2021_07_26 Elenco arie richiesta per la prova ad un Concorso di Canto

Dagli archivi di #Concertodautunno ho trovato questo interessante elenco di arie richieste ad un concorso lirico nel lontano 2009.
Mi sembra interessante proporvelo perchè può essere uno spunto per tanti giovani cantanti lirici che non sanno che brani preparare. Ma attenzione non tutte le voci sono uguali, per ciascuna occorre vedere in che tipo di (ad esempio) soprano ci troviamo di fronte, chi canta Regina della Notte forse meglio non canti Ecco l’orrido campo

Elenco arie per
SOPRANO W. A. MOZART 1. Da “Il Flauto Magico “ -  “Der Hoelle Rache” – Regina della Notte 2. Da “Il Flauto Magico” – “Ach, ich fuehl’s” – Pamina 3. Da “Il Ratto dal Serraglio” -  “Durch Zaertlichkeit” – Blonde 4. Da “Don Giovanni” – “Crudele”… “Non mi dir, bell’idol mio” – Donna Anna V. BELLINI 5. Da “La Sonnambula” – “Care compagne”… “Come per me sereno” con cabaletta - Amina 6. Da “Norma” – “Casta diva” - Norma G. DONIZETTI 7. Da “Lucia di Lamermoor” – “Regnava nel silenzio” - Lucia 8. Da “Don Pasquale” – “Quel guardo il cavaliere” - Norina G. ROSSINI 9. Da “Guglielmo Tell” –  “Selva opaca” con recitativo – Matilde C. M. von WEBER 10. Da “Der Freischutz” –“Wie nahte mir der Schlummer“... “Leise,leise” – Agathe G. VERDI 11. Da “Rigoletto“ – “Caro nome“ – Gilda 12. Da “La Traviata“ – “E strano“ – Violetta 13. Da “Ernani” -  “Surta e la notte”… “Ernani,involami” con cabaletta – Elvira 14. Da “Macbeth” – “Ambizioso spirto”…”Vieni, t’affretta” con cabaletta – Lady Macbeth 15. Da “Il Trovatore” – “Timor di me”…”D’amor sull’ali rosee” – Leonora 16. Da “Un Ballo in Maschera” – Ecco l’orrido campo” – Amelia 17. Da “La Forza del Destino – “Son giunta”…”Madre pietosa, vergine” – Leonora 18. Da “Aida” – “Cieli azzurri” – Aida 19. Da “Otello” – “Salce”…”Ave Maria” – Desdemona R. WAGNER 20. Da “Tannhauser” – “Dich, teure Halle” – Elisabeth J. OFFENBACH 21. Da “Les Contes d’Hoffmann” – “Les Oiseaux” –aria di Olimpia G. PUCCINI 22. Da “La Boheme” – “Mi chiamano Mimi” – Mimi 23. Da “Tosca” – “Vissi d’arte” – Tosca 24. Da “Turandot” – “Signore, ascolta” – Liu G. BIZET 25. Da “Carmen” – “C’est des contrebandiers” – Micaela
MEZZOSOPRANO W. A. MOZART 1. Da “La Clemenza di Tito“ – “Parto, parto” –Sesto 2. Da “Cosi fan tutte” –  “Smanie implacabili” con recitativo - Dorabella G. ROSSINI 3. Da “Il Barbiere di Siviglia” – “Una voce poco fa” – Rosina 4. Da “L’Italiana in Algeri” –  “Cruda sorte” - Isabella 5. Da “La Cenerentola” –  “Nacqui all’affanno” con cabaletta – Angelina (Cenerentola) V. BELLINI 6. Da”I Capuleti e Montecchi”-“Se Romeo t’uccise un figlio”con recitativo e cabaletta-Romeo G. DONIZETTI 7. Da “La Favorita” – “Fia dunque vero”…”O mio Fernando” con cabaletta - Leonora G. VERDI 8. Da “Il Trovatore” – “Condotta ell’era in ceppi “- Azucena 9. Da “Un Ballo in Maschera” – “Re dell’abisso affrettati”…”E lui, e lui” – Ulrica 10. Da “Don Carlos” – “Oh don fatale” – Principessa Eboli A. PONCHIELLI 11. Da “La Gioconda” – “Voce di donna” – La Cieca 12. Da “La Gioconda” – “Stella del marinar” – Laura G. BIZET 13. Da “Carmen” – Habanera – Carmen 14. Da “Carmen” – Seguidille – Carmen C. SAINT-SAENS 15. Da “Samson e Dalila” – “Mon coeur s’ouvre a ta voix” – Dalila F. CILEA 16. Da “Adriana Lecouvreur” – “Acerba volutta” – Principessa de Bouillon
TENORE W. A. MOZART 1. Da “Cosi fan tutte” – “Un’aura amorosa” - Ferrando 2. Da “Don Giovanni” – “Il mio tesoro intanto” – Don Ottavio 3. Da “Il Flauto Magico” – “Dies Bildnis ist bezaubernd schoen” - Tamino G. ROSSINI 4. Da “L’Italiana in Algeri” – “Languir per una bella” - Lindoro 5. Da “Guglielmo Tell” – “O muto asil del pianto” con recitativo - Arnoldo G. DONIZETTI 6. Da “La Figlia del Reggimento” – “Oh, mes amis” – Tonio ( in francese ) 7. Da “L’Elisir d’Amore” – “Una furtiva lagrima” – Nemorino 8. Da “Don Pasquale” – “Povero Ernesto”...”Cerchero lontana terra”con cabaletta-Ernesto