2009_10_09 Teatro Coccia Novara il programma della stagione 2009/2010

Teatro Coccia Novara
http://www.fondazioneteatrococcia.it
Carlo Coccia (14.4.1782 Napoli - 13.4.1873 Novara)
STAGIONE 2009 - 2010


Domenica 11 ottobre 2009 ore 16.00
Produzione Premiere Produzioni S.r.l.
in esclusiva su licenza Rai Trade
EVENTI SPECIALI 


Sabato 7 novembre 2009 ore 20.30 – Turno A 
Domenica 8 novembre 2009 ore 16.00 – Turno B 
Dramma lirico in tre atti e cinque quadri
di Giacomo Puccini
Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni
Maestro Concertatore e Direttore Giuseppe Acquaviva
Regia Maurizio Scaparro ripresa da Susanna Attèndoli
Costumi Franca Squarciapino
Scene Ezio Frigerio
Riduzione della scenografia originale di Ezio Frigerio
creata per il Gran Teatro all'aperto Giacomo Puccini di Torre del Lago
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Allestimento scenico, coro e orchestra della Fondazione Festival Pucciniano
di Torre del Lago
Coro delle Voci Bianche dell'Accademia di Canto e Musica da Camera “M. Langhi”
Coproduzione Fondazione Teatro Coccia di Novara, Teatro Sociale di Mantova
e Teatro del Giglio di Lucca
OPERA

Sabato 14 novembre 2009 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 15 novembre 2009 ore 16.00 – Turno B 
Tributo a Frank Sinatra 
Con Massimo Lopez
e la Big Band Jazz Company
Regia Giorgio Lopez
Produzione Stemal S.r.l.
RECITAL MUSICALE

Martedì 17 novembre 2009 ore 21.00 
Direttore Stefano Pagliani
Pianoforte Solista Sabrina Lanzi
Musiche di L. Janacek, S. Rachmaninov, L. Van Beethoven
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - FESTIVAL GUIDO CANTELLI

Sabato 21 novembre 2009 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 22 novembre 2009 ore 16.00 – Turno B 
di Bertolt Brecht
in collaborazione con Fondazione Faraggiana 
Traduzione Emilio Castellani
Con Franco Branciaroli
Scene Pier Paolo Bisleri - Costumi Elena Mannini
Regia Antonio Calenda
Coproduzione Teatro Stabile Friuli-Venezia Giulia e Teatro de Gli Incamminati
PROSA

Giovedì 26 novembre 2009 ore 21.00 
Orchestra da camera
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - FESTIVAL GUIDO CANTELLI

Sabato 28 novembre 2009 ore 21.00 
Con la partecipazione straordinaria di Luciana Savignano
Balletto di Milano 
Musiche di Massive Attak e Loreen McKennith
Coreografie Cristiano Fagioli e Cristina Ledri
riprese da Cristina Molteni
Costumi Cristina Ledri
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Produzione Balletto di Milano
DANZA CONTEMPORANEA


Domenica 29 novembre 2009 ore 11.30 

CONCERTO - APERITIVO IN... JAZZ


Venerdì 2 dicembre 2009 ore 21.00 

di Marina Thovez
Produzione Ludus in Fabula
OGGI RISO...

Giovedì 3 dicembre 2009 ore 21.00 


Direttore Massimiliano Caldi
Pianoforte Solista Andrea Bacchetti
Musiche di F. Mendelssohn e G. Martucci
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - FESTIVAL GUIDO CANTELLI

Sabato 12 dicembre 2009 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 13 dicembre 2009 ore 16.00 – Turno B 
di Robert Thomas
Con Sandra Milo e Caterina Costantini
Musiche originali di Rossana Casale
Regia Claudio Insegno
Produzione Planet Production S.r.l.
PROSA

Giovedì 17 dicembre 2009 ore 21.00 


Direttore e Pianoforte Solista Vittorio Bresciani
Musiche di R. Korsakov e S. Rachmaninov
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - FESTIVAL GUIDO CANTELLI


Sabato 19 dicembre 2009 ore 21.00 – Turno A
Domenica 20 dicembre 2009 ore 16.00 – Turno B 

di Frederick Loewe
Con Corrado Abbati
Adattamento e Regia Corrado Abbati
Produzione Compagnia di Operetta Corrado Abbati – InScena S.r.l.
OPERETTA

Giovedì 31 dicembre 2009 ore 22.30 
Gran Galà di San Silvestro 
Con il
New Millennium Gospel Choir
Produzione ALMA Music Project
Concerto Musica Gospel
EVENTO SPECIALE

Sabato 9 gennaio 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 10 gennaio 2010 ore 16.00 – Turno B 
di George Bernard Shaw
Traduzione Angelo Dallagiacoma
Con Patrizia Milani e Carlo Simoni
Scene Gisbert Jaekel - Costumi Roberto Banci
Regia Marco Bernardi
Produzione Teatro Stabile di Bolzano
PROSA

Martedì 12 gennaio 2010 ore 21.00 
Pianoforte 
Musiche di F. Chopin
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

Sabato 16 gennaio 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 17 gennaio 2010 ore 16.00 – Turno B 
Il Musical 
di Jim Jacobs e Warren Casey
Traduzione Michele Renzullo - Adattamento Saverio Marconi
Coreografie Franco Miseria - Scene Gabriele Moreschi
Regia Federico Bellone
Produzione Compagnia della Rancia S.r.l.
in collaborazione con Musical Italia
MUSICAL

Venerdì 22 gennaio 2010 ore 21.00 
Anteprima Assoluta 
Opera Teatrale di Maria Gloria Grifoni
in collaborazione con Fondazione Faraggiana 
Con Omero Antonutti e Anna Maria Castelli
Proiezioni Artistiche Daniela Grifoni - Musiche originali Dario Martinelli
Adattamento e Regia Teatrale Abner Rossi
PROSA E ARTI VISIVE

Sabato 23 gennaio 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 24 gennaio 2010 ore 16.00 – Turno B 
di Eduardo De Filippo e Armando Curcio
Con Luigi De Filippo
e 12 attori
Produzione Compagnia di Teatro Luigi De Filippo
PROSA


Domenica 24 gennaio 2010 ore 11.30 

CONCERTO - APERITIVO IN... JAZZ

Martedì 26 gennaio 2010 ore 21.00 
Stefano Martini (violino), Matteo Salerno (Flauto),
Egidio Collini (chitarra),
Francesco Giampaoli (contrabbasso)
Musiche da film e brani tradizionali russi, rom e ungheresi
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA


Venerdì 29 gennaio 2010 ore 21.00 

Produzione Project e T-Time
OGGI RISO… 

Sabato 30 gennaio 2010 ore 20.30 – Turno A 
Domenica 31 gennaio 2010 ore 16.00 – Turno B 
Balletto in tre atti
Musica di C.P. Lèo Delibes
Maestro Concertatore e Direttore Gianmario Cavallaro
Coreografia Alexander Vorotnikov
Orchestra Filarmonica Italiana
Con il Balletto di Mosca – Teatro La Classique
diretto da Elik Melikov
Coproduzione Fondazione Teatro Coccia di Novara,
Teatro Sociale di Mantova e Teatro Grande di Brescia
BALLETTO

Venerdì 5 febbraio 2010 ore 20.30 – Turno A 
Domenica 7 febbraio 2010 ore 16.00 – Turno B 
Melodramma in un atto
di Pietro Mascagni
Libretto di Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
Dramma in un prologo e due atti
di Ruggero Leoncavallo
Maestro Concertatore e Direttore Elisabetta Maschio
Regia Emiliana Paoli
Maestro del Coro e Coordinatore Musicale Gianmario Cavallaro
Costumi Giovanni Gobbi
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Coro della Fondazione Teatro Coccia
Produzione Fondazione Teatro Coccia di Novara
OPERA

Mercoledì 10 febbraio 2010 ore 21.00 
Pianoforte 
Musiche di W.A. Mozart e L. Van Beethoven
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

Giovedì 11 febbraio 2010 ore 21.00 
“BANDA OSIRIS E UGO DIGHERO” Testi di Michele Serra
Fondazione Teatro dell’Archivolto
OGGI RISO… 

Sabato 13 febbraio 2010 ore 21.00 
Con Raffaele Paganini
Compagnia Nazionale di Roma 
Musiche di autori vari
Regia e Coreografie Mvula Sungani
Produzione Compagnia Nazionale di Roma 
DANZA 

Domenica 14 febbraio 2010 ore 11.30 
CONCERTO - APERITIVO IN... JAZZ
  
Sabato 20 febbraio 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 21 febbraio 2010 ore 16.00 – Turno B 
di William Shakespeare
Con Umberto Orsini
Scene e Costumi Alessandro Ciammarughi
Regia Andrea De Rosa
Produzione Mercadante Teatro Stabile di Napoli,
Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro Eliseo
PROSA

Mercoledì 24 febbraio 2010 ore 21.00 
Arpa 
Musiche di G.B. Pescetti, N. Rota, B. Smetana,
M. Grandjany, G. Guerra,
I. Albeniz, E. Parish-alvars
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA
  
Sabato 27 febbraio 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 28 febbraio 2010 ore 16.00 – Turno B 
di Johann Strauss Jr.
Compagnia di Operette Alfa Folies
Regia Augusto Grilli
Produzione G.S.T. Associazione Culturale Grilli Spettacoli Torino
OPERETTA
  
Venerdì 12 marzo 2010 ore 20.30 – Turno A 
Domenica 14 marzo 2010 ore 16.00 – Turno B 
Dramma lirico in quattro atti
di Giuseppe Verdi
Libretto di Temistocle Solera
Maestro Concertatore e Direttore Marcello Rota
Regia Massimo Scaglione
Maestro del Coro e Coordinatore Musicale Gianmario Cavallaro
Movimenti Coreografici Cristina Molteni
Lighting Designer Jean Paul Carradori
Coro e Corpo di Ballo del la Fondazione Teatro Coccia
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Produzione Fondazione Teatro Coccia di Novara
OPERA

Mercoledì 17 marzo 2010 ore 21.00 
Pianoforte 
Musiche di F. Chopin
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA
  
Sabato 20 marzo 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 21 marzo 2010 ore 16.00 – Turno B 
di Eduardo De Filippo
Con Geppy Gleijeses
e con Gennaro Cannavacciuolo, Lorenzo Gleijeses
Musiche a cura di Matteo D'Amico
Scene Paolo Calafiore - Costumi Gabriella Campagna
Regia Geppy Gleijeses
Produzione Teatro Stabile di Calabria, diretto da Geppy Gleijeses
in collaborazione con Napoli Teatro Festival Italia
PROSA

Giovedì 25 marzo 2010 ore 21.00 
Produzione Sosia&Pistoia S.r.l.
OGGI RISO…

Sabato 27 marzo 2010 ore 21.00 
Spettacolo di Fredy Franzutti su musiche di Igor Stravinskij
con la partecipazione straordinaria di Lindsay Kemp.
Coreografie Fredy Franzutti
Musiche Igor Stravinskij
Scene Francesco Palma
Costumi Atelier Dora
Luci Sabina Fracassi e Piero Calò
Produzione Compagnia Balletto del Sud
TEATRODANZA
Domenica 28 marzo 2010 ore 11.30 
CONCERTO - APERITIVO IN... JAZZ

