2009 06 28 Amore impossibile alle ore 21 nell'Auditorium San Dionigi

Vigevano è .. 2009 Dodicesima edizione

Domenica 28 giugno 2009 ore 21:00

“Amore impossibile”

Auditorium San Dionigi della Fondazione Piacenza e Vigevano

Stella Lee, soprano

Marco Kim, tenore

Valentino Jon, baritono

Rosa Lee, pianoforte

Organizzazione a cura della

Pro Loco di Vigevano

Via Merula 40 - 27029 VIGEVANO - Tel. 0381 690269

e-mail: prolocovigevano@virgilio.it

Il concerto è realizzato con la consulenza artistica di

Mario Mainino presidente

Ass. Culturale "concertodautunno" - Vigevano

Allievi di canto dal Maestro Baritono Gianni Maffeo

Anche in questa occasione abbiamo la fortuna di potere “sfruttare” il nostro illustre concittadino che ci ha proposto il terzetto di solisti di canto che sono attualmente suoi allievi. Dopo una carriera internazionale che lo ha portato a cantare in molti dei più importanti palcoscenici del mondo ed al fianco degli artisti più importanti del suo tempo, Gianni Maffeo continua il suo impegno ancora oggi con la preparazione di giovani artisti alla carriera lirica.

PROGRAMMA

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera, Morrò ma prima in grazia (soprano)

Giacomo Puccini

Madama Butterfly, Tu Tu piccolo Iddio (soprano)

Giuseppe Verdi

La forza del destino, Pace Pace mio Dio (soprano)

Stella Lee, soprano

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera, Forse la soglia attinse (tenore)

Georges Bizet

Carmen, Le fleur (il fiore che avevi a me tu dato) (tenore)

Giuseppe Verdi

La forza del destino, La vita è inferno all’infelice (tenore)

Marco Kim, tenore

Georges Bizet

Carmen, Toreador (baritono)

Giuseppe Verdi

Macbeth, Pietà rispetto amore (baritono)

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera, Eri tu (baritono)

Umberto Giordano

Andrea Chenier, Sono sessant’anni che tu servi (baritono)

Valentino Jon, baritono

Amore, passione ...e morte

Questa sera ci ritroveremo ad ascoltare delle bellissime pagine tratte da opere liriche.

Nel infinito panorama del repertorio che si è costituito nel corso degli ultimi quattro secoli abbiamo scelto delle pagine che non sono state ancora eseguite nel corso delle ultime stagioni vigevanesi a dimostrazione che abbiamo di fronte un patrimonio vastissimo di composizioni di grande bellezza che meritano di ritornare ad essere ascoltate ed apprezzate dal pubblico oltre alle consuete e bellissime pagine che tutti amiamo.

Amore, passione e … morte. Si purtroppo molte volte il terzo termine che si associa ai primi due è proprio la morte. Nel melodramma il destino dei protagonisti li porta alla ineluttabile fine della loro esistenza ed in modo drammatico. Un emblema di questo paradigma lo troviamo uscendo dal repertorio italiano con le pagine dalla Carmen di G.Bizet. Nella storia che tutti conosciamo il travolgente e passionale amore di Josè e Carmen è destinato a chiudersi con l’assassinio della donna e la rovina del brigadiere Josè che verrà arrestato.

Un’opera bellissima quanto sfortunata per il suo autore che fu molto rattristato dall’insuccesso che il pubblico decretò alla sua prima rappresentazione e che gli diede una spinta verso la morte che arrivò poco tempo dopo quel triste debutto. (Mario Mainino)

2009 07 02 I Pomeriggi Musicali e la Sinfonia n. 9 di L. v. Beethoven all'Arcimboldi

Giovedì 2 luglio 2009 alle ore 21 presso il Teatro degli Arcimboldi (Viale dell'Innovazione,20 – Milano) l'Orchestra I Pomeriggi Musicali chiuderà la sua 64ª Stagione Sinfonica con l'esecuzione di una delle opere più note di tutto il repertorio della musica classica: la Sinfonia n. 9 op. 125 per soli, coro e orchestra di Ludwig Van Beethoven. La scelta non è casuale, I Pomeriggi Musicali, infatti, ritengono che sia l'opera più giusta per concludere un anno ricco di successi e soddisfazioni e per rendere omaggio sia al pubblico di abbonati che, con tanta attenzione segue da sempre l'attività dell'Orchestra affollando la Sala del Teatro dal Verme, sia al Teatro degli Arcimboldi, che per due stagioni ha visto operare la Fondazione I Pomeriggi Musicali nella programmazione e nella gestione.

Ludvig van Beethoven
Sinfonia n. 9 op. 125 in re minore, per soli coro e orchestra detta "corale"

Soprano: Ida Falk Winland
Mezzosoprano: Romina Tomasoni
Tenore: Luca Canonici
Basso: Ugo Guagliardo
Coro As.Li.Co
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Direttore: Antonello Manacorda
Maestro del coro: Antonio Greco

Biglietti: Platea 20 €, laterali 15 € , gallerie 10 €
per informazioni al Pubblico: Teatro degli Arcimboldi: tel. 02 641142212/214 www.teatroarcimboldi.it
La Nona Sinfonia è il capolavoro di Beethoven, l'opera della maturità, quella voluta e composta a dispetto della sordità oramai conclamata. E' famosa nel mondo soprattutto per l'ode "An die Freude" di Friedrich Schiller che il coro intona alla fine del IV movimento.
I Pomeriggi Musicali con il coro dell'As.Li.Co e i solisti seguiranno le note di una partitura che da secoli conduce alla scoperta di una gioia che non è semplice allegria o spensieratezza ma il punto d'arrivo di un percorso che conduce alla libertà dello spirito.

Antonello Manacorda, direttore d'orchestra
Nel 1997, insieme ad alcuni colleghi della Gustav Mahler Jugend Orchester e sotto la spinta di Claudio Abbado, Antonello Manacorda ha fondato la Mahler Chamber Orchestra, della quale è stato concert master e vice presidente per cinque anni finché non ha deciso di dedicarsi esclusivamente alla carriera di direttore d'orchestra. Grazie ad una borsa di studio messa a disposizione dalla De Sono di Torino, ha studiato per due anni con Jorma Panula a Helsinki.
Direttore Musicale dei Pomeriggi Musicali di Milano dalla stagione 2006-2007, Antonello Manacorda ha impostato la sua collaborazione con l'Orchestra proponendo un repertorio che spazia dagli Oratori di Mozart (Betulia Liberata e Davidde Penitente) agli autori contemporanei (Dialogues di Elliot Carter), riscuotendo fin dall'inizio un grande successo di critica.
I più recenti impegni di Antonello Manacorda lo hanno visto collaborare con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dirigere Il Barbiere di Siviglia di Paisiello all'Arcimboldi di Milano; Così fan tutte al Teatro Comunale di Treviso e Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Teatro San Carlo di Napoli.
Il suo debutto nell'opera è stato con La Clemenza di Tito nel circuito dell'As.Li.Co. nella stagione 2005-06.
In ambito sinfonico è stato Direttore Ospite dell'Orchestra della Fenice di Venezia, Orchestra della Svizzera Italiana, Zürich Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, I Virtuosi di Kuhmo a Helsinki, Västerås Sinfonietta, Helsingborg Symfoniorkester, Gävle Symphony Orchestra e altre formazioni orchestrali. Ha debuttato con successo al prestigioso Festival di Aldeburgh alla testa della Britten-Pears Orchestra e ha tenuto il corso estivo Jeunesses Musicales a Ginevra.
La scorsa stagione ha diretto per la prima volta due concerti con la Mahler Chamber Orchestra per festeggiare il 10° anniversario dell'orchestra, che lo ha invitato di nuovo per il concerto di inaugurazione del Festival di Brema nell'agosto 2008. Nel corso di questa stagione è impegnato inoltre con il Falstaff nel Nord Italia, torna a collaborare con la Västerås Sinfonietta e debutta con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo e la Stavanger Symfoniorkester.
Antonello Manacorda è nato a Torino e ha studiato violino con Sergio Lamberto al Conservatorio G. Verdi, diplomandosi con lode. Ha vinto una borsa di studio della De Sono Associazione per la Musica, che gli ha permesso di studiare con Herman Krebbers ad Amsterdam, Eduard Schmider e Franco Gulli.
Nel periodo 2003-06 Antonello Manacorda è stato Direttore Artistico per la musica da camera presso l'Académie Européenne de Musique del Festival d'Aix-en-Provence.

Antonio Greco, maestro del coro
È diplomato in pianoforte, musica corale e direzione di coro. È stato assistente di Umberto Benedetti Michelangeli e Amedeo Monetti ai corsi di formazione orchestrale Cremona città d'arte. Ha insegnato Contrappunto e direzione di coro alla Scuola d'organo M. A. Ingegneri di Cremona; ha collaborato con Voicecraft Italia; è docente di Teoria, solfeggio e dettato musicale presso la Civica Scuola di Musica C. Monteverdi di Cremona.
Nel 1993 ha fondato il Coro Costanzo Porta alla cui guida ha vinto premi in concorsi nazionali ed internazionali, ed ha preso parte ad importanti rassegne concertistiche quali il Festival dei due Mondi di Spoleto, il Ravenna Festival, il Festival Monteverdi di Cremona, collaborando con gruppi strumentali quali Accademia Bizantina, I Virtuosi italiani, Orchestra Barocca di Venezia, Ensemble Elyma. Con il Coro Costanzo Porta ha preso parte a produzioni di opere barocche, ospitate da alcuni tra i più importanti teatri italiani (Maggio musicale fiorentino, Teatro Petruzzelli di Bari, Comunale di Ferrara, Dante Alighieri di Ravenna). Dal 2006 ha avviato la propria collaborazione con As.Li.Co, in qualità di Maestro del coro.