V. BELLINI 9. Da “Norma” – “Meco all’altar di Venere” con cabaletta – Pollione 10. Da “I Puritani” – “A te, o cara” - Arturo C. M. von WEBER 11. Da “Der Freischuetz“ – “Nein, laenger trag ich nicht die Qualen“ - Max G. VERDI 12. Da “Rigoletto“ –  “Ella mi fu rapita” … “Parmi veder la lagrime” –  Duca di Mantova” 13. Da “Ernani” – “Merce diletti amici” … “Come rugiada al cespite” con cabaletta - Ernani 14. Da “Macbeth” – “O figli, o figli miei”… “Ah, la paterna mano” – Macduff 15. Da “Il Trovatore” – “Ah si ben mio”… “Di quella pira” – Manrico 16. Da “Un Ballo in Maschera”-“Forse la soglia attinse”..”Ma se m’e forza perderti”-Riccardo 17. Da “La Forza del Destino” – “La vita e inferno all’infelice” – Alvaro 18. Da “Aida” – “Celeste Aida” – Radames R. WANER 19. Da “Lohengrin” – “In fernem Land“ – Lohengrin G. BIZET 20. Da “Carmen“ – “La fleur que tu m’avais jetee“ – Don Jose G. PUCCINI 21. Da “La Boheme” – “Che gelida manina” – Rodolfo 22. Da “Tosca” – “Recondita armonia” – Cavaradossi 23. Da “La Fanciulla del West” – “Ch’ella mi creda” – Dick Johnson 24. Da “Turandot” – “Nessun dorma” – Calaf P. MASCAGNI 25. Da “Cavalleria Rusticana” – “Mamma, quel vino e generoso” – Turiddu
BARITONO W. A. MOZART 1. Da “Le nozze di Figaro” – “Hai gia vinto la causa” – Conte 2. Da “Cosi fan tutte” – “Donne mie la fate a tanti” – Guglielmo G. ROSSINI 3. Da “Il Barbiere di Siviglia” – “Largo al factotum” – Figaro 4. Da “Guglielmo Tell” – “Resta  immobile” – Guglielmo Tell G. DONIZETTI 5. Da “La Favorita” – “Vien Leonora” con recitativo e cabaletta – Alfonso 6. Da “Don Pasquale” – “Bella siccome un angelo” – Malatesta V. BELLINI 7. Da “I Puritani” -  “Or dove fuggo io mai”…”Ah per sempre io ti perdei” – Riccardo G. VERDI 8. Da “Nabucco” – “Dio di Giuda” con recitativo – Nabucco 9. Da “Macbeth” – “Perfidi”…”Pieta, rispetto, amore” – Macbeth 10. Da “Rigoletto” – “Cortigiani, vil razza dannata” – Rigoletto 11. Da  “Il Trovatore” – “Tutto e deserto”… “Il balen del suo sorriso” – Conte di Luna 12. Da “La Traviata” – “Di Provenza il mar, il suol” – Germont 13. Da “La Forza del Destino” – “Morir tremenda cosa”..”Urna fatale”-Don Carlo di Vargas 14. Da “Un Ballo in Maschera “ – “Alzati” … “Eri tu” – Renato 15. Da “Otello” – “Credo in un Dio crudel” – Jago R. WAGNER 16. Da “Tannhauser” – “Wie Todesahnung”…”O du, mein holder” - Wolfram A. PONCHIELLI 17. Da “La Gioconda” – “ O monumento” – Barnaba R. LEONCAVALLO 18. Da  “I Pagliacci” – “Si può” - Tonio
BASSO W. A. MOZART 1. Da “Don Giovanni” – “Fin ch’han dal vino” – Don Giovanni 2. Da “Don Giovanni” – “Madamina, il catalogo e questo” – Leporello 3. Da “Il Ratto dal Serraglio” – “O wie will ich triumphieren” - Osmin 4. Da “Le nozze di Figaro” – “Aprite un po’ quegli occhi” con recitativo - Figaro 5. Da “Il Flauto Magico” – “In diesen heil’gen hallen” – Sarastro G. ROSSINI 6. Da “Il Barbiere di Siviglia” – “La calunnia” – Don Basilio G. DONIZETTI 7. Da “Lucia di Lamermoor” – “Dalle stanze ove Lucia” - Raimondo 8. Da “L’Elisir d’Amore” – “Udite! Udite! O rustici“ - Dulcamara V. BELLINI 9. Da “La Sonnambula” –  “Vi ravviso, o luoghi ameni” - Rodolfo C. M. von WEBER 10. Da “Der Freischutz” –  “Schweig, damit dich niemand warnt“ - Kaspar G. VERDI 11. Da “Nabucco“ – “Vieni, o levita“ – Zaccaria 12. Da “Attila” – “ Quando gonfiarsi l’anima” con recitativo e cabaletta - Attila 13. Da “Macbeth” – “Studia il passo mio figlio”… “Come dal ciel precipita” – Banco 14. Da “Luisa Miller” – “Il mio sangue, la vita darei” - Walter 15. Da “Simon Boccanegra” – “A te l’estremo addio”… “Il lacerato spirito” – Fiesco 16. Da “Don Carlos” – “Ella giammai m’amo” – Filippo II P. I. TCHAJKOVSKIJ 17. Da “Eugenio Onieghin”  - aria del Principe Gremin dal terzo atto CH. GOUNOD 18. Da “Faust” – “Vous qui faites l’endormie“ – Mefistofele A. BOITO 19. Da “Mefistofele“ – “Son lo spirito che nega“ - Mefistofele G. PUCCINI 20. Da “La Boheme“ – “Vecchia zimarra” - Colline Fine

