2020_07_23 Milano Arte Musica non perde l'edizione 2020 ma si avvia con tanti doppi concerti

Associazione Culturale La Cappella Musicale
Milano Arte Musica
FESTIVAL EDIZIONE 2020
Direzione Artistica Maurizio Salerno

Programma eventi

Giovedì 23 Luglio 2020_07_23 
ore 18.00 e ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
DUE ORGANI IN CONCERTO
BACH, HANDEL, SCARLATTI
Maurizio Croci, organo
Maurizio Salerno, organo
La quattordicesima edizione di Milano Arte Musica, festival internazionale di musica antica, si apre con Maurizio Croci e Maurizio Salerno ai monumentali organi della Basilica di S. Maria della Passione con un programma dedicato a tre autori straordinari del repertorio barocco: Bach, Händel e D. Scarlatti.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Domenica 26 Luglio 2020_07_26 
ore 16.00 e ore 18.00
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
UNA FAVOLA STEREOFONICA: PIERINO E IL LUPO
Sergej Prokofiev
Pierino e il lupo
Alberto Barbetta, organo
Jeanne Chicaud, organo
Umberto Fiorelli (Fantateatro), voce recitante
Milano Arte Musica dedica un doppio appuntamento ai più piccoli per tornare a vivere insieme la gioia della musica, attraverso la proposta della celebre favola “Pierino e il lupo” di Sergej Prokofiev in una nuova versione in cui i due organi sostituiscono l’orchestra da camera prevista da Prokofiev, alternando musica e lettura come nell’originale.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10 (adulto)
Bambini fino a 14 anni gratuito
Under26 €5

Martedì 28 Luglio 2020_07_28 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
Via Lanzone 13, Milano
ALLA MANIERA FRANCESE
Christophe Rousset, clavicembalo
François Couperin
Huitième Ordre, Second Livre de pièces de clavecin (1716)
La Raphaèle - L’Ausoniène, Allemande - Courantes I e II - L’Unique, Sarabande - Gavotte - Rondeau - Gigue - Passacaille - La Morinète
Johann Sebastian Bach
Ouverture francese BWV 831
Ouverture - Courante - Gavottes I e II - Passepieds I e II – Sarabande - Bourrées I e II - Gigue - Écho
Christophe Rousset, solista e direttore tra i massimi esperti del repertorio francese, si esibisce “Alla maniera Francese”, eseguendo la celebre Ouverture francese di J. S. Bach e l’Huitième Ordre di François Couperin, clavicembalista di Luigi XV.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Giovedì 30 Luglio 2020_07_30 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di San Sepolcro
Piazza San Sepolcro, Milano
J. S. BACH: SONATE PER VIOLINO E CLAVICEMBALO
Boris Begelman, violino
Rinaldo Alessandrini, clavicembalo
Johann Sebastian Bach
Sonata in sol maggiore per violino e basso continuo BWV 1021
Adagio - Vivace - Largo - Presto
Sonata in sol minore per violino e cembalo obbligato BWV 1020
(Allegro) - Adagio - Allegro
Sonata in sol maggiore per violino e cembalo obbligato BWV 1019
Allegro - Largo - Allegro - Adagio - Allegro
Boris Begelman al violino e Rinaldo Alessandrini al clavicembalo eseguono le Sonate per violino e clavicembalo, esplorando il rapporto “viscerale” tra Bach e il violino e le propaggini dell’attività bachiana.Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Lunedì 03 Agosto 2020_08_03
ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
L'ORGANISTA BACH
Wolfgang Zerer, organo
Johann Sebastian Bach
Toccata in fa maggiore BWV 540
Fuga in fa diesis maggiore BWV 858
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669
Christe, aller Welt Trost BWV 670
Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671
Fuga in do minore BWV 575
Sonata in mi bemolle maggiore BWV 525
(Allegro) - Adagio - Allegro
Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 655
O Lamm Gottes unschuldig BWV 656
Nun danket alle Gott BWV 657
Von Gott will ich nicht lassen BWV 658
Fuga in fa maggiore BWV 540
Wolfgang Zerer esegue brani del repertorio organistico, abbracciando un’ampia varietà di scelte formali, anche in merito all’ambito cronologico delle composizioni in programma, che ci accompagnano attraverso le fasi del percorso creativo di Bach.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Lunedì 10 Agosto 2020_08_10 
ore 19.00 e ore 21.00
Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa
via Montegani, angolo via Neera Milano
LA CETRA D'ASBURGO
MUSICHE DI TARTINI E CALDARA
Federico Guglielmo, violino
L'Arte dell'Arco
Francesco Galligioni, violoncello
Roberto Loreggian, clavicembalo
Antonio Caldara
Sonata in fa maggiore a violino solo e basso IAC134
(msc. A-Wm / Österreichische Nationalbibliothek, Vienna)
Largo - Allegro - Largo - Allegro
Giuseppe Tartini
“Senti lo mare” Sonata in mi minore a violino e violoncello Be1
(msc. A-Wgm / Archiv Der Geselsschaft Der Musikfreunde, Vienna)
Andante cantabile (Senti lo mare) - Allegro cantabile - Giga
Antonio Caldara
Sonata in re maggiore a violoncello solo e basso
(msc. D-WD / Music Library of Graf von Schönborn-Wiesentheid, Germania)
Allegro - Largo - Allegro
Giuseppe Tartini
“La mia Filli” Sonata a violino solo senza basso Ba3
(msc. A-Wgm / Archiv Der Geselsschaft Der Musikfreunde, Vienna)
Cantabile - Allegro - Allegro (La mia Filli) - Giga - Allegro (Tema con Variazioni)
“Il Trillo del Diavolo” Sonata in sol minore per violino e basso Bg5
(msc. A-Wgm / Archiv Der Geselsschaft Der Musikfreunde, Vienna)
Larghetto affettuoso - Allegro (Tempo giusto) - Andante, Allegro
Federico Guglielmo al violino, e l'Arte dell'Arco omaggiano i 350 anni dalla nascita di Antonio Caldara e i 250 dalla morte di Giuseppe Tartini, figure di assoluto spicco alla loro epoca, che con la loro attività coprirono quasi tre quarti del Settecento.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Mercoledì 12 Agosto 2020_08_12 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di San Pietro in Gessate
Piazza San Pietro in Gessate, Milano
IN FURORE
Accademia dell'Annunciata
Carlotta Colombo, soprano
Riccardo Doni, clavicembalo e direzione
Georg Friedrich Händel
Triosonata in sol maggiore per archi e b.c. HWV 399
A tempo ordinario - Allegro non presto - Passacaille - Giga - Minuetto
Antonio Caldara
Per il mar del pianto da “Maddalena ai piedi di Cristo” per soprano, archi e b.c.
Antonio Vivaldi
In Furore Justisimae Irae per soprano, archi e b.c. RV 626
Allegro - Recitativo - Largo - Allegro
Concerto in do maggiore per archi e b.c. RV114
Allegro - Adagio - Ciaccona
Accademia dell’Annunciata, orchestra barocca composta da giovani musicisti under35, e la soprano Carlotta Colombo, diretti da Riccardo Doni, presentano In Furore, un viaggio musicale tra le note di Händel, Caldara e Vivaldi.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Sabato 15 Agosto 2020_08_15
ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
CONCERTO DI FERRAGOSTO
Enrico Onofri, violino
Riccardo Doni, organo
Girolamo Kapsberger
Sinfonia Decimaterza a un canto da “Libro primo di sinfonie”
Bartolomeo de Selma y Salaverde
Canzon terza da “Canzoni Fantasie et Correnti”
Girolamo Frescobaldi
Canzon Terza da “Canzoni da sonare”
Aurelio Virgiliano
Ricercata da “Il Dolcimelo”
Giovanni Battista Fontana
Sonata Terza da “Sonate a 1,2,3”
Francesco Rognoni Taeggio
Io son ferito ahi lasso del Palestrina, Modo di passeggiar con arte e maestria da “Selva de varii pasaggi”
Vestiva i colli, Modo di passeggiar con diverse Invenzioni, Non regolate al Canto da “Selva de varii pasaggi”
Michelangelo Rossi
Toccata VII per organo da “Toccate e Correnti”
Isabella Leonarda
Sonata Dodicesima da “Sonate […] Opera XVI”
Antonio Vivaldi
Sonata Op. 2 n. 3 in re minore
Preludio Andante - Corrente, Allegro - Adagio - Giga, Allegro
Il concerto di Ferragosto, uno tra gli appuntamenti più attesi dal pubblico, ospita Riccardo Doni ed Enrico Onofri, recentemente insignito del Premio Franco Abbiati quale miglior solista dell’anno, con un programma di musiche di Kapsberger, Leonarda, Virgiliano, Rossi, Frescobaldi, Vivaldi.
Intero €5

Martedì 18 Agosto 2020_08_18 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
Via Lanzone 13, Milano
1548: MILANO SPAGNOLA
Evangelina Mascardi, vihuela
Maurizio Croci, clavicembalo
Matthias Werrecore
La Bataglia Taliana
Anonimo
La cara cossa del Berdolin
Antonio de Cabezón
Au joli bois (Johannes Lupi)
Enríquez de Valderrábano
Cuatro diferencias sobre la Pavana
Antonio de Cabezón
Fabordon del primer tono llano
Luys Milán
Fantasia de Tento
Enríquez de Valderrábano
Soneto lombardo
Antonio de Cabezón
Cancion glosada Triste départ (N. Gombert)
Pietro Paolo Borrono
Pavana chiamata la Gombertina
Antonio de Cabezón
Benedicta es regina caelorum
Alonso Mudarra
Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
Antonio de Cabezón
Differencias sobre el canto de la Dama le demanda
Differencias sobre la Gallarda Milanesa
Evangelina Mascardi alla vihuela e Maurizio Croci al clavicembalo presentano per la prima volta in Italia il programma “1548: Musica Spagnola” con musiche di de Cabezón, Werrecore, Milán, de Valderrábano, concertando la vihuela con uno strumento a tastiera secondo l’indicazione delle fonti del periodo “para tecla... y vihuela”.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €15
Ridotto €12
Under26 €5

