2017_07_14 TORRE DEL LAGO Puccini Omaggio alla Francia

TORRE DEL LAGO
63° Festival Puccini
Omaggio alla Francia

Il cartellone del 63. Festival Puccini in programma dal 14 luglio al 19 agosto affigge per 13 serate d'opera 5 titoli pucciniani: a fianco dei classici La Bohème, Tosca, Madama Butterfly e Turandot, opere tra le più amate dal pubblico di tutto il mondo il Gran Teatro ospiterà un nuovo allestimento dell'opera La Rondine per celebrare l'anniversario dei 100 anni dalla prima rappresentazione avvenuta il 27 marzo 1917 a Monte-Carlo. 

2017_01_27 GIORNATA DELLA MEMORIA 2017

GIORNATA DELLA MEMORIA 2017
GABRIELE LAVIA PROTAGONISTA DEL CONCERTO DIRETTO DA ROLAND BOER

Alle ore 20.30 di venerdì 27 gennaio 2017 , data simbolo della Shoah, in occasione del Giorno della Memoria il Teatro Regio propone un concerto su musiche di Arnold Schonberg e Felix Mendelssohn-Bartholdy. Di Schonberg verranno eseguiti il poema Verklarte Nacht (Notte trasfigurata) e Un sopravvissuto di Varsavia per voce recitante, coro maschile e orchestra; di Mendelssohn si potrà ascoltare la Sinfonia n. 4 (Italiana).
L'Orchestra e il Coro del Teatro Regio sono diretti da Roland Boer.
Gabriele Lavia (Tonio) è l'interprete di Un sopravvissuto di Varsavia, uno dei più struggenti documenti musicali sulla tragedia dell'Olocausto. Maestro del coro è Claudio Fenoglio.
Il concerto ha ricevuto il sostegno della Comunità Ebraica di Torino.

Info: www.teatroregio.torino.it

Il 27 gennaio 1945 i soldati dell’Armata Rossa abbattevano i cancelli di Auschwitz e liberavano i prigionieri sopravvissuti allo sterminio del campo nazista. Le truppe liberatrici, entrando nel campo di Auschwitz-Birkenau, scoprirono e svelarono al mondo intero il più atroce orrore della storia dell'umanità: la Shoah.

Con una legge del 20 luglio 2000, la Repubblica italiana ha istituito il Giorno della Memoria e nel primo articolo riconosce il 27 gennaio come data simbolica per "ricordare la Shoah".

2017_01_27 GIORNO DELLA MEMORIA 2017 CASSOLNOVO

Venerdì 27 Gennaio 2017

TEATRO VERDI - CASSOLNOVO 

ore 10.00 per le scuole ore 21.00 per tutti

GIORNATA DELLA MEMORIA 2017

COMUNE DI CASSOLNOVO e 

ANPI sezione di Cassolnovo 

Invitano al ricordo e alla testimonianza

Dell’orrore della Shoah e dei lager nazisti 

TRIANGOLO BLU, TRIANGOLO ROSA, TRIANGOLO ROSSO…

LORO portavano
IL TRIANGOLO GIALLO

Concerto tematico dei CANTOSOCIALE 

STORIE, CANTI, MUSICHE...DIVERSE MEMORIE per STESSE DEPORTAZIONI di chi portava quei triangoli cuciti addosso 

" Prima vennero per i criminali e non parlai. Poi cominciarono a prendere gli ebrei e io non parlai anche quando presero gli scioperanti io non parlai. Quando internarono gli zingari e gli immigrati e insieme a loro i cattolici e dopo ammassarono gli omosessuali , eliminarono i disabili, io non parlai. Poi vennero per me e… non c’era più nessuno che potesse parlare.”

dai sermoni “Als die Nazis die holten” del rev.do Martin Niemoller

CARCANO Piero voce recitante, canto, animazione, percussioni, kazoo…

GRISOLIA Vittorio violino, mandolino, flauti etnici, ocarine, baghèt, armonica a bocca …

ROTA Gianni chitarra acustica, flauto traverso, voce, percussioni…

BURATTI Davide contrabbasso, basso elettrico, voce

ANZALDI Cristian chitarra classica, elettrica, fisarmonica, banjo, percussioni,voce …

Collaborazione di Ass Cult. ALAMBRADO - Archivio di Storia Orale "Fiorella Scaglioli"

ENTRATA LIBERA 

Info tel 3335740348

Il 27 gennaio 1945 i soldati dell’Armata Rossa abbattevano i cancelli di Auschwitz e liberavano i prigionieri sopravvissuti allo sterminio del campo nazista. Le truppe liberatrici, entrando nel campo di Auschwitz-Birkenau, scoprirono e svelarono al mondo intero il più atroce orrore della storia dell'umanità: la Shoah.

Con una legge del 20 luglio 2000, la Repubblica italiana ha istituito il Giorno della Memoria e nel primo articolo riconosce il 27 gennaio come data simbolica per "ricordare la Shoah".

Note dei CANTOSOCIALE

DAI CAMPI DEL DOLORE

Storie, Canti, Musiche, Memorie di Deportazione

" Poiché grazie a Dio abbiamo avuto a Dachau alcune giornate di gelo, abbiamo finalmente potuto risolvere il problema degli esperimenti di sopravvivenza di soggetti esposti all'aria aperta a temperature bassissime. I soggetti immersi in acqua a temperatura da 2° a 10° sono stati poi lasciati all'aperto a temperature di diversi gradi sotto lo zero….Per più di 260 esperimenti ho registrato 98 casi mortali…in alcuni casi i soggetti, per lo più prigionieri russi o di razza zingara, sono sopravvissuti contro ogni ragionevole previsione."

dal Rapporto provvisorio concernente gli esperimenti di ipotermia nel campo di Dachau"

inviata dal resp Dr Rascher ad Himmler 4 Aprile 1943.

Il gruppo dei CANTOSOCIALE in collaborazione con l'associazione culturale ALAMBRADO e l'Archivio di storia Orale e Popolare "Fiorella Scaglioli" presenta DAI CAMPI DEL DOLORE un concerto-testimonianza in memoria e per tener viva la memoria dell'Olocausto e tutte le le vittime dei Lager:.

I diversi percorsi che hanno portato le vittime della follia nazista ai Campi dell'Orrore: dagli ebrei ai rom ai russi, agli omosessuali, a quelli politico sindacali, i renittenti alla leva,i disertori, i religiosi, gli asociali, i disabili, i malati di mente.