Martedì 30 marzo 2010 ore 21.00 
Cristiano Gualco (violino), Paolo Andreoli (violino),
Simone Gramaglia (viola),
Giovanni Scaglione (violoncello)
Musiche di G. Puccini, W.A. Mozart, F. Schubert
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA


Sabato 10 aprile 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 11 aprile 2010 ore 16.00 – Turno B 
di Luigi Pirandello
Con Antonio Salines
e con Edoardo Siravo, Silvia Ferretti,
Nora Fuser e Marina Bonfigli
Regia Giulio Bosetti
Produzione F.M.N. S.r.l. – Teatro Carcano
PROSA

Mercoledì 14 aprile 2010 ore 21.00 
Violino e Pianoforte 
Musiche di L. Van Beethoven
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

  
Sabato 17 aprile 2010 ore 21.00 
Balletto Teatro di Torino 
Musiche di Henry Purcell
Ideazione e Coreografie Matteo Levaggi
Direzione Artistica Loredana Furno
Produzione Balletto Teatro di Torino
DANZA CONTEMPORANEA

  


Domenica 18 aprile 2010 ore 11.30 

CONCERTO - APERITIVO IN... JAZZ

Mercoledì 21 aprile 2010 ore 21.00 
Pianoforte 
Musiche di F.J. Haydn, F. Liszt, F. Chopin, M. Ravel
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA 
  
Sabato 24 aprile 2010 ore 21.00 – Turno A 
Domenica 25 aprile 2010 ore 16.00 – Turno B 
di Carlo Lombardo
Con Corrado Abbati
Adattamento e Regia Corrado Abbati
Produzione Compagnia di Operetta Corrado Abbati – InScena S.r.l.
OPERETTA 

Martedì 27 aprile 2010 ore 21.00 
Violino, Violoncello, Pianoforte 
Musiche di F. Schubert, J. Brahms, A. Piazzolla
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

Mercoledì 5 maggio 2010 ore 21.00 
Violoncello e Pianoforte 
Musiche di J. Brahms, F. Mendelssohn,
C. Debussy, F. Chopin
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

Martedì 18 maggio 2010 ore 21.00 
Pianoforte 
Musiche di L. Van Beethoven, F. Chopin, R. Schumann
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

Mercoledì 26 maggio 2010 ore 21.00 
Chitarra 
Musiche di D. Scarlatti, M. De Falla, C. Debussy, J.K. Mertz,
J. Arcas, M. Ravel, F. Tarrega
In collaborazione con la
“Associazione Amici della Musica Vittorio Cocito”
CONCERTO - CONCERTISTICA DA CAMERA

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2009 10 10 A Milano un coro per Amnesty


Sabato 10 ottobre 2009
Chiesa di S.Stefano, Milano
Lean on me, Spiritual & Folk
A piece of sky CHORUS
Pianoforte Luca Baticci
Direttore Roberta Frameglia

A FAVORE DI AMNESTY INTERNATIONAL
NELLA GIORNATA MONDIALE CONTRO LA PENA DI MORTE
Ingresso libero. Offerta consigliata € 10,00
I biglietti potranno essere ritirati presso la sede di Amnesty International, via Giorgio Strehler 1 il 7, 8, 9 Ottobre dalle 17.00 alle 18.30 o il 10 Ottobre direttamente all'ingresso della Chiesa a partire dalle 20.00.
Sabato 10 ottobre 2009 alle ore 21,00 nella Basilica di S. Stefano Maggiore in P.za S. Stefano a Milano, il Gruppo 11 della Sezione Italiana di Amnesty International presenta un concerto della corale A piece of sky CHORUS dal titolo "Lean on me" Spiritual e Folk, diretto da ROBERTA FRAMEGLIA, cantante lirica e docente; al pianoforte Luca Baticci.
Amnesty International, associazione
Da quasi 50 anni si batte contro le violazioni dei diritti umani, per la liberazione dei detenuti per motivi di opinione, per l'ottenimento di processi equi e tempestivi per i prigionieri politici, per l'abolizione della pena di morte e della tortura, per porre fine alle esecuzioni extragiudiziarie e alle "sparizioni".
Amnesty International, Premio per la Pace nel 1977 e Premio delle Nazioni Unite per i Diritti Umani nel 1978, è un movimento indipendente da qualsiasi governo, partito politico, interesse economico, credo religioso e, per mantenere la propria autonomia, si autofinanzia. Amnesty International si oppone incondizionatamente alla pena di morte, ritenendola una punizione crudele, inumana e degradante. La pena di morte viola il diritto alla vita, è irrevocabile e può essere inflitta a innocenti. Costituisce una violazione dei diritti umani fondamentali, non offre alcun contributo costruttivo alla lotta contro il crimine violento ed è priva di effetto deterrente. Il suo uso sproporzionato contro i poveri e gli emarginati costituisce un grave atto di discriminazione, così come il suo uso quale minaccia o repressione nei confronti di oppositori politici.
Nel 2007, l'Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha approvato un'importante risoluzione che chiede una moratoria sulle esecuzioni e impegna il Segretario Generale dell'ONU a riferirne sull'effettiva implementazione e a riportare tale verifica alla prossima sessione dell'Assemblea.
A piece of sky CHORUS - www.apieceofskychorus.netsons.org
E' una realtà corale milanese di recente formazione, fondata nella primavera del 2007 per opera del direttore Roberta Frameglia e di alcuni coristi, interessati a sperimentare generi musicali diversi, dal folk al gospel ai carols natalizi. Ma soprattutto è nato con la finalità della beneficenza, interna ed esterna. Interna perché "cantare fa bene", esterna perché le realtà per cui raccogliere fondi e per cui impegnarsi sono tante. Così A piece of sky CHORUS organizza concerti e/o partecipa ad eventi musicali di vario genere a favore di progetti solidali in Italia e all'estero.
Si compone di una trentina di coristi, dagli 8 ai 70 anni, studenti e professionisti, italiani e stranieri, uniti dall'interesse comune per la musica e per il canto.
Il repertorio, ispirato ai valori universali della pace e della solidarietà, spazia dalla musica cristiana d'oltreoceano alla tradizione popolare di tutti i continenti, dal gospel e spiritual ai carols natalizi. Costituito in associazione, il coro si riunisce con regolarità settimanale per ritrovare nel canto un mezzo di crescita personale, ma anche di collaborazione con altre associazioni ed enti impegnati in scopi umanitari e culturali: oltre a sostenere la Maison des Enfants, orfanotrofio nella Repubblica di Guinea, ha cantato (tra le altre iniziative) per la campagna di risparmio energetico "M'illumino di meno" promossa da Rai 2 ('Caterpillar'), al Museo di Storia Naturale di Milano, alla Comunità Exodus di don Antonio Mazzi, per il Progetto Accoglienza dell'Associazione Bambini di Chernobyl, per la "Giornata del cuore" all'Istituto dei Tumori di Milano. Ha aderito, tramite il Comitato pavese OltrePace, alla Marcia Mondiale per la Pace '09, che percorrerà l'Italia dal 7 al 14 novembre.
Il concerto del 10 ottobre è dedicato alle campagne contro la pena di morte organizzate da Amnesty International, secondo la quale nel 2008 almeno 2390 prigionieri sono stati messi a morte in 25 paesi. Il 78 % delle esecuzioni ha avuto luogo nei Paesi del G20.

ROBERTA FRAMEGLIA, soprano e maestro del coro
Soprano dalla vocalità eclettica, dopo brillanti studi di canto e pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano, si è perfezionata in canto barocco in Francia e in Germania. Ha collaborato con numerose orchestre in Italia e all'estero ed è stata diretta, tra gli altri, dai Maestri R. Chailly e R. Gandolfi, R. Jais, E. Gambarini, E. Sartori, G. Bernasconi, C. Astronio, e ha partecipato a numerosi Festival da camera e Rassegne di Musica Barocca, fra i quali la Stagione al Teatro Filodrammatici di Milano, "Musica e Poesia a S. Maurizio", il "Festival Boccherini" a Lucca "Serate a Casa Buonarroti" a Firenze, "Le vie del Barocco" a Genova, "Baroque Festival" a Thann e a Delle (Alsazia, Francia). Ha registrato per Ed. Tactus, Fons Musicae, Preludio, Naxos. Dal 2002 collabora con la Curia di Milano come Soprano solista nelle celebrazioni in Duomo, nella preparazione vocale del Coro Diocesano. La sua attività comprende anche partecipazioni a produzioni lirico-teatrali, fra le quali Alex Brücke Langer del M. Giovanni Verrando al Teatro Nuovo di Bolzano, diretta dal M. Pierre-Andrè Valade, e la regia di Yoshi Oida (2003); "Orfeo ed Euridice" di Gluck al Teatro Alighieri di Ravenna, in co-produzione coi Teatri di Ferrara, Pisa, Reggio Emilia e Modena, con la direzione di Claudio Astronio e la regia di Graham Vick. Da anni affianca l'attività solistica all'insegnamento, in particolare dirige il Coro di Voci Bianche dell'Istituto Vittoria Colonna di Milano ed è Direttore di "A piece of sky CHORUS" di Milano. www.robertaframeglia.com www.giardiniallitaliana.blogspot.com
Per maggiori informazioni telefonare a Ufficio Amnesty Lombardia (02-72003901) dalle 15.30 alle 18.00 oppure contattare eventi@amnesty11.net . Notizie su www.amnesty11.net
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2009 10 08 Splendori di corte la nuova mostra a Vigevano

La visita a "Splendori di corte" della Soprintendente della Lombardia
"QUESTA MOSTRA PREPARA IL FUTURO DI VIGEVANO"

Giovedì pomeriggio, 8 ottobre 2009, la Soprintendente al patrimonio artistico della Lombardia, dott.sa Sandrina Bandera, ha visitato la mostra "Splendori di corte. Gli Sforza, il Rinascimento, la città" in corso nelle scuderie ducali del Castello.
La Soprintendente ha rivolto complimenti agli organizzatori e al comitato scientifico della mostra per gli sforzi profusi, le difficoltà superate e i risultati artistici raggiunti
"Questa è una mostra destinata a lasciare un segno importante – ha detto la Soprintendente – per il presente ma soprattutto per il futuro di Vigevano e del suo Castello. In città come Cremona in occasione della mostra dei Campi e Lodi per la mostra dedicata al pittore Callisto Piazza, gli eventi d'arte hanno segnato la storia e indicato un preciso percorso di sviluppo, ovverosia che la cultura e l'arte possono essere un decisivo motore di crescita economica".
"Vigevano con la sua meravigliosa Piazza e l'imponente Castello ha tutte le carte per proporsi come città d'arte e di cultura – ha aggiunto la dott.sa Bandera – nel segno di quel periodo d'oro del rinascimento lombardo coincidente con la figura di Ludovico il Moro e della corte sforzesca".
La Soprintendente al Patrimonio artistico della Lombardia vedrebbe anche con favore una mostra d'arte contemporanea, per esempio delle sculture di Henry Moore all'aperto nel cortile del castello e nella strada coperta. " Spazi fascinosi che nulla hanno da invidiare al Forte Belvedere di Firenze" ha detto la dott.sa Bandera

Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com  
http://www.concertodautunno.it  
info@concertodautunno.com
 
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2009 10 11 Le voci della Città prosegue con organo e saxofono


