Cortile della armi del Castello sforzesco di Milano #estatesforzesca 2021
ESTATE SFORZESCA 2021 Stagione estiva organizzata dal Comune di Milano Attenzione verificare eventuali variazioni sul sito ufficiale e il COSTO di ingresso, infatti non si tratta di concerti tutti gratuiti.
ESTATE SFORZESCA 2021 un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura ASSESSORATO CULTURA Assessore Filippo Del Corno
Giovedì 2 Settembre 2021 dalle 20:45
MiAmOr Music Festival
festival musicale realizzato da PianoLink
dedicato ai musicisti "per passione e per professione". Sarà davvero una serata all'insegna della passione pura per la musica. Zach Weiner, pianoforte PianoLink Philharmonic Orchestra
direttore d’Orchestra Massimo Fiocchi Malaspina.
Il 2 Settembre 2021 presso il Castello Sforzesco di Milano si terrà il MiAmOr Music Festival, il festival musicale realizzato da PianoLink, dedicato ai musicisti "per passione e per professione".
Otto pianisti amatori (tra cui il vincitore del Concorso PianoLink 2020, che verrà da Los Angeles), nella vita medici, avvocati, impiegati, imprenditori, interpreteranno alcune tra le più belle pagine della letteratura per Pianoforte e Orchestra - movimenti tratti dai concerti Mozart K488, Beethoven Imperatore, Saint Saens n.2, Grieg, Rachmaninov n.2 , Šostakovič n.2, Ravel, Prokofiev n.1- accompagnati da un’Orchestra Sinfonica professionale, la PianoLink Philharmonic Orchestra..
Il momento conclusivo del Festival, dopo le prove aperte durante il giorno, si terrà il 2 Settembre 2021 a partire dalle 20:45 nel Cortile delle Armi del Castello Sforzesco di Milano.
Ospite d’eccezione il pianista californiano Zach Weiner, vincitore assoluto del PianoLink International Amateurs Competition 2020, realizzato in collaborazione con Yamaha Music Europe branch Italy e Cremona Musica, il quale sarà premiato durante la serata ed eseguirà il primo Concerto per Pianoforte e Orchestra di S.Prokofiev.
Tra i protagonisti della manifestazione la PianoLink Philharmonic Orchestra, un’altra delle ambiziose scommesse di Piano Link, sostenuta con coraggio in un momento non così roseo del panorama musicale italiano, un organico fresco di nascita che Andrea Vizzini, presidente e direttore artistico di PianoLink e del MiAmOr, definisce “un vibrante bouquet delle migliori promesse musicali italiane ed europee” che vanta tra gli altri il primo violino Shelagh Burns proveniente dall’Orchestra Filarmonica della Scala e un Direttore d’Orchestra tra i promettenti del momento: il Maestro Massimo Fiocchi Malaspina.
Per le norme Covid, l’accesso all’evento sarà consentito solo dietro esibizione del Green Pass
Associazione Musicale PianoLink - Milano - Italy altre info ....
Sabato 28 agosto 2021 dalle 15,45 presso la Chiesa della Madonna degli
Angeli Piazza Marconi Mede
“RavviviAmo
l’arte”
Concluderà la
manifestazione un breve recital di musica spirituale delle Stelle, Cinzia Bauci
voce, Pier Gallesi fisarmonica.
Nella Chiesa della Madonna degli Angeli di Piazza
Marconi-Mede, di recente riportata al suo originario splendore.verranno
presentate e benedette le tele "San Pasquale in adorazione del Santissimo" e
"Madonna con Bambino, San Giovannino e San Girolamo"restaurate con il contributo
de La Fucina di S. Rocco" di Mede.
Il programma delle Stelle prevede brani della ritualità
cattolica, della tradizione ebraico-sinagogale, spiritual del mondo protestante
afroamericano, tratti dalla raccolta del basso scaligero Carlo Zardo
(1937-2017), donataci dal figlio Davide. Concluderà l'Hallelujah di Leonard
Cohen, nella versione di Pier Gallesi, appositamente arrangiata in occasione
della Messa Natalizia a Castello D'Agogna, donata poi alla
parrocchia.
Stellerranti, Cinzia Bauci voce e Pier Gallesi
fisarmonicista, pianista, polistrumentista hanno una formazione classica e si
esibiscono da anni sulle scene nazionali e internazionali. Tra le date: Sala
degli Specchi di Palacio Foz Lisbona, Palazzo dei Congressi Lugano, Sala Piatti
Bergamo Città Alta, Villa Necchi Campiglio Milano, Pac (Padiglione d’Arte
Contemporanea).
Tengono anche attività didattiche , tra queste la
quinquennale “Coro come Team Building” con il CNR (Consiglio Nazionale delle
Ricerche) culminato con l’inaugurazione del Festival della Scienza 2011 a
Palazzo Ducale di Genova.
Spesso sono affiancati da musicisti come Lydia Cevidalli,
violinista barocca, collaboratrice di Jordi Savall, Mauro Sabbione, compositore
e tastierista pop per Matia Bazar, e Litfiba.
Teatro
delle donne, primi appuntamenti Avamposti Teatro Festival
Da giovedì 9 a domenica 12 settembre 2021 a Villa Vogel
(Firenze)
Tre nuovi testi, tre prove di attrice con Valentina Banci, Elena Arvigo,
Raffaella Azim
“A viva voce” contro l’aumento di discriminazione e violenza che
le donne stanno subendo dall’inizio della pandemia, aggravando
una situazione già drammatica.