Giovedì 20 Agosto 2020_08_20 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di Santa Maria della Sanità
Via Durini 20, Milano
J. S. BACH: SUITES PER VIOLONCELLO SOLO BWV 1007 E BWV 1008
Francesco Galligioni, violoncello
Johann Sebastian Bach
Suite n. 1 in sol maggiore BWV 1007
Prelude - Allemande - Courante - Sarabande - Menuet 1e2 - Gigue
Suite n. 2 in re minore BWV 1008
Prelude - Allemande - Courante - Sarabande - Menuet 1e2 - Gigue
Francesco Galligioni interpreta le prime 2 Suites per violoncello solo, un’opera che, pur concepita per strumento monodico, è costruita sui principi del contrappunto e su una sorprendente varietà di figure e di ritmi.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Venerdì 21 Agosto 2020_08_21 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di Santa Maria della Sanità
Via Durini 20, Milano
J. S. BACH: SUITES PER VIOLONCELLO SOLO BWV 1009 E BWV 1010
Francesco Galligioni, violoncello
Johann Sebastian Bach
Suite n. 3 in do maggiore BWV 1009
Prelude - Allemande - Courante - Sarabande - Bourrée 1e2 - Gigue
Suite n. 4 in mi bemolle maggiore BWV 1010
Prelude - Allemande - Courante - Sarabande - Bourrée 1e2 - Gigue
Francesco Galligioni interpreta la terza e la quarta Suites per violoncello solo, un’opera che, pur concepita per strumento monodico, è costruita sui principi del contrappunto e su una sorprendente varietà di figure e di ritmi.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Giovedì 27 Agosto 2020_08_27 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
Via Lanzone 13, Milano
J. S. BACH: PARTITE PER CLAVICEMBALO BWV 829 E BWV 828
Lorenzo Ghielmi, clavicembalo
Johann Sebastian Bach
Suite in sol maggiore per clavicembalo BWV 829
Praeambulum - Allemande - Courante - Sarabande - Tempo di Minuetto - Passepied - Gigue
Suite in re maggiore per clavicembalo BWV 828
Ouverture - Allemande - Courante - Aria - Sarabande - Menuet - Gigue
Lorenzo Ghielmi esegue le Partite per clavicembalo (n. 4-5), destinate “ai dilettanti per la ricreazione dello spirito”.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Sabato 29 Agosto 2020_08_29 
ore 18.00 e ore 20.30
Chiesa di Santa Maria della Sanità
Via Durini 20, Milano
SOLO À VIOLINO
Stefano Montanari, violino
Georg Philipp Telemann
Fantasia prima in Si bemolle maggiore TWV 40, 14
Largo - Allegro - Grave - Si replica l’Allegro
Johann Sebastian Bach
Partita n. 2 in re minore BWV 1004
Allemanda - Corrente - Sarabanda - Giga - Ciaccona
Ritorna, dopo molti anni di assenza dal festival, uno degli artisti più amati dal pubblico: il violinista e direttore d’orchestra applaudito in tutto il mondo, Stefano Montanari, in un programma “Solo à Violino”, con musiche di Telemann e J. S. Bach.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.
Intero €10
Ridotto €8
Under26 €5

Lunedì 31 Agosto 2020_08_31 
ore 18.00 e ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano
S’ODE A DESTRA UNO SQUILLO DI TROMBA
A SINISTRA RISPONDE UNO SQUILLO
Ensemble Pian & Forte
Gabriele Cassone, tromba naturale
Matteo Frigé, tromba naturale
Antonio Frigé, organo
Georg Friedrich Händel
Suite da “Water Music”
Ouverture - Giga - Menuet - Marcia I e II
Bernardo Storace
Ballo della battaglia
Heinrich I. F. von Biber
Quattro duetti in eco
Girolamo Frescobaldi
Toccata VII (Fondo Giordano)
John Stanley
Suite of Trumpet voluntaries
Andante - Adagio - Allegro
Girolamo Frescobaldi
Toccata per l’Elevazione (Fiori Musicali)
Antonio Vivaldi
Concerto per due trombe RV 537
L’ensemble milanese Pian & Forte chiude la quattordicesima stagione di Milano Arte Musica con un programma interamente barocco: Händel, Storace, Frescobaldi, Vivaldi.
Il programma dura 40 minuti per consentire il regolare svolgimento dell'evento secondo le disposizioni vigenti.

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Via Vincenzo Bellini 2, 20122 Milano
Tel / fax 02.76317176
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2020_07_24 PAROLE E MUSICA AL VENTO - Lastra a Signa (Firenze)

A Villa Caruso  parole e musica al vento con il
cantautore bolognese Tizio Bononcini

Venerdì 24 luglio 2020 – ore 21,15
Villa Caruso di Bellosguardo - Via Bellosguardo - Lastra a Signa (Firenze)
PAROLE E MUSICA AL VENTO
Con la partecipazione del cantautore
Tizio Bononcini
e del violoncellista
Enrico Guerzoni
Incursioni teatrali di
Marco Natalucci e Roberto Caccavo

Divide la passione per la musica con quella per il teatro. E fra musica e teatro è l’appuntamento che accoglie il cantautore bolognese Tizio Bononcini a Villa Caruso di Bellosguardo (Lastra a Signa, Firenze), venerdì 24 luglio (ore 21,15) nell’ambito della serata Parole e Musica al Vento.

In primo piano l’album “Non fate caso al disordine”, dieci canzoni che raccontano la contemporaneità con ironia, romanticismo e un pizzico di cinismo. Tizio Bononcini sarà affiancato dal violoncellista Enrico Guerzoni, mentre le incursioni teatrali sono affidate a Marco Natalucci e Roberto Caccavo del Teatro Popolare d’Arte.

Biglietti 12/10 euro, sconto per soci Coop. I biglietti si acquistano all’ingresso, si consiglia la prenotazione - tel. 055 8721783, info@villacaruso.it, www.villacaruso.it – .

Tutti gli appuntamenti in programma a Villa Caruso si svolgono nel rispetto delle misure di sicurezza. In occasione degli spettacoli si possono gustare piatti sfiziosi e buoni vini serviti al banco.

Villa Caruso di Bellosguardo è in via Bellosguardo a Lastra a Signa (Firenze). Per chi viene in auto: impostare il navigatore su via Cesare Pavese - Lastra a Signa e non via di Bellosguardo.


Biglietti spettacoli
Intero 12 euro; ridotto soci Coop 10 euro

Info e prenotazioni
info@villacaruso.it
tel. 055 8721783
www.villacaruso.it

2020_07_30 Bizet CARMEN ai Bagni Misteriosi

giovedì 30 Luglio 2020 h 21:30
Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, 20135 Milano MI
Anfiteatro all'aperto - Bagni Misteriosi
G.Bizet
CARMEN 

Coro San Gregorio Magno foto di Mario Mainino

Personaggi e interpreti:
Celestine Galli Maré – Lucilla Giagnoni, voce narrante
Cantanti
Carmen – Giorgia Gazzola
Micaela – Annarita Taliento
Don José – Danilo Formaggia
Escamillo - Mauro Trombetta
Zuniga- Simone D’Eusanio
Frasquita- Simona Pallanti
Mercedes – Carlotta Linetti
Dancairo – Luigi Varriale
Remendado – Damiano Colombo
Ensemble corale – coro San Gregorio Magno
Maestro al pianoforte – Mirco Godio
Ideazione e regia Mauro Trombetta

Prezzi Area a posto unico senza selezione del posto.
I posti a sedere su:
piattaforma  25€
gradoni 20€
prato 15€

Un viaggio immaginifico nella genesi di uno dei più noti capolavori del melodramma ottocentesco. Attraverso le parole della sua prima protagonista, Celestine Galli Marié, lo spettatore verrà immerso nella storia del melodramma, gli intrighi, gli amori, i trionfi e le delusioni, mentre sul palcoscenico si dipanerà in una sorta di doppio binario la storia, il dramma di Carmen. Un diario inventato, ma calcato nella verità storica, che rivela le tribolazioni del debutto e la affermazione di una delle più belle e, oggi, più eseguite opere al mondo.

Vedi info https://www.teatrofrancoparenti.it/spettacolo/carmen/

2020_07_16 Letto Rigo al Circo Massimo di Roma (ovvero rilettura di Rigoletto da Verdi e Piave9

RIGOLETTO trasformato in Letto Rigo e The Duke

Atto I

In un Luna park deserto di notte.

Duke the Boss si ritrova per un party di sesso e soldi, infatti sarà il momento in cui spartiranno il bottino tra scagnozzi e ricettatori. Al suo servizio c’è il vecchio Letto Rigo che non vede l’ora di andarsene in pensione e lasciare questo sordido ambiente, infatti nasconde i rotoli di soldoni che gli passa The Duke in una scatola di ferro sperando di rifarsi una nuova vita. Incapace ormai di essere un membro attivo della banda viene tenuto da The Duke perchè gli fa compassione e perché lo fa ridere con le sue battute. Infatti quando cercherà di circuire la donna di Ceprano un dei suoi scagnozzi Letto Rigo andrà a prendere in giro il marito di lei dandogli del cornuto e scatenando la sua ira. 

Improvvisamente arriva Monterone, che gestisce il traffico dei venditori di rose, incavolato come una belva perchè pensa che The Duke si sia fatto sua figlia, Letto Rigo lo prende in giro di fronte a tutti per fare ridere il suo capo, ma Monterone monta in furia e li maledice entrambi quando Letto Rigo gli mostra la figlia che è diventata una delle donne della banda.

