2007_06_28 Il Trovatore al Castello di Vigoleno

Il Trovatore” di Verdi e Lucio Dalla in concerto

Due eventi nel magico palcoscenico del Teatro Castello di Vigoleno 

PROVINCIA DI PIACENZA

Fondazione Arturo Toscanini

FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO

Regione Emilia-Romagna 

COMUNE DI VERNASCA Castello di Vigoleno

TEATRO CASTELLO DI VIGOLENO DI VERNASCA (PC)

Giovedì 28- Sabato 30 giugno / Venerdì 6- Sabato 7 luglio 2007 ore 21.30

Giuseppe Verdi

IL TROVATORE

Dramma in quattro parti su libretto di Salvatore Cammarano
tratto dalla tragedia El Trovador di Antonio Garcia Gutiérrez

Personaggi e interpreti

Il Conte di Luna Roberto Servile - Claudio Sgura (30/06 e 07/07)

Leonora Katia Pellegrino Rachele Stanisci (30/06 e 07/07)

Azucena Tea Demurishvili Laura Brioli (30/06 e 07/07)

Manrico Renzo Zulian Kamen Chanev (30/06 e 07/07)

Ferrando Enrico lori

Ines Cristina Cappellini 

Ruiz Dario Magnabosco

CORO DEL TEATRO MUNICIPALE DI PIACENZA 

ORCHESTRA DELLA FONDAZIONE ARTURO TOSCANINI 

Maestro Concertatore e Direttore

MASSIMILIANO STEFANELLI

Regia ELISABETTA COURIR

Assistente alla regia FEDERICO BERTOLANI

Costumi ARTEMIO CABASSI

Scene GUIDO FIORATO

Lighting Designer FIAMMETTA BALDISERRI

Maestro del coro CORRADO CASATI

Nuovo allestimento della Fondazione Arturo Toscanini Coproduzione Fondazione Arturo Toscanini, Teatro dell'Opera Giocosa di Savona

Domenica 8 luglio 2007 ore 21.30

Lucio Dalla IN CONCERTO

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI

BEPPE D'ONGHIA direttore elaborazione, arrangiamenti

www.fondazionetoscanini.it

Prezioso gioiello dei piacentini per la sua bellezza e la storia che rappresenta, ma anche magico palcoscenico. Per quanti lo hanno conosciuto assistendo agli spettacoli che ha ospitato, il Castello di Vigoleno costituisce una meta imperdibile. Quest'anno il superbo maniero, in un'affascinante cornice naturale, le cui mura racchiudono il piccolo borgo, ritorna ad essere teatro. Dal 28 giugno fino all' 8 luglio ospiterà infatti Il trovatore di Giuseppe Verdi (28 e 30 giugno- 6 e 7 luglio 2007) e Lucio Dalla in concerto con la Filarmonica Arturo Toscanini domenica 8 luglio 2007, spettacoli prodotti dalla Fondazione Arturo Toscanini. Queste cinque serate si svolgono grazie al sostegno della Provincia di Piacenza, della Fondazione di Piacenza e Vigevano che da sempre costituisce un partner importante per la realizzazione degli spettacoli, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, di Arcus Spa, della Regione Emilia Romagna e con la collaborazione del Comune di Vernasca e di Buzzi Unicem.

L'idea di portare l'opera lirica a Vigoleno per la piena valorizzazione del Castello e dell'annesso Borgo, ha espresso fin da subito una modalità nuova di concepire gli spettacoli stessi, proprio per richiamare un pubblico diverso e nuovo che desidera ascoltare l'opera ma anche deliziarsi del panorama e dei prodotti tipici del territorio. Nello scoprire questo luogo parimenti, si è rivelata la sua vocazione a farsi teatro per la spettacolarità insita in esso. E il successo degli spettacoli fino ad ora organizzati - dal 2002 al 2005 nelle 27 serate circa 23.000 presenze si sono registrare con una media di 850 spettatori- si deve proprio a questa scelta: lasciare che il castello entri nella musica e nei drammi che si stanno rappresentando.

Il Castello di Vigoleno ha fatto da 'naturale' fondale scenografico per opere (Macbeth, Ernani, Rigoletto, Il trovatore di Verdi Tosca di Puccini Carmen di Bizet) concerti (Sinfonia n.9 di Beethoven, la Missa Solemnis "Pro Pace" di Casella, Carmina Burana di Carl Orff); e inoltre due serate che hanno visto ospite straordinario il celebre scrittore, attore, affabulatore Dario Fo protagonista di due esilarante pièce del suo repertorio.

La realizzazione sistematica per anni di eventi ha contribuito a farlo conoscere sia agli appassionati di lirica che ai semplici visitatori tanto da diventare un "soggetto teatrale" molto ambito e nel contempo una meta molto frequentata dai turisti.

Quest'anno ritorna Il trovatore quella che gli appassionati verdiani definiscono "l'opera rossa", colore del fuoco, del sangue, di sentimenti dalla forza primigenia. La produzione in cooperazione con il teatro dell'Opera Giocosa di Savona prevede la partecipazione di due compagnie formate da voci di prestigiosa caratura quali Renzo Zulian nel ruolo di Manrico (Kamen Chanev il 30 giugno ed il 7 luglio), Katia Pellegrino (Leonora) Rachele Stanisci (il 30 giugno ed il 7 luglio), Tea Demurishvili (Azucena) Laura Brioli il 30 giugno ed il 7 luglio, Roberto Servile (Conte di Luna) Claudio Sgura il 30 giugno ed il 7 luglio, Enrico Iori (Ferrando), Cristina Cappellini (Ines) e Dario Magnabosco (Ruiz); la regia è di Elisabetta Courir, le scene di Guido Fiorato, i costumi di Artemio Cabassi; l'Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini è diretta da Massimiliano Stefanelli; partecipa anche il Coro del Teatro Municipale di Piacenza diretto da Corrado Casati

Sul palcoscenico di Vigoleno, domenica 8 luglio, anche Lucio Dalla in concerto con la Filarmonica Arturo Toscanini. Cantautore "classico", Dalla da sempre è innamorato del melodramma e del teatro d'opera per il quale ha realizzato anche fortunate regie. Ama la grande orchestra e in quest'occasione ripropone la fortunata esperienza che lo ha visto protagonista con la Royal Philarmonic di Londra. Con la Filarmonica Arturo Toscanini diretta da Beppe D'Onghia, raffinato arrangiatore di musiche, dotato di una profonda sensibilità e versatilità per tutti i generi musicali, Dalla proporrà al pubblico un recital comprendente le sue canzoni più famose: Tu non mi basti mai - Se io fossi un angelo - Anna e Marco - Piazza grande -Cara Futura - Henna - Canzone - Vivaldi concerto in la-- La sera dei miracoli - 4 marzo 1943 –Caruso - Attenti al lupo - L'anno che verrà. Alla serata prenderanno parte anche l'attore Marco Alemanno che insieme a Lucio Dalla è stato articolarmene apprezzato in occasione di un concerto al Teatro Municipale di Piacenza, e la pianista Rosetta Cucchi.

La vendita dei biglietti per i singoli spettacoli avrà inizio da sabato 26 maggio.

In questi giorni fino al 24 maggio, gli abbonati della stagione 2006/2007 di lirica ed ai proprietari dei palchi del Teatro Municipale di Piacenza possono esercitare il diritto di prelazione per le recite de Il trovatore

Prezzi dei biglietti

primo settore Intero 30,00 euro (Il trovatore) Intero 35,00 euro (Lucio Dalla)

riduzione(over65 e under26) 25,00 euro (Il trovatore)

riduzione(over65 e under26) 30,00 euro (Lucio Dalla)

gruppi (almeno 20 persone) 25,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Il trovatore)

gruppi (almeno 20 persone) 30,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Lucio Dalla)

secondo settore Intero 25,00 euro (Il trovatore) Intero 30,00 euro (Lucio Dalla)

riduzione(over65 e under26) 20,00 euro (Il trovatore)

riduzione(over65 e under26) 25,00 euro (Lucio Dalla)

gruppi (almeno 20 persone) 20,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Il trovatore)

gruppi (almeno 20 persone) 25,00 euro, un omaggio e senza prevendita (Lucio Dalla)

Vendita biglietti ed informazioni:

Teatro Municipale, Via Verdi 41 , Piacenza: martedì, mercoledì e sabato dalle 10.00 alle 13.00; giovedì e venerdì dalle 16.00 alle 19.00 (dal 31 maggio) Tel. 0523 492251, fax 0523 320365, e-mail: bigliettipc@fondazionetoscanini.it

Vendita biglietti on-line: www.fondazionetoscanini.it oppure www.biglietteriatoscanini.it (a partire dal 26 maggio);

Fondazione Arturo Toscanini, Borgo Lalatta 1 (angolo Strada Repubblica), Parma

Tel. 0521 391320, fax 0521 391390, e-mail: biglietteria@fondazionetoscanini.it da martedì a sabato dalle 10.30 alle 13.00

Informazioni anche presso l'Ufficio Turistico e Cultura della Provincia di Piacenza Tel.0523 795387

Nei giorni di spettacolo la biglietteria sarà aperta presso il Teatro Castello di Vigoleno a partire dalle 19.30