Introduzione all'armonica cromatica

Introduzione all'armonica cromatica
di Max De Aloe
info@maxdealoe.it

Centro Espressione Musicale 

http://www.jazzitalia.net/lezioni/armcrom/ac_introduzione.asp#.YP7PQJgzaCg

021_07_27 Ravenna Festival 2021 LUMINA IN TENEBRIS

Ravenna Festival 2021

martedì 27 luglio ore 21.30, Teatro Alighieri, Ravenna

LUMINA IN TENEBRIS

Luci dalla Divina Commedia prima e dopo Dante

elaborazione drammaturgica, regia e interpretazione

Elena Bucci e Chiara Muti

ricerca drammaturgica Chiara Muti

disegno luci Vincent Longuemare

cura e drammaturgia del suono Raffaele Bassetti

costumi Manuela Monti

direzione di scena Giovanni Macis

una produzione Ravenna Festival

in collaborazione con Le belle bandiere

Quale magia rende così presente e viva l’opera di Dante? La forza della poesia? E cosa è la poesia? Come luce e suono impalpabile viaggia veloce, seguendo vie imprevedibili, passa attraverso il tempo e la storia, resiste tenace ad ogni censura, esilio, dittatura, cecità, rimbalza attraverso voci diverse, maestre le une alle altre. Dall’antichità al presente affronta le domande senza risposta che ci rendono sorelle e fratelli: chi siamo, dove andiamo, da dove veniamo? Da dove nasce la capacità visionaria dei poeti che sa esprimere tutto quello che vorremmo e non sappiamo? La ricerca della conoscenza passa attraverso lo smarrirsi per ritrovarsi poi, trasformati. Le parole poetiche brillano nel buio dello sperdimento, lumina in tenebris, quando ci si ritrova “per una selva oscura che la diritta via era smarrita” e non si può fare altro che intraprendere il viaggio che dall’inferno ci porta alla luce. Dante non si è perso anche perché guidato dai poeti che lo hanno preceduto come lui stesso è stato cibo per chi lo ha seguito. Di poesia forse ha bisogno il nostro pianeta smarrito per trovare cura e coraggio? In questo anno dedicato a Dante, abbiamo cercato le parole di chi a lui è stato maestro e di chi ha avuto in lui una guida nell’ispirazione, a partire dalla Bibbia passiamo dall’archetipico viaggio di Enea immaginato dal maestro Virgilio a Boezio imprigionato e consolato dalla filosofia, da Milton che racconta della perdita del Paradiso a Primo Levi che nel lager si aggrappa alla memoria del viaggio di Ulisse dantesco, dal Pasolini dell’incompiuta Divina Mimesis che si confronta con paure e dubbi del primo canto della Commedia alle domande di Pascal, passando attraverso i versi d’amore di Byron, le visioni ultraterrene di Balzac, la perdita di Euridice narrata da Rilke, le apparizioni dello spirito femminile che crea e rigenera incarnato da Beatrice. Insieme ci mettiamo al servizio di questa potenza immaginando un contemporaneo viaggio incantate dalla bellezza di tanti talenti diversi uniti in un coro che illumina il mistero del vivere. 

Elena Bucci e Chiara Muti

Informazioni e prenotazioni ravennafestival.org

Evento in streaming dal 27 luglio, ore 21.30 su ravennafestival.live

Lo spettacolo sarà replicato sabato 31 luglio alle ore 21 al Belvedere di Villa Rufolo di Ravello (Sa) nell'ambito della 69a edizione di Ravello Festival

le belle bandiere

associazione culturale, compagnia di teatro

 

via Faentina Nord 4|1, Russi (Ra)

info@lebellebandiere.it  +39 393 9535376

www.lebellebandiere.it

www.archiviovivo.weebly.com

1982_09_14 La VIA della SETA approda trionfalmente al Teatro alla Scala

Teatro alla Scala

martedì 14, mercoledì 15, giovedì 16, venerdì 17 settembre 1982 - ore 20 

sabato 18 settembre - ore 14.30 e ore 20

UN GRANDE SUCCESSO DA PECHINO

LA VIA DELLA SETA

pantomima in due atti e otto quadri

danzata dal complesso di canti e danze del Gansu

compagnia ufficiale della Repubblica popolare cinese

150 danzatori, acrobati, mimi e musicisti

PREZZI

- serali: platea 15.000/13.000 - palco 52.000/13.000/6.500 

I galleria 11.000/7.500 - II galleria 9.000/4.500 

- diurna: platea 10.000/8.000 - palco 32.000/8.000/4.000

I galleria 6.000/4.000 - II galleria 5.000/2.500

Biglietteria Scala (orario: 10-13/15.30-17.30, sabato e domenica chiuso) fino al 23 luglio e dal 30 agosto 1982

Alla Scala va in scena questo spettacolo di giovane vita, dopo solo pochi anni dalla sua realizzazione nel '79 viene proposto come compagnia ufficiale della Cina, ed ecco che l'unico teatro che in Italia può essere di rango tale da accogliere questa compagnia è per forza di cose la Scala, poi quando si vede questo lavoro ci si trova di fronte ad un balletto non molto dal Sherazade ripreso da Beriozoff in questa stagione, pari tanto nei costumi sgargianti quanto nella esile trama. 

Come tutti devo sottolineare lo splendido inizio che presenta le figure volanti delle due giovani e la catena di figure in controluce che si muove in sequenze indiane ma che ricorda le delicate statuette di giada, però tutto finisce poche battute dopo per lasciare il posto ad un Ballo Excelsior alla orientale con tanta musica dove aleggiano richiami a Dvorak, Korsakoff e a certe antiche musiche provenzali del 1300.

La musica pentatonica cinese è scomparsa a favore della riconoscibile musica occidentale a sette note, si pensi che il supervisore dei conservatori cinesi è Isaac Stern, e che la maggioranza degli insegnanti sono di origine americana, per spiegare tanta disinvoltura, per altro si dovrebbe non assistere a questo spettacolo sperando di trovarci quella antica e sapiente tradizione che non e mai stata del 'POPOLO cinese ma è sempre stata prerogativa di una classe aristocratica, di quei malvagi(o saggi?) mandarini che scomparendo non l'hanno lasciata certo in eredità al popolo rimasto in balia della fame e della ribellione. 

Perciò trovo molto bello questo sogno di 'seta che rallegra il popolo cinese, ma mi piacerebbe vedere nella vera produzione che forse a poca distanza dalla rivoluzione, già viene messa a tacere dalla nuova classe dirigente, che metteva in scena pure con moduli molto occidentali gli ideali della rivoluzione nella Opera di Pechino.

1984_05_03 KATIA RICCIARELLI Quattro grandi bis la Scala esulta!

Corriere della Sera 3 maggio 1984

SPETTACOLI/MILANO

RECITAL / KATIA RICCIARELLI

Quattro grandi bis la Scala esulta!