“A viva voce” è il titolo voluto dal Teatro delle Donne per
l’edizione 2021 di Avamposti Teatro Festival, al via dal giovedì
9 a domenica 12 settembre nel Cortile di Villa Vogel (ingresso
da via Delle Torri, 23), grazie al determinante contributo della
Fondazione CR Firenze.
Inaugura giovedì 9 e venerdì 10 settembre lo spettacolo “Amarti,
che fatica!” di Andrea Muzzi in cui si affronta in modo ironico
la relazione di una donna con un narcisista patologico, la
tipologia di uomo più vicina a quella dell’autore di violenza.
Ed è proprio nel contrasto fra un tema molto serio e l’ironia
del testo che punta questa nuova produzione. L’interprete è
Valentina Banci.
Sabato 11 settembre Elena Arvigo porta sul palco un testo tratto
dal libro di Francesca De Sanctis “Una storia al contrario”, in
cui si parla della perdita del lavoro e della chiusura dello
storico quotidiano “L’Unità”. Segue incontro.
Domenica 12 settembre, con Raffaella Azim e Daniela Ardini ci
immergiamo nel mondo fiabesco e terribile di “Creatura di
Sabbia” (e di “Notte fatale”) di Tahar Ben Jelloun. Uno spaccato
emozionante su un tema attualissimo: l’identità di genere.
Le serate si svolgono nel rispetto delle norme anti-Covid e per
accogliere il maggior numero di spettatori sono previste due
recite lo stesso giorno, alle ore 19,30 e alle ore 22.
Biglietti da 5 a 14 euro (riduzioni per i residenti del
Quartiere 4). Info e prenotazioni sul sito ufficiale
www.teatrodelledonne.com (tel. 0552776393 -
teatro.donne@libero.it). Prevendite su www.ticketone.it.
Dal 16 settembre il festival continuerà al Teatro Studio “Mila
Pieralli” di Scandicci (Fi), nuova sede di residenza del Teatro
delle Donne, e a Sesto Fiorentino. Presto info e programma.
La dodicesima edizione di Avamposti Teatro Festival è realizzata
grazie al sostegno di Fondazione CR Firenze, col contributo di
Intesa Sanpaolo, Ministero della Cultura, Regione Toscana,
Estate Fiorentina/Comune di Firenze, Città Metropolitana, Comune
di Scandicci, Quartiere 4, Unicoop Firenze. Nell’ambito del
progetto “Scenari Contemporanei” dell’Estate Fiorentina promossa
dal Comune di Firenze.
Biglietti
Interi 14 € ridotti 10 € (over 60, under 25, Coop, Arci, Uisp,
ATC)
Ridotti 7 € per i residenti a Scandicci e nel quartiere 4
Ridotti 5 € per tutti gli iscritti ai corsi di formazione
INFO E PRENOTAZIONI
IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia
Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e
fax 0552776393
Sede operativa: Teatro Studio “Mila Pieralli” – via G.
Donizetti, 58 – 50018 Scandicci (FI) teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com
Dall’
11 al 20 settembre 2021
torna
il teatro all’aperto con 4 appuntamenti
CORTILE
VIA ZANOLI 15 |
Affori
11
settembre 2021_09_11
ore 17.00
Arlecchino
e Brighella alla corte di Alì Bubù
prima
nazionale
testo
e regia
Renato Sarti
aiuto
regia Chicco
Dossi
in
baracca Lorenzo
Falchi e
Gabriele
Vollaro
personaggi
principali
Arlecchino,
Brighella,
Alì Bubù,
l’odalisca Solima,
il giannizzero,
Colombina,
Pantalone
produzioneTeatro
della Cooperativa
Teatro nei cortili
si aprirà sabato 11
settembre con il
nuovo spettacolo di burattini di Renato
Sarti, Arlecchino
e Brighella alla corte di Alì Bubù.
Arlecchino
e Brighella, alle prese con l’atavico problema della fame, anche
perché licenziati dall’avaro e burbero Pantalone, sono spinti a
rispondere a un bando lanciato nientemeno che dal lontano Oriente dal
potente sultano Alì Bubù, il quale è alla ricerca di un cameriere
e di una dama di compagnia.
Per
raggiungere lo scopo, Brighelladecide
di travestirsi da donna. Arlecchino riuscirà a evitare la ferocia
dei terribili giannizzeri e Brighella le avances dell’invaghito
sultanoAlì
Bubù:
i
nostri eroi torneranno quindi a Venezia ricchi e contenti.
Lo
spettacolo diRenatoSarti
porta in scena una storia originale che avvicina i bambini al teatro
e alla Commedia dell’Arte. In baracca ci sonoLorenzoFalchieGabrieleVollaro,
due giovani artisti, che con passione e abilità infondono vita ai
burattini.
Il
divertimento per le peripezie dei protagonisti, unito alla
riflessione sui comportamenti umani e sulla scelta tra bene e male,
rende lo spettacolo particolarmente adatto ai piccoli allievi delle
scuole dell’infanzia e primarie, che vengono coinvolti e con la
loro partecipazione attiva determinano gli esiti delle vicende.