E' previsto anche un Servizio gratuito pullman (con aria condizionata) con partenza da Piacenza (Cheope) per Vigoleno alle ore 19.30 con seguenti fermate: 19.35 Piazzale Roma (inizio via Colombo), 19.45 Pontenure (centro), 19.55 Roveleto (centro), 20.05 Fiorenzuola (Autostrada Arda v. Matteotti), 20.15 Alseno (Ufficio Postale), 20.45 Vigoleno Castello

Prenotazione obbligatoria Tel 0523 795346/444, da lunedì a giovedì 8,30-17.30 e venerdì 8.30-13.00

Pullman di rientro a fine spettacolo

[da comunicato stampa ricevuto]

2007_07_07 ARMONIE SUL LAGO Edizione 2007

ARMONIE SUL LAGO  Edizione 2007

7 luglio - Pella, chiesa di S. Filiberto – ore 21

Violinisti-compositori tra '700 e '800

Composizioni per due violini e per violino e viola

di Bartolomeo Bruni Bartolomeo Campagnoli e Giovanni Battista Viotti

Duo Viotti - Stefano Zanchetta e Glauco Bertagnin

15 luglio – Pella, chiesa di S. Albino – ore 21

Concerto per soli, coro, orchestra

Musiche di Francesco Corselli e Saverio Mercadante

soprano: Marta Calcaterra

 contralto: Biljana Kovač

 tenore: Davide Malandra

 basso: Lucio Prete

Orchestra Armonie sul lago

Coro Schola Cantorum San Gregorio Magno di Trecate

direttore: Mauro Trombetta

21 luglio – Pella, chiesa di S. Albino - ore 21

Sonate per violino e continuo di Francesco Geminiani, Carlo Lonati

Pietro Antonio Locatelli, Antonio Vivaldi

violino: Fabio Biondi, clavicembalo: Paola Poncet

25 luglio – Pella, piazza Motta – ore 21

Concerto di musica e danza

Danze, pantomime e divertissement da opere di Niccolò Piccinni

Antonio Sacchini, Antonio Salieri, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini

Gruppo stabile della Scuola di danza Accademica Città di Pavia

Orchestra Armonie sul lago

direttore: Maurizio Schiavo

28 luglio – Pella, piazza Motta – ore 21

Concerto lirico

Sinfonie e arie da opere di Gioacchino Rossini

Davide Rocca e Giorgio Valerio, baritoni

Orchestra Armonie sul lago

direttore: Maurizio Schiavo

31 luglio – Ronco, chiesa di S. Defendente – ore 21

Recital del clavicembalista Filippo Ravizza

Sonate di Pietro Domenico Paradisi e Giovanni Benedetto Platti

4 agosto – Pella, Chiesa di S. Filiberto – ore 21

Musiche per flauto e archi di Giuseppe Cambini, Domenico Cimarosa

Giovanni Paisiello, Gioacchino Rossini

Quartetto Cambini

11 agosto – Pella, chiesa di S. Albino – ore 21

 Il quaderno dell'Imperatrice

 Arie per soprano di Farinelli(Carlo Broschi)

dedicate a Maria Teresa d'Austria

 Prima esecuzione moderna

sopranista: Angelo Manzotti

Orchestra Armonie sul lago

 direttore: Maurizio Schiavo

E' al via, nella splendida cornice del lago d'Orta, la seconda edizione della rassegna musicale Armonie sul lago. La manifestazione, organizzata dall'Associazione Ensemble Isabella Leonarda di Novara, si svolgerà a Pella (NO) tra il 7 luglio e l'11 agosto. Armonie sul lago è patrocinata dalla Regione Piemonte, dalla Provincia di Novara e dal Comune di Pella. La rassegna è realizzata grazie al contributo della Compagnia di San Paolo, che ha selezionato l’iniziativa nell’ambito dell’edizione 2007 del bando “Arti Sceniche in Compagnia.”

Legare una programmazione musicale raffinata a un piccolo borgo frequentato da un turismo colto e di alto livello: è questa l'intuizione dalla quale si è partiti per ideare una rassegna che intende coniugare un'offerta di intrattenimento musicale di qualità alla valorizzazione dei luoghi in cui si svolge l'iniziativa.

Armonie sul lago amplia quest'anno la sua programmazione passando dalle cinque serate dello scorso anno alle otto del 2007. Una scelta che nasce dalle sollecitazioni del Comune, degli operatori locali e, non ultimo,

del pubblico che ha affollato le serate della scorsa estate decretando il grande successo della prima edizione.

Il cartellone messo a punto da Maurizio Schiavo, direttore artistico della rassegna, è dedicato ai compositori italiani vissuti e affermatisi all'estero tra Settecento e Ottocento: un tema che si pone come ideale continuazione di quello della passata edizione, l'opera italiana. Fu infatti il grande successo e la novità dell'opera in musica a spingere per più di due secoli un vero esercito di artisti dalla nostra penisola alle corti, grandi e piccole, di tutta Europa: compositori e cantanti, strumentisti e ballerini, poeti e scenografi. Fu un'invasione pacifica che impose la supremazia della nostra musica in tutta Europa.

Il programma di Armonie sul lago affianca occasioni di raro ascolto e preziosi inediti a proposte pensate per il grande pubblico come il concerto rossiniano del 28 luglio in piazza Motta. Orchestre, solisti e piccoli ensemble si alterneranno in un repertorio assai vario accostando musica sacra e da camera, pagine sinfoniche e brani d'opera. Non manca l'appuntamento con la danza, che quest'anno presenta una scelta di composizioni tratte da opere scritte per le scene parigine. Tra gli ospiti della manifestazione spicca il nome prestigioso del violinista Fabio Biondi, uno dei maggiori interpreti del repertorio barocco del panorama internazionale.

Per questa seconda edizione di Armonie sul lago, l'Associazione Ensemble Isabella Leonarda ha deciso di formare un'orchestra ad hoc, alla quale è affidato il compito di accompagnare i solisti di canto e i gruppi corali e coreutici ospiti della manifestazione. Accanto a un nucleo di base costituito da musicisti che collaborano abitualmente con l'Associazione, l'Orchestra Armonie sul lago potrà contare anche su alcuni tra i migliori giovani strumentisti del territorio, ai quali offre la possibilità di una crescita professionale attraverso la partecipazione a un'esperienza di alto livello artistico.

La realizzazione della rassegna non sarebbe stata possibile senza il sostanziale apporto della Compagnia di San Paolo di Torino, principale sostenitore della manifestazione, alla quale vanno i più sentiti ringraziamenti degli organizzatori. La Compagnia di San Paolo, fortemente impegnata nel sostegno a favore delle Performing Arts in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta, tramite il bando “Arti Sceniche in Compagnia” ha selezionato per il 2007 ben 109 iniziative tra rassegne e stagioni, per le quali sono stati deliberati fondi per € 3.920.000.

Ugualmente significativo è stato naturalmente il supporto delle istituzioni

pubbliche, che hanno riconosciuto la serietà del progetto di Armonie sul lago e non hanno fatto mancare il loro concreto sostegno: la Regione Piemonte, con gli assessorati alla Cultura e al Turismo; la Provincia di Novara con l'assessorato alla Cultura; il Comune di Pella.

Altri sponsor di rilievo hanno fornito un importante contributo alla rassegna: Fondazione Banca Popolare di Novara per il territorio, Fondazione CRT, Ottone e Meloda S. p. A, Fratelli Fantini S. p. A, Giacomini S. p. A., CISAL rubinetteria S. p. A., Fondazione della Comunità del Novarese onlus, Distretto turistico dei laghi.

2007_01_18 MICHAEL NYMAN BAND al Fraschini

Giovedì 18 gennaio 2007, ore 21
TEATRO FRASCHINI - PAVIA
Stagione musicale 2006/2007
Il Teatro Fraschini, all’interno della Stagione musicale 2006/2007, ospita giovedì 18 gennaio uno dei più interessanti compositori contemporanei: Michael Nyman.
MICHAEL NYMAN BAND
Michael Nyman  pianoforte
Gabrielle Lester  violino
Catherine Thompson  violino
Kate Musker  viola
Anthony Hinnigan  violoncello
David Roach  sax soprano/alto
Simon Haram  sax soprano/alto
Andrew Findon sax baritono/flauto/ottavino
Steve Sidwell  tromba
David Lee corno francese
Nigel Barr trombone e tuba
Martin Elliott  basso elettrico
Ralph Harrison fonico di sala
Produzione: KINO Music s.a.s.

Programma
Wonderland (11 min.)
Molly – Eddie Nadia

Prospero’s Books (9 min.)
Prospero’s Curse - Yellow Sands  - Miranda

The Libertine (15 min.)
The Mistress - Against Constancy - Theatre Boys

Memorial
solo music from The Piano (8-10 min.)
Qui il maestro ha dovuto interrompersi per problemi di accordatura del pianoforte, l'accordatore ha sistemato e Nyman ha ripreso dell'inizio l'esecuzione.

