2021_10_01 In prima nazionale al Teatro della Limonaia (Firenze) il testo della drammaturga Irene Petra Zani

In prima nazionale al Teatro della Limonaia (Firenze)
il testo della drammaturga Irene Petra Zani  
 
Venerdì 1 e sabato 2 ottobre 2021_10_02 - ore 20,30
Teatro della Limonaia - via Gramsci, 426 – Sesto Fiorentino (Fi)
Il Teatro delle Donne-Intercity Festival
SUL PRINCIPIO DEL PRECIPIZIO
Di Irene Petra Zani
Regia di Sebastiano Spada
Con LUCA PEDRON e SIMONE TANGOLO
PRIMA ASSOLUTA

Un ragazzo e un adulto si incontrano sul Precipizio. L’adulto dice di essere lì per suonare e infatti è seduto a un pianoforte. Il ragazzo dice di non potersi buttare prima dell’adulto, in nome di una regola scritta su un apposito opuscolo, e infatti resta seduto su una sedia sdraio. “Sul principio del precipizio” è lo spettacolo di Irene Petra Zani che debutta in prima nazionale, venerdì primo e sabato 2 ottobre, al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino (Firenze).

Inizio ore 20,30. Gli spettacoli si svolgono nel rispetto delle norme anti-Covid, occorre presentare il Green Pass e un documento all’ingresso. Biglietti 15/13 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, Carta Feltrinelli, iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne e allievi Intercity). Info, prenotazioni e prevendite sul sito del Teatro della Limonaia www.teatrodellalimonaia.it

Nuova produzione del Teatro delle Donne e Intercity Festival, “Sul principio del precipizio” vede protagonisti gli attori Luca Pedron e Simone Tangolo, la regia è affidata al giovane Sebastiano Spada.

Due uomini a un passo dall’abisso che non si conoscono e non si presentano. Chi si butta per primo? C’è una regola? Sì, c’è un principio. Ma non sono le regole a condizionare due uomini sul precipizio, e nemmeno la verità.

Ci si racconta per conoscersi, eppure più si dice e più diventa impossibile capire chi si è, se incombe di più la paura della vita o della morte. Cercare le risposte è un’operazione superficiale; un dialogo è un luogo dove gli occhi e le parole si spingono sempre nell’altrove, si affacciano dai burroni e guardano l’assurdo.
Cosa condiziona due uomini sul precipizio? Forse la risposta è nel tempo, un tempo che passa e ritorna, che è sempre al presente quando due uomini si parlano, quando si incontrano e ricordando dimenticano. Quel tempo che inesorabile si ripete e ci inganna.

Tra le autrici più apprezzate della nuova drammaturgia, Irene Petra Zani ha fatto parte del progetto Playstorm di Fausto Paravidino per il Teatro Stabile di Torino. Il suo testo “Il Bambolo” è stato tradotto da Joan Casas per Sala Beckett Obrador Internacional de Dramatúrgia di Barcellona ed è stato presentato in forma di lettura drammatizzata. Sempre in Spagna, il testo ha vinto il Premi Born de Residencia Teatral 2020 ed è rappresentato nella stagione del teatro Escenari Joan Brossa. In Italia ha debuttato al Festival Todi Off 2021 con l’interpretazione di Linda Caridi, la regia di Giampiero Judica e la produzione di Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Produzioni e Argot Produzioni in collaborazione con PAV/Fabulamundi Playwriting Europe. Il testo “Sul Principio del Precipizio” è stato selezionato e pubblicato da “Perlascena non periodico per una drammaturgia dell'oggi”.


IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia
Sede operativa: Teatro Studio “Mila Pieralli” – via G. Donizetti, 58 – 50018 Scandicci (FI)
Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze
Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393
teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com

2021_10_02 Stagione musicale della Associazione Più Che suono 20^ Stagione Musicale

Stagione musicale della Associazione Più Che suono
20^ Stagione Musicale Villa Truffini - Tradate (VA)

Sabato 02 Ottobre 2021_10_02
Sabato 09 Ottobre 2021_10_09
Sabato 16 Ottobre 2021_10_16
Sabato 23 Ottobre 2021_10_23






2021_09_25 Silent Concert in un Giardino Liberty

Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia 1
Sabato 25 settembre 2021 ore 21.00
Concerto sotto le Stelle
Silent Concert in un Giardino Liberty

Una playlist dedicata all’aria aperta, un concerto da ascoltare in cuffia, passeggiando nel parco o sui cuscini ai piedi dell’orchestra. Dalle stagioni di Vivaldi e Piazzolla a Autumn Leaves, e Moon River: la natura tradotta in musica dai più grandi autori classici, jazz, e moderni.

Musiche di A. Vivaldi, A. Piazzolla, P. I. Tchaikovsky, L. Armstrong, F. Schubert, J. Sibelius, H. Mancini

Programma:

A. Vivaldi  Dal Concerto RV 315 "L'estate": Presto (Temporale)

A. Piazzolla Verano Porteño

Kosma/T.Takemitsu Autumn Leaves

P. I. Tchaikovsky Andante Cantabile per cello e archi

L. Armstrong What a wonderful world

F. Schubert/C. Colnot 4 Lieder per archi

Il cacciatore (da Die schone Mullerin), Lacrime ghiacciate (da Die Winterreise), Serenade, Addio (da Schwanengesang)

J. Sibelius Impromptu Op. 5 per archi

A.A.V.V. Moon Suite

(Clair de lune, Moon River, Fly me to the moon, Blue Moon)

Milano Classica riapre le porte di Palazzina Liberty in Largo Marinai d’Italia 1 a Milano: ogni sabato alle h. 21.00 prendono vita le speciali serate #TheClassicalExperience dove la musica classica esce dai suoi schemi per dar vita a spettacoli unconventional tra suggestive atmosfere bohémien.

Sabato 25 settembre 2021  l’Orchestra di Milano Classica, grazie alla collaborazione con Yamaha Music Europe - branch Italy, invaderà il giardino Liberty della Palazzina con un emozionante Silent Concert: una playlist dedicata all’aria aperta, un concerto da ascoltare in cuffia, passeggiando nel parco o seduti ai tavolini ai piedi dell’orchestra. Un concerto sotto le stelle alla scoperta di come la natura è stata interpretata e tradotta in musica dai più grandi autori classici, jazz e moderni.  


Sabato 25 Settembre 2021_09_25
Concerto sotto le stelle Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia, 1, Milano, 20135, Italy
Sabato 23 Ottobre 2021_10_23
La grande bellezza Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia, 1, Milano, 20135, Italy
Sabato 13 Novembre 2021_11_13
Classica vs Jazz Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia, 1, Milano, 20135, Italy
Sabato 20 Novembre 2021_11_20
America! Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia, 1, Milano, 20135, Italy
Giovedì 16 Dicembre 2021_12_16
Beatles go Baroque Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame, Largo Marinai d'Italia, 1, Mil

 La stagione prosegue con altri 35 spettacoli in stile #TheClassicalExperience! Il 2 ottobre sarà la volta di “Dive! Duetti – gossip e battibecchi in scena” con le voci del Dori&Dori Duo che si sfideranno a colpi di acuti interpretando arie e duetti di Mozart e Rossini, ma anche Rihanna, Britney Spears e Beyoncé
Il 9 ottobre il violino di Kinga Augustyn, accompagnato dal pianoforte di Corrado Ruzza, sarà protagonista di “The Red Violin – il violino racconta storie”: amori, passioni, leggende e storie di popoli e personaggi raccontati con la voce del violino.
“Ritratti di signora – nobildonne e popolane, sante e malafemmine”, il titolo della serata di sabato 16 ottobre dove le Cameriste Ambrosiane omaggeranno la figura femminile nell’arte e nella musica.
Questo è solo un anticipo di #TheClassicalExperience, che è diventato un punto di riferimento per un drink o un dopocena, in un salotto milanese che lascia spazio a nuove forme di divertimento dove il pubblico e gli artisti si fondono in modo unico. 

2021_09_28 SOUL IN JAZZ Anime sincopate

SOUL IN JAZZ
Anime sincopate
Rassegna musicologica e percorso d’ascolto
con quattro grandi musicologi
JAZZNOSTOP 2021
18^ edizione
Fiesso d’Artico, settembre - ottobre 2021
Palazzo Municipale, ore 20.45
Martedì 28 settembre 2021_09_28 - ore 20.45
RAY CHARLES E LA SUA GEORGIA (ON MY MIND)
La love story del secolo
Relatore: Luca Bragalini
 
Martedì 5 ottobre 2021_10_05- ore 20.45
METTERCI L'ANIMA 
La tradizione inventata del soul jazz
Relatore: Stefano Zenni
 
Martedì 12 ottobre 2021_10_12 - ore 20.45
GEORGIA TOM E THOMAS DORSEY
Blues, gospel e free jazz
Relatore: Francesco Martinelli

 
Martedì 19 ottobre  2021_10_19- ore 20.45
JAZZ RAPS, BUT HIP-HOP SWINGS
L’hip-hop figlio del soul?
Relatore: Enrico Merlin

 
JAZZNOSTOP è un’iniziativa culturale e musicale organizzata dal Comune di Fiesso d’Artico/Assessorato alla Cultura e ideata dalla Biblioteca Comunale Primo Maggio, realizzata con il sostegno di Fondazione Riviera Miranese, in collaborazione con Veneto Jazz e il supporto tecnico di Hotel Villa Giulietta.