Un percorso dalla cattura al viaggio alla vita nei campi di concentramento caratterizzato dall'orrore e talvolta dalla speranza e poi il lavoro massacrante, la fame, la paura, la morte. Nello spettacolo che è al terzo anno di repliche dopo essere stato rappresentato in numerosi centri del nord Italia,le storie, i pensieri, le testimonianze emergono dai monologhi costituiti da letture di poesie e da racconti e soprattutto canti e canzoni che li contestualizzano. Una lettura frutto di ricerche sul filo della memoria e del racconto orale in linea con il lavoro che accompagna da sempre i Cantosociale. I canti e le musiche di diversa provenienza anche etnica, provengono in gran parte dai lager e sono spesso frutto di rifacimenti di canzoni d'epoca,popolari e militari, di melodie che venivano cantate addirittura dagli stessi aguzzini delle SS e venivano poi riproposte dai deportati con nuovi testi dissacranti. forti da testimonianze, poesie che entrano nei monologhi e soprattutto da canti e canzoni.. Canti divenuti in gran parte simbolo in diverse nazioni, dell'opposizione all'occupazione nazista; capaci di aggregare persino accompagnare talvolta atti di ribellione. Alcuni canti sono in forma di preghiera corale, per infondere speranza e forza morale a dispetto delle condizioni tragiche in cui si era costretti vivere. Versi di incredibile forza riescono a parlare d'amore a dispetto dell'orrore, come la "Ninnananna del crematorio" scritta da un deportato costretto a portare il cadavere del proprio figlio e della moglie dalla camera a gas all'inceneritore, altri addirittura riescono ad ironizzare anche sulle camere a gas. Non mancheranno le musiche persino le danze della tradizione popolare yddish e zingara . Per questo sono state appositamente recuperate dall'oblio alcune canzoni d'autore appositamente riarrangiate,come del resto gli altri brani di repertorio. Tra queste "Se il cielo fosse bianco di carta" di Ivan Della Mea, un omaggio all'autore recentemente scomparso tratto dalla lettera del ragazzo galiziano Chaim lanciata oltre il filo spinato del lager di Pustkow e straniera come "Yellow Triangle"del cantautore irlandese Christy Moore sui diversi triangoli cuciti sui cappotti che contraddistinguevano le diverse categorie di deportati e "Tredici milioni di uomini " dei Cantacronache sull'assurdità del genocidio ebreo.

Musiche e brani originali dei Cantosociale infine riporteranno alla giusta attenzione anche le vicende degli I. M. I., gli internati militari italiani catturati e costretti al lavoro coatto nei campi dai nazifascismi, il loro rifiuto ad aderire al nazifascismo dopo l'8 settembre li obbligherà a umiliazioni, lavoro duro e soprattutto la fame e per molti oltre 60.000 su 600.000 li porterà alla morte.

Per finire canzoni originali del gruppo(alcune frutto di rielaborazioni di poesie d'autore) toccheranno gli altri gruppi di deportati; appunto gli asociali, i malati di mente, i poltici-sindacali …

info:www.cantosociale.it PieroCarcano cell: 3335740348

email: pierocarcano3@gmail.com pagina facebook:cantosociale

2017_01_22 Torna in scena al Teatro di Milano la storia dei giovani amanti di Verona

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 ore 16:00
Sabato 28 Gennaio 2017_01_28 ore 20:45
Domenica 29 Gennaio 2017_01_29 ore 16:00
Teatro di Milano Stagione 2016-2017
Via Fezzan, n.11 20146 Milano
ROMEO E GIULIETTA
Balletto in due parti
prodotto dal Balletto di Milano
#ballettodimilano
liberamente ispirato alla tragedia di William Shakespeare
su musiche di Piotr Il’ic Cajkovski
coreografia di Federico Veratti
costumi ideati da Federico Veratti
scenografie ideate da Marco Pesta
Un emozionante tributo all'amore universale. Il balletto, incorniciato da una moderna ambientazione ispirata alle architetture veronesi, segue la grande storia d'amore. Una sinfonia d'oro ed argento domina la scena che accoglie una coreografia ricca di straordinari momenti. Questa versione è stata creata su musiche di Cajkovski, non sul abituale Prokofiev.

www.teatrodimilano.com
Biglietteria aperta dal mercoledì al sabato dalle 14:00 alle 18:00.
Tel. 02/4229 7313 teatrodimilano@outlook.it
Vedi fotoservizio di Concertodautunno edizione 2016 

2017_01_05 laVerdi conferenza presentazione concerti, calendario

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo - Foyer della balconata

Stagione Sinfonica 2017

Organizzato da LaVerdi Milano largo Mahler - Milano

IL CALENDARIO DELLE PROSSIME 

CONFERENZE DEL 2017

Giovedì 05 Gennaio 2017_01_05 

ore 18 – Foyer della balconata

In collaborazione con l’Associazione Italia Russia

Cajkovskij e il Fato.

La travolgente avventura della Quarta sinfonia

Relatore Fausto Malcovati

Cajkovskij nei primi anni è più volte tentato da Shakespeare: Romeo e Giulietta e La  tempesta sono due composizioni ispirate dal drammaturgo inglese. Il primo grande trionfo come compositore arriva con la Quarta sinfonia, dominata dal tema del destino: è la composizione che apre la sua relazione con la baronessa von Meck. Non a caso nelle loro lettere viene definita “la nostra sinfonia”.

Venerdì 13 Gennaio 2017_01_13 

ore 18 – Foyer della balconata

Sangue viennese

Relatore Lorenzo Casati

Fra ricevimenti a corte, divertite serate al teatro dell’operetta, sale da ballo della  gente comune, uno sguardo alla vivace vita musicale della Vienna dell’Ottocento, dominata dalle numerose figure degli della famiglia Strauss. Il suo principale esponente, Johann jr., fu definito da Eduard Hanslick, il temuto amico di Brahms e avversario di Wagner, nientemeno che “il più grande compositore di valzer dell’epoca contemporanea”.                                   

Venerdì 20 Gennaio 2017_01_20 

ore 18 – Foyer della balconata

In collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro Cuore – Noted’Inchiostro

La cultura pianistica francese secondo F. Poulenc

Relatore Orazio Sciortino

“Poulenc allo stato puro”. Così il compositore francese definì il suo Concerto  per due pianoforti in una lettera a un amico. Quale personale originalità stava elaborando nel 1932 la sua cultura pianistica nella sua versione a più interpreti, erede dei modelli ereditati dai Bach, da Mozart e da Mendelssohn, ma anche coeva degli esperimenti “senza orchestra” di Stravinskij e “con percussioni” di Bartók?