CORTILE
VIA ADRIATICO 30 |
Niguarda
13
settembre 2021_09_13
ore 19.30
Appunti,
spunti & disappunti
di
e con Flavio
Oreglio
produzione
Teatro
della Cooperativa
Lo spettacolo Appunti,
spunti & disappunti (estensione
live del blog omonimo) è un classico one
man show che
appartiene al genere teatro-canzone
ed è una sorta di pinacoteca, dove Flavio
Oreglio colloca,
una dopo l’altra, come una serie di quadri d’autore,
dissertazioni satirico-umoristiche di varia natura. Ne scaturisce una
performance variegata, sempre in bilico tra il serio e il faceto,
dove la parola regna sovrana, grazie a uno spazio scenografico
spoglio, che crea la giusta dimensione d’ascolto per la sua più
completa fruizione. Del resto, come ha sempre dimostrato, Oreglio
è un menestrello cantastorie, un artigiano della parola, e ne parla
in questi termini: “Le
parole sono un materiale plasmabile e multiforme.
Possono espandersi
nell’universo di un monologo, danzare in controtempo nei versi di
una poesia e di una canzone o esplodere come un micro big bang nella
brevità di un aforisma. Le parole non rispettano leggi né
protocolli prestabiliti, si combinano, si separano, mutano… possono
diventare racconti del focolare, narrare storie improbabili,
dialogare dei minimi sistemi, descrivere imprevisti tragicomici,
analizzare piccoli deliri quotidiani, scavare solchi profondi o
volare in alto… Le parole possono entrare con forza dentro di noi
per fare danni o creare mondi meravigliosi. Senza le parole noi non
potremmo comunicare. Le parole sono atomi e molecole del libero
pensiero”.
Grazie alla forza delle parole
e alla magia del racconto, Oreglio
trascina lo spettatore in una vera e propria scorribanda nel
territorio dell’attualità, per scoprire, attraverso una miriade di
piccole e grandi contraddizioni, come l’uomo - per quanto moderno e
tecnologico - sia in fondo sempre nudo e primordiale nelle sue
relazioni essenziali con sé stesso con gli altri e con il mondo.
CORTILE
VIA DE CALBOLI 14 |
Niguarda
18
settembre 2021_09_18
ore 19.30
Io,
Roberta Ippolita Lucia
di
e con Ippolita
Baldini
collaborazione
alla drammaturgia Emanuele
Aldrovandi
collaborazione
alla regia Marco
Silvestri
luci
Camilla
Brison
produzione
Teatro
della Cooperativa
Se è vero che gli uragani più
devastanti hanno nomi femminili, tenetevi forte lei ne ha tre!
Roberta Ippolita Lucia, in
arte Ippolita
Baldini, è in
cerca del suo centro di gravità, lavora come attrice, cerca l’uomo
della sua vita, magari anche tra gli spettatori, non si sa mai.
È in continuo movimento,
perché non è facile avere tre nomi, non è facile avere tre
personalità e saperle gestire con equilibrio in un mondo come quello
di oggi, così pieno, di stimoli e false libertà, ma soprattutto non
è facile avere una mamma Marchesa!
Tutto questo in uno spettacolo
stupefacente, interpretato da una attrice, in ascesa brillante e
divertente, che si mette a nudo, senza paura, raccontando di sé,
quindi di noi.
Vi aspettano sul palco tutte e
tre: Io, Roberta
Ippolita Lucia.
CORTILE
VIA GRASSINI 5 |
Bruzzano
20
settembre 2021_09_20
ore 19.30
Comedian
scritto
diretto e interpretato da Antonello
Taurino
produzione
Teatro
della Cooperativa
Continuavano
a ripetergli: “Fai una comicità troppo colta, alta, intelligente”
(strano, per lui il top sono Franco&Ciccio); ma ad Antonello
Taurino,
noto per Il
Clerico vagante,
I
mestieri più stupidi del mondo,
Il
professore,
Il
Teatro senza Conflitto
a Zelig Arcimboldi e per i tanti spettacoli comici in Teatro con cui
ha girato l’Italia negli ultimi dieci anni, conveniva tener fede
alla nomea ormai radicata. Nasce
così nel 2008, dopo un'estate passata interamente al Fringe Festival
di Edimburgo, COMEDIAN,
un recital in stile Stand-up
Comedy,
in cui il nostro, per darsi un tono, azzarda un raffinato omaggio
agli stand-up Comedian anglosassoni. Ma Stand-up
Comedian
è termine che da noi in italiano è traducibile semplicemente come
comico
o cabarettista:
da lì l'idea che, con questa Stand-up
Comedy
si può al massimo giocare consapevolmente a un rispettoso quasi,
a un proviamo
a fare come se…
Quindi:
microfono, asta, niente scenografia, e i racconti della sua vita di
comico, attore e docente trapiantato da Lecce a Milano (non presenti
in altri suoi spettacoli a Teatro) e brani invece tratti da altri
suoi spettacoli teatrali (Miles
Gloriosus,
Trovata
una Sega!,
La
Scuola non serve a nulla
e Sono
bravo con la lingua.
Poi le gaffes del CLERICO VAGANTE, I
mestieri più stupidi del mondo
e l’idea di una fiction su Gesù… Un recital che da anni gira
l’Italia mietendo successi su palchi come lo Zelig, per approdare
poi addirittura in Svizzera (tedesca!) a New York City, Parigi,
Londra, Amsterdam e, nella versione inglese, perfino al mitico FRINGE
Festival di Edimburgo, dove calca i palchi dei grandi Comedians
anglosassoni. E dulcis in fundo, in una birreria salentina di un suo
cugino pregiudicato, dove viene pagato in melanzane. Vincitore del
Primo
Premio Assoluto
al Festival Nazionale del Cabaret di Aversa e del Premio
della Critica
in quelli di Martina Franca e Gallarate, è un artista a tutto tondo,
che sarebbe riduttivo definire comico.
Insomma, uno che ha tanta confusione in testa, ma lui riesce a
spacciarla per multiforme
poliedricità.