Ingresso gratuito
Iscrizione obbligatoria entro il 28 settembre 2021 
Info: t. 041.5160865 – t. 041.5137135

2021_09_21 Teatro Lirico di Magenta parte con IL MALATO IMMAGINARIO

Teatro Lirico Magenta
Stagione d’Autunno 2021


Stagione Teatrale - Stagione Musicale

Sabato 18 settembre 2021_09_18 alle 16.30 sarà recuperato l’ultimo spettacolo della Stagione per le Famiglie 2020 ‘Ouverture des saponettes’



Martedì 21 Settembre 2021_09_21  ore 21.00

IL MALATO IMMAGINARIO
con Emilio Solfrizzi
di Molière

Stagione Teatrale

Adattamento e regia Guglielmo Ferro
con Lisa Galantini, Antonella Piccolo, Sergio Basile, Viviana Altieri, Cristiano Dessì, Pietro Casella, Cecilia D'Amico e con Rosario Coppolino
costumi Santuzza Calì, scenografie Fabiana Di Marco, musiche Massimiliano Pace
produzione Compagnia Molière, La Contrada Teatro Stabile di Trieste

Prezzi biglietti teatro: platea 16 euro - galleria 14 euro - ridotto (giovani under 26 anni) 10 euro

VEDI FOTOSERVIZIO E ARTICOLO CONCERTODAUTUNNO


Sabato 25 Settembre 2021_09_25  ore 21.00

SERATA CAJKOVSKIJ
Concerto Sinfonico
Orchestra Antonio Vivaldi

Stagione Musicale

Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893)
Concerto in re maggiore per violino e orchestra, op. 35
Sinfonia n. 6 in si minore, op. 74 "Patetica"
Amleto overture-fantasia op. 67

Violino Ilya Grubert
Direttore, Lorenzo Passerini

Prezzi biglietti musica: platea 18 euro - galleria 12 euro - ridotto (giovani under 26 anni) 10 euro

 

Venerdì 29 Ottobre 2021_10_29 ore 21.00

DANTE E LE DONNE
scritto e diretto da Luca Cairati
Stagione Teatrale
coreografie Anna Kolesarova
con Valerio Ameli, Alessia Pellegrino, Simona Lisco, Giulia Mezzatesta
Musica dal vivo Kyrill Vishnyakov ballerini Annachiara Corti e Giulio Galimberti
produzione Centro Teatro dei Navigli
Costumi Mirella Salvischiani

Prezzi biglietti teatro: platea 16 euro - galleria 14 euro - ridotto (giovani under 26 anni) 10 euro

 

Sabato 27 Novembre 2021_11_27 ore 21.00

DISNEY SYMPHONY WORLD
Concerto Sinfonico
Orchestra Città di Magenta

Stagione Musicale

Da Fantasia al Re Leone le canzoni dei film Disney più amati in una indimenticabile versione sinfonica

Big Bubbles Acoustic Duo
Direttore Andrea Raffanini
Arrangiamenti orchestrali di Matteo Del Soldà

Prezzi biglietti musica: platea 18 euro - galleria 12 euro - ridotto (giovani under 26 anni) 10 euro


Per l’accesso agli spettacoli al Teatro Lirico è obbligatorio possedere ed esibire il green pass.

Gli eventi sono organizzati nel rispetto delle normative vigenti per la prevenzione del contagio da Covid-19 e secondo il protocollo di sicurezza attivo per il Teatro Lirico.



Teatro Lirico di Magenta: pronto un inedito Cartellone d’Autunno

quattro straordinari eventi per la Stagione Teatrale e la Stagione Musicale 2021, da settembre a novembre.


Comunicato stampa organizzatori:

Il Sindaco Chiara Calati ha annunciato oggi il Cartellone del Teatro Lirico 2021, 4 straordinari eventi tra musica e teatro che si terranno tra settembre e novembre in una collocazione autunnale ‘inedita’ e frutto come sempre della valida collaborazione e partnership con Teatro dei Navigli e Totem – La Tribù delle Arti.


“Dopo lunghi e difficili periodi di sospensione a causa dell’emergenza epidemiologica, siamo riusciti- lo scorso giugno- a recuperare tutti gli spettacoli più volte rinviati del Cartellone 2020 del Teatro Lirico per le Stagioni Teatrale e Musicale e a presentare una speciale stagione teatrale all’aperto e gratuita per il mese di luglio”, spiega il Sindaco che ha la delega alla Cultura. “Sono orgogliosa oggi – prosegue - di poter presentare il Cartellone d’Autunno del Teatro Lirico con 4 appuntamenti, due per la Stagione Teatrale e due per la Stagione Musicale. Una collocazione inedita nei mesi autunnali tra fine settembre e fine novembre, quando normalmente le stagioni si svolgono tra gennaio e giugno. E’ il nostro modo di ripartire, di progettare e offrire, pur con le dovute cautele, proposte artistiche di altissimo livello con attori e musicisti straordinari e prodotti culturali di elevata caratura che sono sicura piaceranno al pubblico e saranno in grado di confermare il nostro Teatro Lirico come uno dei più prestigiosi e dinamici dell'intero territorio e nell'hinterland milanese. 

Il Cartellone è organizzato nel rispetto delle normative vigenti per la prevenzione del contagio da Covid-19 e per accedere agli spettacoli al Teatro Lirico sarà obbligatorio possedere ed esibire il green pass. Per l’autunno le proposte al Lirico non si fermano qui: stiamo lavorando all'organizzazione della 23ma edizione del Magenta Jazz Festival, collocato come sempre nel mese di novembre e che lo scorso anno era stato annullato per la chiusura dei teatri. 

Infine, sabato 18 settembre alle 16.30 sarà recuperato l’ultimo spettacolo della Stagione per le Famiglie 2020 ‘Ouverture des saponettes’. Ringrazio come sempre i partner dell’Amministrazione comunale per le Stagioni del Teatro Lirico, Teatro dei Navigli e Totem – La Tribù delle Arti, e con loro Maxentia Big Band e Dedalus che, nonostante il pesante impatto economico che la pandemia ha avuto anche nel settore della cultura, hanno continuato e continuano con grande passione e professionalità a lavorare con noi e a proporre idee e contenuti di altissimo valore culturale”.


“Vi aspettiamo numerosi- commenta Luca Cairati per l’associazione culturale Teatro dei Navigli- martedì 21 settembre alle ore 21, quando le porte del Teatro Lirico si apriranno al pubblico per presentare “Il malato immaginario”, una nuovissima produzione firmata Compagnia Molière con protagonista Emilio Solfrizzi. Lo spettacolo riprende il testo originario del celebre drammaturgo francese Molière, qui adattato da Guglielmo Ferro, che ne è anche il regista. La trama è nota: l’ipocondriaco Argante si rifugia nella malattia immaginaria per paura di affrontare le sfide che la vita pone innanzi a ognuno di noi. Una comicità che arriva a sfiorare il teatro dell’assurdo. Con Lisa Galantini, Antonella Piccolo, Sergio Basile, Viviana Alteri, Cristiano Dessi, Pietro Casella, Cecilia D’Amico e Rosario Coppolino. 

A questa rappresentazione seguirà poi venerdì 29 ottobre, sempre alle ore 21, “Dante e le donne”, una nuova produzione firmata Centro Teatro dei Navigli, presentata e accolta con grande successo lo scorso giugno a Cassinetta di Lugagnano. Lo spettacolo restituisce un affresco poetico e onirico dell’opera dantesca “La Divina Commedia”, attraverso alcune delle figure femminili che ne popolano l’universo. Durante lo spettacolo si alternano prosa e scene danzate che danno vita a uno spettacolo dinamico e coinvolgente, durante il quale lo spettatore compie un viaggio tra magia, amore, dolore e pietà. In scena i ballerini Annachiara Corti e Giulio Galimberti, insieme agli attori Valerio Ameli, Giulia Mezzatesta, Simona Lisco e Alessia Pellegrino. Il violista Kirill Vishnyakov farà sognare il pubblico con un pezzo di musica dal vivo per coronare il tutto”.


“Il primo appuntamento di questa edizione autunnale della stagione musicale al Teatro Lirico è fissato per sabato 25 settembre con la ‘Serata Cajkovskij’, dice Antonella Piras, presidente di Totem. “Per questo concerto sinfonico dedicato al grande compositore russo avremo il privilegio di ospitare il leggendario violinista Ilya Grubert con il celeberrimo ‘Concerto in re maggiore per violino e orchestra, op. 35’. Sul nostro palco l’Orchestra Vivaldi, composta da circa 50 elementi diretti dal maestro Lorenzo Passerini. Il secondo appuntamento è per il 27 novembre con la serata ‘Disney Symphony World’. L’Orchestra Città di Magenta diretta dal maestro Andrea Raffanini proporrà le soundtrack dei più noti cartoni animati di Walt Disney. I brani conosciutissimi e amati da grandi e piccini sono appositamente arrangiati in versione sinfonica da Matteo Del Soldà. La serata vedrà la partecipazione delle Big Bubbles Acoustic Duo, apprezzatissimo duo vocale magentino composto da Arianna Meda e Lucia Noemi Montagna. Due grandi differenti proposte musicali che hanno in comune l’ambizione di riportare la grande musica dal vivo in teatro e di ripartire con energia e positività”.

