2021_10_28 Il Pane di Dante Viaggio nel Pianeta Pane in compagnia del Sommo Poeta

GIOVEDI’ 28 OTTOBRE 2021 alle ore 15.30

Casello Ovest di Porta Venezia ingresso lato Piazza Oberdan, Corso Venezia 63

“Il Pane di Dante: Viaggio nel Pianeta Pane in compagnia del Sommo Poeta”. 

La Società Dante Alighieri- Comitato di Milano in collaborazione con l’ Associazione Panificatori di Milano e Province e l’Unione Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza informano che GIOVEDI’ 28 OTTOBRE 2021 alle ore 15.30 presso il Casello Ovest di Porta Venezia ingresso lato Piazza Oberdan, Corso Venezia 63, si terrà la manifestazione “Il Pane di Dante: Viaggio nel Pianeta Pane in compagnia del Sommo Poeta”.

Introduzione di Claudio Salluzzo, Coordinatore Filiera Agroalimentare Confcommercio Milano Lodi Monza e Brianza e Segretario Associazione Panificatori di Milano e Province Confcommercio Milano Lodi Monza e Brianza. 

Saluto del Presidente Comitato Dante Alighieri di Milano, Adriano Bassi 

Prima relazione: a cura di Ida Garzonio, “Il pane nella Divina Commedia e non solo “

Seconda relazione: “Il Pane. Il valore sociale all’epoca di Dante. Risorsa senza tempo” a cura di Matteo Cunsolo, Presidente Associazione Panificatori di Milano e Province Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza.

A conclusione, seguiranno assaggi di pane per i presenti offerti dall’Associazione Panificatori di Milano e Province Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza.

Tutti i partecipanti avranno in regalo un assaggio di pane artigianale, accompagnato da una nota descrittiva relativa alla Divina Commedia e dal libro “La Casa del Pane”.

Gli ingressi sono liberi e gratuiti nel rispetto delle norme Covid: controllo Green Pass e temperatura e per 25 persone, su prenotazione al n° 348 6504694.

M° Adriano Bassi

Presidente - Comitato Dante Alighieri di Milano 

https://www.facebook.com/SocietaDanteAlighieriMilano

https://it-it.facebook.com/adrianobassimusic/ 

2021_10_13 TI RACCONTO UN LIBRO - Edizione 2021 (recupero 2020) al cinemateatroNuovo - Magenta

cinemateatroNuovo - Magenta

TI RACCONTO UN LIBRO - Edizione 2021 (recupero 2020)

LEGGEREZZA! 

Al termine di ogni narrazione un goccetto ispirato all’autore o all’opera.

Ingresso per le singole narrazioni € 5,00.

Programma:

Mercoledì 13 Ottobre 2021_10_13 

Venerdì 15 Ottobre 2021_10_15 

Ariel racconta

LA FIGLIA DEL PODESTÀ, di Andrea Vitali

Introduzione a cura della prof.ssa Federica Franchi

Mercoledì 13 sarà presente in sala ANDREA VITALI

Mercoledì 27 Ottobre 2021_10_27 

Venerdì 29 Ottobre 2021_10_29 

Irina Lorandi racconta

MARC CHAGALL, sogno e magia

Introduzione a cura del prof. Paolo Moneta

Leggerezza. Era la rassegna 2020, interrotta per la chiusura delle sale teatrali causa pandemia.

Allora riprendiamo da dove c’eravamo lasciati.

Perché anche in questo Duemilaventuno abbiamo fortemente voluto continuare la tradizione di TRUL.

Perché crediamo che questo faccia bene all’anima.

Perché pensiamo che attorno alla narrazione condivisa di un libro o di un capolavoro dell’arte si possa costruire una comunità.

Perché a noi piace farlo e perché speriamo che ad altri piaccia parteciparvi. 

Gli abbonamenti o biglietti per Ti Racconto Un Libro 2020 sono validi per le nuove date.

Restano validi il mercoledì o venerdì e il posto indicati sul biglietto o abbonamento.

Tutte le narrazioni saranno presso il cinemateatroNuovo con inizio alle ore 21.15.

Si avverte il gentile pubblico che alle 21.15 i posti non occupati verranno riassegnati.

Vendita biglietti online: (il prezzo online è uguale a quello del botteghino) oppure in cassa nei normali orari di apertura della sala.

La prevendita sarà effettuata presso cinemateatroNuovo Via San Martino 19 – Magenta.

Non si effettuano prenotazioni telefoniche.

Nel rispetto delle disposizioni emanate per l’emergenza Covid-19 i posti in sala disponibili sono al massimo 140 per cui, anche in questa edizione di TRUL, si faranno due repliche così da poter accogliere più spettatori possibile.

ATTENZIONE: l’ingresso sarà consentito solo ai possessori di Green Pass valido.

Il biglietto acquistato non è rimborsabile in caso di green pass non valido.

Il Green Pass è richiesto dai 12 anni compiuti.

- Non sono tenuti all’obbligo del distanziamento interpersonale i componenti dello stesso nucleo familiare o conviventi. Il numero massimo di persone che possono sedersi vicine è 4.

- Mascherina chirurgica (o livello superiore di protezione) obbligatoria anche durante lo spettacolo.

0297291337 - info@teatronuovo.com

Parrocchia San Martino Vescovo - cinemateatroNuovo - via Roma, 39 - 20013 Magenta (MI)

2021_10_16 RIAPRONO LE PORTE DEL TEATRO MODERNO di Vigevano!

Teatro Moderno di Vigevano

Sabato 16 Ottobre 2021 - ore 21.00

Domenica 17 Ottobre 2021_10_17 - ore 16.00

Compagnia Teatrale Il Mosaico

IL DIARIO SEGRETO DI ADAMO ED EVA

liberamente tratto da Mark Twain

con: Giuseppe Asta, Graziella Barbieri, Stefania Benassi, Alberto Beretta, 

Ottavio Carollo, Eleonora Cattaneo, Lucrezia Diehi, Maurizio Donati, 

G. Enrico Franciòli, Matteo Gentini, Gabriella Lazzari, Roberta Migliorini, 

Sara Rosamilia, Fortuna Sarnacchiaro, Michela Sarnacchiaro, Lucia Volpato

testo e regia: Corrado Gambi

produzione: Teatro Moderno di Vigevano

Ingresso: € 10,00

Il testo “Il diario di Adamo ed Eva” di Mark Twain è una rivisitazione satirica e singolare del celebre mito. Per comprendere l’originalità del piccolo racconto (neanche una cinquantina di pagine), dobbiamo pensare che nel XX secolo un “rifacimento” della Bibbia era considerato scandaloso. Twain, fingendo di credere al mito, si divertì ad immaginare come siano potute andare realmente le cose e a come possa esser nata l’attrazione tra i due sessi. Nel suo testo è una versione ironica e fiabesca dell’incontro tra l’uomo e la donna per eccellenza, caricati di tutti gli stereotipi dell’uomo moderno, come se fossero vissuti davvero ai nostri giorni. Adamo, dai modi un po’ rozzi e facilmente irritabile, è infastidito dalla presenza di Eva, che lo segue incuriosita, parlando ininterrottamente e dando un nome a tutte le cose. Eva è romantica, vanitosa, chiacchierona. Adamo è cinico, solitario, rude. Il loro incontro sembra destinato al disastro e la nascita del piccolo Caino non pare migliorare la situazione... Come nella storia originale, Eva e Adamo mangiano la mela e vengono introdotti nel mondo la morte, l’istruzione e il lavoro. Cose che sembrano piacere solo ad Eva. Eppure, e qui sta la “magia”, nonostante le diversità, uomo e donna si amano. 