Il Teatro
della Cooperativa,
in collaborazione con ABITARE
Società Cooperativa e
l’Associazione
Insieme nei cortili,
presenta dall’11 al 20 settembre una nuova edizione di Teatro
nei cortili,
nata nel 2008 per portare il teatro direttamente nei cortili dei
popolari quartieri di Niguarda, Affori e Bruzzano.
Gli
artisti coinvolti, che da tempo collaborano con il Teatro
della Cooperativa,
interagiranno direttamente col pubblico nel tipico spirito della
rassegna, utilizzando, dopo tante difficoltà, l’arte della
leggerezza, la forza dello sberleffo e la potenza della risata.
Quattro
gli appuntamenti ad ingresso
gratuito, ma
con prenotazione
obbligatoria
fino ad esaurimento dei posti disponibili,
aperti a tutti, non più solo agli abitanti dei caseggiati gestiti da
ABITARE Società Cooperativa, nelle loro storiche case di ringhiera.
La rassegna si aprirà sabato
11 settembre con un
appuntamento dedicato ai più piccoli, Arlecchino
e Brighella alla corte di Alì Bubù,
il nuovo spettacolo di burattini, scritto e diretto da Renato
Sarti, anima del
Teatro della Cooperativa, all’interno del cortile di via Zanoli 15,
a Affori.
Seguirà lunedì
13 settembre il
secondo appuntamento che vedrà protagonista Flavio
Oreglio nel suo
Appunti, spunti &
disappuntinel cortile di via
Adriatico 30 a Niguarda.
Sabato 18 settembre
sarà la volta di Ippolita
Baldini, che
porterà nel cortile di via De Calboli 14, a Niguarda, Io,
Roberta Ippolita Lucia,
scritto dalla stessa attrice comica con la collaborazione alla
drammaturgia di Emanuele
Aldrovandi.
Chiude la rassegna lunedì
20 settembreComedian,
un recital in stile Stand-up
Comedy, scritto e
interpretato da Antonello
Taurino, docente,
attore e comico, che animerà il cortile di via Grassini 5 a
Bruzzano.
Il
pubblico potrà assistere alle serate in tutta sicurezza: il
personale del teatro rispetterà le
normative sanitarie vigenti anti-Covid, con mascherine, misurazione
della febbre all’ingresso e distanziamento sociale.
Domenica 22 agosto 2021 (ore 18,00) al PoloCivicoCulturale di Cigognola (ValleCima – Piazza d'Europa Unita) nell'ambito della rassegna letteraria Agosto: l'Officina rimane aperta!, organizzata dall'Associazione culturale L'Officina delle Buone Idee sarà presentato L'ultimo respiro del sole (Laurana Editore), il romanzo d'esordio di Silvia Grossi!
Silvia Grossi è nata a Pavia nel 1973. È antropologa ed etnografa; studia e svolge ricerche nel contesto geopolitico dell'Asia meridionale e del Sud-Est asiatico.
Ha al suo attivo numerosi saggi pubblicati tra il 2016 e il 2018 con la casa editrice Primiceri di Padova:
Polvere e sangue a Kathmandu. Il Nepal tra rappresentazione e ricostruzione dopo la strage della casa reale;
La strategia del gambero verde. Dissertazione intorno al concetto di populismo ideologico;
C'è il mare in città. Il paradosso delle catastrofi e lo spaesamento identitario.
Per la medesima casa editrice ha curato, tra il 2019 e il 2020, le traduzioni di grandi classici, quali:
Discorso sull'origine della disuguaglianza tra gli uomini di Rousseau;
Discorso sul metodo di Cartesio;
Trattato sulla tolleranza di Voltaire.
L'ultimo respiro del sole è ambientato in Malesia, a cavallo tra il 2014 e il 2015, quando sullo Stato si abbatte una tra le più devastanti alluvioni di tutti i tempi (la Grande alluvione).
Mentre le esondazioni imperversano, nel Sultanato del Kelantan si snoda la vicenda degli aborigeni Temiar, guidati dall'anziana e saggia Tijah («La scriminatura dei capelli bianchi e lunghi lascia aperta una fronte ampia, da cui scende un naso largo e una bella bocca disegnata e carnosa. Da entrambe le orecchie pendono mazzi di anelli che le allungano i lobi oltre le spalle.»), impegnati in una resistenza attiva contro la deforestazione dei loro territori ancestrali.
Ad appoggiare la ribellione indigena sarà Fadi («[…] un ragazzone robusto […], la coda nerissima e lucida di capelli che arriva oltre le enormi spalle e scende fino a metà schiena.»), mediatore capace di dare filo da torcere agli interessi di Mr Saaed («[…] un uomo dal pugno duro, avido di potere.»), comandante di polizia corrotto e deciso a seguire le proprie ambizioni di potere fino alle estreme conseguenze.
Il ritmo narrativo è a tratti incalzante, a tratti dominato dall'atmosfera placida della più pura tradizione letteraria orientale.
N. B.: per assistere alla presentazione sarà necessario esibire uno dei seguenti documenti:
- Certificazione verde (Green Pass) Covid 19 con QR Code
- Certificato di tampone molecolare negativo (eseguito entro le 48 ore)
- Antigenico rapido negativo
- Certificato di avvenuta guarigione da Covid 19
Vademecum per l'accesso al PoloCivicoCulturale
All'ingresso ti verrà presa la temperatura: se essa risulterà essere superiore a 37,5° non potrai accedere all'interno del PoloCivicoCulturale.
Utilizza il gel disinfettante per le mani che trovi in più punti del salone.