Ida Falk Winland, soprano
Il soprano svedese Ida Falk Winland ha studiato con Lillian Watson presso la Benjamin Britten International Opera School (Royal College of Music) e presso la National Opera Studio. Di recente si è esibita come solista nella Mass in C minore di Mozart diretta dal Maestro Charles Mackerras, nella Nelson Mass di Haydn e nella B Minor Mass diretta da Peter Schreier al St. John's, Smith Square. All'inizio di questa stagione ha debuttato come Cleopatra all'Opera di Gothenburg, dove è già stata rinvitata. Tra i suoi lavori più recenti ha interpretato Euridice nell'Orfeo di Monteverdi per la Drottningholm Opera Company di Stoccolma; si è esibita con la Helsinki Philharmonic Orchestra, diretta da Okko Kamu. Ha lavorato con la Swedish Radio Symphony Orchestra; ha interpretato il ruolo di Anne Truelove in The Rakes's Progress per la BBIOS alla Royal College of Music. È stata in tournee in Asia - Tokyo Opera City, Shanghai Oriental Art Centre Concert Hall, Taipei National Concert Hall e Hong Kong Cultural Centre Concert Hall - con il maestro Okko Kamu e la Asian Youth Orchestra.
Tra i suoi impegni più recenti : concerti con la Gothenburg Symphony Orchestra, St Matthew Passion di Bach con la Swedish Radio Symphony Orchestra e il maestro Daniel Harding, un recital di canzoni di Strauss alla Cadogan Hall, concerti con la Helsingborg Symphony Orchestra e la Swedish Radio Choir. Come solista ha inoltre partecipato a vari recital di musica da camera per la Swedish Classical Radio.
È stata premiata al concorso Ferrier Awards 2008. Nel gennaio 2007 è stata una delle 25 finaliste del concorso internazionale per cantanti della BBC e lo scorso dicembre si è esibita alla cerimonia del Premio Nobel 2007.

Romina Tomasoni, mezzosoprano
Dopo aver affrontato lo studio degli strumenti a percussione presso il conservatorio L. Marenzio di Brescia, si laurea in canto lirico con il massimo dei voti presso lo stesso conservatorio sotto la guida del mezzosoprano Ida Bormida. Nel 2005 frequenta il corso di Alto Perfezionamento Artistico per Artisti del coro del Teatro alla Scala di Milano dove ottiene il diploma per Meriti artistici. Nello stesso anno ha la possibilità di collaborare con la Fondazione Teatro Regio di Torino in occasione delle olimpiadi culturali.
In gennaio 2006 entra a far parte dell' Accademia di Alto Perfezionamento Artistico per Cantanti lirici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, in cui debutta diversi ruoli lirici collaborando con diversi direttori tra i quali Michele Mariotti, Federico Maria Sardelli, Roberto Polastri, Giovanbattista Varoli e Marco Berrini; Sempre per l' Accademia del Maggio Musicale Fiorentino tiene concerti in Italia e all' estero partecipando a diversi festival tra i quali "II° Festival Firenze Classica" a Firenze, "IX° e X° Estate Regina" di Montecatini, nel 2006 "Festival palazzi dello Zar" a San Pietroburgo e in luglio 2007 partecipa all' inaugurazione della mostra dedicata a Michelangelo presso il Teatro Quarenghi all' interno del Museo dell' Hermitage di San Pietroburgo.
Nel 2007 vince il "II° Concorso Rami Musicali" di Fucecchio per il ruolo di Rosina ne "Il Barbiere di Siviglia" di G. Rossini e nel febbraio 2008 vince il "59° Concorso per Giovani Cantanti Lirici d' Europa As.Li.Co." per il ruolo di Quickly nell' opera Falstaff di G. Verdi. a maggio 2008 vince il I° premio al "IV° Concorso Internazionale Città di Pisa omaggio a Titta Ruffo per giovani cantanti lirici". Nel corso della sua formazione professionale ha avuto la possibilità di collaborare con artisti di fama internazionale come A. Baltsa, B. De Simone, A. Corbelli, R. Scandiuzzi,R. Muti, D. Oren, J. Conlon, L. Maazel, S. Osawa, W. Marshall, Z. Mehta e molti altri. Oggi continua a perfezionarsi con Luciano Roberti.

Luca Canonici, tenore
Nato a Montevarchi, ha studiato con il baritono Tito Gobbi e si è perfezionato in seguito con Rosetta Noli.
Dopo il debutto, avvenuto nel 1985 al Teatro dell'Opera di Roma con Rigoletto (Duca di Mantova), ha intrapreso una brillante carriera che lo ha condotto, in breve tempo, nei più prestigiosi teatri e nelle sale da concerto di tutto il mondo: Teatro alla Scala, Covent Garden, Wiener Staatsoper, Teatro Comunale di Firenze, Opernhaus di Zurigo, Bayerische Staatsoper di Monaco, Teatro Real di Madrid, Salzburg Festival, Opéra di Parigi, Teatro la Fenice di Venezia, Concertgebouw di Amsterdam, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Teatro Regio di Parma, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con prestigiosi direttori d'orchestra, fra i quali Bruno Bartoletti, Bruno Campanella, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner, Gustav Kuhn, Riccardo Muti, Daniel Oren, Evelino Pidò, Donato Renzetti, Nino Rota, Nino Sanzogno, Georg Solti, Marcello Viotti e Alberto Zedda.
Nella stagione 2007/08 ha interpretato La traviata a Firenze, La bohème alla Norske Opera di Oslo e Les mamelles de Tirésias a Cagliari.
Nella stagione 2005/06 ha interpretato La traviata alla New Israeli Opera di Tel Aviv, L'enfant et les sortilèges al Teatro Piccinni di Bari, al Teatro Filarmonico di Verona e al Teatro Valli di Reggio Emilia.
Ha preso parte ad importanti produzioni, fra le quali, Gianni Schicchi e Outis di Berio al Teatro alla Scala, The Merry Widow al Covent Garden, L'elisir d'amore all'Opernhaus di Zurigo e alla Wiener Staatsoper, La traviata, L'arlesiana, I quatro rusteghi al Teatro Regio di Parma, I Capuleti e i Montecchi al Teatro Carlo Felice di Genova, Linda di Chamounix, Il campiello e Gianni Schicchi al Teatro Comunale di Bologna, L'amico Fritz al Teatro di San Carlo di Napoli, La traviata e Evgenij Onegin al Teatro dell'Opera di Roma, L'arlesiana a Monaco di Baviera con la Bayerischer Rundfunkorchester. Ha preso parte inoltre alle prime rappresentazioni assolute del Fantasma nella cabina (Teatro Comunale di Modena, Lucca, Messina, Roma) e del Mistero del finto cantante (Siena con l'Accademia Musicale Chigiana), opere entrambe composte da Marco Betta.
Il suo repertorio include inoltre titoli quali Falstaff, La sonnambula, Don Pasquale, Werther, La bohème, Ermione, La pietra del paragone, Orphée aux Enfers, Il barbiere di Siviglia di Paisiello, Fra' Diavolo, La reginetta delle rose, La principessa della Czarda, nonché titoli desueti quali Il furioso all'isola di Santo Domingo di Donizetti, La rosa bianca e la rosa rossa di Mayr (entrambi incisi per l'etichetta Nuova Era) e Le nozze di Teti e Peleo di Rossini.

Ugo Guagliardo, basso
Palermitano, si è diplomato in Pianoforte Principale, sotto la guida della Prof.ssa Spagnolo, ed in Canto Lirico, con il massimo dei voti, sotto la guida della Sig.ra Elizabeth Smith e il M° Lombardini, presso il Conservatorio Statale di Musica "V. Bellini" di Palermo.
Dopo aver vinto numerosi concorsi internazionali ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Magda Olivero, Gabriella Tucci, William Matteuzzi, Romolo Gazzani, Enzo Dara, Katia Ricciarelli, Alberto Zedda (Accademia Rossiniana di Pesaro), Renato Bruson. Ha cantato: "Don Giovanni" a Malta e a Tokyo in coproduzione con La Monnaie di Bruxelles nell'Ottobre 2005, "Il Barbiere di Siviglia" a Dordrecht , "Così Fan tutte" a Malta, "Il Viaggio a Reims" in Lord Sidney al ROF di Pesaro nell'Agosto 2004, "Semiramide" all'Opera di Roma, "Il Matrimonio Segreto" per il suo ritorno a Malta, "La Scala di Seta" al Massimo di Palermo, "Ballo in Maschera" ancora a Palermo, "Le Nozze di Figaro" al Teatro Regio di Torino, "Il Pirata" per l'inaugurazione della stagione 2007 del Teatro delle Muse di Ancona.
Nell'ambito della musica antica e sacra ha collaborato per l'Associazione di Musica Antica "Antonio Il Verso" di Palermo in "Vespro della Beata Vergine" di C. Monteverdi, "Il Mattutino dei Morti" di F. P. Perez, S.Rosalia di B. Aliotti; ha cantato per la Fondazione Teatro delle Muse di Ancona "L'Enfance du Christ" di Berlioz; il "Requiem" di G. Verdi a Malta; "Stabat Mater" di Rossini al ROF di Pesaro, "Requiem" di Mozart a Macerata, le "Litanie Lauretane" di Mozart con la Filarmonica Marchigiana e "L'Incoronazione di Poppea" di C. Monteverdi a La Coruna nel Maggio 2006, "Magnificat" di Bach con i Pomeriggi Musicali. E' stato diretto, tra gli altri, da Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gabriel Garrido, Gianluigi Gelmetti, Antonello Manacorda, Marc Minkowski, Gianandrea Noseda, Stefano Ranzani, Alberto Zedda. Ha inciso per la K617 "Vespro della Beata Vergine", per la Bongiovanni "Stabat Mater", per la Kicco Music "Il Fanatico in Berlina", per la Naxos "Gli Amori di Apollo e Dafne" diretto da A. Zedda.