Ma qui siamo ne “Il diario segreto di Adamo ed Eva”, un’ulteriore “rivisitazione nella rivisitazione”… Uomo e Donna non fanno altro che riprodurre all’infinito i meccanismi della rincorsa e dell’allontanamento vicendevole… con ironia, divertimento, poesia, comicità, dolcezza, e un po’ di follia. 

Quando Adamo incontra il “nuovo essere di pelo lungo” nel giardino dell’Eden, capisce che niente sarà più come prima. Adamo scrive che “la sua vita non è più felice come un tempo perché il nuovo essere parla in continuazione, vuole dare un nome a ogni cosa, si specchia nell’acqua, chiama pesci i pesci, è curiosa di tutto, vuole mangiare le mele, chiacchiera col serpente, sostiene che le cascate sono state fatte per il paesaggio e non per tuffarcisi dentro e, se Adamo scappa lontano per starsene in pace, lo insegue, fa rumori terribili con la bocca e le esce una gran quantità d’acqua dagli occhi, tanto che lui è costretto a tornare nella caverna con lei.”. 

E lei, Eva, quando vede Adamo la prima volta lo trova “volgare, rozzo, un po’ stupido… Non è per via della sua intelligenza che lo amo, assolutamente no. Non è colpa sua se si ritrova l’intelligenza che ha, non se l’è fatta da sé…”.

Insomma, sembra proprio di essere in un film di Woody Allen… o, forse, un po’, nella vita di tutti i giorni di ciascuno di noi!  Le attrici e gli attori della Compagnia Teatrale Il Mosaico danno qui corpo a questo divertente e scanzonato affresco, dipinto durante una vera cena servita in scena… uno spaccato quanto mai moderno, che parla davvero a tutti e in cui tutto il pubblico presente a teatro si potrà riconoscere con allegria… e, forse, anche con un po’ di imbarazzo!

Lo spettacolo avrebbe dovuto debuttare un anno e mezzo fa… poi sapete tutti come è andata a finire… ora, riprendiamo da dove eravamo rimasti! Vi aspettiamo! 

Gli spettacoli sono ad accesso limitato nel pieno rispetto delle normative anti-Covid,

pertanto si comunica che è consigliata la prenotazione.

Per accedere al teatro sarà necessario esibire il Green-Pass.

Prenotazioni: 348.1127776 

ACQUISTO BIGLIETTI ED ABBONAMENTI:

Informazioni e prenotazioni: www.teatroilmosaico.it

2021_10_13 LIOLA' con GIULIO CORSO al Manzoni

 Associazione Culturale San Babila

 

Promozioni speciali al Teatro Manzoni di Milano

 13, 14, 15 ottobre ore 20,45

LIOLA'
con GIULIO CORSO 

Liolà è un don Giovanni senza morale che con il suo comportamento scombussola l’apparentemente morigerata società in cui si muove. Una società in realtà dominata al contrario dalla brama di benessere materiale, pervasa da intrighi e vendette incrociate.

Liolà, personaggio spensierato e vagabondo, con la vocazione alla poesia e al canto, avulso dall’idea di possedere, infrange le regole della moralità comune mosso da un naturale senso di giustizia, mentre gli altri personaggi sono sempre interessati,

egoisti e gretti.

Il regista Francesco Bellomo colloca intorno agli anni ’40 l’azione di questa commedia giocosa ed allegra di ambiente siciliano.

Giulio Corso, nei panni di Liolà, ci allieterà destreggiandosi con abile disinvoltura tra recitazione, ballo e canto, affiancato da un ricco e coeso cast in cui spicca la figura di zio Simone Palumbo, interpretato da un intenso Enrico Guarneri.

 

ASSOCIAZIONE CULTURALE SAN BABILA associazionesanbabila@gmail.com
promozione speciale  € 22 anziché € 25

2021_10_15 Abbiategrasso l'Accademia dell'Annunciata in un concerto commemorativo ad ingresso libero

Venerdì 15 ottobre 2021 ore 21.00

Basilica di S. Maria Nuova – Abbiategrasso- (Mi)

«PIETA’ POPOLARE E SOFFERENZA
NELLA MUSICA DEL ‘700»

Un Concerto di ricordo e di speranza 

VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO

Accademia dell’Annunciata

Con strumenti originali

Direzione e cembalo Riccardo Doni

Ingresso libero con Green Pass e prenotazione 

Programma musicale:

Giovan Battista Pergolesi

STABAT MATER Per 2 violini, archi e b.c.

Francesco Durante

CONCERTO V in La Maggioreper archi e b.c.

-Presto, Largo, Allegro

CONCERTO IV in Mi Minore per archi e b.c.

- Adagio, Ricercar del 4°tono. Allegro Largo, Presto

Antonio Vivaldi

SONATA AL S. SEPOLCRO RV 130 Per archi e b.c. 

- Largo molto, Allegro ma poco

Nicola Fiorenza

SINFONIA in Do Minore per 4 Violini e basso

- Largo, Fuga, Largo, Allegro

Violini, Carlo Lazzaroni, Angelo Calvo, Lavinia Soncini, Pier Francesco Pelà

Francesco Durante

CONCERTO II in Sol Minore per archi e b.c.

- Affettuoso, Presto, Largo affettuoso, Allegro

Violino solo, Carlo Lazzaroni

ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA 

Con strumenti originali 

Organico:

Violini I: Carlo Lazzaroni*, Lavinia Soncini, Artem Dzeganowsky, Joanna Crosetto

Violini II: Angelo Calvo*, Cristiana Franco, Pier Francesco Pelà, Raffaele Nicoletti 

Viole: Archimede De Martini*, Aurelia Capaccio

Violoncelli: Marcello Scandelli*, Carlo Maria Paulesu

Violone: Paolo Bogno

Liuto: Elisa La Marca

Cembalo e direzione Riccardo Doni 

*Prime parti

Note della organizzazione:

Con questo programma l’Accademia dell’Annunciata, si unisce al ricordo di tutti coloro che durante questi lunghi mesi hanno avuto dei dolori per l’avvenuta mancanza di qualche parente o amico e riconosce l’impegno di tutte quelle persone, professionisti ed operatori del settore e di buona volontà, che hanno contribuito a superare questo momento difficile per tutto il mondo. 

Il programma musicale prende spunto principalmente da musica di autori napoletani del 700’ all’epoca di Francesco Durante considerando altri compositori che sono stati allievi oppure influenzati dalla sua musica come Nicola Fiorenza, Giovan battista Pergolesi di cui eseguiremo la prima parte del suo famoso Stabat Mater e altri. 

Particolarmente stimolante è stato l’incontro e l’analisi di un repertorio ancora poco conosciuto ma senza dubbio di enorme valore sia artistico che storico. Infatti non dobbiamo dimenticare che Napoli con i suoi Conservatori ha insegnato musica a tutta l‘Europa lungo il XVIII secolo forgiando una serie di compositori e musicisti che hanno dato lustro all’Italia emigrando nel nord Europa. Tali e tanti personaggi hanno ricoperto importanti cariche come strumentisti e ricevuto innumerevoli commissioni per comporre diversi generi di musica: da quella da camera, a concerti solistici e opere teatrali. 

Non dimentichiamo che Haendel dopo il suo viaggio in Italia portò a Londra una schiera di musicisti e compositori soprattutto romani e napoletani che proprio in terra straniera fecero la loro fortuna e godettero di larga fama.  