Le Voci della Città  ANTICHI ORGANI Un Patrimonio di Milano
Nono Ciclo
1° luglio  - 12 dicembre 2009
La prospettiva del BRAMANTE
Domenica 11 ottobre  2009, ore 16
Basilica di S. Maria presso San Satiro
Via Torino 17 – 19, Milano
una nuova prospettiva
Mario Marzi, sassofono
Matteo Galli, organo
ingresso libero e gratuito
fino ad esaurimento dei posti disponibili
INFO: Le Voci della Città info@levocidellacitta.org tel 02. 3910 4149 www.levocidellacitta.org
 
Programma
 
Organo minore
Diego de Hortiz (1510 - 1570)
Recercada V
 
Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)
Canzona dopo l'Epistola (dai Fiori Musicali)
Canzona per basso solo
 
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Allegro dal concerto in Fa (op 10 n° 4 RV 435)
 
Organo maggiore
 
Matteo Galli (1971)
Toccata 1971
 
Arvo Pärt (1935)
Spiegel im spiegel
 
Eugène Bozza (1905 - 1991)
Aria
 
Fulvio Cialdini (1956)
Beata Viscera (op 74/f  - 2007)
 
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Invierno Porteno
Milonga dell'Angel
Oblivion
 
Matteo Galli (1971)
Sara (2009)
 
Mario Marzi, saxofono
Diplomato in saxofono con il massimo dei voti presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro sotto la guida del M° Federico Mondelci, si è successivamente perfezionato al conservatorio di Bordeaux con il M° J.M. Londeix ottenendo alla fine degli studi il prestigioso "Premièr Prix et Medaille d'Or a l'unanimité".
Vincitore di nove concorsi nazionali e quattro internazionali, tra cui il primo premio assoluto al prestigioso "VIII premio Ancona" (maestro G.Petrassi presidente della giuria) riservato agli strumenti a fiato, ha tenuto concerti in veste di solista con le più prestigiose orchestre sinfoniche, tra le quali:
RAI di Torino, Accademia nazionale di Santa Cecilia, Arena di Verona, Teatro Comunale di Firenze, Teatro lirico di Cagliari, Filarmonici di Torino, Sinfonica di San Remo, Internaz. D'Italia, Milano Sinfonietta, orch.della Svizzera Italiana, Sinfonica di Caracas, orch. da camera di Bologna, Solisti insieme, Teatro alla Fenice di Venezia.
Di particolare rilievo la sua ventennale collaborazione con il "Teatro della Scala" di Milano e con l'orchestra Filarmonica dello Scala, sotto la direzione dei più grandi maestri contemporanei, fra i quali: C.M.Giulini, W. Sawallisch, G. Prètre, L.Maazel, L.Berio, M.W.Chung, G.Gavazzeni, R.F.De Burgos, S.Bychkov, G.Sinopoli, W.Weller, G.Dudamel, R.Chailly. C.Abbado. Più volte scelto dal M° Riccardo Muti in seno alla compagine scaligera per ruoli solistici, viene allo stesso modo invitato dal M° Zubin Mehta per le tournée dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Numerose le partecipazioni ai maggiori Festival musicali internazionali: Festival di Salisburgo,Atene, Madrid, San Pietroburgo, Città del Messico, Biennale di Venezia, Settembre Musica, La Scala di Milano, Accademia Filarmonica di Roma, Ravenna Festival ecc.
Molteplici sono anche le sue esibizioni nelle più prestigiose sale e teatri, quali la Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo, Gewandhaus di Lipsia, Schauspielhaus di Berlino, ed inoltre a Parigi, Vienna, Bruxelles, Londra, Atene, Montecarlo, Barcellona, Sarajevo, Bilbao, Varsavia, Mosca, Osaka, Seoul, Hong Kong, Ginevra, Oporto, Budapest, Beirut, Melbourne, Lisbona, Monaco, Caracas, Los Angeles, Pechino ecc.
Si è dedicato con particolare impegno alla letteratura musicale del '900, a lui sono dedicate alcune delle opere più significative destinate al sassofono contemporaneo.
Ha collaborato con importanti gruppi da camera quali l'Ensemble E. Varèse, Carme e Divertimento Ensemble di Milano, Gruppo str.Baires 87 (con il quale ha vinto il premio G.Tani per la musica 1992 al Teatro Sistina di Roma, assieme a S. Accardo, F. Petracchi e Milva),
Ens. Strumentale Scaligero (i solisti dell'orchestra filarmonica della Scala di Milano), Ensemble Italiano di sax, Trio "Tango y algo mas", Duo Marzi Zannini, tenendo concerti per le più prestigiose associazioni musicali internazionali.
Ha inciso per le case discografiche BMG, Sony Classic, EMI, Edipan, Stradivarius, Agora, registrando inoltre per Amadeus, in qualità di solista con l'orchestra G. Verdi di Milano e la direzione del Maestro H. Schellenberger, un cd monografico con i concerti per sax e orchestra (prima assoluta per l'Italia).
Docente di sassofono al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano, tiene corsi di perfezionamento presso l'accademia Musicale "G.Marziali" e masterclass a Oporto, Amsterdam, Lisbona, Francoforte, Denver e Pechino.
E' appena stato pubblicato per la Zecchini editore un suo libro sul saxofono.
 
Matteo Galli, organo
Nato nel 1971, si è diplomato a pieni voti in organo e composizione organistica presso il conservatorio di Piacenza, sotto la guida di Giuseppina Perotti. Si è perfezionato, con E. Kooiman, Ch. Stembridge, M. Torrent, J. Ferrard e, in particolare, con M. Radulescu presso la Cattedrale di Cremona e alla Academie d'Orgue  di Porrentruj (Svizzera).
Svolge attualmente un'intensa attività concertistica in Europa e Stati Uniti d'America dove recentemente ha condotto cinque tournée. Ha suonato presso la Philarmonia di San Pietroburgo e al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca nell'ambito del International Organ Festival. In Italia è regolarmente invitato in importanti Festival e Rassegne concertistiche. Suona stabilmente in duo con il pianista Francesco Attesti.
E' impegnato nell'attività di analisi,  valorizzazione e tutela del ricco patrimonio nazionale di strumenti antichi, in collaborazione con i presidi della Soprintendenza e con gli organi ministeriali e le Curie.
E' organista titolare della Basilica di S. Maria presso S. Satiro in Milano dove è anche coordinatore della "Academia Sancti Satyri Mediolani" attiva nelle funzioni religiose. E'organista della Chiesa di S. Maria della Pace presso l'Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.
E' direttore artistico di diverse rassegne concertistiche e programmi culturali fra cui, in particolare, "Le Voci della Città - Antichi organi un patrimonio di Milano" e "Suoni Storici", il ciclo di lezioni-concerto realizzato in collaborazione con il  Museo degli Strumenti Musicali del Castello Sforzesco di Milano. E' direttore artistico della rassegna promossa dall'Associazione per il Recupero e la Valorizzazione degli Organi Storici di Cortona. Conduce un'intensa attività di sperimentazione musicale e teatrale. All'attività di musicista affianca l'interesse per il management artistico occupandosi della progettazione, dell'organizzazione e della realizzazione di varie manifestazioni musicali, in collaborazione con  le più autorevoli realtà operanti sul territorio. E' autore di testi e regie teatrali, in particolare di spettacoli di carattere musicale. Ha collaborato con Arnoldo Foa, con il Teatro Franco Parenti di Milano e con la Scuola Holden di Torino, diretta da Alessandro Baricco. Informazione segnalata :
http://concertodautunno.blogspot.com
http://www.concertodautunno.it
info@concertodautunno.com
 
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2009 10 10 Musica Yiddish

SABATO 10 Ottobre 2009 ore 21.00
Teatro della Quattordicesima (Via Oglio  18) Milano
Nell'ambito della rassegna "La cultura si fa in quattro"
TEATRO CONCERTO alla maniera Yiddish
di Mariacinzia Bauci detta Mirelel e Pier Gallesi il favoloso duo
Le Stelle Erranti (Die Blondzhende Sthern)
teatro-concerto al modoYiddish
Mariacinzia Bauci  detta "Mirele" - contralto, attrice
Pier Gallesi - pianoforte, fisarmonica, voce
 
Dall'infernale Can Can al pio Niggun, dai canti dello shetl alla struggente Youkali di Kurt Weil: un variegato programma tra farsesco  e sublime, alla maniera del buon vecchio teatro Yiddish!
PIer Gallesi e Mariacinzia Bauci detta Mirele lavorano da anni ad un progetto in bilico tra musica colta e popolare con una vocazione spiccatamente teatrale . Dal 2005 si occupano di musica ebraica in senso lato: folklorica, sacra, classica, contemporanea. 
 
Mariacinzia Bauci e Pierantonio Gallesi
Sotto le spoglie di Mirele ed Elazar Hennekopft, lo sconosciutissimo duo "Stelle erranti", nel loro teatro-concerto, si rifanno, molto liberamente, alla grande stagione del Teatro Yiddish Moderno (dall'Emancipazione dai ghetti nel  secolo diciannovesimo sino alla Seconda Guerra Mondiale).
Se pensiamo al  notissimo "La Sposa cadavere" di Tim Burton, frutto tardivo di quella stagione, possiamo renderci  conto della  vitalità di un'esperienza  tesa alla ricerca dell'impossibile equilibrio tra assimilazione, folklore, appartenenza religiosa, desiderio di rinnovamento.
Infine esperienza che attraversando  l'Oceano  trova, in America, inediti sviluppi:dai fratelli Marx al Musical!
"Stelle erranti"  propone, come era d'uso nei teatrini e nei caffè di cui parla anche Kafka, un variegato programma: canti sinagogali,brani di Kurt Weil, di Offenbache canzoni di lotta, composizioni di musicisti e poeti viventi. Sholem Aleichem (Benvenuti) a tutti. Vi aspettiamo!.
Mariacinzia Bauci e Pierantonio Gallesi lavorano da anni a  progetti di divulgazione e teatralizzazione della musica colta, popolare e soprattutto ebraica  proponendo spettacoli rigorosi ma di notevole impatto emotivo ed accessibili anche al grande pubblico.
 