Indossa sempre la mascherina. Se la tua si dovesse danneggiare durante la presenza all'interno del PoloCivicoCulturale, chiedine una al personale.
Mantieni la distanza interpersonale di almeno 1 metro. Evita gli assembramenti!
Cortile della armi del Castello sforzesco di Milano
ESTATE SFORZESCA 2021 Stagione estiva organizzata dal Comune di Milano Attenzione verificare eventuali variazioni sul sito ufficiale e il COSTO di ingresso, infatti non si tratta di concerti tutti gratuiti.
ESTATE SFORZESCA 2021 ESTATE SFORZESCA un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura ASSESSORATO CULTURA Assessore Filippo Del Corno UFFICIO STAMPA MUSICA Massimo Renna – Music&Media #estatesforzesca
Prosegue fino al 7 settembre 2021 nel prestigioso Cortile delle Armi del Castello Sforzesco la rassegna di musica, teatro, danza e arti performative curata e promossa dall'Assessorato alla Cultura e l'Area Spettacolo del Comune di Milano e cuore del palinsesto di eventi 'La Bella Estate': K-Pop Summer Vibes III, Compagnia del Belcanto, Motus Vitae Academy, Omar Pedrini, Leo Gassman, Monday Orchestra e Paolo Tomelleri, Fabius Constable & Celtic Harp Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi con il concerto di Ferragosco gratuito e tutto esaurito in anteprima.
È fortemente consigliato prenotare online il posto a sedere prima dello spettacolo e rispettare l’orario di arrivo indicato sulla prenotazione, in modo da evitare code. Per le informazioni riguardanti la biglietteria degli eventi a pagamento consultare il programma esteso. È fortemente consigliata la prevendita per evitare assembramenti. La sera stessa saranno comunque messi a disposizione del pubblico i biglietti rimasti disponibili, fino ad esaurimento posti.
Agosto
Domenica 15 Agosto 2021_08_15IL FERRAGOSTO DI ESTATE SFORZESCA
ore 21.00
Il Classico Ferragosto
A cura di Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi.
Ingresso libero su prenotazione fino a esaurimento posti
Musica #classica, durata 60'
Sotto la conduzione del M. Ruben Jais, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi eseguirà per il concerto Il Classico Ferragosto due capisaldi del repertorio classico: la Sinfonia n.40 in Sol minore op.550 di Wolfgang Amadeus Mozart e la Sinfonia n.5 in Do minore op.67 di Ludwig van Beethoven.
ore 23:00
Joe T Vannelli presents “Save the dance”
A cura di Sound Faktory
Evento in diretta streaming (unicamente online)
Musica #dance/house, durata 120'
Per Ferragosto, Estate Sforzesca presenta il dj set di Joe T Vannelli, trasmesso liberamente in streaming audio e video e registrato al Castello Sforzesco di Milano. Grazie alle riprese effettuate a porte chiuse sul palco della rassegna, la performance di Joe T Vannelli lo vedrà alla consolle davanti ad una platea vuota, trasmessa però in tutto il mondo attraverso il suo canale Facebook. Save The Dance è infatti un grido celebrativo della danza e della musica dal vivo in un momento di difficoltà del settore a livello globale.
La performance al Castello di Milano per Estate Sforzesca si inserisce nel più ampio progetto Joe T Vannelli Live on Tour, ideato da Joe T Vannelli per valorizzare il territorio italiano e le sue bellezze artistiche e paesaggistiche attraverso la musica house, un tour che ha toccato 55 tappe in Italia tra cui Piazza San Marco a Venezia, i ghiacciaci del Monte di Cadore, il Castello Aragonese di Taranto e tanti altri.
BIO
Ruben Jais, nato a Milano, si diploma in Musica corale e Direzione di Coro e in Composizione Polifonica Vocale con il massimo dei voti, poi in Composizione presso lo stesso Conservatorio compiendo gli studi di Direzione d’Orchestra. È stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi dalla sua fondazione nel 1998 al 2007. Con tale ruolo ha collaborato con R. Gandolfi, R. Chailly, C. Abbado, L. Berio, O. Caetani, C. P. Flor, C. Hogwood, V. Jurowski, H. Rilling. Il suo repertorio spazia dai grandi capolavori della musica barocca a quelli della musica classica (sinfonie e musica sacra di Haydn, Mozart, Beethoven), nonché alla riscoperta di brani meno conosciuti di compositori dal XVI al XIX secolo (Zelenka, Scarlatti, Durante, Sammartini, ecc.). Dirige musica contemporanea, soprattutto di autori italiani, da Castiglioni a Zanolini, da Anzaghi a Nova, da Ligeti a Messiaen, da Califano a Vacchi.
Joe T Vannelli è uno dei dj di House music italiani più noti sin dal 1977. Celebre per le sue serate one-night Supalova in locali internazionali, si esibisce in tutto il mondo nei locali più importanti di Ibiza, Milano, New York, Los Angeles, Londra, Parigi, Mikonos, Tokio, Amsterdam, Oslo, Amburgo, Zurigo, Sidney Melbourne, Santo Domingo, Dublino e tanti altri. È il primo dj italiano a vincere un Dj Awards, di cui si è aggiudicato l'edizione 1999 al Pacha Ibiza per i suoi contributi all'industria del dijing. Nell'estate 2015 la sua prima volta al Tomorrowland, The Best Dance Festival In The World. Fonda Sound Faktory, un hub per artisti, con sede a Milano, che rappresenta un luogo unico nel suo generem un teatro dove professionisti e nuovi talenti possono incontrarsi e trova ispirazione, tra cui una libreria di vinili con oltre 40.000 dischi e una Sound Room attrezzata con le migliori tecnologie per trasmettere in streaming ogni tipo di performance sulle piattaforme social. Nel marzo 2020 progetta il “Joe T Vannelli Live on Tour” con l'obiettivo di offrire un viaggio concreto attraverso le bellezze, i luoghi più sensazionali e i meravigliosi paesaggi che l'Italia ha da offrire.