Un «recital» raffinato e ardente alla Scala

MILANO — Ah, se i recital di canto iniziassero al momento dei bis! 

E' in quel momento, a programma di locandina concluso, che il pubblico si agita, che scattano le grida, che gli applausi si prolungano. L'attesa per il pezzo d'opera, tradizionale, generalmente riservato alla coda del concerto, si è nutrita durante le finezze della serata, nella maggior parte dei casi di stampo cameristico. E' vero, infatti, che gli italiani preferiscono arie e romanze dove il cantante sia veramente d'opera. Ma i veri recital operistici dove sono finiti?

Anche per il soprano Katia Ricciarelli, attesa allo Scala con viscerale interesse dai fans, il copione è stato rispettato. 

Accompagnata dall'espertissimo Leone Magiera, la bionda cantante veneta, assurta in pochi anni ai più alti livelli della scena lirica,  si  è  addirittura espressa in motivi raffinatissimi. Caso raro in un arti sta italiano, ha usato diverse lingue ed passata attraversi vari stili.

La sua voce, che va diritta, al cuore con dolcezze specialissime che ha un colore di perla e di rubino, si è piegata con severa tecnica alle varie esigenze del programma. 

Ma alla resa dei conti, pareva che il suo contenuto di passione venisse un poco ingabbiato da estetiche lontane.

Cosi c'era il lindore e lo smalto haendeliano, a far da contrappunto alle Cinque poesie di Wagner, dove passavano lontani echi di Valchirie; e dal'opera barocca ai madrigali d'amore di Rodrigo passavano certo furori ed estasi, ma tutti erano in attesa del gran finale,

Di colpo, atmosfera ardente: per Semiramide, per un brindisi verdiano, ancora per Rossini e Bellini, per il bel canto, per l'agilità e per un repertorio riservato a pochi. 

Conservato il colore, esaltata la passione, ravvivati i pensieri più eroici, il recital si è concluso, come previsto, in modo trionfale. 

Lunga coda di pubblico festoso, al camerino e fuori dal teatro. 

MP

2021_07_31 ENRICO CARUSO LA POTENZA DELLA LIRICA a Lastra a Signa (FI)

Sabato 31 luglio 2021_07_31,
Domenica 1 agosto 2021_08_01
Martedì 3 agosto 2021_08_03
ore 21,15
Villa Caruso di Bellosguardo - Via Bellosguardo - Lastra a Signa (FI)
ENRICO CARUSO
LA POTENZA DELLA LIRICA

Di Emanuela Agostini
Regia Gianfranco Pedullà

Enrico Caruso, vita e memorie

del più grande tenore di tutti tempi

Teatro, musica dal vivo e video nello spettacolo in scena

a Villa Caruso di Bellosguardo (Firenze) nel centenario della scomparsa

Enrico Caruso l'acquistò nei primi del Novecento, per il fascino, la secolare storia e l’impagabile panorama che offriva. Villa Caruso Bellosguardo a Lastra a Signa – oggi sede del museo dedicato al grande tenore e polo di attività culturali – custodisce memorie, vicissitudini e aneddoti di uno degli artisti italiani più famosi di tutti i tempi.

Ed è partendo dagli ambienti di Villa Caruso che lo spettacolo “Enrico Caruso, la potenza della lirica” ripercorre, fuori da ogni retorica, la vita del fenomenale tenore. In scena sabato 31, domenica primo e martedì 3 agosto (ore 21) proprio nel giardino di Villa Caruso di Bellosguardo, lo spettacolo scritto da Emanuela Agostini e diretto da Gianfranco Pedullà del Teatro Popolare d’Arte utilizza linguaggi diversi che vanno dalla recitazione alla musica, in gran parte dal vivo, dalle proiezioni sulle pareti del giardino all'italiana a sofisticati sistemi di illuminazione.
Gli ambienti della Villa raccontano così la vita privata e il genio musicale di Caruso. La trama si concentra sul personale della Villa che appare al pubblico in fermento: il grande tenore sta per arrivare.

Le vicende private della famiglia Caruso si intrecciano alla narrazione con i successi artistici di Caruso, il cui annunciato arrivo non fa che aumentare curiosità intorno alla sua straordinaria biografia artistica e umana. Intanto, dietro le porte chiuse, si consuma il dramma domestico dell’artista, abbandonato dalla donna amata, Ada Giachetti, fuggita a Nizza con l’autista. Sottratto alla vista degli spettatori, ma quanto mai ancora presente, anche grazie alle incisioni della sua voce, si arriva al periodo finale della sua vita quando Enrico Caruso assurge a mito. La sua immagine apparirà alla fine in lontananza… un grammofono ci restituirà la sua voce.
Presentato nel centenario della scomparsa di Enrico Caruso, lo spettacolo “Enrico Caruso, la potenza della lirica” vede in scena gli attori Marco Natalucci, Roberto Caccavo, Marilena Manfredi, Fausto Berti, Eleonora La Pegna, Anita Donzellotti, Matteo Zoppi, Matteo Ferraioli, Edoardo Buresta, Vincenzo Infantino. Musiche originali di Francesco Giorgi eseguite dal vivo. Alla realizzazione dei costumi hanno collaborato gli studenti dell’Istituto tecnico superiore di Moda di Scandicci.

Biglietti 12/10 euro, sconto per soci Coop. I biglietti si acquistano all’ingresso, si consiglia la prenotazione - tel. 055 8721783, info@villacaruso.it, www.villacaruso.it – tutti gli appuntamenti si svolgono nel rispetto delle misure di sicurezza per l’emergenza Coronavirus.
È possibile cenare nell’ampio giardino davanti alla villa o gustare un buon bicchiere di vino fresco.  L'aperitivo e la cena prima o dopo gli spettacoli sono a cura di Il CateRing. Per prenotazioni 349 381716.
La rassegna voci in villa 2021 è a cura di Associazione Villa Caruso e Teatro Delle Arti/Teatro Popolare d’Arte in collaborazione con Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Lastra a Signa e Unicoop Firenze.
 