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2009 10 08 Incontri a Cerano


Sala Crespi - Comune di Cerano
AUTUNNO D'AUTORE
Incontri con autori e presentazione di libri
Ingresso libero

Giovedì 8 ottobre ore 21,00
Incontro con Alessandra Perotti presentazione del libro "L'airone e l'aquila"
La memoria del mondo - Libreria Editrice
Due storie parallele: l'una ambientata sulle sponde del Ticino e datata 1942, l'altra a Beirut nel 2006. In entrambe le vicende si alza forte il grido di denuncia dell'assurdità della guerra, del mettere
uomo contro uomo, popolo contro popolo. "C'erano due aironi oggi nella risaia. Immobili sulle loro zampe sottili. In certi momenti penso che siamo come loro: ci basta avere un pezzetto
di pane e siamo tranquilli nella nostra piccola terra…ma che succede in realtà fuori di qui?"
Introduzione di Tino Manisi - Lettura di brani tratti dal libro a cura di Davide Tricotti

Giovedì 15 ottobre ore 21,00
Incontro con Fabio Cattaneo presentazione del libro "990000 passi"
La memoria del mondo - Libreria Editrice
Fabio Cattaneo è fondatore della nota "Accademia Peregrini" e con questo libro racconta la propria esperienza sull'ormai celeberrimo Cammino di Santiago de Compostela. E' un racconto leggero,
vivo e sentito di un'esperienza di vita vera. Un invito a vivere un'esperienza unica e, malgrado tutti gli sforzi possibili, indescrivibile nella sua essenza.
Introduzione di Luisa Gavinelli

Giovedì 22 ottobre ore 21,00
Incontro con Fiorenzo Gualandris presentazione del libro "Suoni di passaggio, note di cammino" con esecuzione musicale
La memoria del mondo - Libreria Editrice
Questo libro nasce dall'esperienza musicale di Fiorenzo Gualandris, maestro, direttore d'orchestra, jazzista, che ha realizzato un CD, allegato al volume fotografico, di note di cammino, sia
esso quello di Santiago o qualsiasi altro cammino, virtuale o reale, che ci arricchisce di emozioni e sensazioni.
Introduzione di Laura Politi

Giovedì 29 ottobre ore 21,00
Incontro con Gianluca Rossi presentazione del libro "Fuori limite"
La memoria del mondo - Libreria Editrice
Out limit è il peggiore tiro del golf. Annie, la giovane protagonista, intuisce che tutti noi abbiamo un percorso, che è la nostra vita. Comprende che sia nella vita che nel gioco del golf, di cui è insegnante in un Campo del novarese, non possiamo sapere chi vincerà o perderà: la pallina cadrà dove noi ed il destino decideremo di farla cadere.
Introduzione di Lalla Negri

Gli incontri si terranno presso la Sala Crespi P.le dei Lavoratori (ex CVT)
Per informazioni: Biblioteca Comunale di Cerano, V.le Marchetti, 1
Tel. 0321/726704 biblioteca@comune.cerano.no.it
In ogni serata sarà presente la Cartolibreria Giarda presso la quale sarà possibile acquistare i libri presentati.
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Corsi & Concorsi = 2009 10 19 Opportunità per i giovani artisti

Lunedì 19 ottobre 2009 - dalle ore 9.30
presso
Teatro Ciak Webank.it – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini, 4 - Milano
TEATRO DELL'OPERA DI MILANO CERCA VOCI NUOVE
AUDIZIONI AL TEATRO CIAK WEBANK.IT
Le opere in concorso sono le seguenti:
"Otello" di G. Verdi
"Aida" di G. Verdi
"Trovatore" di G. Verdi
"Don Giovanni" di W. A. Mozart
"Cenerentola" di G. Rossini
"Il Barbiere di Siviglia" di G. Rossini
La giuria sarà composta da:
Mario Migliara - Direttore artistico
Pierangelo Gelmini - direttore
Vito Lo Re - direttore
Roberto Gianola - direttore
Francesco Attardi - direttore
Rossella Redoglia - cantante

Maggiori dettagli sulle modalità organizzative nel bando scaricabile dal sito www.operamilano.it
Dopo il successo di pubblico della scorsa stagione, Teatro dell'Opera di Milano e Teatro Ciak Webank.it rinnovano la loro positiva collaborazione proponendo un nuovo cartellone con quattro allestimenti completi e un concerto.
Al fine dunque di poter ampliare il parco "voci", viene organizzata una giornata di audizioni presso la sede del Teatro Ciak Webank.it, che si terrà il 19 ottobre 2009 a partire dalle ore 9.30.
Come tutte le audizioni di Teatro dell'Opera di Milano, l'iscrizione è aperta a tutti, senza limiti di età, a cittadini della Comunità Europea e non. Voci Nuove e candidati già esaminati sono chiamati a farsi sentire affinché la commissione possa valutare al meglio tutti i cantanti e quindi formare dei cast in cui voce, fisicità e gestualità si adattino perfettamente ai ruoli da coprire e alle scelte registiche.
Le selezioni sono volte a individuare i protagonisti e gli interpreti mancanti per le prossime produzioni del Teatro dell'Opera per la stagione invernale 2009-2010 al Teatro Ciak Webank.it, ma anche per gli eventi successivi, come la stagione estiva 2010 al Castello Sforzesco e per l'invernale 2010/2011.
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2009 10 31 Carlo Roman dirige il Concerto del 400°

Sabato 31 ottobre alle ore 21.00
Chiesa SS.Gervaso e Protaso (P.za Maggiolini - Parabiago)
In occasione dei festeggiamenti per il
400° della Chiesa SS.Gervaso e Protaso di Parabiago
CONCERTO
Coro MusiCuMozart, Coro S.Cecilia, Coro S.Lorenzo
Orchestra Sinfonica di Lecco
Maestro concertante Carlo Roman
in programma opere di Bach, Vivaldi, Haendel, Mozart, Mendelssohn, Franck

Vedi le foto e i video a questo indirizzo
http://www.concertodautunno.it/091031-carloroman/carlo_roman-091031a.htm

J.S.Bach (1685- 1750)
Jesu bleibet meine freude Corale dalla Cantata BWV 147
A.Vivaldi (1678-1741)
Gloria in excelsis Deo dal Gloria in re maggiore RV 589
W.A. Mozart (1756 – 1791)
Laudate Dominum dai Vesperi Solenni de Confessore k 339
C.Franck (1822 – 1890)
Panis Angelicus (**)
W.A. Mozart (1756 – 1791)
Ave Verum Corpus kv 618
Sanctus dalla Spatzen-Messe k 220
Sanctus - Benedictus - Hosanna in excelsis
F.B.Mendelssohn (1809-1847)
Docti Sacri dall'opera 73 "Lauda Sion"
J.S.Bach (1685- 1750)
Aria dalla Suite nr. 3 BWV 1068
W.A. Mozart (1756 – 1791)
Qui presso a te Signor (**)
Anonimo
O Santissima (**)
Melodia Siciliana
R.Ortolani (1931)
Fratello Sole, Sorella Luna (**)
M.Frisina
Magnificat (**) per Soprano, Coro e Orchestra
G.F.Haendel (1685-1759)
Alleluja dall'oratorio il Messiah
(**) Elaborazioni ed arrangiamenti per Orchestra di Carlo Roman

Altre informazioni sul maestro Carlo Roman e l'associazione MusiCuMozart

MusicuMozart
Via Bramante 11 –20014 Nerviano (MI)
Tel. 0331.586079
www.musicumozart.com
Indirizzo mail: musicumozart@libero.it
Intervista al Maestro Carlo Roman, Direttore Artistico di MusiCuMozart


PROGRAMMA DELLE MANIFESTAZIONI MUSICALI PER IL 400° ANNIVERSARIO
Chiesa di san Gervaso e Protaso - Parabiago (MI)
21 novembre 2009
Concerto dell'Ensemble Calycanthus
23 gennaio 2010
Concerto del Gruppo Shekinah
Coro della pastorale giovanile - Milano
5 marzo 2010
Jesus Christ Superstar
Recital della Compagnia della GRU
18 giugno 2010
Concerto
Coro musicale parrocchiale S.Stefano
20 novembre 2010
Ludvig van Beethoven
Sinfonia n.9 Corale
Corale dei decanati Villoresi

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2009 10 22 Riprende Musica CLub Acoustic al Dal Verme

Dal 22 ottobre all'8 dicembre 2009
MUSIC CLUB  Acoustic 2009 # 2
Teatro Dal Verme – Via San Giovanni Sul Muro, 2  Milano

Dopo il positivo esperimento del gennaio-febbraio 2009, seguito da un pubblico folto e appassionato, la Fondazione I Pomeriggi Musicali torna a produrre la rassegna Music Club – Acoustic '09, frutto del progetto artistico di Enzo Gentile.
Enzo Gentile racconta così come nasce l'idea di questo progetto. "Il desiderio della buona musica, il piacere di una condizione d'ascolto ottimale, a contatto con sonorità acustiche, morbide e avvolgenti: questo è sembrato il miglior modo per far conoscere artisti magari poco noti, o per approfondire i nomi più famosi, in un clima e in un ambiente raccolti. Punteremo, in otto serate, a quei materiali e personaggi troppo spesso visti con il contagocce a Milano, ma che nel corso di carriere robuste e autorevoli hanno saputo declinare una musica in grado di partire dalla tradizione e dalla cultura popolare, per poi approdare a un suono dai mille colori, senza barriere, né frontiere".
I sei appuntamenti in Sala Piccola (il primo giovedì 22 ottobre alle 18.30) sono dedicati a quei personaggi che prendono spunto dalla tradizione, dal suono popolare, per poi aprirsi ai mille rivoli di una musica senza frontiere. Rispetto al primo esperimento questa seconda edizione amplia la gamma degli stili, dei riferimenti, aprendosi alle performance di piccoli ensemble, per un'estensione rispetto ai solisti puri e virtuosi.
I concerti in Sala Piccola termineranno con un bicchiere di vino offerto a tutti i partecipanti.
Un discorso a parte meritano i due appuntamenti in Sala Grande, all'inizio e in chiusura di rassegna: sono concerti che orgogliosamente presentiamo a Milano in esclusiva e che crediamo possano solleticare il pubblico degli appassionati. Si comincia dai Gong (venerdì 23 ottobre ore 21), leggendaria formazione britannica che festeggia i quarant'anni di attività con gli storici musicisti della prima ora, mentre l'epilogo è riservato a due dei più significativi esponenti del jazz mondiale nell'anteprima del tour che svilupperanno all'inizio del 2010, in occasione della pubblicazione del loro cd: Paolo Fresu e Ralph Towner (martedì 8 dicembre ore 18.30) sono illustri musicisti di culto, dalle molteplici prospettive e una produzione capace di spaziare tra i generi e i messaggi più disparati. Grande l'attesa che circonda il loro incontro in purezza tra chitarra, tromba e sottili ombre elettroniche.
 
IL PREAMBOLO: "Guitar Man" di Will Hodgkinson (Auditorium Edizioni)
Quale preambolo migliore  - quello del libro "Guitar Man" di Will Hodgkinson - per una rassegna come Music Club Acoustic 2009 # 2 che pone al centro dei suoi appuntamenti la passione per la musica acustica e la chitarra. Lunedì 19 ottobre alle ore 18.30 presso il Teatro Dal Verme, Hodgkinson, giornalista inglese, ci condurrà attraverso la sua storia e la realizzazione del suo sogno: quello di diventare chitarrista. Dopo anni di collaborazione con musica e musicisti, con i quali viene solitamente a contatto per i suoi articoli, a trentaquattro anni decide di provare anche lui il piacere di suonare, in soli sei mesi raggiunge il vittorioso traguardo grazie a grande motivazione e dedizione.
 
7 concerti + un preambolo alle 18.30 e 1 concerto alle 21
 
6 concerti in Sala Piccola
 
Giovedì  22 ottobre ore 18.30
Jorma Kaukonen - chitarra e voce
Barry Mitterhoff - mandolino
Il nome di Jorma Kaukonen è scritto in profondità nella storia del rock dalla metà degli anni Sessanta, quando a San Francisco è nel nucleo fondatore di una band decisiva nello sviluppo del sound californiano, quei Jefferson Airplane, capofila riconosciuti del suono acido, psichedelico, con i quali si esibirà al Festival di Woodstock. Parallelamente Kaukonen e Jack Casady fondano gli Hot Tuna, band dal profilo blues, che soppianterà i Jefferson Airplane. Nella visita italiana Jorma, virtuoso della chitarra fingerpicking, è accompagnato da Barry Mitterhoff, raffinato chitarrista-mandolinista che vanta un lungo sodalizio con gli Hot Tuna nella cui line-up figura tuttora.
 