Francesco Durante si trovò ad occupare una posizione di assoluta centralità nella vita musicale napoletana tant’è vero che si parlerà di una vera e propria “Scuola Durantiana”. A testimonianza lo sono il gran numero di manoscritti presenti in numerose biblioteche europee. 

Non poteva mancare il compositore simbolo del barocco italiano: Antonio Vivaldi di cui verrà eseguita la Sonata al S. Sepolcro il cui carattere è estremamente sereno e positivo come vuole il credo cristiano. 

Lo spirito partenopeo è da sempre riconosciuto tra i i più ricchi di passioni e affetti molto forti, motivo per cui questa sera queste note risuonano nella Basilica di S.Maria Nuova come una preghiera, un monito di speranza per il futuro e un ricordo del passato.  

2021_10_17 La musica da camera de laVerdi al Teatro Gerolamo

Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi - Milano

laVerdi Musica da Camera 2021/22

Vie Nuove

Riparte con Brahms e Mendelssohn 

Domenica 17 ottobre 2021_10_17, ore 11.00

Teatro Gerolamo - Piazza Cesare Beccaria, 8

Johannes Brahms 

Trio per pianoforte, violino e violoncello in Si maggiore op. 8

Felix Mendelssohn 

Grand Trio per pianoforte, violino e violoncello in Re minore op. 49

Luca Santaniello Violino

Tobia Scarpolini Violoncello

Carlotta Nicole Lusa Pianoforte

Gentilissimi,

tra le tante rassegne collaterali della nuova programmazione dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi spicca senza dubbio la rassegna di Musica da Camera al Teatro Gerolamo.

La prima di queste tre affascinanti matinées è prevista per domenica 17 ottobre, col programma intitolato Vie Nuove, quando Luca Santaniello (Violino), Tobia Scarpolini (Violoncello) e Carlotta Nicole Lusa (Pianoforte) affronteranno il Trio per pianoforte, violino e violoncello in Si maggiore op. 8 di Johannes Brahms, e il Grand Trio per pianoforte, violino e violoncello in Re minore op. 49 di Felix Mendelssohn-Bartholdy.

In allegato il Comunicato Stampa e le immagini.

2021_10_07 Volare, concerto a Domenico Modugno Di e con GENNARO CANNAVACCIUOLO

 Gennaro Cannavacciuolo nei panni di Domenico Modugno
Al Teatro Niccolini Firenze lo spettacolo omaggio a Mister Volare

Giovedì 07 Ottobre 2021_10_07 

Venerdì 08 Ottobre 2021_10_08 

Sabato 09 Ottobre 2021_10_09 
ore 19,30

Domenica 10 Ottobre 2021_10_10 

ore 16

Teatro Niccolini - via Ricasoli, 3/5 - Firenze
Volare, concerto
a Domenico Modugno
Di e con
GENNARO CANNAVACCIUOLO
Musiche dal vivo TRIO BUGATTI
Regia Marco Mete

Con oltre 500 repliche è ormai un “cult” del teatro italiano. Gennaro Cannavacciuolo approda da giovedì 7 a domenica 10 ottobre al Teatro Niccolini di Firenze e porta con sé lo spettacolo “Volare, concerto a Domenico Modugno”.
Inizio ore 19,30, ad eccezione della recita domenicale, ore 16. Biglietti posti numerati 17/20/27 euro. Prevendite sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com, su www.ticketone.it e nei punti prevendita di Box Office Toscana. Sconto per soci Coop, under 21 e over 65. Ricordiamo che per accedere al teatro occorre presentare il Green Pass e un documento d’identità.
Definito dalla critica “un autentico gioiello”, Volare è tutto dedicato a Domenico Modugno: un tuffo emozionante nella storia della grande canzone italiana. Il recital di Gennaro Cannavacciuolo propone, in una reinterpretazione personale, le varie strade musicali percorse da Modugno.
Nella prima parte, via con le canzoni dialettali e macchiettistiche, da “O ccafè” a “La donna riccia”, da “La cicoria” e “U pisci spada”, alla più famosa “Io mammeta e tu”; fino ai monologhi teatrali e al suggestivo dialogo tra madre e figlio tratto dalla commedia musicale “Tommaso D’Amalfi” di Eduardo de Filippo, eseguito con l’apporto della voce registrata di Pupella Maggio che volle dare il suo contributo a questo spettacolo.
Nella seconda parte da atmosfera brechtiana, largo alle canzoni d’amore più famose lanciate da Modugno come “Vecchio frac”, “Tu si na cosa grande”, “Resta cu mme” e così via sino all’ormai inno nazionale “Nel blu dipinto di blu”, cantato e danzato a mo di Tip Tap alla maniera di Fred Astaire.
Uno spettacolo coinvolgente ed interattivo, applaudito dalla critica più esigente, che propone un alternarsi sottile di momenti comici e di alcuni più melanconici, di aspetti gioiosi e di suggestive evocazioni poetiche. Cannavacciuolo miscela il pathos di Di Giacomo al realismo triste-ironico di Eduardo, approdando con successo ad una comicità teatral-musicale dai mille volti.
Programma completo, info e prevendite sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com - tel. 055 094 6404.

Teatro Niccolini
Via Ricasoli, 3/5 - Firenze
Info tel. 055 0946404 (055 7378721 – press@eventipagliai.com)
www.teatroniccolini.com - info@teatroniccolini.com

2021_10_09 Atelier Musicale in viola: pagine di Hindemith, Shostakovich e Pärt con il duo Ronchini-Cattarossi alla Camera del Lavoro di Milano

 Sabato 9 ottobre 2021, ore 17.30

Camera del Lavoro, auditorium G. Di Vittorio, corso di Porta Vittoria 43, 20122 Milano

ATELIER MUSICALE/RISVEGLIO IN MUSICA

XXVII stagione

LA VIOLA NEL NOVECENTO

Duo Ronchini-Cattarossi 

Maria Ronchini (viola)

Monica Cattarossi (pianoforte)

Programma:

Paul Hindemith: Sonata op. 11 n. 4 (Fantasia/Tema con variazioni/Finale con variazioni);

Arvo Pärt: Spiegel im Spiegel;

Dmitri Shostakovich: Sonata per viola e pianoforte op. 147 (Aria-Moderato/Scherzo-Allegretto/In ricordo del grande Beethoven-Adagio). 

Ingresso: biglietto (10 euro) con tessera associativa (5/10 euro)

Obbligo di green pass.

La violista Maria Ronchini e la pianista Monica Cattarossi proporranno tre capolavori della produzione per viola del Novecento nel nuovo appuntamento della rassegna in bilico tra jazz, classica e contemporanea organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio 

La viola è la grande protagonista del secondo concerto della XXVII edizione dell’Atelier Musicale, la rassegna in bilico tra jazz, classica e contemporanea organizzata organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio: sabato 9 ottobre (ore 17.30; ingresso 10 euro con tessera associativa a 5/10 euro) nell’auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano si esibirà un collaudatissimo duo, quello composto da Maria Ronchini e Monica Cattarossi. 

La prima è una violista che svolge un’intensa attività solistica e cameristica internazionale, valorizzando le caratteristiche espressive della viola attraverso l’esecuzione e la ricerca del più diversificato repertorio. Vincitrice in giovanissima età di numerosi concorsi, Maria Ronchini è stata per anni membro dell’orchestra Euyo (la European Union Youth Orchestra) sotto la direzione di Abbado, Bamert, Bernstein, Leinsdorf e Ashkenazy, per poi seguire una prestigiosa carriera come solista di uno strumento che, nel Seicento, venne da alcuni considerato quello con il suono più prossimo alla voce umana. Nonostante ciò, la viola non può vantare una ricca letteratura, che è cresciuta moderatamente solo tra la fine del Settecento e i giorni nostri. 