Biglietti spettacoli Intero 12 euro; ridotto soci Coop 10 euro

Info e prenotazioni info@villacaruso.it tel. 055 8721783 www.villacaruso.it

Comunicazione Teatro delle Arti Marco Mannucci - marco@mannuccionline.com

2021_07_24 PAVIA BAROCCA 2021 a chiudere ci sarà l' Accademia Barocca Eeemerging

PAVIA BAROCCA 2021
Sabato 24 luglio 2021 ore 20.00

Pavia, Aula Magna del Collegio Ghislieri

SACRE PASSIONI

La nascita dell'oratorio

Accademia Barocca Eeemerging+

Jeoffroy Jourdain  direttore

Pavia Barocca torna nella sede di inaugurazione, l' Aula Magna del Collegio Ghislieri, per chiudere la prima parte della stagione. Mentre ad aprire era stato un già affermato duo, a chiudere ci sarà l' Accademia Barocca Eeemerging+ , composto da venti giovani talentuosi musicisti selezionati in tutta Europa. 
 

PROGRAMMA

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

Le Reniement de Saint – Pierre H424

Giacomo Carissimi (1605-1674)

Historia di Jephte

Luigi Rossi (1597-1653)

Ancor satio non sei

Un peccator pentito: ‘Spargete sospiri’

 
Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia

ATTENZIONE E' STATA ANNULLATA LA PRESENZA A VIGEVANO
CHE ERA PREVISTA NELLA STESSA DATA DOMENICA 25 LUGLIO

Domenica 25 luglio 2021 dalle ore  18:30

Pavia 

MUSICA PER LA CITTA'

Musica itinerante per il centro storico di Pavia

Accademia Barocca Eeemerging+

Ensemble Cantorìa

I cantanti dell’ Accademia Barocca Eeemerging+ sotto la guida dei membri dell' Ensemble Cantorìa eseguiranno brevi interventi musicali per il centro storico di Pavia:

ore 18:30, piazzetta Azzani

ore 19, Cupola Arnaboldi

ore 19:30, Piazza Duomo

I concerti sono realizzati:

D ’intesa e con il contributo del Comune di Pavia. Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Le produzioni sono del Centre culturel de rencontre d’Ambronay. Con il supporto dell' Istituto Francese.

2021_07_22 POETI & CANTAUTORI DA DANTE A DE ANDRÉ musica e letteratura in concerto

22/24 luglio 2021_07_24

PIAZZALE DEL CASTELLO AD UDINE

26 luglio 2021_07_26

AUDITORIUM OPATIJA / ABBAZIA - cancellato 

28 luglio 2021_07_28

PIAZZA VESCOVADO A CAORLE

30 luglio 2021_07_30

TEATRO ZANCANARO DI SACILE

31 luglio 2021_07_31

PIAZZA MILANO A JESOLO

PATROCINIO FONDAZIONE

FABRIZIO DE ANDRÉ ONLUS

POETI & CANTAUTORI

da Dante a De Andre

Poeti & Cantautori, CONCERTO - SPETTACOLO

IL CARSO DI TESPI - XVII EDIZIONE

I Virtuosi di Aquileia

Direttore Alfredo Barchi

con i solisti di canto:

Soprano Martina Bortolotti von Haderburg

Mezzosoprano Inez Osina Rues

Tenore Nao Mashio

Baritono Neven Stipanov

Narratrice Bettina Carniato

biglietto euro 18.00

Prevendita: Infopoint Udine Piazza 1 Maggio, 7

www.vivaticket.it  39 366 9508591

Info Società Filarmonia tel. 0432 512561 www.filarmonia.it

info.udine@promoturismo.fvg.it tel. 0432 295972

2021_07_20 SCHUBERT IN LOVE a Stresa, Palazzo dei Congressi per il Festival Settimane Musicali 2021

Martedì 20 luglio 2021, ore 21:00

Stresa, Palazzo dei Congressi

SCHUBERT IN LOVE

Rosemary Standley, canto

Ensemble Contraste

Arnaud Thorette, viola

François Aria, chitarra

Laure Sanchez, contrabbasso

Jean-Luc Di Fraya, percussioni

Johan Farjot, pianoforte

BIGLIETTI € 20 Under 26: € 10, € 5

La biglietteria si trova in via Carducci 38 a Stresa.

Apertura al pubblico:

da lunedì a venerdì con orario 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:30;

nei giorni di concerto e incontri con gli artisti: 10:00 – 13:00 / 15:00 – 17:00, compreso sabato e festivi. Riapertura in sede di concerto un’ora prima dell’inizio

F. SCHUBERT

Irrlicht, da Winterreise D 911 n. 9; Wasserfluth, da Winterreise D 911 n. 6; Heidenroslein, D 257; Arpeggione D 821 (strumentale); Ständchen, da Schwanengesang D 957 n. 4; Du bist die Ruh, D 776; Gute Nacht,da Winterreise D 911 n. 1; Trockne Blumen, da Die schöne Müllerin D 795 n. 18; Der Tod und das Mädchen, D 531; Ave Maria, D 839(strumentale); Auf dem Wasser zu singen, D 774; An Sylvia, D 891

Parte del genio di Franz Schubert è racchiuso nello straordinario fascino delle sue melodie immortali. Queste “canzoni del cuore” attraversano fragilmente i tempi che passano, vestite del loro armamentario di mode e influenze culturali. Ma senza mai deteriorarsi, con la loro dolce e commovente nostalgia, lasciano un segno indelebile nella memoria collettiva.

È grazie a questi spiccati tratti peculiari, quali la briosità e la vividezza, che Rosemary Standley e l’Ensemble Contraste hanno potuto dichiarare il loro amore per un artista dal destino terreno fugace. Schubert in Love si presenta come un affettuoso omaggio al giovane Maestro, evocando principalmente l’essenza stessa dell’opera schubertiana attraverso i suoi Lieder, ma anche a brani strumentali, che abbiamo personalmente selezionato. Questo incontro tra una cantante del mondo folk, un ensemble musicale da camera con influenze classiche e jazz e un compositore classico, Franz Schubert, firma lo spettacolo Schubert in Love.