Per i 4 appuntamenti del Cartellone d’Autunno è prevista la vendita di soli biglietti che potranno essere acquistati a partire da domani, giovedì 9 settembre, con le seguenti modalità:

Teatro Lirico di Magenta, via Cavallari 2 – martedì e giovedì dalle ore 10 alle 12 e dalle 17 alle 19 , sabato dalle ore 10 alle 12. Tel. 02 97003255, www.teatroliricomagenta.itwww.comune.magenta.mi.it

Ufficio Teatro dei Navigli, ex Convento dell’Annunciata – Abbiategrasso, Via Pontida

Dal martedì al sabato, dalle ore 15 alle 19

Tel 348 0136683 / 345 6711773 – info@teatrodeinavigli.com – www.teatrodeinavigli.com


*****

Per il recupero dello spettacolo Ouverture des saponettes della Stagione Teatrale per le Famiglie 2020 è possibile contattare: info@dedalusteatro.it oppure 348/2436889


TOTEM La Tribù delle Arti - 12956930155 - Via Novara,2 - Magenta - 20013 - Milano - Italia - info@totemagenta.org - +390297001455

2021_09_24 Diversità a confronto: ad Avamposti Teatro Festival lo spettacolo “Mario e Saleh” di Saverio La Ruina

Diversità a confronto: ad Avamposti Teatro Festival
lo spettacolo “Mario e Saleh” di Saverio La Ruina


Venerdì 24 settembre 2021 - ore 21
Teatro Studio Mila Pieralli - via G. Donizetti, 58 – Scandicci (Firenze)
Scena Verticale
MARIO E SALEH
Testo e regia Saverio La Ruina
Con
SAVERIO LA RUINA E CHADLI ALOUI
prima regionale

Due uomini, un occidentale cristiano e un arabo musulmano, si ritrovano nella stessa tenda allestita a seguito di un terremoto.
Da qui parte l’attore, regista e drammaturgo Saverio La Ruina per il suo spettacolo “Mario e Saleh”, in programma venerdì 24 settembre al Teatro Studio Mila Pieralli di Scandicci (Firenze - ore 21), nell’ambito di Avamposti Teatro Festival organizzato dal Teatro delle Donne.
Sul palco lo stesso Ruina e l’attore Chadli Aloui, nato a Palermo da genitori tunisini. Lontano da qualsiasi luogo comune, “Mario e Saleh” è un affresco intimo e attuale delle diversità.

La relazione tra i due si evolve tra differenze e agnizioni. Eventi esterni e fatti concreti ribaltano le percezioni che hanno l’uno dell’altro. Le certezze che sembrano farsi strada si ridefiniscono continuamente alla luce di quanto accade tra di loro, sorprendendo loro per primi.

Più che addentrarsi in dispute religiose, lo spettacolo si concentra su fatti del quotidiano attraverso i quali misurare possibili conciliazioni e opposizioni. Oltre alle inevitabili differenze, che possono trovare pacificazione, irrompono avvenimenti dall’esterno che vanno a spezzare gli equilibri tra i due, ridefinendo via via le loro acquisizioni, in uno spiazzamento continuo delle loro certezze.
Incontrando musulmani, migranti e non, si aprono mondi dentro un mondo più grande dove tanti islam si inseguono, si differenziano e anche si oppongono fra di loro.
Un argomento che richiede un approccio delicato, dato che scalda gli animi con una virulenza che lascia interdetti e a volte impotenti.

La serata si svolge nel rispetto delle norme anti-Covid, occorre presentare il Green Pass e un documento all’ingresso. Biglietti da 5 a 14 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti a Scandicci e nel quartiere 4, iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 0552776393 - teatro.donne@libero.it), prevendite anche su www.ticketone.it.

AVAMPOSTI TEATRO FESTIVAL - “A viva voce” è il titolo scelto dal Teatro delle Donne per l’edizione 2021 di Avamposti Teatro Festival, in programma fino a dicembre a Firenze, Scandicci e Sesto Fiorentino. “A viva voce” riflette ed invita a riflettere sull’attualità del mondo femminile e non solo. Pone l’accento sulla discriminazione e la violenza che le donne stanno subendo dall’inizio della pandemia, aggravando una situazione già drammatica, sulla precarietà del lavoro, identità di genere, rapporti generazionali e coniugali, migranti e accoglienza. Programma completo www.teatrodelledonne.com.

I partner del Teatro delle Donne sono Fondazione CR Firenze, Fondazione Teatro della Toscana, Comune Di Scandicci. Il festival è organizzato con il determinante contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune Di Firenze-Estate Fiorentina, Città Metropolitana, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartiere 4.



Guarda il trailer dello spettacolo
https://www.youtube.com/watch?v=NCVzW3cfbJs
 



IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia
Sede operativa: Teatro Studio “Mila Pieralli” – via G. Donizetti, 58 – 50018 Scandicci (FI)
Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze
Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 0552776393
teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com

2021_09_28 Cinema Teatro Odeon riapre le porte con la programmazione degli appuntamenti scelti da La Barriera

Cinema Teatro Odeon
Via Mons Berruti  Vigevano
Settembre si riprende con la programmazione degli appuntamenti
Ass.Culturale La Barriera

Questi mesi primaverili-estivi di ripartenze e di ritorno ad una quasi normalità ci hanno fatto riflettere molto, ci hanno dato l'energia giusta per ripartire a giugno con un mese di cinema d'autore quasi improvvisato e fuori stagione per le nostre abituali aperture (da settembre a maggio), ci hanno motivati ancora di più nel continuare un'attività culturale ormai quasi ventennale a Vigevano.
Dobbiamo però fare i conti anche noi con il periodo incerto che stiamo vivendo, senza poter programmare molto del futuro e partendo da un pubblico, in parte fedele e affezionato, ma in parte da risvegliare e motivare: pertanto la programmazione che siamo soliti offrire con 1 film d'autore a settimana e 1 film per famiglie ogni weekend, per un totale di 7-8 proiezioni fisse a settimana, al momento dovrà aspettare ancora un pochino, ma arriverà presto, molto presto.
Le proiezioni ripartiranno da una collaborazione consolidata e di qualità con Nexo Digital che ormai da anni su tutto il territorio italiano offre proiezioni culturali di valore.

Inizieremo con 3 appuntamenti sulla musica:
Martedì 28 Settembre 2021_09_28 
Mercoledì 29 Settembre 2021_09_29 
'Oasis Knebworth 1996' 
uno dei più importanti concerti nella storia della musica contemporanea

Martedì 05 Ottobre 2021_10_05 
Mercoledì 06 Ottobre 2021_10_06 
'Ezio Bosso le cose che restano' 
un tributo unico e meraviglioso al direttore d'orchestra, compositore e pianista purtroppo mancato giovanissimo l'anno passato

Martedì 19 Ottobre 2021_10_19 
Mercoledì 20 Ottobre 2021_10_20 
fuori rassegna inedito 
'il migliore Marco Pantani' 
docufilm che, attraverso materiali d’archivio pubblici e privati e conversazioni intime e toccanti con i familiari, l’allenatore dei suoi esordi, gli amici più cari, ripercorre la vita di un grande ciclista sullo sfondo della sua Cesenatico.

Martedì 26 Ottobre 2021_10_26 
Mercoledì 27 Ottobre 2021_10_27 
 'De Andrè storia di un impiegato' 
commovente racconto di uno dei migliori cantautori italiani.

Non mancheranno poi i film della Grande Arte al cinema: 
Martedì 12 Ottobre 2021_10_12 
Mercoledì 13 Ottobre 2021_10_13 
'Venezia infinita avanguardia' 
che, a 1600 anni dalla sua fondazione, continua ad essere unica: per l'ambiente urbano, fatto di pietra, terra e acqua e per la sua storia-leggenda

Martedì 09 Novembre 2021_11_09 
Mercoledì 10 Novembre 2021_11_10 
'Napoleone nel nome dell'arte' 
che racconta come la passione del Bonaparte - talvolta l'ossessione del Bonaparte – per l'arte e il sapere, abbia cambiato il volto della cultura moderna

Martedì 30 Novembre 2021_11_30 
Mercoledì 01 Dicembre 2021_12_01 
'Pompei eros e mito' 
docu-film che mette a nudo i miti e i personaggi che hanno contribuito a rendere immortale questo sito straordinario cristallizzato dalla drammatica eruzione del 79 d.C.

Continueremo con ogni anno a metterci a disposizione delle scuole di ogni ordine e grado per collaborare sui programmi di studio con proiezioni a tema e convegni tematici. 

Associazione Culturale La Barriera - Via Mons. Berruti, 2  27029 Vigevano (PV)
tel. 0381- 692336  cell. 348 1269711


2021_09_25 Ultrapadum a Cava Manara con il pianista Enrico Pesce

ULTRAPADUM 2021
Sabato 25 settembre 20210- ore 21.15
CAVA MANARA – Mezzana Corti
Via Montegrappa 4 - (di fronte al Palazzetto A. Omodei)
HOPE, il soffio della speranza
Concerto con Fabrizio Poggi ed Enrico Pesce
Ingresso 10 euro. In caso di maltempo il concerto si terrà all’interno del Palazzetto

Come riassumere in poche parole chi è Fabrizio Poggi? 
Cantante, armonicista e scrittore, nominato ai Grammy Awards 2018 (secondo dopo i Rolling Stones), premio Oscar Hohner Harmonicas,  due volte candidato ai Blues Music Awards  (gli Oscar del blues), candidato ai Blues Blast Music Awards, vincitore di numerosi JIMI AWARD (gli Oscar della prestigiosa rivista Blues411), candidato dalla prestigiosa rivista americana Bluebird Reviews come artista dell’anno, apparso sulla copertina della prestigiosa rivista americana e internazionale Blues Blast,  Sigillo d’Oro della Camera di Commercio, vincitore del FIM Award….
E’tra i blues man italiani più conosciuti e stimati in America.
24 gli album incisi, ha suonato con tanti grandi del blues, del rock e della canzone. Viene anche citato in due libri di Massimo Carlotto come uno dei grandi del blues.
Fabrizio Poggi ha suonato nelle maggiori capitali europee e in grandi città come Londra e Parigi e nei maggiori festival europei. Numerosi i suoi tour negli Stati Uniti a partire dagli anni ’80.
Di lui Dan Aykroyd, l’Elwood Blues dei Blues Brothers ha detto: “è un armonicista da paura!”
Stimo molto questo Artista, e sinceramente credo che sia una delle poche leggende viventi tra gli armonicisti di oggi. Shaun Monument May – World of Harmonica (United Kingdom)
“Per gli amanti del blues FABRIZIO POGGI è una certezza, sinonimo di qualità musicale e rispetto mondiale. Molti musicisti americani lo vogliono a suonare con loro… Una reputazione costruita in tanti anni di carriera di indubbio ed elevatissimo livello artistico e tecnico. Ma la tecnica non fa tutto! Nel blues ci vuole anche l’anima e Fabrizio quando sale sul palco (ma anche fuori) ce la mette tutta, la sua anima. Un concerto che è un viaggio nel blues da non perdere”.  Luca Trambusti