Lunedì 16 Agosto 2021_08_16, ore 21
K-Pop Summer Vibes III
A cura di Kineticvibe
Ingresso 12 € + dp (ridotto 10 € + dp)
Musica #Pop, durata 200’
Dopo i successi delle scorse due edizioni, lo spettacolo K-Pop Summer Vibes torna sul palco di Estate Sforzesca per la sua terza edizione. Oltre alla musica live K-Pop, ovvero la musica pop Coreana, come sempre protagonista, ci sarà anche spazio per il dibattito su temi come l’Asian Racism e l’Asian Cancel Culture, ci saranno tantissimi ospiti e altrettante esibizioni sul palco.
La serata sarà presentata dalla reporter onoraria del Korean Culture & Information Service Veronica Croce e dalla Director Manager di K-Pop Italia Caterina Carnevale, con sul palco molti ospiti ed influencer tra cui Vinci, Do Ui Park, Ehdson, Godyl, Goldrush, Miriam from Prisma, Sober e Vitonno, che parteciperanno al talk e si esibiranno per la gioia del loro pubblico.
Inoltre, la K-Pop Summer Vibes III presenterà sarà la Seat Random Dance, una serata danzante 'sul posto' dove il pubblico si divertirà a seguire le coreografie delle hit coreane che i ballerinie eseguiranno, nel pieno rispetto della normativa anti-Covid vigente per lo spettacolo dal vivo.
BIO
K-Pop Summer Vibes è un evento di KineticVibe in collaborazione con K- Tiger Radio, KST - Kpop Show Time e K-Pop Italia per promuovere la cultura della musica popolare moderna coreana e non solo.
appuntamento con K-Pop Summer Vibes III, l'evento di cura di Kineticvibe per promuovere la cultura della musica popolare moderna coreana, condotto dalla reporter onoraria del Korean Culture & Information Service Veronica Croce e Caterina Carnevale (Director Manager di K-Pop Italia) con tantissimi ospiti ed influencers tra cui Vinci, Do Ui Park, Ehdson, Godyl, Goldrush, Miriam from Prisma, Sober e Vitonno, che discuteranno di temi come l’Asian Racism, l’Asian Cancel Culture e il K-Pop In Italia
Martedì 17 Agosto 2021_08_17
la Compagnia del BelCanto onlus presenterà La Vedova Allegra e altre Operette, concerto/spettacolo dei brani più belli tratti dall'operetta più famosa e più rappresentata, La Vedova Allegra di F. Lehàr. Con aneddoti e storie buffe completano la serata altri brani da Al Cavallino Bianco, Il Paese dei Campanelli, Cin Ci Là, Il paese del Sorriso, Scugnizza, interpretati da voci liriche e balletto
Mercoledì 18 Agosto 2021_08_18
Motus Vitae Academy con lo spettacolo Incanto, ideato dalla coreografa e regista Elena Gigliucci intrecciando musica, canto, recitazione e danza in un suggestivo connubio, con drammaturgia a cura di Alessandro Pettinicchio, i brani originali e inediti scritti dalla compositrice e artista visiva Cristiana Palandri, e le magnifiche voci della doppiatrice e attrice Danja Cericola e dal soprano Sahba K. Amiri. Fil rouge della serata sarà la danza con Greta Mazza, Akos Barat, Giulio Galimberti e Vincenzo Castelluccio
Giovedì 19 Agosto 2021_08_19, ore 20.45
Omar Pedrini - Dai Timoria ad oggi
Opening Act: Leo Gassman
Ingresso 23 €
Musica #Rock, durata 90’
Dai Timoria ad oggi è il titolo che Omar Pedrini ha scelto per il suo concerto-evento milanese, che riassume la carriera musicale che l’artista ha compiuto dagli inizi con i Timoria fino alle sue esperienze da solista. Tra grandi classici e brani più recenti, l’appuntamento sarà un percorso in musica di una delle rockstar italiane più note del panorama nazionale.
Il concerto di apertura sarà di Leo Gassmann, cantautore e figlio d'arte, fresco della pubblicazione del suo nuovo singolo Down, dopo la vittoria al Festival di Sanremo 2020 nella categoria delle 'Nuove Proposte' con il brano Vai Bene Così.
BIO
Dopo la fortunata esperienza con i Timoria, Omar Pedrini ha iniziato nel 2002 il suo nuovo percorso artistico. Già nel ’96 aveva sperimentato la navigazione solitaria con il disco musical-letterario Beatnik - Il ragazzo tatuato di Birkenhead, ma è il 2002 che sancisce l’inizio della sua carriera solista. Nel corso degli anni, fino ad oggi, Omar si è cimentato con la direzione artistica di festival, con la conduzione televisiva e radiofonica, con l’insegnamento, senza mai abbandonare la scrittura musicale e la pubblicazione di suoi album.
concerto Dai Timoria ad oggi di Omar Pedrini, introdotto dalla speciale esibizione d'apertura del cantautore e figlio d'arte Leo Gassman - primo posto nel 2020 nella categoria delle Nuove Proposte del Festival di Sanremo - ripercorrendo la carriera del frontman di una delle più importanti rockband italiane
Venerdì 20 Agosto 2021_08_20
ensemble Monday Orchestra eseguirà le più famose colonne sonore cinematografiche arrangiate ad hoc per big band nel concerto Movies!, a cura dell'Associazione Incontro d’Arti, con ospite speciale lo storico clarinettista Paolo Tomelleri: dai brani dei compositori italiani E. Morricone e N. Rota a quelli d'oltreoceano di J. Williams, L. Bernstein e H. Mancini. Concluderà la settimana di eventi un duo di appuntamenti di musica classica e sinfonica.