Letto Rigo è piuttosto impressionato da questa maledizione superstizioso com’è. 

Tutti se ne vanno e lui si avvia alla roulotte dove dorme la figlia Gilda che fa la gestora di una giostra calci-in-culo nello stesso Luna Park insieme alla vecchia Giovanna la giostraia.

Viene avvicinato da Sparafucile,  uno dei cecchini che gli propone di far fuori per denaro chi gli possa attentare alla sua donna. Una offerta da tenere buona, non si sa mai possa servirsene.

Arriva da Gilda la figlia che ha fatto appena in tempo a vestirsi da “brava ragazza” tornando da chissà dove “non vò che al Tempio” dice a suo padre, ma chi le crede?

La vita da giostraia non è il massimo e vorrebbe dal padre più libertà ma Letto Rigo teme che possa finire anche lei nella vitaccia che è già la sua e non vuole che si allontani dal Luna Park. 

Quando se ne va lasciandola con Giovanna succede il patatrac perché The Duke torna a farle il filo e con il solito “diamantino” che regala a tutte le donne che si fà e la conquista, visto che Gilda non è un'aquila e non si pone il problema di dove uno studente povero possa avere preso un anello del genere.

La ragazzola si addormenta sognando il suo giovane amante … Caro Nome.

Arrivano i cortigiani che vogliono vendicarsi, prima convincono Letto Rigo a mascherarsi poi lo massacrano di botte e gli rapiscono la figlia.

Atto II

The Duke torna a cercare la ragazza pentendosi di averla lasciata sola quando sono stati disturbati nel loro amoreggiare, ma non la trova, arriva anche con un abito da sposa per sedurla definitivamente e aggiungerla alle sue conquiste.

Ma non tutto è perduto perchè la sua corte di malfattori gliela porta impacchettata e servita.

Gilda diventa così Gilda La Vamp  una in più tra le sue donnine.

Quando arriva Letto Rigo capisce ben presto come è andata la faccenda, e sebben massacrato dalle botte prese, deve fare finta di niente, quando Joan The Page viene a cercare The Duke e la corte inventa inutili pretesti per giustificarne l’assenza capisce che si è appartato con la figlia, rivela a tutti che la donna che gli hanno rapito non è la sua amante ma la propria figlia.

Gilda La Vamp esce dalla camera del Duke ormai convertita a essere una delle tante sue donnine ma davanti al padre chiede perdono per averlo ingannato e non avergli rivelato che si era fatta corteggiare da un ragazzo poi rivelatosi The Duke. 

Monterone è stato denunciato alla Polizia e andrà in carcere, inveisce contro The Duke sul quale non riuscirà a vendicarsi ma Letto Rigo se ne farà carico e vendicherà Monterone e se stesso, non ascoltando le preci di Gilda La Vamp che vorrebbe salvare il suo seduttore.

Atto III

Il cecchino Sparafucile, come promesso, ha usato la sorella Maddalena come esca ed è riuscito a fare venire nella sua roulotte The Duke, che non perde mai l’occasione per farsi una nuova donnina, e poi la Maddalena è proprio procace.

Letto Rigo porta la figlia a vedere il suo bel zerbino che amoreggia ma la Gilda non se ne fa una ragione e l’ama sempre. 

Letto Rigo le dice allora di partire per Verona che lui la raggiungerà ma lei non lascia il luogo, così sente il dialogo di fratello e sorella che discutono dell’assassinio, alla fine concordano un compromesso se qualcuno busserà alla porta lo faranno fuori salvando The Duke ma incassando i soldi di Letto Rigo.

Quel qualcuno sarà Gilda la Vamp che si fa ammazzare per salvare il suo seduttore.

Letto Rigo torna a pagare e a ritirare il cadavere che vuole buttare al fiume lui stesso, ma quando sente The Duke che canticchia gli viene un mezzo infarto, apre il sacco e ci trova la figlia morente.

Con le sue ultima parole la ragazza chiede perdono e dal cielo accanto alla madre veglierà sul povero padre, spira sognando un’ultima volta di andare sposa con l’abito bianco, ma il sogno svanisce come una nuova “Alfonsina y el Mar” affondando tra le onde.

Solo, massacrato di botte al povero Letto Rigo non resta che confermare che la maledizione ricevuta ha avuto effetto.

2020_09_11 MilanOltre grande spazio alla scena nazionale e alla musica dal vivo

Nel 2020 il Festival internazionale di danza contemporanea MilanOltre giunge alla 34° edizione e propone un programma che costruisce un ponte tra Oriente e Occidente disegnando una linea che idealmente collega il Bacino del Mediterraneo e la Via della Seta, con 16 compagnie in 25 giorni, dal 17 settembre all’11 ottobre 2020 al Teatro Elfo Puccini e numerose proposte in diversi spazi della Città.

La situazione che stiamo vivendo dallo scorso febbraio ci ha costretti a rimodulare un progetto che potremo realizzare a cavallo di due stagioni: 2020 e 2021.
Un’edizione che si espande, dunque, nel tempo, ma anche nello spazio: le assenze fisiche di quest’anno saranno colmate da un programma di conferenze in dimensione digitale.

Un festival che da sempre, e a maggior ragione quest’anno, dedica grande spazio alla scena nazionale e alla musica dal vivo e insieme a Mi-To Settembre Musica e Torinodanza lascia l’onore dell’apertura a Cristina Kristal Rizzo, riaccoglie gli artisti associati Roberto Zappalà e Simona Bertozzi, ripropone il progetto itinerante di Sanpapié, per la prima volta ospita Davide Valrosso, Salvo Lombardo, Mario Coccetti e amplia i propri orizzonti sul territorio con progettualità condivise: insieme a Danae Festival per il nuovo lavoro di Francesco Marilungo e con il Centro Nazionale di Produzione della Danza DanceHauspiù per la video/performance del giovanissimo Gianmarco Porru.

Ai molti artisti italiani si accompagna lo straordinario ensemble “mediterraneo” della Compagnie Hervé Koubi, con sede a Cannes ma di estrazione multiculturale, con interpreti provenienti da Francia, Italia, Palestina, Bulgaria, Marocco, Algeria, Israele.
Una linea che vuole anzitutto riportarci a teatro e condividere l’emozione dello spettacolo dal vivo.

Sono già in vendita online e fino al 15 luglio con acquisto telefonico allo 02.00.66.06.06 (lun-ven 14/18) le card per il festival:

• SOSTIENIMIOL: 10 ingressi "come, quando e con chi vuoi" + 2 ingressi gratuiti per l'appuntamento del 4 ottobre € 100
• MIOLCARD: 6 ingressi "come, quando e con chi vuoi" € 60
• UNIMIOL: abbonamento 4 ingressi (con tesserino universitario) € 40

…e la danza continua!

Rino Achille De Pace, direttore artisticoMILANoLTRE Festival | 17.09-11.10.2020 Teatro Elfo Puccini

2020_07_20 ESTATE SFORZESCA 2020 proseguono gli appuntamenti

#estatesforzesca 2020

ESTATE SFORZESCA 2020

PROGRAMMA spettacoli nel Castello Sforzesco di Milano
Cortile delle Armi
Ingresso a pagamento ove non specificato gratuito
Biglietti diversi per ogni serata

Castello Sforzesco di Milano

Piazza Castello, 20121 Milano

02 8846 3700

c.infocastello@comune.milano.it

Tutti gli eventi gratuiti sono acquistabili online sul circuito di Mailticket.
Dove non specificato l’ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria per un massimo di 360 persone. I biglietti possono essere acquistati online o direttamente in loco.

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Lunedì 20 luglio 2020_07_20, ore 21

Fanfara Station

SUONI MOBILI FESTIVAL

Ingresso 20€

#Musica pop/rock/elettronica, durata 90’

in collaborazione con Festival dei Diritti Umani, che aprirà il concerto con Da vicino nessuno è disabile - parole e immagini prima della musica.

Fanfara Station è un trio di musicisti che propone una fusione unica di musiche e culture dal mondo. La forza di un’orchestra di fiati, l’elettronica e i ritmi e i canti del Maghreb si uniscono in  dance party grazie all'utilizzo di una loop station, usate per sovraincidere le tracce e manipolare i suoni acustici ed elettronici.  

Fanfara Station celebra attraverso sonorità contemporanee le tradizioni musicali della diaspora africana e dei flussi umani e culturali che uniscono il medio oriente al Maghreb, e poi all’Europa fino alle Americhe. I testi, che derivano dalla poesia classica araba, risuoneranno con le percussioni scascika, gli strumenti etnici come il tar, il bendir, darbuka e infine le tabla si intrecceranno con la tromba, il trombone, il clarinetto e i tre fiati tunisini nay, mizued e ocra. 

BIO

Fanfara Station è un progetto che vuole celebrare la storia migrante del Mediterraneo, i flussi che sempre hanno connesso il medioriente al Magreb e al sud dell'Europa. Vincitori del Primo Premio Parodi 2019 al Miglior arrangiamento e alla Critica, il gruppo è composto da: il cantautore e musicista tunisino Marzouk Mejri, è considerato uno dei più grandi percussionisti residenti in Italia; Charles Ferris Californiano di San Francisco, trombettista ed etnomusicologo, in Italia dal 2006; Ghiaccioli e Branzini, dj e produttore di Torino dalle contaminazioni blues, jazz, folk.

Martedì 21 luglio 2020_07_21, ore 21

SUONI MOBILI FESTIVAL

Figlie dell’epoca - Rosa Genoni e Il Sentimento Popolare

Evento inserito nel palinsesto di Il talento delle donne

Ingresso 15€

#Teatro, durata 70'

#Musica pop/rock/elettronica, 45'

Per il ciclo di appuntamenti della rassegna dedicato a importanti protagoniste storiche, artistiche e letterarie Il talento delle donne, una serata di doppio spettacolo che abbraccia il Festival Suoni Mobili dell'associazione Musicamorfosi all'interno della rassegna sforzesca. 