2009 06 14 Oratorio ore 21 nel Duomo di Novara

Domenica 14 giugno 2009 ore 21
Inaugurazione del museo del Tesoro della Cattedrale del Duomo di Novara
"Haec Nova Jerusalem"
Oratorio musicale musica di Alberto Sala

Un grande Oratorio musicale per accogliere e festeggiare l'apertura del nuovo Museo del Tesoro della Cattedrale che sarà inaugurato dopodomani, domenica 14 giugno, con un intenso programma che culminerà nel concerto in Cattedrale alle ore 21 e nella successiva visita guidata "in notturna" del Museo stesso (l'inaugurazione, il concerto e la visita in notturna di dopodomani sono aperti a tutti con ingresso libero).
Come anticipato la scorsa settimana nella conferenza stampa di presentazione, l'inaugurazione del nuovo Museo rappresenta per la città di Novara e non solo un'importante occasione di arricchimento culturale: secoli di storia, infatti, rivivono nella nuova struttura museale che trova spazio nell'ala est della Canonica di Novara: disposto su due piani, il nuovo Museo del Tesoro della Cattedrale di Novara si compone di 11 sale nelle quali trovano spazio le secolari raccolte che hanno accompagnato la millenaria evoluzione della Chiesa novarese e, in particolare, del Duomo stesso.

L'inaugurazione del Museo coincide volutamente con il 50° anniversario di ordinazione sacerdotale del Vescovo mons. Renato Corti: aggiungendosi al già fruibile Museo Lapidario, la nuova struttura andrà a completare il Complesso Museale del Duomo novarese.
Un luogo dove passato e presente si affiancano e che offrirà ai suoi visitatori l'innovativa possibilità di un percorso guidato con l'ausilio di piccoli computer palmari i quali, passo-passo, sveleranno i segreti di ciascuna sala espositiva.
Come detto, per festeggiare l'apertura del Museo del Tesoro della Cattedrale verrà eseguito nel Duomo stesso l'oratorio sacro "Haec Nova Jerusalem" su musiche del maestro Alberto Sala.
L'Oratorio è una sorta di viaggio artistico-spirituale-culturale all'interno del Sacro Monte di Varallo Sesia, seguendo il percorso proposto di volta in volta dal susseguirsi delle Cappelle, con le varie situazioni della vita di Gesù esaltate dai dipinti, dalle statue e entusiasmate dal testo dell'Oratorio (tratto dalla Tradizione e dalla Sacra Scrittura) e dalla musica.
Dalle settimane immediatamente successive all'inaugurazione si potrà visitare il nuovo Museo (che si va ad aggiungere alla raccolta del Lapidario, terza in Italia per importanza) nei fine settimana oppure su prenotazione. Per l'accesso ai soli Musei è previsto il pagamento di un biglietto di ingresso, mentre resteranno gratuite le visite promosse negli altri luoghi del Complesso della Cattedrale (Battistero, Cappelle della Cattedrale, Chiostro della Canonica, ecc.).

2009 06 28 A Gallarate un grande concerto lirico in omaggio a Giuseppe Verdi

Comune di Gallarate - Orchestra Filarmonica Europea
in collaborazione con Comune di Gallarate Assessorato alla cultura

Domenica 28 giugno 2009 ore 21.15
Broletto Lirica
OMAGGIO a VERDI
Gallarate
Palazzo Broletto

Soprani: Silvia Mapelli, Maria Blasi Tenore: Mario Carrara
Bassi: Daniele Biccirè, Gianpaolo Vessella

Coro Calauce di Lecco
Maestro del coro Gianpaolo Vessella
Banda sul palco: Corpo musicale Città di Tradate
Maestro della banda: Elisa Ghezzo
Direttore: Marcello Pennuto
In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Gassman
Ingresso: 10 euro Biglietti in vendita anche la sera del concerto presso Palazzo Broletto Per ragioni tecniche l'ingresso sarà consentito dalle 20.40
Info e prevendite dal 4 giugno c/o Fondazione Gallarate Via Palestro 5 tel. 0331 784140 Comune di Gallarate

In programma cori e arie famose da: Nabucco, Lombardi, Aida, Forza del destino

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Gassman

2009 06 21 Un "Inno alla Gioia" dal chiostro degli Olivetani.

Sabato 21 Giugno 2009 alle ore 21.00
Chiostro degli Olivetani -Comune di Nerviano
Ludwig van Beethoven

Romanza op. 50 per violino solo ed orchestra
Della IX Sinfonia "Inno alla Gioia"

Coro Associazione MusiCuMozart
Coro Amici Cantori di Milano
Coro Haendel di Milano
Orchestra Sinfonica di Lecco
direzione M° Carlo Roman

Reduce dal successo di importanti iniziative corali che l'hanno vista impegnata in diverse provincie lombarde, sabato 21 Giugno 2009 alle ore 21.00 l'associazione MusiCuMozart eseguirà un grande concerto nel cortile del chiostro dell'ex monastero degli Olivetani.
L'appuntamento vuole essere la celebrazione della conclusione dell'anno accademico 2008-2009, una stagione concertistica impegnativa ma anche ricca di gratificazioni per i 12 concerti eseguiti fra lo scorso Settembre e il mese di Maggio in altrettante chiese e basiliche delle provincie di Milano, Varese, Lecco e Como. Per la buona riuscita degli avvenimenti bisogna certamente ringraziare l'Orchestra Sinfonica di Lecco e il coro Amici Cantori di Milano che hanno collaborato con spirito di amicizia, uniti dalla stessa passione per la musica.
Il concerto del 21 Giugno è stato voluto congiuntamente dall'associazione MusiCuMozart e dal Comune di Nerviano, mossi dal successo e dall'entusiasmo suscitato dal numeroso pubblico che lo scorso 1°Gennaio gremì la sala Bergognone in occasione del primo concerto di Capodanno.
Il programma prevede l'esecuzione della Romanza op. 50 per violino solo ed orchestra di L.v. Beethoven e della sua IX Sinfonia con il celebre Inno alla Gioia. E proprio un inno alla gioia e alla voglia di stare insieme è questo concerto a cui parteciperanno, sotto la guida della bacchetta del M° Carlo Roman, i 34 musicisti dell'orchestra Sinfonica e 100 cantori di tre cori: il coro MusiCuMozart, il coro gli Amici Cantori e il coro Haendel di Milano alla sua prima collaborazione.
Dopo la pausa estiva, l'attività concertistica dell'associazione MusiCuMozart riprenderà già a partire dal mese di ottobre con la concertazione di nuovi brani e la riproposizione delle opere più intense ed impegnative di Haydn e Mendelssohn, dei quali quest'anno ricorre il bicentenario, rispettivamente della morte e della nascita.

Per la realizzazione di tutti i concerti eseguiti nella stagione appena conclusa e per i futuri, vanno ringraziati l'Amministrazione Comunale unitamente ai commercianti ed ai numerosi sostenitori di Nerviano, per la fiducia riposta nei progetti artistici dell'associazione e la Fondazione Cariplo per il sostegno che, anche quest'anno, ha voluto riservare alla MusiCuMozart valutando la partnership tra quest'ultima, l'orchestra Sinfonica di Lecco ed il Cenacolo Francescano di Lecco, come di altissima qualità artistica.
Inoltre, a partire dal mese di Giugno saranno aperte le iscrizioni ai corsi di musica organizzati dall'Associazione MusiCuMozart che si terranno a partire dal prossimo Settembre. Questa iniziativa, al suo secondo anno, coinvolgerà maestri professionisti ed è rivolta a quanti vogliono avvicinarsi, senza limite di età o di competenze musicali specifiche, allo studio di uno strumento quale il violino, il violoncello, il pianoforte e il canto. I corsi si terranno nella fascia oraria compresa fra le 17.00 e le 20.00 in piccoli gruppi di studenti.
Per maggiori informazioni è possibile rivolgersi all'associazione direttamente in sede o ai numeri telefonici indicati sul sito: www.musicumozart.com.
Ricordiamo a quanti siano interessati a riascoltare o rivedere i concerti anche delle passate stagioni, che sono disponibili le incisioni in CD o DVD contattando direttamente l'associazione all'indirizzo mail: musicumozart@libero.it

2009 06 13 Saggio finale scuola di Musica Ravel

Associazione CulturalevEnsemble XXI  

Scuola di Musica "Maurice Ravel"
Robecco Sul Naviglio
Sala Consiliare Via Dante 20
Sabato, 13 Giugno Ore 18:00
Saggio Finale  Scuola di musica "M. Ravel"
Con questo saggio degli allievi si chiude  l'anno scolastico 2008/09.

2009 06 20 Mario Di Marco in "Le Stanze" a Senigallia (AN) per la Festa della Musica Europea

20 giugno 2009 Senigallia (AN), Festa della Musica Europea
Mario Di Marco in
"Le Stanze"   suite per clarinetto, elettronica e oggetti.
Mario Di Marco: clarinetto, oggetti, programmazione, composizioni.
20 giugno 2009 Rotonda a Mare di Senigallia (AN)

nell'ambito della Festa della Musica Europea.

Ore 21.00, ingresso gratuito.