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Venerdì 20 Gennaio 2017_01_20 (ore 20.00)

Suoni d’Oltralpe

Pianoforte Carlotta Nicole Lusa - Orazio Sciortino

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Patrick Fournillier
http://www.concertodautunno.it/170120-laverdi-sciortino/170120_laverdi-sciortino.htm                        

Giovedì 26 Gennaio 2017_01_26 

ore 18 – Foyer della balconata

In collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro Cuore – Noted’Inchiostro

La forma-sonata tra la cultura pianistica e la sinfonica

Relatori Enrico Girardi - Enrico Reggiani

A Vienna, capitale mondiale della musica di sempre, la forma-sonata ha eretto i suoi  monumenti più celebri e profetici. Vi risuonarono, infatti, anche le prime esecuzioni del “meraviglioso quadro sonoro, originale, anche se spesso percorso da tratti bizzarri e barocchi”, dell’Imperatore di Beethoven (1812) e la “terza cultura della musica”, incarnata dalla Nona di Anton Bruckner (1903), sintesi delle culture “del tema” e “della forma”.                                    

Venerdì 03 Febbraio 2017_02_03 

ore 18 – Foyer della balconata

In collaborazione con l’Associazione Italia Russia

La allegra guerra di Šostakovic che non piace al partito

Relatore Fausto Malcovati

Doveva essere l’ultima di una trilogia dedicata alla guerra: la Settima all’assedio di  Leningrado, l’Ottava alle vittime del conflitto, la Nona alla vittoria. Šostakovic racconta che Il suo progetto era di celebrare l’eroica battaglia dell’Armata Rossa che libera la terra russa dal nemico nazista, ma in realtà prevalgono note serene, allegre, addirittura sfrenate e clownesche. La critica uffciale, così, attacca duramente la sinfonia, accusando l’autore di atteggiamento antipatriottico.                                   

Venerdì 10 Febbraio 2017_02_10 

ore 18 – Foyer della balconata

Il Mahler de laVerdi. Quarta sinfonia

Relatore Marco Benetti

“Per la verità volevo scrivere solo un’umoresca sinfonica”: con queste parole Gustav  Mahler presentava in una lettera all’amica Natalie Bauer-Lechner la sua Sinfonia 4. Questo lavoro occupa un posto particolare nella produzione sinfonica di Mahler poiché da un lato conclude il ciclo delle Wunderhorn-Symphonien, ponendo fine alla prima fase del suo sinfonismo, mentre dall’altro inaugura un nuovo stile, più essenziale nella severità del contrappunto e meno incline alla monumentalità.                                    

Giovedì 16 Febbraio 2017_02_16 

ore 18 – Foyer della balconata

Le piace Brahms?

Relatore Lorenzo Casati

La Sinfonia n. 1 di Johannes Brahms, è considerata da alcuni il vero punto di contatto  fra il pensiero beethoveniano (H. von Bülow arrivò a definirla “la Decima di Beethoven”) e il sinfonismo del tardo romanticismo. A partire da uno sguardo al contesto storico della composizione, l’analisi si concentra perciò sugli elementi musicali che la costituiscono.                                    

Venerdì 24 Febbraio 2017_02_24 

ore 18 – Foyer della balconata

In collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro Cuore – Noted’Inchiostro

La cultura pianistica mozartiana: Concerto n. 22

Relatore Enrico Reggiani

Sul finire del 1785, in un periodo sereno sul piano personale e prospero dal punto di  vista musicale, vide la luce e fu eseguito per la prima volta a Vienna il Concerto per pianoforte e orchestra K 482. Secondo Bernhard Paumgartner, in quegli stessi anni, la declinazione mozartiana di questa forma compositiva dimostrò quanto possono essere “geniali e varie le soluzioni dei problemi formali per mezzo del dialogismo sinfonico tra solista e orchestra nell’ambito di quella più vasta forma sonatistica.      

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi www.laverdi.org

2017_01_24 LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO al TEATRO MENOTTI

TEATRO MENOTTI

Via Ciro Menotti 11, Milano - tel. 02 36592544 - biglietteria@tieffeteatro.it

Dal 24 al 29 gennaio 2017

Teatro Stabile di Catania e Teatro Stabile dell’Umbria

presentano

LA PAZZA DELLA PORTA ACCANTO

prima milanese

di Claudio Fava
uno spettacolo di Alessandro Gassmann
con Anna Foglietta
 Angelo Tosto, Alessandra Costanzo,

Sabrina Knaflitz, Liborio Natali, Olga Rossi, Cecilia Di Giuli,

Stefania Ugomari Di Blas, Giorgia Boscarino, Gaia Lo Vecchio
spazio scenico Alessandro Gassmann
con la collaborazione di Alessandro Chiti

costumi Mariano Tufano
musiche originali Pivio & Aldo De Scalzi
disegno luci Marco Palmieri

videografie Marco Schiavoni

durata 80 minuti

ORARI SPETTACOLI

feriali ore 20.30

mercoledì ore 19.30

domenica ore 16.30

 “Si va in manicomio per imparare a morire”, scriveva Alda Merini in uno dei suoi aforismi più famosi. E invece la poetessa dei navigli amava la vita e amava l’amore. La pazza della porta accanto, intenso atto unico di Claudio Fava, presentato in prima nazionale lo scorso 17 e 18 novembre 2015 al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, vuole essere un omaggio alla figura di una donna dalla straordinaria parabola artistica e umana, ai suoi versi dalla forte componente mistica. Ma il testo è altresì una denuncia civile contro i trattamenti subiti da chi, proprio come Alda Merini, ha conosciuto la discesa agli inferi nei manicomi prima della Riforma Basaglia del 1978.

Il testo dello scrittore e giornalista catanese, che mutua il titolo da un’opera della stessa Merini, è ora uno spettacolo di Alessandro Gassmann, che vede protagonista l’attrice Anna Foglietta. Lo spettacolo, coprodotto dal Teatro Stabile di Catania e Teatro Stabile dell’Umbria, reduce da una tournée di successo arriva finalmente al Teatro Menotti di Milano dal 24 al 29 gennaio.

Alessandro Gassmann firma la regia, sua anche l’ideazione scenica, realizzata con la collaborazione di Alessandro Chiti. Accanto ad Anna Foglietta, il nutrito cast annovera Angelo Tosto, Alessandra Costanzo, Sabrina Knaflitz, Liborio Natali, Olga Rossi, Cecilia Di Giuli, Stefania Ugomari Di Blas, Giorgia Boscarino, Gaia Lo Vecchio.

