipazione straordinaria del Coro di voci bianche "I Musici Cantori di Milano".
Durante la serata verranno cantati brani della tradizione Gospel.
L'ingresso è a offerta libera.
Per informazioni: gr011@amnesty.it tel. 333-4899003
www.amnesty.it

2013_10_03 IL SECONDO RACHMANINOV SECONDO SIMONE PEDRONI

LaVerdi - Milano Auditorium Cariplo largo Mahler

giovedì 3 ottobre 2013_10_03, ore 20.30

venerdì 4 ottobre 2013_10_04, ore 20

domenica 6 ottobre 2013_10_06, ore 16
Il secondo Rach secondo Pedroni

Auditorium di Milano, largo Mahler
Sergej Rachmaninov
VocaliseConcerto per pianoforte e orchestra n.2 in Do minore op.18
Simone Perdoni, pianoforte
N.Rimskij KorsakovShéhérazade
Luca  Santaniello, violino
Gustavo Gimeno, direttore

Un altro prestigioso rappresentante della scuola pianistica italiana, il novarese Simone Perdoni, si esibirà nell’interpretazione del Concerto per pianoforte e orchestra n.2 in Do minore op.18 certamente il più popolare dei quattro concerti per pianoforte e orchestra di Sergej Rachmaninov, utilizzato anche dal cinema quale colonna sonora sia di storie struggenti (Breve incontro, 1945) sia di commedie divertenti (Quando la moglie è in vacanza, 1953).         
Sul palco dell’Auditorium, a guidare l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sarà lo spagnolo Gustavo Gimeno (che sostituisce Aldo Ceccato per sopravvenuti impegni).
Il secondo Rach sarà preceduto da una rarità dello stesso autore, Vocalise, composto da Rachmaninov nel 1912 e dedicato a una cantante amica. Non ci sono parole, ma soltanto vocali che l’interprete sceglie a proprio piacere. L’originale è per voce di soprano e pianoforte, ma la natura stessa del pezzo ha suggerito all’autore e tanti altri musicisti la trascrizione per ogni sorta di strumento melodico e insiemi strumentali, dal violino alla grande orchestra.
La seconda parte del programma darà invece spazio a un classico di ogni tempo, la suite sinfonica Shéhérazade di Rimskij Korsakov, con l’impronta del Primo violino de laVerdi, Luca  Santaniello.
Uno dei must imperdibili della Stagione del Ventennale  è certamente l’esecuzione integrale dei quattro concerti per pianoforte e orchestra di Rachmaninov, che laVerdi propone nell’arco di un pugno di settimane, tra la fine di settembre e la fine di ottobre.  Dopo l’esecuzione del primo concerto che ha visto protagonista la scorsa settimana il pugliese Benedetto Lupo, il testimone passa ora a un altro prestigioso rappresentante della scuola pianistica italiana, il novarese Simone Perdoni, artista “in residence” all’Auditorium di Milano, che si esibirà nell’interpretazione del Concerto per pianoforte e orchestra n.2 in Do minore op.18 del compositore, pianista e direttore d’orchestra russo naturalizzato statunitense, certamente il più popolare nel “poker” concertistico di Rachmaninov.            
L’appuntamento con il terzo programma della Stagione sinfonica 2013/14 “del Ventennale” è per giovedì 3 (ore 20.30), venerdì 4 (ore 20.00) e domenica 6 ottobre (ore 16.00), all’Auditorium di Milano in largo Mahler (info e prenotazioni: 02.83389401/2/3, www.lavedi.org, biglietti euro 31,00/13,00).
Sul palco dell’Auditorium, a guidare l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sarà una new entry per largo Mahler: si tratta infatti di Gustavo Gimeno, giovane conductor spagnolo di Valencia, dal curriculum interessante quanto peculiare (Gustavo Gimeno sostituisce Aldo Ceccato per sopravvenuti impegni del Maestro).