L'autrice e interprete teatrale Roberta Biagiarelli sarà protagonista  di un monologo teatrale che indaga sul ruolo delle donne nella diffusione di una cultura di pace. Oltre mille donne promossero il pacifismo in tempo di guerra, tra cui proprio Rosa Genoni: valtellinese di nascita, trasferita a Milano, sartina prima e stilista affermata poi, una vita poi divenuta vera e propria icona sia del femminismo che del pacifismo, divenendo un ponte ideologico tra le donne del passato e del presente. Uno spettacolo di genere e di pace che valorizza l'importanza storica dell'attivismo e la presa di responsabilità del mondo femminile.

Segue il concerto della cantante e autrice Camilla Barbarito e il suo Sentimento Popolare, un percorso musicale che parte dalla tradizione di canti e balli del Nord Italia fino ai Valzer siciliani, passando per i tempi dispari balcanici, le rumbe del Flamenco, il tango argentino e la musica popolare messicana. Una conclusione della serata al femminile e che unisce passato, presente e musiche e culture dal mondo.

BIO

Attrice, autrice, progettista teatrale, Roberta Biagiarelli da anni approfondisce la tecnica del racconto legato a vicende sociali ed umane del nostro tempo. Da questa tensione ed impegno, nascono spettacoli dedicati a grandi tragedie contemporanee come Reportage Chernobyl o A come Srebrenica, ma anche spettacoli più lievi come Incantadora o Il poema del monti naviganti, tratto dai racconti di Paolo Rumiz.

Camilla Barbarito è una cantante e performer milanese. Collabora con numerosi ensemble musicali portando avanti un'originale ricerca nell’ambito della musica popolare mediterranea, ispirandosi alle sonorità balcaniche, al fado portoghese, alla musica rebetika greca, al tango argentino e alla musica Rom. È attiva e richiesta  anche come attrice di teatro che come vocal-performer.

Mercoledì 22 luglio 2020_07_22, ore 21

SUONI MOBILI FESTIVAL

A Love Supreme - Silenzi, luci, spirituals e John Coltrane

Ingresso 10€, ridotto 8€

#Musica pop/rock/elettronica, durata 90'

in collaborazione con Festival dei Diritti umani che aprirà il concerto con Da vicino nessuno è disabile - parole e immagini prima della musica

Un concerto a cura di Musicamorfosi ispirato dall'eponimo e celebre album di John Coltrane A Love Supreme. I musicisti da Italia, Togo e Corea del Sud presenteranno un percorso originale nella spiritualità della musica dal medioevo al jazz tra luce e silenzio, spiritual e fughe, corali e improvvisazioni.

Un’avventura che abbraccia e attraversa secoli, continenti e stili, da Hildegarda a Bach dai negro spirituals al jazz mistico di Coltrane. Da una parte Bach, il 'ruscello' di Dio, definito da alcuni il Quinto Evangelista, dall’altra John Coltrane che, con A Love Supreme, segna la sua conversione spirituale e la nascita di un nuovo universo musicale che va oltre i confini di musica tonale modale: un’avventura tra i secoli e gli stili, tra tromba e organo, voci e illuminazioni. 

BIO

Giovanni Falzone è un trombettista e compositore italiano. Diplomato in quattro anni al Conservatorio di musica 'V. Bellini' di Palermo sotto la guida del maestro G. Ciavarello, si diploma inoltre con il massimo dei voti al corso di jazz del Conservatorio 'G. Verdi' di Milano. Dal 1996 al 2004 ha collaborato stabilmente con l'Orchestra Sinfonica di Milano ed ha avuto occasione di suonare con direttori e solisti di fama internazionale come: Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Riccardo Chailly, Yutaka Sado, Luciano Berio, Vladimir Jurowski, Valere Giergev. Dal 2004 si è dedicato definitivamente alla musica jazz e alla composizione.

Arsene Duevi è bassista, chitarrista, cantante, direttore di coro, compositore ed etnomusicologo, arrivato in Italia nel 2002 è oggi cittadino italiano. Considerato uno sciamano musicale, nel secondo disco a suo nome Haya – Inno alla Vita (Musicamorfosi 2016) presentato al Parco della Musica di Roma e al Blue Note di Milano canta in lingua Ewè, Italiano e Francese alternando rivisitazioni afro di brani di Fabrizio De Andrè e Boris Vian a brani originali. Arsene è stato ospitato in prestigiosi palchi e festival: i Suoni delle Dolomiti, Mi.To (Settembre Musica) Auditorium Parco della Musica a Roma, Suoni Mobili, Atlantic Music Expo (Capo Verde), Blue Note Milano e molti altri.

Joo Cho soprano sudcoreana, si è laureata in Canto presso l’Università Chung-Ang di Seoul; ha poi conseguito la laurea in Canto e in Musica vocale da camera (I e II livello) col massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio 'Verdi' di Milano, sotto la guida di Demetrio Colaci e Stelia Doz. Si è perfezionata con artisti quali Peter Schreier, Ernesto Palacio, Jaume Aragall. È risultata vincitrice assoluta di numerosi concorsi, fra cui il Concorso internazionale 'Giulio Neri' di Torrita di Siena e in Inghilterra il Concorso internazionale 'Haverhill Sinfonia Soloist Competition'.

Nadio Marenco è un fisarmonicista Italia. Diplomato al Conservatorio 'Verdi' di Milano, dopo aver lavorato nell'Orchestra di Sanremo, dal 2008 fa parte del Rhapsòdija Trio con il quale si è potuto esibire nello Spettacolo Internazionale “Aqua” svoltosi a Laikipia nella Rift valley in Kenya, nella trasmissione di RadioRai3 FahreNight, nello spettacolo Exilio con Moni Ovadia. Con il Trio ha registrato per l'etichetta Sensible Records ed un brano è stato utilizzato come ambientazione musicale dalla “Volvo” per un famoso spot televisivo. Ha prestato il suono della sua fisarmonica anche per lo spot televisivo “Grano Armando” nonché a vari altri spot, cortometraggi e lungometraggi.

Giovedì 23 luglio 2020_07_23, ore 21.00

Enrico Ruggeri - Una storia da cantare

Ingresso 23€ (1° settore), 18€ (2° settore)

#Musica pop/rock/elettronica, durata 75’

Enrico Ruggeri torna per il suo primo concerto post-lockdown all'Estate Sforzesca con il concerto Una storia da cantare. Ruggeri riproporrà la fortunata formula del tour teatrale interrotto a marzo assieme a Francesco Luppi al pianoforte, a Paolo Zanetti alla chitarra e a Davide Brambilla alla tromba e alla fisarmonica, rileggendo in chiave acustica diverse canzoni tratte dal suo repertorio, composto da circa 35 album. Un concerto di grande pathos, accresciuto dalla suggestione di un luogo storico e dall’emozione di un ritorno troppo a lungo atteso.

Bio

Erico Ruggeri è uno dei più celebri cantanti e cantautori italiani contemporanei. Vincitore del Festival della canzone italiana di Sanremo per ben due volte, è stato fondatore del gruppo new-wave punk italiano Decibel e ha riscosso successi in campo sia discografico che televisivo.

Sabato 25 luglio 2020_07_25, ore 21.30

Treves Blues Band - 70 IN BLUES

Ingresso 16,50€ + prevendita

#Musica jazz, durata 90'

70 IN BLUES è il nuovo tour di cui la Treves Blues Band sarà protagonista sui palchi di tutta Italia per celebrare i 70 anni del frontman e anima del gruppo Fabio Treves, il 'puma di Lambrate'. In particolare, lo spettacolo vuole ripercorrere idealmente la carriera della band, nonché una vita intera da musicisti dedicata alla musica e alla cultura del blues. 

Sin dal 1974, la Treves Blues Band mira a divulgare i valori del blues, della sua storia e i suoi grandi interpreti. Da oltre 40 anni, la band ha viaggiato in tutta l’Italia e per il mondo promuovendo il blues italiano a livello internazionale. I suoi concerti sono un viaggio nella storia di questa musica, dai primi canti di lavoro a quello arcaico e campagnolo, dal blues elettrico di Chicago a quello più moderno. 

Fabio Treves ha al suo attivo numerose collaborazioni con vere e proprie leggende del blues con cui ha suonato nel corso della sua carriera, al fianco di artisti internazionali e italiani, tra cui Branduardi, Bertoli, Elio e le Storie tese, Finardi, Graziani, Ferradini, Cocciante. Nel 2011 Treves ha realizzato il suo progetto di un nuovo spettacolo musicale Blues in Teatro, e nel 7 dicembre 2014 gli è stato conferito l’Ambrogino d'oro, ed è stato inserito dalla rivista Rolling Stones nel numero di febbraio 2015 intitolato 'Le 100 facce della musica italiana'. Nel 2015 con la sua band ha fatto da supporter ai Deep Purple nel loro tour italiano e nel 2016 la band è stata eccezionale opening-act al concerto di Bruce Springsteen al Circo Massimo di Roma il 16 luglio. Nel 2018 Fabio è stato ospite dei Supersonic Blues Machine condividendo il palco e duettando con il leggendario Billy F. Gibbons degli ZZ TOP.

Lunedì 27 luglio 2020_07_27, ore 21.30

Sulla morte senza esagerare

Ingresso 15€

#Teatro, durata 55’

Sulla morte senza esagerare è un omaggio alla poetessa polacca Wisława Szymborska. Ideato e diretto dal regista Riccardo Pippa, lo spettacolo affronta il tema della morte in chiave ironica e divertente attraverso un uso non convenzionale di maschere contemporanee.