Sabato 21 Agosto 2021_08_21, ore 21.00
Dante's Dream - Tutte quelle vive voci
A cura di Fabius Constable & Celtic Harp Orchestra
Ingresso 15 € (ridotto 10 €)
Musica #Classica, durata 90’
Uno speciale omaggio alla letteratura dantesca di Fabius Constable e la Celtic Harp Orchestra. La più nota orchestra d'arpe al mondo accompagnerà il pubblico in un viaggio sonoro attraverso le più belle liriche della Divina Commedia musicate per per ensemble orchestrale e una voce soprano. Un evento realizzato con l'alto patrocinio del Comitato Nazionale Dante 2021 per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri.
BIO
La Celtic Harp Orchestra è l'orchestra d'arpe più popolare al mondo. Dopo dieci anni di attività e quasi 1000 concerti (901 a Dicembre 2011) disseminati in Europa e in Asia. L'ensemble, guidato da Fabius Constable, spazia dalla musica celtica al barocco veneziano, dal jazz al minimalismo, dal progressive rock alla musica antica. Importanti sono le collaborazioni avute in passato con artisti quali Carlos Nunez, Myrdhin, Capercaille, con cui hanno condiviso il palco, affiliazioni e frequenti contatti con i Lùnasa, Alan Stivell e moltissimi artisti di spicco del panorama della musica etnica e dell'arpa internazionale. L'orchestra ha lavorato a fianco di professionisti che fanno o hanno fatto la storia della cultura italiana ed europea, come Arnoldo Foà, Les Productiones du Dragon (Cirque du Soleil), il compianto Pepi Morgia, La Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, il Trinity College di Dublino e molti altri. Da citare anche le performance artistiche con Ikuo Iwabuchi (protagonista della “Nouvelle vague” giapponese e musicista per Takashi Mike, pluripremiato regista nipponico) e Ryoko Kashima, trainer vocale e voce per diverse sigle di film d'animazione del Sol Levante.
concerto Dante's Dream, la più nota orchestra d'arpe al mondo Celtic Harp Orchestra di Fabius Constable accompagnerà il e pubblico in un viaggio sonoro attraverso le più belle liriche della Divina Commedia, musicate per ensemble e voce soprano
Domenica 22 Agosto 2021_08_22, ore 21.00
Omaggio a Ennio Morricone
A cura di Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Ingresso 15 € intero (ridotto 10/13 €)
Musica #Classica, durata 60’
La Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano tornano protagonisti a Estate Sforzesca insieme al Maestro Maurizio Billi e al soprano Federica Balucani per un omaggio al maestro Ennio Morricone. Il repertorio comprenderà brani intramontabili tra i lavori di Morricone, dalla meravigliosa My Heart and I (arrangiamento di Maurizio Billi), alla colonna sonora del film La Califfa (arrangiata da Enrico Blatti), e I Knew I loved You, che ci proietta immediatamente nelle atmosfere hollywoodiane di C’era una volta in America.
Completano il programma due speciali 'raccolte' di brani: Celebrating Morricone, arrangiata da Roberto Granata, che riassume in sé gli indimenticabili temi tratti da Gli intoccabili, Nuovo Cinema Paradiso, Marco Polo, e La Leggenda del Pianista sull’Oceano; e Omaggio a Morricone, arrangiata da Roberto Granata e Maurizio Billi, in cui richiamo le melodie di C’era una volta il West, Saharan Dream e Mission.
BIO
Maurizio Billi, musicista, compositore e direttore d’orchestra, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma conseguendo, tra gli altri titoli, il diploma in Direzione d’orchestra col massimo dei voti e perfezionandosi in seguito all’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Laureato in lettere all’Università La Sapienza di Roma, si occupa di ricerca musicologica e divulgazione attraverso pubblicazioni e saggi (tra cui “La Produzione sinfonico-corale di Goffredo Petrassi” edito da Sellerio). Al suo attivo una produzione compositiva cameristica e per Orchestra sinfonica che ha ottenuto premi e riconoscimenti in ambito internazionale. È direttore ospite di orchestre prestigiose quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, laVerdi di Milano, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la Filarmonica del Teatro Regio di Torino, l'Orchestra di Stato del Kazakistan, i Berliner Symphoniker con cui ha debuttato al Ravello Festival e nella sala Philharmonie di Berlino. Si è esibito nei più importanti teatri italiani, in Europa (Germania, Austria, Francia, Malta) Stati Uniti, Messico, Turchia, Israele e dal 1990 è Direttore della Banda musicale della Polizia di Stato, considerata una delle Orchestre di fiati più importanti a livello internazionale, con la quale ha eseguito in Italia e all’estero più di 800 concerti collaborando con artisti di fama mondiale.