Big my secret - Silver fingered fling - The Heart Asks Pleasure first

Draughtsman’s Contract (9 min.)
Chasing Sheep - Eye for Optical Theory

Drowning by Numbers (20 min.)
Trysting Fields/Sheep and Tides - Wheelbarrow Walk - Fish Beach - Knowing the Rope


NOTE
Quando Michael Nyman pubblica il saggio Experimental Music: Cage and Beyond  (1974, ristampato nel 1999) non avrebbe mai pensato che il suo contributo sarebbe andato così “oltre”. Avverso all’ortodossia allora attuale del modernismo internazionale, nel 1964 Nyman smette di comporre e preferisce dedicarsi alla musicologia, curando la pubblicazione di musiche di Purcell e Handel, e facendo ricerche sulla musica folclorica rumena. Più tardi collabora come critico con alcune riviste, tra cui The Spectator, dove, in una recensione di The Great Digest di Cornelius Cardew del 1968 è il primo ad associare il termine "minimalismo” alla musica.
Nello stesso anno, l’ascolto di Come Out di Steve Reich, trasmesso nel 1968 dalla BBC, gli apre nuovi orizzonti e comincia a rinascere in lui l’interesse per la composizione. Nel 1968 scrive il libretto per Down by the Greenwood Side, dramma pastorale composto da  Harrison Birtwistle. E sarà proprio Birtwistle a commissionargli nel 1976 l’arrangiamento di alcune canzoni veneziane del XVIII secolo per una produzione de Il Campiello di Goldoni. Nyman mette insieme quella che definirà “la più rumorosa banda acustica da strada” che si possa immaginare: ribecche, tromboni medievali, cennamelle, banjo, grancassa e sassofono. Nyman continua a lavorare con la band del Campiello anche dopo la fine della produzione, unendo all’insieme le proprie esecuzioni al piano. Una band ha bisogno di un repertorio, e Nyman glielo procura, a partire da In Re Don Giovanni, una particolare rielaborazione di 16 battute dell’opera mozartiana. La band modifica la line-up, viene amplificata, e cambia il proprio nome in Michael Nyman Band. È questa l’officina nella quale Nyman forgia il suo stile compositivo, fatto di robuste melodie, ritmi flessibili ma decisi, ed esecuzioni d’ensemble ben articolate.
Se i lavori scritti per la Michael Nyman Band rappresentano la parte principale della sua produzione, va ricordato che Nyman ha scritto musica per diversi tipi di ensemble, inclusi quelli di stampo più classico come l’orchestra sinfonica, il coro a cappella e il quartetto  d’archi. Ha composto anche alcune opere teatrali - tra cui The Man who Mistook his Wife for a Hat (1986) - e musiche di scena per alcuni affermati coreografi, quali Siobhan Davies, Shobana Jeyasingh, Lucinda Childs, Karine Saporta e Stephen Petronio.
La notorietà presso il grande pubblico la raggiunge come compositore di colonne sonore, le più famose per Peter Greenaway, con cui collabora alla realizzazione di 11 film. Negli anni successivi lavora con altri registi, tra cui Jane Campion (Lezioni di Piano, 1992), Volker Schlöndorff (L’Orco, 1996), Neil Jordan (Fine di Una Storia, 1999) e Michael Winterbottom (Wonderland, 1999 e The Claim – Le Bianche Tracce della Vita, 2000, 9 Songs, 2004, A Cock and Bull Story, 2005), Dorota Kedzierzawska (Jestem, 2005), e Laurence Dunmore (The Libertine, in uscita a Novembre). Ha inoltre collaborato con Damon Albarn per la musica de L’Insaziabile (1998) di Antonia Bird.
Nyman ha composto la musica per un gala di moda, per l’inaugurazione di un collegamento ferroviario ad alta velocità, per un gioco per computer. È sua la musica dell’evento The Commissar Vanishes - opera multimediale basata sul libro di David King dedicato alla manipolazione dei documenti fotografici in epoca stalinista - e l’opera Facing Goya (2000), un dramma pieno di tensione sul tema della genetica.
Il 17 Maggio 2002 Michael Nyman e la sua Band tornano alla Royal Festival Hall presentando per la prima volta in Gran Bretagna la colonna sonora del film in banco e nero di Dziga Vertov, L’uomo con la macchina da presa (1929). Il film documenta con grande capacità la vita urbana sovietica nel 1929 e viene presentata insieme a The Commissar vanishes. Questi due film rappresentano le due facce del regime sovietico dal 1920 al 1930.
Nyman con U. Shrinivas (mandolino elettrico) e i cantanti Rajan e Sajan Misra presenta il 24 Luglio 2002 il progetto Sangam, realizzato a quattro mani, che combina i talenti dei quattro musicisti e rappresenta bene il periodo di collaborazione di Nyman con i maestri della musica indiana. Il debutto del primo concerto per violino di Nyman, commissionato dallo Schleswig-Holstein Music Festival, ha luogo ad Amburgo nell’agosto del 2003. Il concerto viene eseguito dalla Festival Orchestra, diretta da Dennis Russell Davis, e vede la partecipazione di Gidon Kremer come primo violino.
Per la Badisches Staatheater di Karlsruhe Michael Nyman riprende l’opera Facing Goya, la cui prima in Germania viene rappresentata il 19 Ottobre 2002. Quest’opera segna l’inizio un periodo di tre anni in cui Nyman scrive come compositore residente. Man and Boy: Dada, un’opera basata sul dadaista Kurt Schwitters, con libretto di Michael Hastings, è stata la seconda opera. Una nuova produzione di questo lavoro, diretta da Lindsay Posner, è stata rappresentata all’Almeida Theatre di Londra il 15 Luglio 2004 ed è stata presentata negli Stati Uniti nel dicembre dello stesso anno. La partitura dell’opera è stata la prima uscita discografica della nuova etichetta curata dallo stesso Micheal Nyman.
Love Counts, ancora con libretto di Michael Hastings, è l’ultima opera scritta per Karlsruhe ed è andata in scena in Germania nel Marzo 2005. Il legame con il Teatro Almeida di Londra continuerà nel 2006 con la produzione di Love Counts.
L’attività di Nyman più recente comprende prime come Bekham Crosses/Nyman Scores, commissionata dalla BBC Radio; Acts of Beauty, commissionata dagli italiani Sentieri Selvaggi, con la voce di Cristina Zavalloni, per il Festival della Letteratura di Mantova;
The Photography of Chance (scritto in memoria di John Peel), commissionata per l’Ahn Trio ed eseguita a Salt Lake City nel novembre 2004; la coreografia Flicker, commissionata dalla Shobana Jeyasingh Dance Company, ha debuttato al Royal Northern College of Music nel febbraio 2005. Melody Waves, scritta per la Singapore Chinese Orchestra, è stata eseguita al Barbican di Londra nell’aprile 2005.
I prossimi lavori includono due progetti della BBC: il primo per festeggiare i 250 anni dalla nascita di Mozart; il secondo è per il Coro e l’Orchestra Sinfonica della BBC.
Nyman attualmente sta curando la stesura di un concerto per percussioni per Colin Currie; ha iniziato una collaborazione con Hanif Kureishi per il progetto Total Virgin; ha musicato i Sonetti Lussuriosi di Pietro Aretino per la Sex Exhibition alla Hayward Gallery, e sta collaborando con l’artista Kutlug Ataman alla Whitechapel Gallery.
In ogni occasione Nyman si è rivelato un compositore eminentemente concreto. Sicuramente non gli appartiene l’immagine del compositore dolorosamente chiuso nella sua torre d’avorio, lontano dalla realtà e costantemente immerso in astratte speculazioni. Piuttosto ha sempre rivelato una straordinaria disponibilità alla collaborazione, uno spiccato senso dell’humour, una fertile e ricercata immaginazione ed una innata capacità a rapportarsi con pubblici anche molto diversi.
La casa discografica di Michael Nyman, la MN Records, ha iniziato a pubblicare nel maggio 2005, con The Piano Sings, l’album di debutto per composizioni di solo pianoforte. Questa nuova etichetta, prodotta dallo stesso Nyman, è stata fondata con l’intento specifico di promuovere le opere del compositore. In settembre è uscita la registrazione dell’opera Man and Boy: Dada. In coincidenza con il tour inglese, l’etichetta ha pubblicato una versione definitiva delle colonne sonore classiche Lezioni di Piano e I Giardini di Compton House, insieme a una compilation dei brani più celebri all’interno delle colonne sonore di 5 film di Peter Greenaway. La colonna sonora del film The Libertine sarà pubblicata a novembre, mentre altre registrazioni di musiche per orchestra, da camera, colonne sonore sono previste in uscita nei prossimi mesi.
La Michael Nyman Band nasce dall’orchestra che accompagnava Michael Nyman durante l’esecuzione del Campiello di Goldoni sul palcoscenico del National Theatre nell’ottobre 1976.
L’immaginaria band di strada veneziana usava unicamente strumenti musicali antichi affiancati da strumenti moderni, così che la ribeca e gli altri strumenti erano miscelati con il sassofono e il banjo per produrre un suono il più forte possibile senza ricorrere all’amplificazione.
Questo gruppo gettò le basi della Campiello Band che ha iniziato ad esibirsi nel foyer del National Theatre nel 1977, e per il quale Michael Nyman scrisse In Re Don Giovanni, incluso negli album Michael Nyman e Michael Nyman… Live.
Quando – per varie ragioni – gli strumenti antichi furono sostituiti da equivalenti moderni, la Campiello Band divenne l’amplificata Michael Nyman Band con l’organico standard di un quartetto d’archi, tre sassofoni, trombone basso, chitarra basso e pianoforte. Tromba e corno sono aggiunti per richieste particolari, così come le voci di Sarah Leonard (Memorial) o Hilary Summers (The Diary of Anne Frank e Cycle of Disquitude).