“Sulla soglia tra l’aldiquà e l’aldilà, dove le anime prendono definitivo congedo dai corpi, c’è la nostra Morte. I vivi la temono, la fuggono, la negano, la cercano, la sfidano, la invocano. L’unica certezza è la morte, si dice - racconta Riccardo Pippa - e noi ritorniamo al lavoro partendo da una ferita, dopo una quarantena che ha negato a chi se ne stava andando il conforto di una visita e a quelli che sono restati, la condivisione in presenza del lutto. Guardiamo la realtà attraverso maschere di cartapesta, figure familiari, presenti, che raccontano, senza parole, gli ultimi istanti, le occasioni mancate, gli addii; raccontiamo storie semplici con ironia, per parlare, anche oggi, della morte, sempre senza esagerare. Questa, per noi, è la ripartenza.”

 

Bio

Realizzato per il Napoli Teatro Festival 2020, questo nuovo allestimento ha reso lo spettacolo più contemporaneo, odierno, attraverso la sinergia tra lo storico Teatro Franco Parenti e la freschezza creativa giovane della compagnia italiana del Teatro dei Gordi, compagnia teatrale indipendente formata da un gruppo di artisti tutti diplomati all'Accademia D'Arte Drammatica di Milano.  Dal 2010 i Gordi si incontrano e lavorano insieme per creare spettacoli teatrali, condividere esperienze di formazione e realizzare progetti culturali anche in spazi non teatrali. 

Mercoledì 29 luglio 2020_07_29, ore 21

SUONI MOBILI

AYOM - Música do Atlantico Negro

Evento inserito nel palinsesto I Talenti delle Donne

Ingresso 10€, ridotto 8€, abbonamento concerti Musicamorfosi 3+1 a 25€

#Musica world music, durata 90'

in collaborazione con il Festival dei diritti umani che aprirà il concerto con Da vicino nessuno è disabile, parole e immagini prima della musica.

Ayom è la Signora della Musica, che vive dentro il tamburo ed è presente in molte culture del mondo. Questa forza è l’anima del progetto prende vita dagli stili musicali che fioriscono dalla diaspora africana attraverso l’Atlantico nero creando un linguaggio interculturale cresciuto nella scena cosmopolita e globale di Lisbona e Barcellona. Canzoni afro-tropicali un mix di ritmi spesso sconosciuti come il carimbó, cumbia, baiao, semba, coladeira, funaná, ijexá, guaguanco con testi in portoghese, spagnolo, yoruba(creolo francese) e Kimbundù che raccontano di amori, incontri e celebrazioni folk.

Con l'eponimo trio di musicisti, Jabu Morales, la 'luce nel firmamento' della nuova generazione di artisti brasiliani, scrive e interpreta la sua musica, e rappresenta l’eredità affascinante e seduttrice di un Brasile di altri tempi.

Jabu Morales è compositrice, cantante, percussionista, insegnante di ritmi popolari brasiliani e maestra di capoeira. Nata a Belo Horizonte, da quando aveva 12 anni è immersa nell'universo della tradizione popolare. Maracatu, forró, coco, capoeira, tambor de crioula, congo, moçambique sono stati la sua scuola per 20 anni, durante i quali ha collaborato con diversi gruppi nella sua città natale (Sarandeiros, Trovão das Minas, Elefante Groove, Bantuquerê e Tambor de Crioula Followers of São Benedito). Nel 2008 si trasferisce a Barcellona dove si immerge in musica moderna e jazz al Conservatorio Liceu.Gli Ayom nascono quando Jabu Morales incontra il gruppo fusion porto-brasiliano Forrò Mior. Gli Ayom sono formati da musicisti provenienti da diverse nazioni, culture, continenti ed eredità artistiche: Alberto Becucci (Italia), Timoteo Grignani (Grecia/Italia), Pedro Bastos (Brasile), Walter Martins (Angola). 

Venerdì 31 luglio 2020_07_31, ore 21

Gigi Cifarelli & Antonio Onorato - 'Brothers Two Brothers' Quartet

Ingresso 15€, ridotto over 65 e under 12 € (+ prevendita)

#Musica jazz, durata 160’

Due musicisti fra i più rappresentativi e noti nel mondo della chitarra jazz (e non solo) nazionale e internazionale. Insieme allo storico duo artistico, sul palco Matteo Frigerio alla batteria e il poli-strumentista Yazan Greselin all'organo Hammond per un concerto di notevole rilevanza artistica nel panorama jazz italiano.

Sul palco la profonda amicizia tra i due musicisti, che da oltre 30 anni sono noti in tutto il mondo in ambito chitarristico, che si traduce in un'intesa e un interplay unici attraverso un repertorio musicale della tradizione Mediterranea e per la cultura afro-americana. Un progetto, fatto di composizioni e rivisitazioni inaudite tra improvvisazione e intrecci di generi artistici.

Gigi Cifarelli e la sua chitarra appaiono in posizioni di rilievo nell’ambito jazz, funky, ma anche pop, collaborando alla produzione di album di artisti italiani come Mina, di Renato Zero, di Tullio De Piscopo, Dirotta su Cuba e di tanti altri cantanti della musica leggera italiana. I lettori delle riviste specializzate lo eleggono per 5 anni consecutivi 'Miglior chitarrista jazz e fusion'. Nel 2000 esce per la BMG l'album With the eyes of a child che lo riporta in testa alle classifiche di settore. Si esibisce poi in concerti con il cantante Carl Anderson, il compianto Judas di Jesus Christ Superstar. Negli ultimi anni ha collaborato con  artisti come Mike Stern, Pat Martino e Larry Carlton e divide il palco con le star Tommy Emmanuel a Monteroduni all’ Eddie Lang jazz Festival. Nel 2019 riceve un premio per la cultura europea a Milano.

Antonio Onorato, etnomusicologo e musicista, basa la sua ricerca e il suo stile personale sulla fusione degli stilemi armonico-melodici del linguaggio della cultura napoletana con la musica afro-americana, medio-orientale e brasiliana che lo hanno portato ad individuare un linguaggio musicale molto personale. Nel corso della sua carriera si esibisce negli Stati Uniti, dove ha tenuto molti concerti in venne come il Blue Note di New York, e ha avuto frequenti contatti con i popoli nativi americani in Brasile e poi in Africa. Da queste esperienze, Antonio sviluppa un registro artistico che coniuga il jazz con la world music. Nel corso degli anni 2012, 2013 e 2014 è special guest in concerti di Pino Daniele, suo concittadino e amico. Ha pubblicato ventitré album che raccontano in musica le sue contaminazione musicale a partire dalla cultura africana, la cultura brasiliana e la cultura dei nativi americani.

Domenica 2 agosto 2020_08_02, ore 21.30

Roberto Mercadini - Little Boy: Storia Incredibile E Vera Della Bomba Atomica

Ingresso 17€ + d.p. in prevendita, 20€ al botteghino

#Teatro, durata 80’

'Little boy', alla lettera 'ragazzino': è questo il nome in codice della bomba atomica sganciata su Hiroshima il 6 agosto del 1945. Con un sarcasmo atroce e quasi surreale, l'ordigno si è conquistato un nomignolo quasi affettuoso rispetto alla devastazione che provocherà, risultando come la più grande strage di tutti i tempi con ben 160.000 vittime.

Questa storia è così, fatta di estremi che si toccano continuamente, narrata dai primi risultati della fisica quantistica fino al risultato finale dell’esplosione. Con ironia e orrore, calcoli perfetti e casualità incredibili,  genio e idiozia, domande con troppe risposte oppure nessuna. Con 'Little boys” come lo scienziato Niels Bohr che, ancora studente, sbalordisce il suo insegnante di fisica con una risposta apparentemente sconclusionata; Werner Heisenberg che a soli 21 anni sarà già collaboratore di Bohr e che vincerà il premio Nobel a 31; Enrico Fermi che a 14 anni darà già segno di una intelligenza quasi inquietante, divorando un testo di fisica del 1800 apparentemente illeggibile in latino di ben 900 pagine.

Roberto Mercadini, narratore, autore-attore, scrittore, poeta e divulgatore di Cesenatico, con oltre 150 date all’anno si esibisce in tutta Italia con i suoi monologhi che spaziano dalla Bibbia ebraica all’origine della filosofia, dall’evoluzionismo alla felicità. Nel 2019 il Teatro Stabile d’Abruzzo lo ha prodotto nello spettacolo teatrale Vita di Leonardo. Nello stesso anno esce ‘Storia perfetta dell’errore’ edito da Rizzoli, il suo primo romanzo giunto già alla sua quinta ristampa. Attraverso il suo linguaggio e la sua visione, i suoi 24 spettacoli in repertorio si adattano ad un pubblico eterogeneo e trasversale. Interessato al legame fra scrittura e oralità, a trovare mezzi alternativi per la diffusione e fruizione della parola, apre nel 2009 il suo canale YouTube seguito da oltre 67.000 follower.

Lunedì 3 agosto 2020_08_03, ore 21.30

Dita di Dama - Laura Pozone

Ingresso 12€ (ridotto €10 studenti, Tesserati ANPI/ CGIL) + prevendita

#Teatro, durata 100’

Dal monologo tratto dal romanzo Dita di dama di Chiara Ingrao, all'Estate Sforzesca 2020 il progetto teatrale eponimo con adattamento drammaturgico e regia di Laura Pozone e Massimiliano Loizzi.

Operaia. Era bastata quella parola a farle crollare il mondo addosso. La storia di Francesca e Maria, due amiche, cresciute insieme nello stesso cortile della periferia romana, una sogna un futuro da veterinaria e l’altra di continuare a studiare. Ma a diciotto anni si ritrovano, costrette dai padri, una a studiare legge, l’altra a lavorare in fabbrica. Siamo nel 1969, e attraverso gli occhi delle protagoniste scopriamo la vita delle operaie negli anni Settanta, sempre in biblico tra il comico e il drammatico, tra il commovente e l’entusiasmante. Un piccolo spaccato dell'Italia operaia negli anni che vanno dal 1969  ai moti di Reggio Calabria del 1972.