Rassegna stampa
E' grande Di Marco con il suo clarinetto. Una lunghissima standing ovation alla fine dell'esibizione e, durante il concerto, numerosi applausi più timidi e quasi istintivi, per rispettare l'artista nella sua concentrazione (e creazione). (…)
Ornella De Biasi - L'Altro

Sogni ed emozioni di Mario Di Marco. Grande successo al Teatro Arciliuto per la suite "Le Stanze". In platea anche l'attore Claudio Santamaria.  (…)
Gherardo Antonucci - Italia Sera
 
Caos e leggerezza si fondono nelle note prima lunghe, poi brevi, irrequiete e fragili, sfavillanti e pure. Un sogno che diviene incubo per trasformarsi in fiaba tra i ricordi di un bambino in una stanza piena di solitudine e il rumore impazzito del traffico dell'anima (…)
Ottavia D'Elia - Eventi Culturali

Dopo il successo al RomaEuropa Festival (finalista del contest di musica elettronica nella sezione RomaEuropa Web Factory), il musicista e performer Mario Di Marco presenta il suo ultimo lavoro musicale, "Le Stanze - suite per clarinetto, elettronica e oggetti" nella prestigiosa Rotonda a Mare di Senigallia (AN), invitato a partecipare alla Festa della Musica Europea.
Il concerto di Mario Di Marco, clarinettista tra i più acclamati della scena nazionale, è pensato come un racconto musicale che si realizza tra la musica classica e quella elettronica, senza dimenticare l'uso dell'improvvisazione tipico del jazz. Un'ora e trenta minuti ininterrotti di musica originale composta da Mario Di Marco, con l'artista unico protagonista della performance insieme al suo clarinetto. Partecipano attivamente effetti elettronici ed oggetti di scena che diventano veri e propri strumenti musicali.
 "Le Stanze" è un viaggio all'interno delle emozioni che la vita ci regala, quelle che viviamo nella privacy delle nostre case, nelle stanze che ci vedono protagonisti assoluti della vita, con i nostri pensieri, i nostri sogni e le nostre difficoltà. Tutte le emozioni che scaturiscono dalla quotidianità, dagli incontri più o meno fortunati, dalla gioia e dal dolore che segnano la vita di tutti noi, sono rappresentate attraverso il linguaggio non verbale della musica. Ogni stanza rappresenta una situazione di vita, un'esperienza, un'emozione, in altre parole qualcosa che ha lasciato il segno e che allo stesso tempo fa parte del quotidiano ed inesorabile scorrere del tempo e della vita. In ogni stanza si entra passando attraverso strade e piazze di una città, e in ogni percorso il viaggio è arricchito dalla stanza appena visitata ovvero dalla vita appena vissuta. (Mario Di Marco)

Mario Di Marco, clarinettista e compositore

Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha scritto per numerose ensemble musicali. Tra queste, le più recenti, sono il duo con Riccardo Fassi, il quintetto di musica contemporanea Mario Di Marco Ensemble (flauto, clarinetto, viola, pianoforte e contrabbasso), il trio con Giulio Ceccacci e Roberto Palermo (del quale è in uscita un cd registrato live al Teatro Eliseo), e il quintetto jazz Okinerò. Negli anni ha composto per la danza, il teatro e le video installazioni, per le quali ha curato anche la realizzazione e la messa in scena. Dal 1995 é direttore del mensile "Prove Aperte". Attualmente è direttore artistico del Jazz Festival del Teatro del Sogno di Roma, del Jazz Festival di Civitella Alfedena (AQ) e della rassegna di musica contemporanea dell'Anfiteatro Naturale della Camosciara (Parco Nazionale d'Abruzzo). Ha al suo attivo numerose collaborazioni, sia nell'ambito della musica classica che jazz e contemporanea; ha composto le musiche per video, spettacoli di danza e di teatro presentati in numerose rassegne sia nazionali che internazionali. Nell'ultimo anno ha scritto le musiche per gli spot pubblicitari di Grandi Stazioni.
Informazioni www.myspace.com/mariodimarco http://www.festadellamusica-europea.it/ 

2009 06 14 George Dandin di Molière al Castello di Pomerio di Erba

Il Laboratorio di Teatro "Gianfranco Mauri" dell'Accademia dei Licini presenta

domenica 14 giugno 2009 ore 21 al Castello di Pomerio di Erba

"George Dandin" di Molière

Personaggi e interpreti
George Dandin, contadino: Diego Pileggi
Angelique, moglie di George Dandin: Valentina Bogani
Monsieur de Sotenville, padre di Angelique: Simone Mauri
Madame de Sotenville, madre di Angelique: Gabriella Carpani
Lubin, popolano: Filippo Prina
Claudine, serva di Angelique: Giusy Ciceri
Clitandre, nobile amante di Angelique: Gabriele Mazzucchelli
Colin, servitore di George Dandin: Sara Sanvito
Un postino: Stefano Pozzoli

Regia
Christian Poggioni

Scene e costumi
Aurélie Borremans

La commedia di Molière è il primo di una serie di appuntamenti che comporranno la rassegna teatrale "Ricordando Isabella...". Lo spettacolo, promosso dall'Accademia dei Licini e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Erba, sarà interpretato dagli allievi del Laboratorio diretti da Christian Poggioni.
Dopo L'Inferno di Dante Alighieri, applaudito nell'estate 2008 da circa mille spettatori, il Laboratorio di Teatro "Gianfranco Mauri" prosegue il suo percorso di studio sui testi di grandi autori classici.
Quest'anno gli allievi della scuola, diretta da Christian Poggioni, interpreteranno la commedia di Molière, George Dandin. Lo spettacolo, promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Erba e dall'Accademia dei Licini, sarà messo in scena il 14 giugno alle 21 nella suggestiva corte del Castello di Pomerio di Erba.
In questa commedia Molière ebbe la genialità di prendersi in giro attraverso i suoi personaggi: nel 1668 l'autore stesso interpretò il protagonista.
Il contadino benestante George Dandin sposa la nobile damigella Angelique de Sotenville per l'ingenua ambizione al titolo nobiliare, ricevendo in cambio solo la cronica infedeltà della moglie. In un crescendo di scene esilaranti per il pubblico, ma drammatiche per Dandin, il protagonista vive diverse vicissitudini: diventa confidente di quanti cospirano contro di lui, viene bastonato dalla moglie, osserva la fedifraga negare l'evidenza ogni volta con successo e addirittura assiste impotente alla propria cornificazione. Alla fine, messo fuori casa e fuori gioco da una sposa che non lo ama e che non ritiene di dover essere fedele a un marito che non si è scelta, Dandin non può far altro che lamentarsi della malasorte con l'unico interlocutore rimastogli: il pubblico.
Lo spettacolo è il primo di tre rappresentazioni che gli allievi del Laboratorio metteranno in scena nell'ambito della rassegna teatrale "Ricordando Isabella...", dedicata alla memoria di Isabella Molteni, già presidente dell'Accademia dei Licini. Il festival proseguirà poi con La congiura dei poeti, recital di poesia italiana dal 200 al 500 (29 giugno) e Goldoni e gli zanni della commedia dell'arte, spettacolo basato sui canovacci della Commedia dell'Arte e sulle opere di Goldoni (21, 22 e 23 luglio, Parco di Villa San Giuseppe a Erba). Info: www.teatrolicinium.it

2009 06 19 Teatro Licinium la ... tempesta si avvicina

Venerdì 19 giugno 2009 presentazione ufficiale alla stampa alle ore 12 presso la Sala Affreschi del Castello di Pomerio a Erba (Como) - in via Como, 5
"La Tempesta" di Shakespeare al Teatro Licinium

in scena al Teatro all'aperto Licinium di Erba dal 3 luglio all'1 agosto.

Lo spettacolo sarà in scena ogni venerdì e sabato, a partire dalle 21.30, secondo il seguente calendario:

Venerdì, sabato

3, 4

10, 11

17, 18

24, 25

31 luglio e 1 agosto.

Come sempre, in caso di maltempo gli spettacoli saranno rinviati alla domenica sera immediatamente successiva.

Il prezzo dei biglietti è di 20 euro per il biglietto intero e di 15 per il ridotto, mentre l'ingresso è gratuito per ragazzi fino a 12 anni.

Procedono a ritmo serrato le prove con il cast e gli allestimenti per La Tempesta . La stagione estiva 2009 del Licinium sarà presentata ufficialmente venerdì 19 giugno nel corso della conferenza stampa che si terrà alla presenza del Presidente dell'Accademia dei Licini Luisa Rovida De Sanctis, del regista Gianlorenzo Brambilla, degli attori, dei partner del Teatro e di numerose autorità in rappresentanza degli enti istituzionali patrocinanti.

Nel cast de La Tempesta - che sarà messa in scena nella traduzione curata dal professor Dario Del Corno - spiccano i nomi di

Sergio Masieri nel ruolo di Prospero,
Andrea Tibaldi (Caliban),
Antonio Grazioli (Stefano),
Marco Ballerini (Trinculo),
Sergio Scorzillo (Antonio),

Giorgia Mauri (Miranda, figlia di Prospero),

Monica Bonomi (Ariel),

Loris Fabiani (Ferdinando),

Sacha Oliviero (Sebastian),

Michele Faracci (Gonzalo),

Vincenzo La Camera (Alonso, re di Napoli).