Il repertorio
Il repertorio include musiche da molti film di Peter Greenaway come The draughtsman’s contract (I misteri del giardino di Compton House - 1982), A Zed and two Noughts (Lo Zoo di Venere - 1985), Drowning by Numbers (Giochi nell’Acqua - 1987) e Prospero’s Book (L’Ultima Tempesta - 1990), raggruppate nel video “The Michael Nyman Band Live in Concert” (1999).
Altre celebri partiture da film sono Gattaca (1998), Ravenous (L’insaziabile - 1999), Wonderland (1999), End of an Affair (Fine di una Storia – 1999), The Claim (Le Bianche Tracce della Vita - 2000) 24 Hours In The Life Of A Woman (2003), The Actors (2003) e Nathalie (2003), 9 Songs (2004) The Libertine (2005),  A Cock and Bull Story (2005).
Sangam è un progetto che vede la collaborazione di Michael Nyman con alcuni musicisti indiani (U. Shrinivas, Rajan e Sarjan Misra).
Per 3 Quartets la Michael Nyman Band è modificata dall’aggiunta di un sassofono e di una tromba.

Progetti Audiovisivi
L’evento audio-video commissionato dal Barbican Centre di Londra, intitolato The Commissar Vanishes (45’), è basato sulle foto scoperte da David King in Unione Sovietica, che rivelano come il regime stalinista portasse le persone, tra cui il costruttivista Radchenko, a censurare le propie opere.
Il film del 1929 The Man with a Movie Camera (L’Uomo con la macchina da presa - 60’) di Dziga Vertov accostato all’accompagnamento dal vivo di Michael Nyman, da film sperimentale si trasforma in poema acustico.
Il film À Propos de Nice (23’) di Jean Vigo ritrae la città di Nizza, mettendo a confronto la ricca élite con i poveri operai, non senza alcuni spunti satirici.
Manhatta (10’), di Charles Sheeler e Paul Strand, accosta immagini di vita quotidiana a Manhattan con i versi (proiettati sullo schermo) di Walt Whitman.

I componenti regolari della band sono:
Gabrielle Lester - Violino Cathy Thompson – Violino
Kate Musker – Viola Tony Hinnigan - Violoncello
David Roach – Sop/Alto Sax Simon Haram - Sop/Alto Sax
David Lee – Corno Nigel Barr - Trombone
Martin Elliott –Basso Steve Sidwell - Tromba
Andrew Findon - Baritone Saxophone / Flute/ Piccolo

Programma di sala
La notorietà di Michael Nyman presso il grande pubblico è senza dubbio rappresentata dalla composizione di colonne sonore di film: sia le undici per Peter Greenaway, sia quelle di una lunga serie - dal 1992 ad oggi - di film di successo tra i quali Lezioni di Piano, 1992, L’Orco, 1996, Fine di una storia, 1999, Wonderland, 1999, The Claim – Le Bianche Tracce della Vita, 2000, 9 Songs, 2004, A Cock and Bull Story, 2005, Jestem, 2005, The Libertine, 2006. Meno conosciuta è forse la produzione più ‘intellettuale’, più complessa, sperimentale e ‘colta’ che lo ha accompagnato per un lungo arco di tempo dal 1968 in poi. Nutrendosi della collaborazione con musicisti di diversa esperienza e origine culturale e artisti di varia estrazione, ha affrontato anche generi e forme molto diversificate che tuttavia convergono e si fondono organicamente: dal repertorio folcloristico indiano, scaturito dalla collaborazione con U. Shrinivas (mandolino elettrico) e i cantanti Rajan e Sajan Misra, a quello più rigorosamente classico germinato dall’amicizia con il violinista Gidon Kremer e dalla frequentazione di prestigiose istituzioni come il Badisches Staatheater di Karlsruhe, il Schleswig-Holstein Music Festival, il Royal Northern College of Music e la Singapore Chinese Orchestra, all’arrangiamento e alla rielaborazione di alcune canzoni veneziane del XVIII secolo sollecitati dalla cooperazopne con Harrison Birtwistle per una produzione de Il Campiello di Goldoni.
In ogni occasione Nyman si è rivelato comunque un compositore eminentemente concreto. L’immagine che infatti vuole tramandare di sé non è quella «del compositore dolorosamente chiuso nella sua torre d’avorio, lontano dalla realtà e costantemente immerso in astratte speculazioni.», ma del personaggio che «ha sempre rivelato una straordinaria disponibilità alla collaborazione, uno spiccato senso dell’humour, una fertile e ricercata immaginazione ed una innata capacità a rapportarsi con pubblici anche molto diversi».
Questa non comune abilità si è accentuata negli anni anche grazie alla collaborazione stabile con un gruppo, una band, che lo ha arricchito sotto molteplici aspetti: dalla ricerca coloristica e timbrica a quella dei volumi sonori, senza trascurare neppure la ‘questione’ formale e l’adesione a sistemi compositivi del tutto sperimentali. Lo stile compositivo di Nyman si è a quel punto trasformato divenendo incisivo, «fatto di robuste melodie, ritmi flessibili ma decisi, ed esecuzioni d’ensemble ben articolate».
Tale ‘trasformazione’ è stata sottolineata da più parti. Si è letto, ad esempio, che «a confronto del Nyman di vent'anni fa, quello attuale pare quasi apocalittico, segnato da un imperscrutabile fatalismo di fronte alle "miserie" del destino umano. I suoi organici orchestrali si fanno sempre più complessi e sfaccettati, con archi, fiati e voci recitanti a volontà. La sua musica si decompone per ricomporsi poi immediatamente, in senso neo-classico e, a volte, quasi mozartiano. E gli strumenti diventano parte integrante di grandiose progressioni vorticose.»
In questo programma pavese, inserito in una breve, e perciò eccezionale, tournée italiana, l’organico strumentale di riferimento è quello ‘standard’: un quartetto d’archi, tre sassofoni, trombone basso, chitarra basso e pianoforte, ma si avvale dell’inserimento della tromba e del corno per la realizzazione di specifiche partiture. Il repertorio presentato coincide con la produzione più ‘popolare’, apprezzata da un ampio pubblico e relativa appunto alle colonne sonore per i film. Esso è da intendersi pertanto come florilegio (o forse, per restare in tema, sarebbe più opportuno dire compilation) che si apre con Wonderland del 1999 con la regia di Michael Winterbottom) prosegue con l’altrettanto noto Prospero’s books, film del 1990, regista Peter Greenaway, con il recentissimo The Libertine, uscito sugli schermi a novembre scorso per la regia di Laurence Dunmore, con il celeberrimo The piano, che risale al 1992 per la regia di Jane Campion, e si conclude con Drowning by Numbers (Giochi nell’Acqua) del 1987 ancora di Greenaway.

note di Mariateresa Dellaborra

BIGLIETTI MUSICA
Biglietteria Teatro Fraschini- C.so Strada Nuova 136 -  Pavia
Tel. 0382/371214

Orari di apertura della biglietteria
Dal lunedì al sabato dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 19.00
Biglietteria on line (www.teatrofraschini.it)

Musica, spettacolo, cultura & dintorni

Buongiorno proviamo con questo sistema per pubblicare notizie e commenti su iniziative nel campo della mucisa e dello spettacolo.

2005_10_21 TEATRO DELL'ARTE STAGIONE LIRICA

Teatro Dell'Arte - viale Alemagna, 6 20100 MILANO (MI)
STAGIONE LIRICA 2005-2006

21 22 23 OTTOBRE 2005
TRAVIATA

11 20 NOVEMBRE 2005
TOSCA

27 28 29  GENNAIO 2006
DON GIOVANNI

3 4 5 FEBBRAIO 2006
NOZZE DI FIGARO

10 11 12 FEBBRAIO 2006
COSI' FAN TUTTE

17 18 19 MARZO 2006
IL TROVATORE

7 8 9 APRILE 2006
ELISIR D'AMORE

Biglietti posto unico 23 euro + ddp

I concerti della Triennale 2005 - 2006

I concerti della Triennale 2005 - 2006
Domenica 16 ottobre 2005
I Concerti della Triennale
Brunch in concerto
Paolo Valcepina, pianoforte
Claude Debussy
Pagodes (da "Estampes")
Bright Sheng
 My Song I/II/III/IV.Nostalgia
Giacomo Puccini
Turandot (finale del I Atto) riduzione per
pianoforte solo di G. Zuccoli
Tan Dun
C-A-G-E- fingering for piano
Maurice Ravel
Sonatine(Modéré/Mouvement de Menuet/Animé)

Dopo il successo ottenuto con la mostra di Keith Haring - dove è tuttora
possibile visitare l'esposizione ascoltando una nuova creazione inedita fra
il compositore Lorenzo Ferrero e il dj Nicola Guiducci, intitolata "Haring
at the Exibition" - la collaborazione fra la Triennale e il Conservatorio di
Milano entra nel vivo con il ciclo di "Brunch in Concerto", occasioni di
ascolto a 360 gradi dalla classica al jazz, dalla musica antica all'
avanguardia e alla musica da film fra contaminazioni di suoni, arti visive e
recitazione.

Il primo appuntamento di domenica 16 ottobre (ore 11.30, ingresso libero) dà
spazio al giovane pianista Paolo Valcepina, in un recital ispirato all'
Oriente esotico. Il recital che viene registrato (in collaborazione con la
classe di "Musica elettronica" del Conservatorio) sarà a disposizione per il
download sul sito della Triennale (www.triennale.it) e verrà diffuso nelle
sale della mostra, dal 21 ottobre.
A seguire brunch al "Fiat Cafè" della Triennale.