Il debutto dello spettacolo è avvenuto mentre nei teatri italiani proseguiva la tournée di un altro spettacolo di Alessandro Gassmann, Qualcuno volò sul nido del cuculo di Dale Wassernan, vibrante atto accusa contro le pratiche usate negli ospedali psichiatrici. Un tema di portata civile e sociale che Gassmann approfondisce e porta sul palcoscenico anche con La pazza della porta accanto.

NOTE DI REGIA

Conoscevo Claudio Fava, la sua storia, la sua sensibilità, il suo impegno politico e sociale; conoscevo la storia del padre Giuseppe, vittima della mafia, una delle piaghe più dilanianti del nostro paese. Conoscevo Alda Merini, la poetessa dei navigli, la drammaticità della sua esistenza; anch’io, come tanti, mi sono emozionato e commosso nel sentirla leggere i suoi appassionati versi.

Dopo aver letto il testo di Claudio, La pazza della porta accanto, un ritratto giovanile, intimo e struggente della grande poetessa, ho avvertito immediatamente la necessità, direi l’urgenza, di metterlo in scena. Un testo che si sviluppa all’interno di un ospedale psichiatrico e che ripercorre la drammatica esperienza della Merini. Erano gli anni in cui la parola depressione non si conosceva e chi soffriva di questa malattia veniva definito pazzo. Erano anche gli anni in cui negli ospedali psichiatrici praticavano l’elettroshock e i bagni nell’acqua gelata.

È in questa particolare dimensione alienante che la protagonista si trova a condividere le giornate con le altre malate alle quali offre spontaneamente i suoi versi, ma soprattutto è il luogo dove nasce un’appassionante storia d’amore fra lei e un giovane paziente. 

A dare voce e volto a questa grande poetessa italiana è Anna Foglietta, bravissima attrice che interpreta una giovane Alda Merini in profondo conflitto con un mondo che non la comprende e di cui non accetta le etichettature; in questo lavoro sono convinto saprà emozionare il pubblico, certamente composto per la gran parte da giovani che oggi più che mai hanno un forte desiderio di poesia. Per questa mia decima regia ho immaginato un impianto scenico che riproponesse la claustrofobia di un reparto psichiatrico e mi permettesse di interagire con la visionaria immaginazione della nostra protagonista, che in scena è affiancata da nove tra attrici e attori. Accanto a me un gruppo collaudato di collaboratori, tra cui mi preme ricordare le toccanti sonorità di Pivio e Aldo De Scalzi, che ci consegnano un’originale partitura musicale, struggente colonna sonora di questa affascinante storia, che andiamo a raccontare.

Alessandro Gassmann 

BIGLIETTERIA

PREZZI

intero 26,50 € (25,00 € + 1,50 € prevendita)

ridotto over/under 14,00 € (12,50 € + 1,50 € prevendita)

ridotto convenzionato aziende, cral etc.16,50 € (15,00 € + 1,50 € prevendita)

ridotto studenti e associazioni 11,50 € (10,00 € + 1,50 € prevendita)

ridotto operatori 6,00 € (5,00 € + 1,00 € prevendita)

ridotto scolastiche mattinée 10,00 € (9,00 € + 1,00 € prevendita) 

ridotto scolastiche serale 11,50 € (10,00 € +1,50 € prevendita)

ABBONAMENTI

MENOTTI 10 spettacoli     150 € (abbonamento libero e strettamente personale)

MENOTTI   5 spettacoli         80 € (abbonamento libero e strettamente personale)

ORARI BIGLIETTERIA

lunedì e mercoledì dalle ore 15.00 alle ore 18.00

martedì, giovedì, venerdì  dalle ore 15.00 alle ore 19.00

sabato dalle ore 15.30 alle ore 19.00

domenica dalle ore 15.00 alle ore 17.00 solo per la vendita della replica pomeridiana 

Acquisti online con carta di credito su www.teatromenotti.org

2017_01_22 Raperonzolo per i Piccoli Pomeriggi

I Pomeriggi Musicali

in collaborazione con Sconfinarte e Milano Teatro Scuola Paolo Grassi

e con il sostegno di Fondazione Cariplo

presentano

I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI

X STAGIONE TI RACCONTO UNA FIABA

Domenica 22 gennaio 2017 ore 11:00

Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano

Raperonzolo

Jacob Ludwig Karl e Wilhelm Karl Grimm

Voce recitante: Sara Dho

Regia: Manuel Renga

Direttore: Daniele Parziani

Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali 

Primo appuntamento del 2017 con l’orchestra più amata dai bambini, I Piccoli Pomeriggi Musicali, che questa domenica ci raccontano: Raperonzolo. L’Orchestra diretta dal M° Daniele Parziani e la voce di Sara Dho, ci racconteranno una favola che “Parla dell'amore. Dell'amore vero. Dell'amore di un marito per la moglie, dell’amore dei genitori per la figlia, dell'amore di un principe per una principessa […] l'amore che porta grandi gioie, felicità, ma anche difficoltà, sofferenze! L'amore che chiede e dà. Ognuno dei personaggi in nome di questo amore è disposto a correre pericoli, a compiere gesti, magari non bene ponderati, ma frutto dell'istinto, frutto del cuore. È l'amore che permette di ricongiungersi quando si è lontani, che permette di attraversare ciechi le foreste fino al deserto più lontano”; queste le parole del regista Manuel Renga che, come di consueto, ha curato l’adattamento dell’opera originale. Per quanto riguarda il fronte musicale, il Maestro Parziani vuole cominciare “l'anno esplorando musicalmente un territorio che da tempo i piccoli professori non affrontano: quello del jazz. Melodie e armonie non classiche, arrangiate appositamente per l’orchestra giovanile, permetteranno sia al nostro giovane pubblico che ai nostri giovani musicisti di conoscere un modo di fare musica che, nato in America, ha poi conquistato il mondo intero”. Il tutto verrà poi abbracciato da brani di grandi autori della musica classica, come Bach e Vivaldi. Ad accompagnare le vicende della Principessa dalla lunga chioma saranno le note di: John Widger, con All Bowed Over, The Last Quaver Blues e Minor Major, di Johann Sebastian Bach, con la Corale da La Passione secondo Matteo, di Guido Ruggeri, con Dal Monte Morrone, di Antonio Vivaldi e del Largo del suo Concerto in Do maggiore RV 115 e di Gustav Holst, con I Sowed the Seeds of Love tratto da Hampshire Folksong.