Come da tradizione del Teatro all'aperto erbese, il cast sarà completato da interpreti noti al pubblico del Licinium. Solo per citarne alcuni, ricordiamo Rosanna Pirovano, nei panni della strega Sicorax, Raffaela Cuccu e Sabrina Rigamonti, entrambe ex-allieve del Laboratorio di Teatro "Gianfranco Mauri", che faranno parte del nutrito gruppo degli Spiriti.
Le prevendite dei biglietti saranno attive, a partire dal 30 giugno, da martedì a sabato, a Erba presso Antico Caffè San Bernardino, ErbaLibri, Libreria Colombre, Libreria di via Volta. Per gli spettatori provenienti da fuori Erba sarà attivo un servizio di prenotazioni telefoniche al numero 333.9306089 (da martedì a venerdì, ore 10 - 13).
Per info: www.teatrolicinium.it

2009 07 02 Al Teatro Arcimboldi Concerto dell'ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

Giovedì 2 luglio 2009
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
L.V. Beethoven: Sinfonia n° 9 op. 125 in re minore
Il Teatro degli Arcimboldi ha messo a disposizione alcuni biglietti al
prezzo speciale di 6,00 € per il concerto dell'Orchestra I Pomeriggi
Musicali del 2 luglio.
Visita subito i nostri canali su
myspace = http://www.e-mailpublisher.com/link.php?M=117049&N=50&L=16&F=H
e
youtube = http://www.e-mailpublisher.com/link.php?M=117049&N=50&L=17&F=H
per usufruire di questa straordinaria offerta!
A chiusura di una stagione ricca di successi e soddisfazioni, I Pomeriggi
Musicali hanno deciso di salutare il pubblico milanese con l'esecuzione di
una delle opere più note di tutto il repertorio della musica classica. La
scelta della Sinfonia n. 9, op. 125 per soli, coro e orchestra di Ludwig van
Beethoven non è casuale. I Pomeriggi Musicali, infatti, ritengono che sia l'opera
più giusta per rendere omaggio sia al Pubblico di Abbonati che, con tanta
attenzione seguono da sempre l'attività dell'Orchestra affollando la Sala
del Teatro dal Verme, sia al Teatro degli Arcimboldi, che per due stagioni
ha visto operare la Fondazione I Pomeriggi Musicali nella programmazione e
nella gestione.
Info dettagliate
http://www.e-mailpublisher.com/link.php?M=117049&N=50&L=48&F=H
Sito Teatro Arcimboldi
http://www.e-mailpublisher.com/link.php?M=117049&N=50&L=12&F=H

2009 09 03 MITO SettembreMusica dal 3 al 24 settembre 2009 la Terza edizione

MITO educational:il 25 giugno parte il ciclo di incontri
"Impariamo ad ascoltare la musica"

Giovedì 25 giugno 2009 alle ore 18 in Villa Necchi Campiglio
Con il musicologo Franco Pulcini e realizzato in collaborazione con FAI
Ingresso gratuito

Al via, giovedì 25 giugno alle ore 18 in Villa Necchi Campiglio, il ciclo di incontri "Impariamo ad ascoltare la musica", proposto dal Festival MITO all'interno del nuovo progetto educational. "Impariamo ad ascoltare la musica" è un percorso di 3 appuntamenti (replicati a Torino) a cura di rinomati musicologi, ad ingresso gratuito, che permettono a un pubblico anche inesperto di avvicinarsi alla musica classica attraverso la comprensione dei suoi linguaggi, dei suoi simboli e dei suoi significati, e di prepararsi in questo modo all'ascolto di alcune delle pagine musicali eseguite durante il Festival a settembre.

Oltre al ciclo di incontri rivolto ad adulti "Impariamo ad ascoltare la musica", l'articolato progetto MITO educational prevede concerti e spettacoli per bambini e ragazzi, con finalità educative e didattiche, e, in collaborazione con le scuole, l'invito a studenti di tutte le età a partecipare a una selezione di concerti del Festival, per i quali sarà messo a disposizione di insegnanti e alunni del materiale didattico introduttivo preparato precedentemente.

L'appuntamento di giovedì 25 giugno, a cura del musicologo Franco Pulcini e realizzato in collaborazione con FAI - Fondo Ambiente Italiano, porta il titolo La musica: un viaggio tra le emozioni … e guida il pubblico alla scoperta del complesso rapporto tra musica classica, memoria ed emozioni, con l'aiuto dell'ascolto di una selezione di brani musicali. "La grande musica presuppone concentrazione. Ascoltare la musica è distinguere forme riconoscibili nei suoni. E l'articolazione di questi profili sonori è l'essenza della grande forma musicale, quella specie di architettura disegnata da onde nello spazio chiamata "musica classica". Ma essa diviene anche una sorta di "narrativa astratta" se scopriamo nel suo dipanarsi le regole seguite dal genio dei musicisti per catturare la nostra attenzione fino a penetrare in profondità nel nostro mondo emotivo".

Franco Pulcini, critico, pubblicista e storico

Dal 2005 è Coordinatore scientifico e responsabile editoriale nella Direzione Artistica del Teatro alla Scala. Ha pubblicato monografie su Šostakovič (EDT 1988), Janáček (Passigli 1993) e il volume di conversazioni con Franco Battiato "Tecnica mista su tappeto" (EDT 1992). Per la "De Sono Musica" di Torino ha scritto una serie di dieci biografie per immagini di grandi musicisti.

Prossimi appuntamenti con "Impariamo ad ascoltare la musica":
2 luglio 2009 ore 18
Sala Assemblee Intesa Sanpaolo
Carla Moreni
Ascolto ma non me ne intendo: alfabeto minimo per raccontare la musica

3 settembre 2009 ore 18
Sede Camera di Commercio di Milano, Palazzo Turati
Giovanni Bietti
Come si ascolta l'orchestra

Per informazioni:
Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 c.mitoinformazioni@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it

CONVEGNO NAZIONALE METODO SUZUKI

Segnalo il convegno che si è svolto a Firenze dall’8 all’11 aprile 2009 il convegno nazionale del Metodo Suzuki, metodo musicale per bambini dai due anni di età in poi che si fonda sul principio “Suonare come Parlare”.

È prevista la partecipazione di oltre cinquecento bambini e ragazzi, accompagnati dalle loro famiglie ed insegnanti, provenienti dalle realtà Suzuki di tutta Italia.

Per loro saranno previsti laboratori strumentali e vocali per violino, viola, violoncello, pianoforte, arpa, chitarra, mandolino, flauto, canto e ritmica strumentale, tenuti da docenti Suzuki, che daranno luogo ad una serie di stage e di concerti.

Il Convegno stesso si concluderà, secondo lo spirito “suzukiano”, con un grande concerto finale che vedrà riuniti tutti i partecipanti.

Anche la Scuola Suzuki di Varese partecipa a questo evento con 25 bambini (e le relative famiglie) delle classi di violino, violoncello, arpa e pianoforte.

La realtà Suzuki di Varese non è nuova a queste eventi perché con i propri allievi partecipò già nel 2005 al primo convegno nazionale (foto in allegato, Pracatinat), nel 2006 alla XIII Suzuki World Convention (con oltre 2000 bambini) e nel 2008 ad un gemellaggio con la scuola Suzuki di Oslo (Norvegia).

Secondo Carlo Taffuri e Chiara Brusa Pasqué, rispettivamente insegnante di violino-direttore artistico e responsabile organizzativo dell’Associazione ImmaginArte che gestiscono la scuola Suzuki di Varese, l’obiettivo primario è quello di far vivere la musica ai bambini (e alle loro famiglie) come crescita individuale e collettiva: la capacità di relazionarsi in un gruppo di piccoli attraverso la magia della musica li renderà migliori come esseri umani … poi naturalmente anche come musicisti.

Sarà una grande esperienza che farà crescere ulteriormente i bambini, le famiglie, gli insegnanti e tutta la scuola.

Ulteriori informazioni:

www.istitutosuzukiitalia.org e www.associazioneimmaginarte.it

2009 06 06 Un paese a sei corde

L'Associazione Culturale "La Finestra sul Lago" presenta

Un Paese a Sei Corde 2009

Chitarre sul lago d'Orta e non solo…

Sabato 6 giugno 2009

Concerto di Luca Francioso

Chiesa di Santa Caterina - Pogno

Ingresso libero

Riparte Un Paese a Sei Corde, la lunga manifestazione dedicata alla chitarra acustica che animerà l’estate del Cusio. Nella cornice suggestiva della chiesa di Santa Caterina si esibirà Luca Francioso, uno dei migliori talenti della nuova generazione di fingerstyler italiani.

Situato a controllare la “Cremosina”, la strada che dal lago d’Orta porta alla Valsesia, Pogno è di origine medievale e qui all’inizio del novecento ha avuto inizio la storia dell’industria locale, di quello che oggi viene chiamato il “distretto dei rubinetti”. Ma la caratteristica che colpisce il turista sono i “Muri d’Autore” sparsi per tutto il territorio comunale. “Un paese dipinto è una vasta galleria senza pareti, che ha per tetto il cielo; è un museo all'aperto, visitabile gratuitamente ogni giorno dell'anno ed ogni ora del giorno, a mano a mano che l'intensità dei colori sulle pareti muta al mutare della luce.”

La serata, come tutte le altre in programma nella rassegna, comincia alle 21 ed a è ingresso gratuito, grazie al patrocinio e al contributo della Regione Piemonte, della Provincia di Novara, dell’Unione dei Comuni del Cusio e della Banca Popolare di Novara per il Territorio.

Domenica 7 giugno 2009 ore 21

Concerto di Paolo Angeli

Cortile della Casa Medioevale di Pettenasco

Se Picasso avesse disegnato una chitarra, probabilmente sarebbe stata quella di Paolo Angeli. A una chitarra battente sarda ha aggiunto corde di violoncello, motorini elettrici, corde di risonanza... è da vedere e da sentire. Un suo concerto, come quello in programma domenica 7, per il secondo appuntamento di Un Paese a Sei Corde, nel cortile della Casa Medioevale di Pettenasco, è un’esperienza unica.

Pettenasco è terra antichissima, con testimonianze architettoniche e culturali di grande pregio. La Casa Medioevale è un esempio, ma non si devono dimenticare le chiese, molto interessanti, anche quelle delle frazioni. Ottimi ristoranti in Pettenasco e una bella passeggiata a lago. Curiosità: il ponte ferroviario fine ‘800 che svetta sopra l’abitato si chiama Ponte della Sassina, ma in una vecchia cartolina viene indicato come “Ponte dell’Assassino”. Refuso o polemica architettonica?

La serata, come tutte le altre in programma nella rassegna, comincia alle 21 ed a è ingresso gratuito, grazie al patrocinio e al contributo della Regione Piemonte, della Provincia di Novara, dell’Unione dei Comuni del Cusio e della Banca Popolare di Novara per il Territorio.