Happening, mercoledì 19 ottobre, ore 18.30 con il percussionista Ricardo
Balbinutti, musiche dalla Cina.
La "cartolina musicale" del percussionista - in occasione dell'inaugurazione
della mostra "Impero - Impressioni dalla Cina - fotografie di James W.
Delano, 75 fotografie in bianco e nero, studio di luci, forma, energie e
emozioni - fa da anteprima al "Brunch in concerto" di domenica 20 novembre,
giorno di chiusura della mostra.

L'iniziativa I Concerti della Triennale è resa possibile grazie a Telecom
Progetto Italia
Triennale di Milano            ufficio stampa Triennale
ufficio stampa Conservatorio
viale Alemagna 6                 tel. 02-72434240
tel./fax 02 89122383
tel. 02-724341                      fax 02-72434239
fax 02-89010693                  ufficio.stampa@triennale.it
ufficiostampa@consmilano.it
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CURRICULUM

PAOLO VALCEPINA è nato a Tirano (SO) il 24 giugno 1983. Dopo aver intrapreso gli studi pianistici sotto la guida del M° Enrico Pradella, si è diplomato presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano con il massimo dei voti e la lode nella classe del M° Ottavio Minola. Ha partecipato a vari concorsi ottenendo numerosi premi; in particolare si è aggiudicato il 1° premio al 6° Concorso Internazionale di Musica per Giovani Interpreti (Varenna - Lecco) nel 1999 e alla 6a edizione del Concorso Strumentistico "Città di Giussano" (MI) nel 2000. Ha inoltre preso parte attivamente ad un seminario d'interpretazione pianistica tenuto dal M° Paul Badura-Skoda e ad un corso internazionale di perfezionamento musicale sotto la guida della concertista Dana Protopopescu.

La sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in svariate occasioni in diverse regioni d'Italia, in Lussemburgo, in Spagna ed in Svizzera.
Nel 2000 ha registrato il "Concerto di Varsavia" di Richard Addinsell in un CD allegato al  settimanale "Centro Valle" di Sondrio. Accanto all'attività solistica, Paolo Valcepina ha all'attivo alcune collaborazioni tra cui quella con l'associazione "Pueri Cantores" di Tirano.
I suoi interessi musicali spaziano anche nell'ambito della composizione, che approfondisce sotto la guida del M° Massimo Bertola.

2005_09_30 Vox Organi Vigevano calendario appuntamenti

L’Associazione Culturale Musicale “Vox Organi” con sede in Vigevano, C.so Milano, 4 c/o Istituto Negrone è stata costituita il 23 novembre 2004 con l'intento di "promuovere e diffondere la conoscenza della musica organistica valorizzando nel contempo il cospicuo patrimonio organario delle chiese in Diocesi di Vigevano e zone limitrofe, auspicando che attraverso lo studio dell’organo e relative esecuzioni organistiche, si possa contribuire a sensibilizzare la popolazione e le competenti autorità civili e religiose circa la necessità di tutelare e conservare, con qualificati interventi, strumenti che rappresentano nel loro insieme un bene culturale di grande interesse a testimonianza della nostra storia”.  (dall’Atto Costitutivo dell’Associazione)

Sito web : www.concertodautunno.it/voxorgani
A partire dal 19 gennaio2005  la segreteria della associazione in Corso Milano (presso Istituto Negrone, ingresso centrale) sarà aperta con i seguenti orari: - lunedì dalle 17.30 alle 18.30 - mercoledì dalle 17.30 alle 18.30

 

PROSSIMI APPUNTAMENTI

 

venerdì 30 settembre 2005 ore 21:15
Chiesa di San Pietro Martire
Vigevano
Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Paolo Piccolini,Fabio Re, Mauro Banzola, Enrico Fossati

 

sabato 1 ottobre 2005 ore 21:15
Chiesa Parrocchiale
Mezzana Corti
Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Paolo Piccolini,Fabio Re, Mauro Banzola, Enrico Fossati e del tenore Tino Cambieri

 

sabato 15 ottobre 2005 ore 21:15
Chiesa Parrocchiale
Valle Lomellina
Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Fabio Re

 

domenica 30 ottobre 2005 ore 21:15
Chiesa di San Carlo Commemorazione dei 120anni dalla inaugurazione dell'organo Mentasti (4/11/1885) - Vigevano
Concerto dell'Ensemble Barocco "Il Diapason" vl, cello, cembalo, organo, flauto (Maurizio Terzaghi)

 

venerdì 4 novembre 2005 ore 21:15
Chiesa di San Carlo
Vigevano
Commemorazione dei 120anni dalla inaugurazione dell'organo Mentasti (4/11/1885) nel giorno esatto della inaugurazione.
Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Fabio Re, Paolo Piccolini

A dicembre si produrranno i Vespri d'organo che per l'edizione 2005 si terranno nella Chiesa di San Francesco ed in Santa Maria del Popolo. Questi si inseriranno nel programma del Comune di Vigevano per "Musica nelle Chiese" che si svolge ogni anno nel periodo prenatalizio.

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Proseguono con un ottimo riscontro di pubblico le iniziative della associazione musicale vigevanese Vox Organi. Dopo il primo concerto d'autunno tenutosi nel piccolo gioiello della chiesa del Cristo di Vigevano, un monumento che per il suo valore storico artistico era stato inserito nella giornata nazionale del FAI già nel 1996, ove è stato posto un organo che proprio l'associazione Vox Organi ha inaugurato nel corso del Festival Organistico Lomellino di questa estate, i due prossimi concerti si seguirranno un giorno dopo l'altro il 30 settembre ed il 1 ottobre. Venerdì 30 sarà tenuto nella chiesa di San Pietro Martire, detta del Beato Matteo, per la presenza della salma del Beato Matteo Carreri protettore della città. La sera dopo sabato 1 ottobre gli stessi organsti si esibiranno nella chiesa parrocchiale di Mezzana Corti(Pv) su un organo  Elia Gandini del 1931. Si tratterà di due concerti corali che vedranno alternarsi ben cinque organisti Gianpiero Fornaro che eseguirà di J.Brahms (1833-1897) Variazioni su un tema di Haydn (Corale di S. Antonio) e di S.K. Ellert (1866-1958) “Nun danket alle Gott” e cui spetterà il compito di aprire e chiudere la serata, il giovane  Enrico Fossati presenterà di L.Perosi (1872-1956) il preludio in fa e di E.Villa Cor Jesu flagrans con la partecipazione del tenore Tino Cambieri. Gian Mauro Banzòla presenterà di W.Monk (cont.) : Hymn of Grace “Abide with me”(dalla trad. anglicana); di Anonimo Spiritual “Amazing Grace” (dalla tradizione americana); di N.Rota (1911-1979) : Dolce sentire con il tenore Tino Cambieri oltre ad una sua composizione “Au clair del lune” (Improvisation fantastique for romantic organ). L'organista Fabio Re eseguirà di S.Mayer (1763-1845) : Marcia lugubre in do min; G.Gherardeschi (1759-1815) : Offertorio in Si b. magg.; J.H. Kneck (1752-1817) : Tema con variazioni su “Mit vier Verarderurgen”; L. Bodro (sec. XIX) : Allegro Sinfonico.  Con Paolo Piccolini troveremo il nostrano A. Vivaldi-J.da Gruytters: con la trascirionze del Concerto in Fa magg. (Allegro-Largo-Allegro) e di G.F. Händel (1653-1706) oltre all'Aria (da “Musica sull’acqua”) anche una famosissima aria d'opera il “Lascia ch’io pianga” (dal “Rinaldo”) e di J. Pachelbel (1669-1732) la Fuga sul Magnificat primi toni.

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Venerdì 30 settembre 2005 ore 21:15 programma del concerto “Aspetti vari della letteratura organistica internazionale” Chiesa di San Pietro Martire - Vigevano Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Paolo Piccolini,Fabio Re, Mauro Banzola, Enrico Fossati e del tenore Tino Cambieri.   Organista Gianpiero Fornaro J.Brahms (1833-1897) : Variazioni su un tema di Haydn (Corale di S. Antonio) Organista Enrico Fossati L.Perosi (1872-1956) : Preludio in fa E.Villa (19 ) : Cor Jesu flagrans - Tenore Tino Cambieri Organista Gian Mauro Banzòla W.Monk (cont.) : Hymn of Grace “Abide with me”(dalla trad. anglicana) Anonimo : Spiritual “Amazing Grace” (dalla tradizione americana) G.M.Banzòla : “Au clair del lune” (Improvisation fantastique for romantic organ) N.Rota (1911-1979) : Dolce sentire - Tenore Tino Cambieri Organista Fabio Re S.Mayer (1763-1845) : Marcia lugubre in do min. G.Gherardeschi (1759-1815) : Offertorio in Si b. magg. J.H. Kneck (1752-1817) : Tema con variazioni su “Mit vier Verarderurgen” L. Bodro (sec. XIX) : Allegro Sinfonico Organista Paolo Piccolini A. Vivaldi-J.da Gruytters: Concerto in Fa magg. (Allegro-Largo-Allegro) G.F. Händel (1653-1706) : Aria (da “Musica sull’acqua”) “Lascia ch’io pianga” (da “Rinaldo”) J. Pachelbel (1669-1732) : Fuga sul Magnificat primi toni Organista Gianpiero Fornaro S.K. Ellert (1866-1958) : “Nun danket alle Gott”