Il secondo Rach sarà preceduto da una rarità di Rachmaninov, Vocalise, predisposto dallo stesso autore nella versione strumentale. La seconda parte del programma darà invece spazio a un classico di ogni tempo, brano tra i più amati in assoluto dal grande pubblico: la suite sinfonica Shéhérazade di Rimskij Korsakov, con l’impronta solistica di Luca Santaniello, Primo violino de laVerdi.

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2013_10_28 L'OPERA E IL BALLETTO SU GRANDE SCHERMO UN’ESPERIENZA UNICA E RAVVICINATA ATTRAVERSO L’ALTA DEFINIZIONE

stagione 2013/2014

CINEMA CONCA VERDE Bergamo

Via Mattioli, 65

Longuelo - Bergamo

Tel. 035 251339

Fax 035 320843

L’opera come non l’avete mai vista.

Gli spettacoli presentati nei più importanti teatri del mondo

Con l’alta definizione di immagini e suoni

Lunedì  28 ottobre 2013_10_28

AIDA

di Giuseppe Verdi -  Prima del Teatro alla Scala di Milano 2006

Direttore: Riccardo Chailly - Regia: Franco Zeffirelli - Cast: Roberto Alagna, Ildiko Komlosi, Violeta Urmana - 2h.35min.

L’opera che consacrò il talento di Verdi racconta della figlia del Re d'Etiopia, catturata e schiava a Menfi e innamorata del giovane guerriero Radamès. Suo padre organizza un'incursione in Egitto per liberarla.

Lunedì 25 novembre 2013_11_25

TURANDOT

di Giacomo Puccini - Festival Pucciniano di Torre del Lago 2011.

Direttore: Keri-Lynn Wilson - Regia: Maurizio Scaparro - Cast: Antonia Cifrone, Piero Giuliacci, Carlo Colobara - 2h.27min.

Una delle più affascinanti opere di Puccini. In Cina, in un mitico “tempo delle favole” vive Turandot, una bellissima e solitaria principessa in cui alberga lo spirito di una sua antenata uccisa.

Lunedì 9 dicembre 2013_12_09

L’ELISIR D’AMORE

di Gaetano Donizetti - Gran Teatro La Fenice di Venezia 2010

Direttore: Matteo Beltrami - Regia: Bepi Morassi - Cast: Désirée Rancatore, Celso Albelo, Roberto De Candia - 2h.15min.

Sapiente miscela tra buffo e lirico, tra il divertimento e il sentimento. E’ un melodramma giocoso sui tentativi di conquista da parte del giovane e semplice Nemorino della ricca e capricciosa Adina.

Lunedì 13 gennaio 2014_01_13

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

di Gioacchino Rossini -  Teatro La Fenice di Venezia 2008

2h35min.

Direttore: Antonino Fogliani -  Regia: Bepi Morassi - Cast: Francesco Meli, Bruno De Simone, Rinat Shasham

Una delle opere più popolari  e rappresentate al mondo.  Il barbiere Figaro viene in aiuto del conte d’Almaviva che a Siviglia fa di tutto per vedere l’amata Rosina rinchiusa in casa.

Lunedì 10 febbraio 2014_02_10

MADAMA BUTTERFLY

di Giacomo Puccini - Festival Pucciniano di Torre del Lago 2011

Durata: 2 ore e 27 minuti

Direttore: Valerio Galli - Regia: Takao Okamura - Cast: Sakiko Ninomiya, Mariella Guarnera, Massimiliano Pisapia – 2h27min.

Il popolare capolavoro esotico pucciniano racconta del matrimonio  e dell’amore  tra ufficiale della Marina Americana Pinkerton  e la geisha quindicenne Cio-Cio-San.

Lunedì 10 marzo 2013_03_10

NABUCCO

di Giuseppe Verdi - Teatro alla Scala di Milano 2013

Direttore: Nicola Luisotti - Regia: Daniele Abbado - Cast: Leo Nucci, Aleksandrs Antonenko, Liudmyla Monastyrska – 2h4min.