Per informazioni ulteriori informazioni: Lidia 328.4732653, Domenico 347.4683319
Sito www.unpaeseaseicorde.it

Vi troverete il programma completo della manifestazione, le foto e le news degli artisti, i link ai loro siti e le foto dei concerti delle scorse edizioni e tanto altro.

2009 06 11 Requiem di Mozart del Ghislieri per PaviAIL

VII Stagione di Concerti del Collegio Ghislieri - Pavia
16 marzo • 19 giugno 2009
LUCI BAROCCHE Tradizionale serata a favore di PaviAIL
Un concerto per la ricerca - 2009
Appuntamento straordinario fuori abbonamento a favore di PaviAIL
Sezione autonoma di Pavia dell'Associazione Italiana contro le Leucemie
In collaborazione con l'Istituto Musicale "F. Vittadini" di Pavia

Giovedì 11 giugno 2009 ore 21.00
Aula Magna del Collegio Ghislieri
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem KV 626
per soli, coro e orchestra
Introitus
Kyrie
Sequenz
Offertorium
Agnus Dei
Communio

Karin Selva soprano
Morena Carlin alto
Gianfranco Cerreto tenore
Alessandro Nuccio basso
Coro del Collegio Ghislieri
Carlo De Martini direttore

Coro del Collegio Ghislieri
Soprani: Lucia Alberti, Irene Alfinito, Letizia Andronio, Valentina Argentieri, Martina Belli, Silvia Beretta, Chiara Ciurlia, Daniela Cristillo, Laura Croce, Barbara de Palma, Anna Giulia Falchi, Adriana Farinella, Roberta Maragliano, Emma Popolani, Maria Chiara Pregnolato, Silvia Ratti, Daniela Sora
Alti: Chiara Appignani, Elisa Belloni, Silvia Bertoluzza, Giulia Boiocchi, Clotilde Cattaneo, Michela Comensoli, Carla Di Biccari, Gaia Garancini, Gaetana Negri, Ilaria Pasotti, Ilaria Ribezzi, Claudia Romano, Cristina Rovetti, Gaia Sorrentino, Federica Yenco
Tenori: Daniele Albonico, Davide Arrigoni, Yasuharu Fukushima, Giampaolo Guazzotti, Giacomo Lomazzi, Antonio Mirabelli, Paolo Tormene, Mario Torresi, Andrea Trameri, Matteo Zenatti
Bassi: Jacopo Binazzi, Daniele Brigante, Francesco Calderaro, Carlo Checchi, Amar Hadzihasanovich, Louis Jarr, Valeriano Lanza, Marco Malaspina, Luca Paesetti, Marco Panizza, Nicola Ribatti, Stefano Villa
Maestri preparatori: Gianfranco Cerreto, Antonio Tarallo

Orchestra
Violini I: Sebastiano Airoldi*, Aglaia Szukala°, Maria Del Frate°, Alice Marini°, Maddalena Gallotti°
Violini II: Silvia Mangiarotti°, Camilla Giordano°, Eliana Rotella°, Federico Cornalba°, Giulia Cecconi°
Viole: Elisa Bonazzelli
Violoncelli: Marta Fornasari°, Alessandro De Cecco°, Gabriele Montanari°, Mario Torresetti°
Contrabbasso: Simone Prando°
Corni di bassetto: Sergio Casellato°°, Rosa Franciamore°
Fagotti: Davide Fumagalli, Aurora Guarino
Trombe: Daniele Roncelli, Marc Railean
Tromboni: Ermes Giussani, Simone Maffioletti, Valerio Mazzucconi
Timpani: Federico Redi

* di spalla
° allievo dell'Istituto "F. Vittadini" di Pavia
°° docente dell'Istituto "F. Vittadini" di Pavia

Informazioni
BIGLIETTI:
Settore A  Intero: € 10 Ridotto: € 7 Settore B   Intero: € 7  Ridotto: € 5
Speciale "Ridotto Giovani" under 26 – Settore Unico: € 5
L'incasso della serata sarà interamente devoluto a PaviAIL

 

2009 06 11 Ferrovia Soprelevata: al Piccolo Teatro Studio

Giovedì 11 e venerdì 12 giugno 2009

Piccolo Teatro Studio di Milano
Prima rappresentazione assoluta della versione originale di "Ferrovia soprelevata", racconto musicale in sei episodi del grande
scrittore e giornalista Dino Buzzati; la musica è di Luciano Chailly, uno dei più significativi compositori del secondo Novecento italiano.

Ferrovia Soprelevata: al Piccolo Teatro Studio 

È una produzione ideata dall'associazione Res Musica, con il patrocinio di Regione Lombardia, del Comune di Milano e di numerosi altri enti. Angelo
Rusconi, produttore e direttore artistico dell'evento, ha avuto accesso ai materiali originali dei due autori grazie alla collaborazione delle famiglie
Buzzati e Chailly.
Lo spettacolo costituisce l'inaugurazione di Art&Music Festival 2009, che intorno a questo grande evento ha programmato una suggestiva
costellazione di appuntamenti a Milano e in altre città lombarde.
La parte dello speaker, che tiene le fila della vicenda che si svolge sulla scena, è stata affidata a un interprete "anomalo": il famoso rapper Frankie
Hi Nrg, mentre gli attori principali sono artisti familiari alle produzioni del Piccolo: Giorgia Senesi, Pierluigi Corallo, Giorgio Ginex, Sergio Leone. La
regia è di Lisa Nava mentre l'Orchestra Milano Classica è diretta da Gianluca Capuano. La danzatrice iraniana Deniz Azhar Azari, il soprano
Mya Fracassini e il baritono Davide Rocca completano lo sterminato cast, che prevede anche mimi, un coro misto (Rhaudenses Cantores diretti da
Giovanni Scomparin) e un coro di voci bianche (Piccoli Cantori delle Colline di Brianza diretti da Floranna Spreafico). Scene di Roberta Pagani,
costumi di Margherita Maltese.
Come anticipato, si tratta della prima rappresentazione assoluta del testo originale, al quale, in occasione dell'unica rappresentazione del
1955, la commissione di censura aveva imposto radicali modifiche; l'intero quinto episodio, che rappresenta un esorcismo praticato da un
vescovo, dovette essere completamente riscritto e trasformato in una seduta psicanalitica. Ciò provocava una dicotomia fra il testo nuovo e la musica
scritta per quello precedente. La versione originale è stata ripristinata sulla base dei manoscritti autografi, pertanto l'opera andrà in scena per la prima

volta come la vollero gli autori.
La riscoperta è straordinaria: una storia surreale; una forma mista di teatro e musica, di commedia e melodramma, nella quale musica e testo si sviluppano in simbiosi perfetta; una partitura musicale originalissima, priva di archi, nella quale si combinano fiati, tastiere e una schiera di percussioni.
Così Buzzati ha riassunto la fantasiosa vicenda: "Un diavolo, spedito in missione sulla terra col nome di Max per condurre a perdizione le anime, si innamora proprio della ragazza ch'egli è riuscito a rovinare, di nome Laura. Da qui la sua conversione; affronta la pericolosa incognita di un elettroshock che non si può prevedere quale risultato dia, e che infatti lo trasforma in cane. Ciò non gli impedisce di riscattare la sua natura demoniaca con un gesto eroico e disperato insieme, buttandosi sotto al treno dei diavoli che portano Laura all'inferno. E lo fa deragliare. Così la storia si conclude per Max in un ipotetico paradiso, con la soddisfazione di tutti, tranne che di Belzebù, e con un gioioso alleluja".

Info e prenotazioni: Piccolo Teatro 02.42411889
Biglietto: 10 euro 

 

 

2009 06 12 Alfredo Berengario Ubezio una mostra fotografica delle opere in città

Presso l'androne delle Biblioteca civica "Mastronardi" in Palazzo Crespi a Vigevano, è visibile, fino alla fine di giugno 2009,la

Mostra fotografica di Valter Marchetto sulle opere scultoree di Alfredo Berengario Ubezio

 

La mostra delle fotografie delle opere di Ubezio presenti in città è il secondo appuntamento, dopo quello con l'illustratore Saijni, nel nuovo spazio espositivo della Biblioteca Civica di C.so Cavour - Vigevano (PV).
L'iniziativa "DiMostra l'artista che è in te", promossa dall'Istituzione Cultura prevede la possibilità per aspiranti o neo scrittori di esporre i propri dipinti, scritti o fotografie nelle bacheche messe a disposizione nello spazio dell'androne della Biblioteca "Mastronardi".
Seguendo un semplice regolamento e del tutto gratuitamente chi è interessato può prendere contatti con il personale della Biblioteca ( tel. 0381.70149)
Il regolamento è sul sito del Comune: http://www.comune.vigevano.pv.it/canalitematici/cultura/news

 

Alfredo Berengario Ubezio, scultore
Nato a Vercelli da genitori vigevanesi nel 1863, studiò alla Regia Accademia di Brera specializzandosi come scultore sotto la guida di Francesco Barzaghi.
A Vigevano ottenne numerose committenze da parte di prestigiose famiglie: per il Marchese Marcello Rocca Saporiti fece, presso la chiesa della frazione Sforzesca di Vigevano, un'opera in bronzo con medaglione; anche i Crespi e il Comune di Vigevano, oltre ad altre famiglie in vista della città, gli commissionarono busti e sculture civili e religiose che adornano ancora oggi numerosi palazzi istituzionali e chiese della città.