Giovedì 29 ottobre ore 18.30
Elliott Murphy - voce, chitarra acustica e armonica
Olivier Durand - voce e chitarra elettrica
Elliott Murphy (classe 1949) cantautore e rocker newyorkese, attivo fin dai primi anni Settanta, vanta una ricca discografia dove intreccia brani di propria composizione alla efficace rilettura dei suoi maestri riferimenti, dal vecchio blues a Dylan.
 
Giovedì 5 novembre ore 18.30
Pierre Bensusan – voce e chitarra elettroacustica
Francese, classe 1957, Bensusan è considerato un maestro della chitarra acustica, grazie al talento purissimo sprigionato nella ultratrentennale discografia e nelle virtuose performance dal vivo tra folk e world music.
 
Giovedì 12 novembre ore 18.30
Chumbawamba
Collettivo nato a metà Ottanta su istanze anarco-postpunk, Chumbawamba è stato a lungo sinonimo di sound ribelle: all'attivo un hit internazionale,"Tubthumping"('98), hanno poi virato a un'energica dimensione acustica.
 
Giovedì 19 novembre ore 18.30
Robyn Hitchcock Trio
Esponente del rock britannico con i Soft Boys, dai primi Ottanta Hitchcock si avvia alla carriera solista, attraversata con una produzione variopinta, che tocca il folk, il pop, ma anche un elegante rock di marca psichedelica.

Giovedì 26 novembre ore 18.30 
Mary Coughlan Trio
Mary Coughlan - voce
Brian Conor - pianoforte
Rod Patterson - basso
Conor Brady  - chitarra
Mary Coughlan, originaria di Galway, è la più rappresentativa cantautrice irlandese: nel suo curriculum una quindicina di album di alto livello e un canzoniere teso, sofferto, figlio di un'esistenza tribolata, dalla scrittura raffinatissima. Tra i suoi riferimenti più diretti c'è la straordinaria Billie Holiday.
 
2 Appuntamenti in Sala Grande
Venerdì 23 ottobre 2009  ore 21
Steve Hillage Band
GONG
Correva il lontano, mitico maggio '68 quando, a Parigi, due giovani artisti Daevid Allen e Gilli Smith iniziavano a discutere della possibilità di fondare un gruppo musicale, ma non solo. Il più noto dei due, Daevid Allen (Melbourne, 1938), aveva già partecipato alla fondazione dei Soft Machine, ma quella compagnia gli stava stretta e il bisogno di cercare spazi, suoni, visioni nuovi gli suggerì l'avventura dei Gong, che dopo un paio d'anni di rodaggio e messa a punto debuttano con una memorabile performance al festival di Glastonbury '71. Nelle spettacolari celebrazioni del 40ennale, oltre al guru Daevid Allen e a Gilli Smith, presente fin dalle origini, troviamo anche altri due compagni di viaggio fondamentali, Steve Hillage alle chitarre, e Miquette Giraudy ai sintetizzatori, entrati ufficialmente nell'orbita dei Gong nel 1973. In questa data milanese, la band, allargata sul palco a sette elementi, presenterà in anteprima il nuovo album in distribuzione da settembre, "2032", il primo a vedere appaiati la scrittura visionaria di Allen con il genio alchemico di Hillage fin dai tempi di "You", uno dei capolavori della famiglia Gong (1974).

Martedì 8 dicembre  ore 18.30
Paolo Fresu e Ralph Towner
Grandi esponenti di una musica totale, che parte dal jazz ma affronta e declina generi e linguaggi diversi, Fresu e Towner (chitarrista-fondatore degli Oregon) presentano in anteprima l'album registrato per la Ecm, in uscita all'inizio del 2010, dove mettono in comune la lunga esperienza professionale in un incontro attesissimo, evocativo e ricco di suggestioni.
 

ABBONAMENTO PER 6 CONCERTI IN SALA PICCOLA
Intero Euro 42 + prevendita
Ridotto Euro 36 + prevendita
BIGLIETTI
Concerti in Sala Piccola
Intero Euro 10 + prevendita
Ridotto Euro 8 + prevendita
 
Concerto dei Gong  in Sala Grande (23 ottobre ore 21)
Platea Euro 25 + prevendita
Balconata Euro 20 + prevendita
 
Concerto di Paolo Fresu  e Ralph Towner in Sala Grande (8 dicembre ore 18.30)
Platea Euro 20 + prevendita
Balconata Euro 8 + prevendita
 
Ridotto speciale Abbonati Music Club e Abbonati Pomeriggi Musicali
Platea Euro 10 + prevendita
Balconata Euro 5 + prevendita
 
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2009_10_19 Un omaggio a Adolfo Fumagalli


Comune di Inzago
Lunedì 19 ottobre 2009 - ore 21.00
Milano – Spazio Oberdan
Viale Vittorio Veneto, 2 - angolo Piazza Oberdan
Adolfo Fumagalli (Inzago, 1828 – Firenze, 1856) il Paganini del pianoforte
Adalberto Maria Riva - pianoforte
Concerto in occasione dell'anniversario della nascita del pianista e compositore inzaghese
Musiche di:
Fumagalli, Golinelli, Martucci, Liszt
Ingresso libero – È gradita la prenotazione
Per informazioni e prenotazioni:
Biblioteca Civica di Inzago - Via Piola 10 - Tel. 029548795 - e-mail: inzago@bibliomilanoest.it
www.comune.inzago.mi.it www.provincia.milano.it

Programma
Adolfo Fumagalli (1828 – 1856)
Casta diva
da Norma di Vincenzo Bellini trascrizione per sola mano sinistra
Le cloître, prière du matin
La roche du diable, étude de bravoure
Due studi da L'école moderne du pianiste
Stefano Golinelli (1818 – 1891)Cicalata
Giuseppe Martucci (1856 – 1909)
Scherzo
Franz Liszt (1811 – 1886)Leggenda N. 2, San Francesco cammina sulle acque
Adolfo Fumagalli (1828 – 1856)Grande fantasia di bravura su Il profeta di Jacob Meyerbeer
Note al concerto:
Il programma propone, accanto ad alcune significative composizioni di Fumagalli, brani di altri autori italiani suoi contemporanei e di Liszt, per dimostrare in presa diretta come il pianismo di Fumagalli fosse assolutamente al passo con i tempi. Un breve commento parlato ad opera di Adalberto Maria Riva, introdurrà i vari brani in programma.
Adolfo Fumagalli (1828 – 1856) compositore
"Io m'inchino innanzi a lui, come innanzi ad un pianista di prim'ordine…" così scrisse Franz Liszt a proposito della trascrizione di Fumagalli sull'Ouverture del Benvenuto Cellini di Hector Berlioz.
Nato ad Inzago il 19 ottobre 1828, Adolfo Fumagalli fu uno dei pochi pianisti-compositori italiani dell'Ottocento che conobbe fama anche al di fuori del suo Paese d'origine. Dopo gli studi al Conservatorio di Milano, tenne il primo concerto a soli dodici anni. In seguito raccolse ovunque, in Italia e in Europa, il plauso e la stima non solo del pubblico, ma anche l'ammirazione di personalità di primo rango come Liszt e Berlioz.
L'arte di Fumagalli conserva ancora oggi intatto il fascino del grande virtuosismo pianistico, che segnò profondamente la storia della letteratura musicale del secolo XIX, e che egli portò alle estreme conseguenze con le sue trascrizioni per sola mano sinistra.
Alla sua morte, avvenuta a Firenze nel 1856, Le Figaro così scriveva: "Fumagalli non aveva che ventotto anni, ed a quell'età egli avanzava a grandi passi verso la successione di Liszt, superando di gran lunga la giovane generazione di pianisti suoi contemporanei".
Adalberto Maria Riva, pianoforte
Milanese, ha debuttato in America nell'aprile 2009 con una tournée in Canada, Virginia, Arkansas e North Dakota e con un concerto
alla Carnegie Hall.
Il suo pianismo elegante e aristocratico (A. Bellisario, Il Cittadino), si traduce in un tocco non solo chiaro e cristallino, ma, anche, ricco di colori e di sfumature davvero impensabili (R. Zambonini, La Provincia di Lecco): un sicuro segno di grande comunicativa artistica (Jeffrey James, www.jamesarts.com).
Dopo la maturità classica conseguita presso il liceo Berchet di Milano, il diploma in pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio "G. Verdi" della stessa città e la frequenza a numerose master class in Italia, Germania, Inghilterra e USA, tenute da importanti concertisti come Paul Badura-Skoda, Lazar Berman, Vitaly Margulis, Bruno Canino e Aldo Ciccolini, Adalberto Riva consegue, nel 2001, la Virtuosité presso il Conservatorio di Losanna.
Svolge intensa attività concertistica in Italia e all'estero: ha suonato in Spagna, Inghilterra, Russia, Ungheria, Croazia, Austria, Germania, Polonia, Malta e Montecarlo, come solista e con orchestra.
Il suo repertorio spazia da Bach ai contemporanei, e Riva lo presenta anche in cicli di conferenze-concerto, imperniate sulla storia della letteratura pianistica, in Italia e in Svizzera.
È pianista collaboratore per il repertorio strumentale presso il Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara, dove si è appena laureato con una tesi sulle trascrizioni pianistiche di Adolfo Fumagalli, il cui CDregistrato ad Inzago in occasione del 150° anniversario della scomparsa del compositore costituisce l'unica registrazione esistente in commercio.
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2009 10 10 Inizia la rassegna Città di Padova

Sabato 10 ottobre 2009, h 17
Studio Teologico, Basilica del Santo (Padova)
XIV Rassegna Musicale "Città di Padova"