Enrico Pesce è un pianista italiano attivo come concertista, compositore e insegnante. Si dedica ad attività concertistica in Italia e all’estero (Svizzera, Islanda, Groenlandia, Spagna, Regno Unito, Marocco, Portogallo, Usa) come solista, in diverse formazioni e con l’orchestra.
Autore di musiche per numerosi spot per la tv, ha firmato diverse colonne sonore per registi italiani, primo fra tutti Marco Bellocchio, con cui ha collaborato ininterrottamente per dieci anni. Nel 2010 ha curato la colonna sonora per il film di Marco Bellocchio “Sorelle Mai”, presentato fuori concorso alla 67° Mostra del cinema di Venezia. Recentemente ha firmato la colonna sonora dei due lavori cinematografici del regista Francesco Ghiaccio: “Un posto sicuro” (2015) e “Dolcissime” (2019).
Come regista ha realizzato una decina di lavori cinematografici - curandone anche la colonna sonora, premiati in numerosi festival del cinema nazionali ed internazionali e trasmessi numerosissime volte dalle reti televisive nazionali.
Ha composto (testo e musica) la canzone "Equality", eseguita e coreografata dai ragazzi della scuola di Musica e danza dello Slum di Baba Dogo di Nairobi. A loro si è aggiunto il coro dei dipendenti del Neema Hospital del distretto di Ruaraka di Nairobi. Parte del suo progetto, già ripreso più volte dalle pagine nazionali del quotidiano “La Repubblica”, è stato diffuso in diretta nazionale su radio Rai Due.


2021_09_26 Ultrapadum alla Abbazia di Morimondo

Domenica 26 settembre 2021 - ore 17.00
MORIMONDO (MI) - Abbazia
Ultrapadum alla Abbazia di Morimondo
Susie Georgiadis, soprano
Zhang Lanmeng, mezzosoprano
Im Suntae, tenore
Orchestra Filarmonica dei Navigli
Maurizio Tambara, direttore
Ingresso a offerta per i restauri dell’Abbazia
Potete prenotare telefonando ai numeri: 345.4272076 - 335.6680112 
oppure inviando un messaggio con whatsapp
PROGRAMMA
P. Mascagni: Intermezzo Sinfonico da “Cavalleria Rusticana” 
G. Bizet: “Agnus Dei” dall’Arlesienne
A. L. Webber: “Pie Jesu”
G. Rossini: “Domine Deus” da petite Messe Solennelle
G. Caccini (Vavilov) : “Ave Maria”
W. A. Mozart: 2° movimento dal Concerto in La Magg. per CL. e Orchestra Kv 622  
G. Verdi: “Ingemisco” dalla Messa da Requiem
G. Verdi: “La Vergine degli Angeli”
C. Franck: “Panis Angelicus”
G. Verdi: “Ave Maria” dall’Otello
L. Marzagalia: “Preghiera”
N. Piovani: La Vita è bella
In questa bellissima Abbazia, si esibirà l’Orchestra Filarmonica dei Navigli con i suoi 50 elementi; orchestra nata nel 2015, si è posta inizialmente, all'attenzione dell'ambiente musicale milanese. 
Dal 2017 l'Orchestra, con la direzione del M° Maurizio Tambara, affianca l'attività del Festival Ultrapadum , con il quale sono state prodotti il concerto di inaugurazione in San Pietro in Ciel d'Oro (giugno 2018) con il Coro di Anchorage (Alaska), La Traviata (agosto 2018) , sotto la direzione del M° Julius Kalmar, il Gran Galà lirico (maggio 2019) alle porte di Milano con la direzione del M° Leonardo Quadrini e il Concerto denominato Festival della Filantropia (maggio 2019) nel Duomo di Pavia con la direzione del M° Carlo Antonio De Lucia.
Molte sedi prestigiose hanno fatto da cornice alle esecuzioni della Filarmonica, suscitando sempre un caloroso interesse partecipativo del pubblico.
Il M° Maurizio Tambara ha compiuto gli studi musicali a Milano, affiancando alle discipline strumentali la composizione e la direzione d’orchestra. Ha iniziato lo studio della direzione d'orchestra con Pierluigi Urbini, completando la sua preparazione sotto la guida di Julius Kalmar presso l'Accademia Musicale di Vienna. Nominato assistente dal M° Kalmar debutta in questa veste nelle produzioni d'opera dell'Accademia Lirica di Vienna nel 1989.
Nel corso della sua attività ha diretto molte formazioni sinfoniche in Italia ed all'estero, ottenendo favorevolissimi consensi di pubblico e di critica.
E’stato Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica "Hans Swarowsky" con la quale ha affrontato programmi comprendenti compositori classici e romantici, a tutt’oggi ne è il Presidente e Direttore Artistico. E’ invitato, come docente di Direzione d’Orchestra in Argentina, in Portogallo, in Bulgaria.
Nell’arco della sua carriera ha ricevuto distinzioni e menzioni speciali per le migliori esecuzioni ed interpretazioni, anche in prime assolute; oltre ad un riconoscimento come unico finalista premiato del V° Wiener International Musik Wettbewerb in Direzione d’Orchestra.
Ha al suo attivo registrazioni di CD con musiche inedite di compositori contemporanei.

IM SUNTAE, tenore
E' nato nella Corea del Sud, è  un tenore lirico, diplomato in Pianoforte e Composizione al “Conservatorio Giuseppe” Verdi di Milano.
Ha svolto un’intensa attività di accompagnatore collaborando con nomi prestigiosi della musica lirica (Ghena Dimitrova, Fiorenza Cossotto, Gianni Raimondi, ecc.), nonché attività didattica presso l’Accademia Verdiana di Busseto e presso la Fondazione T. Coscarelli di Bilbao.
È stato accompagnatore al Concorso nazionale voci verdiane di Busseto, al Concorso internazionale “Flaviano Labò” di Piacenza e al Concorso internazionale “Mario Basiola” di Cremona.
È docente di Lettura della partitura presso il Conservatorio “Giuseppe Nicolini” di Piacenza.

SUSIE GEORGIADIS, soprano
Nata a Porto Alegre (Brasile), ha continuato gli studi di canto in Italia. Dal 1999 inizia l’attività concertistica in Italia con un repertorio che spazia dal “Requiem” di Mozart, alla “Messa dell’Incoronazione” di Mozart, al “Gloria” di Vivaldi, agli “Stabat Mater” di Boccherini e di Pergolesi e al Requiem di Fauré.
Ha debuttato i ruoli di Mimì, Tosca, Donna Anna, Susanna e Violetta. Con la Compagnia Teatro Musica Novecento ha partecipato agli allestimenti di Vedova Allegra, nel ruolo di Hanna Glavary, Paese dei Campanelli, nel ruolo di Nela e Principessa della Czarda nel ruolo di Silva Varesku.
In occasione dei corsi organizzati dalla Fondazione “Luigi Nono” di Venezia, è stata selezionata per interpretare una parte del “Diario Polacco” di Nono.


2021_09_11 Musica Antica dalla Fondazione Ghislieri per chiese e piazze di Pavia e all'Auditorium di Vigevano

Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
PASSEGGIATA ORGANISTICA
+
BAROCCO FUORI
+
MUSICA A SAN DIONIGI 
Le date dei concerti:
Sabato 11 Settembre 2021_09_11 
Domenica 12 Settembre 2021_09_12 
Sabato 18 Settembre 2021_09_18 
Domenica 19 Settembre 2021_09_19 
Martedì 21 Settembre 2021_09_21 
Sabato 25 Settembre 2021_09_25 
Domenica 26 Settembre 2021_09_26 
Domenica 03 Ottobre 2021_10_03
Sabato 09 Ottobre 2021_10_09 
Sabato 23 Ottobre 2021_10_23 
Per assistere ai concerti è  necessario essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina. Per prenotazioni scrivere a biglietteria@ghislieri.it

PASSEGGIATA ORGANISTICA + BAROCCO FUORI
Il primo appuntamento sarà a Pavia con le “Passeggiate organistiche”, sabato 11 settembre, il connubio fra musica e città prosegue con l’inizio del calendario autunnale di Pavia Barocca domenica 12 alle ore 11 con "Barocco Fuori", l’iniziativa ideata in collaborazione col Comune di Pavia che porta la musica di alta qualità all’esterno delle sale da concerto, avvicinando un pubblico che non frequenta i teatri e valorizzando gli scorci della città, il duo Fiorio/Maron presenta un programma di musiche del Seicento italiano che descrivono il risveglio di Amore e della natura.
Continua la collaborazione con la Fondazione di Piacenza e Vigevano che da tempo ospita concerti di musica classica nello splendido scenario dell’auditorium della chiesa barocca di San Dionigi, nella città lomellina. Dal 12 settembre al 3 ottobre, per quattro domeniche, il Centro di Musica Antica organizzerà la stagione Musica a San Dionigi, con quattro concerti pomeridiani e una suggestiva passeggiata barocca attraverso il centro di Vigevano.