2009 06 14 Saggio degli allievi di Canto Moderno dei Prof.Marika Genchi e Giacinto Livia

Domenica 14 giugno 2009

Teatro Cagnoni - Vigevano
UNA NOTTE IN NOTE
Saggio degli allievi di Canto Moderno dei Prof.Marika Genchi e Giacinto Livia

INIZIO SPETTACOLO ORE 21,00

ORARI PRENOTAZIONI
12-13-14 giugno dalle 17 alle 20 presso la biglietteria del Teatro Cagnoni

PRIMA PARTE

Gli allievi di Canto Moderno dell' "Istituto Musicale L.Costa" vi accompagneranno in un viaggio audio-visivo attraverso i generi musicali. I loro pensieri … le loro emozioni, tutto in una cornice d'eccezione!

Wherever you will go - Alberto Bruni
You gotta be - Emanuela Ilardo
You know that I'm no good - Simona Pezzolato
Un'estate fa - Elena Recrosio
Wrong impression - Cristina Ilardo
All that jazz - Paola Coclite
True colours - Veronica Rossello
Messaggio d'amore - Elisabetta Felicetta
Beautiful Stranger - Chiara Lazzarini
Memory - Eleonora Tarantino
You give love a bad name - Andrea Platti
Felling better - Stefania Tito
A thousand miles - Margherita Carnovale
Meraviglioso - Matteo Ferrari
Today - Eleonora Cattaneo
Home - Vincenzo Quarto
How to save a life - Andrea Casazza
Out Tonight - Caterina Comeglio
What a wonderful world - Simone Rabacchin
Dio ma quanto è ingiusto il mondo - Luca Trovato

I COSTA MODERN SINGERS diretti da Marika Genchi
Unchain my heart & Let it be

SECONDA PARTE

Dracula … L'amore non muore mai
(Estratto dello Spettacolo L'AMORE NON MUORE MAI)

Adattato e interpretato da Marika Genchi e Giacinto Livia

Musiche della PFM e Testi di Vincenzo Incenzo

E' in scena l'amore che attraversa i secoli. per ritrovare la sua metà perduta. Bene e male, vita e morte, possibile e impossibile, passato e presente, luce e tenebre. La complessità della natura umana rivive nei due personaggi principali Dracula e Mina irrimediabilmente sospesi tra il bene e il male, "due labbra della stessa ferita" alla quale non è permesso rimarginarsi, in una lotta senza tempo che li porterà a terminare insieme il loro viaggio.

LO SPETTACOLO COMPLETO
L'Amore Non Muore Mai "Dracula …l'amore non muore mai" fa parte di uno spettacolo più ampio ispirato alle tre storie d'amore più amate di tutti i tempi.
L'amore dannato di Dracula che attraversa i secoli per ritrovare la sua amata Mina. L'amore intriso d'invidia di Judas in contrasto con l'amore universale professato da Jesus. L'amore puro e adolescenziale di Romeo per la sua Giulietta. Liberamente ispirati a tre Musical che hanno fatto storia (Dracula Opera Rock – Jesus Christ Superstar – Romeo e Giulietta Opera Popolare) rielaborati e adattati per ripercorrere in 2 ore tre storie che parlano di amore e morte, tre tragici epiloghi in nome di uno stesso alto ideale d''Amore.

2009 06 12 A Mortara concerto di Daria Masiero e Alessandro Marangoni

Auditorium Città di Mortara
Venerdì 12 giugno 2009 ore 21.15
Presentazione della raccolta di poesie "Riflessi"

Domani sera, venerdì 12 ore 21.15, presso l'Auditorium Città di Mortara si terrà la presentazione del libro "Riflessi" di Giancarlo Costa, una raccolta di poesie a cura di Maria Forni che è stata pubblicata dal Circolo Culturale Lomellino che porta il nome del suo autore. In questa occasione è stata invitata il soprano Daria Masiero, reduce da diversi impegni all'estero e nazionali. Pavese di origine non dimentica la sua terra anche se ora risiede altrove, e torna molto volentieri ad esibirsi in un recital dove sarà accompagnata dal maestro Alessandro Marangoni al pianoforte. Il programma comprende delle arie molto conosciute come "Ebben ne andrò lontana" dalla Wally, "Vissi d'arte" da Tosca o ancora "O mio babbino caro" da Gianni Schicchi. Ma accanto a queste eseguirà delle autentiche perle rare come l'aria della protagonista da "La città morta" di E.Korngold oppure "Comme outre fois" da I pescatori di perle di G.Bizet. Ingresso libero.

Programma

Ruggero Leoncavallo
Mattinata

Francesco Paolo Tosti
Le temps d'un reve

Gioachino Rossini
Petite polka chinoise per pianoforte

Erich Wolfgang Korngold
Marietta lied

Giacomo Puccini
O mio babbino caro (da Gianni Schicchi)

Giacomo Puccini
Mi chiamano Mimì (da Boheme)

Georges Bizet
Comme outre fois (da I pescatori di perle)

Gioachino Rossini
Barcarole per pianoforte

Giacomo Puccini
Vissi d'arte (da Tosca)

Alfredo Catalani
Ebben ne andrò lontano (da Wally)

Daria Masiero, soprano
Alessandro Marangoni, pianoforte

2009 06 12 Festa del Cuore Immacolato di Maria (ps La mia parrocchia)

II premio cittadino  "UN CUORE D'ORO"è giunto alla settima edizione: l'Associazione Commercianti di Vigevano, gruppo Orafi e Orologiai, offre un monile rappresentante un cuore d'oro, riservato esclusivamente ad una donna che non abbia mai ricevuto riconoscimenti pubblici e che abbia svolto nella quotidianità il proprio impegno di cristiana attraverso una testimonianza di fede vissuta, una generosità senza limiti, una grande bontà e amore verso il prossimo, seguendo l'esempio della Madre di Dio.

FESTA DEL CUORE IMMACOLATO DI MARIA

dal 12 al 27 giugno 2009

VII Edizione premio cittadino "UN CUORE D'ORO"
con il patrocinio dell'Amministrazione comunale e dell'Associazione Commercianti di Vigevano - Gmppo Orafi e Orologiai

 

Le premiate sono state:
Ottavia Giorgi nel 2003,
Piera Silva nel 2004,
Giuliana Toso nel 2005,
Piera Morgantino nel 2006,
Gianfranca Sai nel 2007 ,
Agnese Magnani nel 2008.

PROGRAMMA RELIGIOSO
LUNEDÌ 15 GIUGNO
PELLEGRINAGGIO DELLE FAMIGLIE DELLA PARROCCHIA
Ore21.00: S. Messa per tutte le Famiglie della Parrocchia. Ogni famiglia è invitata a portare con sé un fiore reciso come omaggio alla Madonna. Anima la celebrazione eucaristica la Corale parrocchiale.
MERCOLEDÌ 17 GIUGNO
PELLEGRINAGGIO DELLA CITTA' ALLA MADONNA PELLEGRINA
Ore 21.00: Santa Messa celebrata dal Vescovo Monsignor Claudio Baggini e dai Sacerdoti delle parrocchie della città. Partecipano le Confraternite. Al termine, consacrazione della città e della Diocesi al Cuore Immacolato di Maria. Ogni famiglia è invitata a portare con sé un fiore reciso come omaggio alla Madonna. Anima la celebrazione eucaristica la Corale parrocchiale.
VENERDÌ 19 GIUGNO
PELLEGRINAGGIO DEGLI AMMALATI
Ore 16.00: Celebrazione eucaristica Mariana con i malati e gli ospiti della Casa di Riposo "PADRE BALDUZZI". Celebrano i sacerdoti don Piero Suman, don Gianluigi Carnevale e don Mario Ferrari. Anima la Celebrazione il Coro dell' Università per il Tempo Libero e la Terza Età.
SABATO 20 GIUGNO
MEMORIA LITURGICA DEL CUORE IMMACOLATO DI MARIA
Ore 17.00: Confessioni
Ore 17.30. Santo Rosario
Ore 18.00: Santa Messa prefestiva (è sospesa la messa delle ore 20.30).
DOMENICA 21 GIUGNO
FESTA DEL CUORE IMMACOLATO DI MARIA
Ore 8.30. Santa Messa distinta celebrata da Monsignor Pietro Bellazzi.
Ore 10,30: Santa Messa solenne celebrata da Monsignor Mario Ornati che festeggia il 75° di Ordinazione sacerdotale. Anima la celebrazione eucaristica la Corale parrocchiale.
Ore 21.00: Concerto della "Corale San Gaudenzio" di Gambolò e Settima edizione del premio cittadino "Un cuore d'oro" alla presenza delle autorità civili e religiose della città.
LUNEDÌ 22 GIUGNO
Ore 21.00: S. Messa per tutti i defunti della comunità.

PROGRAMMA FOLCLORISTICO
VENERDÌ 12 GIUGNO
Ore21.00: "È QUI LA FESTA!!": serata musicale con le BAND GIOVANILI della Città. Accurato servizio bar e cucina per tutta la serata.
SABATO 13 GIUGNO
Dalle ore 19.00: "CENA SOTTO LE STELLE" Ore 21.00: serata danzante con l'ORCHESTRA "GRUPPO SETTANTA".
SABATO 20 GIUGNO
Dalle ore 19.00: "CENA SOTTO LE STELLE" Ore 21.00: serata danzante con "ORCHESTRA DANIELE VIOLI e SOGNO ITALIANO"
DOMENICA 21 GIUGNO
FESTA DEL CUORE IMMACOLATO DI MARIA
Ore 11.30: aperitivo in piazza della chiesa Ore 15.00: in Oratorio: "Domenica sportiva" sul campo parrocchiale.
Accurato servizio bar e cucina per tutto il pomeriggio.
Ore 21.00: Concerto della "CORALE SAN GAUDENZIO" di Gambolò e settima edizione del premio cittadino "UN CUORE D'ORO" alla presenza delle autorità civili e religiose della città.
SABATO 27 GIUGNO
Dalle ore 19.00: "CENA SOTTO LE STELLE"
Ore 21.00: serata danzante con "DUO ANNA CHERCHI"
Ore 23.00: Estrazione dei biglietti della lotteria parrocchiale presso il cortile dell'oratorio.