Federica Balucani, soprano di origine umbra, è un’interprete di fine eleganza. Dopo essersi laureata con lode in canto lirico presso il Conservatorio Bruno Maderna di Cesena e gli studi di perfezionamento vocale, ha calcato i palcoscenici dei più importanti teatri italiani (Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Massimo di Palermo, Auditorium Santa Cecilia di Roma, Teatro Romano in occasione del Festival dei Due Mondi di Spoleto) e esteri (USA, Russia, Cina, Malesia, Malta, Azerbaijan), adattando la sua vocalità duttile e timbricamente riconoscibile anche alla musica leggera. Dotata di un repertorio ampio ed eterogeneo, è stabilmente impegnata con la Banda Musicale della Polizia di Stato e con l’ensemble LE DIV4S, e indicata dal Maestro Ennio Morricone come degna interprete delle sue più famose colonne sonore.
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi presenterà il suo Omaggio a Ennio Morricone insieme alla voce di Federica Barucani e alla bacchetta del M° Maurizio Billi, rendendo omaggio alle melodie senza tempo del Maestro Ennio Morricone che hanno reso grande nel mondo la tradizione musicale e cinematografica italiana.
Salvo ulteriori variazioni normative, la capienza per gli spettacoli è di 930 spettatori, in ottemperanza alle disposizioni di sicurezza.
I biglietti sono in prelazione per gli Abbonati del Teatro alla Scala e per gli acquirenti degli spettacoli annullati a partire da mercoledì 30 giugno alle ore 12.00, online sul sito dedicato.
I biglietti residui sono in venditapresso la Biglietteria del Teatro (dal lunedì al sabato ore 12/18).
Dal 10 al 18 Settembre 2021_09_10
Gioachino Rossini
L'ITALIANA IN ALGERI
CAST
Mustafà Mirco Palazzi
Elvira Enkeleda Kamani
Zulma Svetlina Stoyanova
Haly Giulio Mastrototaro
Lindoro Maxim Mironov / Antonino Siragusa
Isabella Gaëlle Arquez
Taddeo Roberto De Candia
Direttore Ottavio Dantone
Regia, scene e costumi Jean-Pierre Ponnelle
Ripresa della regia Grischa Asagaroff
Luci Marco Filibeck
mercoledì 21 Settembre 2021_09_21
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
PROGRAMMA
Franz Schubert Sinfonia n. 3
Gustav Mahler Sinfonia n. 4
Direttore Daniele Gatti
Soprano da definire
Dal 30 Settembre al 15 Ottobre 2021_09_30
Gioachino Rossini
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
CAST
Conte di Almaviva Maxim Mironov / Antonino Siragusa
Bartolo Marco Filippo Romano
Rosina Cecilia Molinari
Figaro Mattia Olivieri
Basilio Mirco Palazzi
Fiorello Costantino Finucci
Berta Lavinia Bini
Direttore Riccardo Chailly
Regia Leo Muscato
Scene Federica Parolini
Costumi Silvia Aymonino
Luci Alessandro Verazzi
Nuova produzione Teatro alla Scala
Dall'1 al 14 Ottobre 2021_10_01
MADINA
Corpo di Ballo, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Nuova Produzione Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta
Commissione del Teatro alla Scala e SIAE
Libretto di Emmanuelle de Villepin tratto dal proprio romanzo La ragazza che non voleva morire.
CAST
Étoile Roberto Bolle (1, 7, 12 e 14)
Madina Antonella Albano
Mezzosoprano Anna-Doris Capitelli
Tenore Chuan Wang
Attore Fabrizio Falco
Coreografia Mauro Bigonzetti
Direttore Michele Gamba
Luci e scene Carlo Cerri
Costumi Maurizio Millenotti
Costumista collaboratore Irene Monti
Dal 13 al 25 Ottobre 2021_10_13
Gioachino Rossini
IL TURCO IN ITALIA
CAST
Selim Erwin Schrott
Donna Fiorilla Rosa Feola
Don Geronio Giulio Mastrototaro
Don Narciso Antonino Siragusa
Prosdocimo Alessio Arduini
Zaida Laura Verrecchia
Albazar Manuel Amati
Direttore Diego Fasolis
Regia Roberto Andò
Scene e luci Gianni Carluccio
Costumi Nanà Cecchi
Video Luca Scarzella
Dal 30 Ottobre al 13 Novembre 2021_10_30
Francesco Cavalli
LA CALISTO
Nuova produzione Teatro alla Scala
CAST
Calisto Chen Reiss
Diana Olga Bezsmertna
Giove Luca Tittoto
Giunone Veronique Gens
Endimione Christophe Dumaux
Silvano Luigi De Donato
Mercurio Markus Werba
Linfea Chiara Amarù
Furia/Eternità Federica Guida
Furia/Destino Svetlina Stoyanova
Satirino Damiana Mizzi
Direttore Christophe Rousset
Regia David McVicar
Scene Charles Edwards
Costumi Doey Luthi
Luci Adam Silverman
Coreografia Jo Meredith
Video Rob Vale
Dal 9 al 23 Novembre 2021_11_09
Gaetano Donizetti
L'ELISIR D'AMORE
CAST
Adina Aida Garifullina
Nemorino René Barbera
Belcore Davide Luciano
Dulcamara Carlos Álvarez
Giannetta Francesca Pia Vitale
Direttore Michele Gamba
Regia Grischa Asagaroff
Scene e costumi Tullio Pericoli
Luci Hans-Rudolf Kunz
giovedì 18 Novembre 2021
CAPPELLA MEDITERRANEA
Direttore Leonardo García Alarcón
Soprano Sonya Yoncheva
Musiche di Stradella, Monteverdi, Cavalli, Caldara, Gibbons, De Ribayaz, Marín, Purcell, Dowland, Díaz, De Murcia/Fernández De Huete.