2021_07_17 Concertodautunno saluta il regista Graham Vick scoparso a soli 68 anni per le conseguenze Covid

Graham Vick, Regista teatrale

Sir Graham Vick è stato un regista teatrale inglese, conosciuto per le sue regie sperimentali e anticonformiste delle opere tradizionali e moderne. Wikipedia

Nascita: 30 dicembre 1953, Birkenhead, Regno Unito

Data di morte: 17 luglio 2021

È dedicata al grande regista inglese Graham Vick, scomparso ieri, la programmazione che Rai Cultura propone sul suo canale Rai5 domenica 18 luglio. Alle ore 16.20 è in programma la Semiramide di Rossini andata in scena al Rossini Opera Festival di Pesaro nel 2019, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Michele Mariotti (qui la recensione di Connessi all’Opera), mentre in prima serata, alle 21.15, sarà trasmessa La bohème di Puccini, andata in scena nel 2018 al Teatro Comunale di Bologna, ancora con Michele Mariotti sul podio, che si è aggiudicata il Premio Abbiati della Critica musicale italiana come miglior spettacolo dell’anno (qui la recensione di Connessi all’Opera). A seguire sarà trasmessa una puntata di “Prima della prima” dedicata proprio a questa straordinaria produzione, con il racconto dell’opera dello stesso Graham Vick.

---

---

Nel video l'audio dell'incontro con Graham Vick a Macerata festival 2018 dove mise in scena un versione molto particolare de "Il flauto magico" di Mozart che sollevo una ridda di polemiche solo politiche.

Aggiungiamo alcuni scatti miei del maestro durante il suo soggiorno a Macerata:

Nella foto Mario Mainino con Graham Vick nei camerini dello Sferisterio 
durante la messa in scena de "Il flauto magico" di Mozart

Seguono gli scatti durante l'incontro di presentazione:

2021_07_18 Il Borromeo al Castello di Pavia

Domenica 18 luglio 2021 alle ore 21.00

presso il cortile del Castello Visconteo di Pavia
Viale XI Febbraio, 35, 27100 Pavia PV, Italia

CONCERTO  Beethoven Inaspettato

Francesco Manara, violino

Orchestra dell’Almo Collegio Borromeo

Denis Zanchetta, direttore

Ultimo concerto della stagione domenica 18 luglio alle ore 21.00 presso il cortile del Castello Visconteo di Pavia: l’Orchestra dell’Almo Collegio Borromeo con Francesco Manara, primo violinista del Teatro alla Scala di Milano nel secondo appuntamento dal titolo Beethoven Inaspettato.

Ingresso gratuito

Prenotazione obbligatoria su  https://tinyurl.com/Beethoveninaspettato18721

Programma:

Ludwig van Beethoven

Allegretto (Gratulations Menuett) WoO 3

Muzio Clementi

Sinfonia in Re op. 18 – n. 2

Ludwig van Beethoven

Rondino in Mib per ottetto di fiati WoO 25

Romanza per violino e orchestra in Sol op. 40

Romanza per violino e orchestra in Fa op. 50

Wolfgang Amadeus Mozart

Adagio in Mi KV 261

Ludwig van Beethoven

Due Danze Tedesche

Beethoven Inaspettato è un evento di @meetsproject: Music in higher education to develop transversal skills, progetto cofinanziato dal programma europeo Erasmus+ di cui l’Almo Collegio Borromeo è capofila. Evento inserito nel cartellone La Città come Palcoscenico, con la collaborazione del Comune di Pavia e della Fondazione Teatro Fraschini e il supporto dell’Associazione Alumni Almo Collegio Borromeo.

1982_04_21 Glauco Mauri al Fraschini con Puntila e il suo servo Matti

 Glauco Mauri al Fraschini con Puntila e il suo servo Matti

1981_04_22 PAOLO STOPPA in IL MERCANTE DI VENEZIA al Teatro Fraschini Pavia

Teatro Fraschini Pavia

Stagione di prosa 1980/1981

208° anno di fondazione del teatro

Mercoledì 22 aprile 1981

COMPAGNIA TEATRO LA MASCHERA

presenta

PAOLO STOPPA

in

IL MERCANTE DI VENEZIA

The Merchant of Venice, 1594 1596

di

WILLIAM SHAKESPEARE

traduzione di Memè Perlini

Shylock PAOLO STOPPA

Porzia ANMA BUONAIUTO

Antonio EDOARDO SIRAV0

Bassanio TONINO ACCOLLA 

Lancillotto Gobbo SERGIO CASTELLITTO

Nerissa LIDIA MONTANARI

Graziano ENRIO FANTASTICHINI

Jessica ANTONELLA BERTO

Lorenzo FRANCO RICORDI

Principe di Marocco, Doge, Tubal CARLO COSOLO

Salarino ANTONIO SANNA

Salanio UBALDO LO PRESTI 

Il gobbo, la vecchia, il pittore MARINA RUTA

regia MEME PERLINI

scene e costumi di ANTOMELLO AGLIOTI

colonna sonora di Memè Perlini

musiche di Francesco accolla

Il mo biglietto di ingresso da 3.500 Lire

1987_11_29 Associazione Carabinieri organizza la rappresentazione di Traviata al verdi di Milano

 Domenica 29 novembre 1987 ~ ore 21

L'ASSOCIAZIONE NAZIONALE CC. Sezione di Milano

nella SALA GRANDE del CONSERVATORIO

GIUSEPPE VERDI presenta

« LA TRAVIATA »

opera in 3 atti di F. Maria Piave

Musica di GIUSEPPE VERDI

GALA' LIRICO

Personaggi ed interpreti:

VIOLETTA VALERY, Silvana Debenedetti

FLORA BERVOIX, Elena Morfea

ANNINA, Annalaura Longo

ALFREDO GERMONT, Giuseppe Campora

GIORGIO GERMONT, suo padre Mino Longo

BARONE DOUPHOL, Hideki Kawasaki

MARCHESE D'OBIGNY, Gordon Bowmann

DOTTOR GRENVIL, Michele Salto

GASTONE, visconte di Letorìeres, Pilade Lomi

Coro di signori e signore amici di Violetta e Flora. 