Laura Pozone è diplomata attrice alla Scuola Civica Paolo Grassi di Milano. Tra i suoi insegnanti, Massimo Navone, Ambra D'Amico, Kuniaki Ida, Luciano Mastellari e molti altri. Tra i suoi spettacoli teatrali ci sono “Il Signor Rossi contro l’Impero del male” di e con Paolo Rossi, “L’italiana in Algeri” di Dario Fo, “Carnival Dream”, di Fabio Momo (in inglese, con repliche in Cina, Dubai e Libano),  Collabora con il Terzo Segreto di Satira. Attualmente è impegnata nella realizzazione di un nuovo monologo tratto dal romanzo “Dita di dama” di Chiara Ingrao di cui curerà anche l’adattamento teatrale. Negli anni continua la formazione con laboratori tenuti da Emma Dante, Serena Sinigaglia, Cristina Pezzoli, Leo Muscato, Giovanni Veronesi, Roberto Traverso, Massimiliano Cividati.

Giovedì 4 agosto 2020_08_04, ore 21.30

C’era un cartello giallo con una scritta nera - Concerto tributo a Fabrizio De Andrè

Ingresso 12€

#Teatro, durata 100'

Il concerto-spettacolo a cura dell'Associazione Culturale Sanpapié nasce con l’intenzione di tenere vivo il linguaggio poetico di Fabrizio De André e di riscoprire le svariate sfumature che ci svelano le opere cangianti del cantautore genovese. Un percorso sonoro intenso, dai classici di sempre ai brani in dialetto, impreziosito dai testi scritti e interpretati da Saverio Bari.

Lo spettacolo nasce dall’osservazione di una bocciofila, fiorita tra le ringhiere delle case che la cingono. E come nella sua celebre Città Vecchia, i paesaggi umani e sociali che popolano le dinamiche di quartiere si aprono e moltiplicano, passando dai vicoli di Genova, “i caruggi”, alle case “di ringhiera” di Milano, ai luoghi d’incontro di qualunque paese. La platea non è più solo orizzontale, ma diventa verticale e sale verso il cielo come un canto che apre e rende possibile la partecipazione e l’ascolto a chiunque, ai tanti 'io' che danno vita al 'noi', in un denso proliferare di lingue e linguaggi. Un concerto-spettacolo in cui il teatro e la musica interpretano la bellezza delle poesia condivisa,  delvalore sociale, dell'occasione umana di incontro e riconoscimento.

Damiano Fiorella nasce a Milano nel 1978. Dagli anni ’90 fa parte dei Monopolio di Stato, band con la quale intraprende 10 anni di tour con numerosi concerti in giro per l’Italia. Nel 2006 i Monopolio vincono il Cornetto Free Music audition e partecipano al Cornetto Free Music Festival con Sting e i Negramaro a Milano. Nello stesso anno esce Il Buon viso e il cattivo gioco – opera prima della band – che vede la preziosa collaborazione di Roy Paci. Damiano in parallelo collabora con la compagnia teatrale Studio Festi con la quale viaggia in tournée mondiale. Dopo lo scioglimento della band nel 2008 intraprende il suo percorso da solista. Nel 2009 Damiano partecipa a X-FACTOR dove presenta nella puntata finale il singolo Anima. Sony-Music pubblica e distribuisce il suo primo album intitolato ANIMA da cui è tratto il singolo omonimo prodotto da Michele Canova. Dal 2010 al 2014 omaggia alcuni degli autori da lui più stimati (De André, Dalla, Veloso), partecipa a diversi progetti musicali e collabora con molti musicisti in giro per l’Italia. Nel frattempo produce il suo secondo disco Dentro il Cassetto (LaMajor, Halidon, Indie Label) e nel 2014 produce e pubblica i video di Polvere e Dentro il Cassetto, che anticipano l’uscita dell’album a inizio 2015.

Mercoledì 5 agosto 2020_08_05, ore 21.30

Come Together: Monday Orchestra Plays The Beatles

Ingresso 10€ + prevendita

#Musica jazz, durata 75/90'

La big band Monday Orchestra presenterà la performance in omaggio ai Beatles a cura di AH-UM e dell'Associazione Culturale Incontro d’Arti Milano in anteprima assoluta all'Estate Sforzesca.

Nel giugno del 1965 i Beatles suonarono per la prima volta in Italia. A 55 anni di distanza, la Monday Orchestra, big band protagonista da oltre un decennio della scena jazz milanese, diretta da Luca Missiti, omaggia i 'fab four' con questo nuovo progetto dedicato ai loro brani più famosi. Da Yesterday a Help, da Michelle a Here Comes the Sun: questi e altri capolavori della band di Liverpool, riarrangiati per l’occasione da Missiti, verranno eseguiti da una formazione di 18 musicisti.

Diretta da Luca Missiti, la Monday Orchestra è composta da 18 musicisti che vantano numerosi anni di esperienza in ensemble consolidata su tutto il territorio nazionale. Nata nel 2006 da un’idea dello stesso Missiti e di Pietro Squecco, la Big Band ha partecipato a numerosi Festival tra cui il Torino Jazz Festival 2015, in cui ha presentato il disco Monday Orchestra meets Randy Brecker ospitando come solista lo stesso Brecker, e il bFlat Jazz Festival 2012, con solisti Randy Brecker e Bob Mintzer. È stata per tre anni orchestra resident del Festival Area M, all’interno del quale ha collaborato con artisti di fama internazionale e nazionale quali, per citarne alcuni: Randy Brecker, Mike Mainieri, Sarah McKenzie, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Tullio De Piscopo, Dick Oatts, Paolo Tomelleri, Dario Faiella, Mauro Negri, Christian Meyer, Paola Folli e molti altri. Nell'aprile 2018 pubblica il quarto disco Never Alone. The Music of Michael Brecker, presentato con un concerto sold out al Blue Note Milano.

Giovedì 6 agosto 2020_08_06, ore 20.30

Electroclassic Summer Night

Ingresso 8€ (ridotto 6 € per under 14 e disabili) + prevendita

#Musica classica, durata 60’

Ottava Nota porta sul palco dell'Estate Sforzesca un evento speciale organizzato in collaborazione con l'Electroclassic Festival, un progetto nato nel 2019 da un’idea di Amadeus Arte in collaborazione con BigBox. Il festival propone musica dal vivo sfruttando le moderne tecnologie digitali per arricchire le personalità timbriche degli strumenti tradizionali in chiave espansiva e non limitativa.

La rassegna musicale in cui l'elettronica incontra le sonorità degli strumenti tradizionali attraverso la  musica della protagonista della serata Floraleda, arpista pluripremiata e vincitrice di un Latin Grammy Award. La musicista proporrà un repertorio di sue composizioni insieme ad alcuni brani rivisitati di Olafur Arnalds, Ludovico Einaudi e Jim Perkins accompagnata da suggestive proiezioni video.

Floraleda Sacchi si distingue per un originale percorso musicale che unisce arpa acustica con l’elettronica, musica classica, minimale e pop. Dopo aver maturato una solida formazione, registrato album per Decca e Deutsche Grammophon, e vinto 16 premi in concorsi internazionali, decide di fondare la sua etichetta, Amadeus Arte, per intraprendere un nuovo percorso più personale nel fare musica e al fine di sviluppare un suono estremamente personale e una nuova identità artistica.

Sabato 8 agosto 2020_08_08, ore 21

Davide Locatelli: 88 sfumature di... rock!

Ingresso 20€ (ridotto 15 € per under 18 e over 65) + prevendita

#Musica pop/rock, durata 100’

Milanoclassica presenta all'Estate Sforzesca il giovane talento italiano del pianoforte Davide Locatelli nel suo speciale concerto 88 sfumature.. di rock!. Un percorso musicale che prende vita dagli 88 tasti del pianoforte attraversando la storia del rock, dalla fine degli anni ‘50 alla metà degli anni ‘90.

A sfumare, i brani di successo delle decadi successive verranno presentati e rielaborati grazie al supporto di Dj Palla. Non ultimo, il concerto vedrà sul palco lo storytelling di Gregorio Fortunato, che presenterà ogni brano al pubblico con note aneddotiche e storiche per garantire un'esperienza immersiva agli spettatori. 

Davide Locatelli, classe 1992, è un pianista e compositore italiano. Figlio d’arte, fin da piccolo inizia a studiare pianoforte: a 4 anni la sua prima lezione dal padre 'Tati', ex batterista dei Dalton e insegnante di musica. Nel 2014 esce Fly Away, suo secondo album di inediti. Nel 2013 e 2014 è per due anni di seguito in tournée negli Stati Uniti toccando come prestigiosi locali come il Blue Note di New York e il Dont Tell Mammas. Sempre nel 2016 è nei 60 finalisti del festival di Sanremo e nel 2018 firma il contratto con l’etichetta major Sony.  A Gennaio 2020 è giudice fisso ad All Togheter Now su Canale 5 e a marzo 2020 esce il suo secondo brano originale Experience, scritto insieme al M. Roberto Rossi.

Domenica 9 agosto 2020_08_09, ore 21.30

Zelig Live Show - Summer edition

Ingresso 15€

#Cabaret, durata 90’

Uno spettacolo a cura di Zelig Media Company che vede alla conduzione Davide Paniate e sul palo i comici Ippolita Baldini, Vincenzo Albano, Andrea Di Marco, Max Angioni e molti altri. 

Dalla Tv al palcoscenico, Zelig continua a stupire il suo pubblico. Una banda di comici in movimento che rappresentano in modo totale lo spirito e l’energia che Zelig trasmette da sempre in Tv. Lo spettacolo è un concentrato di comicità, ironia, gag scandite da ritmi serrati.