La pianista Monica Cattarossi è una specialista assoluta nell’ambito della musica da camera e dell’accompagnamento ed è stata invitata a suonare nei più importanti festival internazionali, in cui ha tenuto concerti con artisti quali Julius Berger, Umberto Clerici, Rocco Filippini, Antonio Meneses, Erica Piccotti, Luca Ranieri, Danilo Rossi e Dora Schwarzberg. 

Insieme, queste due eccellenti strumentiste proporranno tre pagine tra le più rilevanti della produzione per viola del Novecento, a cominciare dalla Sonata di Hindemith, opera giovanile di grande forza espressiva, precedente all’adesione dell’autore alle linee della Nuova Oggettività, ma lontana anche dalla struttura della sonata classica. 

Monumentale è, invece, la Sonata di Shostakovich, l’ultima opera del maestro russo, terminata praticamente sul letto di morte e rappresentata postuma un mese e mezzo dopo la scomparsa del compositore: una pagina di eccezionale virtuosismo in cui le possibilità della viola vengono affrontate nella loro totalità. 

Infine, tra questi due colossi della musica del Novecento c’è il compositore estone Arvo Pärt con una famosa pagina scritta con lo stile semplice del tintinnabuli e pensata per dare l’impressione a chi ascolta di trovarsi in una stanza degli specchi musicale. Un pezzo che è presente in innumerevoli film e documentari televisivi.

Nel complesso, il concerto di sabato 9 ottobre alla Camera del Lavoro di Milano sarà dunque una rara occasione per ascoltare capolavori scritti per uno strumento bellissimo quanto, a volte, poco considerato. 

Per informazioni: 348-3591215; 02-5455428.

Email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it

On line: www.secondomaggio.org

Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.

Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio (presidente Gianni Bombaci; vicepresidente Enrico Intra).

2021_10_07 Il Teatro delle Donne FRAMMENTI CONIUGALI

Lei, lui e il Lockdown: ad Avamposti Teatro Festival
lo spettacolo ispirato a “Scene da un matrimonio”
PRIMO STUDIO DRAMMATURGICO
Da giovedì 7 a domenica 10 ottobre 2021 - ore 21
Teatro Studio Mila Pieralli - via G. Donizetti, 58 – Scandicci (Firenze)
Il Teatro delle Donne
FRAMMENTI CONIUGALI
Liberamente ispirato a “Scene da un matrimonio” di Ingmar Bergman
Regia e drammaturgia di Gabriele Giaffreda
Con GABRIELE GIAFFREDA e ELENA MIRANDA
Poteva esistere un momento migliore di questa stretta attualità, anzi, di questa attualità "ristretta" per portare alla luce riflessioni sui rapporti umani e nello specifico quelli tra coniugi? Liberamente ispirato a “Scene da un matrimonio” di Ingmar Bergman, “Frammenti coniugali” è lo spettacolo con Gabriele Giaffreda e Elena Miranda che va in scena, in prima assoluta, da giovedì 7 a domenica 10 settembre al Teatro Studio di Scandicci (Firenze), nell’ambito di Avamposti Teatro Festival organizzato dal Teatro delle Donne.
Ancora una volta il teatro si fa motore vivo di questi interrogativi, specchio com'è da secoli di ciò che nella vita di tutti giorni, semplicemente, siamo. Le chiusure forzate hanno portato la famiglia a ritrovarsi, le coppie a confrontarsi e, senza scappatoie fisiche e mentali, ad uscirne rafforzati, distrutti o pieni di interrogativi.
“Frammenti coniugali”, in questo primo studio drammaturgico, prova a mettere in atto la sua analisi nelle pieghe di un matrimonio come tanti, lasciandosi ispirare da una delle principali opere realizzate sull’argomento, “Scene da un matrimonio” di Bergman, ma discostandosene, tentando di raccontare un'evoluzione diversa del rapporto coniugale, forse più contemporanea, sicuramente più “sporca", che non può prescindere dal concetto di perenne pericolosità di una storia d’amore. Perché l’amore è rischio, è sfida. Sempre.
Si parla di un amore terreno, reale, pur facendo i conti con i meccanismi meschini che il vivere quotidiano inevitabilmente innesca. Certezze (apparenti) e rivoluzioni. Risate e lacrime. Piccole tempeste emotive singole ed egoiste non solo di un marito e di una moglie, ma di un uomo e di una donna. Produzione Il Teatro delle Donne. Drammaturgia e regia di Gabriele Giaffreda. Assistente Joe Manganas.
Gli spettacoli si svolgono nel rispetto delle norme anti-Covid, occorre presentare il Green Pass e un documento all’ingresso. Biglietti da 5 a 14 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti a Scandicci, iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 0552776393 - teatro.donne@libero.it), prevendite anche su www.ticketone.it.

AVAMPOSTI TEATRO FESTIVAL - “A viva voce” è il titolo scelto dal Teatro delle Donne per l’edizione 2021 di Avamposti Teatro Festival, in programma fino a dicembre a Firenze, Scandicci e Sesto Fiorentino. “A viva voce” riflette ed invita a riflettere sull’attualità del mondo femminile e non solo. Pone l’accento sulla discriminazione e la violenza che le donne stanno subendo dall’inizio della pandemia, aggravando una situazione già drammatica, sulla precarietà del lavoro, identità di genere, rapporti generazionali e coniugali, migranti e accoglienza. Programma completo www.teatrodelledonne.com. I partner del Teatro delle Donne sono Fondazione CR Firenze, Fondazione Teatro della Toscana, Comune Di Scandicci. Il festival è organizzato con il determinante contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune Di Firenze-Estate Fiorentina, Città Metropolitana, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartiere 4.
IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia
Sede operativa: Teatro Studio “Mila Pieralli” – via G. Donizetti, 58 – 50018 Scandicci (FI)
Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze
Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393
teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com

2021_10_04 Paolo Poli, Teatro Niccolini Firenze inaugura nel ricordo del grande attore e regista

Paolo Poli, Teatro Niccolini Firenze inaugura

nel ricordo del grande attore e regista

Lunedì 4 ottobre 2021 – ore 19,30

Teatro Niccolini - via Ricasoli, 3/5 - Firenze

 Alt Academy Produzioni

Sempre fiori mai un fioraio!

Omaggio a Paolo Poli

Di e con Pino Strabioli

e Marcello Fiorini alla fisarmonica

Regia di Pino Strabioli

Su questo palco ha proposto decine di suoi spettacoli e su questo palco, per una sera, torna ad aleggiare il suo spirito libero e irriverente. La stagione 2021 del Teatro Niccolini di Firenze s’inaugura lunedì 4 ottobre nel ricordo di Paolo Poli: “Sempre fiori mai un fioraio” è lo spettacolo di Pino Strabioli dedicato a un genio che ha attraversato il Novecento con la naturalezza e il coraggio che lo hanno reso unico.

Attenzione, inizio ore 19,30. Biglietti posti numerati 17/20/27 euro. Prevendite sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com, su www.ticketone.it e nei punti prevendita di Box Office Toscana. Sconto per soci Coop, under 21 e over 65. Ricordiamo che per accedere al teatro occorre presentare il Green Pass e un documento d’identità.

Accompagnato dalla fisarmonica di Marcello Fiorini e dai video di Edoardo Paglione, l’attore e regista Pino Strabioli tratteggia un’esistenza che resta un punto di riferimento non soltanto nella storia teatrale: l’infanzia, gli amori, la guerra, la letteratura… Tranche de vie che Strabioli ha raccolto nel corso di una serie di pranzi con Paoli Poli, nello stesso ristorante, alla stessa ora, nell’arco di due anni.