La vicenda si svolge in Parigi e sue vicinanze, nei 1850.

ORCHESTRA SINFONICA Dì MILANO e CORALE LIRICA AMBROSIANA

Maestro Direttore e Concertatore d'Orchestra 

LAURENCE SIEGEL

Maestro del Coro 

Marco Dosi

MANIFESTAZIONE ARTISTICA A CURA

DELL'ASSOCIAZIONE NAZIONALE CARABINIERI

SEZIONE DI MILANO

ASSOCIAZIONE NAZIONALE CARABINIERI

Presidente Nazionale:

Gen. di Corpo d'Armata FIORE Cav. Gran Croce VITTORIO 

Ispettore Regione Lombardia:

Gen. Div.(a) COLUCCI Comm. FERNANDO

Presidente Sezione di Milano: 

S.T. CIRINA Cav. Uff. GIUSEPPE

Direttore Artistico M° MINO LONGO

2021_09_12 laVerdi inizia domenica 12 settembre 2021 con il tradizionale Concerto di Inaugurazione al Teatro alla Scala!

La Stagione 2021 autunno de laVerdi inizia domenica 12 settembre 2021 con il tradizionale Concerto di Inaugurazione al Teatro alla Scala!

laVerdi 2021 autunno

Auditorium Fondazione Cariplo, Largo Gustav Mahler, 20136 Milano MI, Italia

#concertodautunnonews

Domenica, 12 settembre  2021 ore 19:00 – 21:00

Teatro alla Scala

Via Filodrammatici, 2, 20121 Milano MI, Italia

CONCERTO D'INAUGURAZIONE

Programma:

Franz Liszt

Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore S 124

Johannes Brahms

Sinfonia n. 4 in Mi minore op. 98

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Mariangela Vacatello, Pianoforte

Claus Peter Flor, Direttore

Claus Peter Flor dirige l'Orchestra Sinfonica di Milano in due capolavori di Liszt e Brahms, insieme al brillante talento pianistico di Mariangela Vacatello. In programma il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in Mi bemolle maggiore di Franz Liszt e la Sinfonia n. 4 in Mi minore op. 98 di Johannes Brahms.

I biglietti sono già in vendita online attraverso il circuito Vivaticket oppure onsite presso la biglietteria dell'Auditorium di Milano. Online è possibile acquistare solo biglietti singoli. I biglietti per congiunti e gruppi, nonchè l'acquisto dei posti nei palchi, vengono venduti esclusivamente presso la biglietteria dell'Auditorium di Milano (lun. - sab. 10-19 | T. 02 83389401 e-mail biglietteria@laverdi.org).

Il 7 e l'8 luglio 2021_07_07  alle ore 19.30 l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta dal M° Manuel Coves sbarca al Teatro degli Arcimboldi per due imperdibili serate all'insegna delle spagnoleggianti sonorità di Bizet e Turina, sulle quali la danza di Jesús Carmona, uno dei più brillanti e acclamati ballerini di flamenco del panorama coreutico dei nostri giorni, recentemente incoronato vincitore del prestigioso Premio Benois de la Danse 2020-21, ti proietterà immediatamente nel cuore dell'affascinante cultura iberica e di quel mondo appassionato, focoso, e a tratti malinconico. 

Classe 1985, Jésus Carmona è uno dei maggiori esponenti dell’attuale scena flamenca; si propone di stregare lo spettatore fin dal primo accordo musicale con le sue coreografie e la sua danza, in una fusione di straordinarie creazioni coreografiche nate sulle note di grandi partiture per realizzare un evento unico, in cui la vera protagonista è l’arte in tutte le sue sfaccettature.  

Prezzi da 18 a 45 euro + diritti di prevendita

Puoi acquistarli online (fino al mattino del concerto) e onsite, presso la biglietteria del Teatro degli Arcimboldi (Viale dell’Innovazione 20; la biglietteria apre alle 16.30).

2021_07_13 L'Elfo non va in vacanza, va in Cuffia

Ancora due settimana di spettacoli e di prove, poi anche l’Elfo va in vacanza! Il 23 luglio infatti si concludono le repliche di Nel guscio e del secondo monologo di Giuseppe Lanino Aspettando Manon. Ma alcuni di voi forse hanno già lasciato Milano e altri lo faranno tra poco… Da quest’anno potete portarvi qualche spettacolo in valigia, in versione podcast! Inauguriamo oggi la pubblicazione sul canale Spreaker di alcuni titoli del repertorio dell’Elfo: iniziamo con Frankestein, il racconto del mostro, lettura scenica di Elio De Capitani che trovate divisa in 3 puntate e disponibile per tutta l’estate. Le pubblicazioni proseguiranno con i podcast di Nel tempo che ci resta (online dal 15 luglio), lo spettacolo di César Brie che vedremo in scena all’Elfo Puccini in autunno, e di Nel guscio (online dal 22 luglio), il progetto di Cristina Crippa da Ian McEwan che dal palco migrerà nel web, con tutte le voci che gli hanno dato vita (Marco Bonadei, nel ruolo protagonista, e Ferdinando Bruni, Elio De Capitani, Cristina Crippa, Enzo Curcurù, Alice Redini, Elena Russo Arman, Vincenzo Zampa). Ricordiamo infine a tutti gli abbonati che c'è tempo fino a venerdì 9 luglio per chiedere di recuperare nella prossima stagione i tagliandi rimasti inutilizzati in questa. La nostra biglietteria è a disposizione dal lunedì al sabato dalle 15.30 alle 19.00. Teatro Elfo Puccini Corso Buenos Aires 33 - MILANO www.elfo.org