Sabato 11 Settembre 2021_09_11 ore 15
CHIESA DI SANTA MARIA DEL CARMINE
PASSEGGIATA ORGANISTICA
Maria Cecilia Farina – Organo Lingiardi 1836, Op. 40
Schola Gregoriana Ghislieri
Matteo Bellotto, Michele Concato, Roberto Rilievi, voci soliste
Simone Milesi, Giacomo Serra, Paolo Tormene
Renato Cadel, direttore
Nella Spagna del Siglo de Oro, la musica sacra conobbe una ricca fioritura del linguaggio polifonico fondato sulla monodia liturgica. Il repertorio organistico colpisce da un lato per il contrappunto e il rigore nell’elaborazione dei canti fermi, dall’altro per la fantasia e l’esplorazione del mondo popolare. Similmente, il canto ispanico affascina per la sua semplicità, così vicina ai toni della pietà rurale, e al contempo ancorata all’austerità della salmodia.
In questa passeggiata a S. Maria del Carmine, Maria Cecilia Farina e la Schola Gregoriana Ghislieri ci conducono nella Spagna dell’epoca (terra che conobbe la riforma dell’ordine carmelitano) attraverso brani composti per il Corpus Domini.
A seguire visita guidata di Martina Pastura
Leggere un monumento: santi e simboli carmelitani.
Salita alla torre campanaria alle ore 14 e 17. Pre prenotazioni alla salita alla torre: laprovinciapavese.gelocal.it
Evento realizzato in collaborazione con il Touring Club.
Per assistere ai concerti è  necessario essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.
Evento gratuito. Per prenotazioni scrivere a biglietteria@ghislieri.it
https://www.ghislieri.it/evento/passeggiate-organistiche-pavia-chiesa-di-santa-maria-del-carmine/

Domenica 12 Settembre 2021_09_12, ore 11
piazzetta Azzani, Pavia
AMOR NON DORMIR PIU’
Duo Fiorio/Maron
Federico Fiorio, soprano
Alberto Maron, clavicembalo
Il programma proposto prevede musiche del ‘600 italiano che descrivono il risveglio di Amore e della natura: nell’aria spira un soave vento di rinascita portatore di dolci tormenti e sospirate gioie.
Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.
Evento gratuito
https://www.ghislieri.it/evento/barocco-fuori-amor-non-dormir-piu/

Domenica 12 Settembre 2021_09_12, ore ore 17
L'ARCADIA AMOROSA
Federico Fiorio e Marta Redaelli, soprani
Niccolò Porcedda, baritono
Alberto Maron, clavicembalo
Evento gratuito. Per prenotazioni scrivere a biglietteria@ghislieri.it
Il programma incomincia nel regno d'Arcadia, un luogo animato dal canto armonioso della natura, riflesso dell'armonia celeste di cui Orfeo è il simbolo più celebre; sotto l'egida del semidio cantore si svolgono le vicende amorose di ninfe e pastori, all'insegna del gioco e della naturalezza, in una cornice quasi fiabesca in cui le passioni contrastanti trovano sempre il modo di riconciliarsi.
Al sentimento armonioso d'Arcadia si sostituisce l'amore dell'uomo, fatto di conflitti interiori, di vividissimi ossimori veicolati dagli occhi che, ora superbi, ora belli e impassibili, sono i responsabili della prigion d'amore in cui gli amanti si ritrovano loro malgrado.
Come trovare la pace all'interno di questa prigione?
Talvolta la costrizione è insopportabile e la pazzia irrompe nella mente di chi ama, tagliando definitivamente il filo che lega l'amore d'Arcadia e quello dell'uomo.
Per ricucire questo strappo ci sono due possibilità: l'amore stesso, epurato dai suoi eccessi attraverso il perdono, che ci riporta a quella leggerezza e spontaneità di affetti fra ninfe e pastori, e il sonno, che schiude una realtà sospesa, immune alle ferite d'amore, luogo di momentanea pace.
Realizzato d’intesa e con il contributo della Fondazione di Piacenza e Vigevano.

Sabato 18 Settembre 2021_09_18 21:00
Pavia, Aula Magna del Collegio Ghislieri, Piazza Ghislieri, 6
PAVIA BAROCCA
VIAGGIO NELL’EUROPA MUSICALE DEL ‘700
Ensemble Zefiro
€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera

Domenica 19 Settembre 2021_09_19 11:00 - 11:30
Pavia, Piazzetta Azzani
BAROCCO FUORI - SONATE BAROCCHE ALL'ITALIANA
Ensemble Zefiro 
Evento gratuito.

Domenica 19 Settembre 2021_09_19 17:00
Ensemble Zefiro 

Martedì 21 Settembre 2021_09_21 18:30
Pavia, L'ombra de Vin - Bacaro Poetico, Piazza della Vittoria
BAROCCO FUORI - APERITIVO CON BOCCHERINI
Vanni Moretto, relatore e contrabbasso
Francesco Barosi, violoncello
Vanni Moretto racconta la Sonata per violoncello n. 6 in La maggiore di Luigi Boccherini, accompagnando al contrabbasso il giovane violoncellista Francesco Barosi.
In collaborazione con L’ombra de Vin – Bacaro Poetico.
Prenotazioni al numero: 338 4879461.
Evento gratuito.

Sabato 25 settembre 2021_09_25, ore 15:00
PASSEGGIATE ORGANISTICHE - CHIESA DI SAN PIETRO APOSTOLO
Piazza San Pietro in Verzolo Pavia
Laboratorio di polifonia del '700
del Conservatorio di Musica 'Giuseppe Verdi' di Milano
Giulio Prandi, direttore
Valentina Argentieri*, Hatice Aydogan, Barbara Cadei, Mara Corazza*, soprani
Elisa Bonazzi*, Miximiliano Banos*, alti
Massimo Lombardi*, Giovanni Tarchi, tenori
Roberto Battista, Renato Cadel°, bassi
*tutor vocali di Coro Ghislieri
Maria Cecilia Farina, referente del Laboratorio di Polifonia del '700 Italiano
Renato Cadel, direttore canto gregoriano
A seguire
Un infiltrato in terra pavese: l’organo Prestinari 1844 a cura di Alessandro Venchi
Per assistere ai concerti è  necessario essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.
Evento gratuito. Per prenotazioni scrivere a biglietteria@ghislieri.it

Sabato 25 Settembre 2021_09_25 16:00
Centro storico di Pavia
BAROCCO FUORI - PASSEGGIATA BAROCCA
Ensemble Cantorìa
Inés Alonso, soprano
Oriol Guimerà, tenore
Jorge Losana, tenore e direttore
Valentín Miralles, basso
Pettegolezzi e sensazionalismi, convenzioni sociali e dicerie, promesse e tradimenti. Il XVI secolo iberico era pieno di incertezze. Cantoría ci mostra come la gente del passato esprimeva queste esperienze attraverso la musica. Incontreremo i nascondigli, le maniere sociali e le crepe di un’epoca in cui le rigide strutture sociali trasformavano in arte le basse passioni e la vocazione religiosa.
Nell’ambito di Eeemerging+
Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ambito di ‘La città come palcoscenico’.
Evento gratuito.

Domenica 26 settembre 2021_09_26, ore 11:30
BAROCC0 FUORI - UN DOLCE OHIME' D'AMORE
Piazzetta Azzani Pavia
ENSEMBLE RIMESPARSE
Marta Redaelli, soprano
Silvia Capobianco, alto
Roberto Rilievi, tenore
Matteo Bellotto, basso
Musiche dal Primo libro de’ Madrigali a quattro voci di Pomponio Nenna.
I concerti di Barocco fuori sono gratuiti.

Domenica 26 Settembre 2021_09_26 17:00
IL TRIONFO DELLA PAROLA
ENSEMBLE CANTORÍA
Inés Alonso, soprano
Lucía Cahiuela, soprano
Oriol Guimerà, tenore
Jorge Losana, tenore e direttore
Valentín Miralles, basso
Cantoría presenta un programma pieno di colori e sfumature vocali, ma pieno di contrasti: la gioia entusiasta delle ensaladas di Mateo Flecha di fronte alla tragica e profonda miseria dei lamenti di Claudio Monteverdi. Un programma dove il testo, le emozioni, la trama e i sentimenti sono, senza dubbio, i protagonisti.
Nell’ambito di Eeemerging+.

Domenica 26 Settembre 2021_09_26 18:30
Vigevano, Piazza Ducale, scalone di accesso al castello
PASSEGGIATA BAROCCA PER IL CENTRO DI VIGEVANO
Pettegolezzi, dicerie, promesse e tradimenti in musica.
ENSEMBLE CANTORÍA
Inés Alonso, soprano
Oriol Guimerà, tenore
Jorge Losana, tenore e direttore
Valentín Miralles, basso

Domenica 03 Ottobre 2021_10_03 17:00
DI(STANZE)
Dialogo tra stanze poetiche e stanze di casa nostra
RimeSparse
Evento gratuito.

Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri
Piazza Ghislieri 5 27100 Pavia +39 0382 3786266

Presentazione di Giulio Prandi, Direttore artistico
Questo settembre arriva carico di significati ed emozioni: la ripresa del lavoro a pieno regime, l’inizio della scuola; la speranza di un graduale ritorno alla vita normale; ma anche la preoccupazione per il futuro, le divisioni, la tensione per le difficoltà che tutti stiamo vivendo in questi anni.
Tutto è stato messo in discussione. Il ruolo della cultura, dell’arte e della musica sono stati al centro di un dibattito mai così acceso. Per me, la questione è chiara. L’arte è parte integrante della vita, non è mero divertimento, men che meno è accessoria. La musica fa crescere, fa riflettere, nutre l’animo. Diverte, certo – ma è molto di più. Per questo, nel mio primo anno da direttore artistico di Musica a S. Dionigi, sono molto grato alla Fondazione Cassa di Risparmio di Piacenza e Vigevano: perché ha voluto non soltanto proseguire, in mezzo a tutte le difficoltà del caso, la sua attività concertistica nella splendida sede di S. Dionigi; ma anche e soprattutto perché ha scelto, attraverso il partenariato con il Centro di Musica Antica Ghislieri, un percorso di investimento e di rinnovamento.
Investimento sui giovani, prima di tutto: su straordinari artisti emergenti, italiani ed europei, che rappresentano la maggioranza dei musicisti in cartellone. Poi, il rinnovamento del repertorio e delle modalità di esecuzione, con l’apertura alla musica antica, un genere dinamico, diversificato e per questo in costante ascesa in tutt’Europa.
Assisteremo al concerto di Cantorìa, straordinario ensemble emergente spagnolo, che esegue a memoria la sua polifonia a cappella, guardando il pubblico negli occhi senza la mediazione degli spartiti, interagendo con la gestualità ma anche attraverso introduzioni volte a spiegare i brani in programma. Ci porteranno in dote lo splendore del Siglo de oro, con le raffinate quanto spassose Ensaladas di Matteo Flecha – un genere natalizio, che porta in chiesa una satira pungente – accostate agli immortali madrigali di Claudio Monteverdi.
Anche RimeSparse, giovane ensemble nato al Ghislieri e guidato da Matteo Bellotto, uno dei maggiori polifonisti italiani, rilegge il madrigale barocco in modo non convenzionale. Nell’opera di Pomponio Nenna, due giovani si innamorano. Ma che cosa significa innamorarsi oggi, nel contesto della pandemia, ma anche della società digitale contemporanea? Uno spettacolo che trasporta ai giorni nostri un tema universale, rendendolo ancora più attuale.
D’amore parla anche il concerto di apertura. Tre giovanissimi ma già molto affermati cantanti italiani, accompagnati dal talentuoso cembalista veronese Alberto Maron, ci guideranno in un vivace programma in cui, accanto al timbro baritonale di Niccolò Porcedda, spiccherà il rapporto tra le due voci di soprano. Una femminile, quella di Marta Redaelli, e quella maschile di Federico Fiorio, raro esempio di sopranista, dotato di un timbro unico per bellezza e squillo. Una coppia di soprani, la loro, che conosce una fortuna sempre maggiore; tra i loro recenti successi, l’interpretazione dei ruoli delle due Streghe nell’allestimento di Dido and Aeneas di Purcell proposto dalla Fondazione Arena di Verona nella Stagione Lirica 2021 al Teatro Filarmonico.
Completa il cartellone un concerto strumentale, in cui sono protagonisti tre strumenti tra i più vicini al suono della voce: due oboi e un fagotto. A proporlo è Ensemble Zefiro, il miglior ensemble di fiati barocchi del mondo, da quasi trent’anni un assoluto riferimento internazionale. I suoi fondatori, Alfredo Bernardini e i gemelli Alberto e Paolo Grazzi, distinguibili praticamente solo dallo strumento, hanno ricoperto il ruolo di solisti nelle maggiori orchestre internazionali, e con Zefiro hanno stabilito un vero e proprio canone interpretativo nel loro repertorio. Autorità indiscussa, dunque, ma anche spontaneità, ironia, e una naturale capacità di stupire il pubblico con sorprese inaspettate. Ai loro concerti, le uniche cose certe sono la bellezza della musica e un’interpretazione memorabile; ma nessuno può sapere esattamente come andrà a finire!
La musica, infine, uscirà anche da S. Dionigi, per animare i luoghi più suggestivi del centro storico. Cantoria, grazie alla preziosa collaborazione con il Festival dell’Innovazione, guiderà il pubblico in un Concerto itinerante intorno al Castello; tutti coloro che lo desiderano potranno unirsi alla passeggiata, anche estemporaneamente.
Una strategia che spero di sviluppare nelle prossime edizioni. Perché sempre di più la musica rappresenti non solo un momento di gioia e svago, ma anche di riflessione, di sviluppo sociale e culturale, di valorizzazione di Vigevano e di tutte le sue tante ricchezze.

2021_09_23 MUSICA IN SANTA FRANCESCA ROMANA - Milano

Concerto Straordinario organizzato dal Conservatorio di Milano
Giovedì 23 settembre 2021 ore 21.00
MUSICA IN SANTA FRANCESCA ROMANA
Finale del laboratorio Polifonia sacra del '700 Italiano
Musiche di Jommelli, Leo, Lotti, B. Marcello, A. Scarlatti.
Direttori: Giulio Prandi, Renato Cadel, Cecilia Farina
Ingresso solo con Green Pass e mascherina (correttamente indossata)
Condotto da Giulio Prandi, Direttore artistico e musicale del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri, nome di punta nel panorama internazionale della musica barocca, insieme a Maria Cecilia Farina e a Renato Cadel, si conclude con un concerto nella Chiesa di Santa Francesca Romana la terza edizione del Laboratorio di Polifonia vocale sacra del Settecento italiano del Conservatorio di Milano.

Milano, Chiesa di Santa Francesca Romana
Concerto finale 
del Laboratorio di Polifonia vocale sacra del Settecento italiano
del Conservatorio di Milano
Direttore Giulio Prandi


PROGRAMMA MUSICALE:
Niccolò Jommelli:  Alleluia e Sequenza per la Pentecoste
Alessandro Scarlatti:  Salve Regina a 4
Benedetto Marcello:  Salmo decimo a 4
Antonio Lotti:  Jubilate Deo
Leonardo Leo:
Introito Invocabit me con versetto gregoriano
Kyrie della Domenica (gregoriano)
Inno Ad coenam agni providi (gregoriano)

Ensemble vocale del Laboratorio
Direttore Giulio Prandi
Docenti Renato Cadel e Cecilia Farina
INGRESSO CON GREEN PASS
FINO AD ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI 

Docenti del Laboratorio: Giulio Prandi polifonia, Maria Cecilia Farina referente disciplinare e docente di organo, Renato Cadel canto gregoriano 

CONTATTI
Indirizzo: Via Alvise Cadamosto 5, 20129 Milano
E-mail: parrocchia@santafrancescaromana.it  https://www.santafrancescaromana.it/
Tel: 02 2953 6478

2021_10_04 TEATRO NICCOLINI - FIRENZE Stagione teatrale 2021

TEATRO NICCOLINI - FIRENZE
Stagione teatrale 2021
ottobre - dicembre 2021

Lunedì 4 ottobre 2021_10_04 
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Alt Academy
Omaggio a Paolo Poli
Tratto dal libro edito Rizzoli “Sempre fiori mai un fioraio” di Paolo Poli con Pino Strabioli
Pino Strabioli, Marcello Fiorini alla fisarmonica
Regia Pino Strabioli 
Una serata dedicata al pensiero libero, all’irriverenza, alla profonda leggerezza di un genio che ha attraversato il novecento con la naturalezza, il coraggio, la sfrontatezza che lo hanno reso unico e irripetibile. L’infanzia, gli amori, la guerra, la letteratura, pennellate di un’esistenza che resta un punto di riferimento non soltanto nella storia teatrale di questo paese.
 
Giovedì 07 Ottobre 2021_10_07 
Venerdì 08 Ottobre 2021_10_08 
Sabato 09 Ottobre 2021_10_09 
 ore 19,30
Domenica 10 Ottobre 2021_10_10
 ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Elsinor Centro di Produzione Teatrale, Istituto Italiano di Cultura
VOLARE 
di Gennario Cannavacciuolo
Gennaro Cannavacciuolo, con musiche dal vivo Trio Bugatti
Regia Marco Mete
Definito dalla critica “un autentico gioiello”, Volare è un tuffo emozionante nella storia della grande canzone italiana. Gennaro Cannavacciuolo propone, in una reinterpretazione personale, le diverse strade artistiche percorse da Modugno. Le canzoni dialettali e macchiettistiche, gli spettacoli teatrali, fino ai brani più famosi come “Vecchio frac”, “Tu si na cosa grande”, “Nel blu dipinto di blu”. Un alternarsi sottile di momenti comici e melanconici, aspetti gioiosi ed evocazioni poetiche.

ATTENZIONE:
A causa di una indisposizione dell’artista, sono rinviati gli spettacoli con Paolo Graziosi “Primo amore” e “Fa male il teatro”, in programma da martedì 12 a domenica 17 ottobre al Teatro Niccolini di Firenze.
Gli spettacoli saranno recuperati a breve. I biglietti già acquistati restano validi per le nuove date. Chi lo desidera può chiederne il rimborso presso lo stesso punto vendita o circuito di prevendita che ha rilasciato il biglietto.

Martedì 12 Ottobre 2021_10_12 
Mercoledì 13 Ottobre 2021_10_13 
Giovedì 14 Ottobre 2021_10_14 
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
TEATROSETTE
PRIMO AMORE ** SPETTACOLO SOSPESO **
di Samuel Beckett Traduzione Franco Quadri
Paolo Graziosi
Regia Elisabetta Arosio
Paolo Graziosi dà vita al personaggio Beckettiano. Quando nel 1945 Beckett scrive il racconto Primo Amore vive in Francia da diverso tempo, ma è ancora lontano dal successo di ‘Aspettando Godot’. Un uomo, una specie di allampanato barbone con bombetta, scarpe da tennis, ombrello e bottiglia al fianco, racconta le sue emozioni, il suo vagabondare e l’incontro con una donna. Il fiume di parole che rovescia in scena è lo specchio di una storia di disadattamento estremo”.

Venerdì 15 Ottobre 2021_10_15 
Sabato 16 Ottobre 2021_10_16 
ore 19,30
Domenica 17 Ottobre 2021_10_17 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
TEATROSETTE
FA MALE IL TEATRO** SPETTACOLO SOSPESO **
Ma non le seppie coi piselli - Da Cechov a Campanile
Paolo Graziosi, Elisabetta Arosio
Regia Paolo Graziosi
Tre testi, uno di Anton Cechov e due di Achille Campanile. Uno consequenziale all’altro, ognuno la diretta conseguenza dell’altro. Si raccontano situazioni di coppia e di rapporti umani, per terminare nel trionfo del paradosso con sorpresa finale. I meccanismi comici e l’abilità nell’evidenziare il grottesco umano di questi due grandi autori si fondono, si intersecano, si confrontano in un crescendo di ironia e nonsense, dando vita ad una pièce esilarante, surreale e attuale.