Il Trio Prevert inaugura la XIV Rassegna Musicale al Santo
Pianoforte, flauto e clarinetto per un programma all'insegna del virtuosismo e del Bel Canto nell'Ottocento strumentale
Ingresso: interi euro 3 euro, ridotti euro 2 (biglietti disponibili da un'ora prima l'inizio del concerto). Infotel 049.8808483, imusicipatavini@libero.it.
Sabato 10 ottobre ore 17
Concerto inaugurale
All'Opera con i Fiati
Trio Prevert
V. Bellini La Sonnambula (fl-cl-pf)
G. Rossini Fantasia (cl-pf)
R. Gori Variazioni sul tema del Carnevale di Venezia (fl-cl-pf)
G. Genin Gran duo concertante (fl-cl-pf)
G. Rossini "Una voce poco fa" (fl-pf)
C. Saint-Saёns Tarantella (fl-cl-pf)
Luca Torrigiani pianoforte
Davide Bandieri clarinetto
Rieko Okuma flauto traverso
Sabato 17 ottobre ore 17
Melodie da Salotto
Romanze italiane tra '800 e '900
Tiziana Zoccarato soprano
Edoardo Lanza pianoforte
S. Donaudy dalle "36 arie di stile antico" (O del mio amato ben, Quando ti rivedrò, Luoghi sereni e cari, Vaghissima sembianza)
P.A. Tirindelli O primavera (Bonetti)
L. Denza Vieni! (Errico)
G. Puccini Sole e amore (anonimo)
A. Catalani Chanson Groënlandaise (Verne)
F.P. Tosti Non t'amo più (Errico), Sogno (Stecchetti), Chanson de l'adieu (d'Haraucourt), 'A vucchella" (d'Annunzio)
R. Brogi Visione veneziana (Orvieto)
A. Rotoli La gondola nera (Salustri)
G. Sadero Fa la nana bambin, Barcarola de la Marangona
Sabato 24 ottobre ore 17
Omaggio a Schubert, il principe del Lied
"Du holde Kunst, ich danke dir!" (O sacra arte, io ti ringrazio!)
Lydia Easley soprano
Milena Dolcetto pianoforte
F. Schubert
• Tre Lieder (Alla Musica, Alla Luna, La Trota)
• Tre Lieder su testi del Petrarca
• Tre Lieder su testi di Mayrhofer
• Tre Canti dell'Arpista (dal "W. Meister" di Goethe)
• Tre Lieder su testi di Goethe
• Tre Lieder dal "Canto del cigno"
XIV Rassegna Musicale "Città di Padova"
Calendario generale (nov. 2009)
Sabato 7 novembre ore 17
Telemann: i concerti per quattro violini
Esecuzione su strumenti della scuola di liuteria del M° Giovanni Lazzaro di Padova
Serenissima Ensemble
G.P. Telemann
Concerto in Sol Maggiore n. 1, Twv 40:201
Concerto in Re maggiore n. 2, Twv 40:202
Concerto in Do maggiore n. 3, Twv 40:203
Concerto in La Maggiore n. 4, Twv 40:204
Roberto Muttoni, Gabriele Vincenzi, Matteo Bovo, Mark Pagnozzi violini
Sabato 14 novembre ore 17
Cartolina dall'Est
Ivan Merlini violoncello
Francesca Venzo pianoforte
F. Mendelssohn Sonata in La maggiore
S. Rachmaninoff Sonata in Sol minore
G. Martucci Romanza
Sabato 21 novembre ore 17
Serenata per un compleanno
Matteo Mignolli flauto traverso
Lucio Monetti chitarra classica
F.P. Demillac Suite medievale
F. Molino Notturno
G. Rossini La Gazza Ladra (ouverture)
G. Verdi Fantasia su temi d'opera
J. Bellizzi Sogno d'Amalfi
J. Ibert Entr'acte
F. Schubert Serenata
Sabato 28 novembre ore 17
Musiche dal Mondo
Eolo Sax Quartet
J.S.Bach Fuga, BWV 578
K. Weill Threepenny Opera (Tango Overture)
R. Di Marino Quartetto II
S. Joplin Original Rags
G. Gershwin Summertime
V. Williams Prelude and Beguine
P. Iturralde Suite Hellénique
A. Piazzolla Oblivion
Trad. Amazing Grace
H. Wiberny Ulla In Africa
Sebastiano Andreose sax soprano
Marica Bottaro sax contralto
Michele Giora sax tenore
Daniele Giora sax baritono
XIV Rassegna Musicale "Città di Padova"
Calendario generale (dic. 2009)
Sabato 5 dicembre ore 17
Il Ritmo della Musica
Adria Percussion Ensemble
W. Schinstine Bossa without instruments
J. Gottry Cadences
R. Wiener Home made
E. Novotny A minute of news
W. Stadler Charade
R. Peck Lift off
Sebastiano Zerbin, Francesco Bardelle, Giovanni Perin, Alessio Trapella esecutori
Direttore: Alberto Macchini

Sabato 12 dicembre ore 17
Quattro mani per l'Africa
Concerto di beneficenza per il Progetto Kenya
Duo pianistico a 4 mani
Pavin - Sirignano
W.A. Mozart Sonata in Sib magg. KV 358
F. Mendelssohn Andante con variaz., op. 83a
R. Schumann Bilder aus Osten op. 66
A. Dvorak Leggende op. 59 n. 6, 8
J. Brahms Souvenir de la Russie
J. Brahms Danze Ungheresi, op. 21
N. Rubinstein Tarantella
Alessandra Pavin pianoforte
Gioia Sirignano pianoforte

Sabato 19 dicembre ore 17
Concerto di Natale
Calicanto
Tradizionale
Suite natalizia per ciaramella
Pastorela euganea
Ciarastela
La pastora e il lupo
La font de Laura
Feme la nana
Polesine
Suite di danze tradizionali venete per organetto
De la' de l'acqua
Ashoka 300 a.C.
Piva Piva
Canto de la vecia
Vilote adriatiche
Claudia Ferronato voce, percussioni
Roberto Tombesi organetto, mandole, salterio, ludro, voce
Francesco Ganassin clarinetti, ocarine, oboi popolari, voce
Giancarlo Tombesi contrabbasso, voce
Giunge al via sabato 10 ottobre alle 17 la quattordicesima edizione della Rassegna Musicale “Città di Padova”, una nutrita e variegata serie di spettacoli con un totale di dieci concerti che si terranno a cadenza settimanale fino al 19 dicembre nella tradizionale sede dello Studio Teologico del Santo.

Ospite del concerto inaugurale sarà dalla Toscana il Trio Prevert, formato dal pianista Luca Torrigiani e dal clarinettista Davide Bandieri, co-solista nell’orchestra sinfonica di Madrid titolare del teatro Real, e con la partecipazione straordinaria della flautista giapponese Rieko Okuma.

Un programma all’insegna del virtuosismo e del Bel Canto nell’Ottocento strumentale è quello presentato dal Trio Prevert che, attivo dal 1998, ha partecipato a concorsi nazionali e internazionali di musica da camera classificandosi sempre ai primi posti e ha tenuto tournée di concerti nelle principali città del Giappone, New York, Bucarest, e nelle principali città Italiane.

Il concerto prenderà avvio con una composizione ispirata dalla prima delle tre opere più importanti del compositore catanese Vincenzo Bellini, La Sonnambula. Come pure negli altri brani in programma di Lovreglio, Bruno e Rossini i protagonisti sono i fiati, in una rivisitazione virtuosistica delle principali arie e temi delle opere. A chiusura del programma, una composizione del francese Saint-Saëns, la Tarantella op. 6. Originariamente scritta per flauto, clarinetto e orchestra, fu in seguito adattata dall’autore per flauto, clarinetto e pianoforte.
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2009 10 29 Pomeriggi Musicali la stagione 2009-2010

22 Concerti del Giovedì ore 21
22 Concerti del Sabato ore 17
PROGRAMMA DELLA 65ª STAGIONE SINFONICA 2009-2010
 
Giovedì 29 ottobre ore 21
Sabato 31 ottobre ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Pianoforte: Polina Leshenko
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Schumann – Concerto per pianoforte e orchestra op. 54
Beethoven – Sinfonia n. 6 op. 68 (Pastorale)
 
Giovedì 12 novembre ore 21
Sabato 14 novembre ore 17
Direttore: Francesco Colombo
Voce recitante: Anna Nogara
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Chor U.M.70 di Milano
Coro Antiche Armonie di Bergamo
Fauré – Pelléas et Mélisande, Suite op.80
Bizet – L'Arlésienne, musiche di scena dal dramma di A. Daudet
 
Giovedì 19 novembre ore 21
Sabato 21 novembre ore 17
Direttore e violino: Domenico Nordio
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Malipiero – Vivaldiana
Schubert – Rondò e Polonaise D438
Schubert – Ouverture nello stile italiano D591
Mendelssohn – Concerto per violino e orchestra in re minore
 
Giovedì 26 novembre ore 21
Sabato 28 novembre ore 17
Direttore: Wolfram Maria Maerting
Pianoforte: Eugeni Koroliov, Ljupkahadzi Georgierva, Anna Vinnitskaja, Stepan Simonian
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Bach – Concerti per pianoforte e orchestra BWV 1058, BWV 1060, BWV 1063, BWV 1052, BWV 1065
 
Giovedì 3 dicembre ore 21
Sabato 5 dicembre ore 17
Direttore e organo: Diego Fasolis
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Händel – Concerti per organo
Händel – Musica sull'acqua, Suite
 
Giovedì 17 dicembre ore 21
Sabato 19 dicembre ore 17
Direttore: Gilberto Serembe
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Strauss - Il Pipistrello, Ouverture
Brahms - 3 Danze Ungheresi (orch. Brahms)
Otto Nicolai - Le allegre comari di Windsor, Ouverture
Strauss - Lo Zingaro Barone, Ouverture
Dvorak - 3 Danze Slave op. 46 (6-7-8)
Strauss - Il bel Danubio blu
 
Giovedì 14 gennaio ore 21
Sabato 16 gennaio ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Soprano: Lisa Larsson
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Strauss – Lieder
Mahler – Sinfonia n. 4
 
Giovedì 21 gennaio ore 21
Sabato 23 gennaio ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Viola: Diemut Poppen
Violoncello: Martin Loher
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Bach – Concerto brandeburghese n. 3 BWV 1048
Hindemith – Kammermusik n. 3, op. 36 n. 2
Hindemith – Kammermusik n. 5, op. 36 n. 4
Bach – Concerto brandeburghese n. 6 BWV n. 1051
 
Sabato 30 gennaio ore 17
Orchestra di Padova e del Veneto
Direttore: Etienne Siebens
Pianoforte: Denes Varjon
F. Liszt - Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra
B. Bartok - Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra
 
Giovedì 4 febbraio ore 21
Sabato 6 febbraio ore 17
Direttore: Noam Zur
Violino: Serge Zimmermann
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Luca Lombardi – Aubade, omaggio a Henze
Beethoven – due romanze per violino e orchestra op.40, op.50
Schumann – Fantasia per violino e orchestra op.131
Beethoven – Sinfonia n.1 op.21
 
Giovedì 11 febbraio ore 21
Sabato 13 febbraio ore 17
Direttore : Gianpaolo Bisanti
Violoncello: Quirine Viersen
Voce recitante: Quirino Principe
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Molino – Tre liriche per voce recitante e orchestra
Saint-Saens – Concerto per violoncello e orchestra op. 33
Saint-Saens – Sinfonia n.2
 
Giovedì 18 febbraio ore 21
Sabato 20 febbraio ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Pianoforte: Marianna Shirinyan
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Stravinskij  - Dumbarton Oaks
Ravel – Concerto in sol per pianoforte e orchestra
Schumann – Sinfonia n. 1 op. 38
 
Giovedì 25 febbraio ore 21
Sabato 27 febbraio ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Violino: Patricia Kopatchinskaia
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Beethoven - Concerto per violino e orchestra, op. 61
Schumann – Sinfonia n. 2 op.52
 
Giovedì 4 marzo ore 21
Sabato 6 marzo ore 17
Direttore e pianoforte: Andrea Lucchesini
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Mozart – Concerti per pianoforte e orchestra K448 e K271
 
Giovedì 11 marzo ore 21
Sabato 13 marzo ore 17
Direttore: Marco Angius
Pianoforte: Davide Cabassi
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Schubert/Clementi – Fierländler
Mendelssohn – Capriccio brillante op.22; Rondò brillante op.29; Serenata e allegro giocoso op.43
Schubert/Berio – Rendering
 
Giovedì 18 marzo ore 21
Sabato 20 marzo ore 17
Direttore: Corrado Rovaris
Chitarra: Emanuele Segre
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Boccherini/Berio - Ritirata notturna
Rodrigo – Concerto di Aranjuez per chitarra e orchestra
Mendelssohn – Sinfonia n. 5 op. 107 (La Riforma)
 
Giovedì 25 marzo ore 21
Sabato 27 marzo ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Pianoforte: Emanuele Arciuli
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Bach – Concerto brandeburghese n. 4 BWV 1049
Hindemith – Kammermusik n. 1 op. 24 n. 1
Hindemith – Kammermusik n. 2 op. 36 n. 1
Bach – Concerto brandeburghese n. 1 BWV 1046
 