Pino Strabioli ha immortalato questi momenti nel libro “Sempre fiori mai un fioraio” (Rizzoli) per poi farli uscire dalle pagine e portarli sulle scene. I due sono stati legati per anni da rapporti professionali oltre che da una profonda amicizia. Pino Strabioli ha affiancato Poli sul palcoscenico ne “I viaggi di Gulliver” e insieme hanno condotto per Rai Tre “E lasciatemi divertir”, otto puntate dedicate ai vizi capitali.

“Ma Paolo perché otto? I vizi sono sette! - L’ottavo sono io, sciocchi!”

E forte è stato il legame di Paolo Poli anche con Roberto Toni, direttore artistico che ha curato memorabili stagioni del Niccolini e che firma la ripartenza del più antico teatro di Firenze. In arrivo da giovedì 7 a domenica 10 ottobre Gennaro Cannavacciuolo con il recital “Volare, concerto a Domenico Modugno”. Da martedì 12 a giovedì 14 ottobre Paolo Graziosi porta al Niccolini “Primo amore” di Samuel Beckett. E ancora, tra i protagonisti della stagione 2021, Filippo Timi e Lucia Mascino, Spiro Scimone e Francesco Sframeli, Roberto Petrocchi, Ettore Bassi, Carlo Cecchi, Giancarlo Cauteruccio, Sergio Basile.

Programma completo, info e prevendite sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com - tel. 055 094 6404.

2021_10_09 I paesaggi dell’anima al PoloCivicoCulturale di ValleCima Cigognola (Pv)

L’associazione culturale L’Officina delle buone idee in collaborazione con la civica biblioteca e Le Stanze dell’Arte

presenta

I paesaggi dell’anima

Opere dalla collezione Repetti

Inaugurazione: sabato 9 ottobre 2021, ore 17,00

Interviene Gaetano Grillo, professore emerito di pittura-Accademia di Belle Arti di Brera

PoloCivicoCulturale di ValleCima

Piazza d’Europa Unita

27040 Cigognola

9 - 24 ottobre 2021

Sabato-Domenica 16,00-19,00

Per visite in altri giorni o orari: tel.: 338 722 4628

Arte, sentimento, emozioni sono le colonne portanti della mostra I paesaggi dell’anima, organizzata dall'associazione culturale L'Officina delle Buone Idee e dalla raccolta Le Stanze dell'Arte di Gilberto Repetti.

Allestita all’interno del PoloCivicoCulturale di Valle Cima, Piazza d’Europa Unita 1, Cigognola, si potrà visitare, a partire dal 9 e sino al 24 ottobre 2021, il sabato e la domenica, dalle 16,00 alle 19,00.

L’inaugurazione, a cui prenderà parte il prof. Gaetano Grillo, professore emerito di pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, si terrà sabato 9 ottobre 2021 alle ore 17,00.

Grandi nomi dell'Arte Internazionale fondano le loro esperienze in uno straordinario viaggio artistico a cavallo tra Ottocento e Novecento, dove viene evidenziato il rapporto tra l'artista e il paesaggio, le emozioni che questo suscita in lui e le diverse interpretazioni dello stesso.

Due importanti filosofie di pensiero accompagnano la mostra: quella di Paul Ricœur, dove all'Ermeneutica del segno si accompagna l'Esegesi del Simbolo, fondendosi l'una all'altra e quella di Martin Heidegger (Essere e Tempo, 1923), perché noi siamo il Tempo in cui viviamo.

Un viaggio che entusiasmerà il visitatore, un appuntamento imperdibile! 

Gilberto Repetti (Broni, 1975) è studioso, critico e collezionista d’Arte, compositore e fotografo.

Studia Arte dall’età di 8 anni e nel 1992 fonda Le Stanze dell'Arte, importante raccolta di livello internazionale che esprime, attraverso le opere in collezione, oltre 10.000 anni di Storia dell'Umanità.

Ha conseguito diversi riconoscimenti, tra i quali la menzione sulla rivista Statistica per l’album fotografico L’Arte e il Sogno. Attualmente lavora presso un'importante azienda italiana.

Eventi collaterali

Domenica 10 ottobre 2021, ore 17:00. Il volto e l’Anima, conferenza di Gilberto Repetti. Attraverso l’interpretazione di un importante dipinto del periodo Rococò si indagherà sul volto che è specchio dell'Anima, che diventa sguardo nella comunicazione.

Domenica 17 ottobre 2021_10_17, ore 17:00. Andate tutti all’Inferno. I vizi capitali nella prima cantica della Commedia. Sono ancora attuali i sette vizi capitali così come sono stati rappresentati da Dante a oltre 700 anni dall’inizio del suo viaggio negl’inferi? Da un’idea di Laura Ferrari. Lettura scenica a cura di Maria Introini e Pietro Colombi

Domenica 24 ottobre 2021_10_24, ore 17:00. Piccoli crimini coniugali di Éric-Emmanuel Schmitt. Lettura scenica - a cura di Zelinda Gasparini e Enzo Arìa - di “una brillante commedia nera con una suspense sorprendente, un vero divertimento ma anche una saggia riflessione sulla madre di tutte le guerre: quella dentro la coppia”.

2021_10_10 VASCELLO IN MUSICA CLASSICA SENZA LIMITI

Tre date 10 ottobre - 28 novembre - 10 dicembre, ogni domenica mattina ore 11.00 per

VASCELLO IN MUSICA

CLASSICA SENZA LIMITI 

con STEFANO MHANNA

domenica 10 ottobre 2021_10_10 ore 11.00

pianoforte/violino e ensemble d’archi Novi Toni Comites

J. S. Bach: Concerto BWV 1056

A. Vivaldi: Quattro Stagioni

P. I. Tchaikovsky: Valse Scherzo op. 23 (arr.per archi di S. Mhanna) 

acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/classica-senza-limiti/160462

domenica 28 novembre 2021_11_28 ore 11.00

duo violino e pianoforte (Stefano Mhanna e Alberto Galletti)

L. Van Beethoven: Sonata n. 5 per pianoforte e violino

S. Prokofiev: Sonata op. 94-bis per violino e pianoforte

M. Ravel: Tzigane per violino e pianoforte

acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/classica-senza-limiti/160461

domenica 19 dicembre 2021_12_10 ore 11.00

pianoforte solo (Stefano Mhanna)

J. S. Bach: Präludium und Fuge BWV 544 (arr. F. Liszt, S.462)

L. Van Beethoven: Sonata n. 12, op. 26

F. Chopin: Polonaise, Op. 53

F. Chopin: Scherzo n. 2 in B flat minor, Op. 31

F. Chopin: Fantasia Improvviso, Op. 66

J. S. Bach: Nun komm der Heiden Heiland BWV 659 (arr. F. Busoni)

acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/classica-senza-limiti/160461

prezzo biglietti: Prezzi posto unico €15

info 065898031  promozioneteatrovascello@gmail.com   

TEATRO VASCELLO - Coop. La Fabbrica dell'Attore (ONLUS)

Il teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo https://www.teatrovascello.it/

2021_10_09 Teatro il Cielo sotto Milano, Ohé, sunt chì!

Sabato 9 ottobre 2021 ore 20.30 

Teatro il Cielo sotto Milano

Ohé, sunt chì!

serata a cura di Mario Borciani e Anna Zapparoli

con Anna Zapparoli, Benedetta Borciani, Lucrezia Piazzolla, Beniamino Borciani

Pianoforte: Mario Borciani

Il Cielo sotto Milano riapre con un’esclamazione!