Sabato 1 ottobre 2005 ore 21:15 programma del concerto “Barocco tedesco e Romanticismo organistico eruropeo” Chiesa Parrocchiale - Mezzana Corti (PV) Organo Elia Gandini 1931 Concerto degli organisti Gianpiero Fornaro, Paolo Piccolini,Fabio Re, Mauro Banzola, Enrico Fossati e del tenore Tino Cambieri.   Organista Gianpiero Fornaro J.Brahms (1833-1897) : Variazioni su un tema di Haydn (Corale di S. Antonio) Organista Enrico Fossati L.Perosi (1872-1956) : Preludio in fa E.Villa (19 ) : Cor Jesu flagrans - Tenore Tino Cambieri Organista Gian Mauro Banzòla W.Monk (cont.) : Hymn of Grace “Abide with me”(dalla trad. anglicana) Anonimo : Spiritual “Amazing Grace” (dalla tradizione americana) G.M.Banzòla : “Au clair del lune” (Improvisation fantastique for romantic organ) N.Rota (1911-1979) : Dolce sentire - Tenore Tino Cambieri Organista Fabio Re S.Mayer (1763-1845) : Marcia lugubre in do min. G.Gherardeschi (1759-1815) : Offertorio in Si b. magg. J.H. Kneck (1752-1817) : Tema con variazioni su “Mit vier Verarderurgen” L. Bodro (sec. XIX) : Allegro Sinfonico Organista Paolo Piccolini A. Vivaldi-J.da Gruytters: Concerto in Fa magg. (Allegro-Largo-Allegro) G.F. Händel (1653-1706) : Aria (da “Musica sull’acqua”) “Lascia ch’io pianga” (da “Rinaldo”) J. Pachelbel (1669-1732) : Fuga sul Magnificat primi toni Organista Gianpiero Fornaro S.K. Ellert (1866-1958) : “Nun danket alle Gott”     Gianpiero Fornaro, organista Diplomatosi in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria sotto la guida del Maestro Sergio Marcianò ha poi seguito per diversi anni il corso di Composizione Sperimentale presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il Maestro Irlando Danieli. Ha partecipato inoltre a diversi corsi di perfezionamento in Organo, Pianoforte, Composizione, Direzione di Coro sia in Italia che all'estero(M.Chapuis). Ha collaborato con le riviste della Casa Musica le Edizioni Carrara di Bergamo ed Eridania Editrice di Mantova con all'attivo diverse pubblicazioni. Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche e collabora con diverse formazioni corali. E' insegnante di Pianoforte presso la Scuola di Musica di Gambolò e Docente di Educazione Musicale presso la Scuola Media Statale "G.Robecchi" di Vigevano. Ricopre dal novembre 2004 la carica di Presidente/coordinatore dell'Associazione Musicale "Vox Organi" con sede in Vigevano.   Gian Mauro Banzolà, organista Giovane artista eclettico vigevanese, attivo in diverse discipline, si avvicina alla musica classica, specie quella sacra e d'organo, all'età di vent'anni. Totalmente autodidatta, sviluppa uno spiccato interesse anche verso l'arte organaria e si occupa della manutenzione ordinaria di diversi strumenti cittadini seguendone spesso da vicino le varie fasi di ripristino e di restauro. Da alcuni anni incentiva il recupero e l'utilizzo degli organi di Vigevano promuovendo concerti e manifestazioni in collaborazione con diverse associazioni culturali cittadine. Recentemente, da alcune di queste, é stato chiamato a tenere un ciclo di conferenze sulla storia ed evoluzione dell'organo nei secoli. E' organista titolare delle chiese di S. Carlo Borromeo, San Bernardo e secondo Organista della parrocchia di S.Ambrogio in Cattedrale di Vigevano. E' direttore del "Piccolo Coro di S. Carlo".. E' docente di disegno e Musica Liturgica presso l'Università della Terza Età di Vigevano.   Enrico Fossati, organista Giovane allievo organista, sta seguendo regolarmente gli studi sotto la guida del Maestro Gianpiero Fornaro. E' impegnato come organista liturgico nella Parrocchia di S. Pietro Martire, presso il Santuario della Beata Vergine di Pompei, la Chiesa di San Sebastiano e presso l'Oratorio del Cristo Crocifisso in Vigevano, ove segue anche l'organizzazione del canto corale. Frequenta Economia e Commercio presso Università di Pavia .   Fabio Re, organista Nato a Pavia, inizia giovanissimo gli studi musicali presso il civico istituto musicale "Franco Vittadini" della stessa città natale proseguendoli in seguito al conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi in Pianoforte, Organo e composizione organistica sotto la guida del M° Luigi Molfino. Attivo sia come solista che accompagnatore di formazioni corali e strumentali con repertori che spaziano dalla musica antica fino a quella contemporanea, ormai da diversi anni svolge un'intensa attività sia concertistica che didattica in istituzioni e scuole pubbliche e private tenendo lezioni, concerti e laboratori musicali. Si occupa anche della ricerca riguardante gli aspetti organari legati alla creatività compositiva dell'ottocento teatrale italiano con esecuzioni inedite . Ha recentemente partecipato in veste di solista alla terza edizione della rassegna "Organi storici Mantovani" e sempre in veste di solista alla rassegna internazionale di musica sacra "Virgo Lauretana" di Loreto (AN) presentando brani inediti di Ulisse Mattey e Lorenzo Perosi. Sempre di Perosi ha preso parte in veste di organista all'esecuzione della "Resurrezione di Cristo" con l'orchestra sinfonica "Carlo Coccia" di Novara. Ha inoltre partecipato al concorso internazionale di organo "Fratelli Bernasconi" presso il comune di Olgiate Olona (VA) ottenendo il 1° premio nella sezione organo solista. Attualmente frequenta un corso di alto perfezionamento organistico presso l'Accademia "G.L. Centemeri " di Monza sotto la guida dell'illustre M° Arturo Sacchetti.   Paolo Piccolini, organista Studente presso la classe di Organo e Composizione organistica del Civico Istituto Parificato "F.Vittadini" di Pavia, sotto la guida della prof.sa Claudia Vignai e attualmente della prof.sa Roberta Schmid. Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da André Isoir, già professore al Conservatoire National de Boulogne-sur-Seine, Parigi. Svolge la propria attività come organista presso la Parrocchia di S. Martino Vescovo in Tromello e presso la Chiesa di S. Pietro Martire in Vigevano, sia come solista, che come accompagnatore di formazioni corali e strumentali.   Ernesto (Tino) Cambieri, tenore Inizia gli studi col M° Emilio Consiglieri quindi col M° Ermanno Villa in seguito presso l'Istituto "L.Costa" (per 5 anni) coi Maestri Luisa Magenta e Nuccio Castiglioni (primo madrigalista del M° Renato Fait organista del Duomo di Milano). Prosegue poi gli studi all'Istituto "Viotti" di Vercelli sotto la guida dei Maestri Brentegani e Fumagalli. Purtroppo dovette in seguito abbandonare la carriera musicale per  motivi famigliari. Però continuò a coltivare la passione per il canto. la musica era di tradizione nella famiglia Cambieri: il nonno Giuseppe ottimo tenore, il padre Carlo, gli zii Cesare, Ercole e Piero tutti  impegnati in repertori sia religiosi che operistici nelle varie corali cittadine. Dal 1985 svolge servizio  liturgico presso la chiesa Cattedrale di Vigevano sotto la guida di Don Giancarlo Forti, prima e attualmente  del parroco Don Giancarlo Padova.