L’opera più risorgimentale di Verdi. Un intreccio condito di orgoglio, risentimento e spirito di conversione incentrato sulle figure del re di Babilonia Nabuccodonosor II e della sua presunta figlia Abigaille.

Lunedì 7 aprile 2014_04_07

NOTRE DAME DE PARIS

di Maurice Jarre - Balletto - Teatro alla Scala di Milano 2013

Direttore: Paul Connelly - Coreografia: Roland Petit - Cast: Roberto Bolle, Natalia Osipova, Eris Nezha – 1h35min.

E’ il trionfo dell’idea di spettacolo di Roland Petit come creazione totale: danza, scene, costumi, musica, teatralità danno vita alla appassionata vicenda di Esmeralda, Quasimodo, Frollo e Phoebus.

Lunedì 5 maggio 2014_05_07

DON CARLO

di Giuseppe Verdi - Teatro Regio di Torino 2013

Direttore: Gianandrea Noseda - Regia: Hugo de Ana - Cast: Ramón Vargas, Barbara Frittoli, Ildar Abdrazakov -3h33min.

Feconda invenzione musicale di Giuseppe Verdi. La Spagna per porre fine ad una guerra con la Francia pensa al matrimonio dell’erede Don Carlo, con Elisabetta, figlia del re di Francia.

Inizio spettacoli ore 20.30

Ingresso 12,00 euro – 10,00

Riduzioni: Over 65 – studenti - Soci/abbonati: Fondazione Donizetti – Associazione Amici della Lirica Giulietta Simionato Filago – Circolo Musicale Mayr-Donizetti.

A cura di SAS Servizio Assistenza sale cinematografiche

Con il contributo di

Fondazione cariplo

Europacinemas

In collaborazione con:

Fondazione Donizetti

Associazione Amici della Lirica Giulietta Simionato Filago

Circolo Musicale Mayr-Donizetti

2013_10_18 Circolo Musicale Mayr-Donizetti da il via alla nuova programmazione

Venerdì 18 ottobre 2013  •  ore 21:00
Teatro San Giovanni Bosco
Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)

Concerto Inaugurale della 39ª Stagione Operistica

MEDEA IN CORINTO
- pagine scelte -
Melodramma tragico in due atti. Musica di Johann Simon Mayr
per il 250º anniversario della nascita dell’autore

Medea BARBARA COSTA soprano 

Giasone / Egeo MARTIN LINDAU tenore

Lohengrin
- pagine scelte -
Romantische Oper in drei Akten. Musik von Richard Wagner
per il 200º anniversario della nascita dell’autore
Lohengrin MARTIN LINDAU tenore 
Elsa von Brabant BARBARA COSTA soprano
al pianoforte DAMIANO MARIA CARISSONI
allestimento e scenografie VALERIO LOPANE
INGRESSO LIBERO – Per informazioni: www.mayrdonizetti.it 
tutti i giorni, dalle ore 13 alle ore 16, tel. 035 315854 – info@mayrdonizetti.it 
Programma di sala  
Prima parte 
Pagine scelte da Medea in Corinto opera seria in due atti, 
musica di Johann Simon Mayr  
Cedi al destin, Medea (duetto, Giasone - Medea)  
I dolci momenti (aria, Egeo)  
Ah che tento? O Miseri pargoletti (aria, Medea)  
Presentazione 39ª Stagione Operistica 

Seconda parte 
Pagine scelte da Lohengrin Romantische Oper in drei Akten, 
Musik von Richard Wagner  
Einsam in trüben Tagen (sogno – aria, Elsa)  
Nun sei bedankt, mein lieber Schwan (aria, Lohengrin)  
Euch Lüften, die mein Klagen (aria, Elsa)  
Das süße Lied verhallt (duetto, Lohengrin - Elsa)  
In Fernem Land (aria, Lohengrin)  

Mein lieber Schwan (piccola aria e finalino, Lohengrin) 