Lunedì 18 Ottobre 2021_10_18 
Martedì 19 Ottobre 2021_10_19 
Mercoledì 20 Ottobre 2021_10_20 
Giovedì 21 Ottobre 2021_10_21 
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Marche Teatro
PROMENADE DE SANTÉ  - PASSEGGIATA DI SALUTE
di Nicolas Bedos Traduzione Monica Capuani
Filippo Timi, Lucia Mascino
Regia Giuseppe Piccioni
Filippo Timi e Lucia Mascino insieme per tornano il debutto teatrale del regista cinematografico Giuseppe Piccioni (tra i suoi film Il rosso e il blu, Questi giorni, Fuori dal mondo). “Promenade de santé” è una storia d’amore, sulla malattia dell’amore, una malattia necessaria che da sempre ostinatamente cerchiamo di rinnovare, nonostante le controindicazioni e le conseguenze. Sempre incapaci di giungere a una immunità che ci ponga definitivamente al riparo da possibili sofferenze.

Venerdì 05 Novembre 2021_11_05 
Sabato 06 Novembre 2021_11_06
Lunedì 08 Novembre 2021_11_08
ore 19,30  
Domenica 07 Novembre 2021_11_07 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Compagnia Scimone Sframeli in collaborazione con Théâtre Garonne Toulouse
AMORE
Di Spiro Scimone
Spiro Scimone, Francesco Sframeli, Gianluca Casale, Giulia Weber
Regia Francesco Sframeli
Premio Ubu 2016 come miglior progetto drammaturgico e miglior allestimento scenico, lo spettacolo “Amore” prosegue il percorso drammaturgico di Scimone e Sframeli ai bordi dell'umanità, all'interno di non luoghi, dove i personaggi non hanno nome e sono “tutti vecchietti”.  Dialoghi quotidiani e surreali, ritmi serrati che intercettano relazioni, attenzioni e richieste fisiche che celano necessità sul limite tra la verità e la tragedia del quotidiano. L'Amore è una condizione estrema e, forse, eterna.

Venerdì 12 Novembre 2021_11_12 
Sabato 13 Novembre 2021_11_13 
ore 19,30
Domenica 14 Novembre 2021_11_14 
ore 16
Lunedì 15 Novembre 2021_11_15 
Martedì 16 Novembre 2021_11_16 
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Teatro Niccolini
MORIRÒ IN PIEDI
Di Riccardo Nencini
Progetto di adattamento teatrale di Roberto Petrocchi
Giulia Weber e Fulvio Cauteruccio
Gli ultimi giorni di vita di Oriana Fallaci, a Firenze, nell’estate del 2006. Roberto Petrocchi realizza la riduzione teatrale del libro intervista di Riccardo Nencini (edizioni Polistampa), considerato il testamento morale di Oriana. Per svelare una donna amata e detestata allo stesso modo, mai davvero compresa con la sincera volontà di farlo, restituendoci l’immagine, almeno prossima, a quella che è stata la sua identità più profonda. Produzione Teatro Niccolini.

Giovedì 18 Novembre 2021_11_18 
Venerdì 19 Novembre 2021_11_19 
Sabato 20 Novembre 2021_11_20
ore 19,30 
Domenica 21 Novembre 2021_11_21 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Agidi
LA LETTERA
di Paolo Nani 
Paolo Nani
Regia Nullo Facchini
Un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che però sputa, chissà perché, contempla la foto della nonna e scrive una lettera. La imbusta, la affranca e sta per uscire quando gli viene il dubbio che nella penna non ci sia inchiostro. Controlla e constata che non ha scritto niente. Deluso, esce. 
La storia si ripete 15 volte in altrettante varianti. Liberamente ispirato agli "Esercizi di Stile" di Raymond Queneau, “La lettera” è uno studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, portati all'estremo della precisione e dell’efficacia comica. Uno spettacolo che riempie le sale da più di vent’anni.

Giovedì 25 Novembre 2021_11_25 
Venerdì 26 Novembre 2021_11_26 
Sabato 27 Novembre 2021_11_27 
ore 19,30
Domenica 28 Novembre 2021_11_28 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Davide Lenco, STM Live, Teatro Sette
L'ATTIMO FUGGENTE
di Tom Schulman - Traduzione Marco Iacomelli
Ettore Bassi, Matteo Vignati, Matteo Napoletano, Matteo Sangalli, Marco Massari, Mimmo Chianese, Alessio Ruzzante, Leonardo Larini, Edoardo Tagliaferri, Sara Giacci
Regia Marco Iacomelli
L'Attimo Fuggente rappresenta ancora oggi, a trent'anni dal debutto cinematografico, una pietra miliare nell'esperienza di migliaia di persone in tutto il mondo. Portare sulla scena la storia dei giovani studenti della Welton Academy e del loro incontro col il professor Keating significa dare nuova vita a questi legami, rinnovando quella esperienza in chi ha forte la memoria della pellicola cinematografica e facendola scoprire a quelle nuove generazioni che, forse, non hanno ancora visto questa storia raccontata sul grande schermo e ancora non sanno "che il potente spettacolo continua, e che tu puoi contribuire con un verso".

Giovedì 02 Dicembre 2021_12_02 
Venerdì 03 Dicembre 2021_12_03 
Sabato 04 Dicembre 2021_12_04 
ore 19,30
Domenica 05 Dicembre 2021_12_05 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Marche Teatro, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Elledieffe
DOLORE SOTTO CHIAVE
SIK SIK L'ARTEFICE MAGICO
Due atti di Eduardo De Filippo
Carlo Cecchi, Angelica Ippolito, Vincenzo Ferrera, Dario Iubatti, Remo Stella, Marco Trotta
Regia Carlo Cecchi
Un dittico con la regia di Carlo Cecchi che riunisce due atti unici di Eduardo De Filippo: due piccoli gioielli della tradizione eduardiana che sono una riflessione sul mondo del teatro come metafora della vita.
“Dolore sotto chiave” è una girandola di situazioni grottesche, un gioco beffardo sul senso della morte, sulla sua permanenza nelle nostre vite, sulla sua esistenza nella nostra quotidianità. C’è un po’ di morte in ogni vita, sembra dirci il drammaturgo, e lo fa con irresistibile comicità.
Nasce come radiodramma nel 1958 con Eduardo e la sorella Titina nel ruolo dei protagonisti, i fratelli Rocco e Lucia Capasso. Viene portato in scena due volte con la regia dell’autore, con Regina Bianchi e Franco Parenti nel 1964 e nel 1980 con Luca De Filippo e Angelica Ippolito.
“Sik Sik l’artefice magico”, atto unico scritto nel 1929, è uno dei capolavori del Novecento. “Come in un film di Chaplin – spiega Carlo Cecchi – è un testo immediato, comprensibile da chiunque e nello stesso tempo raffinatissimo. Si -Sik (in napoletano, “sicco” significa secco, magro e, come racconta lo stesso Eduardo, si riferisce al suo fisico) è un illusionista maldestro e squattrinato che si esibisce in teatri di infimo ordine insieme con la moglie Giorgetta e Nicola, che gli fa da spalla. Una sera…

Martedì 07 Dicembre 2021_12_07 
Mercoledì 08 Dicembre 2021_12_08 
Giovedì 09 Dicembre 2021_12_09 
ore 19,30
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Krypton
L'ULTIMO NASTRO DI KRAPP
Di Samuel Beckett
Giancarlo Cauteruccio
Regia Giancarlo Cauteruccio
Giancarlo Cauteruccio affronta sia come attore sia come regista il testo già portato al successo in due precedenti edizioni. Nell’essenzialità della scena, Krapp, il vecchio scrittore fallito, inesorabile mangiatore di banane e instancabile ascoltatore della sua voce registrata, si inoltra in “questo buio che mi circonda” per sentirsi meno solo. Scritto nel 1958 e rappresentato per la prima volta a Londra con protagonista Patrick Magee, questo atto unico vede in scena un solo attore, rintanato nella sua stanza in compagnia di un magnetofono e un numero cospicuo di bobine ben ordinate, mentre compie un viaggio in un altrove temporale, il suo passato. 

Venerdì 10 Dicembre 2021_12_10 
Sabato 11 Dicembre 2021_12_11 
ore 19,30
Domenica 12 Dicembre 2021_12_12 
ore 16
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Krypton
FAME, MI FA FAME
Di Giancarlo Cauteruccio
Giancarlo Cauteruccio
Regia Giancarlo Cauteruccio
Al centro dello spettacolo è il concetto di fame, come nutrimento, gusto, piacere dei sensi, condizione esistenziale e riflessione sulle differenze di vita e prospettiva tra nord e sud del mondo. Il testo è contenuto nel libro “Panza, Crianza, Ricordanza”, che raccoglie tre drammaturgie del regista. Spettacolo che declina una delle sue performance più sentite nell’anno del ritorno in Calabria.
Cauteruccio rewind post pandemia, fotografie dei mesi che hanno costretto tutti al rifugio nel cibo, come impiego del tempo libero in lockdown. È la storia, il primo episodio, di un ritorno.