2017_01_31 Festa Patronale di San Gaudenzio tradizione appuntamento musicale in basilica

MARTEDÌ 31 GENNAIO 2017 ore 20.45
Basilica di San Gaudenzio
Concerto Ufficiale
Festa Patronale di San Gaudenzio
Organizzato dal Comune di Novara
con il contributo della Fondazione
Banca Popolare di Novara
per il territorio.
Il Lions Club Novara Ticino curerà la raccolta di fondi a favore della “Mensa e Armadio del Povero” gestita dai Frati Cappuccini di San Nazzaro della Costa di Novara

FRANZ JOSEPH HAYDN
Concerto in do maggiore
per violoncello ed orchestra

PËTR IL’IC CAJKOVSKIJ
Sesta Sinfonia “Patetica”
Violoncello Gaetano Nasillo
Orchestra Sinfonica Carlo Coccia
Direttore Michele Brescia

2017_01_22 Concerto finalisti Concorso Lirico a ruolo Arturo Pessina -Garlasco

Dal 20 Gennaio 2017 al 22 Gennaio 2017
(domenica 22 ore 16 concerto finalisti aperto al pubblico)
Teatro Martinetti, Garlasco (PV) - IT
Associazione oper@lirica
Concorso Lirico a ruolo Arturo Pessina
2a Edizione 2017 
Scadenza iscrizioni: 17 Gennaio 2017
Quota di iscrizione: 20,00 €
Limite di età: 0
Informazioni:
Tel: 328 294 3439
Email: operalirica2015@libero.it
Giuria.
Fabio Buonocore, tenore, regista
Daria Masiero, soprano
Mario De Carlo, regista
Beatrice Ferraro, agente AliOpera

GARLASCO. L'Associazione Oper@lirica ha istituito il Concorso di canto lirico “Arturo Pessina”, che si tiene a Garlasco venerdì 20 e sabato 21 gennaio, e si concluderà domenica 22 gennaio 2017 con il concerto di gala dei vincitori. 

Il concorso è dedicato alla memoria del baritono Arturo Pessina (Garlasco, 1858 - Torino, 1926), interprete di Falstaff molto apprezzato da Giuseppe Verdi. 

L’obiettivo del concorso è dare ai nuovi talenti della lirica l'opportunità di debuttare in ruoli del repertorio operistico tradizionale, con opere che saranno inserite nella stagione d'opera 2017 al Teatro Martinetti di Garlasco. 

Per informazioni: 328.2943439 - operalirica2015@libero.it - Facebook: Associazione oper@lirica.

2016_01_01 AMLETO-DIE FORTINBRASMASCHINE, la riscrittura di una riscrittura.

Data :01/01/2016
AMLETO-DIE FORTINBRASMASCHINE, la riscrittura di una riscrittura.
Sede Teatro Litta Corso Magenta
Città: Milano
Sezione #concertodautunnonews: concerto
Descrizione: Dal 24 al 29 gennaio 2017 a Milano al Teatro Litta
MANIFATTURE TEATRALI MILANESI - TEATRO LITTA
corso Magenta 24, Milano
AMLETO + DIE FORTINBRASMASCHINE
di e con Roberto Latini

Alla fine degli anni '70 Heiner Müller componeva un testo che era liberamente ispirato all'Amleto di Shakespeare. Oggi, tentiamo una scrittura scenica liberamente ispirata a Die Hamletmaschine di Heiner Müller. Lo facciamo tornando a Shakespeare, ad Amleto, con gli occhi di Fortebraccio, con l'architettura di Müller, su un palcoscenico sospeso tra l'essere e il sembrare. Intitoliamo a Fortebraccio il nostro sguardo sul contemporaneo, la caccia all'inquietudine nel fondo profondo del nostro centro, per riscriverci, in un momento fondamentale del nostro percorso. Ci siamo permessi il lusso del confine e abbiamo prodotto da quel centro una deriva. Una derivazione forse, alla quale riferirci nel tempo, o che probabilmente è il frutto maturo di un tempo che già da tempo è il nostro spazio.
Per aderire alla promozione scrivi una mail a biglietteria@mtmteatro.it o chiama lo 02 86454545, segnalando che hai ricevuto la newsletter della Compagnia Corrado d'Elia.
La promozione è disponibile fino ad esaurimento posti.
Contatti: PROMOZIONE SPECIALE PER GLI AMICI DELLA COMPAGNIA
BIGLIETTI A 12€ cad. ANZICHE' 24€ PER TUTTE LE REPLICHE
Indirizzo e-mail : biglietteria@mtmteatro.it
Numero di cellulare:
Numero fisso: 02 86454545
Sito Web: www.mtmteatro.it

2017_01_21 Novecento, con d'Elia, aggiunte due nuove repliche straordinarie

Sabato 21 gennaio 2017
ore 18:00 e ore 20:30
MANIFATTURE TEATRALI MILANESI - TEATRO LITTA (Corso Magenta Milano)
NOVECENTO
di Alessandro Baricco
diretto ed interpretato da Corrado d'Elia
scene Francesca Marsella - luci Marco Meola - grafica Chiara Salvucci - foto di scena Angelo Redaelli - tecnico audio Gabriele Copes - produzione Compagnia Corrado d'Elia
Per accontentare tutti gli spettatori che non sono riusciti a vedere Novecento di Alessandro Baricco, diretto ed interpretato da Corrado d'Elia nei giorni scorsi al Teatro Litta, sono state aggiunte due nuove repliche straordinarie dello spettacolo, solo per sabato 21 gennaio, alle 18:00 e alle 20:30.

ACQUISTO BIGLIETTI!

MTM TEATRO LITTA - corso Magenta 24, Milano
Durata 1 ora e 40 minuti
Spettacolo inserito in Invito a Teatro - tagliando Compagnia Corrado d'Elia (maggiori info su www.invitoateatro.mi.it)
BIGLIETTERIA MTM
02 45 45 45 45 - biglietteria@mtmteatro.it - www.mtmteatro.it
Compagnia Corrado d'Elia
via San Senatore 8 20122 Milano
3381620051 - 3701377849
info@corradodelia.it

2017_01_28 Annunciata concerto con maestro Scandelli direzione e cello

SABATO 28 GENNAIO 2017 ORE 21.00 
EX CONVENTO DELL’ANNUNCIATA -Abbiategrasso
ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA Stagione 2016-2017
“VIRTUOSISMI”
Non accontentarti dell’orizzonte....cerca l’infinito” J. D. Morrison
PROGRAMMA
Antonio Salieri
dagli Scherzi istrumentali a quattro
Antonio Vivaldi
Concerto in re minore per violoncello archi e b.c.
Giovan Battista Sammartini
Sinfonia in re maggiore N°3 per archi
Antonio Vivaldi
Sonata in MI minore N°3 per violoncello e B.C.
Francesco Barsanti
Overture in Do minore op.4  n°2 per archi
Johann Sebastian Bach
Concerto per violoncello e archi in Do maggiore  BWV 1053
trascrizione dal concerto per cembalo