Ricomincia il viaggio nel mondo del melodramma – giunto alla 39ª stagione – con l’omaggio a due grandi Maestri: Johann Simon Mayr e Richard Wagner, dei quali vi proponiamo pagine scelte da Medea in Corinto

Mayr e Wagner sono musicisti diversissimi. Si direbbe infatti che abbiano in comune solo due aspetti: l’anno 2013, in cui ricorrono rispettivamente il 250º e 200º anniversario della nascita, e l’origine tedesca; ma questo duplice dato anagrafico aiuta ben poco a ricollegare orizzonti lontanissimi nel piano musicale. Infatti il bavarese Mayr ha una formazione decisamente italiana ed è esponente di quella fase di trasformazione del melodramma neoclassico che va dalla maniera di Gluck a quella di Rossini; il sassone Wagner è invece il creatore del melodramma tedesco vero e proprio e adotta un procedimento che, pur sfruttando alcuni elementi espressivi della grande tradizione, vi si oppone in maniera aperta, sistematica e talvolta polemica.

          Ma ogni ricorrenza oltre che un’occasione è anche e soprattutto una sfida ed il Circolo Musicale Mayr-Donizetti – sollecitato da questa doppia sfida – ha inteso ideare un evento in grado di omaggiare entrambi i compositori, in occasione della tradizionale serata inaugurale – ad ingresso libero! – che vuol essere una festa per gli amanti della musica, ma anche un appuntamento stimolante da offrire alla comunità bergamasca. È così nata l’idea di accostare pagine scelte di due titoli che Bergamo non ha l’occasione di ascoltare di frequente.

          Johann Simon Mayr, cui Circolo si onora di intitolarsi assieme al suo illustre Allievo, sarà dunque presente con tre momenti di grande efficacia drammatica e musicale tratti da Medea in Corinto, melodramma unanimemente ritenuto il suo capolavoro e che fa senz’altro comprendere le ragioni della grande stima in cui il compositore fu tenuto dai contemporanei e, più in generale, dal grande pubblico della prima metà dell’Ottocento. Ed anche Richard Wagner sarà celebrato con un titolo non casuale: con Lohengrin, infatti, Wagner si presentò al pubblico italiano e proprio questa opera – tra le tante del grande musicista tedesco – rimase a lungo la più apprezzata nel nostro Paese.

          Poiché delle due opere Medea in Corinto e Lohengrin, saranno eseguite solo alcune pagine significative sarebbe improprio parlare di una vera e propria «lettura registica» o pretendere di puntare ad una certa compiutezza espositiva: il mio scopo è, piuttosto, creare un’occasione di riflessione.

          Questi due titoli – differenti per stile, vocalità e struttura drammatica – hanno un elemento comune: si tratta infatti di due grandi leggende che, benché diverse per origine e ambiente, affondando le loro radici nel terribile e meraviglioso mondo del “tempo senza tempo” del mito e ci immergono in un’antichità ancestrale (greca o germanica che sia, poco importa) in qualche modo fondante della nostra cultura. La mia proposta si muove quindi da questo presupposto e sarà legata ad immagini riferibili in modo palpabile a sentimenti a noi propri fin dalle età più lontane.

          Per Medea in Corinto proporrò una netta divisione tra l’elemento legato alla vocalità e quello proprio delle immagini. Per l’avvio della narrazione ho scelto di evocare un contatto diretto con la più arcaica tradizione pittorica ellenica e nella parte posteriore del palco comparirà dapprima un’immagine proveniente da un’antica pittura vascolare a figure nere, cui seguirà, senza strappi, un gioco di attualizzazione dell’immagine antica: delle silhouette – attraverso un susseguirsi di movimenti stilizzati e simbolici – accompagneranno la vicenda lungo le tappe fondamentali. Con questa scelta vorrei stabilire un confronto tra la prospettiva drammaturgia neoclassica di Mayr ed il clima di staticità tipico della natura più antica della tragedia greca: una “danza rituale” muta ed imitatrice delle più colpevoli inclinazioni umane, purificate dall’accompagnamento di un canto inteso come commento e sostegno esterno.