2009 06 13 Cerimonia di premiazione TRACCE DI TERRITORIO

PREMIO TRACCE DI TERRITORIO
I vincitori e la cerimonia di premiazione 2009
Sabato 13 giugno 2009 ore 17
Mortara- Palazzo del Moro
Cerimonia di premiazione
V edizione del Premio Letterario Nazionale "Tracce di Territorio"

II edizione del Premio Tracce di Territorio-Pubblicare la Storia.

Si svolgerà sabato 13 giugno alle ore 17 a Mortara, nella preziosa cornice del Palazzo del Moro la cerimonia di premiazione della V edizione del Premio Letterario Nazionale Tracce di Territorio e della II edizione del Premio Tracce di Territorio-Pubblicare la Storia.
I due premi sono organizzati dal Rotary Club Cairoli e dall'Associazione Tracce di Territorio con la collaborazione della Provincia di Pavia e con la presenza come main sponsor di ILPRA GROUP.
Gli editori e gli autori che hanno partecipato a questa edizione sono stati 140, provenienti da tutta Italia, confermando ancora una volta il successo dell'iniziativa.
La Giuria Letteraria del Premio Letterario Nazionale Tracce di Territorio, coordinata da Mino Milani e composta da Tino Cobianchi, Bianca Garavelli, Giuseppe Polimeni, Paolo Pulina, Gian Battista Ricci e Angelo Ricci ha come sempre giudicato le opere partecipanti alle sezioni Riccardo Bacchelli (narrativa) e Cesare Cantù (saggistica storica).
Per la sezione Riccardo Bacchelli per la prima volta nella storia quinquennale del premio si è avuta una vittoria ex aequo.
Infatti il premio sarà diviso fra Tullio Avoledo per l'opera "L'ultimo giorno felice", edita da Edizioni Ambiente e pubblicata nella prestigiosa collana "verde-nero" che raccoglie le opere dei più importanti autori del noir italiano, e Vito Bruno per l'opera "Il ragazzo che credeva in Dio", edita da Fazi Editori.
Tullio Avoledo è friulano, ed è nato nel 1957.
Vive e lavora a Pordenone nell'ufficio legale di una banca.
All'inizio del 2003 ha esordito con L'elenco telefonico di Atlantide (Sironi Editore) riscuotendo un sorprendente successo di pubblico e critica e vincendo il premio "Forte Village–Montblanc Scrittore emergente dell'anno". I suoi successivi romanzi sono stati pubblicati da Einaudi.
Vito Bruno è nato nel 1957 in Puglia e vive attualmente a Roma. Ha pubblicato, fra gli altri, una raccolta di poesie dal titolo "Movimenti" (1986, Aelia Laelia), il romanzo "Per invecchiare ho bisogno di tempo" (1990, Stalker) e "Cirlé e altri racconti" (Feltrinelli 1995).
La giuria ha inoltre deciso di assegnare una menzione speciale a Massimiliano Santarossa per l'opera "Storie dal fondo", edita da Edizioni Biblioteca dell'Immagine.
Massimiliano Santarossa è nato nel 1974 a Villanova (Pordenone), dove ancora
oggi lavora. Dal 1994 è grafico e redattore dei libri delle Edizioni Biblioteca
dell'Immagine. Dal 2003 collabora anche con la rivista "L'Ippogrifo", dove
pubblica i suoi personaggi eroici e dannati. Ultimamente scrive sulla
rivista letteraria "Ellin Selae".
Per la sezione Cesare Cantù il premio è andato a Osvaldo Galli e Giovanni Giovannetti, curatori dell'opera "I mestieri di Po", edita da Effigie.
Osvaldo Galli ha pubblicato diversi scritti legati al suo territorio, mentre Giovanni Giovannetti, noto editore e fotogiornalista, ha recentemente fondato la casa editrice Effigie.
Anche per la sezione storica la giuria ha assegnato una menzione speciale a Umberto De Agostino per l'opera "Il colore del diavolo" edita da Edizioni Clematis.
De Agostino è giornalista pubblicista. Già direttore dell'Informatore Lomellino, oggi collabora a La Provincia Pavese. Il libro si avvale della Prefazione di Maria Forni.
Per la sezione Narrare con l'immagine, dedicata ai libri fotografici, la Giuria Popolare, formata da studenti degli Istituti Omodeo e Pollini di Mortara e Caramuel e Casale di Vigevano, ha assegnato il premio a Andrea Buttarelli e Monica Benassi, curatori dell'opera "Dal fiume alla terra", edita da Editoriale Sometti.
Il libro è un'opera collettiva creata da un gruppo di fotografi di Reggio Emilia.
Per il Premio Tracce di Territorio-Pubblicare la Storia, dedicato agli inediti di argomento storico, la giuria formata da Ezio Barbieri e Giuseppe Polimeni (Università di Pavia) e Xenio Luigi Toscani (Università Cattolica di Milano) ha scelto Isabella Tronconi per l'opera "Pittura a Campi Bisenzio nei secoli XIV e XV", che verrà pubblicata dalle Edizioni Nerbini di Firenze.
Nel corso della cerimonia l'attrice Eleonora Cattaneo de "Il Mosaico. L'arte del teatro" di Vigevano interpreterà alcuni brani dei vincitori della sezione narrativa.
Dopo la cerimonia di premiazione si svolgerà, sempre al Palazzo del Moro, la "Cena con gli autori".

2009 06 14 La battaglia di Magenta

Domenica 14 giugno 2009 celebrazione
Anniversanio della Battaglia di Magenta

ore 8,30 - Pontenuovo - Pontevecchio -
Cimitero - Sede Bersaglieri
Omaggio ai caduti e deposizione corone d'alloro.
ore 8,30-12,30 - Casa giacobbe
Annullo filatelico a cura delle poste Italiane
per la 15° Rievocazione storica della Battaglia di
Magenta nel 150° Anniversario.

ore 9,30 - Palazzo Comunale
Ricevimento delle Autorità.
ore 10 - Via Milano
(Parcheggi in area Stadio Comunale)
Ricevimento partecipanti, organizzazione e partenza del corteo con la partecipazione delle fanfare dei Bersaglieri in congedo:
"Nino Garavaglia" di Magenta,
"Nino Tramonti-Mario Crosta" di Lonate Pozzolo,
"G. Colombo" di Lecco
delle Bande: "4 Giugno 1859", "Banda Civica", Corpo Musicale "Santa Cecilia" e di Gruppi in uniformi storiche provenienti dall'Italia e dall'Europa.
Percorso del corteo: via Milano – piazza Vittorio Veneto - piazza Liberazione – via Roma – via Brocca con deposizione di corone d'alloro al Monumento del generale Mac Mahon e all'Ossario dei Caduti.
ore 11 - Monumento ossario
Santa Messa al campo discorsi commemorativi delle autorità.
ore 11,45 - Monumento ossario
Ricomposizione del corteo e partenza con il seguente percorso: via Brocca - via Cattaneo – via Roma – via 4 Giugno – Casa Giacobbe
ore 12,15 - Casa Giacobbe
Presentazione sesta raccolta di stampe riguardanti la Battaglia di Magenta.
Inaugurazione mostra "Medaglie storiche del periodo Risorgimentale" allestita in collaborazione con la Ditta Johnson 1836 s.r.l. di Milano.
Rinfresco organizzato dall'Amministrazione Comunale in collaborazione con il Gruppo Alpini di Magenta.
ore 15-19
Zona industriale - Strada per Castellazzo Annullo filatelico a cura delle poste Italiane per la 15° Rievocazione storica della Battaglia di Magenta.
ore 16
"15ma Rievocazione Storica"
Alla presenza dei Consoli di Francia, Austria, Ungheria e della rappresentanza del Parlamento Europeo, del Governo Italiano, della Regione Lombardia e della Provincia di Milano. Esibizioni delle Fanfare dei Bersaglieri in congedo "Bersagliere Guglielmo Colombo" di Lecco e "Nino Tramonti-Mario Crosta" di Lonate Pozzolo. Ricostruzione di alcune fasi della Battaglia con gruppi in uniformi storiche e salve di armi d'epoca.
Franco-Piemontesi:
Carosello storico "Tre Leoni" (Somma Lomb. - Varese)
Gruppo "23 Marzo 1849" (Novara)
Gruppo storico "Général Clér " (Magenta)
Gruppo storico U.N.U.C.I. (Varese)
Les Arquebusiers des l'est (Aubure - Francia)
Brigade de Savoie (Chambéry – Francia)
1° RGT Real Italiano
Imperial Regio Esercito Asburgico:
Feltjaeger del 6° prapor poln ch myslivc (Rep. Ceca)
Artiglieria Pevnostn delostreleck rota - Josefov (Rep. Ceca)
Società Lombardo-Veneta tiro ad avancarica (Milano)
Gruppo storico e culturale (Zelo Buon Persico - Lodi)
Cannone e moschetti (Medole – Mantova)
Battaglione Estense (Modena)
Gruppo Storico Kaiserjager (Rovereto)

ore 21 - Piazza Liberazione
Carosello e concerto della Fanfara dei Bersaglieri in congedo "Nino Garavaglia" di Magenta.
 

Venerdì 19 giugno ore 20-24 - Basilica San Martino
ore 21 - Basilica San Martino
Presentazione del libro "La Gran Martire Crescenzia protettrice dei Magentini" di Ambrogio Cislaghi, a cura della Parrocchia
di San Martino, Pro Loco Magenta e Amministrazione Comunale.
Mostra documentale ed iconografica visitabile fino al 28 giugno.
Concerto d'organo del M° Lorenzo Ghielmi nell'ambito del 5° Festival Organistico del circuito concertistico "La Fabbrica del Canto" promosso ed organizzato dall'Associazione Musicale "Jubilate" di Legnano.