Giovedì 8 aprile ore 21
Orchestra Giovanile della Valle d'Aosta
Direttore: Maurizio Zanini
Soprano: Lorna Windsor
Violoncello: Stefano Blanc
F.J. Haydn - Sinfonia n.30 in Do Maggiore. "Alleluja"
W. A. Mozart  -Ergo interest KV 143
P.Manfrin – Passio - visione sul "Cristo morto" per violoncello e orchestra
W. A. Mozart - Regina Coeli KV 127 per soprano, coro e orchestra
W. A. Mozart - Sancta Maria, Graduale KV 273 per coro e archi
W. A. Mozart - Benedictus sit Deus KV 117  per soprano, coro e orchestra
 
Giovedì 15 aprile ore 21
Sabato 17 aprile ore 17
Direttore: Flavio Emilio Scogna
Violino: Francesco D'Orazio
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Mendelssohn – Le Ebridi, ouverture
Scogna – Discanto
Pärt – Fratres per violino e orchestra
Wagner – Idillio di Sigfrido
 
Giovedì 22 aprile ore 21
Sabato 24 aprile ore 17
Direttore: Stephan Solyom
Pianoforte: Gabriele Carcano
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Prokofev – Sinfonia classica op.25
Hummel – Rondò brillante per pianoforte e orchestra op.56
Weber – Konzertstuck per pianoforte e orchestra op. 79
Mozart–Sinfonia K183 n.25
 
Giovedì 6 maggio alle ore 21
Sabato 8 maggio alle ore 17
Direttore: Giordano Bellincampi
Pianoforte: Hélène Couvert
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Battistelli - Fair is foul, foul is fair (I° esecuzione italiana)
Thalberg – Concerto per pianoforte e orchestra, op. 5
Schumann – Sinfonia n.4 op.120
 
Giovedì 13 maggio ore 21
Sabato 15 maggio ore 17
Direttore: Denis Vlasenko
Pianoforte: Davide Perniceni
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Ada Gentile – Novità
Kalkbrenner – Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 op. 127
Tchaikovsky – Souvenir of Florence op.70
 
Giovedì 20 maggio ore 21
Sabato 22 maggio ore 17
Direttore: Antonello Manacorda
Violino: Pekka Kuusisto
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Schumann – Concerto per violino e orchestra in re minore
Schumann – Sinfonia n.3, op.87
 
Abbonamenti e biglietti in vendita presso la biglietteria Ticket One del Teatro Dal Verme (via San Giovanni Sul Muro, 2 – Milano)
dal martedì al sabato dalle 10 alle 18 – domenica dalle 10 alle 13
 
ABBONAMENTI A 22 CONCERTI
 
Interi
Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30) Euro 242
Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40) Euro 198
Balconata Euro 154
 
Ridotti
(under 26 e over 60; gruppi, scuole e università)
Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30) Euro 187
Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40) Euro 143
Balconata Euro 110

BIGLIETTI
 
Interi
Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30) Euro 17,00
Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40) Euro 12,00
Balconata Euro 9,50
 
Ridotti
(under 26 e over 60; gruppi, scuole e università)
Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30) Euro 13,50
Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40) Euro 10,50
Balconata Euro 7,50

INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Teatro Dal Verme: Tel 02 87905
http://www.ipomeriggi.it;
http://www.dalverme.org
 
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2009 10 29 I Pomeriggi riprendono con la nuova stagione

Giovedì 29 ottobre 2009 ore 21
Sabato 31 ottobre alle ore 17
Inaugurazione della 65ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali

Programma
Robert Schumann
Concerto per pianoforte e orchestra op. 54
 
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.6 op.68 (Pastorale)

Antonello Manacorda, direttore
Polina Leschenko, pianoforte
Orchestra I Pomeriggi Musicali
 
Giovedì 29 ottobre alle ore 21 e sabato 31 ottobre alle ore 17 il Teatro Dal Verme inaugura la stagione 2009 – 2010 con l'avvio della 65ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali, l'ultima programmata da Gianni Tangucci, - prezioso consulente artistico dei Pomeriggi Musicali per cinque anni, - e la quarta che ritrova sul podio il Maestro Antonello Manacorda in veste di Direttore Stabile dell'Orchestra.
I 22 concerti della 65ª stagione sinfonica (dal 29 ottobre 2009 al 22 maggio 2010) offrono all'Orchestra dei Pomeriggi Musicali una bella occasione per interpretare capolavori del repertorio barocco, classico, romantico e del Novecento storico
Il nuovo cartellone si aprirà con il Concerto per pianoforte e orchestra op. 54 di Robert Schumann eseguito dalla straordinaria pianista russa Polina Leschenko e diretto da Antonello Manacorda, che ci racconta così com'è nata l'idea di questa collaborazione: "Polina, con quella sua vena un po' animalesca e il suo approccio così appassionato alla partitura è, secondo me, una delle più grandi pianiste della nuova generazione. Mi affascina il suo approccio così vero, sincero e non conformista e il concerto di Schumann è perfetto per un'interprete come lei".
Al concerto di Schumann sarà accostata la Sinfonia n.6 op.68 di Beethoven. Manacorda continua il suo viaggio tra le sinfonie di Beethoven e accosta la Pastorale al concerto di Schumann.  Motiva così la sua scelta: "La Sinfonia n. 6 è percorsa da una sottile vena di follia, questa traccia sottilissima la avvicina al concerto di Schumann".
 

Polina Leschenko, pianoforte
Polina Leschenko è nata a san Pietroburgo da una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di sei anni sotto la guida di suo padre. Due anni dopo ha fatto il suo debutto da solista con la Leningrad Symphony Orchestra di San Pietroburgo. Ha studiato con Sergei Leschenko, Vitali Margulis, Pavel Gililov, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, Christopher Elton. A 16 anni si è diplomata con la lode al Royal Conservatory di Bruxell.
Ha lavorato con numerose orchestre di tutto il mondo tra cui: Hallé, London Mozart Players, Scottish Chamber, Bournemouth Symphony, Britten Sinfonia, Russian National, Orquesta de Euskadi, Australian Chamber Orchestras.
Polina Leschenko, affermata e ammirata musicista da camera, si è inoltre esibita in numerosi festival, ricordiamo : Aldeburgh, Risor, West Cork, Stiift, Moritzburg, Progetto Martha Argerich a Lugano e Musiktage Mondsee. Collabora regolarmente con artisti come Heinrich Schiff, Ivry Gitlis, Christian Poltéra, Mark Drobinsky, Julia Fischer, Alexander Sitkovetsky, Natalie Clein e Priya Mitchell.
Nella stagione 2009-2010 la pianista si esibirà con: Hallé, London Mozart Players, Scottish Chamber, Bournemouth Symphony, Britten Sinfonia, Russian National, Orquesta de Euskadi e Australian Chamber Orchestras, Armenian Philharmonic, Irish Chamber Orchestra, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Bern Symphony. Questa stagione la vedrà inoltre protagonista di concerti di musica da camera e recital in diverse città europee.
Di recente ha eseguito un grande concerto da solista in alcune delle più importanti sale: al Konzerthaus di Vienna, al Concertgebouw di Amsterdam, Carnegie Hall di New York. Inoltre ha suonato a Salisburgo, Londra, Parigi, Bruxell, Minnesota e Atlanta. Nel settembre 2008 è stata in tournée in Sud America con la Hallé Orchestra e il direttore Mark Elder. Nel 2009 la
La Leschenko è stata nominate International Chair in Piano presso il Royal Welsh College of Music & Drama di Cardiff, dove ha iniziato tre anni in Residenza.
Ha registrato il suo primo CD per la EMI nella serie 'Martha Argerich presents …' con composizioni di  Liszt, Chopin, Kreisler/Rachmaninov, Brahms, Bach/Feinberg. Ha poi registrato un disco di musica da camera di Prokofie con Martha Argerich, Christian Poltéra e Roby Lakatos, per Avanticlassic. Il suo ultimo cd di recite di Liszt, che include la Sonata in  B minore, è stato realizzato nel maggio del 2007 sempre con Avanticlassic.
 
Antonello Manacorda, direttore d'orchestra
Nel 1997, insieme ad alcuni colleghi della Gustav Mahler Jugend Orchester e sotto la spinta di Claudio Abbado, Antonello Manacorda ha fondato la Mahler Chamber Orchestra, della quale è stato concert master e vice presidente per cinque anni finché  non ha deciso di dedicarsi esclusivamente alla carriera di direttore d'orchestra.  Grazie ad una borsa di studio messa a disposizione dalla De Sono di Torino, ha studiato per due anni con Jorma Panula a Helsinki.
Direttore Musicale dei Pomeriggi Musicali di Milano dalla stagione 2006-2007, Antonello Manacorda ha impostato la sua collaborazione con l'Orchestra proponendo un repertorio che spazia dagli Oratori di Mozart (Betulia Liberata e Davidde Penitente) agli autori contemporanei (Dialogues di Elliot Carter), riscuotendo fin dall'inizio un grande successo di critica. I più recenti impegni di Antonello Manacorda lo hanno visto collaborare con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dirigere Il Barbiere di Siviglia di Paisiello all'Arcimboldi di Milano; Così fan tutte al Teatro Comunale di Treviso e Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro San Carlo di Napoli.
Il suo debutto nell'opera è stato con La Clemenza di Tito nel circuito dell'As.Li.Co. nella stagione 2005-06. In ambito sinfonico è stato Direttore Ospite dell'Orchestra della Fenice di Venezia, Orchestra della Svizzera Italiana, Zürich Chamber Orchestra,  Scottish Chamber Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, I Virtuosi di Kuhmo a Helsinki, Västerås Sinfonietta, Helsingborg Symfoniorkester, Gävle Symphony Orchestra e altre formazioni orchestrali. Ha debuttato con successo al prestigioso Festival di Aldeburgh alla testa della Britten-Pears Orchestra e ha tenuto il corso estivo Jeunesses Musicales a Ginevra. La scorsa stagione ha diretto per la prima volta due concerti con la Mahler Chamber Orchestra per festeggiare il 10° anniversario dell'orchestra, che lo ha invitato di nuovo per il concerto di inaugurazione del Festival di Brema nell'agosto 2008. Nel corso di questa stagione è impegnato inoltre con il Falstaff nel Nord Italia, torna a collaborare con la Västerås Sinfonietta e debutta con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo e la Stavanger Symfoniorkester.
Antonello Manacorda è nato a Torino e ha studiato violino con Sergio Lamberto al Conservatorio G. Verdi, diplomandosi con lode. Ha vinto una borsa di studio della De Sono Associazione per la Musica, che gli ha permesso di studiare con Herman Krebbers ad Amsterdam, Eduard Schmider e Franco Gulli.
Nel periodo 2003-06 Antonello Manacorda è stato Direttore Artistico per la musica da camera presso l'Académie Européenne de Musique del Festival d'Aix-en-Provence.
 