          Un procedimento analogo ha guidato anche le mie scelte per Lohengrin, nella cui lettura continuerà il concetto di divisione: da una parte del palco scorreranno immagini legate da alcune parole chiave pronunciate dai protagonisti, mentre sul fondo appariranno ambientazioni naturali, di carattere oleografico e romanticamente ottocentesco e sostanzialmente statico. I brevi testi, come stralci poetici, avranno lo scopo di offrire all’ascoltatore un’evocazione transitoria della fusione poesia-immagine-musica.

          Entrambe le proposte vogliono essere in definitiva la spinta verso suggestioni libere e dirette da parte del pubblico: in altre parole, vorrei riuscire nell’intento di “suscitare e suggerire” piuttosto che “spiegare e raccontare”. Il condizionale è d’obbligo!

(note di regia a cura del Prof. Valerio Lopane, regista e musicologo)

          Compiuta la scelta dei titoli – già di per sé audace – ancor più insidioso si è rivelato muoversi sul piano delle scelte musicali ed esecutive: il nodo della sfida ruotava attorno all’accostamento di due melodrammi che presentano richieste vocali, stilistiche, dinamiche e drammaturgiche decisamente diverse.

          Il Circolo ringrazia quindi il soprano Barbara Costa – già applaudita in numerosi ruoli dal pubblico del Mayr-Donizetti – che vanta una pregevole esperienza wagneriana e darà voce a Medea e ad Elsa von Brabant, ed il tenore Martin Lindau, che vestirà i panni di Giasone/ Egeo e di Lohengrin, per aver accettato con entusiasmo di affrontare due lavori assai diversi tra loro e caratterizzati da vocalità e spessore drammatico apparentemente inconciliabili. Dello svedese Martin Lindau, occorre aggiungere che si tratta di una “voce nuova” brillantemente segnalatasi in occasione delle audizioni del Circolo nello scorso mese di luglio e che attualmente si sta perfezionando sotto la guida del maestro Comencini.

          Se da un lato il poliedrico regista Valerio Lopane sarà chiamato a dare coerenza, con scene ed allestimento, a due titoli tanto eterogenei, non meno onerosa sarà la sfida per il maestro Damiano Maria Carissoni, designato a conciliare dal pianoforte puntualità esecutiva e pertinenza stilistica in due mondi tra loro in antitesi.

DAL 18 OTTOBRE 2013 ALL’11 APRILE 2014 - ORE 21:00 

39ª STAGIONE OPERISTICA - programma completo

TEATRO SAN GIOVANNI BOSCO 

BERGAMO – VIA SAN SISTO, 9 (QUARTIERE COLOGNOLA) 

venerdì 18 ottobre 2013_10_18

Lohengrinpagine scelte Romantische Oper in drei Akten. Musik von Richard Wagner 

per il 200º anniversario della nascita di Richard Wagner 

e

MedeaOmaggio a Johann Simon Mayr per il 250º anniversario della nascita 

Ingresso libero 

venerdì 15 novembre 2013_11_15

Luisa Miller
Melodramma tragico in tre atti. Musica di Giuseppe Verdi 

venerdì 13 dicembre 2013_12_13

Rigoletto

Melodramma in tre atti. Musica di Giuseppe Verdi 

venerdì 24 gennaio 2014_01_24

Don Giovanni

Dramma giocoso in due atti. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart 

venerdì 21 febbraio 2014_02_21

Andrea Chénier

Dramma di ambiente storico scritto in quattro quadri. Musica di Umberto Giordano 

venerdì 21 marzo 2014_03_21

La Cenerentola

Dramma giocoso in due atti. Musica di Gioachino Rossini 

venerdì 11 aprile 2014_04_11

Lucia di Lammermoor

Dramma tragico in due parti. Musica di Gaetano Donizetti 

Singolo ingresso 15 € 

Abbonamento (6 spettacoli): 70 €