Venerdì 17 Dicembre 2021_12_17 
Sabato 18 Dicembre 2021_12_18
ore 16 
Domenica 19 Dicembre 2021_12_19 
ore 11
Teatro Niccolini – via Ricasoli, 3/5 – Firenze
Produzione Mondo Estremo
IL DIAVOLO E IL PRESEPE
RACCONTO NATALIZIO PER UN ATTORE, QUINTETTO D'ARCHI E UN FAGOTTO
Di e con Sergio Basile
Musiche di Enrico Fabio Cortese eseguite dal vivo da: Valentina Rocchi (violino), Soichi Ichikawa (violino) Franco G. Bertolino (viola), Fabrizia Pandimiglio (violoncello), Fabio Gabbianelli (contrabasso), Massimiliano Cantone (fagotto)
Regia Andrea Di Bari
Umorismo malinconico e ambientazione partenopea. Ispirato al “Racconto di Natale” di Dickens, “Il Diavolo e il Presepe” vuole essere un omaggio alla tradizione del presepe, in particolar modo del presepe napoletano. Il racconto, in prima persona, del diavolo Potifar (interpretato sulla scena da Sergio Basile), si snoda con ironia e gusto per la citazione, mescolando personaggi storici - come lo scultore Giuseppe Sammartino e il Principe di San Severo, suo committente - e fantastici - come il protagonista e la “Bella Georgiana” - tra eleganti atmosfere settecentesche e vocianti vicoli popolari.
 
 Tornano gli spettacoli al Teatro Niccolini, il più antico di Firenze e uno dei più antichi d’Europa (le origini risalgono al 1650). Pino Strabioli, Gennaro Cannavacciuolo, Paolo Graziosi, Filippo Timi, Scimone e Sframeli, Ettore Bassi, Paolo Nanni, Carlo Cecchi, Giancarlo Cauteruccio sono solo alcuni protagonisti della stagione in programma da ottobre a dicembre 2021.

Il nuovo corso segna il ritorno di Roberto Toni, direttore artistico che ha firmato le migliori stagioni del Niccolini e che ha accolto l’invito del gruppo Polistampa di Mauro Pagliai, proprietario dell’edificio, a cui si deve il complesso progetto di ristrutturazione che ha restituito il teatro a nuova vita, nel 2016. Info e prevendite a breve sul sito ufficiale www.teatroniccolini.com. Inizio spettacoli ore 19,30, festivi ore 16. Sconto del 10 per cento per soci Coop, under 21 e over 65.

Inaugurazione lunedì 4 ottobre nel ricordo di Paolo Poli, che al Niccolini ha legato, per anni, il proprio nome: “Sempre fiori mai un fioraio” di Pino Strabioli è lo spettacolo dedicato al pensiero libero, alla profonda leggerezza di un genio che ha attraversato il Novecento con la naturalezza e il coraggio che lo hanno reso unico.

Da giovedì 7 a domenica 10 ottobre Gennaro Cannavacciuolo presenta il recital “Volare, concerto a Domenico Modugno”, un tributo a Mister Volare tra il dialettale e il brechtiano, tra momenti comici e melanconici, aspetti gioiosi ed evocazioni poetiche.

“Primo amore” di Samuel Beckett è invece il «pezzo di pura felicità verbale, un campionario che si mescola con la confessione intima e con l'ironia spiazzante» che Paolo Graziosi porta al Niccolini da martedì 12 a giovedì 14 ottobre. Ancora Paolo Graziosi, da venerdì 15 a domenica 17 ottobre con “Fa male il teatro - Ma non le seppie coi piselli”, da Cechov a Campanile con… assaggio finale.

Da lunedì 18 a giovedì 21 ottobre Filippo Timi e Lucia Mascino in scena con l’acclamato “Promenade de santé - Passeggiata di salute”, spettacolo “sulla malattia dell’amore”, malattia necessaria che cerchiamo di rinnovare, nonostante controindicazioni e conseguenze.

Premio Ubu come miglior progetto drammaturgico e miglior allestimento scenico, lo spettacolo “Amore” prosegue il percorso drammaturgico di Spiro Scimone e Francesco Sframeli ai bordi dell'umanità, dove i personaggi non hanno nome e sono “tutti vecchietti”: da venerdì 5 a domenica 8 novembre.

Da venerdì 12 a martedì 16 novembre “Morirò in piedi”: gli ultimi giorni di vita di Oriana Fallaci, a Firenze, nell’estate del 2006. Roberto Petrocchi presenta la riduzione teatrale del libro intervista di Riccardo Nencini (edizioni Polistampa), considerato il testamento morale della scrittrice e giornalista. In scena Giulia Weber e Fulvio Cauteruccio. Produzione Teatro Niccolini.

Agli "Esercizi di Stile" di Queneau si ispira Paolo Nani per “La lettera”, da giovedì 18 a domenica 21 novembre: una tranche de vie venata di surreale e interpretata in 15 varianti, uno studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, portati all'estremo della precisione e dell’efficacia comica.

Ettore Bassi nei panni dell’amato e iconico professor Keating ne “L’attimo fuggente”, da giovedì 25 a domenica 28 novembre: a trent'anni dal debutto cinematografico, una pietra miliare nell'esperienza di migliaia di persone in tutto il mondo.

Altro indimenticato protagonista delle passate stagioni del Niccolini, Carlo Cecchi porta con sé due perle del repertorio eduardiano, “Dolore sotto chiave” e “Sik sik l’artefice magico”, un dittico sul mondo del teatro come metafora della vita, da giovedì 2 a domenica 5 dicembre.

Due gli spettacoli che vedono protagonista Giancarlo Cauteruccio, “L’ultimo nastro di Krapp”, da martedì 7 a giovedì 9 dicembre – in cui il regista e attore interpreta il testo beckettiano col suo piglio di sperimentatore – e “Fame, mi fa fame”, da venerdì 10 a domenica 12 dicembre, una delle sue performance più sentite declinata in chiave lockdown.

Chiude Sergio Basile, da venerdì 17 a domenica 19 dicembre con “Il diavolo e il presepe”, spettacolo natalizio per attore, quintetto d’archi e fagotto ispirato al “Racconto di Natale” di Dickens. Un appuntamento per grandi e piccini, un omaggio alla tradizione del presepe, in particolar modo del presepe napoletano (orari: ven/sab ore 16 – dom ore 11).

Nel Saloncino del Cocomero del Teatro Niccolini, in programma nei prossimi mesi anche concerti di musica antica, spettacoli (in data da definire “Scandalo Machiavelli”, lettura teatrale dal testo di Francesco Bausi edito da Polistampa), incontri letterari e un ciclo di appuntamenti divulgativi con esperti di storia, arte e scienza. La stagione 2021 del Teatro Niccolini è organizzata da Eventi Pagliai, società del gruppo Polistampa, con il contributo del Ministero della Cultura.

Il Teatro Niccolini ha siglato una convenzione con il Garage Michelangelo, situato in via Ricasoli 28, per garantire una tariffa agevolata ai suoi spettatori. Grazie alla collaborazione con CO.TA.FI TAXI 4390, in occasione degli spettacoli, sarà attivo inoltre un servizio Taxi Navetta che da Piazza Beccaria condurrà gli spettatori direttamente a teatro ad una tariffa flat.

Dice il direttore artistico, Roberto Toni: “Firenze e il suo pubblico, da sempre chiamato, e a ragione, uno dei più competenti del nostro pianeta teatrale (‘se uno spettacolo passa a Firenze è fatta’, diceva il primo attore e il capocomico di un tempo) meritano questa impresa, fatta di tanto rischio e di tanta passione. Soprattutto ora che, per le ragioni che tutti conoscono e che non ripeterò per non annoiare, tutto appare più difficile e di esito incerto. Abbiamo fatto il nostro meglio, speriamo di fare ancora di più con la complicità degli spettatori e del nostro inesauribile coraggio”.

Dice Antonio Pagliai, amministratore di Eventi Pagliai: “Immaginare di riaprire il Teatro Niccolini, tanto più con una stagione così importante, può sembrare un’operazione coraggiosa, anzi incosciente, specialmente se pensiamo che è principalmente sulle spalle di una realtà privata. Ma non c’era scelta, come non c’era scelta il giorno in cui si presentò la possibilità di rilevare e ristrutturare un teatro di valore abbandonato da vent’anni. Dopo la chiusura forzata dovuta al Covid, abbiamo l’obbligo morale di far rivivere questi ambienti secondo la loro vocazione, augurandoci di trovare strada facendo una sponda. Il nostro impegno si limita all’anno in corso: dopodiché, speriamo in un coinvolgimento delle istituzioni, fondamentale affinché la programmazione continui anche il prossimo anno”.

TEATRO NICCOLINI, UNA STORIA LUNGA 4 SECOLI - Teatro Niccolini, già Teatro del Cocomero, è il più antico di Firenze e tra i primi teatri “moderni” d’Europa. La sua origine risale al 1650, quando un gruppo di nobili prese in affitto alcune stanze di palazzo Ughi in  via del Cocomero costruendovi il teatro. Negli anni Settanta e Ottanta è un centro privilegiato per la prosa, ospitando artisti come Vittorio Gassman, Carlo Cecchi e Carmelo Bene. Mauro Pagliai lo acquista nel 2006 dalla famiglia Ghezzi con l’intento di recuperare l’immobile, inutilizzato dal 1995 e pesantemente danneggiato. Il lavoro di ristrutturazione diretto dall’architetto André Benaim ha riportato la struttura – 406 posti e 4 ordini di palchi – allo splendore originale. In particolare sono stati recuperati, al piano terra, i locali destinati in passato a fondi commerciali, e si è quindi ricreato il foyer del 1914, oggi destinato a biglietteria, caffè e bookshop. A gennaio del 2016 i 2.500 metri quadri con sette porte su via Ricasoli sono così tornati a disposizione di cittadini e turisti.
Teatro Niccolini
Via Ricasoli, 3/5 - Firenze
Info tel. 055 0946404 (055 7378721 – press@eventipagliai.com)