2005_10_27 POMERIGGI MUSICALI STAGIONE 2005-2006

Fondazione I Pomeriggi Musicali

POMERIGGI MUSICALI STAGIONE 2005-2006 

Tel. 02.87905 via S. Giovanni Sul Muro, 2 20121 Milano  61ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali Progetto Artistico di Gianni Tangucci   23 Concerti al Giovedì sera e al Sabato pomeriggio Teatro Dal Verme - Sala Grande (via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano)   * Filo Rosso"I Nuovi Talenti"   Giovedì 27 ottobre, ore 21 Sabato 29 ottobre, ore 17 I - VIAGGIO CON MOZART: IL MAESTRINO IN Clausura Direttore e clavicembalo, Ottavio Dantone Soprano, Natalie Karl Soprano, Jutta Boehnert Mezzosoprano, Monika Waeckerle Tenore, Peter Sonn Tenore, Bernhard Berchtold Lettore, Da definire Orchestra I Pomeriggi Musicali Mozart: Die Schuldigkeit des ersten Gebots (Prima Esecuzione Italiana) Sabato 5 novembre, ore 17 Giovedì 11 novembre, ore 21 Direttore e pianoforte, Marco Berrini Pianoforte, Luigi Leo Armonium, Maurizio Manara Soprano, Anna Cuò Mezzosoprano, Josè Maria Lomonaco Tenore, Riccardo Botta Basso, Christian Senn ArsCantica Choir Rossini:Petite Messe Solennelle Giovedì 17 novembre, ore 21 Sabato 19 novembre, ore 17 II - VIAGGIO CON MOZART: NEI PALAZZI E NEI GIARDINI SULLA SALZACH Direttore, Rani Calderon * Pianoforte, Yoko Kikuchi Pianoforte, Chiara Opalio Pianoforte, Alexia Mouza Lettore, Da definire Orchestra I Pomeriggi Musicali L. Mozart:Sinfonia di caccia Mozart: Ouverture da 'Il Re Pastore' K 208 con finale K 102 Mozart: Concerto per tre pianoforti K 242 M. Haydn: Adagio dal Notturno P. 106 Mozart: Serenata Notturna K 239 Giovedì 24 novembre, ore 21 Sabato 26 novembre, ore 17 Direttore e pianoforte, Michele Campanella Pianoforte, Monica Leone Orchestra I Pomeriggi Musicali Saint-Saens: Concerto n. 5 "l'Egiziano" Saint-Saens: Il carnevale degli animali Poulenc: Concerto per due pianoforti e orchestra Giovedì 1 dicembre, ore 21 Sabato 3 dicembre, ore 17 LA STORIA DELLA TROMBRA Direttore e tromba, Gabriele Cassone Orchestra I Pomeriggi Musicali Haendel: Suite in Re per tromba e archi Vivaldi: Concerto per due trombe e archi Haydn: Concerto in Mib per tromba e orchestra Verdi: Adagio per tromba e orchestra Ponchielli: Concerto in Fa Hob 123 per tromba e archi J. B. Arban: Tema e variazione sul Carnevale di Venezia Giovedì 15 dicembre, ore 21 Sabato 17 dicembre, ore 17 CONCERTO DI NATALE Direttore, Christopher Franklin* Orchestra I Pomeriggi Musicali Musiche natalizie americane di Kopland, Yves, Ellington, Adams, Berstein Giovedì 12 gennaio, ore 21 Sabato 14 gennaio, ore 17 III - VIAGGIO CON MOZART: FRA GLI AMICI DI TARTINI Direttore, Antonello Manacorda* Direttore del coro, Marco Berrini Soprano, Lisa Larsson Mezzosoprano, Marianna Pizzolato Tenore, Da definire Basso, Maurizio Lo Piccolo Lettore, Da definire ArsCantica Choir Orchestra I Pomeriggi Musicali Mozart: La Betulia Liberata Giovedì 19 gennaio, ore 21 Sabato 21 gennaio, ore 17 IV - VIAGGIO CON MOZART: A MILANO Direttore, Hansjorg Schellenberger Soprano, Zara Dimitrova Lettore, Da definire Solisti dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali Sammartini: Sinfonia in La mag. JC 73 Mozart: Sinfonia n. 140 K 74 Mozart: Ouverture e Due arie da Lucio Silla K 135 J. Ch. Bach: Sinfonia concertante in Do mag. per flauto, oboe, violino e violoncello Mozart: Esultate, jubilate K165 Giovedì 26 gennaio, ore 21 Sabato 28 gennaio, ore 17 Direttore, Umberto Benedetti Michelangeli Mezzosoprano, Franziska Gottwald Orchestra I Pomeriggi Musicali Debussy: Prelude à l'apres-midi d'un faune Debussy: Proses Liriques (I° assoluta italiana nella strumentazione per orch di U. Benedetti Michelangeli) Schubert: Sinfonia n. 4 Giovedì 2 febbraio, ore 21 Sabato 4 febbraio, ore 17 Direttore, Corrado Rovaris Pianoforte, Andrea Lucchesini Orchestra I Pomeriggi Musicali Galante: prima assoluta (commissione della Fondazione I Pomeriggi Musicali) Beethoven: Concerto n. 4 per pianoforte e orchestra Schumann: Sinfonia n. 4 Giovedì 9 febbraio, ore 21 Sabato 11 febbraio, ore 17 Direttore, Giordano Bellincampi Violoncello, Natalia Gutmann Orchestra I Pomeriggi Musicali Primo brano vincitore selezionato dal "Premio Mozart Oggi" Schumann: Concerto per violoncello e orchestra Schubert: Sinfonia n. 5 Giovedì 16 febbraio, ore 21 Sabato 18 febbraio, ore 17 CICLO RUSSO Direttore, Dmitrij Jurovski* Tenore, Alexej Grigorijev Basso, Marek Kabus Voce Recitante, Francesco Micheli Orchestra I Pomeriggi Musicali Rimski-Korsakov: Mozart e Salieri Giovedì 23 febbraio, ore 21 Sabato 25 febbraio, ore 17 V - VIAGGIO CON MOZART: CONCERTO PER L'INCORONAZIONE Direttore, Christoph Poppen Pianoforte, Maurizio Baglini Soprano, Barbara Bargnesi Lettore, Da definire Orchestra I Pomeriggi Musicali Mozart: Concerto per pianoforte K 537               Recitativo e Rondò "A questo seno" K 374               Sinfonia n. 35 "Haffner" K 385 Giovedì 2 marzo, ore 21 Sabato 4 marzo, ore 17 Direttore, Daniele Callegari Viola, Luca Ranieri Clarinetto, Angelo Teora Orchestra I Pomeriggi Musicali Prokofiev: Ouverture su temi ebraici Bruck: Concerto per viola e clarinetto Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonia n. 4 'Italiana' Giovedì 9 marzo, ore 21 Sabato 11 marzo, ore 17 VI - VIAGGIO CON MOZART: VIVA LA LIBERTÀ Direttore, Carlo De Martini Pianoforte, Ilia Kim Lettore, Da definire Orchestra I Pomeriggi Musicali Mozart: Don Giovanni, ouverture               Concerto per pianoforte K 466               Idomeneo, ouverture K 366               Idomeneo, musiche dal Balletto K 367 Giovedì 16 marzo, ore 21 Sabato 18 marzo, ore 17 CICLO RUSSO Direttore, Riccardo Frizza Pianoforte, Giuseppe Albanese Tromba, Sergio Casesi Orchestra I Pomeriggi Musicali Secondo brano vincitore selezionato dal "Premio Mozart Oggi" Shostakovich: Concerto per pianoforte e tromba Haydn: Sinfonia n. 96 Giovedì 23 marzo, ore 21 Sabato 25 marzo, ore 17 VII - VIAGGIO CON MOZART: A PARIGI, IN CERCA DI SFORTUNA Direttore, Antonello Manacorda Flauto, Chiara Tonelli Soprano, Valeria Esposito Lettore, Da definire Orchestra I Pomeriggi Musicali Piccinni: Roland, ouverture Mozart: Concerto per flauto K314 Mozart: Aria 'Non so donde viene' K294 Mozart: 'Popoli di Tessaglia' K 316 Gluck: Armide, ouverture Mozart: Sinfonia n. 31 'Parigi' K297 Giovedì 30 marzo, ore 21 Sabato 1 aprile, ore 17 CICLO RUSSO Direttore, Antonino Fogliari* Violoncello, Alban Gerhardt Orchestra I Pomeriggi Musicali Carluccio: prima assoluta (commissione della Fondazione I Pomeriggi Musicali) Shostakovich: Concerto n. 1 per violoncello e orchestra op. 107 Schubert: Sinfonia n. 6 Giovedì 6 aprile, ore 21 Sabato 8 aprile, ore 17 LA STORIA DELLA SINFONIA Direttore, Federico Maria Sardelli Orchestra I Pomeriggi Musicali Telemann: Sinfonia n. 9 'Grillensinphonie' C.F.E. Bach: Sinfonia Krauss: Sinfonia in Do min. Beethoven: Sinfonia n. 1 in Do magg. Giovedì 20 aprile, ore 21 Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza Programma e solisti da definire Sabato 22 aprile, ore 17 Giovedì 27 aprile, ore 21 Direttore, Jonathan Schifmann* Mezzosoprano, Leona Peleskova Orchestra I Pomeriggi Musicali Bartok: Danze popolari romene Berio: Folk Songs Dvorak: Danze slave Sabato 29 aprile, ore 17 Direttore e solista, Giuliano Carmignola Orchestra di Padova e del Veneto Giovedì 4 maggio, ore 21 Sabato 6 maggio, ore 17 Direttore, Bundit Ungrangsee* Pianoforte, Jin Ju Orchestra I Pomeriggi Musicali Terzo brano vincitore selezionato dal "Premio Mozart Oggi" Clara Schumann: Concerto per pianoforte e orchestra Schumann: Ouverture, scherzo e finale Haydn: Sinfonia n. 102 Giovedì 18 maggio, ore 21 Sabato 20 maggio, ore 17 CICLO RUSSO Direttore, Pietari Inkinen* Violino, Ilya Gringolts* Orchestra I Pomeriggi Musicali Ortolani: prima assoluta (commissione della Fondazione I Pomeriggi Musicali) Tchaikovskij: Concerto per violino e orchestra                        Suite n. 4 'Mozartiana" Presidente Massimo Collarini Vice Presidente Renato Besana Consigliere Delegato Giuseppe Manzoni Direttore Musicale Aldo Ceccato Direzione della Produzione Artistica Carlo Peruchetti Segreteria Norma Colombo Stampa e Comunicazione Crew Italia - Ezio Grillo Produzione e Organizzazione Stefania Fumo - Gabriella Gandolfi Amministrazione Daniela Capoferri Laura Corrada Annamaria Rorato Orchestra I Pomeriggi Musicali scrivi all'orchestra Consiglio d'amministrazione Tiziana Angela Gibelli Michele Guadalupi Carlo Alessandro Gandini Stefano Losurdo Carlo Perucchetti Quirino Principe Enrico Stabile Maria Luisa Vanin

 

 

61ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali Progetto Artistico di Gianni Tangucci 23 concerti al giovedì sera e al sabato pomeriggio   Teatro Dal Verme - Sala Grande (via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano)   INGRESSI Interi: Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 16,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 11,50 Balconata € 9,00 Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università) Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 13,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 10,00 Balconata € 7,00   ABBONAMENTI* 23 concerti del Giovedì Sera o del Sabato Pomeriggio Interi: Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 210,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 170,00 Balconata € 139,00   Ridotti: (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Scuole e Università) Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 158,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 132,00 Balconata € 101,00   ABBONAMENTI IN VENDITA PRESSO Biglietteria Ticket One Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro, 2 - Milano Tel. 02 87905 201 Orari d'apertura dal martedì al venerdì dalle ore 11 alle ore 18 sabato e domenica dalle ore 11 alle ore 13   CONDIZIONI PSECIALI All'Abbonamento alla 61ª Stagione Sinfonica sono legate 2 condizioni speciali: Abbonamento Ridotto Speciale alla Seconda Edizione della Rassegna di Musica da Camera Armonie d'Autore Biglietti d'ingresso ridotti a tutte le mostre ed esposizioni presso la Fondazione Mazzotta (Foro Bonaparte 50 - Milano)   PRELAZIONE* Prelazione riservata agli abbonati alla precedente stagione: da giovedì 12 a domenica 29 maggio 2005 Da mercoledì 1 giugno 2005 la campgna abbonamenti è aperta a tutti   INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Fondazione I Pomeriggi Musicali: Tel 02 87905

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2005_06_18 Scuola Gregoriana di San Marco diretta da Giovanni Vianini alla Immacolata di Vigevano

Santuario dell’Immacolata  di via Berruti a Vigevano
sabato 18 giugno 2005 alle ore 21.00 (ingresso libero)
Scuola Gregoriana di San Marco diretta da Giovanni Vianini 

A Milano esistono due poli di musica religiosa con la “R” maiuscola che rappresentato la conservazione delle due più importanti modalità di canto che hanno dato vita alla storia della musica in Italia:
la Scuola Gregoriana di San Marco diretta da Giovanni Vianini
e la Scuola Ambrosiana di Sant’Ambrogio diretta da Giovanni Scomparin.
Grazie all’avvicinarsi del Centenario della consacrazione (maggio 2006) del Santuario dell’Immacolata  di via Berruti a Vigevano la Comunità parrocchiale ha voluto  proporre a tutti i vigevanesi un’elevazione spirituale attraverso un’antologia di canti gregoriani  che dal secolo IX  al secolo XVI hanno accompagnato la devozione mariana dei fedeli.
Il concerto si terrà sabato 18 giugno 2005 alle ore 21.00 (ingresso libero) e vedrà protagonista la Schola Gregoriana Mediolanensis diretta dal M.°Giovanni Vianini. Nel programma, imperniato sulla devozione mariana, saranno eseguiti Inni, Antifone, Responsori e mottetti polifonici su testi dei grandi pensatori religiosi dell’epoca (IX - XIII secolo) Bernardo di Clairvaux, Celio Sedulio,  Jacopone da Todi e Fulberto di Chartres.
Il coro è formato da cantori provenienti da diverse parti della città di Milano e dalla provincia, è attivo dal 1980 e partecipa al servizio liturgico nella Basilica di S. Marco - Milano ogni quarta domenica del mese alle ore 18,15, mentre ogni seconda domenica del mese alle ore 18 alla Messa vespertina in canto ambrosiano o gregoriano all'Abbazia cistercense di Chiaravalle.
Oltre all’attività del servizio liturgico tiene anche concerti, sacre rappresentazioni e corsi gratuiti di avviamento al canto gregoriano.

2005_06_18 KARAOKE LIRICO, prima edizione

Comune di Milano e gli Amici Della Musica
Sabato 18 giugno 2005 dalle ore 21.30
Conservatorio “G.Verdi” Chiostro
KARAOKE LIRICO, prima edizione
La serata sarà presentata da Enrico Stinchelli e Michele Suozzo.
Conduttori:  Enrico Stinchelli, Michele Suozzo
Ospiti: Manuela Custer,  Nicola Martinucci,
Svetla Vassilleva, Maria Malatesta Calabrò
Il "notaro" Mario Mainino, giornalista e promotore culturale
Al pianoforte Maurizio Carnelli
Organizzatori:
Comune di Milano, Associazione Amici delle Musica di Milano - Barona
VEDI FOTOSERVIZIO CONCERTODAUTUNNO
Quanti appassionati melomani hanno sognato, almeno per una volta, di salire sul palcoscenico e cantare l’aria d’opera prediletta?  Quanti si sentono Calaf, Violetta o Simon Boccanegra davanti allo specchio della toilette ma muoio la voglia di esserlo davanti al pubblico. Cosi ci hanno pensato il Comune di Milano e gli Amici Della Musica ed hanno organizzato per sabato 18 dalle ore 21.30 al Conservatorio “G.Verdi” una serata straordinaria con un grande “KARAOKE LIRICO” che offrirà l’occasione sognata a tutti, melomani e non,  per cimentarsi come cantanti. 
Tra gli ospiti il giovane baritono Massimo Cavalletti.

Massimo Cavalletti, nella foto Concertodautunno

L’evento si inserisce in quella che sarà la lunga notte bianca di Milano Live, una tradizione che possiamo ormai definire tale e che coinvolge un numeroso pubblico di nottambuli. La formula del karaoke dovrebbe funzionare per attrarre un pubblico più vasto e “nuovo” rispetto a quello degli appassionati melomani che potranno comunque ascoltare e incontrare grandi personaggi del mondo della lirica che interverranno nel corso della serata. Ci saranno anche filmati da “paperissima” con grandi cantanti dell’opera sono coinvolti in situazioni comiche e paradossali.  La serata sarà presentata dagli ironici conduttori de “La Barcaccia”, Enrico Stinchelli e Michele Suozzo. Chi volesse partecipare può presentarsi direttamente dalle ore 18 in Conservatorio.
Michele  Suozzo e Enrico Stinchelli sono due giornalisti e musicologi che ad un certo punto hanno avuto una idea geniale, sono diventati “pazzi per progetto”, dando vita ad un dissacrante programma radiofonico che da 16 anni trasmette da RadioTre: La Barcaccia.
Enrico Stinchelli è autore del volume “Le stelle dell’opera”, oltre che operatore artistico in Italia e all’estero, e cantante con voce di tenore, doveva essere Alfredo nella ultima Traviata presentata al Cagnoni. Michele Suozzo è docente di conservatorio.

2005_06_12 Salvatore Sciammetta dirige la musica dimenticata di Michele Varotto

Domenica 12 giugno 2005 alle ore 21.00
Chiesa della Madonna del Carmine di Novara
NOVARA MUSICA RISCOPERTA
Salvatore Sciammetta dirige la musica dimenticata di Michele Varotto
Coro e Quartetto Vocale "G. e G.Battistini"
Triacamusicale
quartetto di viole "Michele Varotto"
concertazione e direzione di Salvatore Sciammetta
Ingresso libero.

Il Comune di Novara, Assessorato alle Politiche Giovanili, l'Associazione Musicale Giacomo e Gaudenzio Battistini con il patrocinio della Provincia di Novara e la collaborazione degli Amici della Musica "V.Cocito" anche quest'anno daranno vita ad un importante evento culturale che vedrà protagonista Novara ed i suoi musicisti. Nel maggio dello scorso anno era stato riscoperto ed eseguito lo Stabat Mater di Giacomo Battistini, quest'anno il concerto che, vuol essere una festa della musica con l'esecuzione di musiche di diverse epoche, dal rinascimento alla musica leggera, vedrà la partecipazione di diversi Ensemble: il Coro e Quartetto Vocale "G. e G.Battistini", l'insieme vocale Triacamusicale, con la partecipazione del quartetto di viole "Michele Varotto" sotto la concertazione e direzione di Salvatore Sciammetta.
Tra le opere che saranno eseguite figurano alcune di autori novaresi tra cui un Salmo a 8 di Michele Varotto (in prima esecuzione moderna). Varotto fu primo maestro di Cappella del Duomo di Novara, di lui verrà inoltre presentato il I vol. dell'edizione moderna della Salmodia Vespertina a due cori in dialogo.

Arrivati trafelati davanti alla Chiesa di San Marco ci siamo accorti appunto che era San Marco e non la Madonna del Carmine così quando finalmente siamo arrivati alla chiesa giusta, dopo avere finalmente trovato dei vigili urbani ai quali chiedere, di posti a sedere non ce n'erano più. Dopo un saluto della organizzazione ha preso posto sull'altare il Coro Polifonico Battistini, che è nato lo scorso anno riunendo appassionati non professionisti, ed il maestro Sciammetta ha dato il via al concerto. E' sbalorditivo il livello di perfezione che la formazione ha raggiunto dopo appena una anno dalla prova che aveva offerto nella prima uscita pubblica. 
Il maestro Sciammetta è riuscito a plasmare la formazione che ora si propone con una bellezza del suono ed una tenuta di insieme invidiabile anche per formazioni professioniste. A seguire il Quartetto Vocale "G. e G.Battistini", e quello di viole "Michele Varotto" intonavano antiche parti di messe ispirate a canzoni popolari che sono state proposte prima della corrispondente versione religiosa. Chiusura da capogiro con le belle esecuzioni della Triacamusicale, nessuno ci crederebbe se dicessimo che anche loro sarebbero degli amatoriali (ma a che livello!), non per nulla si sono già aggiudicati un ambito riconoscimento al concorso di Gorizia. La loro versione per sole voci della Sinfonia del Barbiere di Siviglia ha mandato in delirio il pubblico. [note di mm]






Artes et artificia 
https://www.concertodautunno.it/ed-050601.htm