Davide Paniate, genovese, appassionato di cabaret inizia a proporre monologhi nei vari locali genovesi, finché a 30 anni decide di trasferirsi a Milano e intraprendere la carriera di comico professionista. Dal 2000 ad oggi partecipa a numerosi programmi comici ma la sua pura vocazione è la conduzione che lo vede protagonista dei laboratori artistici di Zelig, tutti i mercoledì al Teatro Zelig Cabaret.

Ippolita Baldini è un'attrice italiana di origine milanese. Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, dal 2009 lavora come attrice per progetti teatrali e cinematografici. Il pubblico italiano l’ha conosciuta nel ruolo della Dodi nel film di Luca Miniero Benvenuti al Nord. Per Pedro Almodovar, ha realizzato un cortometraggio su Mina Mazzini.

Vincenzo Albano pugliese di nascita e milanese d'adozione, è stato l’agente di spettacolo “Enzo Ratti” per Zelig e Colorado, ma anche l’uomo dei tutorial ed il social media manager per Zelig Time. Nel 2003 fonda con Ciccio Rigoli il duo “I Mensana”, col quale frequenta numerosi laboratori milanesi, tra i quali lo Zelig on the road di Rozzano, gestito dall’autore televisivo Alessio Tagliento (con il quale comincerà la collaborazione) e il laboratorio Democomica. L’esordio televisivo arriva nel 2009 nella trasmissione Central Station (SKY, Comedy Central) condotta da Omar Fantini. Dal 2012 al 2014 è il presentatore del Zelig on the road di Rozzano. 

Andrea Di Marco canta, suona, a volte prova a ballare ma soprattutto fa ridere. Fa ridere con canzoni, con personaggi e con situazioni al limite della realtà. Il suo spettacolo è soprattutto energia, è un musical, è la resa incondizionata del buon senso e della ragione. Andrea ha partecipato a Colorado Cafè live, ha fatto parte del cast fisso di Bulldozer edizioni 2003-2004 e 2005, presentati da Enrico Bertolino e Federica Panicucci. Ha fatto parte del cast di Tribbù su rai2 edizione 2007 condotta da Alessandro Siani e Serena Garitta. Nel 2008 è stato nel cast di Zelig off, su Canale 5 condotto da Federico Basso e Teresa Mannino e nel 2009 è nel cast di Zelig, su Canale 5 condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada.

Max Angioni classe 1991, nasce come attore di teatro e si forma presso la scuola di Teatro in Centro di Como, di cui è attore e insegnante. Si dedica al teatro ragazzi e al Cabaret. Frequenta l’Accademia del Comico di Milano sotto la guida di Alessio Tagliento, Angelo Pisani e Diego Caielli. Si esibisce in diversi locali milanesi, è finalista al festival del Cabaret di Faenza e al Festival Nazionale di cabaret  ̈Facce da Bronzi ̈. Dal 2019 fa parte del cast di Zelig Time in onda sul Canale 63 del digitale terrestre, dove porta in scena i suoi personaggi: Aquaman, Jon Snow e l’Ultimo Jedi: Skybrendnerz.

 

L'ESTATE SFORZESCA 2020:

è un'iniziativa #PLASTICFREE

del COMUNE DI MILANO

Direzione Cultura

Area Spettacolo

Unità Iniziative per il Tempo Libero

Ufficio Manifestazioni ed Eventi

mail: c.estatesforzesca@comune.milano.it

pagina FB: https://www.facebook.com/estatesforzesca

#estatesforzesca

2020_07_18 Musica a Palazzo dei Congressi di Stresa per la Settimane Musicali del Lago Maggiore

Settimane Musicali di Stresa
e del Lago Maggiore

 Edizione 2020

Vedi sito http://www.stresafestival.eu/

Sabato 18 Luglio 2020_07_18 FelliniJazz FelliniJazz – Enrico Pieranunzi Trio Sabato 18 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Domenica 19 Luglio 2020_07_19 Franco D’Andrea Octet Franco D’Andrea Octet Domenica 19 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Lunedì 20 Luglio 2020_07_20 Dreamers free flow Maria Pia de Vito, Julian Oliver Mazzariello Lunedì 20 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Mercoledì 22 Luglio 2020_07_22 Jazzrausch Bigband Beethoven’s Breakdown Mercoledì 22 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Giovedì 23 Luglio 2020_07_23 Francesca Gaza Lilac for people Giovedì 23 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Venerdì 24 Luglio 2020_07_24 Tosca Direzione Morabeza Venerdì 24 luglio, ore 21.00 Stresa, Lungolago La Palazzola Sabato 25 Luglio 2020_07_25 Suoni mobili a Stresa Sabato 25 luglio, dal pomeriggio Città di Stresa Giovedì 20 Agosto 2020_08_20 Beethoven – In do minore Beatrice Rana, EUYO, Gianandrea Noseda Giovedì 20 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Concerto di apertura Venerdì 21 Agosto 2020_08_21 Beethoven – Sonate per pianoforte I Pietro De Maria Venerdì 21 agosto, ore 17.00 Stresa, Regina Palace Hotel Beethoven – Sonate per pianoforte II Alexander Lonquich Venerdì 21 agosto, ore 21.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Sabato 22 Agosto 2020_08_22 Beethoven – Sonate per pianoforte III Fazil Say Sabato 22 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Domenica 23 Agosto 2020_08_23 Musa italiana Al Ayre Español, Eduardo López Banzo Domenica 23 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Martedì 25 Agosto 2020_08_25 Un violino per Beethoven Renaud Capuçon, Kammerorchester Basel, Heinz Holliger Martedì 25 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Mercoledì 26 Agosto 2020_08_26 Tra Beethoven e Schubert Trio Wanderer Mercoledì 26 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Giovedì 27 Agosto 2020_08_27 Lieder a Vienna Ian Bostridge, Saskia Giorgini Giovedì 27 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Venerdì 28 Agosto 2020_08_28 Beethoven – Sonate per pianoforte IV Gabriele Carcano Venerdì 28 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Sabato 29 Agosto 2020_08_29 Beethoven – La maturità Seong-Jin Cho, Philharmonia Zürich, Gianandrea Noseda Sabato 29 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Domenica 30 Agosto 2020_08_30 Beethoven – Sonate per pianoforte V Ronald Brautigam Domenica 30 agosto, ore 17.00 Stresa, Regina Palace Hotel Scherzando con i corni I corni della Scala Domenica 30 agosto, ore 21.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Lunedì 31 Agosto 2020_08_31 Double face per Carmen Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, José Antonio Montaño Lunedì 31 agosto, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Martedì 01 Settembre 2020_09_01 Beethoven, Sonate per pianoforte VI András Schiff Martedì 1 settembre, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Mercoledì 02 Settembre 2020_09_02 Opus 111 Aka Moon Mercoledì 2 settembre, ore 20. 00 Stresa, Palazzo dei Congressi Giovedì 03 Settembre 2020_09_03 Beethoven – Sonate per pianoforte VII Andrea Lucchesini Giovedì 3 settembre, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Venerdì 04 Settembre 2020_09_04 Sonar in ottava Giuliano Carmignola, Mario Brunello, Accademia dell’Annunciata, Riccardo Doni Venerdì 4 settembre, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Sabato 05 Settembre 2020_09_05 Beethoven – Arriva l’Imperatore Javier Perianes, Adda Simfònica, Josep Vicent Sabato 5 settembre, ore 20.00 Stresa, Palazzo dei Congressi Concerto di chiusura

IL PROGRAMMA PUO' ESSERE SOGGETTO A MODIFICHE

2020_07_28 concerto all'Estate Sforzesca

Data :28/07/2020
concerto all'Estate Sforzesca
Sede Castello Sforzesco Cortile delle Armi
Città: Milano
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: Il 28 Luglio, alle ore 21:00, UNIMI ORCHESTRA sarà ospite per la prima volta dell'Estate Sforzesca. I biglietti del concerto sono ora in vendita a questo indirizzo:
https://www.mailticket.it/manifestazione/3C30/SCHUBERT_%26_BEETHOVEN.

Il programma "classico" propone la Sinfonia n. 3 di SCHUBERT, in cui l'esuberanza giovanile e l'immediatezza comunicativa del compositore austriaco si avviano verso la drammaticità del periodo più maturo e, nella seconda parte, celebra il 250° anniversario della nascita di BEETHOVEN, con la Sinfonia n. 1 in do maggiore, incessante dialogo di materiali e prorompente inizio di una nuova era compositiva.
Orchestra UniMi
direttore Alessandro Crudele

#estatesforzesca
Contatti: Via Santa Sofia 9 20122 Milano
www.orchestra.unimi.it
Indirizzo e-mail :
Numero di cellulare:
Numero fisso:
Sito Web: https://www.mailticket.it/manifestazione/3C30/SCHUBERT_%26_BEETHOVEN

2020_07_26 FESTIVAL ULTRAPADUM 2020 parte da Oliva Gessi

FESTIVAL ULTRAPADUM 2020

nella speranza che stiate tutti bene, desideriamo condividere con voi questo momento storico che stiamo vivendo e che suggerisce alcune considerazioni sulla musica e sul suo ruolo nella società. Vissuta come atto liberatorio contro l’isolamento sociale cui milioni di persone in tutto il mondo sono stati costretti, voci e suoni si sono diffusi, negli scorsi mesi, virtualmente, per condividere i sentimenti più intimi e profondi di un’esistenza stravolta all’improvviso e mai vissuta prima. Per avvicinarsi, consolarsi, ribellarsi, sperare. Musica che ha riempito il web all’insegna di quella che è stata definita “schizo-fonia”: separazione tra il suono originale e la sua fonte.