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2009 10 10 Novara e la cultura Tibetana

sabato 10 ottobre 2009 ora: 15.00 - 18.00
Interstudio Lamrim
Inaugurazione della sede e conferenza stampa
Centro Interstudio Lamrim
Indirizzo: 
Corso Milano 8/C
Città/Paese: 
Novara, Italy
 
L'Associazione per la cultura Tibetana Interstudio Lamrin invita i giornalisti delle testate novaresi a partecipare all'inaugurazione della nuova sede dell'organizzazione di volontariato. L'incontro rappresenterà l'occasione per presentare le diverse iniziative dell'associazione fra cui il concerto jazz del 20 ottobre presso la Sala Borsa di Novara e il viaggio in India al monastero di Shar Gaden il cui Abate Losang Phende è cittadino novarese ( il ricavato del concerto jazz sarà devoluto al monastero e portato ai profughi tibetani lì residenti durante il viaggio).
L'apertura della sede è prevista per le ore 15.00, l'incontro con la stampa per le ore 16.00.
Il Presidente
Giuseppe Tommasi
 
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2009 10 09 Dindo inizia il Ciclo Brahms con i suoi Solisti

Venerdì 9 ottobre 2009, alle ore 21.00.
Basilica romanica di San Pietro in Ciel d'Oro di Pavia,
CICLO DI CONCERTI DEDICATO A BRAHMS
I SOLISTI DI PAVIA
Musicisti solisti:
Marco Rogliano primo violino
Roberto Righetti violino
Danilo Rossi viola
Enrico Dindo al violoncello
 
Enrico Dindo, presenta per la Stagione 2009/2010 del Teatro Fraschini un ciclo di concerti da camera dedicati a Brahms. Anche quest'anno l'Orchestra torna  ad esibirsi in un luogo estremamente suggestivo:  la splendida Basilica romanica di San Pietro in Ciel d'Oro di Pavia, che custodisce i resti mortali di S. Agostino e del filosofo Severino Boezio.  Il primo concerto in programma si terrà venerdì 9 ottobre 2009, alle ore 21.00.
Johannes Brahms
Quartetto per archi in do minore op.51 n°1
Quartetto per archi in Si bemolle maggiore op. 67
 
ACQUISTO ABBONAMENTI E BIGLIETTI
Biglietteria del Teatro Fraschini, da lunedì a sabato, orari: dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 19.
Abbonamento ai 3 concerti: intero 40,00 euro/ giovani 25,00 euro
Biglietti: intero 16,00 euro/ ridotto giovani 10,00 euro
La biglietteria apre anche un'ora prima di ogni spettacolo
Informazioni Tel. 0382/371214
 
 
La prima menzione sicura riguardante i due quartetti per archi op. 51 è presente nel diario del 1866 di Clara Schumann  che si compiace di aver ascoltato da Johannes Brahms in persona (1833-1897) il quartetto in do minore. Da molto tempo l'autore stava pensando alla composizione per questa formazione: vi lavorava fin dal 1853, poco dopo l'incontro con Robert Schumann e aveva anche abbozzato alcuni pezzi, non dichiarandosene mai soddisfatto. L'op. 51, dedicata all'amico dottor Theodor Billroth di Vienna, è conosciuta anche come dei «quartetti minori», in riferimento alla tonalità d'impianto delle due pagine che la compongono (do la prima, la la seconda). Il primo quartetto in particolare, considerato uno dei più austeri e ascetici specialmente per l'Allegro iniziale, si segnala per la comparsa in modo netto e sistematico di un embrione di procedimento ciclico tra i quattro tempi: il disegno del primo tema dell'ultimo movimento è identico a quello iniziale della Romanze, inverso a quello introduttivo dell'Allegretto e affine al tema iniziale del primo Allegro. Dopo l'Allegro, vigoroso e sentimentale in forma sonata incentrato su tre temi e caratterizzato da una leggerezza modulante di tipo viennese, il secondo movimento – Romanze. Poco adagio – si impone come brano dal tono espressivo, intimo, tenero, che richiama l'opera beethoveniana. Il terzo movimento - Allegro molto moderato e comodo - è una specie di intermezzo in forma di scherzo, immerso in un clima cupo, lievemente lamentoso e malinconico. Il trio centrale, un poco più animato, è costruito su un'idea esposta dal primo violino, quasi a ritmo di valzer. Il quarto e ultimo movimento, Allegro, è in forma di rondò-sonata.
Quanto fu travagliata e lunga la gestazione dell'op. 51, così fu rapida e facile la stesura del Quartetto per archi in si bemolle maggiore op. 67. Nell'estate 1875 a Ziegelhausen, Brahms si concentrò contemporaneamente su due composizioni di musica da camera – l'op. 67 appunto e l'op. 60, considerandole «inezie inutili». Confortato però dai giudizi entusiastici di Clara Schumann prima e del fidato amico Joachim poi, gradualmente le riconsiderò, rivalutando soprattutto il primo e cominciò a gustarne i dolci suoni della viola o l'incantevole tema finale con le sue decorazioni, l'amabile tono burlesco della chiusa, in una parola, la «piena bellezza» del lavoro. La dedica all'amico Engelmann di Utrecht è accompagnata da una breve descrizione del carattere del brano che: «assomiglia alquanto a sua moglie – molto grazioso – ma geniale!». L'ispirazione sarebbe giunta dall'ambiente viennese e per questo il pezzo denominato «quartetto viennese». La sottotitolazione tuttavia potrebbe essere stata anche determinata dal carattere gioioso, pastorale e idillico che ricorda alcuni quartetti di Haydn e i primi di Beethoven e si distacca moltissimo da quello dell'op. 51. Il Vivace iniziale è costruito in forma sonata su tre temi briosi, danzanti che evocano i richiami dei corni. Il secondo movimento, Andante, è una sorta di Lied nello stile della romanza che si sviluppa in un'atmosfera sognante. Il terzo tempo - Agitato, allegretto non troppo -  ha la forma dello scherzo anche se non ne possiede il carattere, ed evidenzia piuttosto un'atmosfera elegiaca, lamentosa che contribuisce a rafforzare il ruolo predominante della viola. Il finale - Poco allegretto con variazioni - è formato da un tema con otto variazioni e una coda. L'idea tematica fondante ha carattere di Volkslied, mentre l'insieme delle variazioni denota la costante preoccupazione contrappuntistica. Due sono i gruppi in cui suddividere le prime sei variazioni, mentre la settima e l'ottava fanno apparire gli echi del primo tema e la coda è un lungo episodio in cui il motivo portante del finale viene impiegato in aumentazione su un accompagnamento tratto sempre dalla melodia di fanfara del primo movimento.

Il programma musicale del Ciclo
Note a cura di Mariateresa Dellaborra
 
L'evoluzione stilistica brahmsiana può essere minuziosamente e felicemente seguita forse più che in ogni altro genere attraverso la musica da camera. Dal Streichsextett op. 18 (1860) sino al Klavierquintett op. 115 (1891) si comprende appieno il senso di innovazione e di trasformazione delle strutture musicali e delle possibilità espressive impresse dall'autore in quanto le forme cameristiche esprimono in modo intenso la sua volontà e sensibilità artistica e formale. Pur osservando e rispettando i mezzi, le dimensioni, le proporzioni e le tecniche strumentali del genere, Brahms trova nuove strade e affronta ardui problemi compositivi dando vita a quello che viene definito sinfonismo cameristico o camerismo sinfonico.
I due quartetti per archi op. 51 n. 1 e op. 67 si attestano rispettivamente al 1866 e al 1876. L'intonazione austera e la tensione drammatica del primo fanno pensare al beethoveniano quartetto Rasoumovsky; la limpidezza delle linee melodiche e la brillantezza dei colori sono alla base del decisivo passo verso l'ampliamento formale del secondo.
Nata nel 1890, per creare un pendant con il quartetto d'archi op. 88, l'op. 111 (che, secondo un programma del compositore, doveva essere la sua ultima), presenta un carattere del tutto opposto: non malinconico, ma pieno di "luminosità viennese" (Martinotti) e proprio per questo sopranominato "quintetto del Prater".
Una coppia perfetta è infine rappresentata dai due sestetti op. 18 e op. 36, composti a cinque anni di distanza l'uno dall'altro (1860-1865). Entrambi recano tracce autobiografiche, ma presentano caratteri opposti: il primo sereno e solare, il secondo complesso e austero.  
Paladino della musica pura, Brahms sa infondere in questo repertorio il clima tardo romantico del ripiegamento crepuscolare, il tono tutto interiore di sospensione, la "Strimmung prevalente della rinuncia, della rassegnazione, dell'elegia" (Bussi) delegando alla più intima collaborazione tra gli interpreti l'esigenza di tradurre il suo universo sentimentale.
 
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2009_11_06 Concorso a Camerino per giovani artisti

Istituto Musicale "Nelio Biondi" CAMERINO
organizza
XVI CONCORSO NAZIONALE PER GIOVANI MUSICISTI "CITTÀ DI CAMERINO"
con il contributo del Comune di Camerino
Provincia di Macerata
Banca dei Sibillini
e il patrocinio della Comunità Montana di Camerino e Università degli Studi di Camerino
sezioni:
Solisti
Musica da Camera
Premio speciale Nelio Biondi

6 - 7 - 8 NOVEMBRE 2009
SCADENZA DOMANDE 28 OTTOBRE

Info: Istituto Musicale N. Biondi Camerino (MC)
tel. e fax 0737.632743 / 339.7335864
e-mail: ist.musicalebiondi@libero.it
Direzione artistica: Vincenzo Correnti
Copia del bando è scaricabile dal sito http://digilander.libero.it/vincenzocorrenti/

Istituto Musicale "Nelio Biondi"
Comune di Camerino
Corso V. Emanuele II, 17 - 62032 Camerino (MC)
Tel. 0737 634711 - Fax 0737 630423
L'Istituto Musicale "Nelio Biondi", con il contributo del Comune di Camerino, della Provincia di Macerata, (L.R. 75/97) della Banca dei Sibillini e il patrocinio della Comunità Montana di Camerino
e dell'Università degli Studi di Camerino, allo scopo di realizzare una concreta promozione musicale tra i giovani e offrire occasione di confronto ed esperienza musicale indice il XVI Concorso Nazionale Giovani Musicisti "Città di Camerino", cui possono partecipare anche cittadini stranieri residenti in Italia. Il concorso si svolgerà a Camerino dal 7 all'8 novembre 2009
Premio Nelio Biondi- I concorrenti della sez. I (solisti di pianoforte) e della sez. III (solsiti di clarinetto) presentando un brano del M° Nelio Biondi, (musicista camerinese e fondatore dell'Istituto Musicale Camerte) sono altresì ammessi a concorrere per il premio speciale Nelio Biondi. Si può far richiesta della raccolta delle opere pianistiche e dei brani per clarinetto presso la segreteria dell'Istituto Musicale N. Biondi – Camerino tel. 0737.632743 – (raccolta op. pianistiche + C.D. € 15,00 – n. 2 brani per clarinetto + C.D € 10,00 )
Le iscrizioni devono essere spedite entro e non oltre il 28 ottobre 2009 al seguente indirizzo: Istituto Musicale N. Biondi viale Emilio Betti, 9 - 62032 Camerino (MC) I concorrenti solisti, in allegato alla domanda di iscrizione in carta semplice sono tenuti ad inviare:-a) Certificato di nascita in carta semplice o autocertificazione-b) assegno circolare non trasferibile o vaglia postale intestato all'Istituto musicale N. Biondi Camerino. I concorrenti della sezione Musica da Camera e della sezione pianoforte
a quattro mani, in allegato alla domanda di iscrizione in carta semplice, sono tenuti ad inviare:-a) Certificato di nascita in carta semplice per ogni componente o autocertificazione-b) assegno circolare non trasferibile o vaglia postale intestato all'Istituto musicale N. Biondi Camerino-c) Un elenco dei componenti il gruppo con l'indicazione degli strumenti;
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