Un’esclamazione che è il titolo di una canzone di Jannacci, la sua firma stessa, ma anche la sigla di un mondo, quello della poesia e della Canzone milanese, cui la Dual Band, e con lei il suo Cielo sotto Milano, sente di appartenere nel profondo. Ed è anche un augurio che vogliamo fare a noi stessi e a tutti quelli che, come noi, vivono di teatro e musica, e ricominciano in questi giorni. E a tutti in generale.

A questa città sta bene l’autunno, e vogliamo festeggiarla con parole e note che subito mettono nostalgia di un tempo prezioso, che è bello raccontare ancora, il tempo di una Milano con la nebbia vera: una nebbia che si ferma con le sue goccioline finissime sui cappotti, così come le note struggenti di Fiorenzo Carpi si fermavano – e si fermano ancora – nei nostri cuore. 

Alcune canzoni sono di origine popolare (La storia di Rosetta, per esempio), mentre molte provengono dal repertorio dei grandi menestrelli milanesi: Gaber, Jannacci, i Gufi, lo Strehler dell’indimenticabile Ma Mì. 

E un’incursione indietro: per festeggiare i 200 anni del grandissimo Carlo Porta, il padre della poesia milanese, una chicca: l’esilarante poemetto “On miracol” drammatizzato per quattro personaggi: la Madonna, Gesù, il Diavolo e un giovanotto lussurioso.

Be’, insomma, sèmm chì.

Ah, ci raccomandiamo tanto: di questi tempi più che mai è consigliabile prenotare! Il Green Pass non lo diciamo neanche, perché lo sapete meglio di noi. 

contributo di 15€ 

under26: 10€ 

per info e prenotazioni

chiamare 02 915 38 705 (biglietteria)

o +39 338 191 25 81‬ (Lucrezia)

oppure inviare una mail a

organizzazione@ladualband.com

Teatro il Cielo sotto Milano,

il primo teatro al mondo in un metrò.

Viale Molise, all'interno della fermata del Passante di Porta Vittoria

raggiungibile tramite Passante ferroviario,

tram 12 o 27, bus 73 e filovia 90, 91 e 93

disponibile parcheggio in via Valentino Mazzola

2021_11_30 JP NETWORK presenta "La prima della Scala"

JP NETWORK presenta "La prima della Scala"

TEATRO ALLA SCALA - MILANO  STAGIONE 2021-2022

 ** aggiornamento dal sito ufficiale del 20 settembre 2021

STAGIONE LIRICA

Sabato 04 dicembre 2021- Anteprima UNDER30

Martedì 07 Dicembre 2021_12_07 

 Serata Inaugurale

Recite dal 10 al 29 Dicembre 2021

Giuseppe Verdi

Macbeth 

CAST

Macbeth Luca Salsi

Banco Ildar Abdrazakov

Lady Macbeth Anna Netrebko - Elena Guseva (29)

Dama di Lady Macbeth Chiara Isotton

Macduff Francesco Meli

Malcolm Iván Ayón Rivas

Medico Andrea Pellegrini

Orchestra e coro Teatro alla Scala
Direttore: Riccardo Chailly

Regia: Davide Livermore

Scene Giò Forma

Costumi Gianluca Falaschi

Luci Antonio Castro

Video D-Wok

Alla JP NETWORK di Vigevano ex JP COMPUTER non è nuovo trovare iniziative legate all'arte, come l'esposizione permanente delle opere dell'artista vigevanese Vincenzo PAREA, ma in questo caso si propone una iniziativa legata alla musica.

Grazie alla collaborazione con l'insegnante di pianoforte Irene Lupo Pasini, che era stata anche docente all'Istituto musicale Costa di Vigevano, si organizzeranno nel prossimo dicembre tre incontri dedicati alla introduzione all'opera Macbeth di Giuseppe Verdi.

Quest'opera è stata scelta da Riccardo Chailly nel percorso di riscoperta di versioni liriche, diciamo, non di routine e sarà il titolo inaugurale, il 7 dicembre 2021, della nuova stagione scaligera.

Per avvicinarsi a questo titolo verdiano saranno organizzati tre incontri di un'ora, presso la nuova sede di via Cairoli, nell'aula delle lezioni.

Due saranno incontri introduttivi all'opera e uno sarà un incontro successivo alla visione per discuterne sulla realizzazione che sarà presentata.

Il calendario sarà fissato insieme agli iscritti al momento della chiusura delle prenotazioni dei posti disponibili

Costo €20,00 per tutto il ciclo degli incontri inclusi materiali 

Info e prenotazioni: 0381.090501 - info@jpnetwork.it

JP Network srls, Via Cairoli, 43, 27029 Vigevano PV, Italia

2021_10_03 Elisir d'amore in scena a Buccinasco con la elaborazione drammaturgica di Chiara Pozzoli

STAGIONE CONCERTISTICA 2021

DOMENICA 3 OTTOBRE-ORE 16:30

AUDITORIUM FAGNANA - VIA TIZIANO, 7 - BUCCINASCO (MI)

GAETANO DONIZETTI

L'ELISIR D'AMORE

TESTI E REGIA: CHIARA POZZOLI

Personaggi ed interpreti:

Adina, ricca e capricciosa fittaiuola (soprano) BARBARA FASOL

Nemorino, coltivatore, giovane semplice, innamorato di Adina (tenore) ANDREA BRAGIOTTO

Belcore, sergente di guarnigione nel villaggio (baritono) GIORGIO VALERIO 

il dottore Dulcamara, medico ambulante (basso buffo) LORENZO BARBIERI

Giannetta, villanella (soprano) CRISTINA DI MAURO

Antonio DIEGO BECCE

Annarella EMANUELA ABBRUZZO

Virgilio FILIPPO ADDABBO

Cori e comparse: villani e villanelle, soldati e suonatori del reggimento, un notaio, due servitori, un moro

AL PIANOFORTE: DEBORA MORI

LUCI: MARCO BARTELLI

 

CORO:

SOFIA CUTULI, FRANCESCA DIAFERIA, CECILIA DI FRANCO, FRANCESCA FURIO, GIORGIA GILARDI, CAROLA LAFUENTI, ILARIA MARCHESI,ERICA NABLO,PAOLA NASTASI,VALENTINA PARAVANO,RUBERIA RANDAZZO,MATILDE SEGATO,

INGRESSO 5 EURO, fino ad esaurimento dei posti a sedere. Obbligo di esibire il GREEN PASS

2021_12_07 TEATRO ALLA SCALA - MILANO STAGIONE 2021-2022

TEATRO ALLA SCALA - MILANO  STAGIONE 2021-2022

 ** aggiornamento dal sito ufficiale del 20 settembre 2021

STAGIONE SINFONICA  - RECITAL  - CONCERTI STRAORDINARI ecc

Venerdì 12 Novembre 2021_11_12 

Ildar Abdrazakov

RECITAL

Dal 25 al 27 Novembre 2021

Esa-Pekka Salonen

CONCERTI STRAORDINARI 

Giovedì 02 Dicembre 2021_12_02 

Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala

Direttore: Marco Armiliato

04 dic 2021- Anteprima UNDER30

Martedì 07 Dicembre 2021_12_07 

 Serata Inaugurale

Dal 10 al 29 Dicembre 2021

Giuseppe Verdi

Macbeth 

Direttore: Riccardo Chailly

Regia: Davide Livermore

Scene Giò Forma

Costumi Gianluca Falaschi

Luci Antonio Castro

Video D-Wok

CAST

Macbeth Luca Salsi

Banco Ildar Abdrazakov

Lady Macbeth

Anna Netrebko

Elena Guseva (29)

Dama di Lady Macbeth Chiara Isotton

Macduff Francesco Meli

Malcolm Iván Ayón Rivas

Medico Andrea Pellegrini

Con Macbeth il Direttore Musicale Riccardo Chailly completa il percorso interpretativo dedicato alla “trilogia giovanile” di Giuseppe Verdi dopo Giovanna d’Arco e Attila. Macbeth va in scena con la regia di Davide Livermore, al suo quarto spettacolo inaugurale, insieme agli scenografi di Giò Forma, al costumista Gianluca Falaschi e a un grande cast: Lady è Anna Netrebko, che conferma il suo rapporto privilegiato con il nostro Teatro, accanto al Macbeth di Luca Salsi, al Macduff di Francesco Meli e al Banco di Ildar Abdrazakov.