I lavoratori di questo mondo rimangono legati al fatto che si alzi il sipario per poter vivere: una lunghissima filiera che è fatta di musicisti, coristi, ballerini, cantanti, ma anche registi, tecnici del suono e delle luci, costumisti, solo per citarne alcuni. Migliaia di persone che improvvisamente si sono trovate a non avere alcun reddito.

In questo scenario sembra coraggioso proporre un Festival, che si avvia a compiere 30 anni di attività sul territorio. Il Festival Ultrapadum cerca di riconfermare il proprio programma, se pur ridotto nel numero degli appuntamenti e con un’attenzione particolare al coinvolgimento di artisti italiani e locali, che possano trovare le prime occasioni di reinserimento nel mondo dello spettacolo dopo la pausa forzata.

Alla fine della pagina troverete le modalità di accesso

Eccovi  le  date:

Domenica 26 luglio 2020_07_26 - ore 21,15

OLIVA GESSI - Piazza della Chiesa

Rovereto Wind Orchestra – Andrea Loss, direttore

La Rovereto Wind Orchestra di Trento, nata nel 1997 e, sotto la guida del M° Andrea Loss, ha affrontato repertori sempre più complessi ed impegnativi, conseguendo prestigiosi riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale. Tra questi va sicuramente ricordato il primo premio assoluto (medaglia d'oro) nel Concorso Mondiale di Kerkrade (Olanda).

Ingresso a offerta, prenotazione obbligatoria solo whatsapp ai numeri 345.4272076 - 328.0320063  indicando se posto singolo o gruppo familiare

In caso di maltempo info 349.1880328 - 345.4272076 - 335.6680112

 

Lunedì 27 luglio  2020_07_27- ore 21.15

GODIASCO -   La Parrocchia del Blues - Piazza Cagnoni

Henry Carpaneto Quartet con Henry Carpaneto, piano organ vocals - Davide Medicina, bass - Maurizio Borgia, Drums - Andy Pitt, Guitar

Nominato Best European Blues piano player dalla rivista specializzata “Blues feelings” – Trophées France Blues –  Carpaneto è uno dei pianisti più interessanti nel settore. Ha partecipato e si è esibito in tutta Europa e negli Stati Uniti. Da quest’ultima tournée è nato “Voodo Boogie”, un progetto discografico che vede come special guest Bryan Lee (istituzione di New Orleans), Tony TC Coleman (batterista di BB King) e Otis Grand.  Moltissime le collaborazioni nazionali di Henry Carpaneto: Fabio Treves, Paolo Bonfanti, Max Lugli, Umberto  Porcaro. Ma non mancano nemmeno quelle internazionali, tra i quali Otis Grand, Jerry Portnoy (armonicista della  Muddy Waters Band e di Eric Clapton) Bryan Lee, Tony “TC” Coleman, Deitra Farr, Lea Gilmore. Joey Gilmore, James Armstrong e tanti altri.

Ingresso a offerta, prenotazione obbligatoria: Giulia 338.4833184 - Francesco 347.6437769

 

Domenica 2 agosto 2020_08_02 – ore 16,00

ROMAGNESE - Giardino alpino di Pietra Corva

Le mille facce della Musica

Quintetto Milano Virtuosa:

T.Federivich, violino - G.Messina, Violino - S.Bonvini, viola - L.Russo Rossi, violoncello - D.Calia, Clarinetto

Il Quintetto nasce come emanazione della omonima Stagione cameristica, la cui direzione artistica è affidata a Domenico Calia e Gianfranco Messina. Sostenuto da diverse realtà del territorio, registra diversi CD.  Il primo pubblicato è “Flower of Clarinet 2”, in cui porta alla luce diverse potenzalità delle combinazioni tra clarinetto ed archi nelle nuove prospettive della musica contemporanea.

I violinisti Tetyana Fedevych e Gianfranco Messina prima di costituirsi in gruppo cameristico hanno sperimentato le più svariate collaborazioni sempre cameristiche e sono stati invitati, insieme al clarinettista Domenico Calia, ad esibirsi presso emittenti radiofoniche e televisive nazionali italiane e dello Stato Vaticano.

Ingresso libero, prenotazione 331.4890620 - 345.4272076 - 349.1880328

In caso di maltempo il concerto si terrà presso i Setteborghi, fraz. Casa Casarini

Sabato 8 agosto  2020_08_08 - ore 21,15

VARZI - Piazza Umberto I (Piazza del Municipio)

SWING E CLASSICI ITALIANI

Ale Fusco Quartet: Alessandro Fusco, voce - Riccardo Dolci, chitarra - Andrea Pinamonte, basso - Andrea “Bobo”, batteria.

Ale Fusco 4et è una band composta da musicisti professionisti italiani dalla pluriennale esperienza internazionale.

Il gruppo propone un repertorio variegato e brillante di musica swing e jive, tratto dal repertorio italiano ed internazionale dal carattere piacevole ed elegante, proponendo autori quali: Frank Sinatra, Louis Armstrong, Dean Martin, Elvis Presley, Paolo Conte, Gino Paoli, Domenico Modugno.

Il gruppo, formatosi nel 2009, ha all’attivo più di 500 concerti. Tra questi BIT (Fiera del turismo, nel 2011 in rappresentanza della regione Liguria), Vakantiebeurs, Utrecht, NL (Fiera del turismo, negli anni 2010, 2011, 2012 e 2013).

Il quartetto interagisce con il pubblico, creando dei momenti di grande coinvolgimento.

Il momento d’oro della musica italiana nel mondo coincide con quel magico periodo in cui l’Italia assapora il boom economico. E’ l’epoca delle Fiat 600, delle prime vacanze per tutta la famiglia, della prima sensazione di benessere e delle scampagnate fuori porta. Immancabile era il mangiadischi da cui risuonavano i successi di Carosone e Celentano. E la musica ha giocato un ruolo di primo piano in quello straordinario periodo. Era una delle pochissime evasioni dal quotidiano che faceva sentire speciale anche chi aveva pochi mezzi a disposizione.

Dopo gli anni bui del secondo dopoguerra, la musica di Modugno e Dean Martin faceva sognare un mondo migliore ad una intera generazione. E’ per questo che la musica di quel periodo è rimasta ben impressa nei ricordi ed è arrivata fino ad oggi tramandata di generazione in generazione. L’atmosfera di quegli anni, e le melodie immortali nate in quel periodo sono alla base del progetto “ JAZZ ITALY-Ale Fusco 4et”, accompagnato dall’uscita del loro disco.

Assistere ad un concerto del quartetto o ascoltare un loro disco significa tuffarsi nella magica atmosfera degli anni 50-60 al ritmo dello swing, del jive, della rumba e del rock ‘n roll.

E come si può non rimanere coinvolti da queste meravigliose melodie quando gli interpreti sono dei grandi professionisti e appassionati musicisti che con sapienza armeggiano strumenti acustici per deliziare le orecchie degli ascoltatori?

Ingresso a offerta, prenotazione obbligatoria solo whatsapp ai numeri 345.4272076 – 340.8000549

In caso di maltempo, il concerto sarà rinviato a martedì 11 agosto 

 

INFORMAZIONI E MODALITA’ DI INGRESSO

L’ACCESSO SARA’ CONSENTITO FINO AL NUMERO MASSIMO DI POSTI DISPONIBILI

- Saranno a disposizione prodotti per l’igiene delle mani per gli spettatori nei punti di ingresso.

- Tutti gli spettatori devono indossare la mascherina dall’ingresso fino al raggiungimento del posto (per i bambini valgono le norme generali) e comunque ogni qualvolta ci si allontani dallo stesso, incluso il momento del deflusso

2020_07_22 CAPPELLA SANCTI SATYRI MEDIOLANI

Data :22/07/2020
CAPPELLA SANCTI SATYRI MEDIOLANI
Sede CAPPELLA DI SANT'AQUILINO Basilica San Lorenzo Maggiore
Città: Milano
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: mercoledì 22 luglio, ore 21.00
CAPPELLA SANCTI SATYRI MEDIOLANI

Matteo Riboldi, organo e cembalo
Matteo Galli, organo

Basilica San Lorenzo Maggiore
Corso di porta Ticinese 39
Milano


La cappella di Sant'Aquilino è stata recentemente riaperta al pubblico dopo un lungo e articolato intervento di restauro. Le tre serate musicali, promosse in collaborazione con il Centro Culturale delle Basiliche, offrono l'occasione per tornare a visitare il prezioso monumento. Il percorso prende avvio mercoledì 22 luglio con un singolare concerto a due strumenti. Organo e Cembalo in dialogo affrontanto un interessantissimo repertorio a cavaliere tra la famiglia Bach e il settecento lombardo. Al termine sarà possibile visitare la Cappella di Sant'Aquilino.



Cappella Sancti Satyri Mediolani
Matteo Riboldi, organo e cembalo
Matteo Galli, organo


PROGRAMMA

Johann Christian Bach (1735 – 1782)
Sonata sol maggiore per due strumenti a tastiera
(allegretto – tempo di minuetto)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Quattro duetti per due strumenti a tastiera
I allegro
II poco adagio
III poco adagio
IV allegro

Johann Bernhard Bach (1676 - 1749)
Ciacona

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sei frammenti dal "Londoner Notenbuch" Kv 15

Johann Christian Bach (1735 – 1782)
Sonata in la maggiore
(allegretto – tempo di minuetto)

Gaetano Piazza (1714 – 1794)
Sonata a due strumenti a tastiera

Giovanni Bernardo Zucchinetti (1760 – 1801)
Concerto a due strumenti a tastiera
Contatti: Ingresso libero fino ad esaurimento posti
nel rispetto delle procedure previste dalle normative

Indirizzo e-mail : info@levocidellacitta.it
Numero di cellulare:
Numero fisso: tel. 02 3966 3547
Sito Web: www.levocidellacitta.it