ACCADEMIA DELL’ANNUNCIATA
Archimede De Martini (Violino I)
Cristiana Franco (Violino II)
Maria Bocelli (Viola)
Maria Calvo (Cello)
Paolo Bogno (Violone)
Marcello Scandelli (Cello e Direzione)

Il fascino della scoperta, la voglia di misurarsi con la raffinatezza, la passione ed il virtuosismo degli strumenti attraverso i loro interpreti. Ecco dunque il programma della serata che affronta composizioni atte a sottolineare quanto pocanzi esposto. Antonio Salieri apre il concerto con una composizione “fresca” nella quale emerge la grande capacità di immediatezza che spesso contraddistinse l’illustre italiano presso la corte viennese. Antonio Vivaldi è invece presente nel programma con due composizioni. Un concerto per violoncello solo ed archi ed una sonata. Diversi furono i concerti che Vivaldi scrisse per violoncello, quello in re min., redatto nella classica forma tripartitica, è una pagina ritmica ed altamente energica nei due movimenti allegri mentre assume un tono calmo e meditativo nel movimento centrale. La sonata in mi min. è una composizione tardo barocca con una struttura a quattro tempi. L’alternanza dei movimenti accentua ancor di più la capacità del “prete rosso” di dosare con sapienza e profonda eleganza l’estro di cui era fortemente dotato. Milanese di nascita Sammartini fu grande compositore ed organista. Maestro di cappella anche presso la Basilica di S. Ambrogio a Milano scrisse moltissime composizioni sia sacre che profane e tra queste diverse sinfonie, circa 70, tanto che il dibattito se spetti a lui o a J. Haydn la paternità della “moderna” sinfonia, come poi si svilupperà nel tardo ‘700, è tutt’ora aperta.  La sinfonia in questione è una partitura chiara e ben esposta in ogni suo movimento, con aspetti intensi e ben strutturati in una forma galante. Barsanti nacque a Lucca nel 1690 e come molti suoi colleghi dell’epoca emigrò presto a Londra dove le sue capacità di abile flautista furono molto apprezzate. L’overture in oggetto è un partitura in 3 movimenti caratterizzata da una contrappuntistica elaborata e sottolineata da passaggi altamente espressivi e toccanti. Di J. S. Bach molto si è scritto e si è detto e per molti secoli ancora si scriverà. Ogni sua opera merita quell’attenzione e quella “profana sacralità” riservata solo ai grandi geni della musica.  La trascrizione in programma  è un vero omaggio a quell’estro e virtuosismo che è il tema di questo secondo appuntamento stagionale. Pochi artisti, oltre a Bach, furono e sono in grado di esprimere quella  ricerca dell’infinito che sposta l’orizzonte un passo oltre noi stessi e le nostre percezioni.

2017_01_20 Carlotta Nicole Lusa e Orazio Sciortino pianoforti con Direttore Patrick Fournillier

Venerdì 20 Gennaio 2017_01_20 (ore 20.00)

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 (ore 16.00),

Auditorium di Milano, largo Mahler

Stagione sinfonica 2017

Suoni d’Oltralpe

Patrick Fournillier guida laVerdi alla riscoperta del grande repertorio francese.

La coppia Sciortino-Lusa alla prova del Concerto per due pianoforti di Poulenc

Pianoforte Carlotta Nicole Lusa  - Orazio Sciortino

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Patrick Fournillier

fotoservizio:

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

 Venerdì 20 Gennaio 2017_01_20 (ore 20.00)

Suoni d’Oltralpe

Pianoforte Carlotta Nicole Lusa - Orazio Sciortino

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Direttore Patrick Fournillier

http://www.concertodautunno.it/170120-laverdi-sciortino/170120_laverdi-sciortino.htm   

Patrick Fournillier, tra i maggiori specialisti mondiali dell’opera francese, torna alla guida dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, nel primo dei suoi quattro appuntamenti stagionali, ambasciatore e interprete del vasto, raffinato ma non sempre altrettanto conosciuto repertorio d’Oltralpe. Fournillier ha un legame affettivo e simbolico con laVerdi particolarmente significativo per averne diretto i corpi artistici (orchestra, coro e voci bianche) nella impegnativa trasferta in Oman del dicembre 2011, interpretando Carmen di Bizet per l’inaugurazione della Royal Opera House di Muscat. È atteso anche alla direzione del tradizionale concerto de laVerdi alla Scala il prossimo settembre.

Doppio appuntamento venerdì 20 (ore 20.00) e domenica 22 gennaio (ore 16.00), all’Auditorium di Milano in largo Mahler: la locandina si apre con Ravel (Le tombeau de Couperin), per proseguire con il Concerto per due pianoforti di Poulenc, affidato all’estro di Orazio Sciortino, siracusano ma milanese d’adozione, ormai lanciatissimo sulla scena internazionale, e di Carlotta Nicole Lusa, raffinata solista milanese che dal 2010 collabora continuativamente con laVerdi; entrambi affrontano per la prima volta il “Doppio” di Poulenc. In chiusura di programma, la consueta parte orchestrale con la Sinfonia n. 1 di Bizet.

Ecco come Sciortino e Lusa commentano il Concerto per due pianoforti di Poulenc:

Orazio Sciortino: "Considerata una delle pagine più esaltanti del '900, il Concerto per due pianoforti di Poulenc vede i due solisti in un dialogo costante: uno scontro dialettico che, pur senza tralasciare un legame con la tradizione, presenta il genere del concerto sotto una luce inedita ed originale, nella raffinata scrittura orchestrale, nelle scelte della strumentazione e nel rapporto tra solisti e orchestra".

Carlotta Nicole Lusa: “Non vedo l’ora di suonare il ‘Doppio’ di Poulenc: è un'opera magnifica, fresca e brillante nella scrittura, accattivante nel linguaggio. Dal punto di vista analitico, riesce a coniugare spunti musicali di ogni genere (da Mozart alle melodie café-chantant di inizio '900), in una struttura perfetta che reinventa il classicismo adattandolo al linguaggio del XX secolo; lo stile è asciutto e frizzante, umoristico, il ‘ritmo narrativo’ è vivace, con elementi diversi tra loro che si susseguono senza pausa, continuando a tenere viva l'attenzione dell’ascoltatore”.