14 dic 2021 - Anteprima

Dal 15 Dicembre 2021 al 8 Gennaio 2022

Ludwig Minkus

La bayadère

Nuova produzione Teatro alla Scala

Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala

Con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala

Coreografo: Rudolf Nureyev

Direttore: Kevin Rhodes

Étoile Svetlana Zakharova (5, 8 gen.) 

CONCERTI STRAORDINARI 

Domenica 19 Dicembre 2021_12_19 

Concerto di Natale

Direttore: Alain Altinoglu

MUSICA DA CAMERA

Domenica 19 Dicembre 2021_12_19 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Domenica 09 Gennaio 2022_01_09 

Waltraud Meier / Günther Groissböck

RECITAL 

MUSICA DA CAMERA

Domenica 16 Gennaio 2022_01_16 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

STAGIONE SINFONICA 

Dal 17 al 20 Gennaio 2022

Riccardo Chailly

Dal 25 al 31 Gennaio 2022

Dawson / Kratz / Kylián

Coreografo: Dawson / Kratz / Kylián

Anima Animus

Nuova produzione Teatro alla Scala

David Dawson, coreografia

Ezio Bosso, musica

John Otto, scene

Yumiko Takeshima, costumi

James F. Ingalls, luci

Solitude Sometimes

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione assoluta

Philippe Kratz, coreografia

Thom Yorke e Radiohead, musica

Carlo Cerri e Philippe Kratz, scene

Carlo Cerri, luci

Bella Figura

Produzione del Nederlands Dans Theater

Jiří Kylián, coreografia

Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello,
Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, musica

Jiří Kylián, scene

Joke Visser, costumi

Kees Tjebbes, luci

*Musica su base registrata 

Dal 18 Gennaio al 2 Febbraio 2022

Vincenzo Bellini

I Capuleti e i Montecchi

Direttore: Evelino Pidò

Regia: Adrian Noble

Scene Tobias Hoheisel

Costumi Petra Reinhardt

Luci Jean Kalman

Coreografia Joanne Pearce

CAST

Romeo Marianne Crebassa

Giulietta Lisette Oropesa

Tebaldo René Barbera

Lorenzo Michele Pertusi

Cappelio Jongmin Park

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Domenica 30 Gennaio 2022_01_30 

Ekaterina Semenchuk

RECITAL 

Domenica 06 Febbraio 2022_02_06 

Ferruccio Furlanetto

RECITAL

MUSICA DA CAMERA

Domenica 06 Febbraio 2022_02_06 

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 10 Febbraio al 2 Marzo 2022

Jules Massenet 

Thaïs

Direttore: Lorenzo Viotti

Regia: Olivier Py

Scene e costumi Pierre André Weitz

Luci Bertrand Killy

Coreografia Daniel Izzo

CAST

Thaïs Marina Rebeka

Athanaël Ludovic Tézier

Nicias Francesco Demuro

Crobyle Cassandre Berthon

Charmeuse Federica Guida

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püsch 

CONCERTI STRAORDINARI 

Domenica 13 Febbraio 2022_02_13 

Anne-Sophie Mutter / Lambert Orkis

Dal 23 Febbraio al 15 Marzo 2022

Pëtr Il'ič Čajkovskij

La Dama di Picche

Direttore: Valery Gergiev

Regia: Matthias Hartmann

Scene Volker Hintermeier

Costumi Malte Lübben

Luci Mathias Märker

Drammaturgo Michael Küster

CAST

Herman Najmiddin Mavlyanov

Il conte Tomskij Roman Burdenko

Il principe Yeletsky Alexey Markov

Čekalinskij Yevgeny Akimov

La contessa Olga Borodina

Liza

Asmik Grigorian

Elena Guseva (8, 15 mar.)

Polina Elena Maximova

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.

MUSICA DA CAMERA 

Domenica 20 Febbraio 2022_02_20

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

STAGIONE SINFONICA 

Dal 24 al 27 Febbraio 2022

Lorenzo Viotti

Dal 4 al 19 Marzo 2022

Francesco Cilea

Adriana Lecouvreur

Direttore: Giampaolo Bisanti

Regia: David McVicar

Scene Charles Edwards

Costumi Brigitte Reiffenstuel

Luci Adam Silverman

Coreografia Andrew George

CAST

Maurizio

Freddie De Tommaso (4, 6, 10 mar.)

Yusif Eyvazov (9, 12, 16, 19 mar.)

Il Principe di Bouillon Alessandro Spina

L'abate di Chazeuil Carlo Bosi

Michonnet

Alessandro Corbelli (4, 6, 10 mar.)

Ambrogio Maestri (9, 12, 16, 19 mar.)

Poisson Francesco Pittari

Adriana

Maria Agresta (4, 6, 10 mar.)

Anna Netrebko (9, 12, 16, 19 mar.)

La principessa di Bouillon

Anita Rachvelishvili (4, 6, 16, 19 mar)

Elena Zhidkova (9, 10, 12 mar.)

Mad.lla Jouvenot Caterina Sala

Mad.lla Dangeville Svetlina Stoyanova

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Dall'11 al 24 Marzo 2022

Jewels

Coreografo: George Balanchine

Direttore: Paul Connelly

Emeralds Gabriel Fauré, musica

Rubies Igor’ Stravinskij, musica

Roberto Cominati, pianoforte

Diamonds Pëtr Il'ič Čajkovskij, musica

MUSICA DA CAMERA

Domenica 20 Marzo 2022_03_20

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 27 Marzo al 12 Aprile 2022

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni

Direttore: Pablo Heras-Casado

Regia: Robert Carsen

Scene Michael Levine

Costumi Brigitte Reiffenstuel

Luci Robert Carsen e Peter Van Praet

Coreografia Philippe Giraudeau

CAST

Don Giovanni Christopher Maltman

Commendatore

Günther Groissböck

Jongmin Park (5, 10 apr.)

Donna Anna Hanna-Elisabeth Müller

Don Ottavio Bernard Richter

Donna Elvira Emily D’Angelo

Leporello Alex Esposito

Zerlina Andrea Carroll

Masetto Fabio Capitanucci

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani.