2021_07_16 PANDEMIA in castello a Novara, spettacolo di prosa

  Estate Novarese si apre nel Castello sforzesco l'edizione 2021 in collaborazione tra Comune e Coccia

---

Castello Sforzesco di Novara

Piazza Martiri della Libertà

Estate novarese 2021

Da domenica 27/06/2021 al 11/09/2021

Prezzo da verificare per evento

Comune di Novara

in collaborazione con la Fondazione Teatro Coccia

Fondazione Castello

Il programma dell'Estate novarese

 

LUGLIO

Venerdì 16 Luglio 2021_07_16, ore 21.00
Cortile Castello (in caso di maltempo Sala primo piano)
TSA Teatro Stabile d’Abruzzo 
PANDEMIA
Spettacolo teatrale - Prosa

scritto e diretto da Giuseppe Dipasquale

protagonisti Ninni Bruschetta, Federica De Benedittis e l’amichevole partecipazione di Roberto Lipari.

Biglietti dai 10,00 ai 20,00 euro. 

In caso di maltempo il concerto si svolgerà nella Sala al Primo Piano del Castello (ingresso consentito a coloro che hanno acquistato i posti previsti sulla pianta).

Luglio 2021 segna anche il ritorno della Prosa con un nuovo spettacolo che ha recentemente debuttato nel Ridotto del Teatro Comunale di L’Aquila:  A dispetto del titolo, quanto mai attuale, Pandemia è una commedia agrodolce: un beffardo delirio di una coppia vagante nel tempo, dagli anni ’20, fino ai nostri giorni, che vive e subisce una declinazione grottesca e comica della Pandemia, morendone e risorgendone più volte, giocando dentro la sua assurda casualità fino a celebrare il massacro dei massacri, ovvero quello dello spirito, sul tema che sostiene quella ineffabile domanda: perché si muore? 

Ingresso Biglietto Posto Numerato € 10,00
Prenotazione/Prevendita c/o biglietteria Teatro Coccia
A cura della Fondazione Teatro Coccia

Si può giocare con la Pandemia, teatralmente parlando? A volere considerare in una nuova prospettiva di lucida razionalità questa assurda vicenda che è piombata addosso alle nostre teste da più di un anno a questa parte si potrebbe rispondere, con tutto il paradosso del caso, certamente sì! Nella nostra pacifica modernità, alla fine di gennaio del 2020, una terribile pandemia ha colpito il mondo decimando uomini e cose, colpendo la vita, gli affetti, l’economia e la psicologia di massa, lasciandoci boccheggianti e appesi ad un’unica domanda: perché si muore?

Nel 1722, l’inglese Daniel Defoe, quello delle Avventure di Robinson Crusoe, pubblica il Diario dell’anno della peste, romanzo storico che narra le vicende dell’epidemia di peste bubbonica che investì Londra nel 1665, cui lo stesso Eugene Ionesco si deve essere ispirato quando nel 1974 scrive Jeux de massacre, affresco paradossale sulla morte di epidemia che invade le città sterminando a migliaia uomini donne e animali. Conscio di questi due grandi modelli, Giuseppe Dipasquale, regista e autore teatrale con all’attivo decine di testi teatrali scritti anche in collaborazione ad Andrea Camilleri, ha composto per il Teatro Stabile d’Abruzzo un testo dal titolo “Pandemia”, che è interpretato da Ninni Bruschetta e Federica De Benedittis.

E’ un beffardo delirio di una coppia vagante nel tempo, dagli anni ’20, fino ai nostri giorni, che vive e subisce una declinazione beffarda e comica della Pandemia, morendone e risorgendone più volte, giocando dentro la sua assurda casualità fino a celebrare il massacro dei massacri, ovvero quello dello spirito, sul tema che sostiene quella ineffabile domanda: perché si muore?

L’amaro sapore del soggetto tematico non concede tuttavia allo spettacolo nessuna tristezza, nessun compiacimento fatalista che ci si aspetterebbe, anzi lo tratta con una certa irridenza, con spirito comico e beffardo, con tutto il necessario assurdo della situazione e del linguaggio che alle orecchie e agli occhi contemporanei suona come disperatamente reale. Prigionieri di una casa, come dell’ultimo ricovero a difesa del male che si è diffuso in tutta la città, Lui e Lei, respingono scena dopo scena i colpi della Pandemia, come in una partita a scacchi che segna sempre e solo un vincitore. Ma la loro difesa è fatta di assurda quotidianità, di ironica indifferenza, di divertente lucidità e di inconfessabile incomunicabilità. Il tempo scorre insieme a loro e li rinnova ogni volta per affrontare una nuova sfida, una nuova prova di sopravvivenza che porta inesorabilmente a nuova soluzione finale. Tutto sembrerebbe decretare una impossibilità di vittoria dell’uomo contro gli effetti dell’infezione, quando un finale a sorpresa ci spiazza sul senso naturale della vita restituendoci fiducia e speranza anche nei confronti della morte che ha finalmente raggiunto la sua estrema ordinarietà.

A margine di ciò una riflessione va fatta sul teatro e sulla sua riapertura.

Ripartire dal giuoco sulla pandemia è un modo per esorcizzare ciò che ha socialmente e psicologicamente determinato il vero contagio letale sull’attività teatrale. Solo nel teatro esistono gli anticorpi virali per combattere il virus della dissoluzione artistica e teatrale che ha colpito più di altri e con maggiore non necessaria violenza il settore. Una sorta di nemesi ciclica che deve recuperare la necessità di inviare ogni novello Teseo alla sconfitta del Minotauro per porre fine alla peste della città. Il Teatro è Teseo come il Minotauro è la faccia della peste e del contagio che si abbattuto su noi. Affrontarlo e guardarlo in volto, irriderlo, e possibilmente sconfiggerlo, almeno per una volta, è l’unica possibilità per tornare ad uscire dal labirintico dedalo con l’aiuto del filo magico della casta Arianna in attesa sulla soglia della speranza.