Venerdì 20, la tradizionale conferenza di presentazione del programma (Auditorium, foyer della Balconata, ore 18.00, ingresso libero), in collaborazione con l’Università Cattolica di Milano, vedrà Enrico Reggiani, docente di Letteratura inglese presso l’Ateneo di largo Gemelli, parlare di: “Poulenc allo stato puro”. Così il compositore francese definì il suo Concerto per due pianoforti in una lettera a un amico. Quale personale originalità stava elaborando nel 1932 la sua cultura pianistica nella sua versione a più interpreti, erede dei modelli ereditati dai Bach, da Mozart e da Mendelssohn, ma anche coeva degli esperimenti “senza orchestra” di Stravinski e “con percussioni” di Bartók?

Programma

Francis Poulenc, con il suo Concerto per due pianoforti del 1932, è un grande monumento alla mondanità che corona questo evento de laVerdi, racchiuso fra il rigoroso neobarocco di Maurice Ravel con Le tombeau de Couperin, scritta durante il primo conflitto mondiale, e lo sfavillante stile rossiniano di Georges Bizet con la Sinfonia n.1 in Do maggiore (composizione giovanile scoperta solo nel 1933). I due pianoforti del concerto di Poulenc si lanciano sin dalla prima battuta in passaggi virtuosistici e coinvolgenti. Lo sviluppo del brano è rapido, come se fosse una colonna sonora; la ritmata percussione del pianoforte si alterna a melodie languide e cantabili, arrivando a ricordare quasi la musica da cabaret.

(Biglietti: euro 36,00/16,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom, ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).  

2017_02_04 Invito a Kandinskij biblioteca di Robecco sul Naviglio

Sabato 4 febbraio 2017 - Ore 17.30 
Casa Dugnani - Robecco sul Naviglio
Con il patrocinio del Comune di Robecco sul Naviglio
Invito a Kandinskij
Ingresso libero
Un racconto per immagini di Alessandra Ruffino
Invito a Casa Dugnani il 4 febbraio per ripercorrere la carriera del grande maestro russo Vasilij Kandinskij (1866-1944) e comprenderne l'importante ruolo storico. All'opera dell'artista, considerato «inventore» dell'arte astratta, sarà dedicata una mostra in apertura il prossimo 15 marzo al Mudec di Milano. Dopo aver rinunciato alla carriera universitaria, dall'età di 30 anni Kandinskij si dedicò esclusivamente all'arte, vivendo un'esistenza cosmopolita tra Germania, Russia e Francia essendo testimone diretto dei più drammatici eventi della prima metà del XX secolo (la rivoluzione russa e due guerre mondiali). A partire dal 1910, con l'eliminazione della presenza dell'oggetto in pittura, Kandinskij ha aperto nuovi livelli di significato all'arte, affidando alla pittura stessa - per la prima volta - il compito di indagare l'invisibile.

Alessandra Ruffino
Dottore di ricerca formatasi all'Università di Parma, studia i rapporti tra arte e letteratura. Ha lavorato otto anni all'Università di Torino e firmato molti contributi storico-critici tra cui i saggi Ideogrammi per un viaggiow nell'anima in Barocco (Aragno 2010), Vanitas vs Veritas (Allemandi 2013) e Mollino fuoriserie (Aragno 2015). Giornalista pubblicista, collabora con «II Giornale dell'Arte», ed è attiva nell'ambito della divulgazione come consulente d'istituzioni pubbliche e private e nell'editoria. www.alessandraruffino.it

Via G. Mazzini, 10 Robecco sul Naviglio (MI) Tel.+ 39 02 947l745

2017_01_19 Maurizio Baglini con i Virtuosi Italiani al Dal Verme

72ª STAGIONE SINFONICA

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI

Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno

Stagione 2016-2017

Giovedì 19 gennaio ore 21.00

Teatro Dal Verme

Via San Giovanni sul Muro 2 – Milano

CONCERTO SINFONICO

Programma

Chopin, Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi minore op. 11

(versione per orchestra d’archi)
Čaikovskij, Elegia
Šostakovič, Quartetto n. 8, op. 110

(trascrizione per orchestra d’archi)

Pianoforte: Maurizio Baglini
I Virtuosi Italiani

Direttore: Alberto Martini 

Anche per questa 72ª Stagione sinfonica, tornano ospiti dei Pomeriggi Musicali I Virtuosi Italiani, complesso d’archi fra i più rinomati ed eclettici nel loro repertorio. Guidati come di consueto dal M° Alberto Martini, al loro fianco, questa volta, vi sarà un ospite d’eccezione: il pianista Maurizio Baglini, fondatore e Direttore Artistico dell’Amiata Piano Festival nonché uno dei più importanti solisti italiani.

Sarà proprio Baglini ad aprire la serata con il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Chopin, in una versione per pianoforte e orchestra d’archi. L’ensemble guidato da Martini si esibirà, poi, nell’Elegia di Čaikovskij e in una trascrizione per orchestra d’archi del Quartetto n. 8 di Dmitrij Šostakovič.

Biglietti

Interi  Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla 30): € 20,00 + prevendita

            Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla 40): € 14,50 + prevendita

            Balconata: € 11,00 + prevendita

Ridotti*          Primo Settore (Platea, dalla fila 1 alla fila 30) € 16,00 + prevendita

            Secondo Settore (Platea, dalla fila 31 alla fila 40) € 12,50 + prevendita

            Balconata € 9,00 + prevendita

Biglietti per I Pomeriggi in anteprima

Interi  € 10,00 + prevendita

Ridotti*          € 8,00 + prevendita

* (Giovani under 26; Anziani over 60; Cral; Associazioni Culturali; Biblioteche; Gruppi; Scuole e Università)

Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme

Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano

Tel. 02 87.905.201

dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00

www.ipomeriggi.it

www.ipomeriggi.it/facebook

www.ipomeriggi.it/youtube

Biglietteria on-line: www.ticketone.it

2017_01_27 TRIO BAROCCO per la stagione concertistica PROGRESSIONE ARMONICA.

Venerdì 27 gennaio 2017 alle ore 21.00
chiesa di S.Maria degli Angeli e S.Francesco (P.Velasquez 1)- Milano
TRIO BAROCCO
Violino: Gabriele Oliveti
Violoncello: Alberto Drufuca
Clavicembalo: Ilaria Costantino
venerdì 27 gennaio ore 21

Ingresso 10 euro
ridotto 8 euro
per informazioni e prenotazioni tel. 02 48707203
info@rosetum.it

Appuntamento con la stagione concertistica PROGRESSIONE ARMONICA. In scena l’Ensemble Rosetum in collaborazione con l’Orchestra Nuova Cameristica che proporrà un TRIO BAROCCO (violino, violoncello e clavicembalo) e sonate di Vivaldi, Bach e Haendel.  Il concerto si terrà nella suggestiva cantoria della chiesa di S.Maria degli Angeli e S.Francesco (P.Velasquez 1).