STAGIONE SINFONICA 

Dal 30 Marzo al 3 Aprile 2022

Riccardo Chailly

MUSICA DA CAMERA

Domenica 10 Aprile 2022_04_10

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 15 Aprile al 3 Maggio 2022

Richard Strauss

Ariadne auf Naxos

Direttore: Michael Boder

Regia: Sven-Eric Bechtolf

Scene Rolf Glittenberg

Costumi Marianne Glittenberg

Luci Jürgen Hoffmann

CAST

Der Haushofmeister Gregor Bloéb

Ein Musiklehrer Markus Werba

Der Komponist Sophie Koch

Der Tenor/Bacchus Stephen Gould

Ein Tanzmeister Norbert Ernst

Zerbinetta Erin Morley

Primadonna/Ariadne Krassimira Stoyanova

Arlecchino Samuel Hasselhorn

Scaramuccio Jinxu Xiahou

Truffaldin Jongmin Park

Brighella Pavel Kolgatin

Najade Caterina Sala

Dryade Rachel Frenkel

Echo Olga Bezsmertna

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Franco Pulcini. 

STAGIONE SINFONICA 

Dal 2 al 9 Maggio 2022

Speranza Scappucci

MUSICA DA CAMERA

Domenica 08 Maggio 2022_05_08

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

 

Dal 4 al 22 Maggio 2022

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera

Direttore: Riccardo Chailly

Regia: Marco Arturo Marelli

Luci Marco Filibeck

CAST

Riccardo Francesco Meli

Amelia Sondra Radvanovsky

Renato

Luca Salsi (4, 7, 10, 12, 14 mag.)

Ludovic Tézier (19, 22 mag.)

Ulrica

Yulia Matochkina (4, 7, 10, 12 mag.)

Raehann Bryce-Davis (14, 19, 22 mag.)

Oscar Federica Guida

Silvano Liviu Holender

Samuel Sorin Coliban

Tom Jongmin Park

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Franco Pulcini.

Dall'11 al 26 Maggio 2022

Léo Delibes

Sylvia

Coreografo: Manuel Legris

Direttore: Kevin Rhodes

 

15 e 17 Maggio 2022

Spettacolo della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala

I giovani della Scuola di Ballo incontrano i grandi maestri
del repertorio classico, moderno e contemporaneo.

Mercoledì 18 Maggio 2022_05_18 

Juan Diego Flórez

RECITAL

Venerdì 27 Maggio 2022_05_27 

Anna Netrebko / Elena Maximova

RECITAL

STAGIONE SINFONICA 

Dal 3 al 8 Giugno 2022

Riccardo Chailly

 

Dal 7 al 25 Giugno 2022

Amilcare Ponchielli

La Gioconda

Direttore: Frédéric Chaslin

Regia: Davide Livermore

Scene Giò Forma

Costumi Mariana Fracasso

Luci Antonio Castro

CAST

La Gioconda Sonya Yoncheva

Laura Daniela Barcellona

Alvise Badoero Erwin Schrott

La Cieca Judith Kutasi

Enzo Grimaldo Fabio Sartori

Barnaba Roberto Frontali

Zuàne Fabrizio Beggi

Isèpo Francesco Pittari

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Elisabetta Fava. 

MUSICA DA CAMERA

Domenica 12 Giugno 2022_06_12

Professori dell'Orchestra del Teatro alla Scala

Dal 20 Giugno all'11 Luglio 2022

Giuseppe Verdi

Rigoletto

Direttore: Michele Gamba

Regia: Mario Martone

Scene Margherita Palli

Costumi Ursula Patzak

Luci Pasquale Mari

Coreografia Daniela Schiavone

CAST

Duca di Mantova Piero Pretti

Rigoletto Amartüvshin Enkhbat

Gilda Nadine Sierra

Sparafucile Gianluca Buratto

Maddalena Marina Viotti

Monterone Fabrizio Beggi

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Lina Püschel. 

Dal 24 Giugno al 7 Luglio 2022

AfteRite

Nuova produzione Teatro alla Scala

Wayne McGregor, coreografia

Igor’ Stravinskij, musica

Vicki Mortimer, scene e costumi

Lucy Carter, luci

Ravi Deepres, video

Alessandra Ferri, étoile ospite (date da definire)

Les Noces

Nuova produzione Teatro alla Scala

Prima rappresentazione assoluta

Wayne McGregor, coreografia

Igor’ Stravinskij, musica

Vicki Mortimer, scene e costumi

Jon Clark, luci

Ravi Deepres, video

Una prima nazionale e una prima assoluta: la straordinaria visione e l’incessante ricerca concettuale e dinamica di McGregor in una serata-evento nel segno di Stravinskij.

AfteRite - Les noces

Coreografo: Wayne McGregor

Direttore: Koen Kessels

 

Dal 9 al 16 Luglio 2022

Adolphe Adam

Giselle

Coreografo: Jean Coralli - Jules Perrot

Direttore: Valery Ovsyanikov

 

Domenica 04 Settembre 2022_09_04 

Asmik Grigorian

RECITAL

Dal 7 al 22 Settembre 2022

Domenico Cimarosa

Il Matrimonio segreto

Direttore: Ottavio Dantone

Regia: Irina Brook

Nuova produzione Teatro alla Scala

Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala

Solisti dell’Accademia di perfezionamento per Cantanti lirici del Teatro alla Scala

Dal 14 al 30 Settembre 2022

Pëtr Il'ič Čajkovskij

Onegin

Coreografo: John Cranko

Direttore: Felix Korobov

Étoile Roberto Bolle (14, 17, 20, 23 set.)

STAGIONE SINFONICA 

Dal 7 al 9 Ottobre 2022

Tugan Sokhiev

Dal 15 Ottobre al 3 Novembre 2022

Umberto Giordano

Fedora

Direttore: Marco Armiliato

Regia: Mario Martone

Scene Margherita Palli

Costumi Ursula Patzak

Luci Pasquale Mari

Coreografia Daniela Schiavone

CAST

Fedora Sonya Yoncheva

La Contessa Olga Sukarev Mariangela Sicilia

Loris Ipanov

Roberto Alagna (15, 18, 21 ott.)

Fabio Sartori (24, 27, 30 ott.; 3 nov.)

De Siriex George Petean

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Claudio Toscani.

Dal 5 al 18 Novembre 2022

Thomas Adès

The Tempest

Coproduzione Wiener Staatsoper, The Metropolitan Opera, L’Opéra de Québec.

In collaborazione con Ex Machina

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Direttore Thomas Adès

Regia Robert Lepage

Scene Jasmine Catudal

Costumi Kym Barrett

Luci Michel Beaulieu

Video David Leclerc

Coreografia Crystal Pite

CAST

Prospero Leigh Melrose

Ariel Audrey Luna

Caliban Frédéric Antoun

Miranda Isabel Leonard

Ferdinand Josh Lovell

Alonso Toby Spence

Antonio Robert Murray

Stefano Kevin Burdette

Trinculo Owen Willetts

Sebastian Paul Grant

Un'ora prima dell'inizio di ogni recita, presso il Ridotto delle Gallerie,
si terrà una conferenza introduttiva all'opera tenuta da Cesare Fertonani. 

Per tutto quando non scadenziato qui cronologicamente vedere ...

Fonte : teatroallascala.org/it/stagione/2021-2022/index.html

2021_11_07 Meditazioni in musica della domenica a Magenta

 Domenica 7 Novembre 2021 ore 16.00

Magenta, Chiesa Sacra Famiglia

Via L. Cadorna, 5, 20013 Magenta MI

JESU! REX ADMIRABILIS

Meditazione in parole e musica

Erato's Voice&Ensemble

Diretto da Giulio Leone

Soprano Paola Bellofatto

Soprano Tiziana Motelli

Contraltista Giulio Leone

Baritono Gian Maria Masci

Pianiste   

Gaia Lorenzo Eletta Nava

Voci recitanti GdL Rossomagenta

Testi scelti da Clarissa Banfi e Tiziana Motelli

Le offerte raccolte saranno devolute a "Nondisolopane"

GREEN PASS OBBLIGATORIO