Ecco il programma:
G.F.Haendel
– Sonata in Mi maggiore HWV 373   Adagio-Allegro-Largo-Allegro

J.S. Bach
– Sonata in Sol minore BWV 1029  Vivace-Adagio-Allegro

A.Vivaldi
– Sonata in Mi minore  Preludio-Capriccio-Giga-Gavotta

J.S. Bach
– Sonata in La maggiore BWV 1015  Adagio-Allegro Assai-Andante un poco-Presto

A.Vivaldi
– Sonata in Sol maggiore  Preludio-Corrente-Giga

Ensemble Nuova Cameristica
L’Ensemble Nuova Cameristica nasce nel 1989 ed ha al suo attivo più 600 concerti in tutto il mondo: dalla sala Grande del Conservatorio di Milano alla Victoria più Simphony Hall di Singapore, dai Teatri di Nimes e Carcassonne ai Festival di Dubrovnik e Zagabria, dall’Auditorium di Milano all’Academy for Performing Arts di Hong Kong. L’attività concertistica è stata sostenuta e riconosciuta da istituzioni quali il Ministero degli Esteri, il Ministero del Lavoro, l’Unione Europea, l’Onu, la Regione Lombardia, che hanno altresì finanziato e approvato il lavoro didattico e formativo dell’Associazione (organizzazione di corsi di perfezionamento orchestrale e cameristico, di direzione d’orchestra, masterclass con noti esecutori e direttori italiani). L’organico dell’ensemble, che va dal nucleo base di quartetto d’archi fino alla formazione sinfonica e operistica, permette di affrontare un repertorio vastissimo che spazia dalla musica strumentale di Vivaldi, Mozart, Haydn, Beethoven, Elgar, Ciaikovsky, alle opere di Pergolesi, Jommelli, Rossini, Mascagni. L’Ensemble ha inciso per la casa discografica Nuova Era e per l’editore Bongiovanni.

2017_01_21 Stagione in partenza con un tutto Mendelssohn al Lirico di Magenta

Sabato 21 gennaio 2017 ore 21 

Teatro Lirico - MagentaSTAGIONE 2017
Concerto di apertura

Imperdibile appuntamento con Carlo Maria Parazzoli,

primo violino dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma

Il concerto di apertura della nuova stagione musicale ci riserva il privilegio di ospitare il “maestro del violino” Carlo Maria Parazzoli, da vent’anni primo violino solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in una serata tutta dedicata al compositore e direttore tedesco Felix Mendelssohn Bartholdy.

Parazzoli, interprete solido e raffinato, fra i più grandi d’Italia, nella sua carriera si è esibito con prestigiosi direttori e musicisti (come Lang Lang, Martha Argerich e il mitico direttore e pianista Wolfgang Sawallisch) nelle migliori sale del mondo. Il maestro sarà accompagnato dall’Orchestra “In Residenza” diretta dal giovane italo-argentino Marco Seco, già lo scorso anno presente nella stagione del Teatro Lirico.

Il programma prevede di Felix Mendelssohn Bartholdy:

Scherzo e Notturno da Sogno di una notte di mezza estate, op. 61 (1843)

                   Musiche di scena composte per gli spettacoli del Teatro Reale della corte di

                   Federico Guglielmo IV di Prussia a Berlino

Concerto per violino e orchestra in mi minore op. 64 (1845)                 

                   Concerto romantico in cui l'Orchestra è sempre ancella del solista violino che

                   suona un prezioso Nicola Amati del 1651

Sinfonia n.1 in do minore op. 11 (1824)

       Sinfonia in Do minore che rappresenta la conclusione di una lunga serie di

       lavori giovanili scritti tra il 1821 e il 1823 dal compositore tedesco

Questo è lo strepitoso inizio della nuova stagione che proseguirà con altre serate di grande musica da non perdere e con l’opera Madama Butterfly in un nuovo allestimento.

Il concerto di sabato 21 gennaio rientra nell’abbonamento (4 Sinfonici + Opera) alla stagione 2017, ancora acquistabile presso la biglietteria del Teatro al costo di 70 euro in platea, 50 euro in galleria e 40 euro il ridotto fino a 26 anni.Segui le attività di Totem sul sito www.totemagenta.org, su Facebook eTwitter.Per iscriverti alla nostra newsletter scrivi a info@totemagenta.org.Teatro Lirico Magenta, via Cavallari, 2 – 02 97003255 –www.teatroliricomagenta.it
Biglietti: platea 18 euro; galleria 12 euro; ridotto 10 euro (under 26).Orario biglietteria:  martedì/giovedì 10-12; 17-19. sabato 10-12. serata del concerto: un’ora prima dell’inizio 

2017_01_15 Momento Musicale dopo un incontro sull'arte del liutaio

Domenica 15 gennaio 2017 ore 15:30
Cortile della Rocchetta, Sale Panoramiche 3° Piano, Castello Sforzesco - Milano
Momento Musicale
Musiche di Bellini, Donizetti, Puccini, Verdi, Rossini
Monika Lukacs,Soprano  
Stefano Ligoratti,Pianoforte 
http://www.lemanisapienti.it/eventi/momento-musicale-5/
INGRESSO LIBERO
Progetto: LE MANI SAPIENTI
Un progetto della Fondazione Antonio Carlo Monzino. Dal 5 marzo 2016, presso le Sale Panoramiche al 3° piano del Castello Sforzesco, laboratori di liuteria e momenti musicali.
Le Sale Panoramiche del Castello Sforzesco di Milano ospitano “Le Mani Sapienti”. Dalle 10:00 alle 17:30, i maestri liutai fanno conoscere ai giovani e ai visitatori l’arte della liuteria, attraverso la costruzione, la riparazione ed il restauro di strumenti a corda.
Alle 15:30, si tengono performance dal vivo di musicisti affermati e allievi, ovvero i nostri “Momenti Musicali”, intervallati da incontri con esperti in materia di musica nell’educazione e nel sociale, del rapporto tra musica e cervello, tra musica e benessere.

Organizzatore
Fondazione Antonio Carlo Monzino
Telefono: +39 02 80 52 173
Email: info@fondazioneacmonzino.it
Sito web: www.fondazioneacmonzino.it